www.vinci-closluce.com/fr/leonard-de-vinci

"Wajir, 21 de enero de 2006

Beso"

________________________________

La historia es real a medias: he cambiado el lugar original por Wajir (Kenya) y los nombres. Le ocurrió a una amiga que perdió las fuerzas desbordada por la situación, por el dolor ajeno y por el abandono tan desolador que contempló. Claudicó y después de una semana, consiguió reponerse, entre otras cosas, porque entendió que sus compañeros ya tenían bastante: cuestión de supervivencia.

El texto lo escribí hace un año, más o menos, dentro del grupo "Inventa una historia" y acompañaba a una foto que no era mía. Hoy he querido rescatarlo y como no sabía qué hacer para juntar las palabras a una imagen, he acabado recreando yo misma la situación.

Cuando descubrí la galería de dippold (Francesco Capponi) no pude resistirme a fabricarme la fabulosa cámara estenopeica que se ha inventado y cuyos planos tan amablemente pone a disposición de quien quiera tirarse un rato haciendo manualidades :-)

Comparando sus resultados con los míos creo que todavía tengo que pulir un poco la técnica XXD.

Eskerrik asko, Francesco !!

Mixed media on canvas

12" x 12"

old firebrigade, Tübingen Germany

The company began manufacturing fire-fighting vehicles in 1866.

The company also invented the turntable ladder, as Magirus Leiter, which quickly became an essential item of fire brigade equipment worldwide.

Magirus GmbH is a truck manufacturer based in Ulm, Germany, founded by Conrad Dietrich Magirus (1824–1895).

It was formerly known as Klöckner Humboldt Deutz AG, maker of the Deutz engines, so the brand commonly used was Magirus Deutz, and for a short time Klöckner.

Most trucks from Magirus were also known as Magirus-Deutz.

The logo of Magirus Deutz was a stylised M with a sharp, long centre point to represent the spire of Ulm Minster.

Magirus is one of the largest manufacturers of fire fighting equipment. Its fire trucks are primarily based upon chassis and engines from Iveco, but occasionally also uses platforms from other truck manufacturers. Magirus is an Iveco Group brand.

Magirus war ein Unternehmen aus Ulm, das Geräte für Feuerwehren sowie Nutzfahrzeuge herstellte. Aus ihm gingen in der Nachkriegszeit die Marke Magirus-Deutz sowie das heutige Unternehmen Magirus GmbH hervor, das unter der Marke „Magirus“ Fahrzeuge und Geräte für den Brand- und Katastrophenschutz herstellt und vertreibt.

This image image accompanies the Inventing Interactive article about the UI sequences in the film "Guardians of the Galaxy" The full post is online at www.inventinginteractive.com/2014/08/31/guardians-of-the-...

Week 9 Picasso the Foreigner (1441-1445) 3/23 – 3/28/2025

ID 1445

Man Ray American 1890 - 1976

Fair Weather , 1939

Oil on canvas

Man Ray described Fair Weather as the culmination of his Surrealist career. The mannequin figure may be a coded self-portrait and the painting contains quotations from a few of his earlier paintings. Fair Weather is also a nightmarish premonition of the Second World Wart; the bombarded stone wall and puddle of blood are two of its more direct symbols of violence. The artist left this painting behind when he departed Europe for his native United States in 1940, but he eventually reclaimed it and kept it for the rest of his life.

125th Anniversary Acquisition. Gift of Sidney and Caroline Kimmel, 2014-1-1

From the Placard: The Philadelphia Museum of Art, PA

www.philamuseum.org/

During the summer of 1936, Picasso's tangled personal situation grew even more complicated. He began a new romantic relationship with Dora Maar, whom he spotted in a café in Saint-Germain-des-Pres (in December 1935 or January 1936? Even now, the question remains unanswered) and to whom Éluard introduced him. Maar was a fellow artist, a well-known surrealist photographer who had worked with Man Ray, Max Ernst, Georges Bataille , and Brassaï. Pierre Daix mentioned a "perfect communion," recalling Picasso's fascination with her in that scene: Dora Maar at the café, an emancipated woman, intense provocative, disturbing, playing at stabbing a large knife between the fingers of her gloved hands. Picasso asked for the gloves and she gave them to him. …

I wasn't aware of those photographs from March 1936. Through Picasso's lens, I discovered a calm, intense young woman sitting in the evening shade, with regular features, pale eye, dressed in a comfortable cardigan, focused on reading a newspaper, and emanating a vibrant, almost charismatic presence. But I discovered another side to her in the portrait sessions that the two of them conducted together at Boisgeloup--Maar photographing Picasso, Picasso photographing Maar--and in a series of joint experiments that followed in Maar's darkroom on Rue d'Astorg, playing games with the photographer-model and subject-object relationships, taking turns in front of the lens and behind the lens, games that she had already played with Man Ray…Maar produced some incredible photographs in Portrait of Picasso, Winter 35-36, inverting his image, scrawling a halo of black ink on his face to steal one of his eyes and transform him into a Cyclops, playing with him the way he used to play with his models. Thus, Picasso became an object that she could distort at will with beautiful use of shading, contrasts, abstractions, chiaroscuros.

Invent an app that points you to pointing Motorbabes who are as sweet as mints.

'cos we invented disco!

Bugger those gloomy UrbEx shots.

The graffiti was already there when we visited one very windy day - doors were slamming, the wind was making howling noises, it was, indeed, spooky indeed... despite Beelitz becoming a bit mainstream and sadly, getting very trashed by some idiots.

Kings College Chapel, Cambridge

As well as the famous 16th Century glass in the main chapel windows, there is a large collection of late medieval and early modern English and Continental glass in the side-chapels. Some of it is not very well displayed in comparison with the similar collection at Glasgow Cathedral, being set in front of, and in some cases behind, glazing bars.

The Chapel was begun by Henry VI, completed under the direction of Henry VII, the great window glass scheme installed under the somewhat-disinterested Henry VIII. 'The heart and soul of early 20th Century Anglicanism' according to M R James, was the Festival of Nine Lessons and Carols which began here during the First World War and helped to invent the modern Christmas. The fan vaulting is spectacular, the proportions (300ft long, 40ft wide, 90ft high) almost shocking in their single-minded Perpendicular triumphalism. The Chapel vies with Ely and Peterborough Cathedrals as the best single medieval building in Cambridgeshire, but the vast scheme of early 16th Century glass in the main windows is undoubtedly the biggest and best of its kind anywhere in the British Isles.

Oil on canvas 14x10 cm.

Our middle-school students at Tam High are building a City of the Future together, using arts and electronics to make a model of what our world may be like in 100 years.

In our fifth class, students finished their individual art boxes and started to create public spaces for their city: underwater mines, segregated neighborhoods, surface rubbles and tall skyscrapers. Students worked in teams to build these spaces together, and this week’s creations included dozens of new characters with gas masks, rooms with ladders, a pile of broken robots, and a skyscraper base with a mutilated poster of Donald Trump.

In their post-apocalyptic city of the future, the rich are separated from the poor, who mine the sea floor and are oppressed by a government run by machines. We are inviting them reach past this dystopian worldview to invent solutions to that city’s problems -- and to dream up a better world.

I am teaching this after-school class with Geo Monley, and we are happy to see our students so engaged in this project. Through this course, they are developing a range of skills, from creative expression to science and engineering (STEAM). And they are learn to create interactive art with simple electronics, in a playful and collaborative way that makes learning more fun.

Learn more about our City of the Future course: fabriceflorin.com/2016/02/23/city-of-the-future/

Preview our City of the Future in these class slides:

bit.ly/city-of-the-future-slides-tam-high-1

View more photos of our Maker Art course at Tam High:

www.flickr.com/photos/fabola/albums/72157666710348841

Learn more about our Maker Art courses:

fabriceflorin.com/2016/02/14/teaching-maker-art/

Learn more about Tam Makers:

www.tammakers.org/

Murales a Orgosolo surreal version

Oca Parque do Ibiapuera 10.15

Built for Brickworld 2013 as part of the "Wonka" collaborative. These builds represent all the chocolaty goodness of Mr. Willy Wonka's factory, the demise of undeserving children, and the simple heroics of Charlie Bucket. Welcome to the Inventing Room!

"Charlie Bucket stared around the gigantic room in which he now found himself. The place was like a witch's kitchen! All about him black metal pots were boiling and bubbling on huge stoves, and kettles were hissing and pans were sizzling, and strange iron machines were clanking and spluttering, and there were pipes running all over the ceiling and walls, and the whole place was filled with smoke and steam and delicious rich smells."

Tour the factory and see these other amazing bignettes that were part of the collaborative:

The Chocolate Room by Max Pointner

The Nut Room by Max Pointner

The Television Room by Dave Kaleta

The Bucket's House by Ian Spacek

Back in WW I, the aeroplane had only been newly invented, and was not yet well understood from an aerodynamic point of view, or lightweight structures, or power-packs. To lift much more than a man with some machine guns you needed some serious power, and some serious wing area. The wing area issue had been addressed earlier by tri-plane designs, but this limited the maximum speed at which planes could travel. A shift to bi-plane design required a longer span or aerofoil section width, both enabled by the LUSAC-11 with a large 415.5 sq.ft wing area. Power was provided by a 425 Packard-developed V12 Liberty engine. Original orders stood at 3,525 units to be assembled by the body-builders at Packard, Brewster and Fisher-Body (later part of General Motors), however WW I ended earlier than the expected production schedule, and in the end, only 30 planes were produced, in total, including prototypes.

The link between the aeroplane and the car is the V12 engine.

As the USA entered WW I against Germany the Aircraft Production Board summoned representatives from the Auto industry to develop a lightweight, high power engine for aircraft. To cut a long story short, the Liberty V12, designed by the Packard motor company was the outcome. The engine was produced by multiple engine suppliers, including Packard, Marmon and Lincoln motor companies. The engine was or 27 litre swept capacity (1649 CID). Though not used in automobiles, the production technologies, tooling and engineering development expertise allowed these luxury marques, and additionally Cadillac, to produce V12 designs capable for automobile use.

The 1922 Packard Twin-Six 3-35 Roadster shown here was a development of the first automobile production V12 produced. First produced in 1916, this first series ran until 1923.

In three series between 1916 and 1923, Packard built slightly more than 35,000 Twins, including numerous chassis for custom bodies. The Twin Six was the chief reason why, when the wealthy ordered a custom-bodied car, they tended to choose a Packard chassis.

Jesse Vincent, Packard's chief engineer, liked the 12-cylinder layout for three reasons: performance, smoothness, and silence. "A six-cylinder motor is theoretically in absolutely perfect balance," he wrote. "This is because the vibratory forces due to the rise and fall of one piston are neutralized by equal and opposite forces due to another...Now it is only possible to cancel out forces in this way if they are tied together strongly."

This meant a heavy crankcase and crankshaft and a rigid flywheel. But a Twelve or "Twin Six," Vincent continued, would provide the same rigidity and smoothness with less piston, crankcase, flywheel, and crankshaft weight -- and provide more horsepower and torque, to boot. He preferred a V-12 to a V-8 because a V-8 would require a wider frame, larger turning radius, and more complicated steering gear.

The Twin Six engine duly embodied the above principles, with two banks of L-head cylinders set at a 60-degree angle (versus 90 degrees in Cadillac's V-8). This allowed accessories to be bolted just below the frame, where they were protected from road hazards, while keeping the valves accessible.

Delivering 85 horsepower at 3,000 rpm, a bore and stroke at 3.00 × 5.00 inches resulted in a displacement of 424 cubic inches. Rockers were eliminated, with a separate cam for each valve, and all valves were located inboard of the cylinder blocks. A short, light crankshaft ran in three main bearings.

The car shown here is a 1922 Series-3 car, bodied as a Roadster.

The Packard-Le Père LUSAC-11 (1917) and Packard Twin-Six 3-35 Roadster (1922) have both been modelled in Lego miniland-scale for Flickr LUGNuts 79th Build Challenge, - "LUGNuts goes Wingnuts", - featuring automotive creations inspired by, named after, or with some connection to aviation.

Part of a diptych. The counterpart is 'Underworld'

In early March 1876 the great inventer and cookie connoisseur Alexshaunder Graham Bell and his trusted friend Mr Pipson wanted to develop an early warning device so they would always be on top of the newest cookie deliveries.

It only took Alexshaunder a few days to design and build a little something that was to revolutionise modern communication forever, the telephone.

On March 10, 1876 he and Mr Pipson were ready to give it a try. They went to different rooms of their lair, carrying one prototype with them. Alexshaunder had the honour of dialling the first phone call in the history of the world… it was engaged… after some yelling Mr Pipson had put the receiver back on the phone and the second attempt was made.

It was a triumph, Alexshaunder uttered the first words ever said on a phone “Mr Pipson… Come here… I want to see you”. Mr Pipson answered with a happy “Pip pip!” and was on his way.

After that whenever a new cookie delivery was nearby, all it needed was a short ring and Alexshaunder Graham Bell and Mr Pipson where the first in line. They were hailed as heroes by every cookie connoisseur in town and soon founded their own phone company and never felt the want of cookies again.

