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Vincent van Gogh, né le 30 mars 1853 à Zundert, aux Pays-Bas, et mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, en France, à l'âge de 37 ans, est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme.
Portrait de l’artiste (1887)
Huile sur Toile
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Le tableau est un buste en trois-quarts, cadré assez serré : Van Gogh se représente de la poitrine aux cheveux, légèrement tourné vers la droite du spectateur. Le fond n’est pas neutre mais animé par des coups de pinceau ondulants et répétés qui entourent la tête comme une aura mouvante ce procédé attire immédiatement le regard vers le visage tout en rompant la stabilité du cadre. La géométrie du costume et les lignes plus calmes de la veste contrebalancent la nervosité du fond.
Matière et geste pictural
La facture est typique du Van Gogh de la période parisienne / post-parisienne : empâtements mesurés, mais surtout une construction du modelé par des traits linéaires et parallèles on lit le volume par la direction et la densité des coups de pinceau plutôt que par un fondu tonal lisse. Le mouvement du pinceau est visible parfois stratifié et crée une texture vibrante qui rapproche le visage d’une sculpture picturale. Des analyses proches (et observations muséales) soulignent l’importance de ces lignes pour structurer la carnation et le regard.
Palette et traitement de la carnation
La palette est dominée par des bleus et verts froids (fond, veste) contrastant avec les ocres, jaunes et rouges du visage et de la barbe. Ce contraste crée une tension chromatique : la carnation n’est pas peinte en tons « naturels » homogènes mais construite à partir de couches de jaunes, d’ocres et de touches vertes ces verts, notamment autour des yeux, donnent une qualité presque spectral-analytique au visage (regard perçant, livide par moments). Certains commentateurs remarquent ce choix coloré comme une façon de rendre l’intériorité et l’état nerveux du modèle.
Le regard, l’expression, la psychologie
Van Gogh offre ici un regard à la fois direct et détaché : les pupilles semblent parfois ne pas converger exactement (un effet fréquent dans plusieurs autoportraits), ce qui donne au visage une expression vigilante, un peu inquiète, mais aussi mesurée lèvres pincées, mâchoire tendue. L’autoportrait ne cherche pas la séduction : il est une enquête sur soi, une mise à nu psychologique où l’artiste se jauge et où le spectateur est invité à lire la tension interne.
Contexte artistique (influences et innovations)
Peint à l’époque où Van Gogh fréquente Paris/les milieux impressionnistes et découvre l’art japonais, ce portrait synthétise plusieurs influences :
La division chromatique et la construction par touches rapprochent de procédés néo-impressionnistes (mais Van Gogh les transforme par un geste plus expressif) ;
la surface en motifs ondulants évoque l’influence des estampes japonaises sur la simplification des formes et la valorisation du contour et du motif répétitif.
L’autoportrait illustre donc la façon dont Van Gogh assimile et réinvente les apports contemporains pour créer un langage très personnel.
Symbolique du costume et de l’attitude
Le costume (veste et cravate) donne un aspect « soigné », presque bourgeois, contrastant avec la nervosité du traitement pictural : cet écart peut suggérer que Van Gogh pose en homme de studio, conscient de son statut d’artiste mais aussi en lutte avec son identité intérieure. Le costume sert aussi d’armature formelle, soulignant la tête comme foyer d’attention.
Technique : ce qu’il faudrait regarder en détail (si vous voyez l’original)
Sur l’original, on notera la direction des coups de pinceau (qui définissent volume et lumière), la superposition des couches (parfois translucides), et l’état de conservation du vernis et des pigments (les verts et bleus peuvent évoluer avec le temps). Les reproductions aplatissent parfois la texture voir le tableau en salle permet de lire la matérialité du pigment et la présence des empâtements.
Réception et parcours muséal
Le tableau fait partie des collections publiques (Musée d’Orsay) et a été montré dans plusieurs expositions majeures et prêts internationaux au cours des dernières années il est considéré comme l’un des autoportraits les plus importants du corpus de Van Gogh, à la fois pour sa qualité plastique et pour l’éclairage qu’il apporte sur la phase créative de l’artiste.
Interprétations possibles (ouvertes, non exclusives)
Autoportrait comme mise en scène : l’œuvre est à la fois image de soi et construction picturale Van Gogh ne s’en tient pas à un rendu documentaire mais pose une image qui interroge.
Tension entre intériorité et apparence : costume posé vs visage tendu → conflit entre présence sociale et fragilité personnelle.
Peinture comme thermomètre émotionnel : la palette et la vibration du geste traduisent un état nerveux ou une intensité psychique, plus que des données physiologiques strictes.
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UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.
Lotus Flower, Echo Park Lake, Los Angeles, California, USA. Best lotus flowers I have seen until their demise in 2008 for unknown reasons. The city is making plans to bring them back to Echo Park Lake.
My most viewed Lotus Flower: www.flickr.com/photos/webnet/2282651707/in/set-7215760219...
My Lotus Flower Set: www.flickr.com/photos/webnet/sets/72157602191597956/with/...
