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Dans le département des Bouches du Rhône, à quelques kilomètres de Marseille, Cassis évoque immanquablement un port de pêche coloré, les calanques, et Frédéric Mistral. Son fameux "Qui a vu Paris, s'il n'a vu Cassis, n'a rien vu" ( Qu'a vist Paris, se noun a vist Cassis, a ren vist" ) n'emprunte rien à l'exagération provençale...
Mais Cassis, c'est aussi un des premiers vignobles classés en France. Un des trois premiers crus français à bénéficier de l' Appellation d'Origine Contrôlée ; un vignoble précieux, 200 hectares pour 1 000 000 bouteilles par an ; 12 domaines qui escaladent les pentes des collines en restanques ; les trois couleurs sont présentes, cependant la majeure partie de la production est du blanc.
La qualité et la globalité du paysage sont exceptionnels : Cassis est bâtie en amphithéâtre en bord de mer entre le Cap Canaille et les Calanques. "Un bijou minéral dans un écrin vert posé sur l'eau bleue de la Méditerranée". La couleur ocre des impressionnantes falaises du Cap Canaille, les plus hautes de France (363 m au Cap Canaille, 399 m à la Grande Tête) s'oppose à la blancheur du Massif des Calanques. Ces deux sites naturels classés comptent parmi les plus beaux du littoral méditerranéen.
La lumière de Provence inspira particulièrement les fauves, Derain ("Une pinède à Cassis-1907), Vlaminck, Matisse, Dufy et le pointilliste Signac ("Baie de Cassis, Cap Canaille"-1889)…
La musée méditerranéen d'Art et Traditions Populaires de Cassis, aménagé dans un ancien presbytère du début du XVIIIe siècle accueille une belle collection de peintres provençaux des XIXe et XXe siècles : Ponson, Crémieux, Guindon, Seyssaud… séduits, eux aussi, par la lumière et le cadre enchanteur.
Source: d'après Avignon-et-Provence.com
Herbstlicher Pointilismus
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Pointillismus bezeichnet eine Stilrichtung in der Malerei. Sie hatte in den Jahren zwischen 1889 und 1910 ihre Blütezeit. Der Pointillismus wird dem Post-Impressionismus zugeordnet. Bedeutende Künstler des Pointillismus sind Georges Seurat, Paul Signac, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini der Belgier Théo van Rysselberghe und einige Jahre lang auch Camille Pissarro.
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Pointillism describes a style of painting. It had its heyday in the years between 1889 and 1910. Pointillism is classified as Post-Impressionism. Important artists of Pointillism are Georges Seurat, Paul Signac, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini the Belgian Théo van Rysselberghe and for some years also Camille Pissarro.
Darlings
That is the name of the exhibition in Depot Boijmans van Beuningen , Rotterdam, the Netherlands.
This exhibition show many famous paintings. When I was there I have seen works of Monet, Dali, Pisarro , Cézanne , Bruegel , Basquiat , Rembrandt van Rijn , Monet , Signac, Kandinsky , Magritte en many , many more. It was a beautiful visit.
So happy I was there! And now sharing a part of my visit with the Flickr community.
This World is Wonderful
Lievelingen
Dat is de naam van de tentoonstelling in Depot Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Nederland.
Deze tentoonstelling toont veel beroemde schilderijen. Toen ik er was, heb ik werken gezien van Monet, Dali, Pisarro, Cézanne, Bruegel, Basquiat, Rembrandt van Rijn, Monet, Signac, Kandinsky, Magritte en nog veel, veel meer. Het was een prachtig bezoek.
Zo blij dat ik er was! En nu deel ik een deel van mijn bezoek met de Flickr-community.
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This is the last one from the Depot Boijmans van Beuningen serie for now.
Europe, The Netherlands, Zuid Holland, Rotterdam, Maashaven, Pier, Signage, Maashaven Silo (slightly cut from all sides)
Signage on a pier in the Rotterdam Maahaven, The text is about the walstroom, the electricity that is supplied to berthed rhine ships. They are not allowed to use their electricity generators due to pollution issues.
In the BG is the Maashaven Silo, a former grain silo & elevator, decommissioned in 2003 and onverted to an event and party (Now&Wow) location.
This is number 315 of Rotterdam Harbour & Industry.
Darlings
That is the name of the exhibition in Depot Boijmans van Beuningen , Rotterdam, the Netherlands.
This exhibition show many famous paintings. When I was there I have seen works of Monet, Dali, Pisarro , Cézanne , Bruegel , Basquiat , Rembrandt van Rijn , Monet , Signac, Kandinsky , Magritte en many , many more. It was a beautiful visit.
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Lievelingen
Dat is de naam van de tentoonstelling in Depot Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Nederland.
Deze tentoonstelling toont veel beroemde schilderijen. Toen ik er was, heb ik werken gezien van Monet, Dali, Pisarro, Cézanne, Bruegel, Basquiat, Rembrandt van Rijn, Monet, Signac, Kandinsky, Magritte en nog veel, veel meer. Het was een prachtig bezoek.
Zo blij dat ik er was! En nu deel ik een deel van mijn bezoek met de Flickr-community.
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Darlings
That is the name of the exhibition in Depot Boijmans van Beuningen , Rotterdam, the Netherlands.
This exhibition show many famous paintings. When I was there I have seen works of Monet, Dali, Pisarro , Cézanne , Bruegel , Basquiat , Rembrandt van Rijn , Monet , Signac, Kandinsky , Magritte en many , many more. It was a beautiful visit.
And this photographer was not distracted by that beautiful , maybe japanese, girl with her boots from Mars. He was there pure for the art, aboslutetely not distracted.
So happy I was there! And now sharing a part of my visit with the Flickr community.
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Lievelingen
Dat is de naam van de tentoonstelling in Depot Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Nederland.
Deze tentoonstelling toont veel beroemde schilderijen. Toen ik er was, heb ik werken gezien van Monet, Dali, Pisarro, Cézanne, Bruegel, Basquiat, Rembrandt van Rijn, Monet, Signac, Kandinsky, Magritte en nog veel, veel meer. Het was een prachtig bezoek. Deze fotograaf was absoluut niet afgeleid door de mooie, misschien japanse, jongedame met haar laarzen die gekocht lijken te zijn op Mars. Hij was daar helemaal voor de kunst en totaal niet afgeleid.
Zo blij dat ik er was! En nu deel ik een deel van mijn bezoek met de Flickr-community.
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lever de soleil dans le brouillard
- The Mogueriec Lighthouse was born in July 1876 from a collaboration between the engineer Gustave Eiffel and the industrialist Louis Sautter and Sautter & Lemonnier factories at 25 Avenue de Suffren in Paris
A curious coincidence: a few meters away, at the same time, in the Ateliers Monduit, the front was being put the finishing touches the most famous arm in the world, that of the Statue of Liberty, whose torch would soon set the Atlantic ablaze... From New York to Honfleur, Bartholdi's torch and the Sautter's turret, two freedom-loving candles...
- It was mounted for the first time on the Colline de Chaillot in the courtyard of the Lighthouse Service, then equipped with its lantern...
- He took part in the fabulous maritime signalling epic of the 19thTh century...