Hooray :-)

The massive Parliament Square statue, The Churchill, erected in 1973 by Ivor Roberts-Jones, depicts a brooding Winston Churchill. The 12-foot bronze statue atop an 8-foot plinth looks east towards Big Ben. Sir Winston Leonard Spencer-Churchill (1874 – 1965) was best known as Prime Minister of the United Kingdom during the WWII.

The Clock Tower is a turret clock structure at the north-eastern end of the Houses of Parliament building. It is colloquially known as Big Ben, however this name actually belongs to the clock's main bell. The tower was raised as a part of Charles Barry's design of a new palace, after the old Palace of Westminster was destroyed by fire on October 16, 1834.

The tower is designed in the Victorian Gothic style, and is 96.3m (316') high. The first 61m (200') of the structure is the clock tower, consisting of brickwork with stone cladding; the remainder is a framed spire of cast iron. The tower is founded on a 15m x 15m (49' x 49') raft, made of 3m (9') thick concrete, at a depth of 7m (23') below ground level. The tower has an estimated weight of 8,667 tonnes (9,553 tons). Due to ground conditions, the actually tower leans slightly to the north-west, by roughly 220mm (8.66").

The four clock faces are 55m (180') above ground. They were once large enough to allow the Clock Tower to be the largest four-faced clock in the world, but has since been outdone by the Allen-Bradley Clock Tower in Milwaukee, Wisconsin. The Great Clock of Westminster still holds the title of the "World's largest four-faced chiming clock", though. The hour hand is 9' long and the minute hand is 14' long. The clock faces and dials were designed by Augustus Pugin. The faces are set in an iron framework 7m (21') in diameter supporting 576 pieces of opal glass. The surround of the dials is heavily gilded. At the base of each clock face in gilt letters is the Latin inscription 'DOMINE SALVAM FAC REGINAM NOSTRAM VICTORIAM PRIMAM' meaning 'Lord save our Queen Victoria I'. The clock mechanism itself was completed by 1854, but the tower was not fully constructed until four years later in 1858. The clock became operational on September 7, 1859.

Big Ben, officially known as the Great Bell of Westminster, is the largest bell in the tower. Cast in 1856 in Stockton-on-Tees by George Meers, it cracked under the striking hammer while mounted in New Palace Yard. It was recast at Whitechapel Bell Foundry as the the 12.5 tonne (13.8 ton) bell which is in use today. Installed into the clock tower in 1908, another crack formed. To prevent further damage to the bell it was rotated and the main hammer was reduced in weight. The origin of the name 'Big Ben' has remained a popular mystery, leading to speculation it was named after heavyweight boxer Benjamin Caunt. A more populate alternate theory says it was named after Sir Benjamin Hall, who was the Parliamentary Commissioner of Works. The BBC first broadcast the "E" note chimes on December 31, 1923.

Along with the main bell, the belfry houses four quarter bells which play the Westminster Quarters on the quarter hours. The four quarter bells are G sharp, F sharp, E, and B. They play a 20 chime sequence, 1-4 at quarter past, 5-12 at half past, 13-20,1-4 at quarter to, and 5-20 on the hour. Because the low bell (B) is struck twice in quick succession, there is not enough time to pull a hammer back, and it is supplied with two hammers on opposite sides.

The clock is famous for its reliability, due in large part to the experimentation by designer, lawyer and amateur horologist Edmund Beckett Denison, later Lord Grimthorpe. As the clock mechanism, created to Denison's specification by clockmaker Edward John Dent, was completed before the tower itself, Denison ditched the original deadbeat escapement and remontoire, and invented the double three-legged gravity escapement. This provides the best separation between pendulum and clock mechanism. Together with an enclosed, wind-proof box sunk beneath the clockroom, the Great Clock's pendulum is well isolated from external factors like snow, ice and pigeons on the clock hands, and keeps remarkably accurate time.

Despite heavy bombing the clock ran accurately throughout the Blitz. It slowed down on New Year's Eve 1962 due to heavy snow, causing it to chime in the new year 10 minutes late. The clock had its first and only major breakdown in 1976 when the chiming mechanism broke due to metal fatigue, and was reactivated again on in 1977. In May 2005 it stalled ticking for two separate 90 minute stints.

E NESS SAYS “I INVENTED THE WHEEL” AND CALLS DNA A COWARD battledomination.com/e-ness-says-i-invented-the-wheel-and...

here is the result of sleepless Saturday's night 🙈. I have invented this card for a very long time in my mind. First I wanted to make slider, but when I left this idea. I made a book and I think it's the best choice 🤔 When I started I had difficulties with floor ( I even tried to draw wooden floor) and wall, only 6th attempt was successful.

In 1701, William Montgomery (1633-1707) of 'Greyabbey House', Greyabbey, County Down, in his updated Topographical description of the 'Ardes', wrote about the hazards of the coastline of the Ard's Peninsula referring to the importance of a local landmark, 'Kirkistown Windmill', as an aid to navigation;

'Is seen far off at sea, and serves in day-time in good steade as a landmark for saylors to avoyd the north and south rocks whare noted in all mapps for the misfortune that ships especially foreigners have had on them in stormy and dark weather. So that it were to be wished that a lighthouse were to be erected and maintained there'.

Over 40 years later the Irish historian, Walter Harris (1686 - 1761), wrote; 'But beware of the South Rock on which many brave ships have perished; for it overflowed every tide, and no crew can save their lives {as it stands a full mile from the shore} if the winds blow high.'

In 1783 the newly formed Belfast Chamber of Commerce, in a petition to the Irish House of Commons, requested that a lighthouse be erected at the 'South Rock' and advised that between 1735 and 1768 sixty-four vessels had been lost in this area and, as a consequence, 253 persons had perished.

With the financial and lobbying support of Lord Kilwarlin, 2nd Marquiss of Downshire, a grant of £1,400 was obtained to assist in the building of a lighthouse on the South Rock by resolution of the Irish House of Commons on 14 November 1783.

'Resolved, That the sum of £1,400 be granted to the Right Honourable Lord Kilwarlin, Robert Ross Esq and George Hamilton Esq towards erecting a light house on the south rock on the east coast of the county of Down'

However, it was not until 1793, ten years later, that construction began.

The lighthouse was designed and built under the supervision of Thomas Rogers, lit for the first time on 25 March 1797 and named the 'Kilwarlin Light' in honour of the Marquiss. Only two 'wave washed' lighthouses, the Eddystone and Bell Rock lighthouses, had been built earlier.

Thomas Rogers, an englishman, had hithertoo been involved with the design and supply of lamps, reflectors and lenses for use in lighthouses with his business partner, George Robinson, who was an optical engineer. In 1789 Rogers was contacted by a representative of the Lord Lieutenant of Ireland, the Marquis of Buckingham, offering him the commission to design and construct a new lighthouse at Howth, County Dublin, to replace the one already in existance. Rogers accepted the commission and henceforth became much involved in the construction and design of lighthouses around the coastline of Ireland. He was credited with the design and the building of several lighthouses including; Aranmore Island, Cranfield, Howth, Loophead, Old Head of Kinsale, etc.

Rogers was also responsible for improving the lights of various lighthouses, including that on the Copeland Islands, altering it from candle power to that of oil. The new lantern he helped to develop consisted of six Argand oil lamps (invented and patened in 1780 by the frenchman Aimé Argand). Rogers fitted each lamp with a silvered copper parabolic refelector, that focused the light from each lamp through six bulls-eye lenses.

The Belfast Newsletter of 19 July 1793 reported;

'Mr Rogers an emininent artist has now begun the lighthouse on the South Rock, under the patronage of the Earl of Hillsborough. The several lighthouses now in the Kingdom have been viewed by Mr Rogers preparatory to their being improved'

When construction of the Kilwarlin Lighthouse began in 1793 plans to use finished stone blocks from Wexford had to be abandoned after the first supply vessel sank on passage and the second was driven well off course onto the English coast. It was then decided to use local granite from a quarry near Newry, County Down, and a squad of 20 masons, 18 labourers, 2 smyths and 2 foremen were employed. They were based in the townland of Newcastle on the Ard's Peninsula (Note : not the town of Newcastle, County Down) where a masonary platform and a short quay was built, from where the construction materials were transported to the South Rock.

Wandering around Portland Oregon with notable AFOLs.

Pretty brunette swimsuit bikni model goddess modeling the Nikon D800-based 45WindSurfer!

Shooting photographic stills & video @ same time with Nikon D800 & 70-200 mm VR2 Nikkor Lens bracketed to a camcorder--the awsome Panasonic HDC-TM900 32GB Flash Memory HD Camcorder ! It shoots stabilized 60P video for super-smooth slow-mo when I slow it down in post!

I call it the 45WindSurfer Bracket, as you can catch video's constant wind and still photography's intermittent waves!

Just as windsurding was invented by combining two sports--surfing and sailing--so too was 45windsurfing born by combining two art forms!

When you get to work with pretty swimsuit bikni models, you want to make the most of everyone's time & shoot stills photorgaphy and motion pictures / video @ the same time!

Shooting (45WindSurfing) on El Matador Beach in Malbu!

The 45WindSurfer bracket allows one to attach any two cameras! Can hardly wait to attch a 4K Sony or JVC!

Modeling the Gold 45 Revolver Gold'N'Virtue bikini!

All the best on your journey!

Invented in the pre-industrial times, they give a perfect example of ecology, as they make the best of the Aeolian energy to satisfy the man’s need for the cornerstone of nutrition: bread.

It was in the 12th and 13th centuries that windmills appeared on the Greek territory. Before long they had turned into a favourite topic for writers, painters, and photographers alike. As a matter of fact, more than 600 of them have been installed on the Cycladic archipelago.

The most common type of wind mills had been the stone built cylindrical ones, with a rotating and following-the-wind conic roof and a straw “hat”. White triangular sails set against some huge antennas would put in motion a system of axes and wheels, which would make a mill stone turn above another mill stone, the latter one still, to grind wheat, barley and corn into flour.

In action

The mills could go on working even on a 24/7 basis, depending on the needs, the season and the weather. Wind permitting, a mill could grind 20-70 kilos of wheat per hour. The villagers would take their crops to the mill. Even women would take part in carrying the heavy load from and to the mill. At the end of the grinding, the mill man would keep 10% of the product as a reward. What is really interesting is that the mill men had developed the skills of both a captain and a skipper in that they could read the weather signs and tell about the strength of winds, while they could also masterfully handle the sails of the mill.

The island of the windmills

There are still many windmills on the Greek islands, but not in their original use of course. Some of them have been repaired to work as museums or art exhibition halls, while others now offer accommodation services. Some have been turned into houses.

Acrilico e marker su tela

70 x 80 cm

Una mattina d'inverno come tutte le altre, un'esistenza come tutte le altre.

La noia fa da molla a questa situazione archetipica, nella quale un uomo si trasforma in un supereroe che deve combattere un folle mostro a due teste (accompagnato dalla sua scialba donna, nonchè bambola gonfiabile) che si è violentente impossessato delle case popolari che ora usa come schienale.

Il nostro eroe allora sguaina la spada, scatena il suo serpente spray per fermare l'attacco degli scarafaggi tossici che scivolano sulla superificie del lago ghiacciato e cercano di infettarlo con le loro siringhe.

In più egli trova anche il tempo per estrarre dal suo corpo biomeccanico, un canestro ed una palla da basket, con la quale realizza un cesto perfetto, solo per dimostrare quanto sia figo.

Insomma, il nostro protagonista si rivela davvero un fenomeno nelle situazioni da lui stesso inventate per mettersi alla prova, chissà invece come se la cava nel mondo reale...

Acrylic and marker on canvas

70 x 80 cm

A winter morning like others, an existence like others.

It's boredom to spark off this archetipic situation, in wich a man become a superhero who must fight against a mad doubleheaded monster (in company with his dull woman, as well sex doll) who violently took tenements wich now He uses as a backplate.

Then our hero unsheathes the sword, let his spray/snake go wild against the toxic bugs that glides on the frozen lake surface who wants to infect him with their syringes.

In addition he finds the time to extract from his biomechanic body a basket and a basketball realizing a perfect strike just to demonstrate he's really cool.

Well, our main character is really amazing when solves situations to challenge himself, who knows, instead how he gat away in his normal real life..

Vi uma luz verde iluminar uma árvore em um bar na Vila Madalena. Achei lindo e quis colocar aqui em casa. Mas ainda não tenho certeza se gosto. Vou aguardar mais uns dias.

museumPASSmusees 2024 - Mima - Multitude - Miguel

MULTITUDE, a solo exhibition by Alexandre Farto aka Vhils, is about our relationship with the city, ?the greatest human invention? according to historian Ben Wilson.

Spread across the MIMA, visitors can encounter wall carvings, billboards, cityscapes, videos and installations from different time periods that offer a compelling insight into the Portuguese artist approach to the relationship between people and cities.

( Le pass musees, comment ca marche ?

