The origins of WGW lie in an ad hoc meeting of around forty pen-pals who Hampshire had met through NME and which was arranged in 1994. Hampshire states that Whitby was chosen for its Dracula connections, although probably more so because this had already fostered a sense of acceptance on the part of locals and businesses rather than any inherent romanticism regarding the location.

The festival was held yearly until 1997, when it became twice-yearly, now held in April and October. It has since grown into one of the most popular gothic events in the world, attracting attendees from across the UK and around the world. Most of the events are held at the town's 1,000 capacity Whitby Spa Pavilion (known just as ‘The spa’, this is also where the 'Goth Market' is held); however, other venues such as The Metropole Hotel are used for overspill and The Resolution Pub for unofficial events.

Although referred to as a "weekend" it includes events during the day on Friday and Saturday as well as fringe events on the Thursday, Sunday and Monday. These events include additional club nights, markets, and a charity football match between goths and the local newspaper the Whitby Gazette on the Sunday. There are often unofficial day events that vary from year to year including sandcastle building competitions, picnics, photoshoots and boat trips.

The event often sells out and many more people attend than there are tickets available, resulting in booming business for Whitby pubs such as The Elsinore (where the WGW originally started) and The Little Angel. The October 2007 festival was dedicated to the memory of the murdered goth Sophie Lancaster and a collection was raised of over £3,000 from various events to place a memorial bench to her in Whitby.

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‘God could not be everywhere and therefore He created Mothers’

Rudyard Kipling;

proverb quoted in the film "I am with you".

“Dio non poteva essere ovunque, e quindi ha creato le madri”. Rudyard Kipling;

proverbio citato nel film "io sono con te".

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On the eastern side of Sicily, August 15th, the day on which the Catholic Church celebrates the moment in which the Blessed Virgin Mary is welcomed into Heaven (the dogma of faith asserts that Mary at the end of her earthly life went to Heaven in soul and body), thus realizing the Feast of the Assumption, there are mainly two traditional festivals that more than others deserve to be known: the "living float" of Randazzo and the float of Messina. On August 15th of last year 2022 for the first time I photographed the "Messina float" celebration, that are the photographs that I propose here. The float of Messina is a large votive chariot dedicated, in fact, to the Madonna Assunta (the patronal feast of Messina instead is for the Madonna della Lettera, in June), the float is 14 meters high, weighs about 8 tons, it has a shape pyramidal, in the lowest part there is a shrine where there is the very sweet, tender statue of the Sleeping Virgin Mary, a shrine which before departure is placed on the ground in front of the float (it will be hoisted onto the float shortly before departure), thus giving way to the devotees to greet her; on the float around the reliquary there are the statues of the apostles, higher up there are progressively placed the little angels, who revolve, according to a Ptolemaic conception of the universe, together with the sun and the moon, with the earth at the center (inside the float there are mechanisms operated by hand, which allow rotation on both the vertical and horizontal axis of its various components), let us not forget that the float has ancient origins, initially the Triumphal Chariot was built in 1535 to honor the passage of the Emperor Charles V, the chariot was subsequently adapted for the Feast of the Assumption (initially it was a "living float" where children took their places similar to the Randazzo float, however in 1681 the float broke, 6 children fell to the ground between the crowd remaining unharmed, another similar episode occurred in 1738 when four children fell to the ground, so in 1866 it was decided to replace the children with statues); at the top of the float there is the statue of Christ who holds and offers with his right hand "the Alma Mater" (sometimes referred to as "Alma Maria") ("the Alma Mater" is subject to different interpretations, according to some it means "Nurturing Mother" referring to the Son, for others it means "Virgin", according to others "hidden and secret Mother") to the Empyrean (for Dante, the Italian Poet, the Empyrean was the tenth heaven that enclosed the whole universe, it was the seat of God, beyond which nothing existed, almost coinciding with Einstein's theory according to which the universe has a finite volume but has no limits). The float, pulled by many devotees using two large hawsers, initially walked on wheels, these were subsequently replaced by two large skates, initially in wood, then in steel, so the float proceeds by dragging, and this is why the tankers precede the procession continuously wetting the asphalt, to allow it to slide.

I photographed the shrine with the small and sweet statue of the "Sleeping Virgin Mary" inside: in 1950 Pope Pius XII proclaimed the dogma according to which «The Virgin Mary, having completed the course of her earthly life, was assumed to celestial glory in body and soul », this dogma does not specify whether Mary's Assumption was preceded by a deep sleep or natural death (the term “Dormitio Virginis” is ambivalent, it can refer to both sleep and natural death). I photographed "the two mayors" of Messina, the current mayor of Taormina, Cateno De Luca leader of the autonomist and southernist political party "South calls North" and mayor of Messina from 2018 until 2022 at that time recently replaced by the current mayor of Messina, Federico Basile, upon their arrival in the moments exciting who preceded the “departure” of the float. I have photographed many devotees pushing or pulling the float, for "narrative" reasons I will only publish some of them, I thank them (as I thank all the others that I do not publish).

post scriptum: with the second, third and fourth photos I participated in the first edition of the 2022 photography competition, called "la Vara di Messina", promoted by the cultural association "Messina Sacra", the third photo (with the title "stay with us ") received a special mention.

gazzettadelsud.it/articoli/archivio/2023/08/14/la-vara-di...

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Sulla fascia orientale della Sicilia, il 15 di Agosto, giorno in cui la Chiesa cattolica celebra il momento in cui la Beata Vergine Maria viene accolta in Cielo (il dogma di fede asserisce che Maria al termine della sua vita terrena andò in Paradiso in anima e corpo), realizzandosi così la Festa dell’Assunzione (o dell’Assunta), sono principalmente due le feste tradizionali che più di altre meritano di essere conosciute: la “vara vivente” di Randazzo e la vara di Messina. Il 15 agosto dello scorso anno 2022 per la prima volta ho fotografato la festa della “vara di Messina”, sono alcune fotografie che qui propongo (a differenza della vara vivente di Randazzo, che per ragioni affettive ho fotografato, impegni lavorativi permettendo, più volte). La vara di Messina è un grande carro votivo dedicato, appunto, alla Madonna Assunta (la festa patronale di Messina invece è per la Madonna della Lettera, a Giugno), la vara è alta 14 metri, pesa circa 8 tonnellate, essa ha una forma piramidale, nella parte più bassa prende posto una teca ove si trova la dolcissima, tenerissima statua della Madonna Dormiente, teca che prima della partenza viene posta a terra sul davanti della vara (verrà issata sulla vara poco prima della partenza), dando così modo ai devoti di salutarla; sulla vara attorno alla teca si trovano le statue degli apostoli, più in alto trovano progressivamente posto gli angioletti, i quali girano, secondo una concezione tolemaica dell’universo, insieme al sole ed alla luna, con la terra al centro (all’interno della vara ci sono dei meccanismi azionati a mano, che consentono la rotazione sull’asse sia verticale che orizzontale dei vari suoi componenti), non dimentichiamo infatti che la vara ha origini antiche, inizialmente il Carro Trionfale fu costruito nel 1535 per onorare il passaggio in Sicilia dell’imperatore Carlo V, successivamente il Carro fu adattato per la Festa dell’Assunta (inizialmente era una “vara vivente” ove prendevano posto i bambini analogamente alla vara di Randazzo, però nel 1681 la vara si ruppe, 6 ragazzini precipitarono a terra tra la folla restando illesi, un altro simile episodio accadde nel 1738 quando precipitarono a terra quattro ragazzini, così nel 1866 si decise di sostituire i bambini con le statue); al culmine della vara si trova la statua del Cristo che regge e porge con la sua mano destra “l’Alma Mater” (a volte indicata come “Alma Maria”) ("l'Alma Mater" è soggetta a diverse interpretazioni, secondo alcuni significa “Madre che nutre” riferendosi al Figlio, per altri significa “Vergine”, secondo altri “Madre nascosta e segreta”) all’Empireo (per Dante l’Empireo era il decimo cielo che racchiudeva tutto l’universo, era la sede di Dio, al di la del quale non esisteva nulla, quasi a coincidere con la teoria di Einstein secondo la quale l’universo ha un volume finito ma non ha limiti). La vara, trainata dai devoti tramite due grosse gomene, inizialmente camminava su ruote, queste furono successivamente sostituite da due grossi pattini, inizialmente in legno, poi in acciaio, quindi la vara procede per trascinamento, ed è per questo che le autobotti precedono la processione bagnando continuamente l’asfalto, per consentirne lo scivolamento.

Ho fotografato la teca con dentro la piccola e dolcissima statua della “Madonna dormiente”: nel 1950 papa Pio XII proclamò il dogma secondo il quale «La Vergine Maria, completato il corso della sua vita terrena, fu assunta alla gloria celeste in anima e corpo»,

questo dogma non specifica se l’Assunzione di Maria sia stata preceduta da un sonno profondo o dalla morte naturale (il termine “Dormitio Virginis” è ambivalente, può riferirsi sia al sonno che alla morte naturale). Ho fotografato “i due sindaci” di Messina, l’attuale sindaco di Taormina, Cateno De Luca leader del partito politico di ispirazione autonomista e meridionalista "Sud chiama Nord" ed ex sindaco di Messina dal 2018 fino al 2022 in quel momento da poco sostituito dall’attuale sindaco di Messina, Federico Basile, al loro arrivo negli attimi concitati che precedevano “la partenza” della vara. Ho fotografato molti devoti “tiratori” della vara, per ragioni “narrative” ne pubblicherò solo alcuni, li ringrazio (come ringrazio tutti gli altri che non pubblico).

post scriptum: con la seconda, terza e quarta foto ho partecipato alla prima edizione 2022 del concorso fotografico denominato “la Vara di Messina”, promosso dall'associazione culturale “Messina Sacra”, la terza foto (col titolo "resta con noi") ha ricevuto una menzione speciale.

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Gatsu: origins of the berserker con Samuel Donnarumma - Romics Primavera 2014 - Copyright Walter Pellegrini Photographer

Assassin's Creed® Origins

Assassin's Creed® Origins

The Yakovlev Yak-3 (Russian: Яковлев Як-3) was a single-engine, single-seat World War II Soviet fighter. Robust and easy to maintain, it was much liked by both pilots and ground crew. One of the smallest and lightest combat fighters fielded by any combatant during the war, its high power-to-weight ratio gave it excellent performance and it proved to be a formidable dogfighter.

The origins of the Yak-3 went back to 1941 when the I-30 prototype was offered along with the I-26 (Yak-1) as an alternative design. The I-30, powered by a Klimov M-105P engine, was of all-metal construction, using a wing with dihedral on the outer panels. Like the early Yak-1, it had a 20 mm (0.79 in) ShVAK cannon firing through the hollow-driveshaft nose spinner as a motornaya pushka (моторная пушка - Literally: 'Motor Cannon'), twin 7.62 mm (0.300 in) synchronized ShKAS machine guns in cowling mounts and a ShVAK cannon in each wing.

During the Battle of Stalingrad, Luftwaffe fighters exhibited significant speed, climb rate, and armament advantages over those of the VVS. The Yak-1 then in service was understood to be in urgent need of a modernization were it to fight on equal footing against the latest models of German fighters, as well as better energy retention and higher firepower.

Then, in 1943, a group of designers headed by Alexander Sergeyevich Yakovlev designed the Yak-3, a further development of the proven Yak-1 aimed at improving survivability, flight characteristics and firepower, which required a lower weight, a higher-power engine and therefore, faster speed.

The first of two prototypes had a slatted wing to improve handling and short-field performance while the second prototype had a wooden wing without slats in order to simplify production and save aluminium. The second prototype crashed during flight tests and was written off. Although there were plans to put the Yak-3 into production, the scarcity of aviation aluminium and the pressure of the Nazi invasion led to work on the first Yak-3 being abandoned in late 1941.

In between 1942 and 1943, Yakovlev built the Yak-1M, a prototype that would ultimately lead to the Yak-3, coupled with the VK-105PF2, the latest iteration of the VK-105 engine family, where "P" indicated support for a motornaya pushka - an autocannon that fires between the engine banks, through the hollow propeller shaft - mounting. It incorporated a wing of similar design but with smaller surface area (17.15 to 14.85 m2 (184.6 to 159.8 sq ft)), and had further aerodynamic refinements, like the new placement of the oil radiator, from the chin to the wing roots (one of the visual differences with the Yak-1, -7, -9). A second Yak-1M (originally meant as a "backup") prototype was constructed later that year, differing from the first aircraft in that it had plywood instead of fabric covering of the rear fuselage, mastless radio antenna, reflector gunsight and improved armour and engine cooling.

After the VK-105PF2 engine received a boost from a manifold pressure of 1050 mmHg to 1100 mmHg, additional tests were needed to determine how it impacted the flight characteristics of the Yak-3. State trials revealed that this boost reduced the time needed to reach 5,000 m (16,000 ft) by 0.1 seconds, the takeoff run by 15 m (49 ft), altitude gain in a combat loop by 50 m (160 ft), and speed below 2,400 m (7,900 ft) by 5–6 km/h (3–4 mph).

The chief test pilot for the project Petr Mikhailovich Stefanovskiy was so impressed with the new aircraft that he recommended that it should completely replace the Yak-1 and Yak-7 with only the Yak-9 retained in production for further work with the Klimov VK-107 engine. The new fighter, designated the Yak-3, entered service in 1944, later than the Yak-9 despite the lower designation number, and by mid-1946 4,848 had been built.

The designation Yak-3 was also used for other Yakovlev projects – a proposed but never built, heavy twin-engine fighter and the Yakovlev Yak-7A.

The first 197 Yak-3 were lightly armed with a single motornaya pushka-mount 20 mm (0.79 in) ShVAK cannon and one 12.7 mm (0.50 in) UBS synchronized machine gun, with subsequent aircraft receiving a second UBS for a weight of fire of 2.72 kg (6.0 lb) per second using high-explosive ammunition. All armament was installed close to the axis of the aircraft with a cannon mounted in the engine "vee" firing through the propeller boss, synchronised machine guns in the fuselage, helping accuracy and leaving wings unloaded.

Lighter and smaller than the Yak-9 but powered by the same engine, the Yak-3 was a forgiving, easy-to-handle aircraft loved by both novice and experienced pilots. It was robust, easy to maintain and a highly successful dog-fighter. It was used mostly as a tactical fighter, flying low over battlefields and engaging in dogfights below 4,000 m (13,000 ft).

The new aircraft began to reach frontline units during summer 1944. Yak-3 service tests were conducted by 91st IAP of the 2nd Air Army, commanded by Lt Colonel Kovalyov, in June–July 1944. The regiment had the task of gaining air superiority. During 431 sorties, 20 Luftwaffe fighters and three Junkers Ju 87s were shot down while Soviet losses amounted to two Yak-3s shot down. A large dogfight developed on 16 June 1944, when 18 Yak-3s clashed with 24 German aircraft. Soviet Yak-3 fighters shot down 15 German aircraft for the loss of one Yak destroyed and one damaged. The following day, Luftwaffe activity over that section of the front had virtually ceased. On 17 July 1944, eight Yaks attacked a formation of 60 German aircraft, including escorting fighters. In the ensuing dogfight, the Luftwaffe lost three Ju 87s and four Bf 109Gs, for no loss. The Luftwaffe issued an order to "avoid combat below five thousand metres with Yakovlev fighters lacking an oil cooler intake beneath the nose!" Luftwaffe fighters in combat with the Yak-3 tried to use surprise tactics, attacking from above.

