Some background:

The VF-1 was developed by Stonewell/Bellcom/Shinnakasu for the U.N. Spacy by using alien Overtechnology obtained from the SDF-1 Macross alien spaceship. Its production was preceded by an aerodynamic proving version of its airframe, the VF-X. Unlike all later VF vehicles, the VF-X (sometimes referred to as VF-X1) was strictly a conventional/non-transformable jet aircraft, even though it incorporated many structural components and several key technologies that were vital for the transformable VF-1’s successful development that ran in parallel. Therefore, the VF-X was never intended as an air superiority fighter, but rather a flight-capable analogue test bed and proof of concept for the VF-1’s basic layout and major components. In this role, however, the VF-X made vital contributions to systems’ development that were later incorporated into the VF-1’s serial production and sped the program up considerably.

 

VF-X production started in early 2006, with four airframes built. The flight tests began in February 2007. The first prototype (“01”) was piloted and evaluated by ace pilot Roy Fokker, in order to explore the aircraft’s flight envelope, general handling and for external stores carriage tests. The three other VF-Xs successively joined the test program, each with a different focus. “02” was primarily tasked with the flight control and pilot interface program, “03” was allocated to the engine, vectoring thrust and steering systems development, and “04” was primarily involved in structural and fatigue tests.

 

In November 2007, the successful VF-X tests and the flights of the VF-X-1 (the first fully transformable VF-1 prototype, which had been under construction in parallel to the VF-X program) led to formal adoption of the “Valkyrie” variable fighter by the United Nations Government.

The space-capable VF-1's combat debut was on February 7, 2009, during the Battle of South Ataria Island - the first battle of Space War I - and remained the mainstay fighter of the U.N. Spacy for the entire conflict.

 

Introduced in 2008, the VF-1 proved to be an extremely capable craft, successfully combating a variety of Zentraedi mecha, even in most sorties which saw UN Spacy forces significantly outnumbered. The versatility of the Valkyrie design enabled the variable fighter to act as both large-scale infantry and as air/space superiority fighter. The signature skills of U.N. Spacy ace pilot Maximilian Jenius exemplified the effectiveness of the variable systems as he near-constantly transformed the Valkyrie in battle to seize advantages of each mode as combat conditions changed from moment to moment.

 

The basic VF-1 was deployed in four sub-variants (designated A, D, J, and S) and its success was increased by continued development of various enhancements. These included the GBP-1S "Armored Valkyrie” external armor and infantry weapons pack, so-called FAST Packs for "Super Valkyries” for orbital use, and the additional RÖ-X2 heavy cannon pack weapon system for the VF-1S “Strike Valkyrie” with additional firepower.

 

After the end of Space War I, the VF-1 continued to be manufactured both in the Sol system and throughout the UNG space colonies. Although the VF-1 would eventually be replaced as the primary Variable Fighter of the U.N. Spacy by the more capable, but also much bigger, VF-4 Lightning III in 2020, a long service record and continued production after the war proved the lasting worth of the design.

 

The VF-1 was without doubt the most recognizable variable fighter of Space War I and was seen as a vibrant symbol of the U.N. Spacy even into the first year of the New Era 0001 in 2013. At the end of 2015 the final rollout of the VF-1 was celebrated at a special ceremony, commemorating this most famous of variable fighters. The VF-1 Valkryie was built from 2006 to 2013 with a total production of 5,459 VF-1 variable fighters with several variants (VF-1A = 5,093, VF-1D = 85, VF-1J = 49, VF-1S = 30, VF-1G = 12, VE-1 = 122, VT-1 = 68), and several upgrade programs were introduced.

The fighter remained active in many second line units and continued to show its worthiness years later, e. g. through Milia Jenius who would use her old VF-1 fighter in defense of the colonization fleet - 35 years after the type's service introduction.

  

General characteristics:

Accommodation: One pilot in a Marty & Beck Mk-7 zero/zero ejection seat

Length 14.23 meters

Wingspan 14.78 meters (at 20° minimum sweep)

Height 3.84 meters

Empty weight: 13.25 metric tons

Standard T-O mass: 18.5 metric tons

 

Power Plant:

2x Shinnakasu Heavy Industry/P&W/Roice FF-2001 thermonuclear reaction turbine engines, output 650 MW each, rated at 11,500 kg in standard or in overboost (225.63 kN x 2)

4 x Shinnakasu Heavy Industry NBS-1 high-thrust vernier thrusters (1 x counter reverse vernier thruster nozzle mounted on the side of each leg nacelle/air intake, 1 x wing thruster roll control system on each wingtip);

 

Performance:

Top speed: Mach 2.71 at 10,000 m; Mach 3.87 at 30,000+ m

Thrust-to-weight ratio: empty 3.47; standard T-O 2.49; maximum T-O 1.24

 

Armament:

None installed, but the VF-X had 4x underwing hard points for a wide variety of ordnance, plus a ventral hardpoint for a Howard GU-11 55 mm three-barrel Gatling gun pod with 200 RPG, fired at 1,200 rds/min or other stores like test instruments

  

The model and its assembly:

Another submission to the “Prototypes” group build at whatifmodelers.com in July 2020. Being a VF-1 fan (and have built maybe twenty o these simple Arii kits), adding a VF-X was, more or less, a must – even more so because I had a suitable Valkyrie Fighter kit at hand for the conversion. As a side note, I have actually built something quite similar from a VF-1D many years ago: a fictional, non-transformable advanced trainer, without knowing about the VF-X at all.

 

Thanks to the “Macross - Perfect Memory” source book, the differences between the transformable VF-1 and its early testbed were easy to identify:

- Fixed legs with faired ducts from the intakes on (thighs)

- Ankle recesses disappeared

- Less and slightly different panel lines on the back and on the nose

- ventral head unit deleted and a respective fairing installed instead

- Levelled underside (shoulder fairings of the folded arms were cut down)

- Leg attachment points on the nose deleted

- No small, circular vernier thrusters all around the hull

- Some new/different venting grills (created mostly with 0.5mm black decal stripes)

 

Beyond the changes, the VF-1A was basically built OOB. Thankfully, the VF-X already features the later VF-1’s vectored thrust nozzles/feet, so that no changes had to be made in this respect. A pilot figure was added to the cockpit for the beauty pics, and after the flight scenes had been shot, the canopy remained open on a swing arm for static display. For the same reason, the model was built with the landing gear extended.

 

As a test aircraft, the underwing pylons and their AMM-1 ordnance were left away and the attachment points hidden with putty. I also omitted the ventral gun pod and left the aircraft clean. However, for the flight scene pictures, I implanted an adapter for a display holder made from wire.

 

In order to emphasize the test vehicle character of the VF-X, I gave the model a scratched spin recovery parachute installation between the fins, using a real world F-22 testbed as benchmark. It consists of styrene profiles, quite a delicate construction. For the same reason I gave the VF-X a long sensor boom on the nose, which changes the Valkyrie’s look, too. Finally, some small blade antennae were added to the nose and to the spine behind the cockpit.

  

Painting and markings:

To be honest, I have no idea if there was only a single VF-X prototype in the Macross universe, or more. Just one appears in the TV series in episode #33, and lack of suitable information and my personal lack of Japanese language proficiency prevents any deeper research. However, this would not keep me from inventing a personal interpretation of the canonical VF-X, especially because I do not really like the original livery from the TV series: an overall light grey with some simple black trim and “TEST” written on the (fixed) legs. Yamato did an 1:60 scale toy of the VF-X, but it was/is just a VF-1 with a ventral fairing; they added some shading to the basic grey – but this does not make the aircraft more attractive, IMHO.

 

When I looked at the original conceptual drawing of the VF-X in the “Macross - Perfect Memory” source book, however, I was immediately reminded of the F-15 prototypes from the Seventies (and this program used a total of twelve machines!). These featured originally a light grey (FS 36375?) overall base, to which bright dayglo orange markings on wings, fins and fuselage were soon added – in a very similar pattern to the VF-X. I think the VF-X livery was actually inspired by this, the time frame matches well with the production of the Macross TV series, too, and that’s what I adapted for my model.

In order to come close to the F-15 prototype livery, I gave “my” VF-X an overall basic coat of RAL 7047 “Telegrau 4”, one of German Telekom’s corporate colors and a very pale grey that can easily be mistaken for white when you do not have a contrast reference.

 

The cockpit received a medium grey finish, the ejection seat became black with brown cushions; the pilot figure is a 1:100 seated passenger from an architecture supplies, painted like an early VF-1 pilot in a white/blue suit. The jet nozzles/feet were painted with Revell 91 (Iron) and later treated with grinded graphite for a more metallic finish. The landing gear became classic white (I used Revell 301, which is a very pure tone, as contrast to the RAL 7047 on the hull), the air intake ducts and the internal sections of the VG wings were painted with dark grey (Revell 77).

 

For some diversity I took inspiration from the Yamato VF-X toy and added slightly darker (Humbrol 166, RAF Light Aircraft Grey) areas to the hull and the legs. Next, the panel lines were emphasized through a thinned black ink wash, but I did no panel post shading so that the VF-X would not look too dirty or worn.

 

Onto this basis I applied the orange dayglo markings. On the wings and fins, these were painted – they were applied with spray paint from a rattle can, involving lots of masking. The leading edges on wings and fins were created with grey decal sheet material, too. At this stage, some surface details and more fake panel lines were added with a soft pencil.

The orange cheatline under the cockpit is a personal addition; I found that some more orange had to be added to the nose for visual balance, and I eventually went for the simple, trimmed stripe (TL Modellbau material) instead of trying to apply decal sheet material around the jagged air intakes (F-15 prototype style). The black “TEST”, “VFX” and “U.N. Spacy” markings were designed at the computer and printed on clear inkjet decal paper. Even though the “real” VF-X does not feature the UNS “kite” insignia, I decided to add them to the model. These come from the OOB sheet, which also provided most (slightly yellowed) stencils.

Finally, the model was sealed with a coat of matt acrylic varnish (Italeri).

  

A rather different VF-1 project (and it is – to my astonishment – #28 in my 1:100 VF-1 Fighter mode collection!!!), with more changes to the basic model kit than one might expect at first sight. VF-X and VF-1 differ considerably from each other, despite identical outlines! However, I like the outcome, and I think that going a different route from the canonical grey/black livery paid out, the bright orange markings really make this VF-X stand out, and it looks IMHO more like a testbed than the “real” aircraft from the TV series.

Urban planning should be an avatar and becomes name of urbanism, a word invented by Iidefons Cerdã in Barcelona in 1880, at the same time as the criticism by Camillo Sitte against hygienic cities of Hoffmann.

The urbis is a form of satellite journey, this gives peripheral spaces hostages of the center and consecration from the perpendicular city with the horrible poem of "The right angle" and its disastrous consequences today?

Critical? Almost illegal at present of Grand Master Le Corbusier comes from raven [corbeau like corbu in French word that's joke with a play of sonority] first ranks of the Mithra sect. Le Corbusier invent new module gold --Modulor or Mystery with transhumanism- Dream of the machine to live and then failure of the conditions of displacement and their relationship with an urban form that breaks the bonds. As in a living body, it is established through a morphology of red blood cells. The body of a city is only designed for the car without interactions, between pedestrians become ants. Can not stop in a metro corridor for example.

Form of people and formatting ... village in a circle encounter / chessboard and failure of relations by the division of the soil that projects ways to move and access the properties, the culture of the vacuum of the modern street produces displacements without random encounters other than Of traffic accidents. The system of a grid city is imposed as a simple way to enlarge or create a city from a track, to the extreme certain cities exist only on a track composed of boxes with parking for Facilitate access. Thus many districts resemble chess boards with commercial zones on the former market gardens, agricultural production being managed at the regional or national level.

It will be better to study the city and the importance of its geometry, the journeys of city dwellers in a quadrangular city and the absence or failure of businesses in these neighborhoods .... The linear path and the absence of landmarks .. The weight of a past and the possibility of evolving the city with its time. The fatality of being born or living in a linear neighborhood composed of parking and housing without shops or public facilities, the porosity of public facilities ... The true meaning of the word church ... we do not live with any trade .. Towards a Citizen Church? One must understand and try to stop glorifying architecture buildings too fashionable and fragile in the interview and decided with 100% public funding ... donations are never as well received as those that are a participatory mix and Plus a systematic right that is expensive in management ... one can make schools freer for those many who are in failure in the primary and run schools like companies already do in incubators. The form of cities is the main factor in the failure of poor neighborhoods. Urban planners were born in this facility to reproduce in copy / pasted an eternal vision of car parks and blocks now well insulated facades with fragile materials. The architects follow modern fashion as a priesthood, the novelty of forms has become a dogma, the facades are like paintings with no link other than the geometry of the piece of land. Life could not have been born in these cities cloned with a grid, they have voluntarily erased all ties with history and regional anchoring, architectural globalization produces the same cities in the World. This is an observation that nobody criticizes, it's a bit like a single party? Is it rather reassuring for creative humans, artificial intelligence remains superficial? Are the fields of the intelligent possible even more extensive since artificial intelligence deals with statistics and repetitive work?

The Arab world claims that they have invented everything in Science

Sir Godfrey Hounsfield invented the computer tomograph (CT). He conceived the idea in 1967.

Working for EMI (yes, that's the music label), he constructed the EMI scanner Mark 1 in 1971.

 

Initially, the scanner was constructed to perform brain scans only. The first scan was performed on a 41 year old lady who was shown to have a cystic tumor in the frontal lobe.

 

40 years ago, in 1979, Godfrey Hounsfield was awarded the Nobel Prize in Medicine, together with Alan M. Cormack. His name is eternally preserved in the density scale for CT imaging, which is measured in Hounsfield units (HU) and scaled between air (-1000 HU) and water (0 HU)

 

This EMI scanner is on display in the Science Museum in London.

so the macromonday theme for 4/8 has been announced already and the theme is "look up". much head scratching on my part because i wasn't sure how to light the object-- well, that and a ton of other things. it occurred to me that i had a light source i bought a while ago that is designed to fit around the umbrella's pole for an outside table. aside from the fact that i am almost blinded if i look at it, it works. now to figure how a support for the object that i don't have to hold..........

Bicicleta con techo de cristal y asientos de... ???

Annie Sloan is the name of a woman who invented a unique type of paint back in 1990. This paint, which is known as chalk paint, earned its name because of its beautiful matte finish that is somewhat “chalky” looking.

Originally, the paint only came in one color, which was a subtle,...

 

www.anniesloanchalkpaints.com/2015/the-most-beautiful-ann...

"Wajir, 21 de enero de 2006

 

Querido Ernesto:

 

Podría contarte unas cuantas mentiras. Unas cuantas mentiras o una sola muy grande. Tan grande que no hiciese falta pulir los pequeños detalles para que resultase creíble.

 

Por ejemplo: soy feliz, Ernesto. Me gusta estar aquí, viendo cómo me sonríen los niños cuando me acerco hasta ellos. Sabes que el calor no es un problema para mí. Disfruto con las altas temperaturas. Mi termómetro personal considera que los cuarenta grados centígrados no dan sensación de sofoco.

 

¿Sirve?

 

Otra: me siento realizada, Ernesto. Porque sé que lo que hago es útil. Porque con mi trabajo ayudo a otros. Porque no tienen nada y yo lo tengo todo.

 

¿Sirve?

 

La última: me encanta cómo estas personas afrontan el día a día. No saben lo que es quejarse y ni tan siquiera se les escucha llorar.

 

¿Sirve?

 

Por supuesto, las tres son pequeñas mentiras.

 

El ejemplo de la grande sería algo parecido a esto: Ernesto, no me he equivocado. No tenías razón. Sé separar perfectamente lo que soy y de dónde vengo de lo que en estos momentos estoy viendo y el lugar en el que estoy.

 

¿A que suena convincente?

Soy una luchadora, ya sabes.

 

Te quiero,

 

Matilde

 

Posdata: tengo miedo, me duele el alma y sólo duermo a ratos por culpa del calor. Las imágenes de tanta miseria junta las llevo colgadas en la mochila y no encuentro un clavo lo suficientemente resistente como para que aguante el peso de tanta injusticia.

 

Beso"

 

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La historia es real a medias: he cambiado el lugar original por Wajir (Kenya) y los nombres. Le ocurrió a una amiga que perdió las fuerzas desbordada por la situación, por el dolor ajeno y por el abandono tan desolador que contempló. Claudicó y después de una semana, consiguió reponerse, entre otras cosas, porque entendió que sus compañeros ya tenían bastante: cuestión de supervivencia.

 

El texto lo escribí hace un año, más o menos, dentro del grupo "Inventa una historia" y acompañaba a una foto que no era mía. Hoy he querido rescatarlo y como no sabía qué hacer para juntar las palabras a una imagen, he acabado recreando yo misma la situación.

In honor of National Pie Day and National Handwriting Day. . . I combined the two.

Oil on canvas 14x10 cm.

Hah ha this cracked me up, this is how my desktop looked back in 2001 compared to how it looks now.

 

Back then I'd just got backfrom a trip to Australia and Singapore I'd started in Jan 2001. I hadn't completed my Msc and by the looks of things LCD monitors hadn't been invented (or at least weren't affordable).

 

It's funny looking at the antiquated technology now, stuff like the Sony Palm Pilot thing I kept my travel journal on, the teeny Sony C1XN laptop I used for commuting and my Sony CMD Z5 phone, plus all the other cr*p just lying about.

 

I had fun annotating that lot, brought back some memories.

Silk, nylon

Loan from the Gary Westford Collection L2024.12.29

 

The kaleidoscopic design of this print is akin to the trippy colors and pattern effects poster artists used to suggest altered states under the influence of psychedelic drugs.

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Portland Art Museum

Psychedelic Rock Posters and Fashion of the 1960s

 

Overview

 

Psychedelic Rock Posters and Fashion of the 1960s reveals the passion and creativity of the era through the iconic rock posters of San Francisco and beyond. The Haight-Ashbury neighborhood of San Francisco was an incubator for ideas, expression, social thought, and, above all, music. Young people from across the nation gathered there to explore alternative ways of living and to challenge contemporary paradigms. At the heart of it all was the psychedelic experience, or an altered state of consciousness.

 

To capture the heady experience of life and music at this time, poster artists invented a graphic language to communicate the excitement of rock concerts, which featured liquid light shows and film projections. They drew on disparate historical precedents such as Art Nouveau, Wild West posters, and Victorian engraving and combined them with vibrating color, inventive lettering, and witty and provocative design. The exhibition brings together more than 200 rock posters, including work by the “big five” designers of the day—Rick Griffin, Alton Kelley, Victor Moscoso, Stanley Mouse, and Wes Wilson—as well as other superb talents, such as Bonnie MacLean and Bob “Raphael” Schnepf.

 

Fashion both reflected and influenced the psychedelic look of the posters. The exhibition showcases approximately 20 eclectic vintage styles ranging from embroidered denim and hippy fringe to crochet and velvet.

 

Psychedelic Rock Posters and Fashion of the 1960s draws from the collection of the Portland Art Museum, most of which comes from a major donation from Gary Westford, who serves as a consultant on the project. Key loans round out the visual story of the psychedelic era.

 

The exhibition is curated by Mary Weaver Chapin, Ph.D., Curator of Prints and Drawings. Supported in part by Exhibition Series Sponsors.

Brussels, September 2022

A pulled rickshaw (or ricksha) is a mode of human-powered transport by which a runner draws a two-wheeled cart which seats one or two people.

 

In recent times the use of human-powered rickshaws has been discouraged or outlawed in many countries due to concern for the welfare of rickshaw workers.

Pulled rickshaws have been replaced mainly by cycle rickshaw and auto rickshaws.

 

OVERVIEW

Rickshaws are commonly believed to have been invented in Japan in the 1860s, at the beginning of a rapid period of technical advancement.

 

In the 19th century, rickshaw pulling became an inexpensive, popular mode of transportation across Asia.

 

Peasants who migrated to large Asian cities often worked first as a rickshaw runner.

 

It was "the deadliest occupation in the East, [and] the most degrading for human beings to pursue."The rickshaw's popularity in Japan declined by the 1930s with the advent of automated forms of transportation, like automobiles and trains. In China, the rickshaw's popularity began to decline in the 1920s. In Singapore, the rickshaw's popularity increased into the 20th century. There were approximately 50,000 rickshaws in 1920 and that number doubled by 1930.

 

DESCRIPTION

The initial rickshaws rode on iron-shod wooden wheels and the passenger sat on hard, flat seats. In the late 19th century and early 20th century. Rubber or pneumatic rubber tires, spring cushions, and backrests improved the passenger's comfort. Other features, such as lights were also added.

 

In the city of Shanghai, public rickshaws were painted yellow to differentiate from the private vehicles of the wealthy citizens, which were described as:

 

... always shiny, were carefully maintained, and sported 'a spotless white upholstered double seat, a clean plaid for one's lap, and a wide protective tarpaulin to protect the passenger (or passengers, since sometimes up to three people rode together) against the rain.'

 

The rickshaws were a convenient means of travel, able to traverse winding, narrow city streets. During monsoon season, passengers might be carried out of the carriage, above the flooded streets, to the door of their arrival. They offered door-to-door travel, unlike scheduled public bus and tram service.

 

COUNTRY OVERVIEW

AFRICA

EAST AFRIKA

In the 1920s, it was used in Bagamoyo, Tanga, Tanzania and other areas of East Africa for short distances.

 

MADAGASCAR

Rickshaws, known as pousse-pousse, were introduced by British missionaries. The intention was to eliminate the slavery-associated palanquin. Its name pousse-pousse, meaning push-push, is reportedly gained from the need to have a second person to push the back of the rickshaw on Madagascar's hilly roads. They are a common form of transport in a number of Malagasy cities, especially Antsirabe, but are not found in the towns or cities with very hilly roads. They are similar to Chinese rickshaws and are often brightly decorated.

 

NAIROBI

Rickshaws operated in Nairobi in the beginning of the 20th century; pullers went on strike there in 1908.

South Africa

Durban is famous for its iconic Zulu rickshaw pullers navigating throughout the city. These colorful characters are famous for their giant, vibrant hats and costumes. There were about 2,000 registered men who pulled rickshaws in Durban in 1904; Since displaced by motorised transport, there are approximately 25 rickshaws left whom mostly cater to tourists today.

 

ASIA

CHINA

In China, from the ancient times and until the 19th century, rich and important people, when traveling overland, were commonly transported in sedan chairs carried by bearers, rather than in wheeled vehicles. This was at least partly explained by road conditions. It is thought that it was from China (or East Asia in general) that sedan chair (a.k.a. "palanquin") designs were introduced into Western Europe in the 17th century. However, wheeled carts for one or two passengers, pushed (rather than pulled, like a proper rikshaw) by human servant, were attested as well.The proper rickshaw (pronounced renliche in Chinese) was first seen in China in 1886, and was used for public transportation in 1898. It was commonly called dongyangche for Japanese vehicle or "east- foreign-vehicle."

 

Rickshaw transportation was an important element in urban development in 20th century China, as a mode of transportation, source of employment and facilitation of migration for workers. According to author David Strand:

 

Sixty thousand men took as many as a half million fares a day in a city of slightly more than one million. Sociologist Li Jinghan estimated that one out of six males in the city between the ages of sixteen and fifty was a puller. Rickshaw men and their dependents made up almost 20 percent of Beijing's population.

 

Shanghai's rickshaw industry began in 1874 with 1,000 rickshaws imported from Japan. By 1914 there were 9,718 vehicles. The pullers were a large group of the city's working poor: 100,000 men pulled rickshaws by the early 1940s, up from 62,000 in the mid-1920s.Most manual rickshaws, a symbol of oppression of the working class, were eliminated in China after the founding of the People's Republic of China in 1949.

 

HOG KONG

Rickshaws were first imported to Hong Kong from Japan in 1880. They were a popular form of transport for many years, peaking at more than 3,000 in the 1920s. However, their popularity waned after World War II. No new licenses for rickshaws have been issued since 1975, and only a few old men—four as of 2009—still bear a license. It is reported that only one of them still offer rickshaw rides on The Peak, mainly for tourists.

 

INDIA

Around 1880, rickshaws appeared in India, first in Simla. At the turn of the century it was introduced in Kolkata (Calcutta), India and in 1914 was a conveyance for hire.

 

SERVICE AVAILIBILITY

Though most cities offer auto rickshaw service, hand-pulled rickshaws do exist in some areas, such as Kolkata, "the last bastion of human powered tana rickshaws". According to Trillin, most Kolkata rickshaws serve people "just a notch above poor" who tend to travel short distances. However, in a recent article by Hyrapiet and Greiner, the authors found that rickshaws also transport middle-class residents who use their services out of convenience and for short distance trips to the local marketplace. Rickshaws are used to transport goods, shoppers, and school children. It is also used as a "24 hour ambulance service."

 

Also according to Hyrapiet and Greiner, rickshaw pullers have acted as peer-educators for the Calcutta Samaritans prodving critical information on HIV/AIDS because of their access to marginalized groups within Kolkata's red light districts.

 

Rickshaws are the most effective means of transportation through the flooded streets of the monsoon season.

When Kolkata floods rickshaw business increases and prices rise.

 

The pullers live a life of poverty and many sleep under rickshaws.Rudrangshu Mukerjee, an academic, stated many people's ambivalent feelings about riding a rickshaw: he does not like about being carried in a rickshaw but does not like the idea of "taking away their livelihood."Motor vehicles are banned in the eco-sensitive zone area of Matheran, India, a tourist hill station near Mumbai so man-pulled rickshaws are still one of the major forms of transport there.

 

LEGISLATION

In August 2005, the Communist government of West Bengal announced plans to completely ban pulled rickshaws, resulting in protests and strikes of the pullers. In 2006, the chief minister of West Bengal, Buddhadeb Bhattacharya, announced that pulled rickshaws would be banned and that rickshaw pullers would be rehabilitated.

 

JAPAN

There are several theories about the invention of the rickshaw. Japan historian Seidensticker wrote of the theories:

 

Though the origins of the rickshaw are not entirely clear, they seem to be Japanese, and of Tokyo specifically. The most widely accepted theory offers the name of three inventors, and gives 1869 as the date of invention.

 

Starting in 1870, the Tokyo government issued a permission for Izumi Yosuke, Takayama Kosuke, and Suzuki Tokujiro to build and sell rickshaws. By 1872, they became the main mode of transportation in Japan, with about 40,000 rickshaws in service. The rickshaw's popularity in Japan declined by the 1930s with the advent of automated forms of transportation, like automobiles and trains. After the World War II, when gasoline and automobiles were scarce, they made a temporary come-back. The rickshaw tradition has stayed alive in Kyoto and Tokyo's geisha districts only for tourists as well as in other tourist places. The tradition completely disappeared once, but a few people revived jinrikisha (human-powered rickshaws) for tourists in the 1970s-1980s and the rickshaws became popular as a tourism resource in the 2000s. The modern rickshaw men are a kind of tourist guide, who take their clients to some tourist spots and explain about them. Many of them are part-time working students and athletes who like running or exchanging cultures.

