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Saint Tropez, France
Petit port de pêche varois, Saint Tropez a de longue date attiré des peintres de renom tels Signac, Cézanne ou Seurat du fait de sa lumière exceptionnelle. L'arrivée de quelques célébrités dans les années 1950 en fera de Saint Trop' un lieu de villégiature du tout Paris mondain qui accèdera au statut de mythe avec l'arrivée de Brigitte Bardot (« BB ») dans les années 1960.
Bien que la jet set internationale soit de plus en plus sollicitée par d'autres stations, le « village», tel que les initiés l'appellent aujourd'hui, attire toujours autant touristes et stars, hommes d'affaires russes ou pakistanais, paparazzis ou simples curieux. Le mythe perdure...
I was there!! I thought this painting reminded me of that square in St Tropez before I even knew what it was!!
The wonderful Musee D'Orsay introduced a photography ban in 2011. It's a controversial act and there's a group dedicated to having the ban removed.
Anyway, I have a special fondness for La Rochelle and it's stunning harbour ever since I went through there on a bike tour. So I really wanted my own photo of Signac's lovely pointiliste painting of the harbour entrance.
With apologies to the attendant whose job it was to try to hold back the sea. They can't be everywhere, and they're fighting a losing battle.
Paul Signac
Femmes au puits
1892
Signac was a French neo-impressionist painter who, working with Georges Seurat, helped develop the pointillist style.
Paul Signac French, 1863-1935
Lighthouse at Groix . 1925
Oil on Canvas
Signed and dated (lower left): P Signac / 1925
Signac, and avid yachtsman, is best known for his glorious views of French ports and luminous seascapes. This work depicts the harbor of Port-Tudy on the Ile-de-Groix, a small island off the coast of southern Brittany opposite Lorient. Painted in 1925, it shows the mosaic-like strokes of color that were the hallmark of Signac’s late style.
Partial and Promised Gift of Mr. and Mrs. Douglas Dillon, 1998
1998.412.3
From the Placard; The Metropolitan Museum of Art, New York, New York
Stipje voor stipje maakt Dick Pieters zijn schilderijen. Hij werkt vaak wel anderhalf tot twee jaar aan een schilderij. Pieters gebruikt een stippeltechniek: als je voor het schilderij staat, zie je stipje voor stipje geschilderd. Pas als je verder af staat, zie je wat er is afgebeeld. Zijn schilderijen zijn soms wel acht verflagen dik. Hij begint met kleuren zoals rood en bruin, daarna brengt hij steeds lichtere verflagen aan. Soms kijkt hij een jaar lang uit naar het moment dat hij aan een bepaalde kleur kan beginnen. Hoewel hij stipje voor stipje aanbrengt, ziet hij zichzelf niet als ‘pointillist’ zoals Signac of Seurat. Pieters zegt hierover: ‘Ik ben altijd een peuteraar geweest’.
La_Cathedrale_de_Rouen-HarmonieGrise
(Rouen Cathedral, Gray Harmony)
1893
Oil on canvas (H. 0.91; L. 0.63 m)
by Claude Monet.
Paris, Musée d'Orsay
www.ibiblio.org/wm/paint/auth/monet/rouen/
www.mcah.columbia.edu/monet/swf/
During the 1890's, faithful to the Impressionist idea that shape is perceived through changing patterns of light, Monet began to paint pictures of the same scene observed at different times of the day. Of the various series produced in this way (Haystacks, Poplars), the one devoted to Rouen Cathedral is the most important, both because it is the largest (thirty paintings in all) and because it is the only series in which all the pictures represent an identical motif. Here, the Gothic architecture is no longer a subject, but a motif and a pretext for the spectacular depiction of instantaneous impressions, an idea by which Monet was obsessed. The thick, crude brush-strokes suggest the texture of the stone as it literally traps the light which falls upon it.
The importance of Monet's artistic approach was recognized immediately by artists and personalities of his time, such as Signac, Pissarro and Clemenceau.