It went down the Seine by boat and then it was delicately placed in August 1876 on the West Pier of the Port of Honfleur at the end of pharaonic work...
- The very young Erik Satie, a fabulous composer and pianist who will enchant us a few years later late of his "Gymnopédies", "Gnosiennes" and other "Sarabandes" came to play marbles and hoop at his feet...
- It was painted by Georges Seurat, the master of pointillism, but also by Félix Valotton, Albert Marquet , Raoul Dufy , Paul Signac , Abel Bertram , Paul-Elie Gernez , Henri Liénard de Saint-Delis, Robert Lavoine , André Hambourg , Fernand Herbo...
- It was smeared black during the Second World War and bombed in June 1940... Fortunately only the timber pier was affected... It was a close call!
- It was dismantled in August 1948, moved and transported to Le Havre, while the Port of Honfleur was undergoing new mutations...
In the second half of the 20thTh century, the Port of Moguériec in Sibiril (29) rose to the rank of "first port lobster boat of France". All he needed was a proud little lantern. The Moguériec Lighthouse therefore waited patiently for the prodigious port developments of Moguériec to be completed in 1960 to reappear after endless Local Nautical Commissions, requests for various subsidies, deliberations of the Municipal Council of Moguériec. Sibiril, engineers' reports, plans and sketches, fishermen's petitions...
- It was partly financed by the fishermen of Moguériec by the implementation of a tax on the value of fish disembarked...
- It entered the Port of Moguériec aboard the buoy tender "Georges de Joly" at the spring of 1960.
Since then, he has been the "idol of the swells" of all lovers of Moguériec!
- Le Phare de Mogueriec est né en Juillet 1876 d'une collaboration entre l'ingénieur Gustave Eiffel et l'industriel Louis Sautter et sorti des usines "Sautter & Lemonnier" au 25 Avenue de Suffren à Paris
Le soleil n'est pas encore visible, mais il illumine déjà cette journée avec ces magnifiques couleurs.
Mogueriec petit port de pêche Breton Finistère
The sun is not yet visible, but it is already illuminating this day with these beautiful colors.
Mogueriec small fishing port Breton Finistère
- The Mogueriec Lighthouse was born in July 1876 from a collaboration between the engineer Gustave Eiffel and the industrialist Louis Sautter and Sautter & Lemonnier factories at 25 Avenue de Suffren in Paris
A curious coincidence: a few meters away, at the same time, in the Ateliers Monduit, the front was being put the finishing touches the most famous arm in the world, that of the Statue of Liberty, whose torch would soon set the Atlantic ablaze... From New York to Honfleur, Bartholdi's torch and the Sautter's turret, two freedom-loving candles...
- It was mounted for the first time on the Colline de Chaillot in the courtyard of the Lighthouse Service, then equipped with its lantern...
- He took part in the fabulous maritime signalling epic of the 19thTh century...
It went down the Seine by boat and then it was delicately placed in August 1876 on the West Pier of the Port of Honfleur at the end of pharaonic work...
- The very young Erik Satie, a fabulous composer and pianist who will enchant us a few years later late of his "Gymnopédies", "Gnosiennes" and other "Sarabandes" came to play marbles and hoop at his feet...
- It was painted by Georges Seurat, the master of pointillism, but also by Félix Valotton, Albert Marquet , Raoul Dufy , Paul Signac , Abel Bertram , Paul-Elie Gernez , Henri Liénard de Saint-Delis, Robert Lavoine , André Hambourg , Fernand Herbo...
- It was smeared black during the Second World War and bombed in June 1940... Fortunately only the timber pier was affected... It was a close call!
- It was dismantled in August 1948, moved and transported to Le Havre, while the Port of Honfleur was undergoing new mutations...
In the second half of the 20thTh century, the Port of Moguériec in Sibiril (29) rose to the rank of "first port lobster boat of France". All he needed was a proud little lantern. The Moguériec Lighthouse therefore waited patiently for the prodigious port developments of Moguériec to be completed in 1960 to reappear after endless Local Nautical Commissions, requests for various subsidies, deliberations of the Municipal Council of Moguériec. Sibiril, engineers' reports, plans and sketches, fishermen's petitions...
- It was partly financed by the fishermen of Moguériec by the implementation of a tax on the value of fish disembarked...
- It entered the Port of Moguériec aboard the buoy tender "Georges de Joly" at the spring of 1960.
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personal favourites - a photoset by fifichat1 ~ offline / busy on Flickriver
portfolio / most interesting / Flickr "old " look
One of my personal favourites
Thank you for your votes that made me winning in several contests....Yay !!!!
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The Museum of Fine Arts of Nancy is one of the oldest museums in France. It was created in 1793. It is hosted in one of the four large pavilions on the Place Stanislas created in 1755 by Stanislas Leszczyński, duke of Lorraine.
Some of the painters whose work is featured in the collections are Perugino, Tintoretto, Jan Brueghel the Younger, Caravaggio, Georges de La Tour, Charles Le Brun, Ribera, Rubens, Claude Gellée (known as Le Lorrain and Claude), Luca Giordano, François Boucher, Eugène Delacroix, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Signac, Modigliani, Picasso, Raoul Dufy...
Exif data
CameraNikon D300
Exposure0.033 sec (1/30)
Aperturef/5.3
Focal Length65 mm
ISO Speed800
Exposure Bias0 EV
FlashNo Flash
Thank you for stopping by
- The Mogueriec Lighthouse was born in July 1876 from a collaboration between the engineer Gustave Eiffel and the industrialist Louis Sautter and Sautter & Lemonnier factories at 25 Avenue de Suffren in Paris
A curious coincidence: a few meters away, at the same time, in the Ateliers Monduit, the front was being put the finishing touches the most famous arm in the world, that of the Statue of Liberty, whose torch would soon set the Atlantic ablaze... From New York to Honfleur, Bartholdi's torch and the Sautter's turret, two freedom-loving candles...
- It was mounted for the first time on the Colline de Chaillot in the courtyard of the Lighthouse Service, then equipped with its lantern...
- He took part in the fabulous maritime signalling epic of the 19thTh century...
It went down the Seine by boat and then it was delicately placed in August 1876 on the West Pier of the Port of Honfleur at the end of pharaonic work...
- The very young Erik Satie, a fabulous composer and pianist who will enchant us a few years later late of his "Gymnopédies", "Gnosiennes" and other "Sarabandes" came to play marbles and hoop at his feet...
- It was painted by Georges Seurat, the master of pointillism, but also by Félix Valotton, Albert Marquet , Raoul Dufy , Paul Signac , Abel Bertram , Paul-Elie Gernez , Henri Liénard de Saint-Delis, Robert Lavoine , André Hambourg , Fernand Herbo...
- It was smeared black during the Second World War and bombed in June 1940... Fortunately only the timber pier was affected... It was a close call!
- It was dismantled in August 1948, moved and transported to Le Havre, while the Port of Honfleur was undergoing new mutations...
In the second half of the 20thTh century, the Port of Moguériec in Sibiril (29) rose to the rank of "first port lobster boat of France". All he needed was a proud little lantern. The Moguériec Lighthouse therefore waited patiently for the prodigious port developments of Moguériec to be completed in 1960 to reappear after endless Local Nautical Commissions, requests for various subsidies, deliberations of the Municipal Council of Moguériec. Sibiril, engineers' reports, plans and sketches, fishermen's petitions...
