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Art in Bloom 2013: Global Nature; floral arrangements; Thursday April 25-Sunday April 28, 2013. The 30th year of Art in Bloom, a four-day festival of fresh floral arrangements and fine art, presented by the Friends of the Institute at the Minneapolis Institute of Arts.
Lugar de la obra de Truchet en el plano y la postal.
Sobre el plano el punto rojo marcado con 3 señala el lugar de la toma de la obra, muy semejante a la que ofrece el punto de vista de la postal inferior.
En la imagen de la postal vemos a la derecha la terraza del Restaurant Coquet y la entrada a la Rue Lepic y una panorámica del lateral derecho de la Place Blanche y de la acera donde está el Moulin Rouge.
(Ver otras postales con el Restaurant Coquet en la imagen 0078)
Una manzana más alejada de éste y antes de llegar a la Avenue Rachel, a la altura del número 94 del bulevar, estaba el Passage Cité Véron, un callejón particular de unos 80 metros de longitud muy visible en las vistas de Van Gogh. Entre ambos se levantaban los bloques donde en el 104, Cormon tuvo su famoso "Atelier". Al fondo se divisa el gran edificio que llegaba hasta formar ángulo con las estrechas rues Forest y Capron. En el frente, oculto por los árboles del paseo central, se encuentran los edificios donde tuvieron sus estudios Seurat y Signac.
Durante la elaboración del trabajo, pensamos por un tiempo que la parte derecha de la perspectiva de Signac recogía la entrada a un edificio oficial situado justamente en el ángulo del bulevar de Clichy, antes de comprender que se trataba del paseo central del mismo.
Aquella hipótesis nos llevaba a entender este edificio como el lugar de acceso a un patio, tal vez un colegio, parte de las dependencias religiosas que se encontraban por la parte posterior de esta manzana (esquema de la derecha). Y así también adquiría cierto sentido comparar la entrada, el edificio con tejado a dos aguas, la bandera francesa y la farola de la obra con los mismos elementos que se observan en la fotografía superior del hospital. Solo faltaría el farol rojo, que posiblemente se tratase de una luz de señalización, un "feu-rouge", que avisaría al tráfico rodado, tranvías y calesas, del peligro por la salida de estudiantes.
Impressionists on the Water features approximately 85 works by Pre-Impressionists, Impressionists, and Post-Impressionists, including Charles-François Daubigny, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Gustave Caillebotte, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Georges Seurat, Paul Signac, Théophile van Rysselberghe, Pierre Bonnard, and others. The exhibition also includes two boats and six boat models that further demonstrate the important role sailing, rowing, and yachting played in the social and artistic contexts of 19th-century France.
Presented in the Legion of Honor’s landmark building overlooking the Pacific Ocean and the Golden Gate Bridge, Impressionists on the Water offers a perfect opportunity for deeper engagement with maritime history, as well as the summer’s exciting regattas on the Bay.
Visiting Legion of Honor
Lincoln Park, 34th Avenue and Clement Street
San Francisco, CA 94121
legionofhonor.org
415-750-3600
Hours: Tuesdays–Sundays, 9:30 am–5:15 pm, last ticket 4:30 pm. Closed Mondays.
La voile verte, 1904
El 7 de noviembre de 1892 Signac se casó con Berthe Roblès en el ayuntamiento del 18.º distrito de París; fueron testigos de boda Alexandre Lemonier, Maximilien Luce, Camille Pissarro y Georges Lecomte.
El puerto de Saint-Tropez, 1907, Museo Folkwang, Essen.En noviembre de 1897, los Signac se trasladaron a un nuevo apartamento en el Castel Béranger, construido por Hector Guimard, y un poco más tarde, en diciembre del mismo año, adquirieron una casa en Saint-Tropez llamada La Hune; allí el pintor hizo que construyeran un gran estudio, que inauguró el 16 de agosto de 1898.