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(c) Dr Stanislav Shmelev
I am absolutely delighted to let you know that my new album, 'ECOSYSTEMS' has just been published: stanislav.photography/ecosystems
It has been presented at the Club of Rome 50th Anniversary meeting, the United Nations COP24 conference on climate change, a large exhibition held at the Mathematical Institute of Oxford University and the Environment Europe Oxford Spring School in Ecological Economics and now at the United Nations World Urban Forum 2020. There are only 450 copies left so you will have to be quick: stanislav.photography/ecosystems
You are most welcome to explore my new website: stanislav.photography/ and a totally new blog: environmenteurope.wordpress.com/
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Vues de l'exposition "Trésors impressionnistes. La Collection Ordrupgaard" à la Fondation Pierre Gianadda dans le Valais Suisse, à Martigny.
L'exposition est présentée du 8 février au 16 juin 2019
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© CLAD / THE FARM
Février 2019
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[Photo réalisée dans le cadre de la mission de communication digitale de THE FARM pour son client]
- Planos de la zona en 1860 izquierda y 1889 derecha.
- Postal de hacia 1900 con el lugar de las zonas.
Atendiendo al fragmento del plano de 1860, esta manzana (en violeta) cerraba el ángulo del bulevar al prolongarse hasta la Rue Capron conformando así una pared casi frontal sobre el primer tramo y el lateral izquierdo más inmediato del segundo hasta la esquina de la Avenue del Cementerio (Rachel).
En 1880, fecha del pastel de Pissarro, este alto muro de edificios aún se encontraba completo y no sería afectado por la construcción del nuevo viaducto sobre el cementerio Norte (de Montmartre) hasta 1888 (plano de la derecha).
Por consiguiente, es posible que el que vemos a la derecha de la postal al otro lado del Hippodrome sea el resto seccionado del que se unía con la Rue Capron, o uno nuevo, levantado en esta ésquina a partir de la apertura de la Rue Caulaincourt.
De ser este el punto de vista de la obra, de una manera o de otra, el pintor se hallaría en un nivel elevado, asomado a la ventana de un edificio (antiguo o nuevo) y al menos a la altura de una segunda planta, desde donde con una frontalidad perfecta, tendría una vista en paralelo al sentido longitudinal del paseo. (Véase el punto azul 1 marcado en la imagen anterior). De todas formas el pintor acerca su punto de vista sobre el bulevar de modo semejante a como lo haría mediante un teleobjetivo, de ahí que parezca estar flotando casi en picado sobre el terreno por donde transitan peatones, omnibus y carruajes. El primer término es el lugar donde estaría el edificio sin identificar que aparece en la obra de Signac.
En la imagen de esta postal de 1910, podemos ver la amplitud del ángulo del bulevar y la distancia desde el limite del paseo hasta el edificio desde donde pudo ser tomada la vista, por más que antes de ser cortado por la Rue Caulaincourt se aproximara unos metros en su prolongación hasta la esquina ocupada en la foto por el Hippodrome Bostock, construido entre 1897 y 1899, en los antiguos terrenos ocupados por el Jardín del Père Forest. Este ángulo en el lateral inferior derecho de la postal, es también el que aparece en la vista nevada pintada por Signac, que recoge el segundo tramo del bulevar.
O museu d'Orsay revela as renovadas salas dedicadas ao pós-impressionismo no velho terraço Lille nível 2, agora chamado Galeria Françoise Cachin, em homenagem ao que foi 1986 1994, o presidente do Musée d'Orsay.
Os visitantes do museu podem apreciar os grandes princípios que guiaram o trabalho de embelezamento, particularmente o estabelecimento de trilhos pintado e a utilização de novas técnicas de iluminação para revelar todas as harmonias coloridas das obras.
É no mesmo espírito que froam imaginadas as salas que agora abrigam as pinturas de Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, os neo-impressionistas Seurat e Signac e os Nabis como Vuillard, Bonnard, Vallotton e Denis ...
Uma redescoberta! A colocação em si é cheia de surpresas. Durante muito tempo permaneceu na reserva, o vitral desenhado por Toulouse-Lautrec e produzido pela Tiffany, No Novo Circo, Papa Crisântemo, de Toulouse-Lautrec agora está em exibição numa caixa de luz especialmente projetada.
Além disso, duas aquisições recentes são apresentados pela primeira vez no museu. Estas são as mulheres em seus lavabo Vallotton e Boldini cena da festa, o que naturalmente encontra o seu lugar ao lado das obras de Toulouse-Lautrec, uma vez que representa os clientes em um cabaré, sem dúvida, o Moulin Rouge .