 

MALAYSIA

Rickshaws were a common mode of transport in urban areas of Malaysia in the 19th and early 20th centuries until gradually replaced by cycle rickshaws.

 

PAKISTAN

Pulled and Cycle rickshaw (qinqi) have been banned in Pakistan since November 1949. Prior to the introduction of auto rickshaws in cities, horse-drawn carriages (tongas) were a main source of public transportation.

 

SINGAPORE

Singapore had received its first rickshaws in 1880 and soon after they were prolific, making a "noticeable change in the traffic on Singapore's streets." Bullock carts and gharries were used prior to the introduction of rickshaws.Many of the poorest individuals in Singapore in the late nineteenth century were poor, unskilled people of Chinese ancestry. Sometimes called coolies, the hardworking men found pulling rickshaws was a new means of employment. Rickshaw pullers experienced "very poor" living conditions, poverty and long hours of hard work. Income remained unchanged from 1876 to 1926, about $.60 per day.Rickshaws popularity increased into the 20th century. There were approximately 50,000 rickshaws in 1920 and that number doubled by 1930. In or after the 1920s a union was formed, called the Rickshaw Association, protect the welfare of rickshaw workers.

 

NORTH AMERIKA

UNITED STATES OF AMERIKA

From A History of the Los Angeles City Market (1930-1950), pulled rickshaws were operated in Los Angeles by high school teenagers during that time period.

 

CANADA

Foot-driven rickshaws have enjoyed several decades of popularity in Halifax, Nova Scotia; in addition to providing tours of the historic Waterfront, rickshaws are also occasionally used for transportation by local residents. The city is home to the oldest rickshaw company in Canada.Rickshaws are a popular mode of transportation in downtown Ottawa, Ontario, providing tours of historical Byward Market, in the summer. Ottawa's rickshaws stay true to the traditional foot-driven rickshaw model, but feature modern sound-systems.

 

WIKIPEDIA

Part of a diptych. The counterpart is 'Underworld'

Victor Hugo

 

E NESS SAYS “I INVENTED THE WHEEL” AND CALLS DNA A COWARD battledomination.com/e-ness-says-i-invented-the-wheel-and...

This week marks the end of 4 years with Feathery Friday!

 

I love birds and when I wasn't allowed to put them in "Furry Friday," I invented Feathery Friday!

 

It's a party and here's my "dream girl" Lucy.

 

I have, since I was in grade school, wanted an African Grey parrot. We had parakeets when we grew up and I always loved to watch the birds outside. One day, in grade school I read about the African Grey Parrots and how smart they were and I wanted to have one for a friend.

 

Today we have 3 grey parrots, two timnehs, and Lucy, our Congo African Grey. I love them all (and our cockatoo,) but Lucy is the one who chose me one day at the bird store. I went to buy supplies and saw her sitting on a T-stand. I sanitized my hands and, with permission, picked her up. She put her head against my chest and purred.

 

The stars lined up and I got to bring Lucy home to "my nest." She still purrs at me and I love her fluffy, feathery butt to bits. She talks in my husband's voice most of the time, which is even more endearing.

 

When you see Lucy in the Pool you will know that Birds4Ever Happy Feathery Friday! has begun.

 

Be sure to put your birdie in the bragging thread and tell us about your feelings about the bird you've chosen this week, be it pet or wild... we love 'em all.

 

Voting starts late Friday night and usually runs through most of Saturday.

 

Happy Anniversary Happy Feathery Friday

Many things have been invented in Birmingham, including the postal service and the postage stamp. This owl features celebratory stamps depicting all the things that are great about the city, past and present, including bands that were formed here, tourist attractions, architecture and in-ventions. This owl delivers every time and wears all of these quirky and evocative stamps with cheerful panache.

 

Artist: Helen Dodsworth

Has worked as a community artist and freelance designer since she graduated in 2001. Since 2011, she has been working as a freelance illustrator and running art workshops for children. She has a particular soft spot for drawing animals!

Website: helendodsworth.carbonmade.com

 

Sponsor: Citypress

 

Auction Price: £3500

 

The Big Hoot captured the imagination of everyone in Birmingham and beyond, with hundreds of thousands of people taking to the streets with their Big Hoot Trail maps to explore the colourful invasion of individually designed owls. Taking in the city’s 10 districts, tourists and residents alike enjoyed their owl adventure, discovering and celebrating the extraordinary creativity produced by many of Birmingham’s artistic community and over 25,000 young people.

 

The Big Hoot owls went under the hammer on 15 October 2015 at The Big Hoot auction sponsored by Vodafone and we are thrilled to have smashed our target by raising the incredible sum of £508,035!

 

The money raised from the auction will support Birmingham Children’s Hospital Charity’s £3.65m Star Appeal. This appeal will enable us to create a first of its kind, a Rare Diseases Centre in the UK specifically for children. It will provide co-ordinated care, treatment, support and most importantly hope to children and families living with a rare or undiagnosed condition.

 

In addition the auction raised £15,000 for G’owl’d by Temper with proceeds going to Edward’s Trust, and £7,800 for Fleet and Free with proceeds going to Birchfield Harriers.

 

So thank you - we simply couldn’t have done it without you.

 

Artists have played a major role in The Big Hoot, creating almost 100 owl sculptures. We would like to thank all the artists for their incredible creativity and hard work.

Professional artists from Birmingham, the wider Midlands region and further afield have created extraordinary giant owls that are all unique in style and character and represent the city’s creativity, history and heritage, music, fashion, architecture and attractions.

Birmingham is home to a wealth of artistic and creative individuals and communities and many award-winning and nationally and internationally acclaimed artists. We are delighted with the response from Birmingham’s creative community and are thrilled to work in collaboration with them to transform the streets, squares and parks of the city.

For five months artists have been creating owls in their studios, at home and in The Big Hoot Artists’ Studio at the Custard Factory in Digbeth. Their inspiring and innovative designs have been realised in genres including graffiti, illustration, fine art, graphics, typography, mosaic and new media. They have worked with both community groups and with corporates to realise ideas and create their stunning designs.

The Big Hoot not only provides a high quality and ambitious free public event for families but also supports the creativity of artists and celebrates talent and diversity. The Big Hoot has provided an inspiring relationship between the city and the arts.

The artists have also reached out to communities enabling more people to participate in the arts, to experience working with professional artists and to be inspiring and inspired. From the north to the south of the city residents groups, youth groups and older peoples’ groups have been collaborating with artists to generate ideas, design and create owls for The Big Hoot.

Creativity is everywhere but the opportunity to participate is not. A range of activities have been programmed within Birmingham’s diverse communities and people from the age of 3 – 97 and from wards within the city boundaries have contributed to The Big Hoot and helped make the event extraordinary. Our projects have seen artists working with hundreds of residents and community members including children in looked after care, older peoples’ clubs, young people and residents organisations to design and decorate the owls displayed as part of the 10 week public event.

Batik is a technique of wax-resist dyeing applied to whole cloth, or cloth made using this technique. Batik is made either by drawing dots and lines of the resist with a spouted tool called a canting (IPA: [ʈ͡ʂantiŋ], also spelled tjanting), or by printing the resist with a copper stamp called a cap (IPA: [ʈ͡ʂap], also spelled tjap). The applied wax resists dyes and therefore allows the artisan to color selectively by soaking the cloth in one color, removing the wax with boiling water, and repeating if multiple colors are desired.

 

A tradition of making batik is found in various countries, including Nigeria, China, India, Malaysia, Philippines and Sri Lanka; the batik of Indonesia, however, is the most well-known. Indonesian batik made in the island of Java has a long history of acculturation, with diverse patterns influenced by a variety of cultures, and is the most developed in terms of pattern, technique, and the quality of workmanship. On October 2009, UNESCO designated Indonesian batik as a Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity.

 

ETYMOLOGY

The word batik is Javanese in origin. It may either come from the Javanese word amba ('to write') and titik ('dot'), or may derive from a hypothetical Proto-Austronesian root *beCík ('to tattoo'). The word is first recorded in English in the Encyclopædia Britannica of 1880, in which it is spelled battik. It is attested in the Indonesian Archipelago during the Dutch colonial period in various forms: mbatek, mbatik, batek and batik.

 

HISTORY

Wax resist dyeing of fabric is an ancient art form. It already existed in Egypt in the 4th century BC, where it was used to wrap mummies; linen was soaked in wax, and scratched using a stylus. In Asia, the technique was practiced in China during the Tang Dynasty (618-907 AD), and in India and Japan during the Nara Period (645-794 AD). In Africa it was originally practiced by the Yoruba tribe in Nigeria, Soninke and Wolof in Senegal. These African version however, uses cassava starch or rice paste, or mud as a resist instead of beeswax.

 

The art of batik is most highly developed in the island of Java in Indonesia. In Java, all the materials for the process are readily available - cotton and beeswax and plants from which different vegetable dyes are made. Indonesian batik predates written records: G. P. Rouffaer argues that the technique might have been introduced during the 6th or 7th century from India or Sri Lanka. On the other hand, the Dutch archaeologist J.L.A. Brandes and the Indonesian archaeologist F.A. Sutjipto believe Indonesian batik is a native tradition, since regions such as Toraja, Flores, Halmahera, and Papua, which were not directly influenced by Hinduism, have an age-old tradition of batik making.

 

Rouffaer reported that the gringsing pattern was already known by the 12th century in Kediri, East Java. He concluded that this delicate pattern could be created only by using the canting, an etching tool that holds a small reservoir of hot wax, and proposed that the canting was invented in Java around that time. The carving details of clothes worn by East Javanese Prajnaparamita statues from around the 13th century show intricate floral patterns within rounded margins, similar to today's traditional Javanese jlamprang or ceplok batik motif. The motif is thought to represent the lotus, a sacred flower in Hindu-Buddhist beliefs. This evidence suggests that intricate batik fabric patterns applied with the canting existed in 13th-century Java or even earlier.

 

In Europe, the technique was described for the first time in the History of Java, published in London in 1817 by Stamford Raffles, who had been a British governor for the island. In 1873 the Dutch merchant Van Rijckevorsel gave the pieces he collected during a trip to Indonesia to the ethnographic museum in Rotterdam. Today the Tropenmuseum houses the biggest collection of Indonesian batik in the Netherlands. The Dutch and Chinese colonists were active in developing batik, particularly coastal batik, in the late colonial era. They introduced new patterns as well as the use of the cap (copper block stamps) to mass-produce batiks. Displayed at the Exposition Universelle at Paris in 1900, the Indonesian batik impressed the public and artists.

 

In the 1920s, Javanese batik makers migrating to Malaya (now Malaysia) introduced the use of wax and copper blocks to its east coast.

 

In Subsaharan Africa, Javanese batik was introduced in the 19th century by Dutch and English traders. The local people there adapted the Javanese batik, making larger motifs with thicker lines and more colors. In the 1970s, batik was introduced to Australia, where aboriginal artists at Erna Bella have developed it as their own craft.

 

TECHNIQUE

Firstly, a cloth is washed, soaked and beaten with a large mallet. Patterns are drawn with pencil and later redrawn using hot wax, usually made from a mixture of paraffin or bees wax, sometimes mixed with plant resins, which functions as a dye-resist. The wax can be applied with a variety of tools. A pen-like instrument called a canting (IPA: [tʃantiŋ], sometimes spelled with old Dutch orthography tjanting) is the most common. A canting is made from a small copper reservoir with a spout on a wooden handle. The reservoir holds the resist which flows through the spout, creating dots and lines as it moves. For larger patterns, a stiff brush may be used. Alternatively, a copper block stamp called a cap (IPA: [tʃap]; old spelling tjap) is used to cover large areas more efficiently.

 

After the cloth is dry, the resist is removed by scraping or boiling the cloth. The areas treated with resist keep their original color; when the resist is removed the contrast between the dyed and undyed areas forms the pattern. This process is repeated as many times as the number of colors desired.

 

The most traditional type of batik, called batik tulis (written batik), is drawn using only the canting. The cloth need to be drawn on both sides and dipped in a dye bath three to four times. The whole process may take up to a year; it yields considerably finer patterns than stamped batik.

 

CULTURE

INDONESIA

Many Indonesian batik patterns are symbolic. Infants are carried in batik slings decorated with symbols designed to bring the child luck, and certain batik designs are reserved for brides and bridegrooms, as well as their families. Some designs are reserved for royalties, and even banned to be worn by commoners. Consequently, a person's rank could be determined by the pattern of the batik he or she wore.

 

Batik garments play a central role in certain Javanese rituals, such as the ceremonial casting of royal batik into a volcano. In the Javanese naloni mitoni ceremony, the mother-to-be is wrapped in seven layers of batik, wishing her good things. Batik is also prominent in the tedak siten ceremony when a child touches the earth for the first time.

 

In October 2009, UNESCO designated Indonesian batik as a Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity. As part of the acknowledgment, UNESCO insisted that Indonesia preserve its heritage.

 

POPULARITY

The popularity of batik in Indonesia has varied. Historically, it was essential for ceremonial costumes and it was worn as part of a kebaya dress, commonly worn every day. The use of batik was already recorded in the 12th century, and the textile has become a strong source of identity for Indonesians crossing religious, racial and cultural boundaries.

 

The batik industry of Java flourished from the late 1800s to early 1900s, but declined during the Japanese occupation of Indonesia. It further declined after the Indonesian independence, as people chose western clothes, decimating the batik industry. However, batik has somewhat revived at the turn of the 21st century, through the efforts of Indonesian fashion designers to innovate batik by incorporating new colors, fabrics, and patterns. Batik has become a fashion item for many Indonesians, and may be seen on shirts, dresses, or scarves for casual wear; it is a preferred replacement for jacket-and-tie at certain receptions. Traditional batik sarongs are still used in many occasions.

 

After the UNESCO recognition for Indonesian batik on 2 October 2009, the Indonesian administration asked Indonesians to wear batik on Fridays, and wearing batik every Friday has been encouraged in government offices and private companies ever since. 2 October is also celebrated as National Batik Day in Indonesia. Batik had helped improve the small business local economy, batik sales in Indonesia had reached Rp 3.9 trillion (US$436.8 million) in 2010, an increase from Rp 2.5 trillion in 2006. The value of batik exports, meanwhile, increased from $14.3 million in 2006 to $22.3 million in 2010.

 

Batik is also popular in the neighboring countries of Singapore and Malaysia. It is produced in Malaysia with similar, but not identical, methods to those used in Indonesia. Prior to UNESCO's recognition and following the 2009 Pendet controversy, Indonesia and Malaysia disputed the ownership of batik culture. However, Dr Fiona Kerlogue of the Horniman museum argued that the Malaysian printed wax textiles, made for about a century, were quite a different tradition from the "very fine" traditional Indonesian batiks produced for many centuries.

 

Batik is featured in the national airline uniforms of the three countries, represented by batik prints worn by flight attendants of Singapore Airlines, Garuda Indonesia and Malaysian Airlines. The female uniform of Garuda Indonesia flight attendants is a modern interpretation of the Kartini style kebaya with parang gondosuli motifs.

 

TERMINOLOGY

Batik is traditionally sold in 2.25-metre lengths used for kain panjang or sarong. It is worn by wrapping it around the hip, or made into a hat known as blangkon. The cloth can be filled continuously with a single pattern or divided into several sections.

 

Certain patterns are only used in certain sections of the cloth. For example, a row of isosceles triangles, forming the pasung motif, as well as diagonal floral motifs called dhlorong, are commonly used for the head. However, pasung and dhlorong are occasionally found in the body. Other motifs such as buketan (flower bouquet) and birds are commonly used in either the head or the body.

 

The head is a rectangular section of the cloth which is worn at the front. The head section can be at the middle of the cloth, or placed at one or both ends. The papan inside of the head can be used to determined whether the cloth is kain panjang or sarong.

 

The body is the main part of the cloth, and is filled with a wide variety of patterns. The body can be divided into two alternating patterns and colors called pagi-sore ('dawn-dusk'). Brighter pattern are shown during the day, while darker pattern are shown in the evening. The alternating colors give the impression of two batik sets.

 

Margins are often plain, but floral and lace-like patterns, as well as wavy lines described as a dragon are common in the area beside seret.

 

TYPES

As each region has its own traditional pattern, batiks are commonly distinguished by the region they originated in, such as batik Solo, Batik Pekalongan, and batik Madura. Batiks from Java can be distinguished by their general pattern and colors into batik pedalaman (inland batik) or batik pesisir (coastal batik). Batiks which do not fall neatly into one of these two categories are only referred to by their region.

 

JAVANESE BATIK

INLAND BATIK

Inland batik or batik kraton (Javanese court batik) is the oldest form of batik tradition known in Java. Inland batik has earthy color such as black, indigo, brown, and sogan (brown-yellow color made from the tree Peltophorum pterocarpum), sometimes against a white background, with symbolic patterns that are mostly free from outside influence. Certain patterns are reserved for royalty, while other are worn on specific occasions. At a Javanese wedding for example, the bride wears specific patterns at each stage of the ceremony. Noted inland batiks are produced in Solo and Jogjakarta, cities traditionally regarded as the center of Javanese culture. Batik Solo typically has sogan background and is preserved by the Susuhunan and Mangkunegaran Court. Batik Jogja typically has white background and is preserved by the Yogyakarta Sultanate and Pakualaman Court.

 

COASTAL BATIK

Coastal batik is produced in several areas of northern Java and Madura. In contrast to inland batik, coastal batiks have vibrant colors and patterns inspired by a wide range of cultures as a consequence of maritime trading. Recurring motifs include European flower bouquets, Chinese phoenix, and Persian peacocks. Noted coastal batiks are produced in Pekalongan, Cirebon, Lasem, Tuban, and Madura. Pekalongan has the most active batik industry.

 

A notable sub-type of coastal batik called Jawa Hokokai is not attributed to a particular region. During the Japanese occupation of Indonesia in early 1940, the batik industry greatly declined due to material shortages. The workshops funded by the Japanese however were able to produce extremely fine batiks called Jawa Hokokai. Common motifs of Hokokai includes Japanese cherry blossoms, butterflies, and chrysanthemums.

 

Another coastal batik called tiga negeri (batik of three lands) is attributed to three regions: Lasem, Pekalongan, and Solo, where the batik would be dipped in red, blue, and sogan dyes respectively. As of 1980, batik tiga negeri was only produced in one city.

 

SUNDANESE BATIK

Sundanese or Priangan Batik is the term for batik from the Priangan region of West Java and Banten. Although Priangan batiks can use a wide range of colors, a preference for indigo is seen in some of its variants. Natural indigo dye made from Indigofera is among the oldest known dyes in Java, and its local name tarum has lent its name to the Citarum river and the Tarumanagara kingdom, which suggests that ancient West Java was once a major producer of natural indigo. Noted Priangan batik is produced in Ciamis, Garut, and Tasikmalaya. Other traditions include Batik Kuningan influenced by batik Cirebon, batik Banten that developed quite independently, and an older tradition of batik Baduy.

 

Batik Banten employs bright pastel colors and represents a revival of a lost art from the Sultanate of Banten, rediscovered through archaeological work during 2002–2004. Twelve motifs from locations such as Surosowan and several other places have been identified.

 

Batik Baduy only employs indigo color in shades ranged from bluish black to deep blue. It is traditionally worn as iket, a type of Sundanese headress similar to Balinese udeng, by Outer Baduy people of Lebak Regency, Banten.

 

SUMATRAN BATIK

Trade relations between the Melayu Kingdom in Jambi and Javanese coastal cities have thrived since the 13th century. Therefore, coastal batik from northern Java probably influenced Jambi. In 1875, Haji Mahibat from Central Java revived the declining batik industry in Jambi. The village of Mudung Laut in Pelayangan district is known for producing batik Jambi. Batik Jambi, as well as Javanese batik, influenced the Malaysian batik.

 

The Minangkabau people also produce batik called batiak tanah liek (clay batik), which use clay as dye for the fabric. The fabric is immersed in clay for more than 1 day and later designed with motifs of animal and flora. The Batik from Bengkulu, a city on west coast of Sumatra, is called Batik Besurek, which literary means "batik with letters" as they draw inspiration from Arabic calligraphy.

 

BALINESE BATIK

Batik making in the island of Bali is relatively new, but a fast-growing industry. Many patterns are inspired by local designs, which are favored by the local Balinese and domestic tourists. Objects from nature such as frangipani and hibiscus flowers, birds or fishes, and daily activities such as Balinese dancer and ngaben processions or religious and mythological creatures such as barong, kala and winged lion are common. Modern batik artists express themselves freely in a wide range of subjects.

 

Contemporary batik is not limited to traditional or ritual wearing in Bali. Some designers promote batik Bali as elegant fabric that can be used to make casual or formal cloth. Using high class batik, like hand made batik tulis, can show social status.

 

MALAYSIA

Batik was mentioned in the 17th century Malay Annals. The legend goes when Laksamana Hang Nadim was ordered by Malacca King, Sultan Mahmud, to sail to India to buy 140 pieces of serasah cloth (batik) with 40 types of flowers depicted on each. Unable to find any that fulfilled the requirements explained to him, he made up his own. On his return unfortunately his ship sank and he only managed to bring four pieces, earning displeasure from the Sultan.

 

The method of Malaysian batik making is different from those of Indonesian Javanese batik, the pattern being larger and simpler with only occasional use of the canting to create intricate patterns. It relies heavily on brush painting to apply colors to fabrics. The colors also tend to be lighter and more vibrant than deep colored Javanese batik. The most popular motifs are leaves and flowers. Malaysian batik often displays plants and flowers to avoid the interpretation of human and animal images as idolatry, in accordance with local Islamic doctrine. However, the butterfly theme is a common exception.

 

INDIA

Indians are known to use resist method of printing designs on cotton fabrics, which can be traced back 2000 years. Initially, wax and even rice starch were used for printing on fabrics. Until recently batik was made only for dresses and tailored garments, but modern batik is applied in numerous items, such as murals, wall hangings, paintings, household linen, and scarves, with livelier and brighter patterns. Contemporary batik making in India is also done by the Deaf women of Delhi, these women are fluent in Indian Sign Language and also work in other vocational programs.

 

SRI LANKA

Over the past century, batik making in Sri Lanka has become firmly established. The Sri Lankan batik industry is a small scale industry which can employ individual design talent and mainly deals with foreign customers for profit. It is now the most visible of the island's crafts with galleries and factories, large and small, having sprung up in many tourist areas. Rows of small stalls selling batiks can be found all along Hikkaduwa's Galle Road strip. Mahawewa, on the other hand, is famous for its batik factories.

 

CHINA

Batik is done by the ethnic people in Guizhou Province, in the South-West of China. The Miao, Bouyei and Gejia people use a dye resist method for their traditional costumes. The traditional costumes are made up of decorative fabrics, which they achieve by pattern weaving and wax resist. Almost all the Miao decorate hemp and cotton by applying hot wax then dipping the cloth in an indigo dye. The cloth is then used for skirts, panels on jackets, aprons and baby carriers. Like the Javanese, their traditional patterns also contain symbolism, the patterns include the dragon, phoenix, and flowers.

 

AFRIKA

In Africa, paste made from starch or mud is used as a resist instead of wax. The most developed resist-dyeing skills are to be found in Nigeria where the Yoruba make adire cloths. Two methods of resist are used adire eleso which involves tied and stitched and adire eleko that uses starch paste. The paste is most often made from cassava starch, rice, and other ingredients boiled together to produce a smooth thick paste. The Yoruba of West Africa use cassava paste as a resist while the Soninke and Wolof people in Senegal uses rice paste. The Bamana people of Mali use mud as a resist.

 

WIKIPEDIA

19 aprile 2008

INVENTATO DI SANA PIANTA

ovvero gli affari del barone Laborde

di Hermann Broch

regia Luca Ronconi

con Massimo De Francovich, Pia Lanciotti, Massimo Popolizio, Anna Bonaiuto, Giovanni Crippa, Giacinto Palmarini, Pasquale Di Filippo

traduzione di Roberto Rizzo

scene Marco Rossi

luci Gerardo Modica

Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa

Invented in the pre-industrial times, they give a perfect example of ecology, as they make the best of the Aeolian energy to satisfy the man’s need for the cornerstone of nutrition: bread.

It was in the 12th and 13th centuries that windmills appeared on the Greek territory. Before long they had turned into a favourite topic for writers, painters, and photographers alike. As a matter of fact, more than 600 of them have been installed on the Cycladic archipelago.

The most common type of wind mills had been the stone built cylindrical ones, with a rotating and following-the-wind conic roof and a straw “hat”. White triangular sails set against some huge antennas would put in motion a system of axes and wheels, which would make a mill stone turn above another mill stone, the latter one still, to grind wheat, barley and corn into flour.

In action

 

The mills could go on working even on a 24/7 basis, depending on the needs, the season and the weather. Wind permitting, a mill could grind 20-70 kilos of wheat per hour. The villagers would take their crops to the mill. Even women would take part in carrying the heavy load from and to the mill. At the end of the grinding, the mill man would keep 10% of the product as a reward. What is really interesting is that the mill men had developed the skills of both a captain and a skipper in that they could read the weather signs and tell about the strength of winds, while they could also masterfully handle the sails of the mill.

 

The island of the windmills

 

There are still many windmills on the Greek islands, but not in their original use of course. Some of them have been repaired to work as museums or art exhibition halls, while others now offer accommodation services. Some have been turned into houses.

 

Olá Meninas!

 

Segue a lista das pessoas que estão inscritas no chá de bebê da Catarina. Se por acaso você mandou FM e seu nome não está aqui me perdoe... deixe um comment que mando um FM confirmando, ok?

 

Então, vamos lá:

 

1 - Amores di Amanda presentinho recebido - lembrancinha enviada!

2 - Ana inventando moda presentinho recebido - lembrancinha enviada!

3 - Arte em detalhes presentinho recebido - lembrancinha enviada!

4 - As bonecas da avo presentinho recebido - lembrancinha enviada!

5 - Ateliê Raquel Franco presentinho recebido - lembrancinha enviada!

6 - Bete moraes presentinho recebido - lembrancinha enviada!

7 - Boneca arteira presentinho recebido - lembrancinha enviada!

8 - Brechó da escorpiana presentinho recebido - lembrancinha enviada!

9 - buggiganga lembrancinha enviada!

10 - Cantinho da Lau Flickr excluido

11 - Catia Gisleine

12 - clelinha presentinho recebido - lembrancinha enviada!

13 - Edi lins presentinho recebido - lembrancinha enviada!

14 - Ivezinha arteira presentinho recebido - lembrancinha enviada!

15 - Juliana Tachetti > lembrancinha enviada!

16 - Keli - mãos a arte presentinho recebido - lembrancinha enviada!

17 - Lilacia presentinho recebido - lembrancinha enviada!

18 - Lu da Malu presentinho recebido - lembrancinha enviada!

19 - Marys bijoux presentinho recebido - lembrancinha enviada!

20 - Michelle Lucas presentinho recebido - lembrancinha enviada!

21 - Nanda mello presentinho recebido - lembrancinha enviada!

22 - Oficina da arte não está mais participando

23 - Paninhos e Afins presentinho recebido - lembrancinha enviada!