1 pass pour 244 musees

Tant de choses a vivre avec le pass musees

Le pass musees est l?abonnement le plus genereux aux musees belges. Cela signifie :

*Acces a tous les musees participants de notre pays, pendant une annee entiere. Quand vous le voulez et aussi souvent que vous le souhaitez.

*Visiter les expositions temporaires gratuitement ou avec une jolie reduction.

*Beneficier d?Avantages extra comme des billets de train a moitie prix, des reductions dans les boutiques des musees et de nombreux autres cadeaux reserves exclusivement aux detenteurs de pass musees.

*Recevoir et sauvegarder les meilleurs conseils en matiere de musees : tous les quinze jours, recevez dans votre boite mail des informations sur les expositions a ne pas manquer et les plus belles decouvertes a faire dans les musees. Vous pouvez sauvegarder vos expositions preferees dans l?app pass musees en prevision de votre prochaine visite.

www.museumpassmusees.be )

ift.tt/1SMZfp1

Tall, thin, fit, and tan pretty brunette swimsuit bikni model goddess modeling the Nikon D800 E-based 45WindSurfer!

Shooting photographic stills & video @ same time with Nikon D800 & 70-200 mm VR2 Nikkor Lens bracketed to a camcorder--the awsome Panasonic HDC-TM900 32GB Flash Memory HD Camcorder ! It shoots stabilized 60P video for super-smooth slow-mo when I slow it down in post!

I call it the 45WindSurfer Bracket, as you can catch video's constant wind and still photography's intermittent waves!

Just as windsurding was invented by combining two sports--surfing and sailing--so too was 45windsurfing born by combining two art forms!

When you get to work with pretty swimsuit bikni models, you want to make the most of everyone's time & shoot stills photography and motion pictures / video @ the same time!

Shooting (45WindSurfing) on El Matador Beach in Malbu!

The 45WindSurfer bracket allows one to attach any two cameras! Can hardly wait to attch a 4K Sony or JVC!

Modeling a Gold'N'Virtue bikini!

All the best on your hero's journey!

Yeshiva University's annual hackathon, a 24-hour coding and technology event. Named Invent YU, this year's theme focused on Israel and the start-up culture in Israel.

Sign: "MUSLIMS INVENTED COFFEE!"

Yeshiva University's annual hackathon, a 24-hour coding and technology event. Named Invent YU, this year's theme focused on Israel and the start-up culture in Israel.

Como sé que hay gente a la que os gusta más que mucho criticar, inventar, cotillear, y molestar, os dedico mi más profundo y sincero: "Que os den".

Da igual cuánto digáis e inventéis de mí, soy feliz, soy una persona normal, llena de vitalidad, y nunca os acercaréis a mis logros y a mi propia personalidad. Me ponéis las cosas difíciles, pero gracias a vosotros mis éxitos son mucho más satisfactorios.

www.uppercasegallery.ca/uppercase-journal/2008/6/23/old-s...

Tall, thin, fit, and tan pretty brunette swimsuit bikni model goddess modeling the Nikon D800 E-based 45WindSurfer!

Shooting photographic stills & video @ same time with Nikon D800 & 70-200 mm VR2 Nikkor Lens bracketed to a camcorder--the awsome Panasonic HDC-TM900 32GB Flash Memory HD Camcorder ! It shoots stabilized 60P video for super-smooth slow-mo when I slow it down in post!

I call it the 45WindSurfer Bracket, as you can catch video's constant wind and still photography's intermittent waves!

Just as windsurding was invented by combining two sports--surfing and sailing--so too was 45windsurfing born by combining two art forms!

When you get to work with pretty swimsuit bikni models, you want to make the most of everyone's time & shoot stills photography and motion pictures / video @ the same time!

Shooting (45WindSurfing) on El Matador Beach in Malbu!

The 45WindSurfer bracket allows one to attach any two cameras! Can hardly wait to attch a 4K Sony or JVC!

Modeling a Gold'N'Virtue bikini!

All the best on your hero's journey!

ift.tt/29z7lVE

The Ultimate Fighting Championship (UFC) was invented by a Vegetarian. His name is Rorion Gracie. It is the origin of octagon cage fighting and modern mixed martial arts as we have come to know it today in the octagon. The vegetarian also created the practice of cage fighting in an Octagon, the octagon was also invented by the vegetarian.

You may have heard of Gracie Jiujitsu. This was invented by Rorion Gracie's father, Helio Gracie, of the Gracie Family, the forefather of Gracie Barra. Helio Gracie, the inventor of Gracie Jiu-Jitsu GJJ was also a vegetarian.

Uncle Carlos is Carlos Gracie, brother of Helio Gracie, a vegetarian and that is who developed BJJ, Brazialian Jiu Jitsu. BJJ is a must-learn technique for every MMA fighter in the UFC today, if not in the world. That is, if they want to win, the meat-eater had better learn what was invented a hundred years ago by a Vegetarian man or they won't last the ring.

Pollo-Vegetarian Royce Gracie also won the very 1st UFC #1! And the vegetarian had to fight those who weighed up to 250+ pounds! Not only did he beat all the other meat-eaters, he beat all the other meat-eaters in 1 night!

And then to prove it wasn't an accident, he did it again! A vegetarian also won UFC #2 and vegetarians have been dominant in the UFC ever since, though you may not know it just like you probably didn't know vegetarians invented it.

Vegetarian Mac Danzig beat all the other meat-eaters to take the belt on THE ULTIMATE FIGHTER. Danzig is not just vegetarian, he is vegan, and he was the largest, most massive muscular man on the entire show.

Vegetarian Nick Diaz also won THE ULTIMATE FIGHTER. So did Nate Diaz, also a vegetarian. The StrikeForce middleweight champion Jake Shields is a vegetarian. Heavyweight Frank Mir ate vegetarian at 280 pounds. Randy Couture beat 6 foot 8 Tim Sylvia and Couture trains on an alkaline plant-based diet. The EliteXC martial arts belt holder is a vegetarian. UFC fighter Aaron Simpson is a vegetarian. Jon Fitch ranked #2 in the world at the current time is vegetarian. Ben Saunders MMA fighter is a Vegetarian. Luke Cuomo who made it to the semi-finals and the finals on The Ultimate Fighter eats vegetarian. WEC champion Urijah Faber trains on a plant-based diet. MMA fighter Kyra Gracie is vegetarian. Ryron Gracie of the Gracie Mixed Martial Arts clan is vegetarian.

Penny Thomas, the world Brazilian Jiujitsu womens champion is vegetarian. Nicolas Gregorades of the Jiujitsu Brotherhood fighting academy is virtually all vegetarian. Shanti belha, 2-time world Brazilian Jiujitsu fighting champion is vegetarian. Ahmed El Ghandouri, Brazilian Kiujitsu Black Belt is a vegan.

Dave Meyer of the American BJJ Academy and a blackbelt in Brazilian Jiu Jitsu under Machado--is vegetarian.

The original ultimate fighters the roman Gladiators were mainly vegetarian. Kung Fu was developed by the Shaolin Monks who were vegetarian. The very Art of Martial Arts itself was invented by Bodhidharma who was from India, and was a vegetarian.

Bellator Fighting Championships Ricardo Moreira is a vegan. Eric the Bengal Castile, in the UFC is a vegetarian. Heavyweight boxer Mike Tyson is now a vegan. StrikeForce fighter and NFL Football player and Heisman Trophy winner Herschel Walker is a vegetarian. The Dream3 Grand Prix Fighting championship belt is owned by a vegetarian.

The TITAN Fighting Championships fight winner Jason High is a vegetarian. Vegetarians are now ranked in the top 2,3,and 5 spots in the best p4p in the world in the UFC welterweight division, meaning that vegetarians hold 66% of the top rankings in the UFC's welterweight division. Antonio McKee who established Rampage Jackson's Gym is a vegan. AKC trains vegetarian UFC fighters. Noah Hannibal "The VEGAN TANK" is a vegetarian powerlifter who beat all his other opponents and took gold in the Australian Powerlifting championships. MMA Fighter Dale Hart is a vegetarian and has an unblemished 5 and 0 record. All wins.

MMA fighter Erik Purcell is a vegetarian. The vegetarian Purcell just beat 6 foot 6 inch Aaron Skates at the Reality Fighting Championships. King of the Cage fighter Tom Kenny is vegetarian.

UFC Heavyweight contender Shane Carwin is now training vegan. Heavyweight 120kilogram Jan Muller is vegetarian. JiuJitsu champion Henry Atkins is vegan. MMA Fighter Georgi Krakhanyan is vegetarian.

Finland fighter Harri Nieminem is vegetarian. So is James WIlks, vegetarian UFC fighter from England in the UK.

And many more. You probably didn't realize that so many UFC fighters and current belt holders and MMA champions were vegetarians, because they are often not preachy about it and don't make it known, but they have recognized the best most-athletic and muscular endurance diet for athletes and UFC fighters is plant-based vegetarian and vegan. Your cardio power shoots through the roof. You can out-last, out-hit, and out-muscle other opponents who don't know what hit them. Plus, nobody wants meat-eaters to find out that a vegetarian diet is better, that's like giving away the secret, so vegan and vegetarian fighters sometimes keep tight lipped and let meat eaters continue to post and convince all the others that meat or steak is what you need before a fight, that way their opponents will gas, get tired out, be weak and not have any strength, and once again lose do to a meat-based diet. Lowcarb is even funnier since you can actually get opponents to go around eating bacon, sausage, and piles of fat and get them loaded down, obese, and likely to fall over, that is if they even make weight. Likewise the Paleo Diet has now been found fake and scientifically wrong, proven wrong by actual Paleontologists. Turns out the original discoverer of Australopithecus, a real paleontologist revealed man's ancient ancestors were vegetarian, including Australopithecus africanus, Paranthropus boisei, Ardipithecus ramidus, all vegetarian ancestors of man that came millions of years BEFORE paleo man. Turns out the Paleo Diet was fabricated by a "gym teacher" who was not even a paleontologist and was never on even 1 archeological dig.

The Paleo Diet was ranked 24th by experts in nutrition, problem is there were just 24 in the list for review, which means The Paleo Diet came in LAST place, the worst diet of all. --Yes, the Paleo Diet was found deficient, pseudo-scientific nonsense made to appear like it was scientific, and the Paleo Diet lost and landed in last place as the worst. This is also a reason why crossfit has become the laughing-stock of the athletic and fitness world, akin to the shake-weight of fitness. Or the mullet. Crossfit fitness centers often have what's called a "puke bucket" lying around. They like to claim this as somehow being proof that their workouts of little light burpees and things is 'so tough' but really it's just because crossfit people start eating the Paleo Diet and it tastes so bad and is so horrible for fitness and athletes that they vomit it back up. All kinds of partially digested meat and so forth, right there in the gym when they work out. Didn't know this? Do a search for "Crossfit Puke Bucket" you'll see it. They even wear T-shirts bragging about puking on it in crossfit, because the paleo diet tastes so bad. Imagine how much worse it tastes on the way back up. Robb Wolf recommending sausages and things. Great for sausage-lovers probably, but not real ironmen or mma fighters or real athletes.

Crossfit is pretty much like ladies' pilates. MovNat is like having someone come over and do your housework, carrying out the trash, and mopping up the bathroom for you. In any case, the foods recommended by the gym teacher who peddled the Paleo Diet were found nutritionally deficient, and Paleo Diet foods have now been linked to colorectal cancer (cancer of the butt). This is why Paleo and Crossfit have become ridiculed as 'so silly not even a caveman did it'. Referring to the fact that the Paleo Diet told to people in the books is NOT even what paleolithic man turned out to eat. For instance, on a real paleo diet, you'd have to eat maggots in your meat, afterall, paleo man scavenged putrifying meat. Also you can't refrigerate your meat, on a paleo diet, then you'll need to keep your meat outside, in the hot sun, because paleo man originated in Africa. So on Paleo you'll need to eat luke warm rotted meat, brimming with botfy maggots in it. Oh, and you can't drink treated disinfected water, cavemen didn't have tapwater out of faucets, sorry. Nor bottled water. So if you're on paleo you'll have to drink out of some watering-hole where animals wash themselves.

Drinking feces ound delicious? If you think so, then Paleo is for you. Just don't expect girls or the ladies to be around you because unlike vegetarians, men on a Paleo Diet it's been shown to cause horrible B.O. stink and odor. Oh, and paleo man didn't have a toothbrush. So ladies, if your boyfriend ot date is paleo, look forward to low stamina, offensive Body Odor smells, cavemen didn't have showers, and getting close to a mouth full of bacteria because paleo man didn't brush their teeth.

Vegetarians do not have this problem. And last longer, were scientifically measured in tests to have More Testosterone than meat eaters, smell better, comb their hair, and have higher stamina, and endurance. And better protectors. Afterall, vegetarians invented Martial Arts, BJJ, and the UFC.