- It was partly financed by the fishermen of Moguériec by the implementation of a tax on the value of fish disembarked...
- It entered the Port of Moguériec aboard the buoy tender "Georges de Joly" at the spring of 1960.
Since then, he has been the "idol of the swells" of all lovers of Moguériec!
- Le Phare de Mogueriec est né en Juillet 1876 d'une collaboration entre l'ingénieur Gustave Eiffel et l'industriel Louis Sautter et sorti des usines "Sautter & Lemonnier" au 25 Avenue de Suffren à Paris
Curieuse coïncidence : à quelques mètres de là, au même moment, dans les Ateliers Monduit, on mettait la dernière main à l’avant bras le plus célèbre du monde, celui de la Statue de la Liberté, dont la torche embraserait bientôt l’Atlantique… De New-York à Honfleur, la torche de Bartholdi et la tourelle de Sautter, deux chandelles éprises de liberté…
- Il a été monté pour la première fois sur la Colline de Chaillot dans la cour du Service des Phares, puis équipé de sa lanterne…
- Il a participé à la fabuleuse épopée de la signalisation maritime du 19ème siècle…
Il a descendu la Seine en bateau puis il a été délicatement posé en Août 1876 sur la Jetée de l’Ouest du Port de Honfleur au terme de travaux pharaoniques…
- Le tout jeune Erik Satie, fabuleux compositeur et pianiste qui nous enchantera quelques années plus tard de ses « Gymnopédies », « Gnosiennes » et autres « Sarabandes » est venu jouer aux billes et au cerceau à ses pieds…
- Il a été peint par Georges Seurat, le maître du pointillisme, mais aussi par Félix Valotton, Albert Marquet , Raoul Dufy , Paul Signac , Abel Bertram , Paul-Elie Gernez , Henri Liénard de Saint-Delis, Robert Lavoine , André Hambourg , Fernand Herbo…
- Il a été barbouillé en noir pendant la seconde guerre mondiale et bombardé en Juin 1940… Fort heureusement, seule la jetée en bois de charpente a été touchée… Il s’en est fallu de peu !
- Il a été démonté en Août 1948, déplacé et transporté au Havre, alors que le Port de Honfleur subissait de nouvelles mutations...
En cette seconde moitié du 20ème siècle, le Port de Moguériec en Sibiril (29) s’élevait au rang de « premier port langoustier de France ». Il ne lui manquait alors qu’un fier petit fanal. Le Phare de Moguériec a donc attendu patiemment que les prodigieux aménagements portuaires de Moguériec s’achèvent en 1960 pour réapparaître après d’interminables Commissions Nautiques Locales, demandes de subventions diverses, délibérations du Conseil Municipal de Sibiril, rapports d’ingénieurs, plans et croquis, pétitions des marins-pêcheurs…
- Il a été en partie financé par les pêcheurs de Moguériec par la mise en place d’une taxe sur la valeur du poisson débarqué…
- Il a fait son entrée dans le Port de Moguériec à bord du baliseur « Georges de Joly » au printemps de 1960.
Il est depuis cette date « l’idole des houles » de tous les amoureux de Moguériec !
Sagan est la nouvelle figure du patrimoine culturel tropézien que St Tropez met en haut de l’affiche après avoir célébré en 2022 les 120 ans de l’arrivée de Paul Signac à la barre de son bateau dans le port de Saint-Tropez, en 2023 les 150 ans de la naissance de Colette et en 2024 les 90 ans de la grande Dame de Saint-Tropez : Brigitte Bardot.
Paul Signac (1863-1935)
Der Hafen bei Sonnenuntergang (Saint-Tropez), 1892
Paul Signac (1863-1935)
The Port at Sunset (Saint-Tropez), 1892
For Macro Mondays 17.02.2025
Theme: Multicolor
Detail (7cmx7cm) of an unfinished drawing by Mrs BD after a postcard reproduction of the painting "Venice - the Pink Cloud" by the pointillist artist Paul Signac.
BD and Mrs Din recently started attending art classes. BD has fallen in love with graphite, while Mrs Din has shown interest in colour, which led to a Christmas gift of 72 aquarell pencils. Rather than taking yet another shot of pencil points, I chose to show this demonstration of what they can actually do.
Pentax K-1ii
SMC Pentax-F 100mm f:2.8 Macro
Pentax AF201FG flash unit
Hand-held
If you view large and zoom in, you can see that the little on-camera flash unit has brought a sparkle to the colours and to the surface of the paper. Yellow has turned to gold.
HMM!
Detail of Paul Signac's 'Setting Sun. Sardine Fishing. Adagio. Opus 221' - which belongs at Moma and is online here: www.moma.org/collection/works/80023 but currently in London's National Gallery as part of 'After Impressionism' - and much more exciting in the flesh than in reproduction, imo...
Week 6 Sue Roe: In Montmarte Picasso, Matisse and the Birth of Modernist Art Part 1 (1326 -1330) 3/12 – 3/16/2023
ID 1326
Henri-Edmond Cross French 1856-1910
The Pink Cloud , about 1896
Oil on Canvas
A leading artist of the Neo-Impressionist movement, Henri-Edmond Cross adopted the pointillist technique of applying small dots or dashes of color in 1891. Five years later, as seen in this view of a spectacular cloud hovering over the Mediterranean Sea, he began using larger, more emphatic brushstrokes. Henri Matisse (whose painting Tulips of 1914 is also on view in this exhibition) and the French Fauves (“Wild Beasts”)—such as Georges Braque, whose Port of l’Estaque, the Pier (1906) is also on view in this exhibition—were greatly inspired by Cross’s use of intense color and decorative design.
Nancy F. and Joseph P. Keithley Collection Gift 2020.106
From the Placard: The Cleveland Museum of Art
Part of the special exhibition
“Impressionism to Modernism”: the Keithley Collection.
Throughout 1902, Matisse continued to develop his new style, working on through significant stresses and strains in his domestic life…painting in vibrant turquoises, violets, greens and crimson pinks, inspired by van Gogh—and perhaps also by Vlaminck. At the same time, he began to pay attention to the work of Paul Signac and his friends Paul Seurat and Lucien Pissarro, who had been searching for a way of developing the discoveries of the Impressionists into a more scientific system. In 1899, Signac had brought out a collection of articles, previously published in “La Revue blanche” which now appeared in book form as “From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism.” The Book effectively laid out the method of painting the three friends had together discovered a system of creating images through juxtaposition using only pure colours—a kind of democracy of tonal relations which at the time appealed strongly, both theoretically and as a practice, to Matisse. Signac’s critics were disparaging, calling the new method “pointillisme”(‘painting by dots’), but he did have followers. He was popular with young students in the academies and he regularly opened his studio in the boulevard de Clichy to them. Matisse, too, now began to spend more time in Signac’s company.
Sue Roe: In Montmarte Picasso, Matisse and the Birth of Modernist Art, Penguin Press, 2016 pg. 55-56
Besançon (Doubs) - Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie - "Venise, la voile jaune" (Paul Signac, 1863-1935)
Huile sur toile, 1904
fr.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_et_d%27Ar...