En septiembre de 1913, Signac alquiló una casa en Antibes, donde se estableció con Jeanne Selmersheim-Desgrange, quien dio a luz a su hija Ginette el 2 de octubre de 1913. Mientras tanto, Signac había dejado La Hune lo mismo que el apartamento en el Castel Beranger a Berthe: siguieron siendo amigos durante el resto de su vida.
El 6 de abril de 1927, Signac adoptó a Ginette, su hija previamente ilegítima.
A la edad de setenta y dos años, Paul Signac murió el 15 de agosto de 1935 en París de septicemia. Su cuerpo fue incinerado y, tres días más tarde, enterrado en el Cementerio de Père-Lachaise.
He started his education at the Ecole des Beaux-Arts d’Angers, and moved to Paris in 1886. Here, he started studying under Léon Bonnat. Lebasque met Camille Pissarro and Auguste Renoir, who later would have a large impact on his work. Lebasque's vision was colored by his contact with younger painters, especially Edouard Vuillard and Pierre Bonnard, founders of the The Nabis' Group. From his first acquaintance with Georges Seurat and Paul Signac, Lebasque learnt the significance of a color theory. Lebasque was a founding member of the Salon d'Automne in 1903 with his friend Henri Matisse. Two years later a group of artists exhibited there including Georges Rouault, André Derain, Edouard Vuillard and Henri Matisse. His time in South of France would lead to a radical transformation in Lebasque’s paintings, changing his color palette forever. Famed as a painter of 'joy and light', Lebasque is admired for the intimacy of his subject matter and his unique delight in color and form. Other travels included the Vendée, Normandie and Brittany, although Lebasque would always prefer the small idyllic villages of the South of France.
Paul Signac. (French, 1863-1935). Opus 217. Against the Enamel of a Background Rhythmic with Beats and Angles, Tones, and Tints, Portrait of M. Félix Fénéon in 1890. 1890. Oil on canvas, 29 x 36 1/2" (73.5 x 92.5 cm). Fractional gift of Mr. and Mrs. David Rockefeller. © 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
- Buhot. Obra 1. Fiesta en el Boulevard de Clichy, 1878
La vista del grabado Boulevard de Clichy en fiestas, nos ofrece una toma en paralelo desde la Place Blanche sobre la calzada lateral derecha del bulevar ya cerca de la embocadura de la Rue Lepic, que vemos en la imagen de la postal.
A pesar de la monocromía, y la acentuada progresión de la perspectiva, Buhot ha representado con bastante exactitud los perfiles de los edificios visibles que también podemos ver en las obras de Van Gogh. En el fondo, cerrando el plano del encuadre, aparece el gran bloque donde tuvieron su taller Seurat y Signac, y también se divisa la entrada de la Rue Capron, colindante al ángulo del bulevard. El edificio del centro, corresponde al que antes de ser cortado, pudo servir de mirador a Pissarro para su vista sobre el primer tramo del bulevar en dirección a la Place de Clichy. También es significativa la presencia en esta zona de una gran cantidad de chimeneas algunas todavía visibles en postales del lugar tras la construcción del Hippodrome Bostock en el ángulo. Por delante de este bloque, un corte con mancha blanca identifica la entrada a la Avenue Rachel, la misma por donde está entrando la comitiva del grabado el Cortejo fúnebre que abandona el bulevar en en ángulo recto, en dirección al cementerio de Montmartre (Ver obra de Béraud). Su encuadre es equivalente al de la obra precedente aunque tomado desde un tramo más cercano a los edificios del fondo.
A la izquierda, fragmento de un Plano de 1860 con el Cementerio de Montmartre o del Norte señalado en verde.
A su lado, un fragmento de la obra de Beráud, El regreso del entierro de 1876.
La obra, punto rojo en el plano, nos sitúa en el ángulo del Boulevard de Clichy, en dirección a la Place Blanche, verdadero corazón de la zona. Al fondo vemos un tramo del paseo central del bulevar (en azul claro en el plano) cubierto de tierra mojada, farolas y filas de árboles aún poco crecidos, cuya perspectiva nos conduce en dirección a la Place Blanche. A la derecha se ven algunas casas cerradas en primer término por una tapia tras la que se alzan una torreta y unas naves propias de alguna tipo de fábrica. Se trata de la misma que aparece en la obra de Signac, tras la cual se hallaba un terreno vacío situado por detrás de un convento que era usado para montar verbenas y ferias ambulantes.