Unresolved wartime problems with the Yak-3 included plywood surfaces delaminating when the aircraft pulled out of a high-speed dive, short-range and poor engine reliability. The pneumatic system for actuating landing gear, flaps and brakes, typical for all Yakovlev fighters of the time, was troublesome. Though less reliable than hydraulic or electrical alternatives, the pneumatic system was preferred owing to the weight saving.

In 1944, the Normandie-Niemen Group re-equipped with the Yak-3, scoring the last 99 of their 273 air victories against the Luftwaffe.

Total Yak-3 losses in combat were 210, 60 in 1944 and 150 in 1945.

Yak-3

main production version

Yak-3 (VK-107A)

Klimov VK-107A engine with 1,230 kW (1,649 hp) and 2 × 20 mm (0.79 in) Berezin B-20 cannons with 120 rpg. After several mixed-construction prototypes, 48 all-metal production aircraft were built in 1945–1946 during and after WW2. Despite excellent performance (720 km/h (450 mph) at 5,750 m (18,860 ft)), it saw only limited squadron service with the 897th IAP. Though the problems with the VK-107 overheating were eventually mitigated, it was decided to leave the engine for the better-suited Yak-9.

Yak-3 (VK-108)

Yak-3 (VK-107A) modified with VK-108 engine with 1,380 kW (1,851 hp), and armed a single 23 mm (0.91 in) Nudelman-Suranov NS-23 cannon with 60 rounds of ammunition. The aircraft reached 745 km/h (463 mph) at 6,290 m (20,636 ft) in testing but suffered from significant engine overheating. Another Yak-3 with 2 × 20 mm (0.79 in) Berezin B-20 cannons was also fitted with the engine with similar results.

Yak-3K

Armed with a 45 mm (1.8 in) Nudelman-Suranov NS-45 cannon, only a few built because Yak-9K was a better match for the weapon

Yak-3P

Production started after war[11] armed with 3 × 20 mm (0.79 in) Berezin B-20 cannon with 120 rounds for the middle cannon and 130 rpg for the side weapons. A total of 596 being built, none of them took part in combat.[12] The three-cannon armament with full ammunition load was actually 11 kg (24 lb) lighter than that of a standard Yak-3, and the one-second burst mass of 3.52 kg (7.8 lb) was greater than that of most contemporary fighters.

Yak-3PD

high-altitude interceptor with Klimov VK-105PD engine and a single 23 mm (0.91 in) Nudelman-Suranov NS-23 cannon with 60 rounds of ammunition, reached 13,300 m (43,635 ft) in testing but did not enter production due to unreliability of the engine.

Yak-3RD (Yak-3D)

experimental aircraft with an auxiliary Glushko RD-1 liquid-fuel rocket engine with 2.9 kN (650 lbf) of thrust in the modified tail, armed with a single 23 mm (0.91 in) Nudelman-Suranov NS-23 cannon with 60 rounds of ammunition. On 11 May 1945, the aircraft reached 782 km/h (486 mph) at 7,800 m (25,600 ft). During the 16 August test flight, the aircraft crashed for unknown reasons, killing the test pilot V.L. Rastorguev. Like all mixed powerplant aircraft of the time, the project was abandoned in favor of turbojet engines.

Yak-3T

tank destroyer version armed with 1 × 37 mm (1.5 in) Nudelman N-37 cannon with 25 rounds and 2 × 20 mm (0.79 in) Berezin B-20S cannons with 100 rpg. Cockpit was moved 0.4 m (16 in) back to compensate for the heavier nose. Engine modifications required to accept the weapons resulted in serious overheating problems which were never fixed and the aircraft did not advance beyond the prototype stage.

Yak-3T-57

single Yak-3T with a 57 mm (2.2 in) OKB-16-57 cannon

Yak-3TK

powered by a VK-107A engine, and fitted with an exhaust turbocharger.

Yak-3U

Yak-3 fitted with Shvetsov ASh-82FN radial engine with 1,380 kW (1,851 hp) in an attempt to increase performance while avoiding the overheating problems of VK-107 and VK-108. Wingspan increased by 20 cm (7.9 in), wings moved 22 cm (8.7 in) forward, cockpit raised by 8 cm (3.1 in). Armament of 2 × 20 mm (0.79 in) Berezin B-20 cannons with 120 rpg. The prototype reached 682 km/h (424 mph) at 6,000 m (20,000 ft) and while successful did not enter production because it was completed after the war.

Yak-3UTI

two-seat conversion trainer based on Yak-3U powered by Shvetsov ASh-21 radial piston engine. The aircraft became the prototype for the Yak-11.

From 1991 to 2002 there were 21 Yakovlev Yak-3, Yak-7 and Yak-9 aircraft produced in the former Soviet Union using the original plans and dies. These aircraft are powered by the American Allison V-1710 or the Pratt & Whitney R-1830 Twin Wasp engine in place of the Klimov V-12s used during the war. Several of these aircraft are airworthy, mostly based in the United States with others in Germany, Australia and New Zealand. Others have been converted to "Yak-3U" status from original Yak-11 trainers for private owners and museums.

Flying a modified modern production Yak-3UPW powered by a Pratt & Whitney R-2000 engine, William Whiteside set an official international speed record for piston-engined aircraft in the under-3,000 kg (6,600 lb) category on 10 October 2011, reaching 655 km/h (407 mph) over a 3 km (1.864 mi) course at the Bonneville Salt Flats in Utah in the United States, greatly exceeding the previous record of 491 km/h (305 mph) set in 2002 by Jim Wright. The following day, Whiteside used the same aircraft to set an unofficial speed record for aircraft in the category of 670 km/h (416 mph) over the same 3-km (1.863-mile) course.

Specifications (Yak-3)

General characteristics

Crew: 1

Length: 8.5 m (27 ft 11 in)

Wingspan: 9.2 m (30 ft 2 in)

Wing area: 14.85 m2 (159.8 sq ft)

Airfoil: root: Clark YH (14%); tip: Clark YH (10%)[16]

Empty weight: 2,105 kg (4,641 lb)

Max takeoff weight: 2,697 kg (5,946 lb)

Powerplant: 1 × Klimov VK-105PF2 V-12 liquid-cooled piston engine, 960 kW (1,290 hp)

Propellers: 3-bladed constant-speed propeller

Performance

Maximum speed: 646 km/h (401 mph, 349 kn) at 4,100 m (13,500 ft)

Combat range: 550 km (340 mi, 300 nmi)

Service ceiling: 10,400 m (34,100 ft)

Time to altitude: 5,000 m (16,000 ft) in 4 minutes 30 seconds

Wing loading: 162 kg/m2 (33 lb/sq ft)

Power/mass: 0.35 kW/kg (0.21 hp/lb)

Take-off run: 345 m (1,132 ft)

Landing run: 580 m (1,900 ft)

360° turn: 17 seconds

Armament

Guns: ** 1 × 20 mm ShVAK cannon, with 150 rounds

2 × 12.7 mm Berezin UBS machine guns with 170 rpg

Bordeaux, France, July 2006.

Ubisoft PS Vita Week

Origin: Cardcaptor Sakura

Meiling: Harumi Furuya Cosplay

Sakura: Mochi

Syaoran: Shiki (Soiree Cosplay)

Photographer: vato915

Event: Anime Expo 2015

Ubisoft PS Vita Week

Assassin's Creed® Origins_20180114160757

Le kitesurf ou planche volante ou planche aérotractée3 est un sport de glisse consistant à évoluer avec une planche à la surface d'une étendue d'eau en étant tracté par un cerf-volant (kite en anglais) spécialement adapté nommé aile ou voile.

Le kitesurfeur accroché à l'aile par son harnais pilote à l'aide d'une barre où sont reliées les lignes de traction. Il est soumis dans son mode de déplacement aux lois physiques de la navigation à voile.

La planche peut être inspirée du wakeboard, symétrique, sans avant ou arrière définis, ou proche d'un surf de taille réduite.

Le kitesurf (Flysurf à l'origine) a été imaginé par plusieurs inventeurs dès les années 1960.

À la suite d'un travail d'expérimentation pour améliorer la voile, les frères Quimperois Dominique et Bruno Legaignoux déposent le brevet de l'aile courbe à structure gonflable le 16 novembre 1984.

En 1992, Laurent Ness (champion de France 1997 de char à cerf-volant) se fait tracter par un cerf-volant delta sur une planche de funboard à La Grande Motte. Bill et Cory Roeseler inventent le Kiteski, ski nautique tracté par cerf-volant, qu'ils commercialisent en 19945.

Les Legaignoux créent la société Wipika en 1993 pour commercialiser un petit bateau gonflable accompagné d'une aile de traction. Ils l'arrêtent en 1995 mais Emmanuel Bertin teste leurs voiles à Maui avec Laird Hamilton. En février 1997, il fait la une de Wind Magazine, magazine de planche à voile tiré à 70 000 exemplaires, sur les vagues de Hawaï. Raphaël Salles utilise des petites planche de funboard en 1998-1999 avec la mise au point de Laurent Ness, puis Franz Olry a fait progresser les twin-tip qui ont démocratisé l'usage du sport6.

Les Legaignoux lancent Wipika en juin 1997 pour commercialiser des barres de traction et ailes produites par NeilPryde parapente en France, fabrication transférée en 1998 chez Lam Sails, fabricant de parapente en Chine. Une licence est accordée à Naish en 1999, NeilPryde en 2000 puis Slingshot, Ricci et Bic avec Takoon en 2003. Les ventes d'ailes sont passées de 100 exemplaires en 1997 à 500 en 1998, 2 000 en 1999, 6 000 en 2000, 15 000 en 2001, environ 100 000 en 2010. Il y a 30 pratiquants en 1996 mais le nombre d'élèves passe de 500 en 1998 à 4 000 en 2001. Le premier championnat international a lieu en 2000 et le premier français, de freestyle, a lieu en 2001. Il y avait 12 000 pratiquants en France en 20106, 13000 licenciés en 2011 et entre 25000 et 30000 kitesurfers en France2.

En 1998, la Fédération française de vol libre créée la formation de moniteur : il y en a 258 en 2010 dont depuis 2003 155 ayant un BPJEPS, Brevet d’État. En 2002, la Fédération française de voile envisage l'intégration du kitesurf mais le ministère de la Jeunesse et des Sports délègue la gestion du sport à la FFVL le 3 janvier 2003. En novembre 2001, L’International Kiteboarding Organisation est issu du Wipika School Network établi en 1999. Lors du développement de 2000 à 2003, quelques accidents mortels incitent la FFVL à établir une norme pour les sécurités publiée par l'Afnor en 2005 : un largueur de barre qui neutralise l'aile puis un second largueur de voile en cas extrême. Les ailes continuent à s'améliorer de 2003 à 2009 : en 2005, l’aile de type bow permet une traction plus équilibrée6. En 2008, Bruno Sroka a été le premier et le seul homme à avoir traversé le Cap Horn sur une distance de 100 miles nautiques (186 km). Il a navigué dans des conditions extrêmes de navigation pendant 9 h sans arrêter.

Des sports comparables utilisent des cerf-volants de traction avec d'autres véhicules : sur l'eau avec des embarcations plus importantes comme des canoës kayak ou des catamarans, sur neige avec le snowkite, sur terre avec un mountainboard, avec un petit char à cerf-volant où l'on est assis ou encore avec des patins à roulettes équipés de pneumatiques. Après avoir été annoncé en régate homme et femme en remplacement du windsurf pour les Jeux olympiques d'été de 2016 à Rio de Janeiro par la fédération internationale de voile le 5 mai 20127, le kitesurf a été abandonnée au profit de la planche à voile RS:X.

L'aile, comparable à une voile, fournit la traction nécessaire au déplacement. Les ailes habituelles ont une surface à plat située entre 5 m² pour les conditions de vent fort et jusqu'à 20 m² pour les vents légers. Deux grands types d'ailes sont utilisés :

les ailes à boudins gonflables où une structure est gonflée à l'aide d'une pompe, qui maintient le profil de l'aile et lui permet de redécoller de l'eau ; il en existe deux principaux types avec des hybrides entre elles :

en forme d'arche (ou C-shape) : le bord d'attaque en demi-cercle est tenu à ses deux extrémités par les lignes avant. Elles sont surtout utilisées pour le wakestyle par des pratiquants expérimentés, elles conservent de la puissance même barre choquée.

les ailes dont leur bord d'attaque est maintenu par un bridage (SLE, supported leading edge) (ailes plates, delta). Il est possible de plus varier leur angle d'attaque, et elles offrent donc une plage de vent plus importante, en plus de bénéficier d'un redécollage facilité : elles sont plus accessibles pour les débutants mais restent performantes pour la plupart des pratiques et sont les plus utilisées.

les ailes à caissons, aux profils souples issus du parapente : les caissons de l'aile sont gonflés par le vent relatif. Sans gonflage préalable, elles sont plus rapides à gréer. Moins cintrées que les ailes à boudins elles ont une surface projetée plus importante, elles sont donc plus petites à traction équivalente. Davantage utilisées pour la traction terrestre, il y a des ailes à caissons marines permettant le redécollage sur l'eau avec des clapets (caissons fermés) ou sont des twin skin qui se gonflent grâce à une fermeture qui laisse entrer l'air.

Lignes et barre

aile à boudin dans les airs

Les lignes sont généralement en dyneema / spectra, offrant une résistance très forte pour un faible poids et épaisseur (résistance d'environ 300 kg par ligne), ainsi que très peu d'élasticité. Les lignes avant transmettent la traction au harnais du kitesurfeur à travers une barre sur laquelle sont fixés les lignes arrière permettant de diriger l'aile et d'en moduler la puissance en jouant sur l'incidence.

La longueur des avants est fixe, alors que celle des arrières est modulé en cours de navigation en tirant ou poussant la barre : augmenter ou diminuer la puissance de traction de l'aile est l'équivalent du border-choquer - il suffit de lâcher la barre pour réduire instantanément la traction. L'incidence de l'aile est déterminée par la différence de longueur des lignes avants et arrières : la puissance de l'aile est augmentée lorsqu'on raccourcit les arrière ou qu'on allonge les avants, ou est diminuée à l'inverse lorsqu'on raccourcit les avants ou qu'on allonge les arrières. Raccourcir ou allonger les avants autant que les arrières ne modifie pas la puissance. Les avants sont raccordés à un trim afin de régler la puissance à un niveau confortable.

Les arrières sont fixés avec un écartement d'environ 50 cm sur la barre, moins si l'aile est petite et demande des débattements moins importants. Certaines ailes ont une 5e ligne au milieu du bord d'attaque facilitant un redécollage sans ça plus délicat qu'avec d'autres ailes. Le système de sécurité permet, en cas d'urgence, d'annuler la puissance de l'aile en libérant le harnais, puis en dernier ressort de se désolidariser de l'aile : l'aile sans contrôle présente un danger pour les personnes sous son vent.

Planche

Planche Twin-tip

année 2014 type twin-tip face supérieur

Les différents grabs : en moutarde la main arrière, en vert la main avant.

Deux familles de planches sont distinguées : directionnelles c'est-à-dire possédant un sens de navigation avec proue et poupe, et bidirectionnelles ou symétrique pouvant naviguer aussi bien dans un sens que dans l'autre et simplifiant la manœuvre de virement de bord.