24 - Perlinha Soares não está mais participando

25 - Pura arte by karenn presentinho recebido - lembrancinha enviada!

26 - Shatila por déia Mundi presentinho recebido - lembrancinha enviada!

27 - silviartesanato não está mais participando

28 - suzanamelancia presentinho recebido - lembrancinha enviada!

29 - Vanessa Artes > lembrancinha enviada!

30 - Arte das borboletinhas 1 - thaty presentinho recebido - lembrancinha enviada!

31 - Tati & Tom (Tati Tortelly) presentinho recebido - lembrancinha enviada!

32 - Alecsandra Gonçalves (irmã da Vanessa)> lembrancinha enviada!

33 - Rosangela Bastospresentinho recebido - lembrancinha enviada!

34 - Sonia Little Cat (filha da Gi de as bonecas da Avo)> lembrancinha enviada!

35 - Salete2

36 - Arte das borboletinhas 2 - vanessa presentinho recebido - lembrancinha enviada!

37 - *nanda

 

VEJA CÓDIGOS DE RASTREAMENTO NESSE LINK: www.flickr.com/photos/jubarbiero/2978384206/

 

Outra coisa é que fui comprar tecidinhos e vasinhos para as lembrancinhas esse fim de semana e meu tecidinho está em falta, então vou fazer com um parecido, que vou postar a foto daqui a pouquinho. Se por acaso essa mudança de tecidinho.

 

Além disso, muitas meninas estão me perguntando o que me falta ainda.

 

Bom, gente, falta muita coisa, viu?

 

Como dei prioridade para comprar as coisas maiores, acabei deixando outras de lado. Então abaixo tem uma lista do que ainda não tenho e esotu precisando, ok? Lembrando que Catarina vai nascer grandona, então dou preferência para tamanho P ou M, e não RN porque ela vai perde muito rápido!

 

Segue listinha, que você pode ou não seguir. Lembrando que com criança tudo sempre tem utilidade e sem contar que sem que tem muitas mamães experientes aqui que terão ensinamentos incriveis para uma mãe de primeira viagem como eu! hehehe

 

Body manga comprida

Body manga curta

calça - culote

macacão

manta

meia

pijaminha

toalinha de boca

casaquinho

fralda de pano

sapatinhos

luvinhas

camisetas

toalha de banho com capuz

cueiro

travesseiro

sacola do bebe confirmado por Ana inventando moda

frasqueira

mala maternidade

sling

mosquiteiro

porta bebe

tesoura de cortar unha confirmado por Edi Lins

pinça

termometro digital confirmado por As bonecas da Avo

kit de higiene

caixinha de remédios confirmado por Salete2

bolsa termica

capa para bolsa termica

escova e pente confirmado por Edi Lins

cotonete

fita adesiva

oleo de bebe

lavanda

xampu

sabonete

algodão

lenço umedecido

mamadeira

cabides forrados

escova de mamadeira confirmado por arte em detalhes

fraldas descartáveis

aspirador nasal confirmado por Lú da Malu

massageador escova dental confirmado por Lú da Malú

tesoura infantil confirmado por Lú da Malú

saboneteira confirmado por pura arte by karenn

  

lógico que tem várias coisas que precisamos mais de um, mas se você quiser que eu marque alguma coisinha para você para as outras meninas saberem o que será, me diga que vou atualizando o post.

 

beijinhos a todas!

 

Back in WW I, the aeroplane had only been newly invented, and was not yet well understood from an aerodynamic point of view, or lightweight structures, or power-packs. To lift much more than a man with some machine guns you needed some serious power, and some serious wing area. The wing area issue had been addressed earlier by tri-plane designs, but this limited the maximum speed at which planes could travel. A shift to bi-plane design required a longer span or aerofoil section width, both enabled by the LUSAC-11 with a large 415.5 sq.ft wing area. Power was provided by a 425 Packard-developed V12 Liberty engine. Original orders stood at 3,525 units to be assembled by the body-builders at Packard, Brewster and Fisher-Body (later part of General Motors), however WW I ended earlier than the expected production schedule, and in the end, only 30 planes were produced, in total, including prototypes.

 

The link between the aeroplane and the car is the V12 engine.

 

As the USA entered WW I against Germany the Aircraft Production Board summoned representatives from the Auto industry to develop a lightweight, high power engine for aircraft. To cut a long story short, the Liberty V12, designed by the Packard motor company was the outcome. The engine was produced by multiple engine suppliers, including Packard, Marmon and Lincoln motor companies. The engine was or 27 litre swept capacity (1649 CID). Though not used in automobiles, the production technologies, tooling and engineering development expertise allowed these luxury marques, and additionally Cadillac, to produce V12 designs capable for automobile use.

 

The 1922 Packard Twin-Six 3-35 Roadster shown here was a development of the first automobile production V12 produced. First produced in 1916, this first series ran until 1923.

 

In three series between 1916 and 1923, Packard built slightly more than 35,000 Twins, including numerous chassis for custom bodies. The Twin Six was the chief reason why, when the wealthy ordered a custom-bodied car, they tended to choose a Packard chassis.

 

Jesse Vincent, Packard's chief engineer, liked the 12-cylinder layout for three reasons: performance, smoothness, and silence. "A six-cylinder motor is theoretically in absolutely perfect balance," he wrote. "This is because the vibratory forces due to the rise and fall of one piston are neutralized by equal and opposite forces due to another...Now it is only possible to cancel out forces in this way if they are tied together strongly."

 

This meant a heavy crankcase and crankshaft and a rigid flywheel. But a Twelve or "Twin Six," Vincent continued, would provide the same rigidity and smoothness with less piston, crankcase, flywheel, and crankshaft weight -- and provide more horsepower and torque, to boot. He preferred a V-12 to a V-8 because a V-8 would require a wider frame, larger turning radius, and more complicated steering gear.

 

The Twin Six engine duly embodied the above principles, with two banks of L-head cylinders set at a 60-degree angle (versus 90 degrees in Cadillac's V-8). This allowed accessories to be bolted just below the frame, where they were protected from road hazards, while keeping the valves accessible.

 

Delivering 85 horsepower at 3,000 rpm, a bore and stroke at 3.00 × 5.00 inches resulted in a displacement of 424 cubic inches. Rockers were eliminated, with a separate cam for each valve, and all valves were located inboard of the cylinder blocks. A short, light crankshaft ran in three main bearings.

 

The car shown here is a 1922 Series-3 car, bodied as a Roadster.

 

The Packard-Le Père LUSAC-11 (1917) and Packard Twin-Six 3-35 Roadster (1922) have both been modelled in Lego miniland-scale for Flickr LUGNuts 79th Build Challenge, - "LUGNuts goes Wingnuts", - featuring automotive creations inspired by, named after, or with some connection to aviation.

   

What did Vikings do before Harley Davidson motorcycles were invented?

 

I've always liked Vikings.

 

Well... I'm not sure I ever knew one...

 

But I was a kid in the seventies when vans were very popular... havin' a conversion van then was like some status symbol indicating your complete coolness or something.

 

Fred had a van on Scooby Doobie Doo and I think that's why he scored with Daphne.

 

But he wore ascots... and I could never figure that out.

 

Usually guys who wear ascots don't score with hot chicks if you know what I mean.

 

Unless they're British.

 

British guys could get away with that kinda stuff because of their accents.

 

I always looked up to guys who drove vans.

 

Guys who wear ascots?

 

Not so much.

 

I don't know... I was only like ten years old... but I remember it seemed like a lot of vans had really cool Viking scenes painted on them.

 

I especially liked the ones painted with the really well toned super-endowed Viking woman... usually in a fur bikini with matching fur boots... on top of some gnarly and rugged mountain... swinging a big double handed sword and cutting off a dragons head or something.

 

I don't know about you but I've always been a big fan of the 'hot chick slays the beast' genre of art.

 

It's not for everyone.

 

That's also when I learned to appreciate fine airbrush art.

 

And Viking women.

 

In fur bikinis.

 

Swinging big swords.

 

Airbrush art and fine looking Viking women are like peanut butter and chocolate I think... they just 'go together.'

 

Throw in a 'blank' van and you're talking the ultimate-cool 'trifecta' baby!

 

I wonder how people went about getting those murals painted on their van?

 

'Yesh... I really like this van... but it's kinda plain... I'm the kinda guy who'd like an airbrushed nordic goddess painted on the side... it speaks of my unique personality and character attributes... can you set me up... I mean if you do... I'll buy the van... but she's gotta be wearing a fur bikini and fur boots... deal?'

 

Or... 'eh Louie... I'm thinkin' about buyin' one a dem conVERsion vans... you know anybuddy who maybe knows anybuddy who get me all set up with one a dem Viking chick fantasy murals?'

 

'Dere's dis guy named Sven dey say he's a like Michael Angelo with de airbrush... down dere in Blue Island... he does really good fur boots an stuff... I getcha his numbah.'

 

I did a flickrsearch for 'fur bikini' to come up with a good picture for this story.

 

I prolly shouldn't have done that.

 

Although the one with Latitia Casta's face pasted on to some other chicks body was kind of interesting... it was a decent photoshop job... but I could tell right away that those weren't Latitia's breasts because I studied them in college at the masters level.

 

What I saw was really disturbing and I'm going to have a hard time going to sleep now.

 

If you like disturbing stuff check out this image... you'll totally regret it so don't get all p!ssed off at me because I warned you... but you know you wanna look... so here... click on this link... www.flickr.com/photos/furslave/2487451390/

 

Now go clear your browser's history before you forget.

 

You can thank Viewminder for reminding you later.

 

Nothing ruins a weekend like your girl/guy/lifepartner saying...

 

'So WHO were YOU looking to buy a FUR BIKINI for huh?'

 

If you have good instincts you'd duck after ever hearing a statement like that.

 

I know I'd just run... in a tight zig zag pattern. Fast. Far. And Away. Fast and far away.

 

DON'T EVEN try to explain... you'll only dig your hole deeper... it's better to present a moving target anyway.

 

Gahd help you if you get cornered in the car on the expressway with this one... just aim for the closest bridge abuttment and get it over with quick.

 

If there's one thing Viewminder knows it's CRAZY LOVE gone bad. Trust me.

 

Nobody could possibly be ready to lie their way out of that one... and let's face it... the truth isn't too believable either.

 

You'd be an idiot if you tried the old 'so WHAT were you doing looking at MY browser history... you don't TRUST me' routine on that one. You ain't turning this one around this time. No way.

 

The time-tested 'turn the tables' trick with the look of sincere hurt on your face might work when you been caught looking at your garden variety internet porn... but not dudes in fur bikinis.

 

Don't matter if you're innocent... you gotta think damage control at this point.

 

And damage control means DON'T bring me into it... nunna that 'baby I was just lookin' at Viewminder's stream again... he always links to this crazy sh!t.'

 

I get enough Chicago-Love without your help thank you.

 

Best bet... find a payphone... cuz your cell phone was probably the first thing thrown at you... and just call and do like Hollywood movie stars do... 'baby... I know I need help... I'm going to check into a residential intensive program... I appreciate you standin' by me until WE get through this.'

 

Charlie Sheen has that printed on the back of his business cards I heard.

 

You gotta use the 'WE' word. It's like subliminal. Either they'll be happy that there's still a 'WE' or they won't and you'll know it right away.

 

It's good to know where you stand in crisis mode.

 

Might buy you enough time to get your stuff back when your new ex leaves if they don't change the locks right away.

 

Better getcher stuff quick too... before you get the restraining order.

 

That's the best I got.

 

Strategically you're in a really good position... when the ex goes out and tells all their friends and family the story... it's so outrageous it kinda sounds like a lie.

 

So when all that stuff you're really guilty of comes out no one'll believe that either.

 

There's really a bright side to everything if you look at it right.

 

Mr. Fur Bikini couldda made you a contact... friends and family too!

 

Of course if you'd get a 'c'mere you... I noticed you were looking at fur bikinis for me'... I'd say you're in for a wild weekend and I would hope you'd at least send Viewminder a private flickr mail describing the craziness of said weekend.

 

You'd owe me that much.

 

Maybe even a 'guest pass' to check out the pictures.

 

I promise to change your name before I tell everyone.

 

If that doesn't shock you... cus you're the kind a person it takes a lot to shock... try looking at that image while listening to this song... it's the one from Disney World... 'It's a small world after all'... www.youtube.com/watch?v=eIabgPX14R4

 

I suggest opening two different windows AND locking your door.

 

Somebody walks into your world while you've got that image on your screen and that song playing...

 

If you're a minor... stay away from the first link but play the second link over and over in your room really loud.

 

Pretty soon your mom will be taking you once a week to see the nice lady who asks lots of questions but seems completely non-judgemental.

 

You can find a lot of ways to have fun with that.

 

And Mr. Fur Bikini lover... if you track back all those hits to my stream here... I'm not judgin'... I say to each their own... live and let live... I mean... I've already admitted I got a thing for airbrushed fantasy scenes of well endowed Viking women swingin' swords... everybody's got their thing... we all fuhreeky deeky!

 

You have fun with that... I mean... it doesn't look like anyone's getting hurt... next time maybe try to be a little environmentally conscious and use 'simulated' fur maybe... I'm just sayin'.

 

Chicago-Love!

 

I've never been big on vans... but they seemed like a really great place to paint an airbrush masterpiece to show off to the world your enthusiasm for nordic goddess warrior chick types.

 

I guess that's where my fascination with Vikings started.

 

This guy reminds me of a Viking.

 

I didn't have a chance to ask him... but I bet he digs vans with cool airbrush art and women in fur bikinis and boots weilding broadswords.

 

I'm psychic like that.

 

Now if I could have only foreseen the results of my image search for 'fur bikini'...

 

Oh and about that quitting flickr thing... April Fools.

 

Don't be hatin' me and pass this on to all your 'frenemies.'

 

I gotta feelin' this'll be my latest picture to be kicked off of 'explore.'

 

Faces on the street

Chicago 3.26.11

35mm 1.8 I can't even remember what I did to this one.

Acrilico e marker su tela

 

70 x 80 cm

 

Una mattina d'inverno come tutte le altre, un'esistenza come tutte le altre.

La noia fa da molla a questa situazione archetipica, nella quale un uomo si trasforma in un supereroe che deve combattere un folle mostro a due teste (accompagnato dalla sua scialba donna, nonchè bambola gonfiabile) che si è violentente impossessato delle case popolari che ora usa come schienale.

Il nostro eroe allora sguaina la spada, scatena il suo serpente spray per fermare l'attacco degli scarafaggi tossici che scivolano sulla superificie del lago ghiacciato e cercano di infettarlo con le loro siringhe.

In più egli trova anche il tempo per estrarre dal suo corpo biomeccanico, un canestro ed una palla da basket, con la quale realizza un cesto perfetto, solo per dimostrare quanto sia figo.

Insomma, il nostro protagonista si rivela davvero un fenomeno nelle situazioni da lui stesso inventate per mettersi alla prova, chissà invece come se la cava nel mondo reale...

 

Acrylic and marker on canvas

 

70 x 80 cm

 

A winter morning like others, an existence like others.

It's boredom to spark off this archetipic situation, in wich a man become a superhero who must fight against a mad doubleheaded monster (in company with his dull woman, as well sex doll) who violently took tenements wich now He uses as a backplate.

Then our hero unsheathes the sword, let his spray/snake go wild against the toxic bugs that glides on the frozen lake surface who wants to infect him with their syringes.

In addition he finds the time to extract from his biomechanic body a basket and a basketball realizing a perfect strike just to demonstrate he's really cool.

Well, our main character is really amazing when solves situations to challenge himself, who knows, instead how he gat away in his normal real life..

Dollfie Dream Sister DDH-03 Fc Koala Krash

Shooting on 20 august 2017

(Prénom Inventé-First Name Invented)

Vi uma luz verde iluminar uma árvore em um bar na Vila Madalena. Achei lindo e quis colocar aqui em casa. Mas ainda não tenho certeza se gosto. Vou aguardar mais uns dias.

ift.tt/1SMZfp1

1. A Vegetarian, Rorion Gracie, created the entire UFC MMA Mixed Martial Arts Ultimate Fighting Championships.

 

2. A Vegetarian, Helio Gracie, the Father of Rorion Gracie, invented GJJ Gracie Jiu-Jitsu

 

3. A Vegetarian, Carlos Gracie, developed BJJ Brazilian JiuJitsu.

 

4. A pesca-vegetarian, Royce Gracie, beat all the other meat-eaters to win the very first UFC. And he beat them when there were no weight classes, so he had to fight men 3x his size and beat them too. And to prove it wasn't a fluke, he did it again, and the vegetarian entered again and won the UFC TWICE!

 

The Ultimate Fighting Championships, Cage Fighting in the Octagon, Modern MMA as seen live in the UFC today, Gracie Jiujitsu, and BJJ Brazilian Jiujitsu the father of Gracie Barra. All of these were originated by Vegetarian Athletes and Fighters.

  

The Ultimate Fighting Championship (UFC) was invented by a Vegetarian. His name is Rorion Gracie. It is the origin of octagon cage fighting and modern mixed martial arts as we have come to know it today in the octagon. The vegetarian also created the practice of cage fighting in an Octagon, the octagon was also invented by the vegetarian.

 

You may have heard of Gracie Jiujitsu. This was invented by Rorion Gracie's father, Helio Gracie, of the Gracie Family, the forefather of Gracie Barra. Helio Gracie, the inventor of Gracie Jiu-Jitsu GJJ was also a vegetarian.

 

Uncle Carlos is Carlos Gracie, brother of Helio Gracie, a vegetarian and that is who developed BJJ, Brazialian Jiu Jitsu. BJJ is a must-learn technique for every MMA fighter in the UFC today, if not in the world. That is, if they want to win, the meat-eater had better learn what was invented a hundred years ago by a Vegetarian man or they won't last the ring.

 

Pollo-Vegetarian Royce Gracie also won the very 1st UFC #1! And the vegetarian had to fight those who weighed up to 250+ pounds! Not only did he beat all the other meat-eaters, he beat all the other meat-eaters in 1 night!

 

And then to prove it wasn't an accident, he did it again! A vegetarian also won UFC #2 and vegetarians have been dominant in the UFC ever since, though you may not know it just like you probably didn't know vegetarians invented it.

 

Meat is not good for athletes and a meat diet is deficient in nutrients, it results in tiredness, lack of endurance, failure to have any stamina, and more porous weaker muscle. Plant based muscle is packed more solid and vegetarian muscle is stronger. Meat contains estrogen. Meat is feminine. Cooking meat produces a substance called "Heterocyclic Amines", one of which is called PhIP, which is estrogenic and so all meat when cooked, especially barbequed steak is effeminizing. Not many people are aware of this. Vegetarians do not have this problem. This is why vegetarians were measured to have higher testosterone levels than men who eat meat.

 

Vegetarian and vegan is the best diet for athletes, men, and fighters. Roman Gladiators, the original ultimate fighters were also vegetarian. Shaolin Monks who developed kung fu were also vegetarian.

  

Vegetarian Mac Danzig beat all the other meat-eaters to take the belt on THE ULTIMATE FIGHTER. Danzig is not just vegetarian, he is vegan, and he was the largest, most massive muscular man on the entire show.

 

Vegetarian Nick Diaz also won THE ULTIMATE FIGHTER. So did Nate Diaz, also a vegetarian. The StrikeForce middleweight champion Jake Shields is a vegetarian. Heavyweight Frank Mir ate vegetarian at 280 pounds. Randy Couture beat 6 foot 8 Tim Sylvia and Couture trains on an alkaline plant-based diet. The EliteXC martial arts belt holder is a vegetarian. UFC fighter Aaron Simpson is a vegetarian. Jon Fitch ranked #2 in the world at the current time is vegetarian. Ben Saunders MMA fighter is a Vegetarian. Luke Cuomo who made it to the semi-finals and the finals on The Ultimate Fighter eats vegetarian. WEC champion Urijah Faber trains on a plant-based diet. MMA fighter Kyra Gracie is vegetarian. Ryron Gracie of the Gracie Mixed Martial Arts clan is vegetarian.

 

Penny Thomas, the world Brazilian Jiujitsu womens champion is vegetarian. Nicolas Gregorades of the Jiujitsu Brotherhood fighting academy is virtually all vegetarian. Shanti belha, 2-time world Brazilian Jiujitsu fighting champion is vegetarian. Ahmed El Ghandouri, Brazilian Kiujitsu Black Belt is a vegan.

 

Dave Meyer of the American BJJ Academy and a blackbelt in Brazilian Jiu Jitsu under Machado--is vegetarian.

 

The original ultimate fighters the roman Gladiators were mainly vegetarian. Kung Fu was developed by the Shaolin Monks who were vegetarian. The very Art of Martial Arts itself was invented by Bodhidharma who was from India, and was a vegetarian.

 

Bellator Fighting Championships Ricardo Moreira is a vegan. Eric the Bengal Castile, in the UFC is a vegetarian. Heavyweight boxer Mike Tyson is now a vegan. StrikeForce fighter and NFL Football player and Heisman Trophy winner Herschel Walker is a vegetarian. The Dream3 Grand Prix Fighting championship belt is owned by a vegetarian.

 

The TITAN Fighting Championships fight winner Jason High is a vegetarian. Vegetarians are now ranked in the top 2,3,and 5 spots in the best p4p in the world in the UFC welterweight division, meaning that vegetarians hold 66% of the top rankings in the UFC's welterweight division. Antonio McKee who established Rampage Jackson's Gym is a vegan. AKC trains vegetarian UFC fighters. Noah Hannibal "The VEGAN TANK" is a vegetarian powerlifter who beat all his other opponents and took gold in the Australian Powerlifting championships. MMA Fighter Dale Hart is a vegetarian and has an unblemished 5 and 0 record. All wins.

 

MMA fighter Erik Purcell is a vegetarian. The vegetarian Purcell just beat 6 foot 6 inch Aaron Skates at the Reality Fighting Championships. King of the Cage fighter Tom Kenny is vegetarian.

 

UFC Heavyweight contender Shane Carwin is now training vegan. Heavyweight 120kilogram Jan Muller is vegetarian. JiuJitsu champion Henry Atkins is vegan. MMA Fighter Georgi Krakhanyan is vegetarian.

 

Finland fighter Harri Nieminem is vegetarian. So is James WIlks, vegetarian UFC fighter from England in the UK.

 

And many more.

  

It's about in the future when a solitary scientist will invent icecream capable of serving people itself! That same year the robots will malfunction and start the "icecream-wars"(or Eiscreme)

 

Click here for more views and a closeup

Inventamos el ritmo que nos gustaba bailar, creí en ti incluso cuando tu ya no lo hacías, me sobraron agallas, también orgullo. Puede que muramos los dos por un fallo suyo, que yo duerma hasta que duela, intentado no extrañar, tal vez perdonar, pensando en el tiempo que pase haciendote olvidar... Que no se pierda la costumbre de enamorarse, ama como si nunca te hubiera herido.

A pulled rickshaw (or ricksha) is a mode of human-powered transport by which a runner draws a two-wheeled cart which seats one or two people.

 

In recent times the use of human-powered rickshaws has been discouraged or outlawed in many countries due to concern for the welfare of rickshaw workers.

Pulled rickshaws have been replaced mainly by cycle rickshaw and auto rickshaws.

 

OVERVIEW

Rickshaws are commonly believed to have been invented in Japan in the 1860s, at the beginning of a rapid period of technical advancement.

 

In the 19th century, rickshaw pulling became an inexpensive, popular mode of transportation across Asia.

 

Peasants who migrated to large Asian cities often worked first as a rickshaw runner.

 

It was "the deadliest occupation in the East, [and] the most degrading for human beings to pursue."The rickshaw's popularity in Japan declined by the 1930s with the advent of automated forms of transportation, like automobiles and trains. In China, the rickshaw's popularity began to decline in the 1920s. In Singapore, the rickshaw's popularity increased into the 20th century. There were approximately 50,000 rickshaws in 1920 and that number doubled by 1930.

 

DESCRIPTION

The initial rickshaws rode on iron-shod wooden wheels and the passenger sat on hard, flat seats. In the late 19th century and early 20th century. Rubber or pneumatic rubber tires, spring cushions, and backrests improved the passenger's comfort. Other features, such as lights were also added.

 

In the city of Shanghai, public rickshaws were painted yellow to differentiate from the private vehicles of the wealthy citizens, which were described as:

 

... always shiny, were carefully maintained, and sported 'a spotless white upholstered double seat, a clean plaid for one's lap, and a wide protective tarpaulin to protect the passenger (or passengers, since sometimes up to three people rode together) against the rain.'

 

The rickshaws were a convenient means of travel, able to traverse winding, narrow city streets. During monsoon season, passengers might be carried out of the carriage, above the flooded streets, to the door of their arrival. They offered door-to-door travel, unlike scheduled public bus and tram service.

 

COUNTRY OVERVIEW

AFRICA

EAST AFRIKA

In the 1920s, it was used in Bagamoyo, Tanga, Tanzania and other areas of East Africa for short distances.

 

MADAGASCAR

Rickshaws, known as pousse-pousse, were introduced by British missionaries. The intention was to eliminate the slavery-associated palanquin. Its name pousse-pousse, meaning push-push, is reportedly gained from the need to have a second person to push the back of the rickshaw on Madagascar's hilly roads. They are a common form of transport in a number of Malagasy cities, especially Antsirabe, but are not found in the towns or cities with very hilly roads. They are similar to Chinese rickshaws and are often brightly decorated.

 

NAIROBI

Rickshaws operated in Nairobi in the beginning of the 20th century; pullers went on strike there in 1908.

South Africa

Durban is famous for its iconic Zulu rickshaw pullers navigating throughout the city. These colorful characters are famous for their giant, vibrant hats and costumes. There were about 2,000 registered men who pulled rickshaws in Durban in 1904; Since displaced by motorised transport, there are approximately 25 rickshaws left whom mostly cater to tourists today.

 

ASIA

CHINA

In China, from the ancient times and until the 19th century, rich and important people, when traveling overland, were commonly transported in sedan chairs carried by bearers, rather than in wheeled vehicles. This was at least partly explained by road conditions. It is thought that it was from China (or East Asia in general) that sedan chair (a.k.a. "palanquin") designs were introduced into Western Europe in the 17th century. However, wheeled carts for one or two passengers, pushed (rather than pulled, like a proper rikshaw) by human servant, were attested as well.The proper rickshaw (pronounced renliche in Chinese) was first seen in China in 1886, and was used for public transportation in 1898. It was commonly called dongyangche for Japanese vehicle or "east- foreign-vehicle."

 

Rickshaw transportation was an important element in urban development in 20th century China, as a mode of transportation, source of employment and facilitation of migration for workers. According to author David Strand:

 

Sixty thousand men took as many as a half million fares a day in a city of slightly more than one million. Sociologist Li Jinghan estimated that one out of six males in the city between the ages of sixteen and fifty was a puller. Rickshaw men and their dependents made up almost 20 percent of Beijing's population.