En el lado opuesto, por donde discurre el cortejo de personajes enlutados, nos señala la salida de la Avenida del Cementerio (en rojo) y más al fondo la hilera de edificios grises que bordean esta acera del bulevar. Al edificio más alto de la izquierda, a continuación de las pequeñas casas que rodean la esquina de la Avenida del Cementerio, en el 104 del bulevar trasladaría su célebre "atelier" Fernand Cormon desde su anterior emplazamiento en la Rue Constance. Un poco más abajo, en el número 82, antes de llegar a la Plaza Blanche, en 1889, se inaugurará el más conocido de los cabarets de París, el Moulin Rouge a pocos metros de la entrada a la Rue Lépic. En el ángulo del bulevar con la Place Blanche, en el 6 de la Rue de Bruxelles, tuvo su domicilio y taller el gran pintor orientalista Jean-León Gérôme. Entre las calles Blanche y Fontaine, estaba el Café Restaurant de la Place Blanche, desde donde Van Gogh posiblemente tomó su vista del Boulevard Clichy. (Ver plano de la imagen 0034)
Saint Tropez, France
Petit port de pêche varois, Saint Tropez a de longue date attiré des peintres de renom tels Signac, Cézanne ou Seurat du fait de sa lumière exceptionnelle. L'arrivée de quelques célébrités dans les années 1950 en fera de Saint Trop' un lieu de villégiature du tout Paris mondain qui accèdera au statut de mythe avec l'arrivée de Brigitte Bardot (« BB ») dans les années 1960.
Bien que la jet set internationale soit de plus en plus sollicitée par d'autres stations, le « village», tel que les initiés l'appellent aujourd'hui, attire toujours autant touristes et stars, hommes d'affaires russes ou pakistanais, paparazzis ou simples curieux. Le mythe perdure...
FOTOGRAFÍAS. "Asnières, 1886". (Imagen 50)
A la derecha, la fotografía de Emile Bernard y Vincent van Gogh en el camino de Asnières. 1886.
A la izquierda un retrato de Paul Signac hacia 1883.
El historiador y estudioso de Van Gogh, Antonio De Robertis, ha planteado hace unos años, una nueva hipótesis sobre la identidad de los personajes de la fotografía de Asnières.
A mi juicio se trata de una teoría altamente posible, llena de datos y lógico razonamiento que la hace más que creíble frente a la versión anterior.
Esta teoría dice:
"El hombre retratado de espaldas frente a Emile Bernard en la conocida fotografía tomada a orillas del Sena en 1886,
no es Van Gogh sino Paul Signac, otro artista amigo de los dos primeros".
"A los 24 años, Paul Signac, a principios de marzo del invierno de 1886/87, va a visitar una pequeña exposición en Asnières, donde Emile Bernard, de 19 años, exponía algunos de sus estudios puntillistas. Allí descubre que además de tener los mismos gustos, ambos viven en Asnières, al otro lado del Sena. Signac, junto a su madre y abuelo paterno, en la rue de París n.42 bis, prácticamente al comienzo del puente de carretera que conecta el pueblo con París y Bernard un poco más tierra adentro con sus padres, abuela y una hermana ”.
(Continúa)....
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Antonio De Robertis, también dice haber descubierto la única imagen de Van Gogh adulto, con 35 años de edad, en una fotografía de grupo conservada en el Instituto National d'Histoire de l'Art de París (INHA). 26/02/2016
(Ver Imagen 64a y 64b)
ART-027
This one somehow ended up getting flipped on the postcard when it went to press. It's the exact same painting, just a mirror image.