###

PROPER TAGS:

Grains, celiac disease, wheatbelly, grass fed beef,grassfed,grass-fed,grassfed beef, Vegan,Vegetarian,Vitamin B12,Vitamin B-12,vitamins, crossfit, the paleo diet, robb wolf, mark sisson, anthony colpo, art de vany, arthur de vany, richard nikoley, freetheanimal, paleohacks, paleolithic, panu, neanderthin, barry groves, michael eades, bbq, hominids, hominins, jimmy moore, lowcarb, vegan diet mma, vegans ufc, soy estrogen, atkins diet, forks over knives, denise minger, b12 deficiency vegans, weston a price, paul jaminet, perfecthealthdiet, joseph mercola, soy dangers, dangers of soy, lierre kieth, vegetarian myth, vegetarian bodybuilding, vegan bodybuilders, crossfit bodybuilder, paleo bodybuilder, ground and pound, ufc live stream, watch ufc free, anemia, iron deficiency, proteinpower, primaldiet, primalsolution, colin campbell, the china study, ultimate fighter, the ultimate fighter, ultimate fighting championships, cage fighting, cholesterol, phytoestrogens, unprocessed meat, vegetarians in the ufc, vegan mma fighters, vegetarians invented the UFC.

Okay, so I found this random tag, so I decided to answer the questions.

1) What is your fave color? Black. I'm so weird.

2) What is your dream? To invent a time machine so I could go back and live in the 19th century. My other dream is to meet all my favorite celebrities.

3) Who is your biggest idol? Emily Bronte, Charlotte Bronte, Jane Austen, Florence Welch, Noel Fielding, Dan Howell, Kate Bush, Phil Lester, Adele, Lily Allen, Kate Nash, Delia Smith, there's a lot.

4) What is your fave food? Chocolate cream pie. And basically any kind of candy.

5) What's so special about you? I have fluffy hair.

6) What is your pet(s)? I have multiple cats, a dog, and a fish.

7) What are your fave songs? Wuthering Heights by Kate Bush, Jane Austen Is My Homegirl by The Cast of Pretty Darn Funny, Mouthwash, Paris, and Mariella, all by Kate Nash, and Electric Feel by MGMT.

8) If you were deserted on an island what would you want to have with you? My books.

9) If you could eat something for the rest of your life what would it be? Food.

10) What's something weird you want to eat? Food.

11) If you were a animal what would you be? A cat... or a goat.

12) What is your Lucky number? 21

13) What's your favorite thing to drink? Tea or Sprite. Love them both equally.

14) What's your fave store to shop at? The American Girl Place.

15) Who is your celeb crush? I don't really have one, but I would marry Noel Fielding, Dan Howell, or Phil Lester in a heartbeat. Just saying.

16) Who have you known for a long time? My friends... and family.

17) What in your life could you never live without? Books, the internet, YouTube

18) Do you have a girl friend/ boy friend? No.

19) If you could change your name to anything what would it be? Catherine.

If you want to be tagged, tag yourself. That's what I did.

La cardinal Waterman inventeur du célèbre porte plume. Il s’inspira de sa coiffe pour sa géniale invention.

Yeshiva University's annual hackathon, a 24-hour coding and technology event. Named Invent YU, this year's theme focused on Israel and the start-up culture in Israel.

CARL BARKS

Carl Barks (March 27, 1901 – August 25, 2000) was an American Disney Studio illustrator and comic book creator, who invented Duckburg and many of its inhabitants, such as Scrooge McDuck (1947), Gladstone Gander (1948), the Beagle Boys (1951), The Junior Woodchucks (1951), Gyro Gearloose (1952), Cornelius Coot (1952), Flintheart Glomgold (1956), John D. Rockerduck (1961) and Magica De Spell (1961). The quality of his scripts and drawings earned him the nicknames The Duck Man and The Good Duck Artist. Writer-artist Will Eisner called him "the Hans Christian Andersen of comic books."

In 1987, Barks was one of the three inaugural inductees of the Will Eisner Comic Book Hall of Fame.

Professional artist

At the same time Barks had started thinking about turning a hobby that he always enjoyed into a profession: that of drawing. Since his early childhood he spent his free time by drawing on any material he could find. He had attempted to improve his style by copying the drawings of his favorite comic strip artists from the newspapers where he could find them. As he later said, he wanted to create his own facial expressions, figures and comical situations in his drawings but wanted to study the master comic artists' use of the pen and their use of color and shading.

Among his early favorites were Winsor McCay (mostly known for Little Nemo) and Frederick Burr Opper (mostly known for Happy Hooligan) but he would later study any style that managed to draw his attention.

At 16 he was mostly self-taught but at this point he decided to take some lessons through correspondence. He only followed the first four lessons and then had to stop because his working left him with little free time. But as he later said, the lessons proved very useful in improving his style.

By December 1918, he left his father's home to attempt to find a job in San Francisco, California. He worked for a while in a small publishing house while attempting to sell his drawings to newspapers and other printed material with little success.

Disney

In November 1935, when he learned that Walt Disney was seeking more artists for his Studio, Barks decided to apply. He was approved for a try-out which entailed a move to Los Angeles, California. He was one of two in his class of trainees who was hired. His starting salary was 20 dollars a week. He started at Disney Studios in 1935, more than a year after the debut of Donald Duck on June 9, 1934 in the short animated film The Wise Little Hen.

Barks initially worked as an inbetweener. This involved being teamed and supervised by one of the head animators who did the key poses of character action (often known as extremes) for which the inbetweeners did the drawings between the extremes to create the illusion of movement. While an inbetweener, Barks submitted gag ideas for cartoon story lines being developed and showed such a knack for creating comical situations that by 1937 he was transferred to the story department. His first story sale was the climax of Modern Inventions, for a sequence where a robot barber chair gives Donald Duck a haircut on his butt.

In 1937 when Donald Duck became the star of his own series of cartoons instead of co-starring with Mickey Mouse and Goofy as previously, a new unit of storymen and animators was created devoted solely to this series. Though he originally just contributed gag ideas to some duck cartoons by 1937 Barks was (principally with partner Jack Hannah) originating story ideas that were storyboarded and (if approved by Walt) put into production. He collaborated on such cartoons as Donald's Nephews (1938), Donald's Cousin Gus (1939), Mr. Duck Steps Out (1940),Timber (1941), The Vanishing Private (1942) and The Plastics Inventor (1944).

Unhappy at the emerging wartime working conditions at Disney plus bothered by ongoing sinus problems caused by the studio's air conditioning, Barks quit in 1942. Shortly before quitting, he moonlighted as a comic book artist, contributing half the artwork for a one-shot comic book (the other half of the art being done by story partner Jack Hannah) titled Donald Duck Finds Pirate Gold. This 64-page story was adapted by Donald Duck comic strip writer Bob Karp from an unproduced feature, and published in October 1942 in [Dell] Four Color Comics #9. It was the first Donald Duck story originally produced for an American comic book and also the first involving Donald and his nephews in a treasure hunting expedition, in this case for the treasure of Henry Morgan. Barks would later use the treasure hunting theme in many of his stories. This actually was not his first work in comics, as earlier the same year Barks along with Hannah and fellow storyman Nick George scripted Pluto Saves the Ship, which was among the first original Disney comic book stories published in the United States.

After quitting the Studio, Barks relocated to the Hemet/San Jacinto area in the semi-desert inland empire region east of Los Angeles where he hoped to start a chicken farm.

When asked which of his stories was a favorite in several interviews Barks cited the ten-pager in Walt Disney's Comics and Stories 146 (Nov. 1952) in which Donald tells the story of the chain of unfortunate events that took place when he owned a chicken farm in a town which subsequently was re-named Omelet. Likely one reason it was a favorite is that it was inspired by Barks' own experiences in the poultry business.

But to earn a living in the meantime he inquired whether Western Publishing, which had published Pirate Gold, had any need for artists for Donald Duck comic book stories. He was immediately assigned to illustrate the script for a ten-page Donald Duck story for the monthly Walt Disney's Comics and Stories. At the publisher's invitation he revised the storyline and the improvements impressed the editor sufficiently to invite Barks try his hand at contributing both the script and the artwork of his follow-up story. This set the pattern for Barks' career in that (with rare exceptions) he provided art (pencil, inking, solid blacks and lettering) and scripting for his stories.

The Victory Garden, that initial ten-page story published in April, 1943 was the first of about 500 stories featuring the Disney ducks Barks would produce for Western Publishing over the next three decades, well into his purported retirement. These can be mostly divided into two categories:

Ten-pagers, comedic Donald Duck stories that were the lead for the monthly flagship title Walt Disney's Comics and Stories, whose circulation peaked in the mid-1950s at 3 million copies sold a month.

Humorous adventure stories, usually 24-32 pages in length. In the 1940s these were one-shots in the Four Color series (issued 4-6 times a year) that starred Donald and his nephews. From the early 1950s Barks undertook the quarterly adventures of Uncle Scrooge and the duck clan in Scrooge's own title.

He surrounded Donald Duck and nephews Huey, Dewey and Louie with a cast of eccentric and colorful characters, such as the aforementioned Scrooge McDuck, the wealthiest duck in the world; Gladstone Gander, Donald's obscenely lucky cousin; inventor Gyro Gearloose; the persistent Beagle Boys; the sorceress Magica De Spell; Scrooge's rivals Flintheart Glomgold and John D. Rockerduck; Daisy's nieces April, May and June; Donald's neighbor Jones, and The Junior Woodchucks organization.

People who work for Disney generally do so in relative anonymity; the stories only carry Walt Disney's name and (sometimes) a short identification number. Prior to 1960, the creator of these stories remained a mystery to his readers. However, many readers recognized Barks' work and drawing style, and began to call him the Good Duck Artist, a label which stuck even after his true identity was discovered by John and Bill Spicer in 1959. After Barks received a 1960 visit from Bill and John Spicer and Ron Leonard, he was no longer anonymous, as his name soon became known to his readers.

Barks stories (whether humorous adventures or domestic comedies) often exhibited a wry, dark irony born of hard experience. The 10 pagers showcased Donald as everyman, struggling against the cruel bumps and bruises of everyday life with the nephews often acting as a Greek chorus commenting on the unfolding disasters Donald wrought upon himself. Yet while seemingly defeatist in tone, the humanity of the characters shines through in their persistence despite the obstacles. These stories found popularity not only among young children but adults as well. Despite the fact that Barks had done little traveling his adventure stories often had the duck clan globe trotting to the most remote or spectacular of places. This allowed Barks to indulge his penchant for elaborate backgrounds that hinted at his thwarted ambitions of doing realistic stories in the vein of Hal Foster's Prince Valiant.

Carl Barks retired in 1966 but was persuaded by editor Chase Craig to script stories for Western. The last new comic book story drawn by Carl Barks was a Daisy Duck tale ("The Dainty Daredevil") published in Walt Disney Comics Digest issue 5 (Nov. 1968). When bibliographer Michael Barrier asked Barks about why he drew it, Barks' vague recollection was no one was available and he was asked to do it as a favor by editor Chase Craig.

He wrote one Uncle Scrooge story, three Donald Duck stories and from 1970-1974 was the main writer for the Junior Woodchucks comic book (issues 6 through 25). The latter included environmental themes that Barks first explored in 1957 ["Land of the Pygmy Indians", Uncle Scrooge 18]. Barks also sold a few sketches to Western that were redrawn as covers. For a time the Barkses lived in Goleta, California before returning to the Inland Empire by moving to Temecula.

To make a little extra money beyond what his pension and scripting earnings brought in, Barks started doing oil paintings to sell at the local art shows he and Garé exhibited at. Subjects included humorous depictions of life on the farm and portraits of Native American princesses. These skillfully rendering paintings encouraged fan Glenn Bray to ask Barks if he could commission a painting of the ducks ("A Tall Ship and a Star to Steer Her By", taken from the cover of Walt Disney's Comics and Stories 108 by Barks). This prompted Barks to contact George Sherman at Disney's Publications Department to request permission to produce and sell oil paintings of scenes from his stories. In July 1971 Barks was granted a royalty-free license by Disney. When word spread that Barks was taking commissions from those interested in purchasing an oil of the ducks, much to his astonishment the response quickly outstripped what he reasonably could produce in the next few years.

When Barks expressed dismay at coping with the backlog of orders he faced, fan/dealers Bruce Hamilton and Russ Cochran suggested Barks instead auction his paintings at conventions and via Cochran's catalog Graphic Gallery. By September 1974 Barks had discontinued taking commissions.

At Boston's NewCon convention, in October 1975, the first Carl Barks oil painting auctioned at a comic book convention ("She Was Spangled and Flashy") sold for $2,500. Subsequent offerings saw an escalation in the prices realized. The buyer of this painting, Jerry Osborne, quickly became one of Barks' close friends. Barks even painted Osborne into the scene of his 1976 "July Fourth in Duckburg." Jerry Osborne delivered the eulogy at Barks' funeral at Grants Pass, Oregon.[citation needed]

In 1976, Barks and Garé went to Boston for the NewCon show, their first comic convention appearance. Among the other attendees was famed Little Lulu comic book scripter John Stanley; despite both having worked for Western Publishing this was the first time they met. The highlight of the convention was the auctioning of what was to that time the largest duck oil painting Barks had done, "July Fourth in Duckburg", which included depictions of several prominent Barks fans and collectors. It sold for a then record high amount: $6,400.