 

Shanghai's rickshaw industry began in 1874 with 1,000 rickshaws imported from Japan. By 1914 there were 9,718 vehicles. The pullers were a large group of the city's working poor: 100,000 men pulled rickshaws by the early 1940s, up from 62,000 in the mid-1920s.Most manual rickshaws, a symbol of oppression of the working class, were eliminated in China after the founding of the People's Republic of China in 1949.

 

HOG KONG

Rickshaws were first imported to Hong Kong from Japan in 1880. They were a popular form of transport for many years, peaking at more than 3,000 in the 1920s. However, their popularity waned after World War II. No new licenses for rickshaws have been issued since 1975, and only a few old men—four as of 2009—still bear a license. It is reported that only one of them still offer rickshaw rides on The Peak, mainly for tourists.

 

INDIA

Around 1880, rickshaws appeared in India, first in Simla. At the turn of the century it was introduced in Kolkata (Calcutta), India and in 1914 was a conveyance for hire.

 

SERVICE AVAILIBILITY

Though most cities offer auto rickshaw service, hand-pulled rickshaws do exist in some areas, such as Kolkata, "the last bastion of human powered tana rickshaws". According to Trillin, most Kolkata rickshaws serve people "just a notch above poor" who tend to travel short distances. However, in a recent article by Hyrapiet and Greiner, the authors found that rickshaws also transport middle-class residents who use their services out of convenience and for short distance trips to the local marketplace. Rickshaws are used to transport goods, shoppers, and school children. It is also used as a "24 hour ambulance service."

 

Also according to Hyrapiet and Greiner, rickshaw pullers have acted as peer-educators for the Calcutta Samaritans prodving critical information on HIV/AIDS because of their access to marginalized groups within Kolkata's red light districts.

 

Rickshaws are the most effective means of transportation through the flooded streets of the monsoon season.

When Kolkata floods rickshaw business increases and prices rise.

 

The pullers live a life of poverty and many sleep under rickshaws.Rudrangshu Mukerjee, an academic, stated many people's ambivalent feelings about riding a rickshaw: he does not like about being carried in a rickshaw but does not like the idea of "taking away their livelihood."Motor vehicles are banned in the eco-sensitive zone area of Matheran, India, a tourist hill station near Mumbai so man-pulled rickshaws are still one of the major forms of transport there.

 

LEGISLATION

In August 2005, the Communist government of West Bengal announced plans to completely ban pulled rickshaws, resulting in protests and strikes of the pullers. In 2006, the chief minister of West Bengal, Buddhadeb Bhattacharya, announced that pulled rickshaws would be banned and that rickshaw pullers would be rehabilitated.

 

JAPAN

There are several theories about the invention of the rickshaw. Japan historian Seidensticker wrote of the theories:

 

Though the origins of the rickshaw are not entirely clear, they seem to be Japanese, and of Tokyo specifically. The most widely accepted theory offers the name of three inventors, and gives 1869 as the date of invention.

 

Starting in 1870, the Tokyo government issued a permission for Izumi Yosuke, Takayama Kosuke, and Suzuki Tokujiro to build and sell rickshaws. By 1872, they became the main mode of transportation in Japan, with about 40,000 rickshaws in service. The rickshaw's popularity in Japan declined by the 1930s with the advent of automated forms of transportation, like automobiles and trains. After the World War II, when gasoline and automobiles were scarce, they made a temporary come-back. The rickshaw tradition has stayed alive in Kyoto and Tokyo's geisha districts only for tourists as well as in other tourist places. The tradition completely disappeared once, but a few people revived jinrikisha (human-powered rickshaws) for tourists in the 1970s-1980s and the rickshaws became popular as a tourism resource in the 2000s. The modern rickshaw men are a kind of tourist guide, who take their clients to some tourist spots and explain about them. Many of them are part-time working students and athletes who like running or exchanging cultures.

 

MALAYSIA

Rickshaws were a common mode of transport in urban areas of Malaysia in the 19th and early 20th centuries until gradually replaced by cycle rickshaws.

 

PAKISTAN

Pulled and Cycle rickshaw (qinqi) have been banned in Pakistan since November 1949. Prior to the introduction of auto rickshaws in cities, horse-drawn carriages (tongas) were a main source of public transportation.

 

SINGAPORE

Singapore had received its first rickshaws in 1880 and soon after they were prolific, making a "noticeable change in the traffic on Singapore's streets." Bullock carts and gharries were used prior to the introduction of rickshaws.Many of the poorest individuals in Singapore in the late nineteenth century were poor, unskilled people of Chinese ancestry. Sometimes called coolies, the hardworking men found pulling rickshaws was a new means of employment. Rickshaw pullers experienced "very poor" living conditions, poverty and long hours of hard work. Income remained unchanged from 1876 to 1926, about $.60 per day.Rickshaws popularity increased into the 20th century. There were approximately 50,000 rickshaws in 1920 and that number doubled by 1930. In or after the 1920s a union was formed, called the Rickshaw Association, protect the welfare of rickshaw workers.

 

NORTH AMERIKA

UNITED STATES OF AMERIKA

From A History of the Los Angeles City Market (1930-1950), pulled rickshaws were operated in Los Angeles by high school teenagers during that time period.

 

CANADA

Foot-driven rickshaws have enjoyed several decades of popularity in Halifax, Nova Scotia; in addition to providing tours of the historic Waterfront, rickshaws are also occasionally used for transportation by local residents. The city is home to the oldest rickshaw company in Canada.Rickshaws are a popular mode of transportation in downtown Ottawa, Ontario, providing tours of historical Byward Market, in the summer. Ottawa's rickshaws stay true to the traditional foot-driven rickshaw model, but feature modern sound-systems.

 

WIKIPEDIA

Something a little different - Capoeira

 

Although there are few official history records, it is known that Capoeira was created nearly 500 years ago in Brazil by African slaves (mainly from Angola). Taken from their homes against their will and kept in slavery, they started inventing fighting techniques for self-defense.

Cdvs or Carte De Visite.... were invented in France just in time for the American civil war.

They are cabinet photos inferior cousin...they were earlier...so its understandable.

very small...size of a business card ...mixed in clarity some good others not so much.

ended around 1870...continued in Europe though until nearly 1920.

Sign: "MUSLIMS INVENTED COFFEE!"

 

Invented in Hungary in 1974, this toy didn't make its international debut until early 1980, when it was shown at the London, Paris, Nuremberg and New York Toy Fairs.

 

Despite not hitting the toy shelves until just before Christmas, sales rocketed. Children and adults alike had to get their hands on one, but as demand far outstripped supply they became almost as difficult to buy as to solve.

 

It won the 1980 Toy of the Year Award and continued to dominate the toy market in 1981 picking up the title for the second year running.

 

For kids in Britain, solving the cube usually involved peeling each sticker off one-by-one - a messy job which often ended in disaster as the coloured squares refused to stick back on. It made it easier to solve in future though, as it was now completely black.

 

Breaking the cube open with a screwdriver and rearranging the pieces was another favourite option. But if you did it often enough one wrong twist could send pieces scattering into orbit.

 

(Taken for MacroMondays Theme : 1980s)

Forrest Mars, Sr., son of the founder of the Mars Company Frank C. Mars, invented the idea for the candy in the 1930s during the Spanish Civil War when he saw soldiers eating chocolate pellets with a hard shell of tempered chocolate surrounding the inside, preventing the candies from melting. Mars received a patent for his own process on March 3, 1941. Production began in 1941 in a factory located at 285 Badger Avenue in Clinton Hill, Newark, New Jersey. When the company was originally founded it was M&M Limited. The two "M's" represent the names of Forrest E. Mars Sr., the founder of Newark Company and Bruce Murrie (son of Hershey's Chocolate president William F. R. Murrie) who had a 20 percent share in the product. The arrangement allowed the candies to be made with Hershey chocolate which had control of the rationed chocolate at the time.

 

The practicality of the candies during World War II caused an increase in production and its factory moved to bigger quarters at 200 North 12th Street in Newark, New Jersey where they remained until 1958 when it moved to a bigger factory at Hackettstown, New Jersey. During the war, the candies were exclusively sold to the military.

 

In the early 1950s, the Midwest Research Institute in Kansas City, Missouri, working for M&M's, perfected a process whereby 3,300 pounds (1,500 kg) of chocolate centers could be coated every hour. Peanut M&M's were introduced in 1954, but first appeared only in the color tan. When peanut M&M's made their debut, so did the tagline 'Melts in your mouth, not in your hand.' In 1960, M&M's added the yellow, red, and green colors.

 

History 1980-present

 

In 1980, M&M's were introduced internationally to Australia, Canada, Europe, Hong Kong, Japan, Malaysia and the United Kingdom.

 

Although they were marketed and then withdrawn in the 1960s, in 1988, almond-centered M&M's hit stores again in limited release, with appearances only during Christmas and Easter times; they became a standard part of the product line in 1992.

 

Also in 1986, M&M's launched HOLIDAYS Chocolate Candies for Easter and Christmas, with the Easter candies having bunny, chick, and egg symbols on pastel-colored shells, and the Christmas candies having pine tree and candle symbols on red and green shells; with the latter also having a special Mint flavor. By 1993, the holiday symbols were replaced with the trademark "M".

 

In 1991, Peanut Butter M&M's were released. These candies have peanut butter inside the chocolate center and the same color scheme as the other brands.

 

In 1996, Mars introduced "M&M's Minis", smaller candies usually sold in plastic tubes instead of bags.

 

In 1999, Crispy M&M's were released. They were slightly larger than the milk chocolate variety and featured a crispy wafer center. They were discontinued in the United States in 2005. They are still available in Europe, Australia, and Southeast Asia.

 

In July 2001, Dulce de Leche M&M's were introduced in five markets with large Hispanic populations: Los Angeles, CA, San Diego, CA, Miami, FL, Mcallen-Brownsville, TX, and San Antonio, TX. The flavor never became popular with the Hispanic community, who preferred existing M&M's flavors, and it was discontinued in most areas by early 2003.

 

Wikipedia Quotes

#30Glorieuses & Dynamisme @ les kilométres d' #archives cachées d #Mémoire2cité Les guerres jouent un rôle majeur dans l'histoire architecturale d'un pays. Alors que les commémorations orchestrées par la mission Centenaire 1914-1918 battent leur plein, il paraît intéressant de revenir sur ce que la Grande Guerre a représenté pour les architectes, au-delà des destructions et du traumatisme. Ce premier épisode de « mobilisation totale » - suivant les termes utilisés par Ernst Jünger en 1930 -, a notamment entraîné une industrialisation accéléré des processus de production, qui a marqué les esprits. Certains architectes comme Félix Dumail et Marcel Lods se sont alors engagés dans la définition d'un cadre urbanistique nouveau pour le logement social : au sein de l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine, ils ont largement contribué à l'invention du « grand ensemble ».

La reconstruction de l'après Première Guerre mondiale a souvent été présentée comme une occasion manquée. Cette antienne a même servi de repoussoir après la Seconde. C'est pourtant un bilan à tempérer, puisqu'au sortir de l'une et l'autre, on est parvenu à reconstruire un nombre de logements comparable en valeur relative, dans à peu près le même laps de temps. Plus généralement, les vicissitudes des chantiers de l'entre-deux-guerres tiennent au contexte économique et politique, au problème du moratoire des loyers, aux effets de la crise de 1929, etc., plutôt qu'à une défaillance des savoir-faire des entreprises et des architectes. Dans cette période ouverte cohabitent, au contraire, des procédés constructifs aussi nombreux qu'efficaces. L'élaboration des programmes modernes - logement social, équipements sportifs, sociaux et éducatifs, grande distribution, etc. - est l'objet d'un éventail de recherches d'une grande pluralité. On aura rarement inventé autant de types architecturaux. Ainsi, pour paraphraser ce que Jean-Louis Cohen écrit de la Seconde Guerre (1), on peut suggérer que la Première ne représente pas seulement quatre années de « page blanche », ni même une répétition de la suivante, mais bien, elle aussi, un temps de condensation « technologique, typologique et esthétique ». Si la Seconde Guerre coïncide avec la « victoire » et la « suprématie » de la modernité architecturale, la Premièren'est pas en reste, qui pose les conditions de diffusion du fordisme, de la préfabrication des bâtiments et dessine les contours urbanistiques de la construction de masse.

Certes, le XIXe siècle, avec le Paris d'Haussmann et les expositions universelles, avait largement plus que défricher les champs de la rapidité, de l'étendue et de la quantité, mais, spécifiquement, l'entre-deux-guerres est marqué par le perfectionnement de la répétition (2). Un des effets de la Grande Guerre réside dans l'accélération de la mise en place d'un cadre de production pour le logement collectif et dans la définition progressive du « grand ensemble ». Ce concept, apparu en juin 1935 sous la plume de Maurice Rotival dans L'Architecture d'aujourd'hui, ressortit à la tentative « d'un urbanisme contemporain : un urbanisme des habitations » (3). Son héraut est l'Office public d'habitations à bon marché du département de la Seine (OPHBMS) d'Henri Sellier, futur ministre de la Santé publique du Front populaire. Imaginé en 1913, organisé pendant la guerre, l'OPHBMS sera, avant 1939, le maître d'ouvrage de plus de 17 000 logements répartis en une vingtaine d'opérations banlieusardes.

Dans une perspective de généalogie du logement de masse français, il y a grand intérêt à suivre les parcours des architectes de l'OPHBMS pendant la Grande Guerre. Parmi la vingtaine de protagonistes concernés, seuls deux étaient trop âgés pour participer au conflit : Raphaël Loiseau (1856-1925), architecte-conseil, et Alexandre Maistrasse (1860-1951), qui s'applique dès avant l'armistice au projet de la « cité-jardins » de Suresnes, dont Sellier sera maire de 1919 à 1940. Il y livrera près de 2 500 logements. Bien que plus jeune, Maurice Payret-Dortail (1874-1929) n'est pas mobilisé et participe à la mise en place de l'Office durant la guerre, avant de travailler jusqu'à son décès prématuré à une autre grande cité-jardins, celle du Plessis-Robinson. Nés entre 1868 et 1900, les autres architectes correspondent exactement aux classes d'âge appelées au front.

Les figures de Marcel Lods et de Felix Dumail

Deux d'entre eux (4) ont laissé des archives significatives sur ces années : Félix Dumail (1883-1955), un des plus fidèles compagnons de Sellier, et Marcel Lods (1891-1978), brillant cadet entré dans un second temps à l'OPHBMS avec son associé Eugène Beaudouin (1898-1983). Dumail est diplômé de l'Atelier Bernier en 1908 et lorsqu'il est mobilisé, il figure déjà parmi les pionniers du logement social. Lods, quant à lui, est admis dans le même atelier en 1911, mais, conscrit l'année suivante, il ne quitte l'uniforme qu'une fois la guerre terminée. Il obtient son diplôme en 1923, tout en collaborant dès 1921 sur d'importantes opérations HBM avec Albert Beaudouin, architecte de la Société des logements économiques pour familles nombreuses depuis 1907. Celui-ci lui cédera son agence en 1929, ainsi qu'à son neveu Eugène.

Vers des logements sociaux en grande série

Il faut rappeler qu'à l'approche de la guerre, ce que l'on nomme le logement ouvrier se situe à un tournant : fin 1912, la loi Bonnevay a affirmé son caractère public. Elle autorise alors les collectivités locales à constituer des offices d'habitations à bon marché, domaine jusque-là réservé des sociétés anonymes et des fondations philanthropiques. Peu avant, la Ville de Paris a obtenu la possibilité de produire elle-même des logements sociaux. Si les résultats du concours qu'elle lance en 1912 sont suspendus, du fait de ses terrains petits et irrégulier ayant inspiré des propositions peu généralisables, quelques architectes se sont d'ores et déjà essayés à décliner des plans en immeubles libres et cours ouvertes. C'est le cas de Payret-Dortail, lauréat sur le site de l'avenue Émile-Zola, et du jeune groupement Dumail, Jean Hébrard et Antonin Trévelas. Au concours de 1913, ce trio peut développer ses principes à l'échelle plus favorable de vastes terrains. Il se retrouve lauréat de 600 logements rue Marcadet, avec un projet désigné dix ans plus tard comme un des plus avancés des « standards d'avant-guerre » (5). Ce deuxième concours, qui porte l'ambition d'entamer un processus de construction en grande série sur la base de plans-modèles, suscite l'engouement, puisque près de 700 châssis ont été adressés et que, comme l'affirme L'Architecture : « On sent qu'il y a maintenant une génération d'architectes s'intéressant à la question des habitations à bon marché, et qui l'ont comprise. » (6) Sellier ne s'y trompe pas, qui forme, entre 1916 et 1921, la première équipe d'architectes-directeurs de l'OPHBMS en puisant parmi les lauréats des concours parisiens : Albenque et Gonnot ; Arfvidson, Bassompierre et de Rutté ; Hébrard et Dumail, Maistrasse, Payret-Dortail, Pelletier, Teisseire.

L'entrée en guerre, dans un premier temps, coupe net l'élan de cette génération, avant de la décimer. Ainsi, Trévelas aura son nom gravé sur le monument aux morts de la cour du mûrier, au cœur de l'École des beaux-arts. Mobilisé dans l'infanterie, Dumail décrit dans ses courriers et dans son journal, le manque d'organisation, la faim, la fatigue, les douleurs corporelles, l'ampleur des destructions et les atrocités : blessures par obus, barricades élevées avec des couches de cadavres, etc. Si l'épisode napoléonien avait déjà provoqué des tueries de masse, celles-ci se singularisent. Leur mécanisation et l'annihilation du territoire représenteront une source inextinguible de réflexions pour les architectes, faisant écho à une sensibilité récente : les théories premières de Prosper Mérimée ou Viollet-le-Duc - suite au « vandalisme » de la révolution et aux effets de l'industrialisation - venaient justement d'accoucher le 31 décembre 1913 de l'actuelle loi sur les monuments historiques. Après guerre, les architectes se passionneront du sort des monuments endommagés - la cathédrale de Reims notamment - et du statut des ruines, quasi sacralisées par un Auguste Perret. Simultanément les avant-gardes mettront en avant l'idée de la table rase. Le spectacle des manœuvres de nuit sous le feu des projecteurs procure ainsi à Dumail un sentiment ambigu de fascination-répulsion, évoquant la sidération exprimée par un Apollinaire.

Dumail manifeste des capacités d'observation hors du commun, qui lui vaudront la légion d'honneur. Sous les bombardements, il exécute des plans et des panoramas des positions ennemies, permettant de mieux diriger les tirs. Nommé sous-lieutenant en octobre 1915, il entame des démarches pour être affecté à l'aviation. À l'appui de sa demande, il mentionne sa passion pour les sports mécaniques, sa pratique assidue de la moto et souligne son succès en 1912 au concours Chenavard consacré à une école d'aviation militaire. C'est pourtant un projet dans lequel l'aéroport représentait surtout un emblème. À l'instar, du reste, de l'aéroport de la cité-jardins du Grand Paris imaginée par l'OHBMS en 1919 en marge des projets du Plessis-Robinson et de la Butte-Rouge (Châtenay-Malabry), ou encore, à partir de 1922, de celui qu'associe Le Corbusier à une autoroute sur la rive droite de Paris, dans son fameux Plan Voisin soutenu par le fabricant automobile et aéronautique éponyme. Bien que Dumail juge plus aisé de piloter un avion qu'une auto et malgré le soutien de ses officiers, ses démarches n'aboutissent pas. Pas plus que ses tentatives d'entrer au Génie puis au service technique de Peugeot ou encore, en 1917, ses propositions d'adaptation d'une mitrailleuse Hotchkiss auprès du sous-secrétariat d'État des inventions. Comme beaucoup d'appelés, Dumail attendra sa démobilisation quasiment jusqu'au traité de Versailles, en 1919. Durant ces années incertaines, alors que ne se concrétisent ni le chantier de la rue Marcadet ni sa nomination définitive par l'OPHBMS - il y est inscrit avec Hébrard sur la liste d'architectes depuis 1917 -, il voyage dans les régions dévastées. Dumail et Hébrard sont agréés pour la reconstruction des Ardennes en 1921, au moment où les études de la rue Marcadet reprennent et celles de la cité-jardins de Gennevilliers deviennent opérationnelles.

Cette concentration de commandes explique que leur activité de reconstruction se limite au seul village d'Attigny (Ardennes), d'autant que leurs aspirations vont bientôt dépasser l'horizon hexagonal. En effet, lorsque Dumail retrouve Hébrard, celui-ci enseigne l'architecture dans le cadre de l'American Expeditionary Forces University, prolongeant son expérience à l'université Cornell-Ithaca entre 1906 et 1911. Leurs deux frères, eux aussi architectes, sont à l'étranger : GabrielDumail, fait prisonnier en 1915, est parti pour la Chine ; quant à ErnestHébrard, Grand Prix de Rome 1904, il a aussi été fait prisonnier avant de se voir confier, en 1918, la reconstruction de Salonique, puis de devenir architecte en chef d'Indochine. Pionnier de l'urbanisme - néologisme de 1910 -, il est membre fondateur de la Société française des architectes urbanistes en 1911, et l'une des premières figures de l'architecture internationale, voire « mondialisée ». Il avait entraîné, peu avant la guerre, son frère et les Dumail dans l'aventure de l'International World Centre : un essai de capitale pour les États-Unis du monde, précurseur de la Société des Nations, dans lequel La Construction moderne voyait en janvier 1914 « une école mondiale de la paix »... arrivée trop tard ! De cette tentation de l'ailleurs, Dumail tire quelques réalisations en Indochine entre 1924 et 1928. Jean Hébrard, lui, s'expatrie en 1925 pour devenir un des théoriciens du City Planning dans les universités de Pennsylvanie puis du Michigan.

Des chantiers d'expérience

Dumail consacrera dès lors l'essentiel de sa carrière à l'OPHBMS, en tant qu'architecte-directeur des cités-jardins de Gennevilliers, du Pré-Saint-Gervais, de Dugny, de l'achèvement de Suresnes, et d'un ensemble HBM pour militaires à Saint-Mandé, immédiatement reconnus pour la qualité de leurs logements et de leur greffe urbaine. Comme pour la cité de la rue Marcadet, il y conçoit « des bâtiments isolés, absolument entourés d'air et de lumière » (7). Ces « chantiers d'expériences », suivant une expression des années 1920 qui deviendra emblématique à la Libération, sont souvent mis en œuvre par des entreprises ayant fourbi leurs premières armes avec les troupes américaines pour des constructions de baraquements préfabriqués. Ils permettront à Dumail de figurer parmi les rares architectes français à avoir édifié plus de 2 000 logements avant la Seconde Guerre, dans lesquels il étrennera les chemins de grue et les principes de coffrage des Trente Glorieuses.On ne peut que faire le lien entre ses aspirations pendant la guerre, sa culture technique, son goût pour la mécanique, et ceux d'autres acteurs de la modernité architecturale. Quelques années avant lui, en 1904, son associé Hébrard brille lui aussi au concours Chenavard, avec pour sujet un Palais de l'automobile. En 1908, le Salon de l'automobile accueille à Paris ses premiers exposants aéronautiques et c'est justement un architecte de la même génération, AndréGranet (1881-1974), futur gendre d'Eiffel, qui contribue l'année suivante à lancer au Grand Palais la première exposition internationale de la locomotion aérienne, ancêtre du salon du Bourget. Plus précisément, le passage de l'observation militaire à l'aviation renvoie à WalterGropius (1883-1969). Comme Dumail ou encore André Lurçat, mais dans le camp d'en face, le fondateur du Bauhaus dessine d'abord ses repérages de ligne de front à pied, avant d'être affecté à l'aviation et d'y connaître une révélation, déterminante pour sa carrière (8). Cette passion de la photographie aérienne sera partagée par son alter ego français dans l'expérimentation de la préfabrication, Marcel Lods, en pleine résonance avec une attention voulue « scientifique » au territoire et à sa documentation - une des constantes des équipes de l'OPHBMS. Si Lods s'engage comme aviateur en 1939, il est vingt-cinq ans plus tôt affecté comme instructeur d'artillerie. Et il ne lui échappe pas qu'avec presque 900 millions d'obus tirés, son arme représente l'instrument par excellence de l'industrialisation de la guerre. Puis, il suit l'arrivée des troupes américaines et de leurs engins et se passionne pour le développement spectaculaire des industries automobile et aéronautique aux États-Unis. Pays où était née, dès 1908, la fameuse Ford T, premier véhicule de série. Du début des années 1920 jusqu'à la fin de sa carrière, aux côtés de grands ingénieurs, Lods tente d'exporter ce modèle à celui du bâtiment et de ses composants. Ce seront notamment les chantiers de la Cité du Champ des Oiseaux, à Bagneux (1927-1933), et de La Muette, à Drancy (1931-1934). Puis, après guerre, les Grandes Terres de Marly-le-Roi (1952-1960) et surtout la Grand'Mare de Rouen (1960-1977). C'est aussi une myriade de petites réalisations prototypiques, à commencer par l'aéroclub de Buc abordé au moment où Lods obtient son brevet de pilote, en 1932.