Saint Tropez, France
Petit port de pêche varois, Saint Tropez a de longue date attiré des peintres de renom tels Signac, Cézanne ou Seurat du fait de sa lumière exceptionnelle. L'arrivée de quelques célébrités dans les années 1950 en fera de Saint Trop' un lieu de villégiature du tout Paris mondain qui accèdera au statut de mythe avec l'arrivée de Brigitte Bardot (« BB ») dans les années 1960.
Bien que la jet set internationale soit de plus en plus sollicitée par d'autres stations, le « village», tel que les initiés l'appellent aujourd'hui, attire toujours autant touristes et stars, hommes d'affaires russes ou pakistanais, paparazzis ou simples curieux. Le mythe perdure...
LE AVANGUARDIE NELLA #PARIGI FIN DE SIÈCLE: #SIGNAC, #BONNARD, #REDON E I LORO CONTEMPORANE #guggenheim collections #kyossmagazine
Arriba una obra de Paul Signac del lugar de la fotografía de Asnières.
Una teoría nueva.
(.....)
“Los dos empiezan a salir de inmediato, se sienten atraídos por los dos puentes, de ferrocarril y carretera, que los llevan al otro lado donde hay fundiciones para silos de zinc y gas. Se pasan el tiempo pintando esos destellos. De vez en cuando visitan la ciudad de París, en el taller de colores de Julien Tanguy, al que todos los artistas sin un centavo llaman 'Père', porque, al discutir con su esposa, renuncia a todo, a los colores, pinceles y lienzos a crédito.
Allí conocieron a un tal Vincent Van Gogh, a quien durante toda la primavera y el verano de 1887 acompañaron en su deambular y pintar”.
“En este clima nació el mito de la foto a orillas del Sena”, dice De Robertis, asistido en este descubrimiento por su colaborador Emanuele Della Bella.
"¿Por qué el hombre de espaldas no podía ser Paul Signac, que tenía la misma constitución y estatura que Van Gogh?
La foto - subraya De Robertis - era propiedad de Emile Bernard, quien escribió en los márgenes de su propia mano: 'mon retrato, Asnières, 1886', quizás unos meses equivocados con la fecha, pero sin conectarla nunca con el nombre de Van Gogh ".
(Continúa)
Arriba, Plano de localización de las obras de Goeneutte
1. Lugar de la obra El Boulevard Clichy nevado.
2. Lugar de la obra Floristas en el Boulevard
3. Lugar de la obra Elegantes en el Boulevard de Clichy.
En el plano superior y en la imagen, el número 3 marca el lugar de la obra en un extremo de la Place de Clichy (A) frente al comienzo del primer tramo del Boulevard de su nombre. Goeneutte realiza su encuadre sobre el ángulo de la plaza y la acera de la izquierda del bulevar, sobre una zona que hemos señalado con un rombo azul con construcciones antiguas que contrastan con los dos bloques paralelos de edificios altos que se prolongan hasta el final de este tramo. Son los edificios altos que aparecen en la obra pintados con anuncios publicitarios, que también son visibles en la perspectiva del bulevar que ofrece la imagen. Al final de ellos en el 128, ya en la zona del ángulo (B), tenían sus estudios Seurat y Signac, y es en este lugar donde se localizan las otras dos obras de Goeneutte enfocadas hacia el segundo tramo del paseo en dirección a la Place Blanche (C).
Paul Signac - French, 1863-1935 - Detail
Antibes, The Pink Cloud, 1916 - Oil on canvas
In a 1916 letter to a critic, Signac annotated a sketch of his "portrait of a cloud" to reveal the cloud's "personalities." He referred to the vaporous form stretching out at upper left as Loie Fuller, the American dancer who had taken Paris by storm in the 1890's, and pointed out "some Michelangelesque figures" in the darkest underside of the cloud at right. The fearsome German gunboats at right were called "the black squadron."
Plano de localización de las obras de Goeneutte
- 1. Lugar de la obra Boulevard Clichy nevado.
- 2. Lugar de la obra Floristas en el Boulevard
- 3. Lugar de la obra Elegantes en el Boulevard de Clichy.