Soon thereafter a fan sold unauthorized prints of some of the Scrooge McDuck paintings, leading Disney to withdraw permission for further paintings. To meet demand for new work Barks embarked on a series of paintings of non-Disney ducks and fantasy subjects such as Beowulf and Xerxes. These were eventually collected in the limited-edition book Animal Quackers.

As the result of heroic efforts by Star Wars producer Gary Kurtz and screenwriter Edward Summer, Disney relented and in 1981, allowed Barks to do a now seminal oil painting called "Wanderers of Wonderlands" for a breakthrough limited edition book entitled Uncle Scrooge McDuck: His Life and Times. The book collected 11 classic Barks stories of Uncle Scrooge colored by artist Peter Ledger along with a new Scrooge story by Barks done storybook style with watercolor illustrations, "Go Slowly, Sands of Time". After being turned down by every major publisher in New York City, Kurtz and Summer published the book through Celestial Arts, which Kurtz acquired partly for this purpose. The book went on to become the model for virtually every important collection of comic book stories. It was the first book of its kind ever reviewed in Time Magazine and subsequently in Newsweek, and the first book review in Time Magazine with large color illustrations.

In 1977 and 1982, Barks attended the San Diego Comic Con. As with his appearance in Boston, the response to his presence was overwhelming, with long lines of fans waiting to meet Barks and get his autograph.

In 1981, Bruce Hamilton and Russ Cochran, two long-time Disney comics fans, decided to combine forces to bring greater recognition to the works of Carl Barks. Their first efforts went into establishing Another Rainbow Publishing, the banner under which they produced and issued the award-winning book, "The Fine Art of Walt Disney´s Donald Duck by Carl Barks", a comprehensive collection of the Disney duck paintings of this artist and storyteller. Not long after, the company began producing fine art lithographs of many of these paintings, in strictly limited editions, all signed by Barks, who eventually produced many original works for the series.

In 1983 Another Rainbow took up the daunting task of collecting the entire Disney comic book ouvré of Barks—over 500 stories in all—in the ten-set, thirty-volume Carl Barks Library. These oversized hardbound volumes reproduced Barks´ pages in pristine black and white line art, as close as possible to the way he would originally drawn them, and included mountains of special features, articles, reminiscences, interviews, storyboards, critiques, and more than a few surprises. This monumental project was finally completed in mid-1990.

In 1985 a new division was founded, Gladstone Publishing, which took up the then-dormant Disney comic book license. Gladstone introduced a whole new generation of Disney comic book readers to the wondrous storytelling of such luminaries as Barks, Paul Murry, and Floyd Gottfredson, as well as presenting the first works of modern Disney comics masters Don Rosa and William Van Horn. Seven years after Gladstone's founding, the Carl Barks Library was revived as full-color, high-quality squarebound comic albums (including the first-ever Carl Barks trading cards) - the Carl Barks Library in Color.

Barks relocated one last time to Grants Pass, Oregon near where he grew up, partly at the urging of friend and Broom Hilda artist Russell Myers, who lived in the area. The move also was motivated, Barks stated in another famous quip, by Temecula being too close to Disneyland and thus facilitating a growing torrent of drop-in visits by vacationing fans. In this period Barks made only one public appearance, at a comic book shop near Grants Pass.

From 1993 to 1998, Barks' career was managed by the "Carl Barks Studio" (Bill Grandey and Kathy Morby—They had sold Barks original art since 1979). This involved numerous art projects and activities, including a tour of 11 European countries in 1994, Iceland being the first foreign country he ever visited. Barks appeared at the first of many Disneyana conventions in 1993. Silk screen prints of paintings along with high-end art objects (such as original water colors, bronze figurines and ceramic tiles) were produced based on designs by Barks.

During the summer of 1994 and until his death, Carl Barks & his studio personally assigned Peter Reichelt, a museum exhibition producer from Mannheim, Germany, as his agent for Europe. Publisher "Edition 313" put out numerous lithographs. In 1997, tensions between Barks and the Studio eventually resulted in a lawsuit that was settled with an agreement that included the disbanding of the Studio. Barks never traveled to make another Disney appearance. He was represented by Rev. Ed Bergen, as he completed a final project. Gerry Tank and Jim Mitchell were to assist Barks in his final years.

During his Carl Barks Studio years, Barks created two more stories: the script for the final Uncle Scrooge story "Horsing Around with History", which was first published in Denmark in 1994 with Bill Van Horn art. The Barks outlines for Barks final Donald Duck story "Somewhere in Nowhere", were first published in 1997, in Italy, with art by Pat Block.

Austrian artist Gottfried Helnwein curated and organized the first solo museum-exhibition of Carl Barks. Between 1994 and 1998 the retrospective was shown in ten European museums and seen by more than 400,000 visitors.

At the same time in spring 1994, Reichelt and Ina Brockmann designed a special museum exhibition tour about Barks' life and work. Also represented for the first time at this exhibition were Disney artists Al Taliaferro and Floyd Gottfredson. Since 1995, more than 500,000 visitors have attended the shows in Europe, Reichelt also translated the Michael Barrier Barks biography into German and published it in 1994.

Steven Spielberg and George Lucas have acknowledged that the rolling-boulder booby trap in the opening scene of Raiders of the Lost Ark was inspired by the 1954 Carl Barks Uncle Scrooge adventure "The Seven Cities of Cibola" (Uncle Scrooge 7). Lucas and Spielberg have also said that some of Barks's stories about space travel and the depiction of aliens had an influence on them. Lucas wrote the foreword to the 1982 Uncle Scrooge McDuck: His Life and Times. In it he calls Barks’s stories "cinematic" and "a priceless part of our literary heritage".

Carl Barks has spent most of his life drawing, illustrating, painting and telling stories about ducks. He was editor and artist for the Calgary Eyeopener until he joined the Disney Studio in 1935. Barks wrote and drew thirty six early Donald Duck cartoons. Walt Disney was supervisor to his "duck unit". In 1942 he dedicated himself to the art form that made him famous: writing comics books and drawing them. Carl became the preeminent Disney comic book artist and remains so to this day. In 1996 his timeless work has been reprinted worldwide. He is known as the father of Donald Duck as well as the creator of the miserly Uncle Scrooge. Duckburg and most of the duck clan owe their existence to his pen and paintbrush. In 1968 Carl began a new career capturing the duck family in oil paintings. Many Disney Bark's products have been created from his work including silk-screens, lithographs, bronze and porcelain figurines. At 93 Barks went on an eleven country museum tour with his oil paintings. From Iceland to Poland forty of his paintings were received to rave reviews and huge crowds. In Denmark the 3rd grade was let out to meet Barks at the boat. When asked what he would most like to be remembered for he answers "storytelling."

twitter.com/Memoire2cite CULTURE URBAINE @ Banlieue Funky @ Ma playlist içi www.youtube.com/user/sidkeums/playlists… Est ce que ces clichés réducteurs concernant les liens entre la funk et la vie dans les quartiers sont vrais ou non? La funk est elle liée à une population vivant dans les ghettos ou pas? On me dit que la funk est une music de banlieusard, qu'elle a grandi dans les cités et comme elle est ancienne puis dépassée par le rap, elle n'a plus aucune valeur médiatique en France et reste, hélas, underground. Bien sur tout est lié , le Funk n' a pas vraiment marché en France , donc comme il est rester underground il s' adresse aux minorités , aux pauvres aux banlieues . Mais bon , le Funk pour moi c' est aussi un mode de vie , dans laquelle je me reconnais et dans laquelle je me sens bien , c' est un peu ce que j' ai mis dans mes mixs , le Style , la Basse , la facon de chanter , voilà , voilà . débat intéressant , j'ai lu l'article , même les 2 (pas le 3ème) , bien écrit vivant , et qui tombe pas dans les clichés , normal il à l'air d'avoir été par un mec qui à vraiment vécu le truc , et qui aime aussi la musique , c'est tout de suite mieux .Musique de Banlieue , surement , underground aujourdh'ui , encore plus qu'avant . Mais musique de banlieu au sens large , j'ai toujours vécu en banlieu (un peu à Paris même) , et c'est parcque la musique était un échapatoire et qu'elle circulais bien que j'écoute cette musique encore aujourdh'ui , le FUNK était 'le truc' qui te filais la pêche , les nouveautés , les Son US ça faisait rêvé aussi , et puis on se disait forcément qu'on avais un 'truc' à nous , que d'autre n'avais pas , cette musique était à nous et on pouvais pas nous la piquer , ni même nous 'interdire' le plaisir qu'elle nous apportait ..... sa t'amenais à la danse , au plaisir de téclater , d'inventer des pas , et plus la musique était bonne , plus t'avais envie d'inventer des nouveau pas et de te déchirer sur le dance floor (enfin le bittum à l'époque Laughing ) .Barry White , James Brown , c'est vrai que s'était les refs 'sacré' chez un certain public , peu être les 'anciens' , ceux qui avais 10ans de plus que nous en 80 , c'est à dire des 50/60 ans aujourdh'ui .Mais en 80 le FUNK à explosé , et ce qui était exceptionnel s'était ce coté nouveau , ça n'arrêtais pas de sortir , et toujours du SON plus fort , plus nouveau , différent , et pourtant on est passé à coté de tonnes de trucs , mais s'était déjà l'éclate ..... mais donc ça continue , enfin pour moi et pas mal d'autre je pense .... ce qui manque , c'est un peu plus de reconnaissance médiathique , par exemple pour que nouveau artiste puisse marcher et nous sorti quelques bombes encore aujourdh'ui , y'en a mais trop peu , et quel galère commercialement pour y arriver ...

Cette musique à été quand même une musique de minortié ,et l'ai encore , rien à voir avec l'Impact du Rock , de la POP ou même de la chanson Française .....

Musique de Banlieu pour moi ça n'a rien de négatif , toute manière la banlieu elle est partout maintenant , bien plus Grande et Vivante que la Capital ou que les grandes villes qui s'endorme question 'fiesta' ..... Je suis obligé de vous rejoindre, ayant connu ce phénomène.

En effet ayant passé ma jeunesse dans le 9.3 (le côté obscur de la force). A cette époque déjà c'était un brassage de nationalités et c'est ce qui rendait la banlieue si riche culturellement.Le Funk n'avait que peu le droit de citer (jeux de mots Rolling Eyes )dans les médias, en effet le début des radios libres de la bande FM en 81 a fait progresser la diffusion bien proprette en France.En effet des radios comme radio 7 ou Voltage FM ont fait exploser la funk en terme d'audience en région parisienne.

Tous les ghettos blaster et les autoradios diffusaient du shalamar, du EWF , du Kool & the Gand et consors. Je me souviens que celui qui ramenait un disque du rayon import de la Fnac ou d'un disquaire parisien le faisait écouter à tout le monde, en effet les fenêtres s'ouvraient et diffusaient largement le son sur lequel tout le monde dansait et s'extasiait.Mais aussi les autoradios des voitures des grands frères autour desquelles on s'aglutinait comme des mouches, je me souviens avoir écouté en boucle un dimanche après midi le LP de fat larry's band sur le parking devant le batiment.

Les radios nationales diffusaient plutot du disco, Cerrone Hernandez Ottawan... Ce qui faisait que la banlieue a été encore une fois le précurseur du mouvement en France, certes du au fait que cela venait des states. Et rebelote en 84 avec l'arrivée du Rap et du smurf.

La banlieue est très réactive, en effet elle sent et des fois aussi crée les tendances.

Mais elle fait peur aussi, et on lui colle maintenant une connotation péjorative, et du coup on lui laisse des trucs bien à elle comme une marque de reconnaissance à laquelle les biens pensants ne veulent pas être assimilés.