Art in Bloom 2013: Global Nature; floral arrangements; Thursday April 25-Sunday April 28, 2013. The 30th year of Art in Bloom, a four-day festival of fresh floral arrangements and fine art, presented by the Friends of the Institute at the Minneapolis Institute of Arts.
Durante la elaboración del trabajo, pensamos por un tiempo que la parte derecha de la perspectiva de Signac recogía la entrada a un edificio oficial situado justamente en el ángulo del bulevar de Clichy, antes de comprender que se trataba del paseo central del mismo.
Aquella hipótesis nos llevaba a entender este edificio como el lugar de acceso a un patio, tal vez un colegio, parte de las dependencias religiosas que se encontraban por la parte posterior de esta manzana (esquema de la derecha). Y así también adquiría cierto sentido comparar la entrada, el edificio con tejado a dos aguas, la bandera francesa y la farola de la obra con los mismos elementos que se observan en la fotografía superior del hospital. Solo faltaría el farol rojo, que posiblemente se tratase de una luz de señalización, un "feu-rouge", que avisaría al tráfico rodado, tranvías y calesas, del peligro por la salida de estudiantes.
Impressionists on the Water features approximately 85 works by Pre-Impressionists, Impressionists, and Post-Impressionists, including Charles-François Daubigny, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Gustave Caillebotte, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Georges Seurat, Paul Signac, Théophile van Rysselberghe, Pierre Bonnard, and others. The exhibition also includes two boats and six boat models that further demonstrate the important role sailing, rowing, and yachting played in the social and artistic contexts of 19th-century France.
Presented in the Legion of Honor’s landmark building overlooking the Pacific Ocean and the Golden Gate Bridge, Impressionists on the Water offers a perfect opportunity for deeper engagement with maritime history, as well as the summer’s exciting regattas on the Bay.
Visiting Legion of Honor
Lincoln Park, 34th Avenue and Clement Street
San Francisco, CA 94121
legionofhonor.org
415-750-3600
Hours: Tuesdays–Sundays, 9:30 am–5:15 pm, last ticket 4:30 pm. Closed Mondays.
La voile verte, 1904
El 7 de noviembre de 1892 Signac se casó con Berthe Roblès en el ayuntamiento del 18.º distrito de París; fueron testigos de boda Alexandre Lemonier, Maximilien Luce, Camille Pissarro y Georges Lecomte.
El puerto de Saint-Tropez, 1907, Museo Folkwang, Essen.En noviembre de 1897, los Signac se trasladaron a un nuevo apartamento en el Castel Béranger, construido por Hector Guimard, y un poco más tarde, en diciembre del mismo año, adquirieron una casa en Saint-Tropez llamada La Hune; allí el pintor hizo que construyeran un gran estudio, que inauguró el 16 de agosto de 1898.
En septiembre de 1913, Signac alquiló una casa en Antibes, donde se estableció con Jeanne Selmersheim-Desgrange, quien dio a luz a su hija Ginette el 2 de octubre de 1913. Mientras tanto, Signac había dejado La Hune lo mismo que el apartamento en el Castel Beranger a Berthe: siguieron siendo amigos durante el resto de su vida.
El 6 de abril de 1927, Signac adoptó a Ginette, su hija previamente ilegítima.
A la edad de setenta y dos años, Paul Signac murió el 15 de agosto de 1935 en París de septicemia. Su cuerpo fue incinerado y, tres días más tarde, enterrado en el Cementerio de Père-Lachaise.
He started his education at the Ecole des Beaux-Arts d’Angers, and moved to Paris in 1886. Here, he started studying under Léon Bonnat. Lebasque met Camille Pissarro and Auguste Renoir, who later would have a large impact on his work. Lebasque's vision was colored by his contact with younger painters, especially Edouard Vuillard and Pierre Bonnard, founders of the The Nabis' Group. From his first acquaintance with Georges Seurat and Paul Signac, Lebasque learnt the significance of a color theory. Lebasque was a founding member of the Salon d'Automne in 1903 with his friend Henri Matisse. Two years later a group of artists exhibited there including Georges Rouault, André Derain, Edouard Vuillard and Henri Matisse. His time in South of France would lead to a radical transformation in Lebasque’s paintings, changing his color palette forever. Famed as a painter of 'joy and light', Lebasque is admired for the intimacy of his subject matter and his unique delight in color and form. Other travels included the Vendée, Normandie and Brittany, although Lebasque would always prefer the small idyllic villages of the South of France.