Ses chantiers qui se veulent de pur montage, rêvés en gants blanc, ne sont pas dénués d'utopie. Ils participent au sentiment qui sourd au début du XXe siècle, selon lequel l'homme s'apprête à faire quasi corps avec la machine. Charlie Chaplin a génialement montré dans Les Temps modernes en 1936 la part tragique de cette nouvelle condition. Elle apparaît comme un des effets les plus paradoxaux de la guerre, dans laquelle toute une génération a été confrontée aux corps mutilés en masse, soumis aux éléments et à la putréfaction en plein champ, mais aussi possiblement transcendés par la mécanisation et la science. Alfred Jarry en avait eu l'intuition dès 1902 avec Le Surmâle : roman moderne dans lequel il dressait le récit de la course - en forme d'hécatombe - d'un train à vapeur et de cyclistes dopés à la « perpetual-motion food ». Le Corbusier est l'architecte qui, au contact des Planistes et du théoricien eugéniste Alexis Carrel, captera le mieux ce nouveau rapport au corps, avec ses recherches sur l'immeuble-villa puis sur l'« unité d'habitation de grandeur conforme », instruments d'une « fabrique de l'homme nouveau » liant sport, biologie et habitation. Intégré à la fondation Carrel entre 1943 à 1945 (9), Dumail n'échappera pas à ce programme « d'hygiène sociale et de prophylaxie » énoncé par Sellier lui-même au moins dès 1921.Ces proches de Sellier que sont Dumail et Lods ont vu leurs réalisations de l'OPHBMS données en 1935 comme modèles du programme du grand ensemble du futur, dans cette période accidentée où s'élaborait une culture politique de gestion de la croissance des périphéries urbaines. À la Libération, ils affirment ensemble le logement comme la grande « affaire » du XXe siècle dans un livret du comité Henri-Sellier (10). En 1951, ils s'engagent presque simultanément dans les chantiers respectifs des deux SHAPE Villages : Dumail à Saint-Germain-en-Laye, aux côtés de Jean Dubuisson, et Lods à Fontainebleau. Les logements qu'ils bâtissent, chacun à sa façon mais tous deux en un temps record, pour les sous-officiers et officiers du quartier général des forces alliées en Europe, constituent un des moments fondateurs de la politique de construction à venir : les grands ensembles français ne sont décidément pas tombés du ciel avec la croissance et le baby-boom. * Architecte, Hubert Lempereur a consacré de nombreux articles à la généalogie et à l'histoire matérielle et culturelle des premiers grands ensembles français et à la construction de masse. À paraître, Félix Dumail, architecte de la « cité-jardins », aux éditions du patrimoine et La Samaritaine, Paris, aux éditions Picard, ouvrage codirigé avec Jean-François Cabestan. 1. J.-L. Cohen, Architecture en uniforme. Projeter et construire pour la Seconde Guerre mondiale, Hazan/Centre Canadien d'Architecture, 2011. 2. Voir P. Chemetov et B. Marrey, Architectures. Paris 1848-1914, Dunod, 1980. 3. M. Rotival, « Urbanisme des H.B.M. - Formes de la cité », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 4. Leurs archives sont conservées au centre d'archives d'architecture du XXe siècle. La famille Dumail conserve de son côté ses correspondances de guerre. 5. J. Posener, « Historique des H.B.M. - Naissance du problème, premières solutions », L'Architecture d'aujourd'hui, n° 6, juin 1935. 6. G. Ernest, « Concours pour la construction par la Ville de Paris d'immeubles collectifs à bon marché », L'Architecture, 28 fév. 1914. 7. A. Gaillardin, « Les derniers concours de la Ville de Paris pour la construction d'habitations à bon marché », La Construction moderne, 28 juin 1914. 8. J. Gubler, « L'aérostation, prélude à l'aviation ? Notes sur la découverte architecturale du paysage aérien », Matières, 1998. 9. H. Lempereur, « La fondation Carrel (1941-1945), Le Corbusier et Félix Dumail : portraits d'architectes en bio-sociologues », fabricA, 2009. 10. F. Dumail, P. Grünebaum-Ballin, R. Hummel, M. Lods, P. Pelletier et P. Sirvin, L'affaire du logement social, préface de Léon Blum, Éditions de la Liberté, 1947. TEXTE DU MONITEUR @ les #Constructions #Modernes #BANLIEUE @ l' #Urbanisme & l es #Chantiers d'#ApresGuerre ici #Mémoire2ville le #Logement Collectif* dans tous ses états..#Histoire & #Mémoire de l'#Habitat / Département territoire terroir region ville souvenirs du temps passé d une époque revolue #Archives ANRU / #Rétro #Banlieue / Renouvellement #Urbain / #Urbanisme / #HLM #postwar #postcard #cartepostale twitter.com/Memoire2cite Villes et rénovation urbaine..Tout savoir tout connaitre sur le sujet ici via le PDF de l'UNION SOCIALE POUR L HABITAT (l'USH)... des textes à savoir, à apprendre, des techniques de demolition jusqu a la securisation..& bien plus encore.. union-habitat.org/sites/default/files/articles/documents/...

www.dailymotion.com/video/xk6xui Quatre murs et un toit 1953 - Le Corbusier, l'architecte du bonheur 1957 conceptions architecturales le modulor, l'architecture de la ville radieuse, Chandigarh, Marseille, Nantes www.dailymotion.com/video/xw8prl Un documentaire consacré aux conceptions architecturales et urbanistiques de Le Corbusier.Exposées par l'architecte lui-même et étayées par des plans, dessins et images de ses réalisations en France et à l'étranger, ces théories témoignent d'une réflexion approfondie et originale sur la ville et sa nécessaire adaptation à la vie moderne, notamment Paris dont l'aménagement révolutionnaire rêvé par Le Corbusier est ici exposé. Un classique du documentaire.Les premiers projets de Le Corbusier resteront à l'état de maquette : le plan de modernisation de la ville d'Alger. Certains seront réalisés par d'autres architectes : ministère de l'éducation à Rio de Janeiro, Palais de l'ONU à New York. Dès l'après-guerre en moins de 10 ans, Le Corbusier réalise de grandes unités d'habitation à Marseille, Nantes une chapelle à Ronchamps, une usine à Saint-Dié, une ville Chandigarh en Inde. Par des schémas, l'architecte présente sa théorie de la "ville radieuse", le modulor clef mathématique de son œuvre ainsi que son projet de réorganisation de la campagne, des cités industrielles et urbaine en un regroupement autour d'un système coopératif. Le film expose les conceptions architecturales de Le Corbusier, dans la ligne des précurseurs de l'architecture moderne comme Claude-Nicolas Ledoux. Paris et le désert français 1957 réalisation : Roger Leenhardt et Sydney Jezequel, résoudre le déséquilibre démographique ville campagne www.dailymotion.com/video/x177lrp Film réalisé par Roger Leenhardt et Sydney Jezequel en 1957, d'après le livre de Jean-François Gravier. Document d'information général proposant les solutions de l'époque pour éviter la désertification des campagnes et la folie concentrationnaire des villes. Dès 1957, la désertification des campagnes prend des proportions tragiques. L'exemple est donné pour le village de Gourdon dans le Quercy.

Quelles évolutions proposer pour éviter l'exode rural et le développement anarchique, qui s'amorce, des villes champignons, construites en plein champ sans urbanisme et sans âme ? Le commentaire propose les solutions de l'époque : modernisation de l'agriculture, adaptation de l'artisanat, implantations d'industries dans les provinces. Gazoducs dans le sud-ouest, barrage en Haute-Savoie, polder en Bretagne semblaient à l'époque pouvoir résoudre le déséquilibre ville campagne. Visages de la France 1957 Production - réalisation Atlantic-Film Marcel de Hubsch www.dailymotion.com/video/x19g59p Le film commence avec des vues de villages et d'architecture traditionnelle du Pays Basque, des Landes, de la Touraine, de la Normandie, de la Bretagne, d'Alsace. La voix off s'interroge : faut il transformer la France en un musée de ses vieilles demeures ? et poursuit : pourquoi des maisons de 10 à 15 mètres de hauteur à Honfleur n'ont elles que 3 à 5 mètres de large ? Le commentaire se pose la question du nombre de maisons individuelles dans les villes qui entrainent l'étalement urbain. Lorsque les villes ont bâtit des immeubles, le commentaire se demande que cachent ces façades ? Des coures étroites que le soleil ne visite jamais, un enchevêtrement inouï de constructions hétéroclites. L'époque de grande prospérité de la troisième république n'a rien su construire de grand poursuit la voix off. Ce document nous propose ensuite une animation de maquette pour l'aménagement d'une friche. Dans un premier temps à la façon d'avant avec la maison individuelle. La voix off s'exclame : ce n'est pas autrement que d'affreuses banlieues naquirent que tant de villes furent à jamais enlaidies, essayons autre chose. L'animation se met à empiler les maisons individuelles et propose des bâtiments collectifs dans des jardins. Le commentaire poursuit : maintenant c'est l'heure de l'urbaniste à lui de répartir les constructions dans la cité. Plusieurs organisation de logements collectifs sont proposées en maquettes. La voix off pointe les défauts d'un urbanisme des grands ensemble trop ennuyeux. Puis une solution émerge de l'animation : pour que la cité vive il faut mettre au place d'honneur école, dispensaire, bibliothèque, salle de réunion, puis viennent les deux pièces maîtresse deux grands immeubles puis les rues se glissent dans la composition et enfin les pelouse et les jardins apparaissent et voila conclue le commentaire. Le film montre ensuite de réalisation de grands ensemble et on entre dans un immeuble au sein d'une famille : air et lumière sont au rendes-vous. On voit des enfants faire du patin à roulette dans le parc de l'immeuble la voix off annonce : finit l'individualisme renfrogné de l'échoppe d'antan : la cité tout entière est un jardin, les jeux d'enfants se mêlent aux fleurs. Le film se termine sur des vues de réalisation de grands ensemble sur toute la France (vue entre autre de la cité radieuse de Le Corbusier à Marseille). Production Films Caravelle MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) Scenario et réalisation : Pierre JaLLAUDSur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije , Quelques mois après la fin de la Seconde Guerre mondiale, un triste constat s'impose : 5 944 passages sont coupés, soit plus de 110 km de brèches ; de nombreuses villes se trouvent isolées. Les chantiers s'activent dans toute la France pour "gagner la bataille des communications routières". Mais outre la pénurie de main d’œuvre, il faut faire face au manque de matériaux (béton, métal) et donc déployer des trésors d'imagination pour reconstruire les ponts détruits. Si le savoir faire des tailleurs de pierre est exploité, le plus spectaculaire est le relevage des ponts, comme le pont de Galliéni à Lyon, où 7 à 800 tonnes d'acier sont sorti de l'eau avec des moyens de l'époque. En avril 1945, il reste 5 700 ponts à reconstruire soit 200 000 tonnes d'acier, 600 000 tonnes de ciment, 250 000 m3 de bois, 10 millions de journées d'ouvrier, prix de l'effort de reconstruction. Titre : Sur les routes de France les ponts renaissenT Année de réalisation : 1945 Auteurs / réalisateurs : images : G.Delaunay, A.Pol, son : C.Gauguier Production : Direction Technique des Services des Ponts et Chaussées / Ministère des Travaux Publics et des Transports

Lyon, Tournon, Caen - Le Bosquel, un village renait 1947 l'album cinématographique de la reconstruction, réalisation Paul de Roubaix production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, village prototype, architecte Paul Dufournet, www.dailymotion.com/video/xx5tx8?playlist=x34ije - Demain Paris 1959 dessin animé présentant l'aménagement de la capitale dans les années 60, Animation, dessin animé à vocation pédagogique visant à promouvoir la politique d’aménagement suivie dans les années 60 à Paris.Un raccourci historique sur l’extension de Paris du Moyen Âge au XIXe siècle (Lutèce, œuvres de Turgot, Napoléon, Haussmann), ce dessin animé retrace la naissance de la banlieue et de ses avatars au XXe siècle. Il annonce les grands principes d’aménagement des villes nouvelles et la restructuration du centre de Paris (référence implicite à la charte d’Athènes). Le texte est travaillé en rimes et vers. Une chanson du vieux Paris conclut poétiquement cette vision du futur. Thèmes principaux : Aménagement urbain / planification-aménagement régional Mots-clés : Banlieue, extension spatiale, histoire, quartier, ville, ville nouvelle Lieu géographique : Paris 75 Architectes ou personnalités : Eugène Haussmann, Napoléon, Turgot Réalisateurs : André Martin, Michel Boschet Production : les films Roger Leenhardt

www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije -Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ».Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl)

www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije ,

Film d'archive actualités de 1952 Reconstruction de la France sept ans après la fin de la seconde guerre mondiale état des lieux de la crise du logement , Actualités de 1952.

Sept ans après la fin de la seconde guerre Mondiale état des lieux de la reconstruction de la France et de la crise du logement à l’œuvre, pénurie de logement, logements insalubres. Les actualités montrent des images d'archives de la destruction de la France, les Chars de la division Leclerc qui défilent sur les Champs Elysees. Le commentaire dénonce la lenteur de la reconstruction et notamment des manifestations qui ont eu lieue à Royan afin d''accélérer la reconstruction de la ville détruite.Le film montre à Strasbourg, Mulhouse, des réalisation moderne de grands ensembles et des images d'archive de la reconstruction du Havre de Saint Nazaire.

Le film se termine à Marseille sur les réalisation nouvelles autour du vieux port puis on assiste à l'inauguration de la Cité Radieuse par le ministre de la Reconstruction et de l'Urbanisme Eugène Claudius-Petit en présence de son architecte Le Corbusier à qui le ministre remet la cravate de commandeur de la légion d'honneur. www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ / - www.union-habitat.org/ / - www.institutfrancais.com/sites/default/files/dp_expositio... archives-histoire.centraliens.net/pdfs/revues/rev625.pdf tel.archives-ouvertes.fr/tel-00554230/document Quatre murs et un toit 1953 - Le Corbusier, l'architecte du bonheur 1957 conceptions architecturales le modulor, l'architecture de la ville radieuse, Chandigarh, Marseille, Nantes www.dailymotion.com/video/xw8prl Un documentaire consacré aux conceptions architecturales et urbanistiques de Le Corbusier.Exposées par l'architecte lui-même et étayées par des plans, dessins et images de ses réalisations en France et à l'étranger, ces théories témoignent d'une réflexion approfondie et originale sur la ville et sa nécessaire adaptation à la vie moderne, notamment Paris dont l'aménagement révolutionnaire rêvé par Le Corbusier est ici exposé. Un classique du documentaire.Les premiers projets de Le Corbusier resteront à l'état de maquette : le plan de modernisation de la ville d'Alger. Certains seront réalisés par d'autres architectes : ministère de l'éducation à Rio de Janeiro, Palais de l'ONU à New York. Dès l'après-guerre en moins de 10 ans, Le Corbusier réalise de grandes unités d'habitation à Marseille, Nantes une chapelle à Ronchamps, une usine à Saint-Dié, une ville Chandigarh en Inde. Par des schémas, l'architecte présente sa théorie de la "ville radieuse", le modulor clef mathématique de son œuvre ainsi que son projet de réorganisation de la campagne, des cités industrielles et urbaine en un regroupement autour d'un système coopératif. Le film expose les conceptions architecturales de Le Corbusier, dans la ligne des précurseurs de l'architecture moderne comme Claude-Nicolas Ledoux. Paris et le désert français 1957 réalisation : Roger Leenhardt et Sydney Jezequel, résoudre le déséquilibre démographique ville campagne www.dailymotion.com/video/x177lrp Film réalisé par Roger Leenhardt et Sydney Jezequel en 1957, d'après le livre de Jean-François Gravier. Document d'information général proposant les solutions de l'époque pour éviter la désertification des campagnes et la folie concentrationnaire des villes. Dès 1957, la désertification des campagnes prend des proportions tragiques. L'exemple est donné pour le village de Gourdon dans le Quercy.Quelles évolutions proposer pour éviter l'exode rural et le développement anarchique, qui s'amorce, des villes champignons, construites en plein champ sans urbanisme et sans âme ? Le commentaire propose les solutions de l'époque : modernisation de l'agriculture, adaptation de l'artisanat, implantations d'industries dans les provinces. Gazoducs dans le sud-ouest, barrage en Haute-Savoie, polder en Bretagne semblaient à l'époque pouvoir résoudre le déséquilibre ville campagne. Visages de la France 1957 Production - réalisation Atlantic-Film Marcel de Hubsch www.dailymotion.com/video/x19g59p Le film commence avec des vues de villages et d'architecture traditionnelle du Pays Basque, des Landes, de la Touraine, de la Normandie, de la Bretagne, d'Alsace. La voix off s'interroge : faut il transformer la France en un musée de ses vieilles demeures ? et poursuit : pourquoi des maisons de 10 à 15 mètres de hauteur à Honfleur n'ont elles que 3 à 5 mètres de large ? Le commentaire se pose la question du nombre de maisons individuelles dans les villes qui entrainent l'étalement urbain. Lorsque les villes ont bâtit des immeubles, le commentaire se demande que cachent ces façades ? Des coures étroites que le soleil ne visite jamais, un enchevêtrement inouï de constructions hétéroclites. L'époque de grande prospérité de la troisième république n'a rien su construire de grand poursuit la voix off. Ce document nous propose ensuite une animation de maquette pour l'aménagement d'une friche. Dans un premier temps à la façon d'avant avec la maison individuelle. La voix off s'exclame : ce n'est pas autrement que d'affreuses banlieues naquirent que tant de villes furent à jamais enlaidies, essayons autre chose. L'animation se met à empiler les maisons individuelles et propose des bâtiments collectifs dans des jardins. Le commentaire poursuit : maintenant c'est l'heure de l'urbaniste à lui de répartir les constructions dans la cité. Plusieurs organisation de logements collectifs sont proposées en maquettes. La voix off pointe les défauts d'un urbanisme des grands ensemble trop ennuyeux. Puis une solution émerge de l'animation : pour que la cité vive il faut mettre au place d'honneur école, dispensaire, bibliothèque, salle de réunion, puis viennent les deux pièces maîtresse deux grands immeubles puis les rues se glissent dans la composition et enfin les pelouse et les jardins apparaissent et voila conclue le commentaire. Le film montre ensuite de réalisation de grands ensemble et on entre dans un immeuble au sein d'une famille : air et lumière sont au rendes-vous. On voit des enfants faire du patin à roulette dans le parc de l'immeuble la voix off annonce : finit l'individualisme renfrogné de l'échoppe d'antan : la cité tout entière est un jardin, les jeux d'enfants se mêlent aux fleurs. Le film se termine sur des vues de réalisation de grands ensemble sur toute la France (vue entre autre de la cité radieuse de Le Corbusier à Marseille). Production Films Caravelle MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) Scenario et réalisation : Pierre JaLLAUD

Sur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije , Quelques mois après la fin de la Seconde Guerre mondiale, un triste constat s'impose : 5 944 passages sont coupés, soit plus de 110 km de brèches ; de nombreuses villes se trouvent isolées. Les chantiers s'activent dans toute la France pour "gagner la bataille des communications routières". Mais outre la pénurie de main d’œuvre, il faut faire face au manque de matériaux (béton, métal) et donc déployer des trésors d'imagination pour reconstruire les ponts détruits. Si le savoir faire des tailleurs de pierre est exploité, le plus spectaculaire est le relevage des ponts, comme le pont de Galliéni à Lyon, où 7 à 800 tonnes d'acier sont sorti de l'eau avec des moyens de l'époque. En avril 1945, il reste 5 700 ponts à reconstruire soit 200 000 tonnes d'acier, 600 000 tonnes de ciment, 250 000 m3 de bois, 10 millions de journées d'ouvrier, prix de l'effort de reconstruction. Titre : Sur les routes de France les ponts renaissenT Année de réalisation : 1945 Auteurs / réalisateurs : images : G.Delaunay, A.Pol, son : C.Gauguier Production : Direction Technique des Services des Ponts et Chaussées / Ministère des Travaux Publics et des Transport

Lieux : Lyon, Tournon, Caen - Le Bosquel, un village renait 1947 l'album cinématographique de la reconstruction, réalisation Paul de Roubaix production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, village prototype, architecte Paul Dufournet, www.dailymotion.com/video/xx5tx8?playlist=x34ije - Demain Paris 1959 dessin animé présentant l'aménagement de la capitale dans les années 60, Animation, dessin animé à vocation pédagogique visant à promouvoir la politique d’aménagement suivie dans les années 60 à Paris.

Un raccourci historique sur l’extension de Paris du Moyen Âge au XIXe siècle (Lutèce, œuvres de Turgot, Napoléon, Haussmann), ce dessin animé retrace la naissance de la banlieue et de ses avatars au XXe siècle. Il annonce les grands principes d’aménagement des villes nouvelles et la restructuration du centre de Paris (référence implicite à la charte d’Athènes). Le texte est travaillé en rimes et vers. Une chanson du vieux Paris conclut poétiquement cette vision du futur. Thèmes principaux : Aménagement urbain / planification-aménagement régional Mots-clés : Banlieue, extension spatiale, histoire, quartier, ville, ville nouvelle Lieu géographique : Paris 75 Architectes ou personnalités : Eugène Haussmann, Napoléon, Turgot Réalisateurs : André Martin, Michel Boschet Production : les films Roger Leenhardt

www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije -Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ».

Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl)

www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije ,

Film d'archive actualités de 1952 Reconstruction de la France sept ans après la fin de la seconde guerre mondiale état des lieux de la crise du logement , Actualités de 1952.

Sept ans après la fin de la seconde guerre Mondiale état des lieux de la reconstruction de la France et de la crise du logement à l’œuvre, pénurie de logement, logements insalubres. Les actualités montrent des images d'archives de la destruction de la France, les Chars de la division Leclerc qui défilent sur les Champs Elysees. Le commentaire dénonce la lenteur de la reconstruction et notamment des manifestations qui ont eu lieue à Royan afin d''accélérer la reconstruction de la ville détruite.Le film montre à Strasbourg, Mulhouse, des réalisation moderne de grands ensembles et des images d'archive de la reconstruction du Havre de Saint Nazaire.

Le film se termine à Marseille sur les réalisation nouvelles autour du vieux port puis on assiste à l'inauguration de la Cité Radieuse par le ministre de la Reconstruction et de l'Urbanisme Eugène Claudius-Petit en présence de son architecte Le Corbusier à qui le ministre remet la cravate de commandeur de la légion d'honneur. www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ / - www.union-habitat.org/ / - www.institutfrancais.com/sites/default/files/dp_expositio... archives-histoire.centraliens.net/pdfs/revues/rev625.pdf tel.archives-ouvertes.fr/tel-00554230/document .le Logement Collectif* 50,60,70's, dans tous ses états..Histoire & Mémoire d'H.L.M. de Copropriété Renouvellement Urbain-Réha-NPNRU., twitter.com/Memoire2cite tout içi sig.ville.gouv.fr/atlas/ZUS/ - media/InaEdu01827/la-creatio" rel="noreferrer nofollow">fresques.ina.fr/jalons/fiche-media/InaEdu01827/la-creatio Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,

www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije

Le reportage se penche ensuite sur la préfabrication en usine. Ces procédés de préfabrication en usine selon le commentaire sont bien adaptés aux pays en voie de développement, cela est illustré dans le reportage par une réalisation en Libye à Benghazi. Dans la course à l'allégement des matériaux un procédé l'isola béton est présenté. Un chapitre sur la construction métallique explique les avantage de ce procédé. La fabrication de composants ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie du bâtiment.

Lieux géographiques : la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye

www.dailymotion.com/playlist/x34ije_territoiresgouv_cinem... - mémoire2cité - le monde de l'Architecture locative collective et bien plus encore - mémoire2cité - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,

Le Joli Mai (Restauré) - Les grands ensembles BOBIGNY l Abreuvoir www.youtube.com/watch?v=eUY9XzjvWHE … et la www.youtube.com/watch?v=hK26k72xIkU … www.youtube.com/watch?v=xCKF0HEsWWo …

Genève Le Grand Saconnex & la Bulle Pirate - architecte Marçel Lachat -

Un film de Julien Donada içi www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=4E723uQcpnU … … .Genève en 1970. pic.twitter.com/1dbtkAooLM è St-Etienne - La muraille de Chine, en 1973 ce grand immeuble du quartier de Montchovet, existait encore photos la Tribune/Progres.

www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48 …, - la tour 80 HLM située au 1 rue Proudhon à Valentigney dans le quartier des Buis Cette tour emblématique du quartier avec ces 15 étages a été abattu par FERRARI DEMOLITION (68). VALENTIGNEY (25700) 1961 - Ville nouvelle-les Buis 3,11 mn www.youtube.com/watch?v=C_GvwSpQUMY … - Au nord-Est de St-Etienne, aux confins de la ville, se dresse une colline Montreynaud la ZUP de Raymond Martin l'architecte & Alexandre Chemetoff pour les paysages de St-Saens.. la vidéo içi * Réalisation : Dominique Bauguil www.youtube.com/watch?v=Sqfb27hXMDo … … - www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije

Le reportage se penche ensuite sur la préfabrication en usine. Ces procédés de préfabrication en usine selon le commentaire sont bien adaptés aux pays en voie de développement, cela est illustré dans le reportage par une réalisation en Libye à Benghazi. Dans la course à l'allégement des matériaux un procédé l'isola béton est présenté. Un chapitre sur la construction métallique explique les avantage de ce procédé. La fabrication de composants ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie du bâtiment.

la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye 1975 Réalisateur : Sydney Jézéquel, Karenty

la construction des Autoroutes en France - Les liaisons moins dangereuses 1972 www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije - Ministère de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire - Dotation par la France d'autoroutes modernes "nécessité vitale" pour palier à l'inadaptation du réseau routier de l'époque voué à la paralysie : le reportage nous montre des images d'embouteillages. Le ministre de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire dans les deux gouvernements de Pierre Messmer, de 1972 à 1974, Olivier Guichard explique les ambitions du programme de construction qui doit atteindre 800 km par ans en 1978. L'ouverture de section nouvelles va bon train : Nancy / Metz par exemple. Le reportage nous montre l'intérieur des bureaux d'études qui conçoivent ces autoroute dont la conception est assistée par ordinateurs dont le projet d'ensemble en 3D est visualisé sur un écran. La voix off nous informe sur le financement de ces équipements. Puis on peut voir des images de la construction du pont sur la Seine à Saint Cloud reliant l'autoroute de Normandie au périphérique, de l'échangeur de Palaiseau sur 4 niveau : record d'Europe précise le commentaire. Le reportage nous informe que des sociétés d'économies mixtes ont étés crées pour les tronçons : Paris / Lille, Paris / Marseille, Paris / Normandie. Pour accélérer la construction l’État a eu recours à des concessions privées par exemple pour le tronçon Paris / Chartres. "Les autoroutes changent le visage de la France : artères économiques favorisant le développement industriel elles permettent de revitaliser des régions en perte de vitesse et de l'intégrer dans le mouvement général de l'expansion" Sur le plan européen elles vont combler le retard de la France et réaliser son insertion. Images de l'inauguration de l'autoroute entre Paris et Bruxelles par le président Georges Pompidou. Le reportage rappel que l'autre fonction capitale des autoroute est de favoriser la sécurité. La question de la limitation de vitesse est posée au ministre de l’Équipement, qui n'y est favorable que sur certains tronçons. Un des facteur de sécurité selon le commentaire est l'humanisation des autoroutes : aires de repos, restaurants, signalisation touristiques... "Rien n'est impossible aux techniques modernes" nous apprend la voix off qui prend comme exemple le déplacement sur rail de 65 mètres d'un château classé afin de faire passer l'autoroute Lille / Dunkerque.Durée Sur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije , Quelques mois après la fin de la Seconde Guerre mondiale, un triste constat s'impose : 5 944 passages sont coupés, soit plus de 110 km de brèches ; de nombreuses villes se trouvent isolées.Les chantiers s'activent dans toute la France pour "gagner la bataille des communications routières". Mais outre la pénurie de main d’œuvre, il faut faire face au manque de matériaux (béton, métal) et donc déployer des trésors d'imagination pour reconstruire les ponts détruits. Si le savoir faire des tailleurs de pierre est exploité, le plus spectaculaire est le relevage des ponts, comme le pont de Galliéni à Lyon, où 7 à 800 tonnes d'acier sont sorti de l'eau avec des moyens de l'époque. En avril 1945, il reste 5 700 ponts à reconstruire soit 200 000 tonnes d'acier, 600 000 tonnes de ciment, 250 000 m3 de bois, 10 millions de journées d'ouvrier, prix de l'effort de reconstruction.1945

Auteurs / réalisateurs : images : G.Delaunay, A.Pol, son : C.Gauguier Production : Direction Technique des Services des Ponts et Chaussées / Ministère des Travaux Publics et des Transports Support original : 16 mm noir et blanc Durée : 14 min Thèmes principaux : infrastructures-ouvrages d'art Mot clés : chantier, pont, Reconstruction, restauration, béton précontraint, ministère des travaux publics et des transports

Lieux : Lyon, Tournon, Caen - Le Bosquel, un village renait 1947 l'album cinématographique de la reconstruction, réalisation Paul de Roubaix production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, village prototype, architecte Paul Dufournet, www.dailymotion.com/video/xx5tx8?playlist=x34ije - Demain Paris 1959 dessin animé présentant l'aménagement de la capitale dans les années 60, Animation, dessin animé à vocation pédagogique visant à promouvoir la politique d’aménagement suivie dans les années 60 à Paris. Un raccourci historique sur l’extension de Paris du Moyen Âge au XIXe siècle (Lutèce, œuvres de Turgot, Napoléon, Haussmann), ce dessin animé retrace la naissance de la banlieue et de ses avatars au XXe siècle. Il annonce les grands principes d’aménagement des villes nouvelles et la restructuration du centre de Paris (référence implicite à la charte d’Athènes). Le texte est travaillé en rimes et vers. Une chanson du vieux Paris conclut poétiquement cette vision du futur. Thèmes principaux : Aménagement urbain / planification-aménagement régional Mots-clés : Banlieue, extension spatiale, histoire, quartier, ville, ville nouvelle Lieu géographique : Paris 75 Architectes ou personnalités : Eugène Haussmann, Napoléon, Turgot Réalisateurs : André Martin, Michel Boschet Production : les films Roger Leenhardt

www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije - Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ». Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl) www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije , Film d'archive actualités de 1952 Reconstruction de la France sept ans après la fin de la seconde guerre mondiale état des lieux de la crise du logement , Actualités de 1952. Sept ans après la fin de la seconde guerre Mondiale état des lieux de la reconstruction de la France et de la crise du logement à l’œuvre, pénurie de logement, logements insalubres. Les actualités montrent des images d'archives de la destruction de la France, les Chars de la division Leclerc qui défilent sur les Champs Elysees. Le commentaire dénonce la lenteur de la reconstruction et notamment des manifestations qui ont eu lieue à Royan afin d''accélérer la reconstruction de la ville détruite.Le film montre à Strasbourg, Mulhouse, des réalisation moderne de grands ensembles et des images d'archive de la reconstruction du Havre de Saint Nazaire.