Between 1882 and 1890, five artists—Vincent van Gogh, along with Georges Seurat, Paul Signac, Emile Bernard, and Charles Angrand—flocked to villages on the fringes of Paris. Unlike the earlier Impressionists, who in the previous decade had spent significant time in suburban locations further from the city, this next generation of ambitious artists preferred the northwestern suburbs around Asnières. This area along the Seine River had long been a popular spot for recreation and relaxation but was becoming increasingly populated with coal, gas, and manufacturing facilities in the last decades of the 19th century. And while its industrial development was an unappealing aspect to many, these artists found in the changing physical and social landscape a fresh and rich source of creativity..
Beginning in the 1920s famous artists such as Bonnard, Modigliani, Miró, and Signac frequented the narrow cobblestone lanes of St Paul de Vence west of Nice, France.
An Impressionist simulation of a lotus in the style of modern masters such as Monet, Sisley, and Signac.
Musée Marmottan Monet is located at 2, rue Louis Boilly in the 16th arrondissement of Paris and features over three hundred Impressionist and Post-Impressionist paintings by Claude Monet, including his 1872 Impression, Sunrise. It is the largest collection of his works.
The museum also contains works by Berthe Morisot, Edgar Degas, Édouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Paul Signac, Pierre-Auguste Renoir and others. It also houses the Wildenstein Collection of illuminated manuscripts and the Jules and Paul Marmottan collection of Napoleonic era art and furniture.
Marmottan Museum's fame is the result of a donation in 1966 by Michel Monet, Claude's second son and only heir.
The nearest métro station is La Muette, on line 9.
L'Italiana è un dipinto del pittore olandese Vincent van Gogh, realizzato nel 1887 e conservato al Musée d'Orsay di Parigi.
La ricezione delle stampe giapponesi, diffuse in Europa verso la fine del XIX secolo in maniera più che capillare grazie all'apertura dei porti nipponici all'Occidente, fu fondamentale ai fini della maturazione del linguaggio pittorico di van Gogh, che reinterpretò tali opere in maniera originale e personalissima. Van Gogh, infatti, fu profondamente colpito dal loro apparato cromatico, il quale si sostanzia in campiture uniformi di colore stese su aree rigidamente delimitate, del tutto prive di valori chiaroscurali e perciò luminosissime.
Il «giapponismo» vangoghiano, già esploso in opere come Giapponeseria: Oiran, raggiunge poi ne L'Italiana nuovi apici espressivi. «Mi ha fatto rendere conto di una serie di 'crêpes', come le chiamava, stampe giapponesi riprodotte su una sorta di carta spiegazzata, che creava un effetto crespo. Era evidente che lo avevano molto impressionato e dal modo in cui ne parlava ho capito con certezza che anche lui nei suoi oli cercava di ottenere un effetto analogo di piccole ombre portate attraverso la ruvidità della superficie e, alla fine, c'è anche riuscito». Si tratta, dunque, di un'opera che, grazie a un utilizzo sapiente della «carta giapponese», si munisce di specifiche qualità tattili. Memore della lezione giapponese, van Gogh qui non esita ad orchestrare giochi cromatici che, sfruttando il principio della complementarità, sviluppano una luminosità quasi abbagliante che si avvolge sinuosamente sulle superfici, rendendole quasi smaltate. Il furore del giallo che vibra nello sfondo, del tutto emendato da effetti chiaroscurali o prospettici, dà inoltre vita a un interessante effetto di bidimensionalità, rimarcato dal motivo ornamentale a frange policrome che cinge l'opera in alto e a destra. Trasparente è anche l'influenza del pointillisme: van Gogh, sull'esempio di Signac, giustappone i colori complementari (i rossi e i verdi, i blu e gli aranci) per esaltarne le qualità luministiche. Se, tuttavia, i pittori puntinisti depositavano il colore sulla tela per mezzo di minuscoli tratti o di puntini, qui van Gogh ricorre a «tratteggi nervosi che si incastrano e si separano» (museo d'Orsay) e a colori talmente espressivi da anticipare i futuri indirizzi stilistici del fauvismo. Van Gogh, infine, convoglia ne L'Italiana (anche se in maniera assolutamente minore) anche la tecnica impressionista, delineando il volto della donna con pennellate prensili alla luce ed al colore, conferendo così al suo incarnato un palpito di vita.
Ma chi è la figura femminile ritratta in questo dipinto? Si tratta quasi certamente di Agostina Segatori, un'avvenente donna con cui Vincent van Gogh aveva intrecciato una relazione sentimentale di breve durata. La Segatori, dopo essere stata dipinta nell'opera di van Gogh Donna al Cafè Le Tambourin, indossa i panni di una folcloristica italiana, come leggiamo nel titolo dell'opera. Mostrandosi affascinato dai valori dell'italianità, van Gogh veste la sua amante con dei polsini rossi, con un fazzoletto in testa che ne copre parzialmente i capelli neri e infine con un'esuberante vestaglia folcloristica, la quale con la sua trama blu-rossa assume i connotati esplosivi di un caleidoscopio cromatico. L'italianità della modella - la Segatori, infatti, era nativa di Ancona, nelle Marche - viene poi ribadita dal naso largo e dalle labbra rosse e carnose, peculiarità che nell'immaginario collettivo francese erano indissolubilmente legata alla donna italiana di campagna. Il volto della donna viene infine individuato grazie all'accostamento grafico di linee rosse e verdi: «[vorrei] essere capace di esprimere le terribili passioni dell'umanità per mezzo del rosso e del verde», avrebbe poi commentato van Gogh un anno dopo, durante il soggiorno ad Arles.
* Love geometry * :)
Escalier du musée des Beaux Arts Nancy France
The Museum of Fine Arts of Nancy (in French : Musée des Beaux-Arts de Nancy) is one of the oldest museums in France. It was created in 1793. It is hosted in one of the four large pavilions on the Place Stanislas created in 1755 by Stanislas Leszczyński, duke of Lorraine.
Some of the painters whose work is featured in the collections are Perugino, Tintoretto, Jan Brueghel the Younger, Caravaggio, Georges de La Tour, Charles Le Brun, Ribera, Rubens, Claude Gellée (known as Le Lorrain and Claude), Luca Giordano, François Boucher, Eugène Delacroix, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Signac, Modigliani, Picasso, Raoul Dufy...
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CameraNikon D300
Exposure0.033 sec (1/30)
Aperturef/3.8
Focal Length19 mm
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BETTER ON BLACK PRESS L PLEASE
Seen in the formal beds at the Jardin des Plantes, Paris, where the spring planting of orange flowers with touches of their complementary blue is inspired by Chevreul’s colour theory, in particular his law of simultaneous contrast - that two juxtaposed hues will be perceived as the most different possible when the brain adds to a perceived hue a little of the complementary of the juxtaposed hue. For 50 years, Chevreul ran the natural history museum of which this garden is a part.
The stated intention is that energy and dynamism mix harmoniously to create a captivating atmosphere, a poetic evocation of a journey in distant lands, where the warmth of the summer envelops every breath of air, impregnated with the intoxicating fragrance of Orange Blossom. 😉
Chevreul’s colour theory had a great impact on artists and the planting did remind me of Signac’s Setting Sun. Sardine Fishing. Adagio. Opus 221.