Les planches directionnelles on un sens de navigation. Elles possèdent un avant et un arrière. Lors de la navigation sur babord, le pied gauche du kitesurfeur est à l'avant de la planche, sur tribord, c'est le pied droit. Ce changement d'appuis et de position des pieds représente une difficulté lors de la manœuvre de virement de bord. Ils existent 3 types de planches directionnelles:

Les surfs souvent utilisés dans les vagues

Les planches de longue distance, qui ressemblent fortement à des surfs mais avec un très gros volume et une grande flottabilité

Les planches de vitesse, fine et effilée, elle permettent d'atteindre des vitesses très élevées.

Les planches bidirectionnelles, couramment appelées twin-tips (ou TT) sont symétriques. Elles peuvent naviguer dans les deux sens. Arrivé en fin de bord le pratiquant repart sur l'autre bord en inversant le sens de marche de la planche et en conservant la position des pieds sur la planche, le pied avant devenant pied arrière. Outre une simplification de la manœuvre de virement de bord, ces planches permettent l'usage de fixations chaussantes.

Le choix de la planche dépend de la pratique visée.

Un troisième type de planche un peu particulier, est utilisé depuis quelques années (2014). Il s'agit du foil. Le foil n'est pas une planche à proprement parler. Il s'agit d'une planche sous laquelle est fixé un mat au bout duquel est fixé une "aile". Lorsque le kitesurfeur prend de la vitesse, l'aile crée une portance et maintient la planche hors de l'eau. Ce système permet un frottement minimum de la planche avec l'eau et il est possible de naviguer avec très peu de vent.

Harnais

Le harnais transmet la majeure partie de la traction de l'aile au corps du pratiquant, ce qui lui permet de naviguer durablement sans avoir à la retenir par les bras. Il est systématique, semblable au harnais de planche à voile qui n'est pas impératif. Il y en a deux types :

harnais ceinture (ou dorsal) : il est placé dans le creux du dos, entre le bassin et les côtes, et permet une liberté de mouvement plus importante ;

harnais culotte : semblable à un baudrier d'escalade, celui-ci maintient le fessier, il permet de mieux reposer son poids contre la traction de l'aile et est conseillé aux débutants, et peut éviter les maux de dos.

Sécurité

Undulated leaf

Origin: Madagascar

I went back to my local city museum BM & AG, to check out the brand new permanent galleries that is the Birmingham History Galleries (it opened on the 12th October 2012).

Free entry

Birmingham its people, its history

Origins

Up to 1700

Iron items made in Birmingham in the 17th century.

At the top is a Matchlock sporting gun made in Birmingham around 1690.

Big iron pot in the middle. Says "Sammell Narrow" something in the middle.

Artista: Origin

Evento: Summer Breeze Festival

Fotografo: Emanuela Giurano

Data: 20 agosto 2010

Città: Dinkelsbuhl - Germania

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Cosplay people from Origins gaming fair

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Assassin's Creed® Origins

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Free as a bird!

www.twitter.com/Memoire2cite le Logement Collectif* 50,60,70's dans tous ses états..Histoire & Mémoire de l'Habitat / Rétro-Villes / HLM / Banlieue / Renouvellement Urbain / Urbanisme URBANISME S’imaginer Paris et le Grand Paris @ URBANISME S’imaginer Paris et le Grand Paris @ Les 50ans d'Apur 50ans.apur.org/#intro @ Les films du MRU @ les AUTOROUTES - Les liaisons moins dangereuses 1972 la construction des autoroutes en France - Le réseau autoroutier 1960 Histoire de France Transports et Communications - dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije … @ Où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ".où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ. De Femmes à l'usine (1981), Bobigny, banlieue rouge (1986), à La banlieue en morceaux (2000), en passant par les publications collectives qu'elle a coordonnées et les travaux qu'elle a encadrés, la trajectoire de cette historienne a conduit l'histoire sociale et politique – telle qu'on la pratiquait dans les années 1970 – vers une histoire urbaine renouvelée. Le livre revient sur cette évolution et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ". Les auteurs, historiennes et historiens, sociologues, politistes, géographes, architectes, urbanistes et décideurs politiques proposent une histoire urbaine à la fois interdisciplinaire et ancrée dans la fabrique de la ville et ses représentations, portant la marque de sa dédicataire. Les quatre sections de l'ouvrage dessinent les chantiers qu'Annie Fourcaut a investis : " Du social à l'urbain " met en avant la conviction qu'étudier l'histoire des villes, c'est toujours faire de l'histoire sociale ; " Qu'elle était belle la banlieue " est centré sur les banlieues, son territoire d'étude de prédilection ; " Les habits neufs des politiques de la ville " interroge les politiques urbaines successives et leur transformation ; enfin, " Banc d'essai des modernités " propose une analyse historique de l'urbanisme, comme discipline et comme pratique.

www.twitter.com/Memoire2cite LES GRANDS ENSEMBLES @ L EXEMPLE DE DIJON «LE BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE»Sylvain TABOURY, sociologue, enseignant à l’école d’architecture de Versailles.

Co-auteur avec Karine Gougerot, photographe, de Billardon, histoire d’un grand ensemble, paru aux éditions Créaphis en 2004. Texte communiqué à partir de la rencontre-débat du 20 mai 2005 Organisée par le Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne en partenariat avec Maison de Banlieue et de l’Architecture, le CAUE 91 et CINEAM

dans le cadre de l’exposition «Des ensembles assez grands: mémoire et projets en Essonne».

Cet ouvrage retrace l’histoire de la cité Jean-Billardon, barre de 14 étages et de 250 logements, à Dijon, premier grand ensemble de la ville, construit entre 1953 et 1955, démoli en 2003. Sélectionné parmi les immeubles significatifs de l’architecture du XXe siècle par la direction de l’Architecture et du Patrimoine (DAPA) du ministère de la Culture, Billardon était un symbole incontournable de l’histoire du quartier des Grésilles et de l’agglomération dijonnaise, ainsi qu’un formidable témoin de l’architecture novatrice de l’après-guerre. Sollicités par le service Inventaire de la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne (Drac) et par l’Office public d’aménagement et de construction de Dijon (Opac), dans le cadre de l’opération de renouvellement urbain (ORU) du quartier des Grésilles, nous avons collecté et rassemblé, de janvier à juillet 2003, les traces de cette histoire, les archives, mais aussi les témoignages, recomposant des trajectoires familiales, professionnelles, des documents iconographiques et sonores. La restitution auprès des habitants et des partenaires du projet en octobre 2004, accompagnée d’une table ronde avec différents intervenants et acteurs du quartier, a été un moment fort, inscrit dans le processus de transformation engagé sur le quartier des Grésilles. Une exposition, intitulée «Mémoires de Billardon, fragments de vies», a également été présentée dans les locaux prestigieux du musée de la Vie bourguignonne de Dijon, du 14 octobre 2004 au 31 janvier 2005.Garder une trac De fait, la démolition de la Cité Billardon, le 4 juillet 2003, restera sans aucun doute un événement sensible dans la mémoire de nombre d’habitants de l’agglomération dijonnaise. Cette barre fut la première construction d’un tout nouveau quartier – le quartier des Grésilles –, à Dijon, où près de 4000 logements ont été construits Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne entre 1953 et 1966 – 14970 habitants en 1968, 8263 en 2003 – sur un terrain agricole demeuré nu, à l’est du territoire communal. Les 14 étages et 250 logements de l’immeuble, élevés au milieu des champs et des jardins familiaux, où un écriteau «Chasse interdite» était encore visible quelques années auparavant, faisaient alors l’admiration des très nombreux badauds venus visiter cette toute nouvelle Cité radieuse, construite tel un

Meccano de béton et d’acier.

« Immeuble révolutionnaire», «Meccano géant à l’échelle du monde moderne», les titres de la presse de l’époque donnent un aperçu de l’impact national et international de l’événement. «Des visiteurs étaient venus de toute la France et même de l’étranger, jeter un coup d’œil au chantier», rappelait un article de la presse locale le jour de la démolition.

Cette « barre » de 14 étages et de 250 logements, desservis par des coursives placées tous les trois niveaux, était une déclinaison appauvrie du modèle de la Cité radieuse du Corbusier, inaugurée le 14 octobre 1952. Les appartements étaient de deux types: les uns de deux et trois pièces,

situés dans les ailes, de disposition traditionnelle, orientés au sud et pourvus de loggias; les autres, de cinq pièces, situés au centre du bâtiment, du type

« duplex ». Huit espaces commerciaux avaient été aménagés en rez-dechaussée. Cependant, en dépit des ressemblances et de la qualité architecturale de l’édifice, l’immeuble n’était pas une unité d’habitation au sens où Le Corbusier l’entendait. L’originalité de la Cité Billardon tient en réalité au procédé constructif qui fut utilisé lors de son édification. Elle fut la toute première à expérimenter en France le procédé de préfabrication Estiot, réutilisé par la suite pour la construction de plusieurs grands ensembles, comme le Noyer-Renard à AthisMons, la Cité des 4000 à la Courneuve, la Grâce-de-Dieu à Caen, la Croixdes-Oiseaux et Champ-Fleury à Avignon, le Gros Buisson à Épinay, SainteBarbe à Metz, le Haut-du-Lièvre à Nancy, les tours du Lancy à Genève ou encore des bâtiments d’habitation à Alger. Le mode constructif, repris sur celui des gratte-ciel américains, associait l’acier en ossature et le béton en pré-enrobage avec une majeure partie réalisée en atelier. Le procédé donnait des résultats évidents: précision remarquable, rapidité d’exécution, peu ou pas d’installations de chantier – suppression des coffrages, des étayages, des échafaudages – et surtout économie considérable de main-d’œuvre. Il s’agissait des prémices d’industrialisation dite lourde du bâtiment. Forte de cette première expérience, la commune avait ensuite réalisé deux autres cités de même type, Épirey, puis Lochères. Mais le modèle de Billardon fut perverti: dans une logique de réduction des coûts de production et de rapidité d’exécution, tous les espaces peu productifs comme les logements en duplex, les cellules commerciales, ou les très grands halls, ont été supprimés. Les deux cités comprennent 348 logements, relativement mal desservis et sans attrait, des petits logements sur un seul niveau La démolition de Billardon n’a donc évidemment pas la même signification, Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne « BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne ni les mêmes conséquences que celles d’Épirey ou des Lochères, déjà démolies en 1992 et 2000. Cet immeuble possédait une fonction symbolique incontestable, une place à part dans la vie des résidents qui s’y sont succédé, comme dans la mémoire des habitants du quartier. Les récits que nous avons pu recueillir auprès d’une trentaine d’anciens résidents de l’immeuble nous offrent différentes représentations de l’histoire de

Billardon, et des personnes qui y ont vécu ou travaillé d’avril 1955 à décembre 2002.

Les témoignages des plus anciens, arrivés parmi les premiers, en 1955, répondent aux histoires des plus jeunes, derniers occupants du rafiot, aujourd’hui démoli. Ils sont venus d’horizons divers, de Côte-d’Or, de Bretagne, d’Alsace, de la région parisienne, du Maroc, d’Algérie, du Portugal, du Cambodge ou d’ailleurs et leurs paroles traduisent l’enracinement profond de leurs souvenirs de Billardon, que certains n’auraient jamais voulu quitter. Bien sûr, la mémoire n’est pas «objective». Le discours s’élabore toujours à partir d’un présent et la disparition engendre certainement une nostalgie conduisant à magnifier les bons moments et à tempérer les plus pénibles. Mais en faisant imploser Billardon, c’est bien tout un pan de leur vie que l’on a réduit en poussière. Chaque témoin traduit avec ses mots ces petits faits de la vie quotidienne, souvent jugés sans importance, petits riens ou traumatismes, anecdotes ou événements tragiques, qui ont marqué leur sensibilité.« Une verrue dans le quartier»C’est pour ces différentes raisons esthétiques, historico-culturelles – témoignage de l’histoire des villes – et socio-symboliques – mémoire des hommes – que la Direction de l’Architecture et du Patrimoine (DAPA) du ministère de la

Culture avait décidé de répertorier la Cité Billardon parmi les immeubles représentatifs de l’architecture du XXe siècle. L’immeuble avait reçu le label

«Patrimoine du XXe siècle» à la fin des années 1990.

Or, ce processus de «patrimonialisation» était inconcevable pour de nombreuses personnalités locales, voire de nombreux habitants du quartier.

Stigmatisé comme une «verrue» dans le quartier, l’immeuble était devenu un véritable cauchemar: dégradations, violence, difficultés et «mal-vivre» constituaient le quotidien de locataires excédés, souvent «assignés à résidence».

Bagarres, agressions, cambriolages, drogue, vitres brisées, ascenseurs en panne, alimentaient manchettes de journaux et témoignages, décrivant le naufrage d’un immeuble à la dérive, devenu symbole de tous les maux. La démolition paraissait donc inéluctable, comme une délivrance, la promesse d’un avenir meilleur. Les partenaires institutionnels se devaient de mettre en scène leur capacité à changer la vie des habitants du quartier, réparer les erreurs d’une période de l’urbanisation contemporaine, dont Billardon était l’un des symboles les plus représentatifs.

L’idée d’une enquête ethnographique sur l’édifice et ses locataires avait donc « BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne du mal à passer dans la réflexion de certains décideurs. La mise en œuvre du projet, initié par le service Inventaire de la Direction régionale des affaires culturelles (Drac) de Bourgogne, sur les budgets de l’opération de renouvellement urbain du quartier, fut bloquée administrativement pendant plusieurs mois. Entre-temps, tous les locataires de l’immeuble avaient été relogés… (la dernière famille quitte son logement le 23 décembre 2002).

Une histoire des grands ensembles?

Le travail de recherche historique sur les grands ensembles est rendu aujourd’hui d’autant plus difficile à faire comprendre que la ville issue des Trente Glorieuses est souvent considérée, avec la politique publique qui l’a programmée, comme une vaste erreur collective (A. Fourcaut). L’architecture des «tours» et des «barres», du «chem« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE »

Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne

phie, histoire et sociologie, de monographies locales – Saint-Étienne, Villeurbanne, etc. – publiés ces dernières années sur ce thème en témoigne clairement.Cependant, on est encore loin du compte. Si plusieurs urbanistes, historiens,

géographes ou sociologues1 ont récemment contribué à une meilleure connaissance du sujet au niveau national et international, l’histoire de ces quartiers d’habitat collectif reste un terrain largement méconnu, à peine exploré par les historiens locaux. En Essonne, à quelques exceptions près – Draveil, Viry-Châtillon, les Ulis, Athis-Mons ou Grigny –, rares sont les monographies ou les études locales à accorder une place de choix à l’analyse et à la présentation de ces bouleversements. Les mauvaises volontés, auxquelles nous avons parfois été confrontés dans le cadre de nos recherches dans le département témoignent des réticences que continue de susciter toute démarche d’enquête et d’analyse sur la mémoire et le devenir des grands ensembles.