ça a été le cas avec les fringues, exemple le groupe NTM qui s'est approprié les vestes HELLY HANSEN, ensuite les personnes qui achetaient habituellement ces vêtements (les voileux) se sont éloignés de cette dernière pour ne pas être assimilé...La Funk a subi la même chose... Mais peut être que les bobos qui ont le pouvoir vont y trouver un certain engouement et la remettre sur le devant de la scène mais cela sera un dur combat... je suis également de votre avis,ce n'est pas du tout péjoratif de dire qu'il y a plus de gent issus de cités comme moi qui écoute de la funk et du rap que des gars habitants dans le 16 eme Wink

je suis née dans une cité et tout comme vous j'ai trempé dans cette ambiance Mr.Red

et je ne regrette pas du tout.c'est vrai qu'a l'époque les refs etaient plutot barry white,marvin gaye,kool and the gang,earth wind & fire ect...c'etait plus dur à l'époque de trouver des nouveautées,alors quand ça pouvait se faire ,c'etait la teuf et c la ou on usaient nos stan smith sur le bitume n'est ce pas christian Laughing et ca glissait mal dailleur lol Laughing

par contre j'ai des cousins qui on vecus lomgtemps dans des cités et qui écoute du hard rock,on ne prend pas forcément la même voie,et dailleur quand on parle de music affraid What a Face affraid What a Face ça fait des étincelles surtout quand ils me disent que ma music et morte What a Face c'est a ce moment la que j'aimerais bien que vous soyez là avec moi Confusedla music black est en moi et rien ni personne ne pourras m'en faire changer Wink les radios libres y on été pour beaucoup , parcque quand tu avais une radio dans ton salon , s'était toujours les mêmes trucs qui passait , et puis vers 81 , en tournant le bouton (quand t'avais le droit Laughing ) , si tu cherchais bien et que tu avais de la chance , tu tombais sur un truc 'inconnu' , jamais entendu , du FUNK !!!! dwarf Punaise et là ton cerveau faisait un tour , t'es sens aussi !! (pour peu que tu est été receptif , c'est pas le cas de tout le monde ...) , et là tu restait scotché sur le bouton , à le tourner en modissant les parasites créé par les grosses Radio autour !!!ça rajoutait à la puissance du truc , s'était furtif , un morceau de temps en temps par hasard , avec les parasites et l'impression que ça venais d'une autre pays , genre les US , voir d'une autre planète !!!quand j'ai entendu du BRASS Construction par exemple , ou du SOS BAND , vers 83 , ça à été un CHOC Terrible ! surtout qu'il donnais pas toujours les titres , après tu gardais ta K7 bien précieuse , on se les faisait écouter entre pote , déjà avec Nico, pour voir ce que chacun avais choppé , et ça s'était toute les semaines : 'alors ta enregistré quoi ? wouaaaaa la Tuerie !!!! et celle là !!!! wouaaaa Laughing 'en tout cas c'est sympa de voir que beaucoup on des histoires similaires , du vécu qu'on a eu chacun dans sa banlieu (moi s'était 94) , dans son quartier , dans sa cité , moi j'habitait pas une cité , mais le lycée de banlieu jouais bien le mélange , on était entre pote et de même délire , et qu'on soit de cité ou pas , on s'en foutait à l'époque , on kiffais la musique , était dans le même bain , même Bus , même centre commerciaux , direction Creteil Soleil ou Rosny2 Laughing pour trainer la savate , faire des conneries , et kiffer le SON .... En effet Christian, je me rappelle encore avoir passé des heures la nuit le week end et même parfois la semaine à écouter des émissions funk sur la bande FM et à enregistrer des K7 à tire l'arigot. Moi aussi dans ma cité (dans le 95) je rejoignais 1 ou 2 potes pour comparer ce que l'on avait enregistré, c'était terrible !je me rappelle aussi que je notais les noms des interprètes, des titres, des années, sur un petit carnet et ça m'a beaucoup aidé quand j'ai commencé à investir dans les vinyls sur Paris.

Et puis ensuite, étant le seul à acheter des vinyls dans la cité, les mecs débarquaient chez moi et me disaient "vas-y serge mets moi ça mets moi ci" et puis je leur faisais découvrir des tueries et là les gars ils étaient raides morts tellement ça tapait

Et puis quand tu avais un pote qui avait également une belle collection, c'était sympa d'aller chez l'un ou chez l'autre et du style "écoute celui-là tu ne l'as pas il est terrible"

Ah que de bons souvenirs !!

Après je ne sais pas si on peut dire que le Funk est un musique de banlieue mais je pense que ce n'est pas le plus important Bah comme d'habitude, je m'inscris en faux, absolument pas d'accord avec tout amalgame banlieue-black-Beur etc ...Je l'ai déjà dit à maintes reprises, j'avais 18 ans en 1980 et je n'ai pas vécu l'époque dorée du Funk par procuration !J'ai écumé les boites de nuit de la région parisienne et de France, avec mes potes black, beur, portuguais mais aussi plein de français bien blanc ...

Je n'y ai entendu que du Funk de 80 à 83, il faut arrêter de raconter des conneries ... Tous mes potes étaient à l'affût, je me rappelle encore de l'émotion à la découverte de One way/ al hudson - You can do it, Whispers - And the beat goes on - Prince - I wanna be your lover pour ne citer que des connus. Du matin à l'aube, c'était uniquement du funk et je ne parle pas que des boites branchées de la banlieue, mais ausi de très grosses boites comme le midnight express à La Défense, ou le studio sur les champs, le sands aux sables et des tas de megaboites sur la cote d'azur ou même à Rimini en Italie ...

Une grande majorité de jeunes de tous horizons écoutaient du funk, ne vous faites pas abuser ... C'était la musique à la mode, j'entends pour les jeunes qui sortaient !

Les Born to be alive, Cerrone, Sylvester ou autres Bee geeseries c'était avant, en majorité, de 76 à 79. A partir de 79-80, le son a changé en boite pour le plaisir de mes oreilles !!!

C'est vrai qu'il y a eu un manque de médiatisation au niveau du grand public, dommage qu'il n'y avait pas Internet .... Mais ce que les jeunes écoutaient quand ils sortaient, ils le cherchaient sur les radios, merci à Radio 7, Voltage FM de nous avoir fait fabriquer d'incroyables cassettes !!!

Bref j'en ai marre d'entendre dire que le Funk était une musique mineure, c'est archi faux, tellement les jeunes de ma génération en ont été imprégnés, on n'entendait que ça partout ou on sortait !C'est également faux que les banlieusards ne pouvaient pas rentrer dans les boites huppées ... J'ai trainé au palace juste pour citer LA boite ...

de 79 à 83, les gens se sappaient classe, veste rétro, chemise ou T-Shirt, pantalon à pinces en toile, collège aux pieds ou encore combinaison de couleur avec ceinture en toile de l'armée de couleur assortie qui retombait sur le coté, matez les pochettes de vos skeuds nom de dieu ! C'était avant 83 et le survet et les basket ringardes ... Bref habillé comme ça tu rentrais partout, ce n'était pas écrit sur ton visage que tu venais de la banlieue et du moment que t'avais de la monnaie ... s what you got, comme disent les Reddings ... et oui le funk était associé à la classe, le style, j'espère qu'il y en a qui l'ont vécu comme moi ..Vous allez dire que je focalise sur les boites de nuit ... mais le Funk c'est cà, c'est une musique de dance, de discothèque, une musique festive !!!

Rien à battre si ça ne passait pas sur France Inter ou à la téloche, le funk ça se mérite, il faut aller à sa rencontre !

Imaginez l'avènement du Funk s'il avait lieu aujourd'hui, avec Internet et la reconnaissance universelle de la musique black et de ses artistes ?En attendant, malgré ce manque de vecteur de promotion à l'époque, je note que dans de nombreux films récents, il y a du Funk 80 bien présent dans la bande sonore, donc pas si méconnue que ça ...

Rien à voir avec le Ghetto, c'est juste une musique ancienne, comme moi je ne m'emballe pas sur de la musique des années 60 ... et je pense que contrairement au Jazz, intemporel, c'est le sort de toute musique de dance de tomber un peu dans l'oubli ...Ca n'enlève rien aux qualités de cette musique fantastique qui contribue encore aujourd'hui à me faire aimer la vie et l'amitié !!! une petite nuance,un avis,un éclairage différent sur le sujet et ce que vous en avez dis : ne prenez pas ce que je vais dire pour quelque chose de péjoratif mais j'ai l'impression que vous avez une vision vachement parisiano-parisienne des choses en ce qui concerne le funk et la banlieue,idem pour l'idée de dire que les forces vives,l'avenir,l'energie créatrice viennent ou viendront des banlieues.Nul doute qu'il s'y passe beaucoup de choses et pas seulement des faits divers liés à la violence et autres mais la (les) banlieues ne sont qu'une infime partie ,un petit bout du (d'un) pays.L'essentiel du territoire ne vit pas sur le modèle des banlieues et tout ne vient pas de ces dernières sur le plan culturel,musical,mode etc.Il doit y avoir quelques centaines de grandes banlieues ( quartiers) en france, c'est à dire l'équivalent d'un paté de maison à l'échelle d'une ville.C'est comme les états unis qui se prennent pour le monde,ils faut qu'ils s'aperçoivent qu'ils ne sont qu'un petit point sur la mape-monde.Les "quartiers" ou" l'esprit" des quartiers n'ont pas générés que des supers trucs au niveau zique etc...Des groupes comme NTM ont insuflés des modes,des comportements qui sont pas forcement positifs.Cette tendance par exemple par mimétisme,identification, des jeunes à se la jouer badboys,à se la raconter, découle de l'image que ces rapeurs ont véhiculés.Comme si avoir un survet et une capuche sur la tronche te donnait le pouvoir et la certitude d'être un dur et de susciter la crainte.Cet été j'étais dans un bal (animé par un pote qui fait de la discomobile) et à un moment donné t'as des mecs qui sont arrivés avec survet,capuche sur la tronche, sourcils froncés et tout l'toutim (la panoplie du parfait badboy),et au bout d'un moment ils ont tombés toute la marchandise parce que trop chaud et dessous y'avait des mecs imberbes style 14 ans,qui avait encore du lait au coin des lèvres et qui se la racontaient.Franchement limite risible. Pour moi ils sont déguisés,comme on se déguisait en zorro quand on était môme.Les rapeurs comme NTM ont contribués à façonner,à influençer les jeunes de cette façon,avec cette façon de parler qui est plus de l'éructation qu'autres chose.Pour moi ce rap,c'est à dire celui du "rentre dedans",que beaucoup de mômes singent,c'est le nouvel opium du peuple,en plus branché.Et je ne confond pas avec les autres style de rap ( celui des 80's etc...).Tout ceci pour dire que je suis souvent sur les routes pour mon job et d'autres raison et que la majorité du pays ne vit pas sur le modèle et le tempo des banlieues,c'est qu'un microcosme.Et donc pour en revenir logiquement au funk, dans les grandes villes il a été une musique partagé par tous,par monsieur tout le monde (incluant bien sur les banlieues),diffusé largement sur les radios libres et donc connus de tous.Aux usa par contre c'est evident que c'etait une musique des quartiers populaires à la base,comme l'a été le rap,le smurf etc,mais il s'est démocratisé par la suite.Ici tous les mecs que je connais qui ont été ou qui sont fous de funk sont des gens de tous univers et de tous milieux.C'etait une musique de club,festive, impossible d'y échapper dans les sorties.Par contre c'est vrai que les mecs de quartiers ont une affection particulière pour cette sique.Ceux à qui je fais des cds le plus souvent sont des mecs qui ont connus cette période,qui ont fréquentés les club à l'époque et qui en sont nostalgique.Ca leur rapelle des souvenirs.Mais le raccourci funk-banlieue est peut être valable sur Paris mais sur le reste du territoire surement pas. il y a pas de Vrai ou de Faux , on ajuste tous des vécus différents et c'est intéressant d'avoir des avis différent justement pour voir que tout ne c'est pas passé pareil partout et pour tout le monde .Je me souviendrais toujours d'un mec sur un autre Forum qui disait que les années 80s s'était les pires moment de ça vie , et que le Funk de cette période il le détestait pour ça , s'était d'ailleur pas du FUNK pour lui , se garde se genre de discour en mémoire , même si je n'y adhère pas du tout et que c'est à l'opposé complétement de mon vécu , pour les 80s c'est la liberté , la rue (rien de négatif la dedant , je dis rue dans le sens Liberté et découverte , de ma rue , de mon quartier , de ma banlieu et ensuite de Paris , via les transports , s'était donc la fête de pouvoir allez partout sans retenue et sans crainte à l'époque ) , les années 80s pour moi c'est la fête , les 'booms' , le Funk et le Rap , la danse d'une manière générale puis à partir de 84 le Smurf et le Break , bref je vivait que par ça , le post dans le sac de sport pour allez au lycée .....Donc je pense qu'il faut lire et accepter que chacun à un vécu différent .La banlieue à été très réceptive à cette musique , car c'est une musique 'positive' et qui fais du bien à l'écoute , mais ce n'est pas une musique de Banlieu (fabriqué en banlieu) , c'est la même au US , c'est de la musique faites par des artistes dans des Studio , avec de sproductions , donc de l'Argent derrirèe , on est loin des trucs Rap fais dans un coin de la banlieu aujourdh'ui (d'ailleur moi je suis moin négatif sur le RAP , il joue un rôle , même si j'aimerais que musicalement il soit meilleur , et que le message soit plus positif , mais c'est juste que les mecs on perdu un truc en route , le coté DJ pour la recherche musical , et le coté écriture pour les messages , d'ailleurs quand ta rien à dire faut pas faire du RAP !!)Donc voilà , le FUNK n'est pas non plus une musique de boite de nuit (sujet aussi lancé par Petabass) , bien qu'il à marché quand il était à la mode début 80s , moi les boites ça reste aussi un 'microcosme' de peu de personne , j'y est Jamais mis les pieds pour ma part (enfin en 80s) , par contre j'ai été au Bataclan et en divers soirée et Boom , et ça envoyais du lourd , ça dansait comme j'ai rarement vue , et s'était l'éclate , et pour faire contre poid , j'était en survet/basket comme je l'ai toujours été , mais j'avais pas la bave au lèvre et je cherchais personne , sauf à la danse à la limite , mais ça restait bonne esprit , dans la lignée de 'beat stree' , j'avais ce modèle en tête , claqué à la danse , mais c'est tout ça s'arrête là .... (en fait on était plus démo , et le kiffe d'avoir les gens qui te regarde et t'aplaudisse ça suffisait , on avais un truc , pas besoin de jouer au balèze ....ce que je comprend qu'on soit obligé de faire quand on a rien )