The Iceland Poppy they used here, 'Champagne Bubbles Orange' was perhaps the most intensely coloured I have ever seen.
Henry van de Velde
wurde als sechstes von acht Kindern einer Apothekerfamilie geboren. Sein Vater, der wohlhabende Brüsseler Guillaume Charles van de Velde, organisierte nebenher Festivals für berühmte internationale Komponisten.
Henry van de Velde besuchte in Antwerpen das humanistische Gymnasium und befreundete sich zu Beginn des Schuljahres 1878/1879 im Oktober in der vierten Lateinklasse mit dem späteren Dichter Max Elskamp. Ihr Briefverkehr befindet sich im Archiv der Universitätsbibliothek von Antwerpen.
Von 1880 bis 1882 studierte er an der Kunstakademie Antwerpen und anschließend Malerei im Privatatelier von Charles Verlat. Als van de Velde an der Antwerpener Kunstausstellung das Bild Bar aux Folies Bergère von Édouard Manet gesehen hatte, entschloss er sich, in Paris weiterzustudieren. Hier schloss er sich der impressionistischen Malergruppe L’Art Indépendant an, und Augustin Feyen-Perrin riet ihm, sich bei Émile Auguste Carolus-Duran weiterzubilden. Dieser nahm ihn 1884/1885 als einen seiner Schüler an.
Als van de Velde wieder nach Belgien zurückkehrte, suchte er die Einsamkeit und lebte vier Jahre im Gasthaus von Wechelderzande, einem kleinen Ort nahe Antwerpen. In der dortigen Künstlerkolonie befreundete er sich mit Adriaan Joseph Heymans, Florent Crabeels und Jacques Rosseels (1828–1912). Neben seinem künstlerischen Schaffen las van de Velde u. a. die Werke von Friedrich Nietzsche und Émile Zola. Im Sommer 1887 besuchte ihn die schon an Krebs erkrankte Mutter, und van de Velde pflegte und porträtierte sie. Im Winter 1887/1888 kehrten sie zusammen nach Antwerpen zurück.
Van de Velde gründete 1887 zusammen mit Max Elskamp, Georges Serigier, George Morren und dem Advokaten Charles Dumercy die „Association pour l’art indépendant“. Die Vereinigung war in der Folge drei Jahre aktiv.
Ab 1888 war van de Velde Mitglied der Künstlervereinigung Les Vingt, der u. a. auch Auguste Rodin, James Ensor und Paul Signac angehörten.[1] In den Wintermonaten war er zusammen mit anderen Künstlern, Schriftstellern, Dichtern und Politikern oft zu Gast bei Edmond Picard. Trotz des unschätzbaren Dienstes, den die Vereinigung den neuen belgischen und ausländischen Kunstströmungen in der Malerei, der Skulptur, der Musik und in der Literatur geleistet hatte, löste sie sich nach zehn Jahren 1893 auf. Mit dem Vereinsvermögen von 50.000 Goldfranken wurde vom Vingt-Sekretär, dem Kunstkritiker und Rechtsanwalt Octave Maus (1856–1919), der alljährlich stattfindende Salon unter dem neuen Namen La Libre Esthétique ein Jahr später eröffnet. Octave Maus wählte sich selber zum alleinigen Verwaltungsdelegierten. Wegen des Ersten Weltkrieges musste der Salon 1914 schließen.
Wegen einer sich anbahnenden Neurasthenie verbrachte van de Velde den Sommer 1889 bei seinem Bruder in der Blankenberger Villa und lernte in dieser Zeit Charles Van Lerberghe, mit dem er sich befreundete, sowie Émile Vandervelde und den Advokaten Max Hallet kennen.
Später zog van de Velde zu seiner älteren Schwester Jeanne und ihrem Mann nach Kalmthout ins Haus „Vogelenzang“. In dieser Zeit hatte er u. a. Kontakt zu August Vermeylen und gestaltete für die neu gegründete Literaturzeitschrift Van Nu en Straks die Titelschrift.
Da van de Velde mit seinen malerischen Ergebnissen nicht zufrieden war, versuchte er durch die Kunststickerei das zu verwirklichen, was er in der Malerei glaubte nicht erreichen zu können. „Ein Gefühl von Unruhe und mangelnder Befriedigung beherrschte uns um 1890 so allgemein“, schrieb Henry van de Velde in seinen Kunstgewerblichen Laienpredigten (in deutscher Sprache 1902 erschienen). Die resultierende künstlerische Sinnkrise ließ ihn um 1893/1894 seine Laufbahn als Maler abbrechen und sich der Architektur und angewandten Kunst zuwenden.
So hielt sich van de Velde von Mitte Oktober 1892 bis Frühling 1893 bei seiner Tante, einer erfahrenen Stickerin, in Knokke-Heist auf, um bei ihr die Applikationstechnik der Tapisserie zu erlernen. Daraus entstand die Tapisserie Engelswache.
Harry Graf Kessler, Ludwig von Hofmann, Edward Gordon Craig und Henry van de Velde
Harry Graf Kessler, Ludwig von Hofmann, Edward Gordon Craig und Henry van de Velde
An Ostern 1893 besuchten ihn Théo van Rysselberghe mit seiner Frau Maria van Rysselberghe (1866–1959), Émile Verhaeren, Alfred William Finch und Maria Sèthe, die er im Mai 1894 in Uccle heiratete. Ihre Hochzeitsreise führte sie zu Johanna van Gogh-Bonger, der Schwägerin von Vincent van Gogh, die in ihrem Haus in Bussum in Holland alle Bilder und Zeichnungen aufbewahrte, die ihr Mann Théo van Gogh von seinem Bruder besaß.
Nachdem van de Velde Julius Meyer-Graefe von der 1895 neu gegründeten Zeitschrift Pan kennengelernt hatte, schrieb er über die Jahre verschiedene Artikel für die Zeitschrift. Als 1895 Siegfried Bing seine Galerie in Paris unter dem neuen Namen Hôtel de l’Art Nouveau (oder Maison de l’Art nouveau) mit neuen Ausstellungsräumen umwandeln wollte, konnte van de Velde ein großes Esszimmer, ein Rauchzimmer in Kongo-Holz, ein kleines Kabinett in Zitronenholz und einen rotundenartigen größeren Raum mit Möbeln und Wandfüllungen, die aufeinander abgestimmt sein sollten, gestalten. Die von anderen Künstlern geschaffenen Möbel, Beleuchtungskörper, Tapeten, Stoffe und Teppiche sollten Teile eines lebendigen Ganzen bilden.
Wenige Wochen nach der Eröffnung der skandalumwitterten Ausstellung besuchte eine Delegation aus Dresden mit dem Generaldirektor der Dresdner Museen, Geheimrat Woldemar von Seidlitz, an deren Spitze die Galerie. Die in Paris für Bing entworfenen und geschaffenen vier Zimmer sollten 1897 in Dresden an der Internationalen Kunstausstellung im Städtischen Ausstellungspalast wieder aufgestellt werden. Zusätzlich sollte ein großer „Ruheraum“ für die Besucher geschaffen werden. Für seinen Künstlerfreund Constantin Meunier wurden zwei große Säle für eine Gesamtschau seines Schaffens zur Verfügung gestellt. In Dresden angekommen, bezogen sie mit ihren Frauen das Hotel Bellevue. Nach der dreiwöchigen Ausstellung war van de Velde auch in Deutschland bekannt. Auf der Rückreise besuchten sie van de Veldes Freund und ersten deutschen Auftraggeber Curt Hermann in Berlin.