La transformation en cours ou à venir d’une vingtaine de sites en Essonne dans le cadre du Programme national de rénovation urbaine, institué par la loi Borloo du 1er août 2003, et la priorité donnée à la démolition-reconstruction,

sur fond de crise du logement social, devraient pourtant poser avec plus d’acuité la question de l’appréciation de ce patrimoine départemental. De nombreuses communes mobilisées dans des programmes d’intervention n’ont qu’une vision très partielle de l’histoire de ces quartiers, de leurs évolutions, dont les conséquences ne sont envisagées le plus souvent qu’à travers le prisme d’une crise sociale impossible à juguler. Or, n’est-il pas singulier, voire dangereux, d’entreprendre des opérations de transformation urbaine aussi radicales, sans même commencer par chercher à comprendre comment, par qui et pour quelles raisons ces espaces ont été construits ou transformés, sans évaluer dans certains cas l’impact des politiques précédemment engagées?Richesse patrimoniale ou héritage encombrant, définir une nouvelle vision de la ville exige un travail d’enquête, d’expertise, une capitalisation des expériences, rarement mis en œuvre.Et c’est sans doute là le talon d’Achille d’une politique de transformation

urbaine menée dans l’urgence, qui ne peut se nourrir de capitalisation critique, et occulte le rôle crucial de l’accompagnement qualitatif et de la sensibilisation et/ou de la formation des élus, des services de l’État et des collectivités, des opérateurs et des aménageurs, des bailleurs.Ces images devenues presque ordinaires de parpaings, pans de bétons fracassés, vitres brisées laissent songeur: quel regard les résidents – et notamment

les plus jeunes – pourront-ils bien porter à l’avenir sur un environnement si violemment rejeté? Pourquoi respecter ce qui n’est bon qu’à être démoli?

Pour n’en citer que quelques-uns : FORTIN J-P., Grands ensembles. L’espace et ses raisons, Plan Urbanisme Construction Architecture (PUCA), 1997 ; PEILLON P., Utopie et désordre urbains. Essai sur les grands ensembles d’habitation, La Tour d’Aigues, Editions de l’Aube, 2001 ; DUFAUX F., FOURCAUT A., SKOUTELSKY R., Faire l’histoire des grands ensembles. Bibliographie 1950-1980, ENS éditions, 2003 ; TOMAS F., BLANC J-N., BONILLA M., Les grands ensembles, une histoire qui continue…, Publications de l’université de Saint-Etienne, 2003 ; DUFAUX F., FOURCAUT A. (dir.), Le monde des grands

ensembles, Créaphis, 2004.« Pour une histoire des grands ensembles en Essonne », Les Cahiers de la Maison de Banlieue et de l’Architecture, n° 11, mai 2005« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE »

Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne

Les enjeux du projet

À Dijon, le projet a mis de long mois à se concrétiser. L’enjeu de ce travail était double:

■ Un enjeu de connaissance et d’analyse de l’histoire et des différentes étapes de l’évolution urbaine et sociale de l’immeuble et du quartier, des vécus, trajectoires résidentielles et familiales des habitants de la cité. Il a été réalisé à travers:

– une recherche historique dans les archives du bailleur, de la commune, des journaux locaux, de l’agence d’urbanisme, etc., replaçant l’étude dans le contexte général de l’histoire de la France de la Reconstruction et des quarante dernières années;– une écoute, dévoilant les différentes représentations de ce quartier, non plus

à partir de critères ou de théories de spécialistes, mais en suivant pas à pas(mot à mot) les trajets, les images qu’y déposent les habitants et les acteursdu quartier. Le travail artistique – photographies, textes – ayant alors pour fonction de réintroduire ces regards croisés dans la circulation de la ville,d’en faire des éléments de partage, de réflexio« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE »Centre de Ressources Politique de la Ville en EssonneCes recherches ont permis de retracer les différentes étapes de construction et de transformation de cet immeuble dans son territoire, ainsi que l’évolution d sa composition socio-démographique. Une iconographie importante a pu être collectée et répertoriée sur CD-Rom. Une présence longue – deux à trois jours par semaine pendant cinq mois – a été assurée sur le terrain, favorisant notre immersion et l’observation du quotidien des habitants du quartier, le recueil d’une parole informelle, permettant d’expliciter notre démarche, ses objectifs, son intérêt, l’instauration d’une quotidienneté, de relations de confiance. Pour cela, une présence régulière aux différentes manifestations, aux réunions et aux événements publics liés au quartier et une fréquentation de lieux de rencontre et d’échanges préalablement identifiés ont été nécessaires.Des rencontres collectives et individuelles ont été organisées avec les partenaires – associations, structures et personnes-relais sur le quartier – nous permettant d’être rapidement identifiés et de baliser précisément notre rôle – le rôle de chacun – dans le projet, de recueillir leur connaissance du terrain, leurs représentations et leurs réflexions sur le projet. Les ateliers avec les techniciens, les élus et les associations concernées devaient définir précisément: ● les objectifs à court, moyen et, le cas échéant, long terme;

● les actions à court, moyen et long terme;

● les modalités de leur déroulement.

Ces rencontres avaient également pour objectif de faire fonctionner le«bouche-à-oreille», qui demeure bien souvent le principal vecteur d’information pour ce type de démarche. Elles nous permettaient également de nouer des premiers contacts avec les habitants et les personnes-relais impliqués dans la vie du quartier. Ont été mis en œuvre:

● un moment de rencontre-discussion avec les habitants sous la forme d’une soirée projection-débat: présentation du travail de recueil de mémoire, personnes et structures porteuses, méthodes, finalités; définition en commundes modalités de leur participation au projet.

● sollicitation et information de la presse locale (journaux, radio, télévision), des bulletins associatifs, de la communication institutionnelle (ville, communauté

d’agglomération, bailleur, etc.) pour relayer et présenter le plus précisément possible la démarche entreprise et les personnes en charge de ce travail;

● des entretiens compréhensifs, individuels, en couple ou en petits groupes sous la forme d’entretiens semi-directifs de type «récits de vie(s)», recueillisauprès d’habitants ou d’anciens habitants du quartier, de professionnels travaillant ou ayant exercé leur activité dans le quartier, d’élus ou de responsables associatifs.

« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE »

Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne

Les entretiens ont été enregistrés et traités sur support numérique – mini-disc –, et les documents et les objets soigneusement inventoriés et/ou scannés.Ces entretiens avaient pour objectifs d’enregistrer non pas l’histoire de ce quartier, mais la manière qu’avaient nos interlocuteurs de dire leur propre histoire, cequi faisait mémoire pour ces personnes en contact étroit avec le quartier, natifs ou de passage, enracinés ou nouveaux venus. Il s’agissait de souvenirs, d’impressions d’enfance, de petits faits de la vie quotidienne parfois jugés sans importance, d’événements heureux ou tragiques, qui ont marqué leur sensibilité. Cela supposait donc que l’on prenne le temps, précisément de parler et d’écouter. Les entretiens se sont déroulés de préférence au domicile des personnes, pas dans la rue ou une salle impersonnelle, mais dans la sphère privée plus à même de laisser subvenir ces épopées de l’intime. L’objectif n’était pas de faire une archéologie du quartier, ni même d’enfermer nos interlocuteurs dans la norme de la personne-type qui habite un grand ensemble, mais bien de montrer que cet immeuble était composé de fragmentsde vies, de destins d’hommes et de femmes singuliers. Il s’agissait de montrer

comment, à un moment donné, ces personnes, venues parfois d’horizons lointains, se sont arrêtées là et ont enrichi ce lieu de leurs histoires et de leurs trajectoires particulières.

Nous avons donc insisté sur les trajectoires familiales et professionnelles de chacun: origines, parcours résidentiels, étapes et ruptures de vies – mariage, naissances, emplois successifs, divorces, décès, etc. –, points de repères autour desquels chacun construit «son temps», étapes qui organisent la durée, le vécu familial, domestique, les faits d’une vie et les événements de l’histoire. Le souvenir trouve également un support concret dans l’espace et les multiplesbouleversements du bâti et du cadre de vie. Démolitions, reconstructions,aménagements, suscitent une perte de repères, et invitent d’autant plus à faireun travail de mémoire. Dans cette perspective, ont été évoqués les souvenirs attachés plus précisément au quartier des Grésilles et à l’immeuble Billardon.Les personnes interrogées ont été invitées à s’appuyer le plus largement possible sur des descriptions détaillées (déménagement, logements successifs, accessibilité au travail ou aux équipements et services, nombre et identité des commerces, relations de voisinage, espaces collectifs), leurs pratiques (loisirs, vie scolaire, pratiques commerciales, etc.), les événements (fêtes, accidents, etc.) ou personnes marquantes; leurs perceptions du quartier et de son évolution – qu’ils y habitent toujours ou pas –, leurs projections éventuelles dans l’avenir (liste de thèmes non exhaustive).De février à juin 2003, une quinzaine d’entretiens ont pu être réalisés auprès d’une trentaine d’anciens locataires de l’immeuble, des premiers résidents de

Billardon dans les années 1950 aux derniers occupants, récemment relogés. « BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne Des outils pour l’action: la restitution Tout au long de l’étude, nous avons rencontré et consulté régulièrement l’ensemble des institutions et des partenaires concernés par la démarche, afin de leur soumettre les premiers éléments de notre travail, recueillir leurs commentaires, leurs suggestions et critiques. Ces rencontres ont été l’occasion de partager une réflexion, d’élaborer des propositions de restitution aux différents publics.Malgré nos craintes initiales, une restitution de qualité a pu être proposée aux habitants, grâce à l’implication très forte de l’Opac de Dijon, véritable porteur du projet, et dans une moindre mesure du service Inventaire de la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne. Leur implication a permis de trouver différents partenaires financiers, comme la Caisse des Dépôts et Consignations ou la communauté d’agglomération.

De notre côté, sur la base du rapport et du reportage photographique que nous avions remis à nos commanditaires, nous avons pu convaincre les éditions

Créaphis, reconnues pour la qualité de leurs publications de documents d’histoire, de sciences sociales et de photographie, de formuler une proposition éditoriale de qualité. Sur la base de nos recommandations, deux pistes de restitution ont été privilégiées:

● une exposition, événement fort et fédérateur, pouvant susciter des échanges,des moments de rencontre entre habitants du quartier et résidents extérieurs,

dans une optique d’ouverture du quartier au reste de la ville, les productions de certains groupes d’habitants pouvant être également valorisées, ainsi que les objets ou films recueillis dans le cadre du projet;

● une publication, associant textes et documents d’archives sur l’histoire du quartier, une sélection de témoignages et de photographies professionnelles

et amateurs, et accompagnant cette exposition, pour une diffusion plus large des résultats de l’opération, et une appropriation durable du projet par les habitants du quartier et les autres résidents de l’agglomération.Cette restitution avait également pour objectif de mettre en lumière les différentes préoccupations des habitants, permettant aux acteurs de terrain de disposer d’une base de connaissances pour définir et programmer leurs interventions, à court, moyen et long terme. Un tel travail fait émerger des représentations collectives, des divergences, des tensions qu’il faut savoir analyser et traiter pour améliorer les rapports sociaux et les conditions de vie des habitants.Encore faut-il que ces paroles soient prises en compte pour permettre aux institutions de redéfinir leurs modes d’intervention sur la ville: vaste chantier… Sylvain TABOURY,sociologue, enseignant à l’école d’architecture de Versailles Les 30 Glorieuses . com et la carte postale.. Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain. Jérôme (Mémoire2Ville) #chercheur #archiviste #maquettiste dans l #histoire des #logementssociaux #logement #HLM #logementsocial #Patrimoine @ Les films du MRU -Industrialiser la construction, par le biais de la préfabrication.Cette industrialisation a abouti, dans les années 1950, à un choix politique de l'Etat, la construction massive de G.E. pour résoudre la très forte crise du logement dont souffrait la France www.youtube.com/watch?v=zR_jxCANYac&fbclid=IwAR2IzWlM... … Le temps de l'urbanisme, 1962, Réalisation : Philippe Brunet www.dailymotion.com/video/xgj2zz?playlist=x34ije … … … … -Les grands ensembles en images Les ministères en charge du logement et leur production audiovisuelle (1944-1966) MASSY - Les films du MRU - La Cité des hommes, 1966, Réalisation : Fréderic Rossif, Albert Knobler www.dailymotion.com/video/xgiqzr?playlist=x34i - Les films du MRU @ les AUTOROUTES - Les liaisons moins dangereuses 1972 la construction des autoroutes en France - Le réseau autoroutier 1960 Histoire de France Transports et Communications - www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije … - A quoi servaient les films produits par le MRU ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme ? la réponse de Danielle Voldman historienne spécialiste de la reconstruction www.dailymotion.com/video/x148qu4?playlist=x34ije … -les films du MRU - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije … - TOUT SUR LA CONSTRUCTION DE NOTRE DAME LA CATHEDRALE DE PARIS Içi www.notredamedeparis.fr/la-cathedrale/histoire/historique... -MRU Les films - Le Bonheur est dans le béton - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie içi www.dailymotion.com/video/x413amo?playlist=x34ije Noisy-le-Sec le laboratoire de la reconstruction, 1948 L'album cinématographique de la reconstruction maison préfabriquée production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, 1948 L'album cinématographique içi www.dailymotion.com/video/xwytke archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... - - PRESQU'ILE DE GENNEVILLIERS...AUJOURD'HUI...DEMAIN... (LA video içi parcours.cinearchives.org/Les-films-PRESQU-ILE-DE-GENNEVI... … ) Ce film de la municipalité de Gennevilliers explique la démarche et les objectifs de l’exposition communale consacrée à la presqu’île, exposition qui se tint en déc 1972 et janvier 1973 - le mythe de Pruitt-Igoe en video içi nextcity.org/daily/entry/watch-the-trailer-for-the-pruitt... … - 1964, quand les loisirs n’avaient (deja) pas le droit de cité poke @Memoire2cite youtu.be/Oj64jFKIcAE - Devenir de la ZUP de La Paillade youtu.be/1qxAhsqsV8M v - Regard sur les barres Zum' youtu.be/Eow6sODGct8 v - MONTCHOVET EN CONSTRUCTION Saint Etienne, ses travaux - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/LXF99004401 … via - La construction de la Grande Borne à Grigny en 1969 Archive INA www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=t843Ny2p7Ww (discours excellent en seconde partie) -David Liaudet : l'image absolue, c'est la carte postale" phothistory.wordpress.com/2016/04/27/david-liaudet-limage... … l'architecture sanatoriale Histoire des sanatoriums en France (1915-1945). Une architecture en quête de rendement thérapeutique..