Pour moi le coté boite de nuit , c'st justement le coté 'sappe' , 'thune' et ensuite 'drag' , voir même 'picole' , dans les 80s rien de tout ça ne m'intéressait , à part peu être la 'drag' , mais je le faisait plus par la tchatche et la danse , mais on m'a jamais laissé l'occasion de danser en boite C'est à dire que le funk dans les 80's t'y échappais pas,c'était la musique dominante dans les club,comme le disco avant lui (il a remplacé le disco par le principe de la sélection naturelle,comme dans la nature) mais pas seulement puisqu'il était omniprésent sur les radios.Qui ne connait pas Mel Brooks "it's good to be the king ?" même ceux qui n'aiment pas.Ensuite que ca soit pas dans nos gouts c'est une chose,mais tout le monde a été traversé par cette vague,aucune échapatoire possible,donc aucune catégories ou lieux n'a pu ignorer cette zique."funky town" de Lipps Inc est une melodie qui est connu de toute la planète,même si certains ne savent pas de qui il s'agit.Mais le funk (en france et europe en tout cas) a été connu par apport aux boites et radios,l'un marchait avec l'autre d'ailleurs.T'avais les djs qui faisaient des emissions funk la semaine et ils balancaient leur titres le w-end en club,une espèce d'autopromo.Le funk a donc été connu via les boites,comme musique de danse,sans les boites point de carton d'imagination,d'oliver cheatham etc.Ensuite on s'est apercu que c'etait plus large et qu'il existaient d'autres formes,plus elaborées,mais le funk reste attaché et identifié aux boites comme le musette est identifié aux bals musettes et autres guinguettes.Après l'ambiance des 80's c'est pas que du 100% tout bon,les mentalités à la con existaient déjà (elles se perpétuent de generations en generations),les connards et frimeurs avaient déjà pignon sur rues et les trucs qui daillaient étaient légion.Moi ce que j'ai pas aimé au niveau musical dans les 80's,bien que jeune,c'était la new wave et tout les hits branchouillards à la mode style Désireless,Etienne Daho,Axel Bauer et compagnie,ca ca m'a gonflé un max,une èspèce de musique pour petits bourges,tout ce que j'aime pas.C'est mon avis. je vois qu'un petit débat plutôt délicat vient de ce lancer sur la planète Funkysize bounce

Alors moi je ne vais pas écrire des lignes et des lignes mais j'aimerais juste dire que le Funk au même titre que la Soul et que le hip-hop aujourd'hui, reste tout simplement de par son origine une musique des minorités.

Et qui dit minorités, dit forcément banlieue, ghetto, black, blanc , beur....Si vous y regardez de plus près, les chanteurs de Jazz, de R'n'B(le vrais), de Soul, de Funk...Ce n'était que très rarement des petits blanc des quartiers chic, mais 90% de noirs afro-américain des ghetto pauvre des USA.

Donc, forcément il y à une certaine identification culturelle et j'irais même dire physique pour certains ce sont reconnu en Europe et particulièrment en France.

Après bien entendu , il ne faut pas forcément être Noir pour écouter du Funk, ou venir de quartiers populaires, mais cette étiquette restera à jamais graver dans cette musique, qui est, ne l'oublions pas, de la "BLACK music"! Dans les années 82/83/84/85/86, La FUNK était écoutée par de nombreuses personnes (Quartier ou Non). c'était la musique de l'époque.

En boite dans les années 82/83/84/85/86, la FUNK était naturellement la musique qui tournée, pas de partout mais beaucoup de FUNK quand même.

A partir de 87 environ, la FUNK comme nous l'entendons, passer de moins en moins en boite et seul les passionnés continuer à écouter cette musique (Quartier ou Non).

En 87, un patron de Boite m'a dit qu'il ne passait plus de FUNK car la FUNK était une musique de soi disant "racaille de quartiers" et attirer ces gens là. J'étais évidemment pas d'accord du tout avec lui. J'ai plein d'amis qui n'ont pas grandi dans un quartier et qui depuis toujours écoute de la FUNK.

Je dirai que la FUNK étant de la Black Music, les personnes de Quartier s'identifient plus à celle ci, idem pour le REGGAE.

Ce qui est vrai, c'est que dans les quartiers, la "DANCE MUSIC" au sens large (Pré - 1990) était/est beaucoup plus écouté que le ROCK ou le HARD. la FUNK, c'est la musique de la fête, de la danse, ect.Si on prend les Etats Unis (Patrie de la FUNK), la FUNK était au départ écoutée uniquement par les Blacks et c'est longtemps aprés que les blancs se sont mis à écouter cette musique et à danser dessus.Alors Non, la FUNK n'est pas une musique de banlieusards même si c'est vrai qu'elle est enormement écouter la bas.

A mon avis, il faut remonter aux racines de cette musique (USA), pour comprendre pourquoi les gens des quartiers aiment cette musique.Je pense qu'on est parti sur un amalgame : en effet on a jamais dit que le funk est une musique de banlieusards (Merci au passage de nous rappeler que pour faire des disques il faut de la thune et des studios... ) faite par des banlieusards ou alors de la banlieue de brooklyn, NYC...On a dit que la funk est et a toujours été une musique de prédilection dans les banlieues (parisiennes ou autres d'ailleurs c'est kiff à Lyon, Marseille, Nantes et consors.) Au passage Paris et sa région n'est pas une goutte d'eau mais représente quand même 1/6e de la population nationale.

Loin de moi l'idée de faire de Paris et la RP le centre du monde, pas de nombrilisme dans mes propros. Mais que les producteurs blancs y est trouvé une manne financière je suis d'accord. Mais pour ce faire il faut aussi la diffuser et la vendre et oui les discothèques y ont contribué, mais il faut bien reconnaitre qu'on y entendait souvent les même titres : Oliver Cheatham, Fat larry's bans, Whispers et Indeep. Si les radios libres n'avaient pas pris le relais on aurait stigmatisé la funk à ces quelques titres, heureusement il n'en ai rien et tous autant que nous sommes nous en découvrons tous les jours.

Si on a parlé de la banlieue c'est qu'on y a passé notre enfance et notre jeunesse, c'est un retour d'expérience en live....je tenais à eclaircir ce point.(c'est fait) Smile

Sur ce je vous souhaite à tous un joyeux réveillon en famille ou entre amis ou je pense que notre zik à toute sa place. sunny Je viens d'une famille aisée mais avec un amour inconditionnel pour la Musique avec un grand M, comme j'ai pu l'écrire auparavant, j'ai grandi dans un univers musical entouré de musiciens et de musiciennes.

Très vite, la musique afro-américaine a suscité mon attention et m'a amené à m'initier aux instruments comme le trombone et la guitare basse avant de m'amuser avec une boite à rythme pour créer quelques beats electro.

J'ai également beaucoup lu et regardé pas mal de documents sur ce sujet.Ce courant musical qu'est la funk a varié au cours des décennies depuis sa création jusqu'à sa fusion avec d'autres styles et non sa disparition comme je peux le lire à droite à gauche.Initialement, c'était une musique créée de toute pièce par les minorités noires qui revendiquaient, par leur musicalité, qu'ils étaient noirs et fiers de l'être pour être respectés par les blancs mais aussi pour proclamer leur égalité des droits vis-à-vis des gouvernements d'époque.

La funk servait d'échappatoire à leurs galères des quartiers car ils y vivaient, pour la plupart, dans des ghettos américains et ce style musical visait à les rendre plus joyeux face à l'oppression de la majorité blanche.

D'un discours funk plutôt radical du début 70's, ce courant a voulu séduire la communauté blanche dans les 80's en produisant des sons adaptables aux boîtes de nuit dans l'objectif de brasser les cultures, les influences, les personnalités pour produire de l'unité.

Le paradoxe c'est que nos banlieues françaises sont peuplées de minorités ethniques différentes qui se sont identifiées voire ont fortement emmagasiné ce que vivaient les afro-américains dans leurs quartiers américains mais aussi dans leurs consciences, ceci expliquant cela.

Après, dans cette logique de brassage et de métissage, des tas d'expériences individuelles issues de vécus différents peuvent se distinguer de ce lien avec le "ghetto" mais le fondement historique de ce style musical reste la symbiose entre la tradition africaine et la sensibilité européenne, un bon exemple qu'il serait judicieux de suivre pour restaurer la paix universelle entre les peuples.Revenir en haut Aller en bas C'est u peu ce que je voulais te répondre Moog Surprised normal que les blancs ont contribué à l'évolution de cette musique, car dur d'avoir un studio, des instruments et un ingé du son quand tu t'appel "Williams jackson Jr" que tu est noir et que tu est un chômeur au milieu du Bronx en 1975 avec le groove dans la peau blackeye C'est pas au regard de l'argent que je parlais,mais c'est un fait que les blancs ont mis leur grains de sable dans la démocratisation de la funk.Des grands groupes confirmés et certainement plein aux as passaient aussi par des studios et des maisons de disques tenues par des blancs,c'est ainsi.Mais pas que bien sûr.D'ailleurs pour ceux qui ont suivis l'histoire de la funk ou du disco ou même d'autres musiques les grandes maisons de disques n'étaient au début que de petites structures montées avec 3 bouts de ficèles par des passionés de zique et pas tout sûres du tout de marcher,et pas par des mecs friqués et gavés.Après c'est sûr qu'ils s'en sont mis plein les fouilles,mais l'appat et l'appétit du gain n'a pas de couleur ni d'apparence particulière .Témoins les rapeurs americains (ou autres) sortis du ghetto et revendicatifs au début qui deviennent miliardaires et s'accoquinent bien du système qu'ils dénonçaient au début et deviennent aussi suffisants et hautains que les mecs sur lesquels ils chiaient dans leurs premières années. Sad

Get Up, Get Down. Depuis l'arrivée de ces musiques noires en France, les minorités raciales, les beurs et les blacks en particulier, s'en sont emparés.

Mais tout ceci n'est qu'une partie de l'iceberg. Un iceberg de préjugés qui ont la peau dure.

C'est vrai que la Soul avec pour leader James Brown a fait swinguer bon nombre de cités, que le Funk, venu quelques années plus tard, a fait rêver et alimenté des centaines de soirées dans des boites comme le Pass' (Pacific), le Midnight Express, le Moretti ... mais également des boites comme Le Palace, le Rex Club ... dans lesquels les banlieusards n'avaient pas droit de cité.Que Positive Force, Delegation et Barry White chantaient des hymnes qui devenaient nationaux dans les "tiers-quar", des hymnes que personne n'a osé siffler.

Il n'était pas besoin d'habiter en cité ou en banlieue pour les aimer. Pour les écouter, oui, enfin peut-être. Quoi que !!!! C'est sur, le téléphone arabe fonctionnait bien mieux dans nos quartiers qu'ailleurs. Entre le foot et le baby. Il était quasi-indispensable pour faire passer le message. L'entassement a parfois du bon.Et à l'époque, il n'y avait pas beaucoup de médias pour diffuser et donc faire entendre ces musiques venues d'ailleurs.RTL et Europe No1 étaient hégémoniques sur les ondes et il ne fallait pas compter sur la première chaîne, Antenne 2 ou FR3 pour voir le moindre noir nous chanter Ramona à la télé si ce n'est La Compagnie Créole et encore si l'on avait été sage. Servie par la mère Danielle Gilbert, ces noirs là ne ressemblaient pas vraiment à ceux des pochettes de disques américains. Encore un postulat qui tombe. Tous les noirs ne se ressemblent pas. Il y en a de plusieurs sortes. Mazette !!!On croit rêver.De plus, quand on voyait un black, on essayait de nous faire croire qu'il était le seul, l'unique. Mais ce complexe est toujours rémanent dans notre beau pays. C'est une tradition bien française.Souvenez vous: Boney M fut quasiment l'unique groupe Disco visible en France même si l'on a eu droit à la pause Ottawan lancée par Bellolo et Morali (encore!). Qui eux, reconnaissons le, ne sont pas noirs.C'est François Mitterand et ses radios libres qui lancera le Funk en France. Sans le savoir, d'ailleurs. Si il l'avait su, il l'aurait certainement mis sous écoute ... mais avec le nombre important, à l'époque, de sorties hebdomadaires, il lui aurait fallu beaucoup beaucoup d'oreilles ... plus en tout cas que pour écouter Jean Edern ou Carole Bouquet. Mais revenons à nos artistes, aux vrais, à ceux qui nous préoccupent.

RTL, Bernard Shu et Sugarhill Gang

Avant cela, le premier qui nous amena sur un plateau d'argent du Funk à la radio, à la fin des années 70, fut Bernard Shu (RIP). Ce DJ/animateur, animait le Hit des Clubs, le samedi soir sur RTL, pardon, sur WRTL. On voit immédiatement la culture US dans cette appellation radiophonique.Ce monsieur qui habitait sur une péniche sur les quais de la Seine, a été le premier a programmer Rappers Delight de Sugarhill Gang en Europe - un mardi soir à 23h. Excusez du peu et ce quelques jours seulement après WBLS à New-York. Bravo et merci encore Arshu !!! Respect.