Le film se termine à Marseille sur les réalisation nouvelles autour du vieux port puis on assiste à l'inauguration de la Cité Radieuse par le ministre de la Reconstruction et de l'Urbanisme Eugène Claudius-Petit en présence de son architecte Le Corbusier à qui le ministre remet la cravate de commandeur de la légion d'honneur. www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ union-habitat.org/ - EXPOSITION :LES 50 ANS DE LA RESIDENCe SALMSON POINT-Du JOUR www.salmsonlepointdujour.fr/pdf/Exposition_50_ans.pdf - Sotteville Construction de l’Anjou, le premier immeuble de la Zone Verte sottevilleaufildutemps.fr/2017/05/04/construction-de-limm... - www.20minutes.fr/paris/diaporama-7346-photo-854066-100-an... - www.ladepeche.fr/article/2010/11/02/940025-140-ans-en-arc... dreux-par-pierlouim.over-blog.com/article-chamards-1962-9... missionphoto.datar.gouv.fr/fr/photographe/7639/serie/7695... www.twitter.com/Memoire2cite Villes et rénovation urbaine..Tout savoir tout connaitre sur le sujet ici via le PDF de l'UNION SOCIALE POUR L HABITAT (l'USH)... des textes à savoir, à apprendre, des techniques de demolition jusqu a la securisation..& bien plus encore.. union-habitat.org/sites/default/files/articles/documents/...

www.dailymotion.com/video/xk6xui Quatre murs et un toit 1953 - Le Corbusier, l'architecte du bonheur 1957 conceptions architecturales le modulor, l'architecture de la ville radieuse, Chandigarh, Marseille, Nantes

The Ultimate Fighting Championship (UFC) was invented by a Vegetarian. His name is Rorion Gracie. It is the origin of octagon cage fighting and modern mixed martial arts as we have come to know it today in the octagon. The vegetarian also created the practice of cage fighting in an Octagon, the octagon was also invented by the vegetarian.

 

You may have heard of Gracie Jiujitsu. This was invented by Rorion Gracie's father, Helio Gracie, of the Gracie Family, the forefather of Gracie Barra. Helio Gracie, the inventor of Gracie Jiu-Jitsu GJJ was also a vegetarian.

 

Uncle Carlos is Carlos Gracie, brother of Helio Gracie, a vegetarian and that is who developed BJJ, Brazialian Jiu Jitsu. BJJ is a must-learn technique for every MMA fighter in the UFC today, if not in the world. That is, if they want to win, the meat-eater had better learn what was invented a hundred years ago by a Vegetarian man or they won't last the ring.

 

Pollo-Vegetarian Royce Gracie also won the very 1st UFC #1! And the vegetarian had to fight those who weighed up to 250+ pounds! Not only did he beat all the other meat-eaters, he beat all the other meat-eaters in 1 night!

 

And then to prove it wasn't an accident, he did it again! A vegetarian also won UFC #2 and vegetarians have been dominant in the UFC ever since, though you may not know it just like you probably didn't know vegetarians invented it.

 

Vegetarian Mac Danzig beat all the other meat-eaters to take the belt on THE ULTIMATE FIGHTER. Danzig is not just vegetarian, he is vegan, and he was the largest, most massive muscular man on the entire show.

 

Vegetarian Nick Diaz also won THE ULTIMATE FIGHTER. So did Nate Diaz, also a vegetarian. The StrikeForce middleweight champion Jake Shields is a vegetarian. Heavyweight Frank Mir ate vegetarian at 280 pounds. Randy Couture beat 6 foot 8 Tim Sylvia and Couture trains on an alkaline plant-based diet. The EliteXC martial arts belt holder is a vegetarian. UFC fighter Aaron Simpson is a vegetarian. Jon Fitch ranked #2 in the world at the current time is vegetarian. Ben Saunders MMA fighter is a Vegetarian. Luke Cuomo who made it to the semi-finals and the finals on The Ultimate Fighter eats vegetarian. WEC champion Urijah Faber trains on a plant-based diet. MMA fighter Kyra Gracie is vegetarian. Ryron Gracie of the Gracie Mixed Martial Arts clan is vegetarian.

 

Penny Thomas, the world Brazilian Jiujitsu womens champion is vegetarian. Nicolas Gregorades of the Jiujitsu Brotherhood fighting academy is virtually all vegetarian. Shanti belha, 2-time world Brazilian Jiujitsu fighting champion is vegetarian. Ahmed El Ghandouri, Brazilian Kiujitsu Black Belt is a vegan.

 

Dave Meyer of the American BJJ Academy and a blackbelt in Brazilian Jiu Jitsu under Machado--is vegetarian.

 

The original ultimate fighters the roman Gladiators were mainly vegetarian. Kung Fu was developed by the Shaolin Monks who were vegetarian. The very Art of Martial Arts itself was invented by Bodhidharma who was from India, and was a vegetarian.

 

Bellator Fighting Championships Ricardo Moreira is a vegan. Eric the Bengal Castile, in the UFC is a vegetarian. Heavyweight boxer Mike Tyson is now a vegan. StrikeForce fighter and NFL Football player and Heisman Trophy winner Herschel Walker is a vegetarian. The Dream3 Grand Prix Fighting championship belt is owned by a vegetarian.

 

The TITAN Fighting Championships fight winner Jason High is a vegetarian. Vegetarians are now ranked in the top 2,3,and 5 spots in the best p4p in the world in the UFC welterweight division, meaning that vegetarians hold 66% of the top rankings in the UFC's welterweight division. Antonio McKee who established Rampage Jackson's Gym is a vegan. AKC trains vegetarian UFC fighters. Noah Hannibal "The VEGAN TANK" is a vegetarian powerlifter who beat all his other opponents and took gold in the Australian Powerlifting championships. MMA Fighter Dale Hart is a vegetarian and has an unblemished 5 and 0 record. All wins.

 

MMA fighter Erik Purcell is a vegetarian. The vegetarian Purcell just beat 6 foot 6 inch Aaron Skates at the Reality Fighting Championships. King of the Cage fighter Tom Kenny is vegetarian.

 

UFC Heavyweight contender Shane Carwin is now training vegan. Heavyweight 120kilogram Jan Muller is vegetarian. JiuJitsu champion Henry Atkins is vegan. MMA Fighter Georgi Krakhanyan is vegetarian.

 

Finland fighter Harri Nieminem is vegetarian. So is James WIlks, vegetarian UFC fighter from England in the UK.

 

And many more. You probably didn't realize that so many UFC fighters and current belt holders and MMA champions were vegetarians, because they are often not preachy about it and don't make it known, but they have recognized the best most-athletic and muscular endurance diet for athletes and UFC fighters is plant-based vegetarian and vegan. Your cardio power shoots through the roof. You can out-last, out-hit, and out-muscle other opponents who don't know what hit them. Plus, nobody wants meat-eaters to find out that a vegetarian diet is better, that's like giving away the secret, so vegan and vegetarian fighters sometimes keep tight lipped and let meat eaters continue to post and convince all the others that meat or steak is what you need before a fight, that way their opponents will gas, get tired out, be weak and not have any strength, and once again lose do to a meat-based diet. Lowcarb is even funnier since you can actually get opponents to go around eating bacon, sausage, and piles of fat and get them loaded down, obese, and likely to fall over, that is if they even make weight. Likewise the Paleo Diet has now been found fake and scientifically wrong, proven wrong by actual Paleontologists. Turns out the original discoverer of Australopithecus, a real paleontologist revealed man's ancient ancestors were vegetarian, including Australopithecus africanus, Paranthropus boisei, Ardipithecus ramidus, all vegetarian ancestors of man that came millions of years BEFORE paleo man. Turns out the Paleo Diet was fabricated by a "gym teacher" who was not even a paleontologist and was never on even 1 archeological dig.

 

The Paleo Diet was ranked 24th by experts in nutrition, problem is there were just 24 in the list for review, which means The Paleo Diet came in LAST place, the worst diet of all. --Yes, the Paleo Diet was found deficient, pseudo-scientific nonsense made to appear like it was scientific, and the Paleo Diet lost and landed in last place as the worst. This is also a reason why crossfit has become the laughing-stock of the athletic and fitness world, akin to the shake-weight of fitness. Or the mullet. Crossfit fitness centers often have what's called a "puke bucket" lying around. They like to claim this as somehow being proof that their workouts of little light burpees and things is 'so tough' but really it's just because crossfit people start eating the Paleo Diet and it tastes so bad and is so horrible for fitness and athletes that they vomit it back up. All kinds of partially digested meat and so forth, right there in the gym when they work out. Didn't know this? Do a search for "Crossfit Puke Bucket" you'll see it. They even wear T-shirts bragging about puking on it in crossfit, because the paleo diet tastes so bad. Imagine how much worse it tastes on the way back up. Robb Wolf recommending sausages and things. Great for sausage-lovers probably, but not real ironmen or mma fighters or real athletes.

 

Crossfit is pretty much like ladies' pilates. MovNat is like having someone come over and do your housework, carrying out the trash, and mopping up the bathroom for you. In any case, the foods recommended by the gym teacher who peddled the Paleo Diet were found nutritionally deficient, and Paleo Diet foods have now been linked to colorectal cancer (cancer of the butt). This is why Paleo and Crossfit have become ridiculed as 'so silly not even a caveman did it'. Referring to the fact that the Paleo Diet told to people in the books is NOT even what paleolithic man turned out to eat. For instance, on a real paleo diet, you'd have to eat maggots in your meat, afterall, paleo man scavenged putrifying meat. Also you can't refrigerate your meat, on a paleo diet, then you'll need to keep your meat outside, in the hot sun, because paleo man originated in Africa. So on Paleo you'll need to eat luke warm rotted meat, brimming with botfy maggots in it. Oh, and you can't drink treated disinfected water, cavemen didn't have tapwater out of faucets, sorry. Nor bottled water. So if you're on paleo you'll have to drink out of some watering-hole where animals wash themselves.

 

Drinking feces ound delicious? If you think so, then Paleo is for you. Just don't expect girls or the ladies to be around you because unlike vegetarians, men on a Paleo Diet it's been shown to cause horrible B.O. stink and odor. Oh, and paleo man didn't have a toothbrush. So ladies, if your boyfriend ot date is paleo, look forward to low stamina, offensive Body Odor smells, cavemen didn't have showers, and getting close to a mouth full of bacteria because paleo man didn't brush their teeth.

 

Vegetarians do not have this problem. And last longer, were scientifically measured in tests to have More Testosterone than meat eaters, smell better, comb their hair, and have higher stamina, and endurance. And better protectors. Afterall, vegetarians invented Martial Arts, BJJ, and the UFC.

  

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The global is but the local on world tour. On this tour the local is not preserving identity – be that cultural, political, or social, but it is (re-)inventing itself, as art, activism, or enterprise. The local even aims at becoming a global subject, without knowing what forces – be that swarm, viral, or whatever, this depends on. The local is more or less ignorant about the www processes, but it is ready to get itself into anything – be that souvenirs, ruins­, folklorisms, vernaculars, clichés, promises, romanticisms, naturalisms, exotisms. Junk Jet N°6 is crazy about things of local time and place, in the form of objects, images, gifs, videos, sounds, architectures, or reflecting texts. Junk Jet comes  with works from your localhost­, or your local wifi kebab­ shop ...

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Edited by Mona Mahall and Asli Serbest m-a-u-s-e-r.net/

N°6 comes with a sticker and a digital mixtape "Terrorismo Mexicano".

8th and Final Stage: Sunday, June 6, Trieste - Milano, 421 km

GAETANO "Tano" BELLONE can easily drink a bottle of vino after such stunt work, winning the Giro d'Italia.

Italians called him the "eterno secondo" aka the eternal second... but not this time. It was the 8th edition and it was a tough Giro with only 10 classified finishers out of 49 starters in Milan. The 1920 Giro was also the second edition to be run after the Great War and was run over areas of northern Italy devastated during the conflict and still in poor condition, causing great difficulties for the organizers and riders. Halfway through the Italian boot (Rome), the Giro returned to Milan.

But back to our 1920 Giro winner.

We start his career with a small anecdote... In an accident at work in a textile factory, young Gaetano loses his right thumb and forefinger, which is why he is not called up to do his army service during the First World War. Belloni then starts Greco-Roman wrestling, before switching to cycling. He made his amateur debut in 1912.

Gaetano Belloni (1892-1980) was an Italian cyclist with a long career, from 1915 to 1932. A rival of the great Costante Girardengo, he was known as the eternal runner-up, the "Poulidor" of his time... Nevertheless, he built up a nice list of achievements, including the overall victory in the 1920 Giro, twice Milan-San Remo (1917; 1920) and three times the Tour of Lombardy (1915, 1918, 1928).

He was 6th in Paris-Roubaix of 1924 and 4th in the first world championship for professionals in 1927 won by Alfredo Binda, the second Italian "Campionissimo".

Belloni also invented the term "Campionissimo", as a name for the greatest Italian champions. He came up with this name in the 1919 Giro, when he finished second after Girardengo:

"I will never be a Campionissimo, but the names of some beautiful girls will always stay with me..."

Belloni won a total of 43 races as a professional, including 12 stages at Giro d'Italia.

Another anecdote... Belloni managed to win stages in the Tour of Italy. With one such victory, he receives a painting by the then unknown Pablo Picasso as a profit premium, he immediately sold it for two Lire...

After his career, Belloni becomes director of the Vigorelli velodrome in Milan.

(wikipedia/BikeRaceInfo "Giro 1920")

Roscoff [ʁɔskɔf], est une commune française du Léon située sur la côte nord de la Bretagne, dans le département du Finistère.

 

Ancien havre de corsaires puis de contrebandiers, d'où partirent les Johnnies vendre leurs oignons rosés, Roscoff, homologué « petite cité de caractère1 », est une petite ville balnéaire qui a conservé son patrimoine architectural des XVIe et XVIIe siècles. Son port en eau profonde, desservi par Irish Ferries et Brittany Ferries, qui y a son siège, assure la liaison en ferry avec les îles Britanniques ainsi que l'Espagne.

 

Son estran, balayé par des marées dont le marnage peut atteindre 10,40 m, abrite une diversité biologique propre à deux écosystèmes d'algues frontaliers dont l'étude, en 1872, est l'origine du premier2 pôle européen3 de recherches et d'enseignement en biologie marine, la Station biologique de Roscoff. Recherché pour ses embruns iodés et la douceur d'un climat maintenue par un courant marin qui ne varie qu'entre 8 °C et 18 °C, Roscoff a vu la naissance du concept de centre de thalassothérapie en 1899, avec l'institut de Rockroum, et la fondation d'un centre héliomarin en 1900.

 

L'île de Batz est desservie par des vedettes au départ du vieux port de Roscoff.

 

Géographie physique

Carte schématique de Roscoff et ses environs.

 

Roscoff occupe la pointe du promontoire qui ferme à l'ouest la baie de Morlaix. La ville s'étend sur 619 hectares au nord de Saint-Pol-de-Léon distant de centre à centre de 5 kilomètres, avec lequel elle tend à former une conurbation, et possède 14 kilomètres de côte avec plusieurs plages de sable blanc très fin. L'accès par la terre se fait de Saint-Pol par une route unique, la RD 58 (ancienne route nationale) ou de Santec, au sud ouest, par une petite route côtière.

Le figuier de Roscoff vers 1910 (carte postale ND Photo)

 

Ce territoire est dessiné par trois pointes. Celle du milieu, la moins marquée, occupe le centre de la vieille ville et est appelée la pointe du Vil. Les deux autres sont 0,665 mille à l'est la péninsule de Bloscon, séparée de la précédente par la petite anse du vieux port, et 0,604 mille à l'ouest la presqu'île de Perharidy, séparée de la même par l'anse de Laber. Celle-ci, profonde de près de 2 kilomètres, se découvre entièrement à marée basse. Son tiers amont est depuis 1835 un polder.

Article détaillé : Pointe de Perharidy.

 

Roscoff appartient à la Ceinture Dorée, cet affleurement lœssique de 30 à 60 centimètres de profondeur, formé au Devensien par les déjections friables et les moraines du bord de la calotte glaciaire, dont la fertilité, bien qu'il soit plus de mille fois plus mince, ne se compare qu'à celui de la plaine du fleuve Jaune. C'est ce lœss, amendé par les phosphates du goémon, qui donne l'impression que les Roscovites, tels Ulysse, cultivent du sable. La région de Roscoff, réchauffée par le Gulf Stream et protégée des vents du nord par l'Île de Batz, est la zone privilégiée de la Ceinture Dorée. Le célèbre figuier de Roscoff, un figuier géant planté en 1610, situé dans l'enclos du couvent des Capucins, qui illustrait la douceur du climat local, a été coupé en 19864.

Situation et transports

Roscoff est à 98 milles marins, soit 182 kilomètres, de Plymouth, 210 kilomètres de Rennes et 562 de Paris. Il faut 6 heures en ferry5, environ 15 heures à la voile (mais deux jours par vents contraires), pour rejoindre Plymouth. L''aérodrome de Morlaix et la base de Landivisiau sont à une trentaine de kilomètres chacun.

 

En face de Roscoff, au-delà d'un double chenal, le grand Kan et le petit Kan séparés par le rocher de Perroc'h, et animé de forts courants, se situe l'Île-de-Batz distante de 0,55 mille.

 

Roscoff dispose d'un port en eau profonde, ce qui lui permet d'accueillir les ferries des compagnies Brittany Ferries et Irish Ferries, qui desservent la Grande-Bretagne (Plymouth) et l'Irlande (Cork).

Article détaillé : Port de Roscoff - Bloscon.

 

Roscoff est desservi par voie routière par la D 58 qui est à 4 voies (de type voie express) de Morlaix (où cette route rejoint la route nationale 12) jusqu'à Saint-Pol-de-Léon et la D 788 depuis Brest via Lesneven. La ligne ferroviaire Morlaix-Roscoff, à voie unique et non électrifiée, relie Roscoff au réseau ferré national ; son trafic est interrompu depuis juin 2018 en raison d'un effondrement de terrain survenu près de Morlaix6.

Article détaillé : Gare de Roscoff.

 

Vestige de l'habitat dispersé, la commune est entourée d'écarts (Laber, Kersaliou, Keradennec…), parfois séparés par des champs en pleine zone urbaine, signe que le rendement agricole reste supérieur à celui de la rente immobilière.

 

Population

 

47% de la population a plus de 60 ans. En période estivale, la commune peut dénombrer de 16 à 20 000 résidents17.

 

D'année en année, la densité démographique reste supérieure à 550 habitants au kilomètre carré, la plus forte de la côte du Léon après Brest et Morlaix18.

Logement

 

La commune regroupe 1 597 résidences principales, 881 résidences secondaires et 549 logements vacants (+10% en 5 ans) 19.

Climat

 

Le ciel de Roscoff, extrêmement variable sur une journée, délivre tout au long de l'année une luminosité d'une grande constance, laquelle est ici un des facteurs déterminants, avec la transparence des eaux, de l'abondance exceptionnelle des algues.

Faune remarquable

Dans les eaux limpides au large de Roscoff, ici en 2015, convergent deux écosystèmes d'algue, source d'une exceptionnelle biodiversité.

 

Roscoff est inclus dans la Zone de protection spéciale Natura 2000 de la Baie de Morlaix20 et borde21 la zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique de l'estuaire de la Penzé. L'exceptionnelle diversité biologique de Roscoff, constituée de plus de trois mille espèces animales22, est liée à son interface maritime et à ses singularités géographiques (marée, climat, courants marins, nébulosité, géodésie, etc.) qui font s'y chevaucher deux écosystèmes d'algues, un nordique et un méditerranéen.

 

Oiseaux.

Sternes de différentes espèces (S. caugek23, goélette23, S. de Dougall24…)nb 1.

Fou de Bassan. Plus grand voilier planant au-dessus de Roscoff (jusqu'à 1,70 m d'envergure), il niche depuis la fin des années trente dans la réserve naturelle de l'île Rouzic, en janvier.

Goélands (Goéland argenté25, goéland brun, goéland marin26)

Cormoran huppé

Mouette rieuse

Mouette mélanocéphale

Océanite tempête. Elle niche dans la réserve naturelle des Sept-Îles et seuls les marins la voient, rarement.

Fulmar boréal

Tournepierre

Huîtrier pie

Tadorne de Belon

Bernache

Guillemots. En particulier, quelques dizaines de Guillemot de Troïl nichent dans la réserve naturelle des Sept-Îles.

Guifette noire23

Sarcelle d'hiver26

Héron cendré26

Petit Pingouin26

Grand Corbeau

…

 

Mammifères (leur observation est très aléatoire)

Phoque gris, non vu depuis 198127.

Veau marin28

Marsouin29

Vison d'Amérique

Musaraigne couronnée27

Hérisson d'Europe27

Blaireau commun27, autrefois chassé pour sa fourrure et consommé pour sa chair délicieuse.

Belette commune27

…

 

Les baleines (Rorqual commun27, Balaenoptera acutorostrata26, Cachalot pygmée27) et dauphins (Dauphin commun à bec court26, Dauphin de Risso26) ont pour l'instant disparu mais se voient toujours en très grand nombre dans le golfe de Gascogne.

L'hippocampe est répandu en Bretagne mais l'espèce guttulatus, présente sur la côte sud de l'Angleterre, dans le bassin d'Arcachon et jusqu'en Méditerranée, ne s'y voit qu'à Roscoff.

 

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Poissons

Hippocampe à museau court30.

Hippocampe moucheté (Hippocampus guttulatus)31.

Vieille27, qui change de sexe avec l'âge.

…

 

Invertébrés

Ver plat de Roscoff

Halammohydra (H. octopodites, H. schulzei, H. vermiformis H. adhaerens), hydrozoaires de la méiofaune dont la découverte a permis en 1959 l'invention à Roscoff de l'ordre des Actinulides et une révision de la phylogénèse de certains cnidaires (Gymnoblastiques et méduses Trachylides) par Georges Tessier.

Loricifères, phylum inventé dans le benthos d'une dune hydraulique de Roscoff en 1983.

Spirorbis27

Oursin violet, modèle du développement embryonnaire dont le génome a été décodé en totalité à la Station biologique de Roscoff

Ver de sable, appât traditionnel dont l'hémoglobine étudiée32 à la Station biologique de Roscoff par l'équipe de Franck Zal permet d'envisager dans le cadre du projet Hémarina une production industrielle de sang artificiel33 (cicatrisation, greffe…).

Coquillages et crustacés communs (langouste, crabe, étrille, pétoncle, bernique, bigorneau, couteau…)

Crépidule

Veloutée moine27

Abeille noire de Bretagne

…

 

Flore remarquable

 

Le paysage de Roscoff abrite plus de sept cents espèces végétales différentes22.

Les microalgues pélagiques du plancton, tels Emiliania huxleyi34 et Phymatolithon calcareum, se protègent de coccolithes qui en sédimentant forment le traez, variété de sable crayeux, et le maërl où dominent les Corallinacées, tous deux dragués pour amender les sols.

 

Algues

Emiliania huxleyi35.

Phymatolithon calcareum qui produit le maërl.

Alexandrium minutum, sécréteur de la saxitoxine dont l'efflorescence rend les coquillages neurotoxiques.

Dinophysis, autre dinoflagellé qui, elle, se défend en sécrétant de l'acide okadaïque qui a provoqué sous d'autres tropiques des diarrhées.

Pseudo-nitzschias, diatomées phytotoxiques qui sécrètent de l'acide domoïque et font l'objet elles aussi d'une surveillance sanitaire.

Picobiliphytes, phylum de phycobilines invisibles du picoplancton découvert en 2003 et caractérisé en 200636 par Fabrice Not et Daniel Vaulot à la Station biologique de Roscoff37.

Laminaires (laminaire sucrée, fleur de mai, fouet des sorcières…) Pour voir une forêt de laminaires, il faut cependant aller à Molène.

Goémon, combustible du pauvre que quelques goémoniers récoltent encore pour servir d'engrais. La soude ne sort plus aujourd'hui des fours à goémon.

Goémon noir, matière première des alginates (E400 & E405) utilisés dans les industries alimentaires, pharmaceutiques et cosmétique.

Varech vésiculeux que les enfants font exploser entre leurs doigts.

Sargasse japonaise.

Corrallines (C. officinalis, C. squamata…), utilisées pour reconstruire les os et les dents.

Dulse alimentaire.

Mousse d'Irlande, source du E407.

Porphyras, enveloppe des makis.

…

 

Flore indigène

Ajonc. Cultivé sur les terres à lande, il était écrasé après récolte selon la méthode Calloet-Kerbrat pour faire un fourrage garant de la bonne qualité du beurre.

Genêt. Il était planté dans les jachères pour enrichir la pâture et fournir des balais, des litières, des joncs de toiture, le reste pour servir de combustible ou d'engrais.

Laiche, tressée pour faire des licous, des paillassons, des ruches, des coussins, etc.