passy-culture.com/wp-content/uploads/2009/10/Les-15-Glori... … … & hal.archives-ouvertes.fr/tel-01935993/document Gwenaëlle Le Goullon (LAHRA), auteur du livre "la genèse des grands ensembles",& Danièle Voldman (CHS, Centre d'Histoire Sociale), expliquent le processus qui a conduit l'Etat, et le ministère de l'urbanisme &de la reconstruction à mener des chantiers exp www.youtube.com/watch?v=zR_jxCANYac&fbclid=IwAR2IzWlM... mémoire2cité & l'A.U.A. - Jacques Simon (1929 - 26 septembre 2015) est un architecte paysagiste formé à l'École des beaux-arts de Montréal et à l'École nationale supérieure du paysage de Versailles. Fasciné par la campagne qui témoigne d'une histoire de labeur, celle des agriculteurs "ses amis", "les génies de la terre", Jacques SIMON, paysagiste dplg, Premier Grand Prix du Paysage en 1990*, réalise avec eux des installations paysagères éphémères principalement dans des champs et visibles du ciel. Avec sa palette d'artiste, Jacques SIMON réinvente des paysages comme les agriculteurs eux-aussi à leur façon les créent et les entretiennent. Le CAUE du Rhône vous invite à venir découvrir ses travaux au travers d'un kaléidoscope de photographies empreintes de spontanéité, de fraîcheur et d'humour. Cette exposition nous interpelle sur le caractère essentiel d'une nature changeante, fragile, sur l'importance d'une activité agricole diversifiée et sur la nécessaire évolution du métier de paysan. Elle nous amène aussi à voir et à interpréter ce que l'on voit, elle éveille en nous le sens de la beauté du paysage en conjuguant les différentes échelles de perception et de lecture; à pied et à vol d'oiseau, à la fois l'échelle humaine, terrestre, géologique, forestière, hydrologique, biologique mais aussi esthétique et symbolique. Jacques Simon, paysagiste cosmopolite est l'un des principaux acteurs du renouveau de la pensée paysagère en France dans les années 60 et 70 conjuguant avec cohérence sa pratique de paysagiste, de voyageur, d'éditeur, d'enseignant avec son approche plus artistique du paysage, subtile, sensible et humaine de la nature avec la réalisation de "performances". Ses projets paysagers comme ses interventions paysagères éphémères sont marqués par la mobilité, la fragilité, une empathie avec le lieu, par la dualité même du voyage : découverte / évanouissement, création / disparition. Jacques Simon dessine, écrit sur le paysage, "une surface", un peu à la manière du land'art avec les techniques et les outils du jardinier, du cultivateur. Il ne s'agit plus de représenter la nature mais de l'utiliser en créant avec et dans le paysage. L'intention de Jacques Simon n'est pas d'apposer sa marque sur le paysage mais de travailler instinctivement avec lui afin que ses travaux-installations manifestent même brièvement un contact en harmonie avec le monde naturel. "On dit qu'il a bouleversé l'esprit du paysage, il a remis les choses essentielles à leur place. Il rit de l'importance qu'on veut bien lui donner, fils de l'air, il ne veut rien de plus que passer dans les cerveaux pour les ventiler, les rafraîchir et non pour les modeler; son "importance", il l'a ailleurs et autrement; il est historique parce que dans son temps, dans celui qui s'écoule et non dans celui qui passe". Extrait de "Jacques Simon, tous azimuts", Jeanne-Marie Sens et Hubert Tonka, Pandora Editions, 1991. Il a introduit une nouvelle conception de l'art du paysage proche du Land art, Jacques Simon est l'auteur d'une série d'ouvrages sur différents aspects du paysage et abordés d'un point de vue technique. Il a travaillé de 1964 à 1966 en collaboration avec Michel Corajoud. Il a conçu le Parc de la Deûle (qui lui a valu le Grand Prix national du Paysage en 2006, après l'avoir reçu une première fois en 19901).

Il est mort le 29 septembre 20151 et a été incinéré à Auxerre Le paysagiste Jacques Simon s'est éteint le 26 septembre dernier à l'âge de 86 ans. Diplômé de Versailles en 1959, il fut sans doute l'une des figures les plus emblématiques, les plus géniales et les plus originales du paysagisme contemporain. Premier grand prix du paysage et prix du Conseil de l'Europe pour le parc de la Deule, on lui doit des principes de compositions très forts, autour du nivellement, du traitement du végétal ou de la place laissée au vide. Ses intuitions comme ses travaux ont inspiré tous les paysagistes avec lesquels il a travaillé, à commencer par Michel Corajoud ou Gilles Vexlard. On lui doit un profond renouvellement dans la composition des grands ensembles, ses réalisations -comme le parc Saint-John Perse à Reims- restant des modèles pour tous les professionnels. Jacques Simon développa également une production d'œuvres plus éphémères, attentif aux mouvements et aux transformations. Pédagogue talentueux et généreux, il le fut autant par les documents techniques et la revue qu'il publia, que par ses interventions en atelier devant plusieurs générations d'étudiants de l'école. Les paysagistes perdent un de leurs plus féconds inspirateurs. L'ENSP s'associe au deuil de sa famille et de ses proches. Témoignages à la mémoire de Jacques Simon

Dans les années 1990 à l'école du Paysage de Versailles, lorsque nous entrions en première année, la première satisfaction était d'acquérir du nouveau matériel d'expression plastique. Encre, feutres, supports en grand format et sur papier calque...mais aussi découvrir des livres de notre professeur Jacques Simon : des carnets de dessins et de croquis, des photomontages découpés aux ciseaux.

En amphithéâtre lors de conférences et séances de projections de diapositives, Jacques Simon évoquait surtout sa capacité à piloter un hélicoptère. Je viens de retrouver un extrait d'un article à ce sujet..« (...) Car depuis une dizaine d'années, le Bourguignon a trouvé une solution à son imagination en bourgeonnement permanent. Jacques Simon crée ‘pour lui tout seul'. Ni commande ni concours. Mais des messages géants écrits dans les champs et seulement visibles d'avion ou d'hélicoptère. Un art éphémère et privé dont il s'amuse, les veilles de moissons, tout autour de sa ferme de Turny, dans l'Yonne.Et là, plus rien ne l'arrête. Les agriculteurs du coin ont pris l'habitude de le voir faucher des allées entières de luzerne. De l'apercevoir écraser d'interminables chemins de phacelia, un graminé californien qui existe en trois couleurs (blanc, bleu, rouge). De l'observer dans son hélicoptère photographiant le résultat. Ses messages sont des hommages ou des avertissements. L'un prévient : ‘Hé, si tu n'as plus de forêt t'es foutu.' Un autre : 'Sans les paysans, je m'emmerde. Signé : la Terre.' Même l'hiver, Jacques Simon s'adonne à cette calligraphie paysagère. (...) ».Extrait paru dans La Croix l'événement du dimanche 11 et lundi 12 juin 1995, par Frédéric Potet, rubrique Culture. son site simonpaysage.free.fr/

file:///C:/Users/user/Downloads/B_Blanchon_AUA.pdf Interview to Jacques Simon incleded on the dvd that accompanies book "Metropoles en Europe", from the exhibition "Lille - Metropoles en Europe". The French landscape architect Jacques Simon's love for nature first developed on his father's tree farm and then deepened when he traveled as a young man to Sweden and then Canada, where he attended art school in Montreal while working as a lumberjack. Between 1957 and 1959, Simon studied at the École Nationale de Horticulture. He has since become an important link in the renewal of French landscape architecture, combining the Anglo-Saxon and Scandinavian garden cultures he absorbed in his travels with classic Latin structures. He works as often as possible in situ, and does not shy away from driving the tractor himself.

www.youtube.com/watch?v=OyBnqrUlK9U turny.chez.com/A0archives/jSIMMON.htm Jacques Simon, Il crée la revue Espaces verts en 1968, l’anime jusqu’en 1982, publie des cahiers spéciaux dédiés à « l’Aménagement des espaces libres ». Même l'hiver, il s'adonne à cette calligraphie paysagère».La Croix dimanche 11 et lundi 12 juin 1995, simonpaysage.free.fr/ Jacques Simon écrit ses premiers articles dès la fin des années 1950 pour des revues comme Maison et Jardin et Urbanisme. En 1965, il signe l’un de ses premiers livres, L’Art de connaître les arbres. strabic.fr/Jacques-Simon-Gilles-Vexlard … jacques simon & Le parc des Coudrays - Élancourt-Maurepas, 1970 strabic.fr/Jacques-Simon-Gilles-Vexlard … simonpaysage.free.fr/ Jacques Simon - Espaces verts n° 27, avril-mai-juin 1971, p. 44-45 Fasciné par la campagne qui témoigne d'une histoire de labeur, celle des agriculteurs "ses amis", "les génies de la terre" paysagiste dplg, Premier Grand Prix du Paysage en 1990*, www.youtube.com/watch?v=OyBnqrUlK9U …ici es EDITIONS DU CABRI PRESENTE PARIS LA BANLIEUE 1960-1980 -La video Içi www.youtube.com/watch?v=lDEQOsdGjsg ,

A partir des années 1950, le trafic de la banlieue parisienne suit l’urbanisation galopante et les dessertes ferroviaires doivent s’adapter et se moderniser.Quelques amateurs ont su immortaliser un monde ferroviaire qui était alors en voie de disparition. Dans ce film, nous retrouvons les dessertes 750 volts par troisième rail en rames « Standard » sur les lignes de Versailles-RD, sur la ligne d’Auteuil et entre Puteaux et Issy-Plaine mais aussi les derniers trains à vapeur à St Lazare, à La Bastille et sur le Nord et quelques ultimes voyages sur les lignes de Ceinture --------------De la révolution industrielle à aujourd’hui, un décryptage minutieux de la course au développement qui a marqué le point de départ de l’ère de l'anthropocène (ou l'ère de l'Homme) et de la déterioration continue de la planète. www.arte.tv/fr/videos/073938-000-A/l-homme-a-mange-la-terre/ Quelque 1 400 milliards de tonnes de CO2 sont aujourd’hui prisonnières de la basse atmosphère. Réchauffement climatique, déforestation, inondations, épuisement des ressources, pollutions, déchets radioactifs... : en deux siècles, la course au progrès et à la croissance a durablement altéré la planète, la crise environnementale se doublant d’une rupture géologique, avec l’avènement de l’ère anthropocène. Portée par l’exploitation des énergies fossiles – du charbon de la révolution industrielle en Angleterre au tout-pétrole de la domination économique des États-Unis –, l’industrialisation et ses corollaires, taylorisme et colonialisme, entraînent une exponentielle production de masse. Un processus qu’accélère la Première Guerre mondiale, les firmes chimiques mobilisées pour tuer l’ennemi se reconvertissant dans la destruction du vivant avec les herbicides, insecticides et fertilisants de l’agriculture intensive. Alors que l’urbanisation s’étend, la voiture, qui sonne le glas du tramway, se généralise, et l’Amérique s’inspire du modèle autoroutier nazi. La Seconde Guerre mondiale engendre une nouvelle organisation du travail, laquelle devient la norme, et annonce l’ère nucléaire de la guerre froide. Dans sa démesure, l’homme rêve déjà d’usages civils de l’atome (y compris pour l’abattement de montagnes et la dissolution des calottes glaciaires !). Le plastique et le béton deviennent les piliers de la consommation de masse, dévoreuse de matières premières et antidote à la contestation sociale, jusqu’à la révolution numérique. Liaisons dangereuses

En balayant, avec de formidables archives issues du monde entier, deux siècles de progrès jusqu’à l’ère du big data, le film remonte aux sources de la crise écologique, en interrogeant avec précision les enjeux scientifiques, économiques et politiques qui y ont conduit. Fourmillant d’informations, il éclaire l’histoire de cette marche folle, et les liaisons dangereuses entre industries militaire et civile. Entre capitalisme et mondialisation imposés par les grandes puissances, un décryptage passionnant du basculement dans l’anthropocène, funeste asservissement de la nature par l’homme. le Logement Collectif* 50,60,70's dans tous ses états..Histoire & Mémoire de l'Habitat / Rétro-Villes / HLM / Banlieue / Renouvellement Urbain / Urbanisme URBANISME S’imaginer Paris et le Grand Paris @ Les 50ans d'Apur (link: 50ans.apur.org/#intro) 50ans.apur.org/#intro @ Où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ". Où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ. De Femmes à l'usine (1981), Bobigny, banlieue rouge (1986), à La banlieue en morceaux (2000), en passant par les publications collectives qu'elle a coordonnées et les travaux qu'elle a encadrés, la trajectoire de cette historienne a conduit l'histoire sociale et politique – telle qu'on la pratiquait dans les années 1970 – vers une histoire urbaine renouvelée. Le livre revient sur cette évolution et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ". Les auteurs, historiennes et historiens, sociologues, politistes, géographes, architectes, urbanistes et décideurs politiques proposent une histoire urbaine à la fois interdisciplinaire et ancrée dans la fabrique de la ville et ses représentations, portant la marque de sa dédicataire.Les quatre sections de l'ouvrage dessinent les chantiers qu'Annie Fourcaut a investis : " Du social à l'urbain " met en avant la conviction qu'étudier l'histoire des villes, c'est toujours faire de l'histoire sociale ; " Qu'elle était belle la banlieue " est centré sur les banlieues, son territoire d'étude de prédilection ; " Les habits neufs des politiques de la ville " interroge les politiques urbaines successives et leur transformation ; enfin, " Banc d'essai des modernités " propose une analyse historique de l'urbanisme, comme discipline et comme pratique.

Les 30 Glorieuses . com et la carte postale.l'UNION SOCIALE POUR L HABITAT fete ses 90 ans "TOUT savoir tout voir, tout connaitre, sur le LOGEMENT SOCIAL des HLM aux HBM avec le Musée HLM" en ligne sur le WEB içi www.banquedesterritoires.fr/lunion-sociale-pour-lhabitat-... … De grandes barres d’immeubles, appelées les grands ensembles, sont le symbole de nos banlieues. Entrée Libre revient sur le phénomène de destruction de ces bâtiments qui reflètent aujourd’hui la misere www.youtube.com/watch?v=mCqHBP5SBiM twitter.com/Memoire2cite/status/1121877386491043840/photo... Avril 1993, 6 ans après l'implosion de la tour DEBUSSY des 4000, 30% seulement des travaux de rénovation ont été réalisés et le chômage frappe toujours 1/3 des hbts. C'est un échec. A Mantes la Jolie, 6 mois après la destruction des 4 tours du Val Fourré, www.youtube.com/watch?v=ta4kj05KJOM … Banlieue 89, Bacalan à Bordeaux 1986 - Un exemple de rénovation urbaine et réhabilitation de l'habitat dans un des quartiers de Bordeaux La Cité Claveau à BACALAN. A l'initiative du mouvementla video içi www.youtube.com/watch?v=IN0JtGBaA1o … L'assoçiation de ROLLAND CASTRO @ Le Plan Banlieue 89 - mode d'emploi - Archive INA - La video içi. TRANSFORMER LES PAYSAGES URBAINS AVEC UNE APPROCHE CULTURELLE www.youtube.com/watch?v=Aw-_f-bT2TQ … SNCF les EDITIONS DU CABRI PRESENTE PARIS LA BANLIEUE 1960-1980 -La video Içi.

www.youtube.com/watch?v=lDEQOsdGjsg … Içi la DATAR en 1000 clichés missionphotodatar.cget.gouv.fr/accueil - Notre Paris, 1961, Réalisation : André Fontaine, Henri Gruel Les archives filmées de la cinémathèque du ministère de 1945 à nos jours içi www.dailymotion.com/video/xgis6v?playlist=x34ije