El mismo año que Béraud pintó "el regreso del entierro", Goeneutte también fijaba este misma perspectiva del bulevar aunque tomada un poco más próxima al comienzo del paseo central. Al parecer ambos amigos que en 1876 vivían en Montmartre, la pintaron juntos y luego la presentaron al Salón de ese año.
En la fecha de la obra, Goenuette vivía en la Place de Pigalle, en el 23 de la Rue Laval, (hoy Victor Massé), a donde se había mudado desde el 21 de la Rue Bréda, (hoy Henri-Monnier) y frecuentaba el estudio de Charles-Henri Guérard, amigo y grabador que tenía su taller en el 4 la Rue Frochot. Sin embargo, parece tener una extrema preferencia por representar esta vista del paseo de Clichy que se encuentra en el extremo opuesto, (B en el plano), justo en el ángulo que forma el Boulevard desde la Place de Clichy, mucho más próximo a los estudios de Signac y Seurat marcados con un punto gris. Dado que ambas vistas se elaboraron juntas nos preguntamos si acaso Béraud no tendría también el suyo en esta zona y fue allí donde se ejecutaron ambas pinturas.
14 Rue La Fontaine in Auteuil, better known as Castel Beranger was designed by Hector Guimard and built 1897-98. This art nouveau building won the then prestigious City of Paris Facade competition in 1899, establishing Guimard's fame. The building contains 36 apartments with the structure using stone, pale pink bricks, wood, cast iron, steel, ceramics and glazed stoneware. Guimard also designed much of the interior details including the original carpets, wall papers and door handles. Artist Paul Signac proclaimed Guimard as a genius and chose to live here. However, the building did not please everyone and it was referred to in one quarters as Castel Deranger (as in deranged) rather than Beranger!
Estas fotos no son más que una pequeña muestra de lo que puede se puede encontrar en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Sin duda el museo más completo de los que he visitado nunca.
Aunque sé que es imposible, he intentado reproducir lo más fielmente posible el color y la luz de las obras fotografiadas.
Olympus E-30, Zuiko 14-54 II
Sketched by Paul Signac in 1885 at a standpoint that countless tourists have enjoyed down the years.
I was there!! I thought this painting reminded me of that square in St Tropez before I even knew what it was!!
La station Musée d'Orsay a longtemps été une des plus sinistres de la ligne C. A part une grande photo d'un portrait de Van Gogh à l'entrée, rien ne rappellait visuellement les centaines de tableaux exposés dans le musée au-dessus des quais. Les murs noirs et les plafonds lépreux de cette station du RER C étaient tout à fait déprimants et la structure métallique des piliers n'était pas mise en valeur.Depuis la reprise du trafic fin août entre Invalides et Paris-Austerlitz, la station Musée d'Orsay a fait peau neuve grâce à un nouvel éclairage. Intitulées "l'art en mouvement", de grandes reproductions photographiques de tableaux impressionnistes, pointillistes et symbolistes embellissent les murs repeints de la station. D'un côté des scènes de Renoir, Signac, Seurat, Gauguin, de l'autre des paysages au fil de l'eau dont le fameux petit pont de Giverny peint par Monet. "Laissez vous transporter" est le slogan à double sens de cette exposition souterraine.
Nature morte aux Harengs Jacob van Es, Anvers 17e, un tableau qui m'a évoqué une nature morte offerte par Vincent van Gogh à Paul Signac, passé le voir à Arles.
Musée des Beaux-Arts de Rouen visite du 27 mai 2009
© gaelle kermen 2010
Henri Matisse (1869-1954) oil on canvas at the Metropolitan Museum of Art in New York. Written near the painting: At the suggestion of the artist Paul Signac, Matisse spent mid-July through mid-October 1904 in the remote fishing town of Saint-Tropez. Among the many local sites he painted that summer is the seventeenth-century Chapel of Saint Joseph with its panoramic view of the surrounding countryside and Mediterranean Sea.