Hermann und Eberhard von Bodenhausen ermöglichten van de Velde durch ihr Kapital, mit der Gründung seiner Société van de Velde über ein großes Haus im Brüsseler Vorort Ixelles zu verfügen. Die eigenen Werkstätten für die Herstellung von Möbeln, Beleuchtungskörpern und anderen Einrichtungsgegenständen und auch für Schmuck waren bald voll ausgelastet. Die neuen Werkstätten und seine Beziehungen zu den verschiedenen „Kunsthäusern“ in Paris, Berlin und Den Haag ermöglichten es van de Velde, seine eigenen Produkte auszustellen und zu verkaufen sowie Aufträge einiger belgischer Intellektueller und Kunstfreunde anzunehmen, die als überzeugte Freunde der neuen Kunstströmung Möbel, Schmuckstücke und Bucheinbände bei ihm bestellten. Auch in Deutschland wuchs die Zahl der Auftraggeber. Unter ihnen befand sich der junge, aus einer angesehenen Chemnitzer Industriellenfamilie stammende Herbert Eugen Esche.
Henry van de Velde im Hessischen Landesmuseum Darmstadt
Sein Mäzen Harry Graf Kessler ließ sich seine Berliner Wohnung in der Köthener Straße von ihm ausstatten, später auch die in der Cranachstraße in Weimar. Van de Velde erhob die Linie zum alleinigen Ausdrucksträger seiner Objekte, exemplarisch gesteigert zur plastischen Form erscheint sie in den berühmt gewordenen Kandelabern von 1898, die für Kessler angefertigt wurden. Kessler beteiligte sich auch an van de Veldes „Werkstätten für angewandte Kunst“ und bewog ihn 1901 für eine Übersiedlung nach Berlin, indem er ihn in kunstinteressierten Kreisen bekannt machte und dort sein Programm vorstellen ließ.
Familie van de Velde vor dem Haus Hohe Pappeln
Van de Velde gilt als einer der vielseitigsten Künstler des Jugendstils bzw. der Art Nouveau. Von ihm ging eine fundamentale Erneuerung der angewandten Kunst aus. Seine Arbeiten in unterschiedlichen Materialien überwanden das gegenständliche Decorum des späten 19. Jahrhunderts.
Im Jahr 1900 nahm Karl Ernst Osthaus, Gründer des Folkwang-Museums, Kontakt mit van de Velde auf und stellte ihm seine Idee eines Museums vor, das der Kunst in der Industrieregion des Ruhrgebiets einen höheren Stellenwert verschaffen sollte. Van de Velde begleitete das Museumsprojekt, gestaltete die Innenausstattung im Jugendstil und beriet Osthaus, der vorher vor allem an deutscher Malerei des 19. Jahrhunderts aus der Umgebung der Düsseldorfer Malerschule interessiert war, auch bei Ankäufen von belgischen und französischen Kunstwerken. Ende 2013 wurden verschiedene von ihm entworfene Objekte aus dem Familienbesitz Osthaus in München versteigert, so eine silberne, mit Ceylon-Mondsteinen und Diamantrosen besetzte Gürtelschnalle, ein Schrank aus dem Musikzimmer sowie ein Havana-Sessel von 1897.[2]
Harry Graf Kessler und Elisabeth Förster-Nietzsche setzten sich am Weimarer Hof dafür ein, van de Velde nach Weimar zu holen. Er hatte dabei auch den Auftrag des Großherzogs Wilhelm Ernst, sich besonders um die Produktkultur der Kunsthandwerksbetriebe und -industrie im Land zu kümmern, die bald erfolgreich nach seinen Entwürfen arbeiteten.
In Weimar zog van de Velde mit seiner Familie in ein Haus in der Cranachstraße im Wohnviertel Silberblick; es lag nur wenige hundert Meter von Elisabeth Förster-Nietzsches Villa entfernt. Zusammen mit Maria richtete er mit den wenigen beweglichen Möbeln, die sie aus dem Haus Bloemenwerf kommen ließen, die Wohnung ein. Sein Mitarbeiter und guter Freund der Familie, der schwedische Zeichner Hugo Westberg, hatte van de Velde von Berlin nach Weimar mitgenommen. Westberg hatte zusammen mit dem Hermann Scheidemantel alle von van de Velde in den Weimarer Jahren entworfenen Möbel ausgeführt. Nachdem die ursprüngliche Mietwohnung für die inzwischen 7-köpfige Familie zu klein geworden war, ließ van de Velde 1906/07 an der Belvederer Allee 58 das Jugendstil-Landhaus Hohe Pappeln nach eigenen Entwürfen errichten.
Sein am 15. Oktober 1902 gegründetes Kunstgewerbliches Seminar und seine Privatateliers richtete er im Prellerhaus ein.
Die Grossherzoglich-Sächsische Kunstgewerbeschule Weimar wurde 1908 auf die Initiative von van de Velde hin gegründet und von Großherzog Wilhelm Ernst von Sachsen-Weimar finanziert. Bis zu ihrer Schließung im Jahr 1915 war van de Velde deren Direktor. Die Kunstgewerbeschule wurde nach 1919 Keimzelle der Bauhaus-Schule.
Im Dezember 1996 wurde der Kunstgewerbeschulbau (Van-de-Velde-Bau) zusammen mit dem Kunstschulgebäude in die UNESCO-Welterbeliste aufgenommen. Das Kunstschulgebäude (auch „Ateliergebäude“ genannt) wurde nach den Plänen von van de Velde in zwei Bauphasen 1904/05 und 1911 gegenüber dem Kunstgewerbeschulbau von 1905/06 errichtet.
1902, Münchner Kunstpalast, Van-de-Velde-Zimmer
Van de Velde war sowohl Mitglied des 1903 gegründeten Deutschen Künstlerbundes[3] als auch des vier Jahre später gegründeten Deutschen Werkbundes, einer Vereinigung von Künstlern, Architekten, Unternehmern und Sachverständigen.
Gemeinsam mit Anna Muthesius und Paul Schultze-Naumburg entwarf er auch künstlerisch inspirierte Modelle weiblicher Reformkleidung. 1902 wurde anlässlich der Industrie- und Gewerbeausstellung Düsseldorf im Ausstellungspalast ein „Van-de-Velde-Zimmer“ eingerichtet. Von 1908 bis 1909 gestaltete er den Innenraum von Schloss Lauterbach ebenfalls im Jugendstil um. Bauaufträge des Großherzogs blieben aus, doch arbeitete Van de Velde erfolgreich als Architekt für private Auftraggeber. In Weimar nicht mehr realisiert wurden ein geplantes monumentales Nietzsche-Denkmal, ein Sommertheater für die Berliner Schauspielerin Louise Dumont und ein Restaurant am Weimarer Ausflugsziel Webicht.