31 TOULOUSE - le Mirail 1962 réalisation : Mario Marret construction de la ville nouvelle Toulouse le Mirail, commentée par l'architecte urbaniste Georges Candilis le film www.dailymotion.com/video/xn4t4q?playlist=x34ije Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain.Les films du MRU - Le temps de l'urbanisme, 1962, Réalisation : Philippe Brunet www.dailymotion.com/video/xgj2zz?playlist=x34ije … … … … -Les grands ensembles en images Les ministères en charge du logement et leur production audiovisuelle (1944-1966) MASSY - Les films du MRU - La Cité des hommes, 1966, Réalisation : Fréderic Rossif, Albert Knobler www.dailymotion.com/video/xgiqzr?playlist=x34i - Les films du MRU @ les AUTOROUTES - Les liaisons moins dangereuses 1972 la construction des autoroutes en France - Le réseau autoroutier 1960 Histoire de France Transports et Communications - www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije … - A quoi servaient les films produits par le MRU ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme ? la réponse de Danielle Voldman historienne spécialiste de la reconstruction www.dailymotion.com/video/x148qu4?playlist=x34ije … -les films du MRU - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije … - TOUT SUR LA CONSTRUCTION DE NOTRE DAME LA CATHEDRALE DE PARIS Içi www.notredamedeparis.fr/la-cathedrale/histoire/historique... -MRU Les films - Le Bonheur est dans le béton - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie içi www.dailymotion.com/video/x413amo?playlist=x34ije …

archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... -Créteil.un couple à la niaiserie béate exalte les multiples bonheurs de la vie dans les new G.E. www.youtube.com/watch?v=FT1_abIteFE … La Ville bidon était un téléfilm d'1 heure intitulé La Décharge.Mais la censure de ces temps de présidence Pompidou en a interdit la diffusion télévisuelle - museedelacartepostale.fr/periode-semi-moderne/ - archipostalecarte.blogspot.com/ - Hansjörg Schneider BAUNETZWOCHE 87 über Papiermoderne www.baunetz.de/meldungen/Meldungen_BAUNETZWOCHE_87_ueber_... … - ARCHITECTURE le blog de Claude LOTHIER içi leblogdeclaudelothier.blogspot.com/2006/ - - Le balnéaire en cartes postales autour de la collection de David Liaudet, et ses excellents commentaires.. www.dailymotion.com/video/x57d3b8 -Restaurants Jacques BOREL, Autoroute A 6, 1972 Canton d'AUXERRE youtu.be/LRNhNzgkUcY munchies.vice.com/fr/article/43a4kp/jacques-borel-lhomme-... … Celui qu'on appellera le « Napoléon du prêt-à-manger » se détourne d'ailleurs peu à peu des Wimpy, s'engueule avec la maison mère et fait péricliter la franchise ...

museedelacartepostale.fr/blog/ - museedelacartepostale.fr/exposition-permanente/ - www.queenslandplaces.com.au/category/headwords/brisbane-c... - collection-jfm.fr/t/cartes-postales-anciennes/france#.XGe... - www.cparama.com/forum/la-collection-de-cpa-f1.html - www.dauphinomaniac.org/Cartespostales/Francaises/Cartes_F... - furtho.tumblr.com/archive

le Logement Collectif* 50,60,70's, dans tous ses états..Histoire & Mémoire d'H.L.M. de Copropriété Renouvellement Urbain-Réha-NPNRU., twitter.com/Memoire2cite tout içi sig.ville.gouv.fr/atlas/ZUS/ - media/InaEdu01827/la-creatio" rel="noreferrer nofollow">fresques.ina.fr/jalons/fiche-media/InaEdu01827/la-creatio Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,

www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije :- que dire de RICARDO BOFFIL Les meilleures balades que j’ai fait autour de Paris je les ai faites dans l’application Plans. Je ne minore pas le rôle de Google Maps, révolution cartographique sans précédent et sans égale, qui aura réalisé nos fantasmes d’Aleph borgesien — l’idée d’un point d’où le monde serait visible en totalité — parachevé Mercator et permis d’explorer des parties du globe inconnues de Cook, Bougainville et Amundsen. Je n’oublie pas non plus cet exercice de cartographie au collège, qui nous avait démontré que nous étions à 3 cartes IGN de la capitale, et que le tissu urbain était de plus en plus serré à mesure que nous avancions vers le nord. Mais Plan possédait une fonctionnalité inédite, le Flyover, technologie à l’origine destinée aux pilotes de chasse, et qui fournissait des rendus 3D spectaculaire des bâtiments survolés — ainsi que des arbres et des déclivités du sol.

On quittait enfin les champs asphyxiants de la photographie aérienne pour des vues à l’oblique des villes visitées : après un siècle d’écrasement — la photographie aérienne est étroitement contemporaine du bombardement aérien — les villes reprenaient enfin de la vigueur et remontaient vers le ciel. J’avais d’ailleurs effectué moi-même une manœuvre de redressement similaire le jour où j’étais parti, à pied depuis Paris, visiter à Nanterre une exposition sur la photographie aérienne. J’étais à la quête des premières vues de Paris qu’avait prises Nadar depuis un ballon captif. À défaut de ces images, définitivement manquantes, j’avais parcouru, après la Grande Arche, les derniers kilomètres de la Voie Royale, cette prodigieuse perspective historique partie du Louvre — rare exemple de frise chronologique implémentée dans une structure urbanistique.

J’avais en réalité un peu dévié de la ligne droite pour aller voir les tours Nuages d’Emile Aillaud, le Facteur Cheval du modernisme, dont je connaissais déjà les autres chefs d’œuvres d'architecture naïve, les nouilles chinoises de Grigny et le spaghetti de Pantin.

C’était précisément l’usage que j’avais fait de l’application Plans : j’étais parti à la recherche de tous les groupements de tour qu’elle m’avait permis d’identifier, sur mon iPad. Je les faisais tourner avec deux doigts, comme un éclaireur qui marcherait autour d’un donjon, avant de les immortaliser, sous leur plus bel angle, par une capture d’écran.Un éclaireur autour d’un donjon : c’était exactement cela, qui m’avait fasciné. Les guerres territoriales entre Les Tarterêts de Corbeil et les Pyramides d’Evry avaient marqué mon enfance. La notion de cité, telle qu’elle avait été définie, à partir des années 80, dans le second âge des grands ensembles, l’âge du déclin, avait conservé un cachet médiéval. Ici, vivaient guetteurs et trafiquants, condottieres à la tête d’une écurie de go-fast et entretenant des chenils remplis de mâtins rares et dangereux. Ici, l’État central ne remplissait plus ses tâches régaliennes, ici la modernité laïque était entrée en crise. Mais ce que j’avais découvert, en collectionnant ces captures d’écran, c’était à quel point l’urbanisme de la banlieue parisienne était, strictement, d’obédience médiévale. On était passé, d’un seul mouvement et sans même s’en rendre compte de Château-Gaillard à la Cité 4000, du Donjon de Vincennes aux tours de Sarcelles, du château de Gisors aux choux fleurs de Créteil.J’ai même retrouvé la colonne détruite du désert de Retz dans le babylonien château d’eau de Noisiel.

Des hauteurs de Rosny à celle de Chanteloup, du plateau de Clichy à la dalle d’Argenteuil, on avait bizarrement livré des pastiches inconscients de la grande architecture militaire médiévales : les environs de Paris s’étaient retrouvés à nouveau fortifiés, la vieille tour de Montlhéry n’était plus solitaire, et même les immeubles de briques rouges qui avaient succédé à l’enceinte de Thiers évoquaient des murailles.

Et ce que j’avais initialement pris pour des anomalies, des accidents malheureux du post-modernisme, les grand ensembles voûtés et cannelés de Ricardo Boffil, étaient peut-être ce qui exprimait le mieux tout cela — ou du moins qui clôturaient avec le génie le plus clair cet âge des grands ensembles.

Car c’était cela, ces Carcassonnes, ces Acropoles, ces Atlandides qui surnageaient avec le plus de conviction au milieu des captures d’écrans de ruines médiévales qui s’accumulaient sur mon bureau.

Si décriées, dès leur construction, pour leur kitch intolérable ces mégastructures me sont soudain apparues comme absolument nécessaires.

Si les Villes Nouvelles n’ont jamais existé, et persisteront dans la mémoire des hommes, elles le doivent à ces rêveries bizarres et grandioses, à ces hybridations impossibles entre les cités idéales de Ledoux et les utopies corbuséennes.

L’Aqueduc de Saint-Quentin-en-Yvelines, les Espaces d’Abraxas à Marne-la-Vallée, les Colonnes de Saint-Christophe à Cergy-Pontoise sont les plus belles ruines du Grand Paris.

www.franceculture.fr/emissions/la-conclusion/ricardo-bofill immerssion dans le monde du logement social, l'univers des logements sociaux, des H.B.M au H.L.M - Retour sur l'histoire du logement collectif d'apres guerre - En Françe, sur l’ensemble du territoire avant, 4 millions d’immeubles étaient vétustes, dont 500.000 à démolir; au total 10% des logements étaient considérés comme insalubres et 40% réputés d’une qualité médiocre, et surpeuplés. C’est pour ces raisons que, à partir de 1954, le Ministre à la Reconstruction et au Logement évalue le besoin en logements à 2.000.660, devenant ainsi une priorité nationale. Quelques années plus tard à l’appel de l’Abbé Pierre, le journaliste Gilbert Mathieu, en avril 1957 publiait dans le quotidien Le Monde une série d’articles sur la situation dramatique du logement : Logement, notre honte et dénonçant le nombre réduit de logements et leur impitoyable état. Robert Doisneau, Banlieue après-guerre, 1943-1949 /Le mandat se veut triple : reconstruire le parc immobilier détruit durant les bombardements essentiellement du printemps/été 1944, faire face à l’essor démographique et enfin résorber l’habitat insalubre notamment les bidonvilles et les cités de transit. Une ambition qui paraît, dès le début, très élevée, associée à l’industrialisation progressive de la nation entre autre celle du secteur de la construction (voir le vidéo de l’INA du 17 juillet 1957 intitulée La crise du logement, un problème national. Cela dit, l’effort pour l’État français était d’une ampleur jamais vue ailleurs. La double nécessité de construire davantage et vite, est en partie la cause de la forme architecturale excentrique qui constituera les Grands Ensembles dans les banlieues françaises. Cinq caractéristiques permettent de mieux comprendre ce terme : la rupture avec le tissu urbain ancien, un minimum de mille logements, une forme collective (tours, barres) de quatre jusqu’à vingt niveaux, la conception d’appartements aménagés et équipés et enfin une gestion destinée pour la plupart à des bailleurs de logement social.

Pour la banlieue parisienne leur localisation s’est opérée majoritairement dans la périphérie, tandis que dans les autres cas, plus de la moitié a été construite dans le centre ville, le plus souvent à la limite des anciens faubourgs.

Architecture d’Aujourd’hui n° 46, 1953 p. 58-55

C’est le triomphe de l’urbanisme fonctionnel et rationaliste cher à Le Corbusier. Entre 1958 et 1973, cent quatre-vingt-quinze Zones à Urbaniser en Priorité (ZUP) sont créées, comprenant deux millions de logements, essentiellement de type populaire en Habitations à Loyer Modéré (HLM), mais pas exclusivement, remplaçant ainsi les anciennes Habitations à Bon Marché (HBM) crées en 1894. Selon le décret du 27 mars 1954 qui en fixe les conditions d’attribution, les bénéficiaires de la législation n’ont pas changé, ce sont toujours des « personnes peu fortunées vivant principalement de leur salaire », selon la loi Strauss de 1906. En 1953, tous les HLM voient leur surface maximale se réduire, en passant de 71 à 65 mètres carrés pour un quatre pièces. L’accès au logement des familles modestes se fera donc au détriment de la qualité et quantité de l’espace habité pour des familles nombreuses. À ce propos, le sociologue Thierry Oblet a bien montré comment se sont articulées les pensées des architectes et des ingénieurs modernistes, avec leur souci planificateur d’un État interventionniste[8] grâce à l’hégémonie du béton, de la ligne droite et de la standardisation de la construction.

Les exemples de cette architecture restent nombreux : de la Cité de 4000 (pour 4000 logements) à la Courneuve en Seine-Saint-Denis (93) aux logements de 15 étages aux balcons pétales, appelés « Chou-fleur » à Créteil en Val-de Marne (94) dessinés au début des années 70 par l’architecte Gérard Grandval. De la Cité des nuages à Nanterre dans les Hauts-de-Seine (92) à la Grande borne construite entre 1967 et 1971 sur le territoire des communes de Grigny et Viry-Châtillon, dans l’Essonne (91) en passant par la Noé à Chanteloup-les-Vignes dans le département des Yvelines (78) scénario du célèbre film La Haine[9] de Kassovits.

Récemment, plusieurs expositions photographiques se sont

concentrées sur cette nouvelle figure de l’urbanisme fonctionnaliste français de l’après-guerre. Par exemple Toit&Moi, 100 ans de logement social (2012), Les Grands ensembles 1960-2010 (2012) produite par l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg, selon un projet du Ministère de la Culture et de la Communication. Enfin l’exposition Photographie à l’œuvre, (2011-2012) d’Henri Salesse, photographe du service de l’inventaire du Ministère de la Reconstruction et de l’Urbanisme et Voyage en périphérie (2012) de Cyrus Cornut.

Il s’agissait là non seulement d’un progrès matériel, mais aussi démocratique, donnant ainsi à chaque citoyen, la possibilité d’accéder à son petit appartement doté de tous les conforts de l’époque. La recherche d’économie et de rapidité dans la conduite des chantiers portent à l’utilisation du béton comme matériel privilégié et à des plans architecturaux aussi simples que possible avec la réalisation de logements standardisés, dont les barres et les tours deviennent les figures principales : Au mitan des années cinquante, apparurent d’étranges formes urbaines. Des immeubles d’habitation de plus en plus longs et de plus en plus hauts, assemblés en blocs qui ne s’intégraient pas aux villes existantes. Ces blocs s’en différenciaient ostensiblement et parfois comme systématiquement, s’en isolaient. Ils semblaient faire ville à part. Surtout ils ne ressemblaient pas à ce qu’on avait l’habitude d’appeler ville. Et leur architecture aussi, qui était tellement déroutante. On les a nommés » grands ensembles. Cité de l’Abreuvoir, Bobigny (93), 2003 (Inventaire général du Patrimoine, Région Ile de France / Stéphane Asseline)

Bref, entre 1946 et 1975 le parc immobilier français passe de 12,7 millions à 21 millions de logements. Environ 8 millions de ceux-ci sont neufs, construits entre 1953-1975 – dont la moitié sous forme de grands ensembles – et près de 80 % des logements grâce à une aide de l’État avec des crédits publics. Le nombre de logements sociaux passe de moins de 500.000 à près de 3 millions, dont 43 % en région parisienne, où la demande est la plus forte[11]. Ce qui témoigne d’un effort énorme. Secrétariat d’État à la Reconstruction et au Logement, Supplément du logement en 1954, cité par Bachmann, C. Le Guennec, N., Violences urbaines…Op.cit, p.24. Alors que l’hiver 1954 est particulièrement rigoureux, l’abbé Pierre lance un appel en faveur des sans-logis et déshérités et organise des collectes de vêtements et de nourriture pour les plus démunis. Cela nous rappelle également que les inégalités sociales restaient particulièrement importantes à l’époque, malgré les débuts de la croissance économique, et que la crise du logement n’était pas encore complètement résolue. Danièle Voldman, La reconstruction des villes françaises de 1940 à 1954 : histoire d’une politique, Paris, L’Harmattan, 1997. Les Actualités françaises, La crise du logement, un problème national, 17 juillet, 1957, in fresques.ina.fr/…/la-crise-du-logement-un-probleme-n…, consulté le 20/02/2014. C’est l’urbaniste Marcel Rotival dans un numéro d’Architecture d’Aujourd’hui de juin 1935 (vol.1, n°6, juin 1935, p.57) qui propose pour la première fois cette terminologie pour désigner les Habitations à Bon Marché (HBM) et leur transformation en Habitations à Loyer Modéré (HLM), par la loi du 21 juillet 1951: « Nous espérons, un jour, sortir des villes comme Paris, non seulement par l’avenue des Champs Elysées, la seule réalisation de tenue sans laquelle Paris n’existerait pas, mais sortir par Belleville, par Charonne, par Bobigny, etc., et trouver harmonieusement disposés le long de larges autostrades, au milieu de grands espaces boisés, de parcs, de stades, de grandes cités claires, bien orientées, lumineusement éclairées par le soleil. » Largement reprise depuis les années 1950 dans le jargon administratif et public, elle apparaît pour la première fois dans un texte officiel qu’en 1973 avec la Circulaire Guichard, alors Ministre de l’Aménagement du territoire, de l’Equipement, du Logement et du tourisme. Celui-ci met un terme à la politique initiée après-guerre afin « d’empêcher la réalisation des formes d’urbanisation désignées généralement sous le nom de “grands ensembles”, peu conforme aux aspirations des habitants et sans justification économique sérieuse ». Paradoxalement, le terme de grands ensembles s’officialise donc au moment même où ils son mis en question. ZUP est un acronyme qui signifie Zone à Urbaniser en Priorité. Elles ont été créées par le décret N°58-1464 du 31 décembre 1958, afin de planifier et d’encadrer sur le territoire national, le développement urbain pour répondre à la carence de logements face à l’accroissement démographique et favoriser enfin la résorption de l’habitat insalubre. Oblet, Thierry, Gouverner la ville. Les voies urbaines de la démocratie moderne, Paris, PUF, 2003. En particulier par l’intermédiaire de la Société centrale de construction et de la Société centrale pour l’équipement du territoire, créées au milieu des années 1950 en tant que filiales de la Caisse des dépôts et consignations.