She carried her truth like light.
There’s power in stillness, and in this image, she holds it fully — poised, unflinching, and seen.
This is one of the few portraits I have of her, and perhaps the most revealing. Not because of what it shows, but because of what it dares to say:
“This is me.”
Have a wonderful day...dear friends! :-)
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Vivid colors at the end of the day. Not such a neat composition but a cool light, i think. Have a great evening everybody and thanks for the 302,256 views!...:)
Find a larger version here.
All comments with awards or icon group invitations, deleted. Sorry but we need to STOP graphic pollution on Flickr
copyright © matilde b.
After the frigid cold winter, Daffodils and Jonquils (narcissus) have spread everywhere, their bulbs secretly multiplying in the icy cold ground. I have never been so happy to see spring!!
View of the St. Joseph, MI inner lighthouse from above the catwalk. The St. Joseph River on the left flows out into Lake Michigan.
Pot Marigold or English Marigold (Calendula officinalis) is a plant in the Calendula genus. It was used in ancient Greek, Roman, Arabic and Indian cultures as a medicinal herb as well as a dye for fabrics, foods and cosmetics.
The leaves and petals of the Pot Marigold are edible, with the petals added to dishes as a garnish and in lieu of saffron. The leaves can be sweet but are more commonly bitter, and may be used as or as part of salad. (...)
*Wikipedia
Silvacane, Thoronet, Senanque, these austerely beautiful cistercian abbeys catch your breaths. You could not have imagined such simplicity and spiritual beauty built in stone. Silvacane lies on the left bank of the Durance river. It is the most recent of the three Cistercian abbeys in Provence and the only one that has not continued its monastic activity. The name comes from the Latin "silva cannorum" (forest of reeds). When the monks first settled here, they had to drain swamps before they could build the abbey (begin in 1174) and grow crops, hence the reference to reeds.
THE LIVING CURTAIN
Maybe I should call this one "Trying to look through my window!...
We let the vine grow in front of our window... the colored light that comes into our room is so incredible... and this is from where I take all those autumleaf shots...
My daughter Maya Magdalena is going to her first holy communion today.
So this beautiful flower goes in dedication to her and her special day...
This is also the reason for my flickr abstinence for today...
lit only by the flame being thrown inside ..... these balloons are absolutely amazing.....
....and I forgot my tripod...so this was hand held.
"She smiles, for though they have bound her, she cannot be a prisoner."
-Thomas Merton, Hagia Sophia, 1962
“I had a pious thought, but I am not going to write it down."
-Thomas Merton
Just decided to start a new series.....totally different to my macro photography...
Today I counted the windows of our house... there are 40 of them! So every once
in a while I will take a picture from one of the windows.....until completing the 40 views.
This is the catholic church of our town, St. Laurentius.
The shadow of dim delight
I gave myself up for lost
in the depth of a glad humiliation
---in the shadow of a dim delight.
The repose of the sun-embroidered green gloom
slowly spread over my heart.
I forgot for what I had traveled,
and I surrendered my mind without struggle
to the maze of shadows and songs.
At last, when I woke from my slumber and opened my eyes,
I saw thee standing by me, flooding my sleep with thy smile.
How I had feared that the path was long and wearisome,
and the struggle to reach thee was hard!
GITANJALI
Offering songs by
Rabindranath Tagore
1. Ripe!, 2. old vines..., 3. Green & Red... the perfect contrast, 4. Last grapes, 5. Flames of autumn, 6. born in autumn, 7. Patterns & Colors in nature, 8. Two of a kind, 9. Autumnal carpet, 10. Christmas colors in autumn, 11. The vinyards from Oberdollendorf/Koenigswinter, 12. From green to red..., 13. Symmentry in nature... manmade
Created with fd's Flickr Toys.
After the Gingko biloba the fig tree is my second favourite!!! I was so happy when I found out that some kinds also can grow here in Germany - they are frost resistant.
I have three of them in the garden. It is always a wonderful and delicious harvest in autumn!
About Figleaves:
In the book of Genesis in the Bible, Adam and Eve clad themselves with fig leaves after eating the "Forbidden fruit" from the Tree of Knowledge of good and evil. Likewise, fig leaves, or depictions of fig leaves, have long been used to cover the genitals of nude figures in painting and sculpture. Often these fig leaves were added by art collectors or exhibitors long after the original work was completed. The use of the fig leaf as a protector of modesty or shield of some kind has entered the language.
The biblical quote "each man under his own vine and fig tree" (1 Kings 4:25) has been used to denote peace and prosperity.
(Wikipedia)
This tulip was from a bunch I bought as a treat for myself recently. One flower seemed to catch the light creating this inner glow. So I just had to do something about it.
'L' to view on black if you have time.
HOPE YOU ALL HAD A NICE WEEKEND.....THANKS FOR LOOKING.
MANY THANKS TO ALL WHO HAVE ASKED ABOUT PAT. HE IS FEELING A BIT BETTER TODAY.
WILL KEEP YOU INFORMED.