Paul Signac. (French, 1863-1935). Opus 217. Against the Enamel of a Background Rhythmic with Beats and Angles, Tones, and Tints, Portrait of M. Félix Fénéon in 1890. 1890. Oil on canvas, 29 x 36 1/2" (73.5 x 92.5 cm). Fractional gift of Mr. and Mrs. David Rockefeller. © 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
- Buhot. Obra 1. Fiesta en el Boulevard de Clichy, 1878
La vista del grabado Boulevard de Clichy en fiestas, nos ofrece una toma en paralelo desde la Place Blanche sobre la calzada lateral derecha del bulevar ya cerca de la embocadura de la Rue Lepic, que vemos en la imagen de la postal.
A pesar de la monocromía, y la acentuada progresión de la perspectiva, Buhot ha representado con bastante exactitud los perfiles de los edificios visibles que también podemos ver en las obras de Van Gogh. En el fondo, cerrando el plano del encuadre, aparece el gran bloque donde tuvieron su taller Seurat y Signac, y también se divisa la entrada de la Rue Capron, colindante al ángulo del bulevard. El edificio del centro, corresponde al que antes de ser cortado, pudo servir de mirador a Pissarro para su vista sobre el primer tramo del bulevar en dirección a la Place de Clichy. También es significativa la presencia en esta zona de una gran cantidad de chimeneas algunas todavía visibles en postales del lugar tras la construcción del Hippodrome Bostock en el ángulo. Por delante de este bloque, un corte con mancha blanca identifica la entrada a la Avenue Rachel, la misma por donde está entrando la comitiva del grabado el Cortejo fúnebre que abandona el bulevar en en ángulo recto, en dirección al cementerio de Montmartre (Ver obra de Béraud). Su encuadre es equivalente al de la obra precedente aunque tomado desde un tramo más cercano a los edificios del fondo.
A la izquierda, fragmento de un Plano de 1860 con el Cementerio de Montmartre o del Norte señalado en verde.
A su lado, un fragmento de la obra de Beráud, El regreso del entierro de 1876.
La obra, punto rojo en el plano, nos sitúa en el ángulo del Boulevard de Clichy, en dirección a la Place Blanche, verdadero corazón de la zona. Al fondo vemos un tramo del paseo central del bulevar (en azul claro en el plano) cubierto de tierra mojada, farolas y filas de árboles aún poco crecidos, cuya perspectiva nos conduce en dirección a la Place Blanche. A la derecha se ven algunas casas cerradas en primer término por una tapia tras la que se alzan una torreta y unas naves propias de alguna tipo de fábrica. Se trata de la misma que aparece en la obra de Signac, tras la cual se hallaba un terreno vacío situado por detrás de un convento que era usado para montar verbenas y ferias ambulantes.
En el lado opuesto, por donde discurre el cortejo de personajes enlutados, nos señala la salida de la Avenida del Cementerio (en rojo) y más al fondo la hilera de edificios grises que bordean esta acera del bulevar. Al edificio más alto de la izquierda, a continuación de las pequeñas casas que rodean la esquina de la Avenida del Cementerio, en el 104 del bulevar trasladaría su célebre "atelier" Fernand Cormon desde su anterior emplazamiento en la Rue Constance. Un poco más abajo, en el número 82, antes de llegar a la Plaza Blanche, en 1889, se inaugurará el más conocido de los cabarets de París, el Moulin Rouge a pocos metros de la entrada a la Rue Lépic. En el ángulo del bulevar con la Place Blanche, en el 6 de la Rue de Bruxelles, tuvo su domicilio y taller el gran pintor orientalista Jean-León Gérôme. Entre las calles Blanche y Fontaine, estaba el Café Restaurant de la Place Blanche, desde donde Van Gogh posiblemente tomó su vista del Boulevard Clichy. (Ver plano de la imagen 0034)
Saint Tropez, France
Petit port de pêche varois, Saint Tropez a de longue date attiré des peintres de renom tels Signac, Cézanne ou Seurat du fait de sa lumière exceptionnelle. L'arrivée de quelques célébrités dans les années 1950 en fera de Saint Trop' un lieu de villégiature du tout Paris mondain qui accèdera au statut de mythe avec l'arrivée de Brigitte Bardot (« BB ») dans les années 1960.