Kassovitz, Mathieu, La Haine, France, 1995.

Cornu, Marcel, Libérer la ville, Bruxelles, Casterman, 1977, p.60. Annie Fourcaut « Les banlieues populaires ont aussi une histoire », Projet 4/2007 (n° 299), pp. 7-15.

www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije - Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ». Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl) www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije - www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ union-habitat.org/ - EXPOSITION :LES 50 ANS DE LA RESIDENCe SALMSON POINT-Du JOUR www.salmsonlepointdujour.fr/pdf/Exposition_50_ans.pdf - Sotteville Construction de l’Anjou, le premier immeuble de la Zone Verte sottevilleaufildutemps.fr/2017/05/04/construction-de-limm... - www.20minutes.fr/paris/diaporama-7346-photo-854066-100-an... - www.ladepeche.fr/article/2010/11/02/940025-140-ans-en-arc... dreux-par-pierlouim.over-blog.com/article-chamards-1962-9... missionphoto.datar.gouv.fr/fr/photographe/7639/serie/7695...

Official Trailer - the Pruitt-Igoe Myth: an Urban History

www.youtube.com/watch?v=g7RwwkNzF68 - la dérive des continents youtu.be/kEeo8muZYJU Et la disparition des Mammouths - RILLIEUX LA PAPE & Dynacité - Le 23 février 2017, à 11h30, les tours Lyautey étaient foudroyées. www.youtube.com/watch?v=W---rnYoiQc …

Ginger CEBTP Démolition, filiale déconstruction du Groupe Ginger, a réalisé la maîtrise d'oeuvre de l'opération et produit les études d'exécution. L'emblématique ZUP Pruitt Igoe. vaste quartier HLM (33 barres de 11 étages) de Saint-Louis (Missouri) USA. démoli en 1972 www.youtube.com/watch?v=nq_SpRBXRmE … "Life is complicated, i killed people, smuggled people, sold people, but perhaps in here.. things will be different." ~ Niko Bellic - cité Balzac, à Vitry-sur-Seine (23 juin 2010).13H & Boom, quelques secondes plus tard, la barre «GHJ», 14 étages et 168 lgts, s’effondrait comme un château de cartes sous les applaudissements et les sifflets, bientôt enveloppés dans un nuage de poussière. www.youtube.com/watch?v=d9nBMHS7mzY … - "La Chapelle" Réhabilitation thermique de 667 logements à Andrézieux-Bou... youtu.be/0tswIPdoVCE - 11 octobre 1984 www.youtube.com/watch?v=Xk-Je1eQ5po …

DESTRUCTION par explosifs de 10 tours du QUARTIER DES MINGUETTES, à LYON. les tours des Minguettes ; VG des tours explosant et s'affaissant sur le côté dans un nuage de fumée blanche ; à 13H15, nous assistons à l'explosion de 4 autres tours - St-Etienne Métropole & Montchovet - la célèbre Muraille de Chine ( 540 lgts 270m de long 15 allees) qui était à l'époque en 1964 la plus grande barre HLM jamais construit en Europe. Après des phases de rénovation, cet immeuble a été dynamité en mai 2000 www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc … - PRESQU'ILE DE GENNEVILLIERS...AUJOURD'HUI...DEMAIN... (LA video içi parcours.cinearchives.org/Les-films-PRESQU-ILE-DE-GENNEVI... … ) Ce film de la municipalité de Gennevilliers explique la démarche et les objectifs de l’exposition communale consacrée à la presqu’île, exposition qui se tint en déc 1972 et janvier 1973 - le mythe de Pruitt-Igoe en video içi nextcity.org/daily/entry/watch-the-trailer-for-the-pruitt... … - 1964, quand les loisirs n’avaient (deja) pas le droit de cité poke @Memoire2cite youtu.be/Oj64jFKIcAE - Devenir de la ZUP de La Paillade youtu.be/1qxAhsqsV8M v - Regard sur les barres Zum' youtu.be/Eow6sODGct8 v - MONTCHOVET EN CONSTRUCTION Saint Etienne, ses travaux - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/LXF99004401 … via - La construction de la Grande Borne à Grigny en 1969 Archive INA www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=t843Ny2p7Ww (discours excellent en seconde partie) -David Liaudet : l'image absolue, c'est la carte postale" phothistory.wordpress.com/2016/04/27/david-liaudet-limage... … l'architecture sanatoriale Histoire des sanatoriums en France (1915-1945). Une architecture en quête de rendement thérapeutique..

passy-culture.com/wp-content/uploads/2009/10/Les-15-Glori... … … & hal.archives-ouvertes.fr/tel-01935993/document … explosion des tours Gauguin Destruction par implosion des Tours Gauguin (quartier de La Bastide) de Limoges le dimanche 28 novembre 2010 à 11 heures. Limoges 28/11/2010 youtu.be/cd0ln4Nqqbs … 42 Roanne - c'etait le 11 novembre 2013 - Souvenirs des HLM quartier du Parc... Après presque 45 minutes de retard, les trois dernières tours Chanteclair sont tombées. Le tir prévu etait à 11h14 La vidéo içi www.leprogres.fr/loire/2013/11/01/roanne-les-3-dernieres-... … … www.leprogres.fr/loire/2013/11/01/roanne-une-vingtaine-de... …Besançon (25) - la Nouvelle cité d'HLM La Planoise en 1960 avec la video des premiers habitants de Planoise en juin 1968 www.youtube.com/watch?v=LVKAkJSsCGk … … … archive INA … BEGIN Japanology - les utopies de l'extreme et Kenzo Tange l'architecte japonnais - la video içi www.youtube.com/watch?v=ZlAOtYFE4GM … 71 les Prés Saint-Jean a Chalon-sur-Saône - L'Implosion des 3 tours HLM de 15 etages le 5 décembre 2009 par FERRARI DEMOLITION içi www.youtube.com/watch?v=oDsqOjQJS8E … … … & là www.youtube.com/watch?v=ARQYQLORBBE … 21 DIJON Cité des Grésilles - c'etait l'implosion de la residençe HLM Paul Bur le 19 02 2010 www.youtube.com/watch?v=fAEuaq5mivM … … & la www.youtube.com/watch?v=mTUm-mky-sw … 59 - la technique dite du basculement - Destruction de l'immeuble Rhone a Lille avec pleins de ralentit içi video-streaming.orange.fr/actu-politique/destruction-de-l... … 21 Chenôve (le GRAND DIJON) - Implosion de la barre François RUDE le 3 nov 2010 (top video !!) www.youtube.com/watch?v=ClmeXzo3r5A … …Quand l histoire çe repete et çe repetera autant de fois que nesçessaire quand on voie la quantitée de barres 60 70's...dans le collimateur de l'ANRU2.. 77 MEAUX 3 grandes tours..& puis s'en vont.. Démolition Pierre Collinet Batiment Genêt, Hortensia et Iris - Reportage Journal le 26 juin 2011 youtu.be/fpPcaC2wRIc 71 CHALON SUR SAONE C'etait les Prés Saint Jean le 05 décembre 2009 , pour une implosion hlm hors du commun !!! Caméra mise à même le sol , à une vingtaine de mètres de la première tour .... www.youtube.com/watch?v=kVlC9rYU-gs … 78 les MUREAUX le 3 octobre 2010 ,Les dernières minutes de la Tour Molière aux Mureaux (Yvelines) et sa démolition par semi-foudroyage, filmés du quartier de la Vigne Blanche. www.youtube.com/watch?v=u2FDMxrLHcw …71 MACON LES GRANDES PERRIERES C'etait un 30 juin 2013, avec l'implosion de la barre HLM des Perrières par GINGER www.youtube.com/watch?v=EzYwTcCGUGA … … une video exceptionnelle ! c'etait Le Norfolk Court un ensemble résidentiel, le Norfolk Court, construit dans les années 1970, a été démoli à Glasgow en Ecosse le 9 mai 2016 . Il rate la démolition d'un immeuble au tout dernier moment LES PASSAGERS DU BUS EN PROFITE A SA PLAçE lol www.20minutes.fr/tv/t-as-vu/237077-il-rate-la-demolition-... … 69 LYON Quand La Duchère disait adieu à sa barre 230 le jeudi 2 juillet 2015

www.youtube.com/watch?v=BSwidwLw0NA … www.youtube.com/watch?v=BdLjUAK1oUk … www.youtube.com/watch?v=-DZ5RSLpYrM …Avenir Deconstruction : Foudroyage de 3 barres HLM - VAULX-EN-VELIN (69) www.youtube.com/watch?v=-E02NUMqDno Démolition du quartier Bachelard à Vaulx-en-Velin www.youtube.com/watch?v=DSAEBIYYpXY Démolition des tours du Pré de l'Herpe (Vaulx-en-Velin)

www.youtube.com/watch?v=fG5sD1G-QgU REPORTAGE - En sept secondes, un ensemble de 407 appartements à Vaulx-en-Velin a été détruit à l'explosif dans le cadre du renouvellement urbain... www.youtube.com/watch?v=Js6w9bnUuRM www.youtube.com/watch?v=MCj5D1NhxhI - St-QUENTIN LA ZUP (scic)- NOUMEA - NOUVELLE CALEDONIE historique de la cité Saint-Quentin içi www.agence-concept.com/savoir-faire/sic/

www.youtube.com/watch?v=_Gt6STiH_pM …[VIDEOS] Trois tours de la cité des Indes de Sartrouville ont été démolies dans le cadre du plan de rénovation urbaine du quartier Mille quatre cent soixante-deux détonateurs, 312 kilos le 06/06/2010 à 11 heures. la belle video içi www.youtube.com/watch?v=fY1B07GWyDE VIGNEUX-SUR-SEINE, VOTRE HISTOIRE, VOS SOUVENIRS. içi www.youtube.com/watch?v=8o_Ke26mB48 … , Film des Tours et du quartier de la Croix Blanche, de 1966 à 1968. Les Tours en train de finir de se construire, ainsi que le centre commerciale. Destruction de la Tour 21, pour construire de nouveaux HLM...

42 LOIRE ST-ETIENNE MONTREYNAUD tout une histoire youtu.be/ietu6yPB5KQ - Mascovich & la tour de Montreynaud www.youtube.com/watch?v=p7Zmwn224XE … -Travaux dalle du Forum à Montreynaud Saint-Etienne www.youtube.com/watch?v=0WaFbrBEfU4 … & içi www.youtube.com/watch?v=aHnT_I5dEyI … - et fr3 là www.youtube.com/watch?v=hCsXNOMRWW4 … - Au nord-Est de St-Etienne, aux confins de la ville, se dresse une colline et sur les pentes de cette colline s’accroche une petite ville, un quartier, un peu à part. Cet endroit niché au milieu de la verdure, c’est le quartier de Montreynaud. www.youtube.com/watch?v=Sqfb27hXMDo&fbclid=IwAR2ALN4d... …Et sinon, avez-vous remarqué au dessus du P de AGIP ? On voit, dans le film, la Tour Réservoir Plein Ciel du quartier de Montreynaud, détruite 3 ans plus tard par foudroyage ! Sûr que @Memoire2cite a des photos du quartier et de la tout à l'époque ! ;-) 42 LOIRE SAINT-ETIENNE MONTREYNAUD LA ZUP Souvenirs avec Mascovich & son clip "la tour de Montreynaud" www.youtube.com/watch?v=p7Zmwn224XE …

- Que de chemin parcouru, Muraille de Chine La Palle Beaulieu jusqu'aux années 90. L habitat se transforme et s adapte aux nouveaux besoins. Autre temps, période d'essor économique et du "vivre ensemble". Merci à @Memoire2cite pour cette introspection du passé! -

1. Identification

1.0 Nom d’origine : Pavillon du Québec

1.1 Nom usuel : Annexe du Casino de Montréal

1.2 Adresse : Secteur île Notre-Dame

No. du Lot : 4433

Plan-repère : No. 408

1.3 Ville : Montréal

1.4 Type de bâtiment : Pavillon d’exposition

1.5 Particularité du bâtiment : Permanent

1.6 Superficie et dimensions :

Dimensions : 160 ‘ de longueur x 160’ de largeur

Hauteur : 115’

Superficie : 26,000 pi.ca.

1.7 Protection/statut : Secteur significatif à critères

1.8 Propriétaire initial (maître d'ouvrage) :

Gouvernement du Québec

1.9 Propriétaire actuel :

Société Loto-Québec (depuis 1994)

_____________________________________________________

2. Données historiques

2.1 Description de la commande :

En prévision de l’Exposition universelle de 1967, le gouvernement du

Québec organise en août 1964 un concours pour la réalisation du

pavillon du Québec. Édifice permanent, le pavillon doit représenter la

province hôte de l’Expo et, dès 1968, être converti en un musée d’art

contemporain et un conservatoire de musique et d’art dramatique. Le

pavillon doit donc être conçu pour accueillir des salles d‘exposition, un

restaurant et six ascenseurs. Des contraintes de coûts vont

cependant forcer les architectes à réduire l’ampleur et la destination

de leur projet : l’idée d’équipement culturel permanent est

abandonnée et le volume du pavillon sera réduit.

2.2 Dates importantes :

Projet initié : août 1964

Début: des travaux : octobre 1965

Fin des travaux : octobre 1966

2.3 Concepteurs :

Papineau, Gérin-Lajoie, Le Blanc, architectes (Montréal)

Luc Durand, architecte (Montréal)

2.4 Autres spécialistes :

Commissaire du pavillon : Jean Octeau

Directeur de l’aménagement : Pierre Perrault

Ingénieurs conseils :

Ingénieur structure: Boulva, Wermlinger & associés (Montréal)

Ingénieur mécanique : Bouthillette & Parizeau (Montréal)

Entrepreneurs : A.N. Bail Company Limited (Montréal)

2.5 Modifications significatives :

Après 1967 :

Le gouvernement du Québec cède le pavillon à la Ville de

Montréal.