Von 1914 bis 1916 leitete van de Velde auf Wunsch seines Freundes Harry Graf Kessler während dessen Einberufung zum Wehrdienst im Ersten Weltkrieg die von Kessler gegründete Cranach-Presse in Weimar. Die Kunstgewerbeschule wurde kriegsbedingt 1915 geschlossen.
Als feindlicher Ausländer während des Ersten Weltkriegs nicht mehr gelitten, verließ van de Velde 1917 Weimar. Er hatte teilweise als Angehöriger einer „kriegsgegnerischen Nation“ politischen Druck zu ertragen. So musste er sich angeblich zeitweise dreimal täglich bei der Polizei in Weimar melden, obwohl er einen deutschen Pass besaß.
Bildnis als Holzschnitt aus dem Jahre 1917 von Ernst Ludwig Kirchner
Im Sommer 1918 kaufte van de Velde in Uttwil in der Schweiz das ehemalige Hotel Schloss, wohin ihm seine Familie im November 1918 nachfolgte. Ihre Zwillinge gingen in die öffentliche Sekundarschule nach Dozwil. Dabei mögen finanzielle Gründe mitgespielt haben. Da van de Velde belgischer Staatsbürger war, wurde sein Guthaben auf deutschen Banken von der jungen Weimarer Republik gesperrt, so dass er sich seiner Existenzgrundlage beraubt sah. Zu den Freunden und Gästen gehörte u. a. René Schickele, der auch nach Uttwil zog. Ein paar Monate lang blühte van de Veldes Traum von der Einheit von Kunst und Leben. Es kamen so viele Literaten, Musiker, Künstler und andere „Geistige“ nach Uttwil wie nie zuvor – und danach nie wieder.[4][5]
Auf van de Veldes Initiative hin und mit seiner finanziellen Unterstützung verbrachte Ernst Ludwig Kirchner ab Mitte September 1917 zehn Monate im Sanatorium Bellevue in Kreuzlingen im Thurgau. Dort lernte seine älteste Tochter Nele van de Velde im Frühling 1918 Kirchner kennen, befreundete sich mit ihm und wurde seine einzige Schülerin.
1920 bis 1926 entwarf er als Architekt für das Mäzenaten-Ehepaar Kröller-Müller ein Privatmuseum in Otterlo in den Niederlanden, das jedoch erst 1938 als Provisorium fertiggestellt wurde. 1925 erhielt er eine Professur für Architektur an der Universität Gent und wurde ein Jahr später Direktor des neu gegründeten Institut Supérieur des Arts Décoratifs (ISAD) in Brüssel. Der Neustart in Belgien war nicht einfach. Van de Velde wurde noch Jahre nach dem Ersten Weltkrieg als Germanophiler angegriffen und ihm eine angebliche deutsche Staatsangehörigkeit vorgeworfen. 1936 wurde er emeritiert, beteiligte sich aber noch an zwei Weltausstellungen, der Weltfachausstellung Paris 1937 und der 1939 New York World’s Fair. 1939 wurde van de Velde zum Mitglied der belgischen Königlichen Kommission der Monumente und Landschaften berufen. Wegen seiner Tätigkeit als Conseiller esthétique de la reconstruction, als Berater für Wiederaufbau unter der deutschen Militärverwaltung, wurde der 83-Jährige nach dem Zweiten Weltkrieg in Belgien erneut angefeindet. Er musste sich unter dem Vorwurf der Kollaboration einem entsprechenden Verfahren unterwerfen, das nach kurzer Zeit eingestellt wurde.
Auf Einladung von Maja Sacher siedelte sich van de Velde mit seiner Tochter Nele im Herbst 1947 in der Schweiz an. Die ersten Jahre wohnten sie im Haus der Kinderpsychiaterin Marie Meierhofer „im Holderbach“, Oberägeri. Der Architekt Alfred Roth baute ihnen in der Nähe ein einfaches Bungalow-Holzhaus, das sie 1957 bezogen und in dem sie zeitlebens mietfrei leben konnten.[6]
Kurze Zeit darauf starb Henry van de Velde. Sein Nachlass blieb in Brüssel zurück, wurde aber teilweise von Freunden zum Verfassen seiner „Lebensreise“ ins Exil gebracht. Nele wohnte mit ihrem Foxterrier „Chipa“ bis zu ihrem Tod weiterhin im Haus in Oberägeri.[7][8]
Familie
Die Vorfahren seiner Frau Maria Sèthe waren Schotten. Der Großvater arbeitete als Astronom am Hof eines Prinzen von Hessen. Er wurde zunächst Deutscher, später Holländer. Ihre Mutter stammte aus dem Rheinland und versammelte in ihrem Haus junge Virtuosen und Künstler aus dem Kreis der Künstlervereinigung Les Vingt. Maria wuchs die ersten drei Jahre in Paris auf, bevor die Familie 1870 nach Uccle in Brüssel an den Dieweg zog. Ihr Vater war Industrieller, und eine ihrer Schwestern heiratete Paul Du Bois.
Die Villa Bloemenwerf war Henry van de Veldes erstes Werk
Villa Bloemenwerf
Nach der Hochzeit im Jahre 1894 lebte das Paar im Haus der Eltern von Maria. Im Frühling 1895 verstarb ihr erstes Kind kurz nach der Geburt. Bald danach ließ van de Velde auf einem Grundstück seiner Schwiegermutter seinen Familiensitz bauen. Gemäß seinem eigenen Credo, „daß jeder, der ein Heim nach seinem Geschmack, seinem Willen und seinem Herzen errichten wolle, die Pläne eines solchen Hauses selbst ausführen könne“, entwarf er nicht nur die Pläne des Hauses, sondern auch die gesamte Einrichtung und Ausschmückung mit Ausnahme der Versorgungstechnik und den englischen Messingbetten – die wie die Pläne von Bloemenwerf das Prinzip des „Vernunftgemäßen“ verkörperten. Ihr Haus Bloemenwerf benannten sie nach einem bescheidenen Landhaus, das sie auf ihrer Hochzeitsreise zwischen Utrecht und Amsterdam entdeckt hatten. Sie konnten im Frühjahr 1896 in das Haus einziehen.
Auch das zweite Kind starb 1896 bald nach der Geburt. Die nachfolgenden Töchter Cornélie Jenny (Nele) (1897–1965), Hélène Johanna Rosina (Puppie, Lene, Helen) (1899–1935) und Anne Sophie Alma (1901–1944) kamen in Bloemenwerf zur Welt. Im Jahr 1904 wurden in Weimar die Zwillinge Thylbert (Thyl) († 1980) und Thylberthe (Thylla) († 1955) geboren. Nele, Helen und Anne besuchten ab 1907 die Freie Schulgemeinde Wickersdorf.
Helen heiratete 1923 den Hamburger Bankier(ssohn) Joachim von Schinckel, mit dem sie auf das Gut Schwechow bei Schwerin zog. Mit Joachim hatte sie zwei Kinder. In Hamburg-Blankenese baute Henry für das Ehepaar Helen und Joachim 1928 eine Villa. Nach langer Krankheit verstarb Helen im Jahre 1935.