Chardon, symbole des liens de Roscoff avec l'Écosse des Stuarts et le pèlerinage de Saint Ninian.

Fétuque

Les symboles de la littérature (lierre, coudrier, chèvrefeuille).

Orme de Cornouailles (en), typique de la Bretagne. Un exemplaire résiste à Kerestat38.

Les simples de la tradition (herbe d'or39 utilisée comme cierge propitiatoire40, jusquiame, pimprenelle d'eau, verveine, primevère, trèfle)41

…

 

Flore acclimatée

 

Le figuier des Capucins, aujourd'hui détruit, attraction touristique en 1913.

 

Figuier. Symbole de la terre d'Israël annonçant le Royaume des Cieux et plus encore affirmant la liberté dans la Grâce face à certains augustiniens, le premier figuier a été planté par les missionnaires capucins à côté de leur cloître en 163442, année de l'inauguration de la Chapelle d'albâtre dans Notre Dame de Batz. Le spécimen, visité par les voyageurs, couvrait plus de sept cents mètres carrés quand il a été rasé en 1987 pour faire un parking ; il avait 800 m²de ramifications supportées par 120 béquilles de granite et ses branchages abritaient trois profondes tonnelles43.

Artichaut, autre héritage de la curiosité des capucins, férus de botanique depuis leur promotion à la tête du projet scientifique et colonial de la France par le plus influent d'entre eux. Quelques siècles ont donc suffi pour aboutir à l'actuel cultivar Camus de Bretagne.

Échalote rosée ronde de Jersey44 introduite au XIIe siècle45.

Oignon rosé importé du Portugal et acclimaté par les Capucins au milieu du XVIIe siècle.

Pomme de terre46, résultat de l'activisme physiocratique de l'« évêque aux patates » lors de la crise alimentaire qui a précédé la Révolution.

Rhododendron

Tamaris

Palmier, déjà évoqué dans l'odyssée du malouin Saint Brendan.

Palmier de Chine, expédié de Chousan, à l'est de Shanghaï, par Charles de Montigny en 185147, planté en 1853 à Alger puis en 1856 à Porzantrez près de Morlaix48.

Désespoir des singes, souvenir des cap-horniers revenus de Valparaiso.

Aloe et agaves, témoignage des relations commerciales anciennes avec la Floride et la Nouvelle-Espagne.

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Toponymie

 

Le nom en breton de la commune en breton est Rosko prononcé [ʁoskṓ].

 

Roscoff vient du breton ros signifiant promontoire, et de goff qui signifie forgeron, probablement un anthroponyme49, peut-être celui du même saint patron que celui de la paroisse de Plogoff, masque chrétien d'une divinité forgeronne, Gofannon. Le nom de Roscoff pourrait donc se traduire en français par le coteau du forgeron.

 

Une mutation consonantique durcit après ros le g en c. La prononciation de la consonne finale -ff est muette en léonard, d'où la graphie bretonne moderne : Rosko [roskṓ]. La prononciation française [roskɔf] est une lecture fautive de la graphie bretonne classique, Roscoff.

Gentilé

 

Les habitants de Roscoff, appelés Roscouins au XVIIIe siècle, s'appellent aujourd'hui les Roscovites.

Blason

Blason de Roscoff

  

Blason de Roscoff :

Blasonnement : D'azur au navire d'argent équipé d'hermine voguant sur une onde d'argent ; au chef de Bretagne (qui est semé d'hermine).

Devise

 

« A rei, a skei atao » (« Donner et frapper toujours »).

 

La devise est un jeu de mots sur les composantes du nom de la ville prononcé en breton: Rosko, le double f final étant muet. En breton ro signifie en effet donne, et sko veut dire littéralement frappe, selon le contexte au sens physique de joue des poings ou au sens moral de frappe l'imagination, accomplis quelque chose de touchant, mais aussi dirige, oriente, commande. D'où l'impératif ro, sko, donne, frappe, atténué par l'infinitif a rei, a skei, expression d'une sorte de justice immanente, dont le sous entendu ironique est que celui qui paye, décide. L'étymologie véritable de Roscoff est pourtant toute différente.

Hymne

 

Au début du XIXe siècle, le vicomte Eugène d'Herbais de Thun écrivit, sur une musique galloise qui avait eu beaucoup de succès dans les cercles celtisants, l'hymne Paotred rosko (Les gars de Roscoff)50. Les compagnies de Johnnies partantes en chantait le refrain Rosko, sko mibin, sko kaled, sko atao (« Roscoff, cogne sec, cogne dur, cogne sans cesse ») en hissant trois fois le pavillon en vue de la chapelle de Sainte Barbe, patronne de la cité depuis au moins le début du XVIIe siècle.

Histoire

Roscoff avant Roscoff

Préhistoire

 

Le réchauffement climatique, qui a commencé à l'épipaléolithique en achevant de transformer la vallée de la Manche en mer et s'est poursuivi après le boréal jusqu'à le phase atlantique, voit en Bretagne l'homme de Téviec se sédentariser vers - 7000 autour de sites de « pieds rouges » (récolteurs de coquillages sur l'estran), en particulier celui de la baie de Pemprat, au sud de Roscoff, qui, à défaut d'ossements, conserve un kokkenmodding semblable à ceux de la culture d'Ertebølle.

 

Des traces mégalithiques subsistent faiblement : le dolmen de Kerfissiec, le lech de Reuniou… La triple allée couverte de Keravel a été dynamitée par le propriétaire du terrain en 1942. La pointe de Bloscon a vraisemblablement été vers - 4 500 un tumulus tel celui de Barnenez, candidat à la place de plus vieux monument du monde, avant d'être réutilisé comme fort. Comme dans tout le pourtour de la baie de Morlaixnb 2, la toponymie témoigne toutefois d'un pôle important au néolithique, développement naturel de deux mille ans de présence des « pieds rouges » du mésolithique : Parc al lia (lia est le pluriel de lech) en retrait de la pointe de Bloscon au-dessus de l'actuel port en eau profonde, Parc an dolmen et Goarem an dolmen, noms de champs autour d'un hypothétique dolmen situé un peu plus au sud au lieu-dit Ruveic, etc. Roscogoz, quartier de la ville où se situait le premier port, était dans le souvenir de témoins du XIXe siècle le nom d'un dolmen51 peut être évoqué dans le nom de Rochgroum (pierre courbe) qui, à Santec, sert à en désigner un.

Macle de cassitérite du gisement de Saint Erc en Cornouailles.

 

La civilisation maritime du Wessex, celle qui construit au chalcolithique, vers 2100 av . J-C, le second Stonehenge, s'implante plus en amont (Cléder, Plouvorn, Saint-Vougay, Saint-Thégonnec) mais ses chefferies minières entretiennent un commerce intense de l'étain et ont nécessairement exploité les ports naturels tels que ceux que présentait la côte, alors plus basse, du futur Roscoff et de l'île de Batz réunis par la terre. Ce composant du bronze, fondu avec le cuivre de Cambrie et d'Espagne, affleure naturellement dans les sables alluviaires du gisement de l'actuel Saint-Renan et de son jumeau du Dartmoor, qui, parmi de nombreux autres dispersés dans l'ouest armoricain52 et le sud ouest britannique53, étaient les deux principaux fournisseurs de l'Occidentnb 3. L'imagination laissera rêver que le « promontoire du forgeron » qui a donné son nom à Roscoff était un site d'exportation de cette civilisation du bronze où le forgeron tenait un rôle magique.

 

Le lech de Reuniou (cf. infra "Vestiges mégalithiques") date de l'âge du fer, qui est tardif dans les Cassitérides, soit au plus tôt - 700. Comme il ne marque pas une fontaine, il correspond peut-être, comme certains autres lechs, à un ancien cimetière, ici détruit, et marque certainement un lieu fréquenté par les Osismes.

Antiquité

 

Vers - 100, les Celtes, soucieux après la défaîte de Bituit de maintenir les liens avec Carthage que Massilia ne permet plus, fondent en territoire armoricain la colonie de Vorganium, dont le site de Roscoff a été un des ports possibles. Lors de la reconstruction du fort de Bloscon en 1615 a été trouvée à dix mètres de profondeur la statue gauloise dite de Saint-Pyriec d'un enfant à l'oiseau, statue aujourd'hui disparue51. La construction du port en eau profonde a révélé un abri de l'époque gauloise, peut être en rapport avec les stèles funéraires de l'île de Batz qui était alors attachée au continent. L'île verte, qui se trouve au bord sud du chenal de l'île de Batz au bout de l'actuelle jetée piétonne, a en effet livré à la fin du XIXe siècle deux épées, huit haches, dont cinq portent un anneau, un torque, un fer de lance et un morceau de poignard51. Les navigateurs osismes, partenaires des tartessiens et de Carthage54 depuis au moins le voyage d'Himilcon, soit près de quatre cents ans, étaient un atout dans cette alliance contre Rome, qui se concrétisera militairement lors de l'expédition d'Hannibal.

 

Pol Potier de Courcy a trouvé près du même dolmen de Keravel des petits bronzes, traces d'une garnison du IIIe siècle51, probablement un des détachements des Mauri Osismaci que Carausius a dispersé pour surveiller les pirates le long de la nouvelle route côtière reliant Osismis, devenue capitale de la cité en 282, au gué du Mont Relaxe vers Aleth. De l'époque romaine, ont été également trouvées dans la ferme de Kergoff, une pièce d'or du VIe siècle51. D'autres monnaies romaines ont été retrouvées entre les deux guerres au Ruguel sur la presqu'île de Perharidy.

 

Une épave romaine datant du II ou IIIe siècle a été découverte à l'est de l'ilot Ti Saozon en 2014. Fouillée par la DRASSM sous le nom de Bloscon 1, elle a révélé des objets permettant de la dater ainsi que plus de 800 lingots d'étain ou d'alliage plomb-étain provenant probablement de l'actuelle Grande-Bretagne55.

Entre monastère et place militaire

La mer a submergé les mille trois mètres qui séparent aujourd'hui Roscoff, ici au fond, de l'Île de Batz, au premier plan, où l'église de Pol Aurélien est envahie par le sable.

 

Selon la légende hagiographique écrite au Bas Moyen Âge à partir d'un manuscrit daté de 88456, Saint Pol Aurélien, missioné par l'évêque de Guicastel, débarque en 510 à Ouessant puis est accueilli par son cousin à la forteresse de Saint-Pol, Castel Paol en breton. Des remparts, il a pu voir, selon les documents compilés par Albert Le Grand, le roi de Domnonée chasser en 513 les danois installés dans l'île Callotnb 4. Pol finit par s'installer à Batz alors rattachée au continent, y fonde un monastère et évangélise la région acquise au pélagianisme depuis plus d'un siècle comme en avaient attesté les missions de Saint Germain et son diacre Palladiusnb 5.

 

Nul doute que les rivages de Roscoff virent passer la voile blanche d'Iseut que Marie de France fait arriver trop tard pour sauver Tristan de Loonois.

 

Trois siècles plus tard, en 857, des Normands, suivant l'exemple d'Hasting, s'installent sur l'île de Batz et pillent toute la région. Leurs exactions récurrentes provoquent en 878 le transfert des reliques de Saint Pol à Fleury et celui de la population loin du rivage. Celui-ci ne sera réinvesti qu'à l'installation en 937, dans le sillage d'Alain Barbetorte rentré d'exil et vainqueur de Rognvald puis Håkon57, de la cour d'Even le Grand, comte de Léon, à Lesneven. Le vieux Roscoff, pillé, détruit, dépeuplé à plusieurs reprises, fut à chaque fois reconstruit, se cristallisant alors autour de deux pôles principaux, le port et l'église.

 

Au cours de l'hiver 1114-1115, la Manche gèle à quelques distances des côtes58, ce qui était déjà arrivé à l'hiver 763-76458,nb 6.

Ces Messieurs de Roscoff

Le Rosco goz de la fin du Moyen Âge

Article connexe : Minihy de Léon.

 

L'envasement progressif au Moyen Âge du port de Pempoul, au pied de la capitale de l'évêché-comté, oblige les navires à débarquer de l'autre côté de la péninsule, au lieu-dit Roscoff situé sur la plage orientale de Laber, appelé aujourd'hui Rosko Goz (vieux Roscoff en breton). L'actuelle pointe du Vil est un cul-de-sac où mène la route de Saint-Pol-de-Léon appelée au XVIIe rue Ker da Laez c'est-à-dire de la ville en passant par le haut, actuelle rue Albert de Mun59. La route partage alors le territoire entre la paroisse de Toussaints, à laquelle appartient Bloscon, à l'est de cette route, et la paroisse de Saint-Pierre, à laquelle appartient Santec, à l'ouest60. Ce sont deux des sept paroisses du minihy de Léon, chacune étant dirigée par un vicaire perpétuel et la cure primitive exercée directement par le chapitre cathédral de Léon.

 

Cette future rue de Ker da Laez, actuelle rue Albert de Mun, une fois arrivée au cul-de-sac de la pointe du Vil rebrousse chemin par ce qui deviendra la rue du Cap, actuelle rue Édouard-Corbière, le long de la côte vers Perharidy, ex-cap Ederi ou pointe Ederi, qui se dit Pen Ederi ou Pen ar Ederi59. L'endroit de la bifurcation est alors occupé par une auberge, à l'emplacement de l'actuel Hôtel de France59 aujourd'hui logement de la Station biologique de Roscoff. Le lieu est dit Croaz Vaz, c'est-à-dire la Croix de l'île de Batz59, croix qui donnera son nom au fort construit par Vauban trois siècles et demi plus tard. Comme en atteste une charte de 132361, cette auberge familiale est bâtie sur une concession féodale des seigneurs et propriétaires des terrains, le prieur de l'île de Batz et l'Abbaye de Saint-Mélaine à Rennes62.

 

Durant la Guerre de Succession de Bretagne, en 1363, soit quatorze ans après le début de la peste noire, le fort de Bloscon, au nord-est de l'actuel vieux portnb 7, pris par les Anglais, est repris par Bertrand du Guesclin. De 1374 à 1387, le port de Rosco lui-même est plusieurs fois de suite incendié par le gouverneur de Brest, Richard Fitzalan, que Richard II a choisi pour soutenir le parti montfortain. La population se réinstalle plus au nord au lieu-dit Golban60 pour former le quartier du Vil, c'est-à-dire du Moulin (Mil en moyen breton, féminin Vil)63. En juin 1403, mille deux cents hommes d'armes sous les ordres de Jean de Penhoët partent de l'anse de Laber dans trente vaisseaux vaincre les Anglais au large de la pointe Saint-Mathieu. Ils en ramènent quarante navires ennemis. Un an plus tard, Plymouth est pris et saccagé.

 

Le 19 décembre 1455, le Duc Pierre de Montfort, entérinant un état de faits générés par cette guerre de Cent Ans navale, ordonne que ne dérogent pas à la noblesse les gentilshommes « qui marchandent en gros et en plusieurs marchandises sans les détailler ni vendre par la main ». Cette singularité du droit breton fait naître un capitalisme d'armateurs à l'origine du développement économique de Saint-Malo et Morlaix ainsi que du port avancé de ce dernier, Roscoff64. Les cadets infortunés pouvaient ainsi, sans s'exposer au fouage, se livrer sur mer à une « vie de bourse commune » au terme de laquelle ils retrouvaient les privilèges et obligations de leur ordre. Pour cela, ils devaient donc mander aux ventes des intermédiaires, souvent des étrangers qui furent nombreux à s'installer à Roscoff. Inversement, l'affrètement offrait aux roturiers de s'élever au rang de la « noblesse dormante » et d'accéder parfois à la condition d' « annobliz »65.

 

Durant les années suivantes, la course est encouragée par Louis XI, personnellement impliqué dans la marine à travers la politique de son vice-amiral Guillaume de Casenove et très désireux depuis le traité de Caen de s'attacher des léonards ambitieux et éloignés, sinon opposésnb 8, au pouvoir ducal. C'est ainsi qu'il anoblit en 1480 l'armateur roscovite Tanguy Marzin.

Ar vil de la Renaissance

La construction de l'église fut à la fois une revendication d'autonomie politique et une ostentation ambivalente de richesses détournées des investissements.

 

En 1500, le nouveau Roscoff se construit sept cents mètres plus au nord de Roscoff goz où quelques puits66 permettent de débiter aux navires de l'eau douce. Le port prospère grâce à l'importation chaque hiver de Libau67 en Courlande via Anvers, principalement par des navires de Lübeck qui en ont le monopole dans la Baltique, des graines de lin récoltées au milieu de l'été en Lituanie et choisies exclusivementnb 9 par la « manufacture » toilière des créesnb 10 du Léon. Toutes celles des parties de l'arrière-pays qui sont impropres à la culture du blé forment alors une zone de production de renom international68, la seconde en France après la région de Rouen. Développée lentement durant la seconde moitié du XVe siècle, elle connait un boom à la Renaissance avec l'ouverture du marché anglais. La blancheurnb 11 de cette toile de lin est appréciée pour faire du linge et sa régulariténb 12 pour faire des voiles. Les toiles étaient réexportées du port de Morlaix, qui disposait d'un privilègenb 13, sur toute la côte atlantique jusqu'à l'Espagne d'où étaient importés au retour vin et huile, via Bilbaonb 14 puis à partir de 1530 Séville69, et au Portugalnb 15 ainsi que leurs nouvelles colonies70. C'est ainsi qu'en 1527 un navire armé pour le Brésil par le roscovite Jean Jarnet est coulé par la flotte portugaise en baie de Tous les Saints71. Dans ce réseau, Roscoff, à côté d'une activité interlope séculaire, devient le principal marché des semences de lin. Son bureau de contrôle, sous l'autorité du juge des Requaires, les fait distribuer par des commissionnaires dans le haut Léon qui produit la rosconne et sa marque finira par en monopoliser au XVIIIe siècle le réacheminement via les succursales installées dans les ports du Trégor, d'où sortent les gratiennes, et de Penthièvre, où sont produites les Bretagnes.

 

Comme partout en Léon, le capital accumulé est sacrifié à des constructions religieuses de prestige. Notre-Dame de Croaz Vaz est érigée entre 1522, année du saccage de Morlaix par les Anglo-Espagnols, et 1545nb 16. La chapelle Saint-Ninien est construite à l'initiative de l'évêquenb 17 et reçoit en 1538 l'assemblée capitulaire du minihy de Léon. Le 18 août 1548, la ville nouvelle accueille à son débarquement, le temps d'une prièrenb 18, Marie Stuart, reine d'Écosse âgée de cinq ans et promise au Dauphin François pour réactiver l'Auld Alliance.

 

Un an plus tard, le Parlement de Bretagne accède à la demande du bourg de devenir une paroisse indépendante du minihy de Léon (dont le siège se trouve à Saint-Pol-de-Léon) puis, en 1550, alors que les représentants de l'ordre ancien Claude de Coetlestremeur, seigneur de Penmarc'h, et Jean de Kermellecnb 19, commandant du château du Taureau, se livrent à la piraterie sur les côtes du Léon et que la Réforme est au cœur des préoccupations, le roi Henri II l'autorise à se doter d'une milice municipale d'arquebusiers. Simultanément, l'évêque du Léon concède aux paroissiens sécessionnistes le droit de faire baptiser leurs enfants dans leur église. Entre 1575 et 1576, la ville est dotée par Monseigneur de Neufville d'un hospice pour indigents, l'hôpital Saint Nicolas, actuelle maison de retraite où subsiste la chapelle construite en 1598. Accusé d'attirer les pauvres sur le territoire de la paroisse, l'hôpital sera en 1715 réservé aux seules personnes installées dans celle-ci depuis plus de dix ans. En 1559, mille huit cents livres sont consacrées à la chaussée du bourg.

La chapelle Sainte-Barbe.

Le XVIIe siècle, âge d'or des armateurs

 

De 1560nb 20 jusqu'à la fin du XVIIenb 21, les terrains autour de l'église sont lotis par l'évêque-comte à des investisseursnb 22 du Léon, tels François Jaffres, marchand et gouverneur de l'église de Roscoff, en 1561nb 23 ou Olivier Le Maigrenb 24, pour construire des hôtels de négoce qui deviendront des résidences au XVIIIe siècle. Ils sont construits pour la seule traite, tel l'hôtel de Mathieu Le Hir du Carpont et de Keramanach en 1582nb 25, ou pour servir en sous sol de magasin, voire de maison fortifiée, telle celle du corsaire Chrétien Le Pappe qui eut à se défendre en 1592 contre le régiment paysan de la Sainte Union de Morlaix conduit par Bras de Fer72. Ceux des bâtiments qui donnent, ou donnaient, sur le rivage participent au système défensif de la villenb 26.

 

Le 17 mai 1595, le Duc de Mercœur, prétendant baillistre militairement allié aux Espagnols contre le roi depuis cinq ans, rétablit par lettres patentes le commerce avec Bilbao et Séville, principaux débouchés des crées. Trois familles de marchands basques s'installent à Roscoffnb 27. Roscoff sert aussi de refuge à plusieurs familles anglaises catholiquesnb 28 fuyant les persécutions commencées sous le règne d'Élisabeth.

 

Le 12 juin 1600, après un terrible hiver, est posée, à l'emplacement du cimetière des victimes de l'épidémie de décembre 1593, la première pierre de la chapelle Saint Roch et Saint Sébastiennb 29, saints invoqués contre les épidémies et les persécutions religieuses. Cette double action de grâce décidée en décembre 1598 célébrait l'Édit de Nantes qui clôturait les cinq années de la guerre civile menée par La Fontenelle, pilleur de Roscoff en 1592nb 30, et visait simultanément à obtenir la fin de l'hécatombe causée par l'épidémie recrudescente qui se prolongea au cours de l'année 1599. Un décret municipal de 1632 transformera le lazaret en prison mouroir pour tous les individus suspects de peste.

 

Au tout début du siècle, Mgr de Neufville érige le nord de la paroisse de Toussaint, c'est-à-dire la péninsule de Bloscon à l'est de l'actuelle rue Albert de Mun, en trève. Désormais les paroissiens, devenus relativement nombreux, pourront recevoir les sacrements, célébrer les mariages et les enterrements, sans se rendre à la cathédrale, siège du minihy. Cependant, dès 1611, l'ecclésiastique ville de Saint-Pol obtient la suppression du député aux États de Bretagne de l'orgueilleux et bourgeois Roscoff. Les marchands de celui-ci s'organisent dès l'année suivante en la « confrérie de Sant Ninian », équivalent de l'actuel conseil municipal. En dépit de sa démographie croissante, Roscoff continue de ne députer qu'un seul représentant sur les douze que compte le conseil de la ville de Saint-Pol où sont décidés les aménagements vicinaux et les taxes afférentes, ce qui est source de contestations éternelles.

La chapelle Sainte-Anne, construite en 1640 sur fonds privés, achetée par la commune en 1967, sert aujourd'hui de lieu d'exposition.

 

Autour de 1619, la chapelle Sainte-Barbe, protectrice contre les pirates et intercessrice pour les âmes défuntes sans absolution, est érigée à son tournb 31. Deux ans plus tard, les Capucins sous la direction du Père Pacifique de Morlaix, ouvriront dans la paroisse, à la demande des habitants qui leur concèdent le terrain, un petit couvent dont le cloître sera achevé en 1682nb 32. Les Capucins, qui donnent des rudiments d'instruction à quelques enfants pauvres et soignent les malades, sont botanistes: ils acclimatent un figuier, qui deviendra une curiositénb 33, et introduisent d'autres plantes méditerranéennes dont en 1661 l'artichaut, qui deviendra la fortune de la région. En 1634, est inaugurée la chapelle des albâtres (cf. infra), qui vient remplacer le porche sud de Notre Dame de Croaz Vaz. En 1640, l'érection de la chapelle Sainte Anne, patronne de la Bretagne, grâce aux donations de Françoise Marzin, dame de Kerugantnb 34, et Louis Ronyant, son mari, marque la fin d'une quinzaine d'années de peste et en 1643 le quai du portnb 35 est achevé sur une longueur de cent quatre-vingt mètres après vingt-six ans de travaux.

 

En 1649, Roscoff obtient de la Régence gouvernée par Mazarin confirmation des lettres patentes signées en 1600 par Henri IV l'autorisant à tenir une foire six fois par an. Tant la conjoncture économique qu'une prétendue opposition de la ville de Saint-Pol empêcheront la tenue de celles ci. En mars 1649, l'église s'offre des orgues que Thomas Harrison, Anglais catholique installé à Roscoff, livre vingt mois plus tard. Le recensement de 1664 comptabilise quinze navires attachés au port de Roscoff. En 1665 monseigneur de Visdelou met en place un règlement, très modestenb 36, concernant les tavernes.

 

Roscoff est aussi à partir du XVIe siècle, avec Morlaix et Paimpol, un des premiers ports à armer à la pêche à la morue sur les bancs de Terre-Neuve, puis sur les côtes d'Islande. La morue salée était vendue en France et surtout en Espagne ; la Bretagne n'étant pas soumise à la gabelle, les pêcheurs picards et normands venaient à Roscoff s'approvisionner en sel à bon compte. Le trafic des faux-saulniers professionnels fut très actif jusqu'au XVIIIe siècle, assuré par une cinquantaine de bateaux de 50 à 100 tonneaux, venant principalement du port de Dieppe. Les armateurs de Roscoff prenaient leurs chargements de sel au Croisic. Avec le sel, les principales marchandises de mer étaient alors à la sortie les toiles de lin et le blé (à destination de ports comme Dunkerque, ainsi que vers l'Espagne et l'Angleterre), à l'entrée les vins et eaux-de-vie, l'huile d'olive, les merrains73 et le thé74.

Le lent déclin jusqu'au XIXe siècle

1665-1698 : taxes et smogleurs

 

La chute de Nicolas Fouquet marque le début de la destruction économique et politique de la province sous le règne absolutiste du Duc de Chaulnes. La politique de Louis XIV et les mesures protectionnistes de Charles II75 ferment les marchés anglais et hanséatique. La fiscalité imaginée par Pierre Deschien et la politique de manufactures d'étatnb 37 initiée par Colbert69 ruinent le commerce libre. La décroissance de la production de lin, désormais concurrencée par celle du coton des colonies dont le prix de revient est artificiellement baissé par l'esclavage, et la baisse de fréquentation du port, désormais hors du jeu commercial atlantique, ne sont pas compensées par l'activité militaire ni par la course, dont Morlaix profite presque exclusivementnb 38.

 

Roscoff devient pour presque trois siècles le premier port de la contrebande avec les Îles britanniques. L'origine de ce développement est le Navigation Act, première loi sur la navigation signée par Cromwell en 1651, qui interdit à tout navire d'importer en Grande Bretagne des marchandises qui ne viennent pas du pays auquel le navire appartient et qui assure le monopole de l'importation depuis les îles aux navires servis par des équipages au moins aux trois-quarts anglais et commandés par des capitaines anglais. Le trafic, qui connaitra son apogée au XVIIIe siècle en dépassant alors le volume des importations légales, profite de la proximité des Îles anglo-normandes et devient, malgré les risques encourus, une activité économique essentielle aux populations du littoral tant britannique que français, faisant progresser la construction navales, marquant des territoires d'une architecture qui bénéficie de ces progrès techniques, forgeant des caractères, suscitant des légendes, rapprochant des populations d'une même origine que les frontières ont séparées, affirmant des altérités76. Les bateaux pratiquant ce trafic sont dénommés « smogleurs », déformation du mot anglais smuggler qui signifie « contrebandier »77.