1972 : Fermeture de l’accès à l’île Notre-Dame et fermeture du

pavillon.

1980 : Travaux de restauration mineurs (réfection des plans

d’eau, réparation des ascenseurs, etc.).

1990 : Le pavillon abrite l’exposition des communautés

culturelles de Montréal;

1993 : Le pavillon est loué à une entreprise privée qui prévois y

installer un parc d’attraction de type «parc jurassique». Le projet

est abandonné malgré les modifications effectuées au bâtiment.

1994 : La Ville de Montréal cède l’édifice à Loto-Québec. La

société d’État confie la reconversion au consortium d’architectes

Menkes, Shooner, Dagenais, Lemay & ass. et L.-J.Papineau.

- réaménagement des espaces intérieurs en vue de répondre à

la nouvelle vocation du bâtiment;

- remplacement du mur-rideau en verre bleuté par des panneaux

de verre doré;

- réparation du toit, des solins et des isolants thermiques;

- réparation des terrasses en bois sur la toiture;

- remise en état des joints d’étanchéité et traitement des verres;

- Réparation des systèmes d’éclairage;

- réfection des revêtements des planchers;

- reprise du plâtre et retouche de peinture;

- réparation des ascenseurs, des systèmes mécaniques et

électriques, et réaménagement de la cuisine.

2.6 Usage actuel :

Casino

2.7 État physique actuel :

Le bâtiment est en très bon état.

3. Description

3.1 Description synthèse :

Le projet pour le pavillon du Québec est le fruit d’un concours ouvert aux architectes de la province en 1964. Les lauréats du

concours sont les architectes Louis-Joseph Papineau, Guy Gérin-Lajoie et Michel Le Blanc de la jeune firme PGL, en association

avec l’architecte Luc Durand. Le projet initial, un cube de verre en forme de pyramide tronquée de quatre étages de haut, est conçu

comme un édifice permanent devant accueillir un musée et un conservatoire de musique après l’exposition. Des contraintes de coûts

vont cependant forcer les architectes à réduire l’ampleur et la destination de leur projet : l’idée d’équipement culturel permanent est

abandonnée et le pavillon, de volume réduit, est ramené deux étages.

Le projet réalisé se présente comme une boîte de verre flottant sur l’eau. Sa forme est celle d’une pyramide tronquée. Ses parois

faites de verre teinté semi réfléchissant sont légèrement inclinées vers le ciel. Le jour, le mur-rideau reflète l’extérieur. Le soir, il

laisse entrevoir l’intérieur. Par ces jeux de réflexion et de transparence, l’enveloppe du bâtiment crée une continuité entre l’intérieur

et l’extérieur.

Le bâtiment repose sur une base cruciforme en béton, sorte de fondation qui lui sert également de promontoire. Ainsi juché à trois

mètres de hauteur, le bâtiment semble être comme une île sur le Saint-Laurent. On y accède par une passerelle qui débouche sur

une plate-forme ouverte.

Vu en plan, le pavillon forme un carré dans lequel une rampe dessine une croix. Cette rampe est composée de plusieurs plans

inclinés qui permettent d’accéder aux différents espaces d’exposition. Dans l’aile sud du bâtiment, quatre cages d’ascenseur vitrées

et de forme circulaire mènent les visiteurs au niveau de la mezzanine où débute le parcours de l’exposition. L’étage supérieur

accueille un restaurant et une terrasse extérieurs offrant une vue panoramique sur Montréal et sur l’Expo. Le sous-sol accueille le

système de contrôle automatique des animations ainsi que les services de cuisines et les salles des hôtesses.

L’aménagement intérieur est conçu afin que la visite des thèmes principaux s’effectue dans le sens des aiguilles d’une montre. Les

visiteurs accèdent au circuit de visite en empruntant l’un des quatre ascenseurs cylindriques. Avec leur capacité de 18 personnes, et

à raison de quarante-cinq montées par heure, les quatre ascenseurs pouvaient transportaient près de 3 000 personnes à l’heure,

pour un total d’environ 33 000 par jour.

3.2 Construction :

Sur le plan technique, le pavillon du Québec se distingue par son système d’ossature. Sa charpente est en effet constituée de quatre

groupes de quatre colonnes en acier formant quatre tours carrées. Celles-ci abritent les ascenseurs de service et les escaliers de

secours. Chaque tour a une dimension de 16 pieds de côté (5,3 m) et est située à environ 32 pieds (10 m) du périmètre extérieur.

Ces cages verticales sont porteuses de deux plate-formes carrées de 160 pieds par 160 pieds (50 m x 50 m) générant la surface du

toit ainsi que celle du plancher à l’étage, principal volume d’exposition. La plate-forme du toit supporte les rampes, la façade ainsi

que les éléments d’exposition. Au niveau du sol, la structure repose sur des semelles évasées en béton. Quant aux tours, elles sont

déposées sur des pieux tubulaires à base évasée remplis de béton.

Le mur-rideau de verre se compose d’environ 830 panneaux miroirs, chacun d’une dimension de 4 pieds x 8 pieds. Cette enveloppe

de verre est supportée par une charpente en acier de type virendeel fixée verticalement. La largeur entre chaque travée est de 8

pieds (2,68 m ). Cette deuxième ossature faite d’une membrure ajourée permet aux meneaux intercalés entre les panneaux de verre

de s’effacer, renforçant l’effet de «dématérialisation » du bâtiment.

Les murs intérieurs sont en blocs de béton au sous-sol et en placoplâtre sur montants métalliques recouverts de toile forte aux

étages. Les plafonds démontables sont faits de carreaux modulaires en tôle d’acier suspendus par sur une grille métallique.

3.3 Contexte :

Érigé symboliquement entre le pavillon de l’Ontario et le pavillon de la France, le pavillon du Québec est situé sur les berges de lac

des régates de l’île Notre-Dame. En vue d’établir un rapport plus direct avec le fleuve, il fut décidé d’en faire un bâtiment lacustre.

C’est ainsi qu’il est borné, côté sud, par la lagune qui fait face à la voie maritime, et sur les trois autres côtés par un bassin d’eau de

même profondeur que les canaux qui sillonnent les îles. L’accès au pavillon se fait donc par une passerelle encadrée par quatre

chutes d’eau encastrées se déversant dans bassin d’eau au niveau du rez-de-chaussée.

4. Évaluation

A. Valeur documentaire / histoire de Montréal, du Québec, et internationale :

Selon France Vanlaethem, le pavillon du Québec est « un bâtiment emblématique de l’Expo 67, de sa province d’accueil, de la

modernisation accélérée de la société québécoise dans les années 1960, de l’arrivée dans la profession d’une nouvelle génération

d’architectes résolument modernes, et de la qualité de la production de l’architecture québécoise des années 1960 et 1970.»

(Vanlaethem 1994, 5).

Le pavillon du Québec fut par ailleurs un lieu privilégié par les visiteurs étrangers. Durant l’Expo, le pavillon recevra en effet la visite

de nombreux chefs et représentants d’État, dont celles de la reine Elizabeth II et du duc d’Édimbourg, du prince Albert de Belgique

et de la princesse Paola, du prince et de la princesse Takamatsu du Japon, du prince Rainier de Monaco et de la princesse Grace,

et du général de Gaulle.

B. Valeur documentaire / histoire de l’architecture :

Dès son inauguration, le pavillon reçoit une reconnaissance nationale et internationale. La presse internationale souligne la clarté et

la pureté formelle de son architecture ainsi que sa présentation d’avant garde. Citant le New York Times, le Commissaire du pavillon

Jean Octeau écrit : « Le pavillon du Québec constitue une véritable révélation. Il a su concilier une oeuvre architecturale très

moderne, d’une extrême finesse, avec un ensemble d’éléments d’exposition très évocateur. Ces éléments animés par les jeux de

lumières et les sons électroniques traduisent d’une façon simple et renversante ce que doit être une exposition en 1967 » ( New York

Times , 28 avril 1967).

Par la clarté d’expression de sa forme, de sa structure et de son plan, le pavillon du Québec est une construction résolument

marquée par le modernisme. Il se caractérise aussi par l’importance accordée à l’expression formelle de l’organisation intérieure, par

un dépouillement dans la décoration et par l’utilisation efficace de l’espace intérieur où les éléments font partie intégrante des

expositions.

Le bâtiment est également novateur du point de vue technique, La structure porteuse combine le porte-à-faux des planchers et la

suspension de la mezzanine et du mur-rideau. Les matériaux utilisés étaient expérimentaux, tels le revêtement du sol (Quartzite)

sans joints, le revêtement en néoprène (Dexotex) de la terrasse et le mur-rideau. Les quatre ascenseurs hydrauliques (circulaires et

transparents) fabriqués par la Otis Elevator Company (Hamilton, Ontario) étaient également considérés novateurs à l’époque. De

même, si le mur-rideau était d’usage courant depuis les années 50, l’idée d’un écran réfléchissant l’était beaucoup moins. Le murrideau

du pavillon est constitué de panneaux Solargray LHR de Canadian Pittsburg Industries, de 120 x 240 cm, sans meneaux

horizontaux, et tenus par du silicone.

Le pavillon du Québec est emblématique des recherches architecturales du début des années 1960 au Québec. Il est en effet un

témoin privilégié de l’influence que des architectes tels que Mies Van der Rohe et Eero Saarinen ont pu avoir sur les architectes

québécois de leur temps. Dans sa critique du pavillon, Ada Huxtable mentionne d’ailleurs que l’oeuvre de Mies a été une référence

essentielle pour les architectes de la firme PGL. Tout comme Mies, la firme PGL accorde une grande importance à la technologie

dans le design de leurs projets.

Tous les architectes qui ont travaillé sur le pavillon étaient des anciens diplômés de l’Université de McGill. À cette époque, l’agence

PGL était engagée dans la réalisation de la cité des jeunes de Vaudreuil, de l’école primaire Marie-Favrey et de la résidence pour

filles de l’Université de Montréal. Notons que le projet du Pavillon du Québec a propulsé la firme PGL dans le milieu de l’architecture

du Québec. Parmi leurs projets, on compte le complexe aéroportuaire de Mirabel et la station de métro Radisson. Au cours des

années 70, la firme devient PGL Internationale. Elle conçoit alors des projets dans le Grand-Nord québécois et, plus tard, en Afrique

et en Arabie.

Selon France Vanlaethem, le Pavillon du Québec a de plus une valeur canonique. «Le principe de son mur-rideau suspendu à la

toiture a été repris à beaucoup plus grande échelle et avec un détail plus sophistiqué dans le projet de l’aérogare international de

Mirabel (1969-1974)» (Vanlaethem 1994, 4). Dans leur projet pour l’aérogare de Mirabel, la firme poursuivra en effet l’idée d’une

boîte de verre réfléchissante.

C. Intégrité

Objet : Largement transformé en vue d’accueillir les activités du Casino de Montréal, le pavillon du Québec a perdu plusieurs des

caractéristiques architecturales qui lui donnaient son caractère distinctif. Soulignons en premier lieu le remplacement de son murrideau

bleuté et translucide par un mur de verre opaque de couleur dorée. À cause de ce changement, la façade ne reflète plus le

jour de la même manière, et elle a perdu de sa transparence la nuit. Ces parois jouaient un rôle essentiel et donnaient sens au

projet. De plus, la symbolique d’origine du pavillon - une boîte de verre isolée sur son promontoire - aura perdu de sa force depuis

que le pavillon est directement relié à l’ancien pavillon de la France par une imposante passerelle en forme de tuyau. De même, en

cloisonnant le vaste espace intérieur, le pavillon a largement perdu de sa qualité spatiale. Pour toutes ces raisons, le pavillon du

Québec a beaucoup perdu de son intégrité physique. Ajoutons toutefois que sa forme extérieure reste néanmoins proche de celle du

bâtiment d’origine.

Contexte : Au cours des années, l’environnement physique de l’île Notre-Dame a subi de nombreuses modifications. Avec les

Floralies de 1980, le site a été l’objet de réaménagements importants. Mais l’environnement immédiat du pavillon, marqué par son

implantation dans le lac des régates, près du pavillon de la France, en face d’une esplanade et de voies de circulation datant de

l’Expo, a conservé un haut degré d’intégrité.

D. Authenticité

Objet : D’abord conçu comme un bâtiment d’exposition, le pavillon du Québec accueille maintenant les activités excédentaires du

Casino de Montréal. Étant donné ce changement de fonction, le pavillon a perdu une large part de son authenticité. La dimension

proprement symbolique du pavillon comme témoin de l’effervescence politique, sociale et culture du Québec des années 1960 a

également été largement altéré par son nouvel usage.

Contexte : Si l’authenticité du pavillon a été largement altérée, celle de son contexte est demeurée grande, ce secteur de l’île

Notre-Dame étant voué à un usage ludique qui n’est pas très éloigné de celui pour lequel il avait été destiné.

22

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Parmi les monuments classés au Patrimoine Mondial de l’Unesco, on compte la célèbre basilique lyonnaise de Fourvière. Il s’agit du premier site touristique de la région Rhône-Alpes qui demeure pour les Lyonnais un véritable emblème religieux participant à l’harmonie panoramique de la ville.

Une Vierge en or, posée sur le dôme de cette basilique, surplombe la ville et illumine son ciel depuis plus de 150 ans.

Appelée Vierge de Fabisch, car créée par Joseph Fabisch, cette statue qui mesure approximativement six mètres de hauteur, a été inaugurée le 8 décembre 1852 à l’occasion de la fête des Lumières, et avait été offerte à la ville de Lyon en remerciement de sa protection contre la peste.

Si l’inauguration de la Vierge eu lieu le 8 décembre 1852, elle devait à l’origine avoir lieu le 8 septembre 1852, pour la fête de la Nativité de la Vierge. Son report au 8 décembre, est dû à la célébration de la fête de l’Immaculée Conception.

Place of origin:

ulm (probably, made)

Date:

ca. 1480-1490 (made)

Artist/Maker:

Unknown

Materials and Techniques:

Hand carved limewood

Museum number:

A.26-1913

Gallery location:

Medieval & Renaissance, Room 50b, The Paul and Jill Ruddock Gallery, case FS, shelf NR PILLAR

This is a figure of St. George in limewood, and carved from one piece of wood. It originally formed part of the central panel of an altarpiece. St George was a saint from the East, but as the result of the crusades he became popular throughout Europe. Having rescued a princess by slaying a dragon, he personified the ideals of chivalry and was often depicted with the tamed or dead beast beside him.

St. George stands on an irregular base wearing elaborate armour. His raised right hand holds a tournament lance and his left hand is clasped around the turned neck of the dragon. It would have been fully painted, but has subsequently been stripped of its colouring with the exception of flesh tone in the face, traces of black colour indicating the pupils, red traces in the mouth, ear, and the wound of the dragon, and green pigments on the base. The head of the lance is missing and the index finger of the right hand is a later replacement. The back of the body has been hollowed out and the reverse of the base is flat.

SOURCE: collections.vam.ac.uk/item/O98443/statue-unknown/

Bed: 9W; Family:Crassulaceae; Origin:Mexico

Barcelona 26-30, 2018.

The "Gameboy Music Club" (AT) showed that technology doesn't always have to be used the way its investors and producers intended - the musicians played a concert on commercially available Gameboys.

Photo showing members of the Gameboy Music Club (AT).

credit: rubra