Ce type a élagué pour les radios libres un terrain miné de chanson française (légitime et de bien meilleure qualité que l'actuelle, ce qui n'est pas un exploit) et de faux chanteurs lancés sur la vague Disco par des producteurs sourds mais pas aveugles, enfin pas insensibles aux belles couleurs des Pascals (un Pascal, des Pascaux ???) de l'époque (billets de 500 francs soit 80 euros environ).

Bref, il aura tout donné ou presque et il faut se souvenir qu'à l'époque, point de lecteur mp3, pas de walkman, peu de possibilités d'enregistrer quoique cela soit, à moins de s'appeler bien sur Mitterrand ou de disposer d'une chaine hi-fi avec enregistreur de K7 mais c'était plus cher. C'est dire si l'on attendait ce rendez-vous quotidien et hebdomadaire avec impatience. Comme de juste, après les résultats de la dernière journée de foot sur la même antenne.

Mais rendons à Mitterand ce qui appartient à Tonton, c'est à dire la création des radios libres qui libéra beaucoup de talents et qui continue de le faire.

Le Funk et la musique noire importée des Etats-Unis ou d'Angleterre est enfin à portée de radio, à portée d'oreilles. De toutes les oreilles. d'où qu'elles viennent, d'où qu'elles écoutent.L'Etat lui-même donnera l'exemple en créant une radio libre pour jeunes, Radio 7, dans les locaux de Radio France (au premier étage à gauche par l'escalier, à droite c'était comme de coutume, les toilettes).

Et pendant ce temps, les jeunes, français, arabes et africains jouent au foot, se font refouler des boites de nuit ou passent des examens - pas seulement à l'hôpital. Une jeunesse normale qui passe son temps comme elle le peut. Une jeunesse qui écoute bien sur de la musique. Le plus souvent à la radio. Pas le choix. Pas encore.

Radio 7, Sidney, Carbone 14 et les radios libres

Radio 7 nous donnera l'une des émissions de radio les + mythiques de Funk en ce début des années 80.

Issus de Radio France, deux animateurs de talent, Smith et Wessun, nous offriront un véritable récital de Funk avec Destination Planète 7, pendant plusieurs années. Ils reprendront le concept utilisé par Bernard Shu, un petit animateur robot, et une programmation de OUF. Mais à l'époque, c'était hyper facile. Tout était bon !!!! Mais leur sélection n'en était que plus excellente.

Radio 7 a également eu la chance d'avoir Sidney. Enfin !! Et de la radio, la télé n'était pas trop loin.

H I P, H O P !!!!Alors ça vous revient. Un black avec une casquette (à l'époque ce n'était pas courant) qui débarque d'un avion à Roissy et qui nous parle de musiques venues d'ailleurs. De musiques faites par d'autres blacks. Si si, c'est possible, les noirs savent aussi chanter.

Alors, Sidney ? Un noir à la télé !!!! Oui, un noir, enfin pas trop, un peu, un noir à la Obama en moins politique et en tout aussi démocrate.et politiquement correct. Mais avant tout et surtout un fou de Funk, un musicien de talent, membre du génial groupe Black White & Co. Un type qui sait de quoi il cause. Même si il est noir ... bah voyons, c'est possible cela ?

Et quel animateur. Un modèle, vraiment !!! Bien meilleur que le DJ qui sévit désormais dans certaines soirées R&B parisiennes.Un tribun entertainer qui rendit coup pour coup à un ancien marin breton qui grimpait dangereusement dans les sondages. Œil pour œil, dent pour dent, mais Sidney, lui, a encore les siens. Dommage pour l'autre. La musique est plus forte que l'avanie, encore plus quand elle est bonne et distillée comme cela.

A côté de cela, il y eut Phil Barney (et oui, l'ex ancien chanteur), qui a commencé sa carrière comme vendeur dans un magasin de skeuds à Montparnasse, le Mini Club de Nuit ouvert par le créateur de Champs Disques, Alain Markezy. Un talent de fou qui fit les bonheurs de Carbone 14, la radio qui révéla Jean Yves Lafesse. Une radio que les sbires de Mitterand ont tenté à maintes reprises de fermer avec l'appui des CRS commandités par Michelle Cotta. Oui, la même Michele Cotta reconvertie en confidente des people/politiques. Mais encore une fois la musique fut plus forte que le pouvoir qui avait permis son existence. Ubuesque.

Phil animait sur Carbone une émission de Funk en plein après-midi. Une émission qui fit louper les cours à un nombre incalculable de collégiens et de lycéens. J'en fut, je le revendique. Pardon maman.On se souvient encore de ses mélopées et de ses envolées lyriques sur Too Hot de Pure Energy. Un truc de fou !!! Un truc de psychopathe, bien avant le 113. un feuj d'Algérie on da mic, du jamais vu, enfin pas comme cela. Le Manhattan Show, Sidney et Sex Maxhine ... et Dee Nasty Et qui pourrait oublier le Manhattan Show ? Pas moi en tous cas. Et encore moins vous, puisque sur Skeuds, nous avons ressorti cette émission des placards. Et ça marche !!! A l'époque, plusieurs centaines de milliers d'auditeurs en Ile de France écoutaient cette émission, d'abord sur Mercure 104 FM puis sur Canal 89. Merci Jean Michel, Fabrice et Deborah.Ce début des années 80 marque une France dominée par le socialisme revanchard, les bons sentiments à pas cher, par une gauche caviar qui ouvre et ferme des placards. Et enfin et surtout par une reconnaissance des enfants des éboueurs-garagistes-maçons de nos rues, de nos villes, de nos quartiers. Il était temps.

Les beurs et les blacks font la fête sur ces musiques urbaines. Ils dansent, chantent sur le Funk de Slave, Kool & The Gang ou Alicia Myers. Ils commencent à trouver leurs marques dans la société française. Montrent un visage que l'on ne voulait pas regarder. Pas voir.Le milieu des années 80, marque l'arrivée en masse du Rap et du Break, suivis de près par l'Electro. Les beurs restent avec Barry White, moins bon danseurs que les blacks, qui eux se retrouvent à la Défense ou à Stalingrad avec l'ami Dee Nasty, le Dj des pauvres, le Dj de Belleville. Le premier Dj médiatique en France. Un cœur en or.Un blanc, un français, un comble !!!! Que vient faire ce toubab dans cette mélasse ?

Tandis que TF1 fait le choix Sidney, Antenne 2 choisit un scénariste de BD et un amoureux de musique (plutôt blanche) pour animer la première émission de Funk à télé: Sex Machine. Ce sont Jean Pierre Dionnet et Phlippe Manoeuvre accompagnés de la pulpeuse et regrettée Pauline Laffont.

Quelle émission !!!

Un florilège des meilleurs clips de l'époque présenté(s) sur un scénario signé Dionnet. Du jamais vu.

Le Funk rentre en force à le télé, et avec la télé dans les foyers mais sans trop bousculer les clichés. Les tabous sont tenaces.Mais revenons à Dee Nesty, mon ami Daniel.

Ce Dj de légende s'émancipa sur Radio 7, puis fit les beaux jours de Nova avant de se faire virer par quelqu'un à qui il avait fait une fleur. Et pourtant, je l'avais prévenu.

NTM, Yop Yop ... avec Teddy Riley

C'était le belle époque des débuts d'un groupe composé par deux dyonisiens du nom de NTM, de Lionel D, le vigile de supermarché apprenti rappeur ...

Le rap français était né et d'entrée les meilleurs ont profité de cette naissance pour faire carrière. Et à en croire le nombre de spectateurs présents à leurs derniers concerts, ils le méritaient amplement. Et dire que j'ai été au patronage avec Didier. Marrant. Et oui, moi aussi, je suis de Saint-Denis.

Quand je lui ai raconté cela, il y a six ans environ devant Sony Music à Wagram, ça l'a bigrement fait marrer. Spank aussi d'ailleurs.Mais le rap français n'a pas empêché le Funk de perdurer dans les oreilles de nos banlieusards. Et des autres.

La faute aux radios libres, qui plus libres que jamais, malgré le retour d'une droite sursitaire aux affaires (qui causera la fin de Radio 7), s'en donnent à cœur joie et utilisent au mieux le large catalogue de cette vaste musique. Elles font passer le message, partout et pas uniquement dans le Nord, car les ondes radios comme celles de Tchernobill, ne s'arrêtent pas aux frontières, ni des banlieues, ni des pays.

Mais le son change. Les noirs américains veulent plaire au public blanc. Ils mettent des guitares électriques dans leurs chansons.Alors, les beurs, les noirs et les autres font de la résistance et nomment Oliver Cheatam, ministre du Funk et Barry White, ministre du patrimoine International. Aucune soirée digne de ce nom ne peut se passer de Get Down Saturday Night.L'intelligence de ces amoureux de musique a été de perpétuer ce mythe du Funk et de la Soul et de le transmettre aux petits frères, aux petites sœurs. On appelle cela la tradition orale.

On ne peut oublier comme cela les Whispers, Shalamar, Khemistry, Yvette Cason ... non, on ne les oubliera pas comme cela. On ne les a pas oubliés.

Puis arrive, à la fin des années 80, une nouvelle composante dans le paysage musical noir américain. La New Jack.

Pour ma part, je l'ai découverte dans un magasin Tower Records proche de Colombus Circle (on revient au Funk) à New York avec le premier album de Guy. Encore trois noirs me direz-vous. Oui et alors; à New-York, c'est plutôt moi l'étranger. Non ? Tout est relatif sauf en France.

Cette New-Jack est un croisement habile de Rap et de Funk/R&B.A l'initiative de ce nouveau courant musical on trouve un jeune homme de talent du nom de Teddy Riley. En France, les noirs adhèrent immédiatement, les beurs un peu moins, les autres, bah il n'y a pas de statistiques officielles fournies par l'INSEE. Et quand bien même, elles seraient discutables.Mais Make That Move, Let The Music Play ne s'oublient pas décidément pas comme cela ... et les radios jouent bien plus de Funk que de New Jack, malgré l'actualité débordante de cette nouvelle musique.

Le Rap lui, continue de faire des adeptes, cette mixité des genres musicaux renforce la mixité des cultures, la mixité des courants de pensée.

Le Rap se radicalise, devient plus agressif, plus revendicatif, vindicatif, plus pro-black aussi. Les revendications ne sont pas uniquement française et nationales.

Les anciens ne s'y reconnaissent pas trop. Leurs Dieux sont toujours Barry White, Joe Tex, Leon Sylvers ... pas Flavor Flav ni Roxanne même Shante .

RLP, lui, a quitté Radio 7 pour rejoindre Skyrock et jouer les sons électroniques de Chicago mais la résistance s'organise. Sans lui. RIP RLP.La suite, est ICI ...Alors, qu'en pensez-vous ? Vous avez peut-être des anecdotes à nous narrer, des histoires de l'époque.Et que pensez vous des ces raccourcis littéraires qui mettent les beurs, les noirs, les banlieusards, dans le même panier de linge sale ??tous des voleurs, tous des feignants, tous des incapables, tous des sans avenir ... et tous des p'tits gars qui pendant leurs nombreux loisirs, quand ils ne dépouillent pas une petite vieille, écoutent du funk, du rap et du r&b. Interdit pour eux d'écouter de la musique classique, du rock, ou rien du tout.

Et inversement, le rap, le hip hop, le funk, le r&b ne peuvent-être écoutés que par des noirs, des arabes ... si possible habitant en banlieue.Bref, donnez nous votre conception de la mixité sociale et raciale. Sans tabou, ni retenue mais avec courtoisie et politessse.Évitez les "ta mère elle s*ce des ours et ton père c'est John Mc Cain", on ne les laissera pas passer. N'alimentez pas la lie dont se servent nos amis anciens marins qui viennent de vendre leur paquebot.

Invented delights. Click here to read at The Delhi Walla.

We enjoyed the performance by Winston "Pappy" Frederick at the (YUCDC) York University Co-operative Daycare Centre's 40th Anniversary Celebration.

Steelpans (also known as steeldrums or pans, and sometimes collectively with musicians as a steelband) is a musical instrument and a form of music originating from Trinidad. Steelpan musicians are called pannists.

The origin of the pan has been conclusively shown to have grown out of Trinidad and Tobago's early 20th century carnival percussion groups known as Tamboo Bamboo. Pan is the National Instrument of Trinidad and Tobago.

Here is a sample of classical music, played on a steel pan:

www.youtube.com/watch?v=qNaBj5cNMng&feature=related

en.wikipedia.org/wiki/Steel_pan

Corfe Castle Dorset (National Trust)

The view from high up on the castle ruins with a steam train on the way to Swanage.

25th April 2024.

On this day......

1599 - Oliver Cromwell was born.

1859 - Construction work began on the Suez Canal.

1874 - Guglielmo Marconi, who invented a successful system of radio telegraphy (1896), was born.

1917 - Ella Fitzgerald was born.