 

Régulièrement réprimé, mais officieusement encouragé par Colbert puis par les partisans d'un mercantilisme industriel pour ce qu'elle affaiblirait les économies rivales, cette contrebande maritime prospérera jusqu'en 1784 quand William Pitt, premier ministre du roi George III, décidera d'abaisser les droits de douane, qui passeront par exemple pour le thé de 127 % à 12 %, et signera deux ans plus tard un traité de libre-échange avec l'ancien ennemi. Elle périclitera rapidement quand Napoléon III signera, le 16 avril 1856, le traité de Paris, qui abolira l'activité connexe de course en mer. Elle ne survivra pas au chemin de fer ni au désenclavement de la Cornouaille qui s'ensuivra.

 

Le 30 novembre 1694, Vauban signe les plans de la transformation exécutée par La Renaudière, du fort de Bloscon en une importante batterie de treize canons fermée par un pont levis. Pour le financer, un impôt spécial est prélevé par la municipalité sur les habitants. Les merlons en gazon coûtent dix fois moins cher qu'une muraille et arrêtent les boulets sans dégâts. Le Bloscon devient le siège de la capitainerie de Saint-Pol-de-Léon qui s'étend de Ploujean à Cleder et dont la pièce maîtresse est le château du Taureau. La milice garde côtes était une corvée échue aux habitants regroupés en un bataillon sous le commandement d'un capitaine général. Sur le port lui-même, le fort de la Croix abritait une poudrièrenb 39 et un canon gardait la jetée face au rocher du Gran Quelennb 40.

1699-1789 : guerres et calamités climatiques

L'ancien port et son quai ouest prolongé d'un môle au XIXe puis d'une jetée piétonne au XXe. Les bateaux pouvaient, comme le montre une gravure du XVIIIe siècle, non pas venir à quai mais s'échouer sur les plages de Laber à Roscogoz et plus facilement sur celle qui est aujourd'hui le « vieux port ».

 

En 1699, une tempête ensable deux cent cinquante hectares de terres agricoles à Santec où l'ensablement a commencé dès 1666, favorisant l'aménagement de nouveaux lotissements. La guerre de Succession d'Espagne stoppe presque totalement pendant dix ans le commerce du linnb 41 mais permet de rançonner les navires ennemis, comme le fit pour deux cent cinquante livres le capitaine Lair le 1er septembre 1705 dans le port de Cork où il s'était introduit sous pavillon anglais.

La combat d'Ouessant de 1778 - Théodore Gudin (1848)

La bataille navale quasi permanente n'engage guère directement les lougres roscovites qui en sont réduits à la course et au commerce interlope.

 

En 1715, une autre tempête endommage le quai et en 1722 plus de cinquante centimètres de sable doivent être enlevés des rues de Roscoff. Le port a alors une capacité de cent vaisseaux de quatre à cinq cents tonneaux78 mais la flotte est considérablement réduite (en 1730, elle ne compte que trois bateaux de pêche hauturiers venus de Normandie) mêmes si certains bâtiments naviguent au long cours entre Terre Neuve, Saint-Domingue et l'Île-de-France. Il faudra attendre le 19 février 1743 et une souscription de huit mille livres auprès de la société des armateurs roscovites réunis autour de messieurs de Portenoire et Sioch'an de Kersabiec, en conflit avec la ville de Saint-Pol qui refuse de contribuer, pour que la reconstruction du quai sur une longueur double soit achevée, les pierres provenant du Petit-Quellen, de l'île de Batz et de l'île Callot.

 

Roscoff deviendra dès lors un chantier naval mineur mais recherché sous la marque de la dynastie Kerenfors, ce qu'il restera jusqu'à sa fermeture entre les deux guerres mondialesnb 42 et qui construira en particulier en 1779 le senau La Duchesse de Chartres79. Le 10 octobre 1746, deux siècles après son aïeule, Bonnie Prince Charlie, échappé de sa défaite à Culloden, y débarque d'un corsaire, L'Hermine escorté par le capitaine malouin du Fresne. À cette époque, les batailles navales entre Anglais et Français étaient constantesnb 43. En 1756, un ingénieur est dépêché pour mettre en place les moyens de lutte contre l'ensablement. La tempête du 4 octobre 1765 abat la flèche du clocher et endommage le toit et le porche de l'église.

 

Au tournant des années 1770, le port, qui avait perdu la plupart de ses marins durant la guerre de 1758nb 44, est sinistré par la disparition inexpliquée du maquereau qui abondait au large de Batz et dont les armateurs d'Honfleur et Fécamp s'étaient fait la spécialité en Bretagne80. La disparition de la « fortune de mer » et le déclin de la culture du lin sont palliés par la culture des pommes de terre initiée par Monseigneur de La Marche puis par le développement de celle des artichauts et autres primeurs, introduits un siècle plus tôt par les Capucins, qui est une agriculture spéculative basée sur la complémentarité des marchés saisonniersnb 45. Certains Roscovites sont ainsi poussés à les colporter en Maine, Anjou et Normandie.

Pauvreté et récolte du goémon à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle

 

Le recteur de la trève de Roscoff, dans une lettre écrite en 1774 adressée à l'évêque de Léon Jean-François de la Marche en réponse à son enquête sur la mendicité, proteste contre la déclaration du 30 octobre 1772 qui limite aux trois premiers mois de l'année la coupe du goémon. Il écrit (l'orthographe de l'époque a été respectée) :

 

« L'objet du gouesmon est très intéressant pour le païs. Les règlements qui en interdisent la coupe pendant le mois d'août ou de septembre augmente beaucoup la misère d'une partie du bas-peuple et des riverains. Cette coupe, qui s'est faite de tous tems, sur cette côte, dans cette saison, sert presque uniquement au chauffage, et il l'est le seul pour ces pauvres gens. Point de bois sur la côte, d'aucune espèce. Celui qu'on y porte est d'une cherté exorbitante. Les landes y sont maigres, rares ; point de fougères. Cette coupe ne doit pas nuire aux trempes [utilisation du goémon comme engrais], car notre côte hérissée de rochers fournit abondamment de cet herbage [goémon]. La trempe a pour elle la coupe presque entière de février et tous les gouesmons de marée [goémon échoué] pendant l'année. Ces derniers ne peuvent servir au feu81. »

 

À la suite d'une enquête organisée par une circulaire du 8 juin 1819 du Préfet du Finistère, le conseil municipal de Roscoff répond (l'orthographe de l'époque a été respectée) : « Ceux qui ne se servent que de paniers doivent être autorisés à commencer la récolte du goëmon deux ou trois jours avant les cultivateurs pourvus de chevaux et de voitures » et souhaite que « chaque voiture de transport ne doit être accompagnée que de huit personnes, et chaque cheval de quatre, à moins que lé ménage ne soit plus nombreux. Il doit être défendu d'enlever pendant la nuit le goëmon apporté par les flots »82.

1789-1818: de la Révolution à la famine

 

À la Révolution, le cahier de doléances du 29 mars 1789 dénonce la concurrence déloyale des ports francs de Guernesey et d'Aurigny, l'insuffisance de l'entrepôt du port, l'incurie de la ville de Saint-Pol, les dîmes prélevées par celle-ci sans qu'elle n'aménage de route facilitant le transport des marchandises du port, les taxes décidées par la même ayant ruiné l'exportation vers l'Irlande et l'ouest de l'Angleterre ainsi que l'importation de thé et de rhum des Amériques. Il dit entre autres qu'il faut supprimer « les octrois ruineux obtenus pour des embellissements frivoles à Saint-Pol-de-Léon » et demande de bénéficier de « la liberté d'entreposer les eaux-de-vie d'Espagne, le rhum ou le tafia de l'étranger, comme Sa Majesté a accordé pour le genièvre de Hollande et le tafia de ses colonies (...) S'il est nécessaire de lever quelque droit sur l'exportation, qu'il soit assez modique, pour que le négociant pût le céder de ses bénéfices afin de le mettre en concurrence avec les îles de Guernesey et Origny (...) qui, par une exemption de tous droits (...), ont attiré chez eux tout ce commerce »83.

 

Le 31 janvier 1790, Roscoff se constitue unilatéralement en municipalité autonome de Saint-Pol-de-Léonnb 46 et se choisit pour maire un marchand, Gérard Mège, qui, le 14 juillet, conduira lui-même la prière devant le refus du recteur, monsieur Boutin, lequel démissionnera du conseil municipal dès l'automne. Le 2 août, à l'occasion du pardon de la Portioncule, deux cents soldats républicains cantonnés à Saint-Pol viennent saccager Roscoff et violenter la populationnb 47. La Constitution civile du clergé achève de faire de Roscoff un foyer de la résistance passivenb 48. Sous le Gouvernement Révolutionnaire, de septembre 1792 à mai 1793, puis durant le premier semestre 1794, Roscoff devient un centre de déportationnb 49. Le 11 octobre 1794 est enfin inaugurée une route entre Roscoff et Saint-Pol. La proclamation du 9 mars 1795 du député Bruc rétablit la liberté de cultenb 50 mais la constitution d'une Garde nationale le 9 juillet 1795 provoque la révolte dite des Pitiguetnb 51.

Le système continental, loin de relancer le commerce du lin et de ses semences, ferme le port et entraîne mécanisation et délocalisation.

 

Le Directoire fait fermer de nouveau tous les lieux de culte et retourner dans la clandestinité les deux prêtres restants de la paroisse. L'activité portuaire est alors réduite à celles de transitaires de légumes desservant Brest, Morlaix et Landerneau. Le Consulat n'apaise en rien le conflit entre la population et la nouvelle administration : la ville, suspectée de rébellion, est mise en état de siège à deux reprisesnb 52, et le maire est accusé d'organiser la liaison entre le clergé et son évêque déchu, Monseigneur de La Marche84, exilé à Londres. Finalement, le sous-préfet autorise de nouveau le clergé local le 2 mai 1800nb 53 et rend Notre-Dame de Croaz Vaz au culte catholique le 30 octobrenb 54

 

Tout en favorisant le « smoglage », contrebande aléatoire qu'exercent à Roscoff quatre naviresnb 55, le Premier Empire et son blocus continental ruinent toute chance de reprise du commerce si bien qu'en mai 1810, l'armateur et maire de Roscoff Picrel chute dans la faillite retentissante du morlaisien Philippe Deleville85.

 

Cette crise économique se prolonge de 1816 à 1818 par une famine climatique.

L'essor des cultures maraîchères

 

Ce n'est que vers 1790 que commença véritablement la culture maraîchère, même si antérieurement des jardins potagers existaient déjà, principalement aux alentours du port, pour approvisionner les habitants, mais aussi les navires en escale ; les pères Capucins furent les premiers à faire en grand la culture des légumes dans une propriété leur appartenant à partir de 162286. Les conditions naturelles étaient favorables à la culture des légumes en raison du climat, de la fertilité naturelle des sols, de la fumure des champs en goémon et de la correction de la pauvreté des sols en calcaire grâce au maërl. Au début du XIXe siècle, durant la saison, les paysans de Roscoff chargeaient chaque jour de 10 à 12 charrettes de légumes qu'ils allaient vendre à Morlaix, à Brest, à Landivisiau, à Landerneau, voire à Quimperlé et à Lorient.

 

L'oignon rose de Roscoff est une variété importée au XVIe siècle du Portugal, vendue au XVIIe siècle jusqu'en Su-de et en Russie ; au XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, durant la saison, les paysans de Roscoff chargeaient chaque jour de 10 à 12 charrettes de légumes qu'ils allaient vendre à Morlaix, à Brest, à Landivisiau, à Landerneau, voire à Quimperlé et à Lorient, et même jusqu'à Paris vers 1830. Jacques Cambry qualifie la région roscovite de « jardin de la Bretagne », écrivant qu'elle « produit une incroyable quantité de légumes de toute espèce (...) : oignons, choux, navets, panais, choux-fleurs, asperges, artichauts ». Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la navigation à vapeur facilite l'expédition vers la Hollande et la Grande-Bretagne : des groupes de roscovites vont, sur leurs vélos surchargés, vendre des oignons au Payas de galles, en Angleterre et jusqu'en Écosse.

Article détaillé : Oignon de Roscoff.

 

En 1828, le surpeuplement, conjugué au caractère saisonnier de l'activité agricole, déclenche l'histoire des Johnnies, marchands ambulants souvent roscovites partant vendre, entre fin juillet et l'Avent, leurs oignons rosés de Roscoff en Angleterre (Henry Olivier87 en fut l'initiateur). Désormais, l'agriculture cesse d'être une activité vivrière et renoue avec la vocation marchande de la cité.

 

Roscoff : l'arrivée des voitures d'oignons au port vers 1920 (carte postale)

 

Roscoff : l'embarquement des oignons pour l'Angleterre (vers 1920)

 

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Roscoff et le Léon ayant le privilège de récolter les primeurs quatre, cinq et même six semaines avant l'Angleterre et l'Irlande et les Anglais cherchant en dehors de leur île l'appoint indispensable à leur subsistance, des services de cabotage à vapeur furent créés, facilitant l'exportation des légumes. À partir du 10 juillet 1839, une troisième génération d'agriculteurs-colporteurs roscovites, déjà habitués aux marchés de l'ouest de la France, bénéficie, grâce à l'initiative de la Chambre de Commerce et d'Édouard Corbière, de la liaison hebdomadaire Morlaix-Le Havre assurée par les steamers de la Compagnie du Finistèrenb 56. Les liens établis pour affaires et par mariages entre ces colporteurs et leurs interlocuteurs normands finissent par faire passer une grande part de l'épicerie de cette province aux mains d'immigrés bretons. La liaison au Havre relance la pêche88. En 1854, une campagne de travaux décidée par le département et renouvelée en 1870, rectifie la route qui mène à Morlaix, principal marché aux légumes de la région.

 

En juillet 1858, 28 passeports sont délivrés à Roscoff pour l'Angleterre et le Pays de Galles, ce qui témoigne de l'amorce d'exportations légumières vers ces destinations89.

1818-1860 : surpopulation et émigration

 

De 1817 à son décès, le 2 octobre 1820, Dorothée Silburne, qui avait hébergé et secouru Monseigneur de La Marche durant son exil à Holborn, est recueillie par le comte de la Fruglayenb 57 dans sa maison près de l'église d'où elle dépense la pension qu'elle a reçu de Louis XVIII à ses œuvres de bienfaisancenb 58.

 

Du 1er novembre au 6 décembre 1832, l'épidémie de choléra, qui sévit dans toute la France, tue quatre vingt-six roscovites. Devant l'incompétence des médecins locaux, deux médecins de la Marine sont dépechés de Brest et mettent un terme à la surmortalité90. Le 8 avril suivant, la municipalité est contrainte par une loi d'assainissement votée par l'Assemblée d'ouvrir, en sus des cimetières de l'enclos paroissial et de l’hospice ainsi que celui de Santec, un quatrième cimetière, le cimetière du Vil. Cette même année 1831, des investisseurs brestois, espérant valoriser un polder de cent hectares, construisent la digue à écluse qui ferme le fond de l'anse de Laber, espérance déçue par l’opposition de la commune favorable aux goémoniers et à la libre pâture pratiquée par les santéquoisnb 59.

Les vapeurs à aubes de Corbière font entrer les colporteurs dans la modernité et convertit Roscoff en port pêche.

 

Le bourg compte alors de nombreux indigents91, journaliers et matelots au chômage entre deux emplois. L'alphabétisme est l'exception y compris chez les hommes d'affaires les plus expérimentés. Le budget de la commune, réduit à quelque quatre mil francs92 issus principalement de l'octroi et des taxes sur le smoglage (importation de whisky), peine à l'entretien de la digue du Vil et des pavés, à la rémunération d'une dame des Postes, d'un cantonnier et, depuis 1831, de deux instituteurs, l'un à Roscoff même, l'autre à Santec. La commune s'en remet souvent à la tutelle du préfet93. Vers le milieu du XIXe siècle l'ossuaire désaffecté servit d'école94.

La réinvention de la station maritime

Roscoff : vue prise de la petite jetée (dessin publié dans Félix Benoist, "La Bretagne contemporaine", tome "Finistère", 1867).

Le port de Roscoff en 1873.

Roscoff vers 1900 (lithographie d'Albert Robida).

Machines à vapeurs et mode des bains de mer

 

La phase libérale du Second Empire puis, avec bien plus d'ampleur, la IIIe République voit Roscoff, dont le budget des années 1870 a plus que doublé en quarante ans66, s'équiper de nouvelles infrastructures et entrer dans la modernité par étapes.

 

En 1860, Claude Chevalier construit les Viviers de Roscoff sur une concession.

Le 12 février 1867 est ouverte une des premières stations de la Société Centrale de Sauvetage des Naufragés, un an après la fondation d'une succursale locale. Elle compte deux équipes de dix rameurs et leurs chefs d'équipage.

En 1869, grâce à une souscription abondée par emprunt et subvention, sont mises en service au port six pompes à eau douce66,nb 60.

En juin 1873, Henri de Lacaze-Duthiers ouvre par souscription un laboratoire de l'Institut, la Station biologique de Roscoff, dans deux hôtels de négoce mitoyens de la fin du XVIe siècle qu'Édouard Corbière avait acquis en 1860.

En 1877, le port s'équipe de la digue Pen ar Vil en face de la Station biologique de Roscoff. Elle lui sert de port pour ses expéditions maritimes et devient l'embarcadère pour l'île de Batz.

Le 10 juin 188395, l'inauguration de la ligne de Morlaix à Roscoff par le viaduc de la Penzé et de la gare de Roscoff permet l'affluence de touristes empruntant les directs de Paris et ouvre le débouché des halles de Paris aux primeurs et à la marée96.

En 1890 est construit le château de Labernb 61 par l'héritière d'un marchand lorientais.

En 1899, le docteur Louis Bagot, dix ans après que le docteur Henry Abélanet a mis au point le dispositif dans sa villa de Saint Gilles Croix de Vie pour soigner son fils atteint du mal de Pott puis quelques autres patients, invente le premier établissement médical de thalassothérapie ouvert en Europe au public, l'institut Rockroum, en complétant les traditionnels bains de mer, lancés par la duchesse de Berry à Dieppe en 1829, d'un système de chauffage et de distribution de l'eau de mer.

En juillet de l'année suivante, la marquise de Kergariou97 fonde sur la presqu'île de Perharidy un sanatorium héliomarin confié aux sœurs qui soignent les malades atteints de tuberculose ; lors du décès de sa bienfaitrice en 1915, 180 malades sont hébergés.

En 1912, commence la construction de l'actuel port qui sera achevé en 1932. La chapelle Saint-Ninien, siège en ruine de l'ex-confrérie, y est sacrifiée.

 

Le transport de masse ne va pas sans catastrophes. Les naufrages de 1897 et 1899, plus encore celui du Hilda en 190598, donnent lieu à d'émouvantes commémorations au cimetière du Vil qui en conserve le souvenir. Plus souvent, les accidents (une charrette à l'eau, une chaloupe renversée…) ne sont que matériels mais ruinent en une saison deux générations d'une même famille.

Le XXe siècle

Le port au début du XXe siècle

 

« Au début du XXe siècle le port de Roscoff connaît un trafic important grâce, en particulier, aux liaisons transmanches. Nombre de caboteurs et de longs-courriers y font régulièrement escale. La flottille se compose en majorité de cotres spécialisés dans la pêche aux filets et aux cordes (ou lignes de fond) ». Jacques de Thézac y inaugure l'Abri du marin, financé par une brestoise, Mme Kernéis, le 19 décembre 1909. L' Abri ferma en 195299.

 

Au début du XXe siècle environ 1 300 léonard embarquent de Roscoff la seconde quinzaine de juillet100. De nombreux Johnnies originaires de Roscoff et des communes avoisinantes trouvèrent la mort lors du naufrage du Hilda le 17 novembre 1905101 ; la liste des victimes, membres des cinq compagnies Pichon102, Quiviger103, Jaouen104, Calarnou105 et Tanguy106, est fournie par le journal L'Univers du 26 novembre 1905107. Le journal L'Ouest-Éclair décrit l'arrivée des victimes en gare de Roscoff et les scènes poignantes lors de leurs obsèques108.

Article détaillé : SS Hilda.

La Première Guerre mondiale

 

Début août 1914, la mobilisation puis l'entrée en guerre de l'Empire britannique provoque des défilés patriotiques accompagnant les soldats à la gare ou au port dans lequel la population fraternise avec les touristes et habitants « grands bretons »109. Ceux qui ne sont pas mobilisés pour la défense de l'île de Batz ou le front forment spontanément une milice qui dès la fin de la Grande Retraite se dissout en même temps que l'enthousiasme109. La guerre reporte le projet de phare qui ne sera construit qu'en 1934.

 

Le monument aux morts de Roscoff porte les noms de 159 marins et soldats morts pour la France pendant la Première Guerre mondiale ; parmi eux, 6 sont des marins morts ou disparus en mer, Étienne Le Saout est un marin mort à Bizerte (Tunisie), 5 (Joseph Daridon, Jean Le Gad, Paul Le Guen, Paul Prigentnb 62, Louis Roignant) des soldats morts sur le front belge, 6 lors de l'expédition de Salonique (Félix Kerenfors à Moudros (Grèce) en 1916, Henri Creignou à Salonique en 1916, François Le Fur à Argostóli (Grèce) en 1917, Jean Pichon et Henri Daniélou en Serbie en 1918, Tanguy Le Bihan en Macédoine en 1918), Jacques Daridon en Turquie lors de la bataille de Sedd-Ul-Bahr ; deux (François Guivarch et Olivier Tanguy) alors qu'ils étaient prisonniers en Allemagne ; la plupart des autres sont décédés sur le sol français (parmi eux Jean Boutouiller a été décoré de la Médaille militaire, Henri Guyader et Expédit Noirot de la Médaille militaire et de la Croix de guerre, Yves Poder de la Légion d'honneur et de la Croix de guerre)110.

 

Par ailleurs Jean Daridon, canonnier au 1er régiment d'artillerie coloniale, est mort de maladie en 1919 lors de la Guerre civile russe à Tchéliabinsk (Russie).

L'Entre-deux-guerres

La jetée piétonne construite en 1967.

 

En 1920, la commune de Santec, paroisse autonome depuis 1840, est créée sur une partie des terres de Roscoff, de Saint-Pol-de-Léon, et de Plougoulm. Attendue depuis près d'un siècle par les roscovites111,112, l'inauguration en 1927 du pont de la Corde, doublant par la route le viaduc de la Penzé, améliore considérablement l'accès au marché de Morlaix. Cette route est celle du second plus important trafic du Finistère.

 

Le sanatorium hélio-marin de Perharidy est décoré au début de la décennie 1930 par des grands panneaux muraux peints par le peintre autodidacte Kerga et des œuvres de style Art déco du mosaïste Isidore Odorico.

 

En 1937, les capucins se réinstallent dans leur couvent vendu en 1793. L'année suivante commence la construction de l'aquarium, initialement destiné aux seuls chercheurs de la SBR.

La Seconde Guerre mondiale

Article connexe : Réseau Centurie.

 

Le monument aux morts de Roscoff porte les noms de 41 personnes mortes pour la France pendant la Seconde Guerre mondiale ; parmi elles, Olivier Cabiochnb 63, résistant mort en déportation ; Eugène Le Sauxnb 64, marin qui mourut de ses blessures en Angleterre après que son bateau le Vauquois ait été victime d'une mine le 18 juin 1940 ; plusieurs autres, par exemple Yves Dirounb 65sont des marins disparus en mer ou comme François Fournisnb 66, victime de l'attaque anglaise contre la flotte française à Mers el-Kébir110.

 

Une plaque commémorative située à la gare commémore la mémoire de deux cheminots (Jean Braouézec et Jean Le Coz) tués lors du mitraillage de leur train par la RAF à la bifurcation de Roscoff sur la ligne Morlaix-Roscoff le 6 juin 1943113.

 

Le 18 avril 1943, l'occupant décide de détruire quelques parties du fort du Bloscon construit par Vauban pour y aménager sept blockhaus, quatorze casemates de tir et quelques autres ouvrages en béton, le tout accueillant une batterie de soixante hommes114. Début janvier 1944, c'est par cet élément du mur de l'Atlantique qu'Erwin Rommel commence sa tournée d'inspection jusqu'à Plérin115.

 

Un témoignage d'un roscovite illustre la vie des prisonniers français au stalag [le Stalag IX-B] de Bad Orb entre 1940 et 1943 : « Je suis prisonnier au stalag à Bad Orb. Sacré pays ! Le camp est construit sur une ancienne carrière. Que du caillou. Ici rien ne pousse. Pourtant Pauline, ma petite femme, m'a fait parvenir des graines de tomates dans son dernier colis. Alors, avec des copains, on s'organise. Chaque matin, pour rejoindre le travail à l'extérieur du camp, on enfile notre lourde capote, et nos deux musettes en bandoulière. Même par grand soleil. On crève de chaud, et çà fait sourire les Allemands. Mais, chaque soir, on revient avec nos musettes chargées de terre, et de tout ce qu'on a pu chaparder à l'extérieur du camp. (...) C'est comme çà qu'on a pu cultiver une magnifique plate bande de tomates, sous l'œil amusé de nos gardiens »116.

 

Le lundi 19 juin 1944, l'enterrement interdit par l'occupant de Franck Mac Dowell William Stout, aviateur néozélandais abattu la veille par la DCA de l'île de Batz, rassemble au chant du Libera deux à trois mille personnes de Roscoff, Saint-Pol et Santec117 dont une centaine d'enfants portant des fleursnb 67. La manifestation sera renouvelée le lendemain au cimetière du Vil.

 

Plusieurs roscovites sont morts pour la France dans les décennies d'après-guerre : Auguste Quéré, Henri Corre, Joseph Grall, Paul Montagnies de La Roque, Robert Merrien, Jean Lebian, Paul Autret, Robert Le Mat et G. Veillard en Indochine ; Alain Castel et Jean Velly pendant la Guerre d'Algérie110.

Développement et défis écologiques

 

En 1953, l'institut de thalassothérapie Rockroum, détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, rouvre et la station de la Société Centrale de Sauvetage des Naufragés ferme118. L'aquarium Charles Pérez est achevé et ouvert au public, et le CNRS, dans une nouvelle aile, ajoute à la SBR des laboratoires d'océanographie dotés de leur premier navire, le Pluteus II. À partir du début des années soixante, le centre dirigé par Georges Tessier, jusqu'alors station estivale pour étudiants et chercheurs étrangers limités à la zone intertidale, accueille des équipes permanentes. Une seconde aile est construite en 1968. Pendant quelques semaines de mai, un comité de grève occupe les laboratoires.

 

En août 1969, la je