Anne Sophie ging nach dem Besuch der Wickersdorf-Schule in Jena zur Schule und lebte 1919/20 mit ihrem Bruder in einem Internat in St. Gallen, danach mit ihren Eltern in den Niederlanden. Nach Abschluss eines Chemiestudiums heiratete sie im Jahre 1927 den Agraringenieur Joachimus von Houweninge, mit dem sie nach Java zog, wo ihr Mann eine Plantage leitete. Die dreifache Mutter starb 1944 in einem Internierungslager in Surabaya an Unterernährung. Ihre Kinder und ihr Mann überlebten und kehrten nach Europa zurück.
Grab von Henry van de Velde und Maria van de Velde-Sèthe in Tervuren
Thyl verschrieb sich früh der Landwirtschaft und züchtete schon als Junge Kaninchen. Über die Erlöse konnte er frei verfügen, stiftete aber die „Karnickelkasse“ der notleidenden Familie im Ersten Weltkrieg. 1929 heiratete er Leentje, die Tochter des flämischen Schriftstellers Herman Teirlinck. In zweiter Ehe heiratete Thyl Rachel van de Berghe. Nach dem Tod des Vaters wurden von ihm und Nele die Memoiren unter Mitwirkung des Kunsthistorikers Hans Curjel aufgearbeitet. Bis zu seinem Tod im Jahr 1980 betreute er den künstlerischen Nachlass des Vaters.
Thylla ging mit 26 Jahren an die von ihrem Vater neu gegründete Designhochschule La Cambre in Brüssel und heiratete im selben Jahr, zwei Wochen nach der Eheschließung ihres Zwillingsbruders, Pierre Janlet, einen Kunstliebhaber und späteren Museumsdirektor. 1941 heiratete Thylla den jüngsten Sohn der Familie von Anton und Helene Kröller-Müller, Bob Kröller. Die Familie Kröller-Müller war seit den 1920er Jahren ein wichtiger Auftraggeber von van de Velde. 1955 erkrankte Thylla schwer und verstarb im selben Jahr in der Schweiz.
Maria van de Velde verstarb 1943 an den Folgen einer Krebserkrankung. Henry van de Velde starb 1957 in Zürich und fand in der von ihm gestalteten Grabstätte auf dem Gemeindefriedhof von Tervuren neben seiner Frau seine letzte Ruhestätte.(Wiki)
Tableau de Paul Signac dans la maison de Claude Monet à Giverny.
Il commence à peindre en 1882 à Montmartre (atelier d'Émile Bin [1825-1897], où il rencontre le père Tanguy), dans l'atelier de la rue Constance et se perfectionne seul sous l'influence des impressionnistes. Il se lie d'amitié avec les écrivains symbolistes, demande des conseils à Monet qui accepte de le rencontrer et dont il restera l'ami jusqu'à la mort du maître.
fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Signac
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Paul Signac was born in Paris on 11 November 1863. He followed a course of training in architecture before, at the age of 18, deciding to pursue a career as a painter, after attending an exhibit of Monet's work. He sailed on the Mediterranean Sea, visiting the coasts of Europe and painting the landscapes he encountered. In later years, he also painted a series of watercolors of French harbor cities.
In 1884 he met Claude Monet and Georges Seurat. He was struck by the systematic working methods of Seurat and by his theory of colors and he became Seurat's faithful supporter, friend, and heir with his description of Neo-Impressionism and Divisionism method. Under Seurat's influence he abandoned the short brushstrokes of Impressionism to experiment with scientifically-juxtaposed small dots of pure color, intended to combine and blend not on the canvas, but in the viewer's eye, the defining feature of Pointillism.
Between 1882 and 1890, five artists—Vincent van Gogh, along with Georges Seurat, Paul Signac, Emile Bernard, and Charles Angrand—flocked to villages on the fringes of Paris. Unlike the earlier Impressionists, who in the previous decade had spent significant time in suburban locations further from the city, this next generation of ambitious artists preferred the northwestern suburbs around Asnières. This area along the Seine River had long been a popular spot for recreation and relaxation but was becoming increasingly populated with coal, gas, and manufacturing facilities in the last decades of the 19th century. And while its industrial development was an unappealing aspect to many, these artists found in the changing physical and social landscape a fresh and rich source of creativity..
Between 1882 and 1890, five artists — Vincent van Gogh, along with Georges Seurat, Paul Signac, Emile Bernard, and Charles Angrand — flocked to villages on the fringes of Paris. Unlike the earlier Impressionists, who in the previous decade had spent significant time in suburban locations further from the city, this next generation of ambitious artists preferred the northwestern suburbs around Asnières. This area along the Seine River had long been a popular spot for recreation and relaxation but was becoming increasingly populated with coal, gas, and manufacturing facilities in the last decades of the 19th century. And while its industrial development was an unappealing aspect to many, these artists found in the changing physical and social landscape a fresh and rich source of creativity.
Excerpt from Wikipedia:
Le Moulin de la Galette is the title of several paintings made by Vincent van Gogh in 1886 of a windmill, the Moulin de la Galette, which was near Van Gogh and his brother Theo's apartment in Montmartre. The owners of the windmill maximized the view on the butte overlooking Paris, creating a terrace for viewing and a dance hall for entertainment.
The windmill paintings are a subset of paintings from Van Gogh's Montmartre series.
The landscape and windmills around Montmartre were the source of inspiration for a number of van Gogh's paintings. Moulin de la Galette, the windmill still mounted over the moved establishment, is located near the apartment that van Gogh shared with his brother Theo from 1886 until 1888. Built in 1622, it was originally called Blute-Fin and belonged to the Debray family in the 19th century. Van Gogh met artists such as Toulouse-Lautrec, Paul Signac and Paul Gauguin who inspired him to incorporate Impressionism into his artwork. Among other things, this resulted in lighter, more colorful works of art.
Van Gogh uses the "picture plane" for dramatic effect. "How painters use the 'picture plane' is a telling measure," Harrison explains, "of the usually intended effects of their work and their disposition toward the spectator." Having the woman fill most of the pictorial space, she appears closer to the audience. Van Gogh further shadowed her face and gave her a "distant, unfocused" gaze. By also having the woman in close proximity, her emotional distance is "poignant".
Cassis is built like an amphitheatre by the sea between Cap Canaille and the rocky inlets of the Calanques. “A mineral gem in a green setting mounted on the blue water of the Mediterranean”. The ochre colour of the impressive cliffs of Cap Canaille, the highest in France (363 metres at Cap Canaille, 399 metres at the Grande Tête), contrast with the white of the mountains of the Calanques. These two listed natural sites count amongst the most beautiful on the Mediterranean Sea.
The light of Provence particularly inspired the Fauvist artists such as Derain ("Une pinède à Cassis-1907), Vlaminck, Matisse, Dufy and the pointillist Signac ("Bay of Cassis, Cap Canaille"-1889)…
The Mediterranean Museum of Art and Popular Traditions in Cassis, laid out in a former rectory from the early 18th century, houses a beautiful collection of works by 19th and 20th century Provençal painters: Ponson, Crémieux, Guindon, Seyssaud… all seduced by the light and the enchanting setting.
For more information please visit www.avignon-et-provence.com/en/tourism-provence/cassis