Bien que la jet set internationale soit de plus en plus sollicitée par d'autres stations, le « village», tel que les initiés l'appellent aujourd'hui, attire toujours autant touristes et stars, hommes d'affaires russes ou pakistanais, paparazzis ou simples curieux. Le mythe perdure...
FOTOGRAFÍAS. "Asnières, 1886". (Imagen 50)
A la derecha, la fotografía de Emile Bernard y Vincent van Gogh en el camino de Asnières. 1886.
A la izquierda un retrato de Paul Signac hacia 1883.
El historiador y estudioso de Van Gogh, Antonio De Robertis, ha planteado hace unos años, una nueva hipótesis sobre la identidad de los personajes de la fotografía de Asnières.
A mi juicio se trata de una teoría altamente posible, llena de datos y lógico razonamiento que la hace más que creíble frente a la versión anterior.
Esta teoría dice:
"El hombre retratado de espaldas frente a Emile Bernard en la conocida fotografía tomada a orillas del Sena en 1886,
no es Van Gogh sino Paul Signac, otro artista amigo de los dos primeros".
"A los 24 años, Paul Signac, a principios de marzo del invierno de 1886/87, va a visitar una pequeña exposición en Asnières, donde Emile Bernard, de 19 años, exponía algunos de sus estudios puntillistas. Allí descubre que además de tener los mismos gustos, ambos viven en Asnières, al otro lado del Sena. Signac, junto a su madre y abuelo paterno, en la rue de París n.42 bis, prácticamente al comienzo del puente de carretera que conecta el pueblo con París y Bernard un poco más tierra adentro con sus padres, abuela y una hermana ”.
(Continúa)....
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Antonio De Robertis, también dice haber descubierto la única imagen de Van Gogh adulto, con 35 años de edad, en una fotografía de grupo conservada en el Instituto National d'Histoire de l'Art de París (INHA). 26/02/2016
(Ver Imagen 64a y 64b)
ART-027
This one somehow ended up getting flipped on the postcard when it went to press. It's the exact same painting, just a mirror image.
Saint Tropez, France
Petit port de pêche varois, Saint Tropez a de longue date attiré des peintres de renom tels Signac, Cézanne ou Seurat du fait de sa lumière exceptionnelle. L'arrivée de quelques célébrités dans les années 1950 en fera de Saint Trop' un lieu de villégiature du tout Paris mondain qui accèdera au statut de mythe avec l'arrivée de Brigitte Bardot (« BB ») dans les années 1960.
Bien que la jet set internationale soit de plus en plus sollicitée par d'autres stations, le « village», tel que les initiés l'appellent aujourd'hui, attire toujours autant touristes et stars, hommes d'affaires russes ou pakistanais, paparazzis ou simples curieux. Le mythe perdure...
LE AVANGUARDIE NELLA #PARIGI FIN DE SIÈCLE: #SIGNAC, #BONNARD, #REDON E I LORO CONTEMPORANE #guggenheim collections #kyossmagazine
Arriba una obra de Paul Signac del lugar de la fotografía de Asnières.
Una teoría nueva.
(.....)
“Los dos empiezan a salir de inmediato, se sienten atraídos por los dos puentes, de ferrocarril y carretera, que los llevan al otro lado donde hay fundiciones para silos de zinc y gas. Se pasan el tiempo pintando esos destellos. De vez en cuando visitan la ciudad de París, en el taller de colores de Julien Tanguy, al que todos los artistas sin un centavo llaman 'Père', porque, al discutir con su esposa, renuncia a todo, a los colores, pinceles y lienzos a crédito.
Allí conocieron a un tal Vincent Van Gogh, a quien durante toda la primavera y el verano de 1887 acompañaron en su deambular y pintar”.
“En este clima nació el mito de la foto a orillas del Sena”, dice De Robertis, asistido en este descubrimiento por su colaborador Emanuele Della Bella.
"¿Por qué el hombre de espaldas no podía ser Paul Signac, que tenía la misma constitución y estatura que Van Gogh?
La foto - subraya De Robertis - era propiedad de Emile Bernard, quien escribió en los márgenes de su propia mano: 'mon retrato, Asnières, 1886', quizás unos meses equivocados con la fecha, pero sin conectarla nunca con el nombre de Van Gogh ".
(Continúa)