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The very narrow green line over the roofs is the vinyard.......I pass this wonderful little houses every day when I go on my walk (with Sulaika, our dog) into the vinyards.
You come to us
from another world
From beyond the stars
and void of space.
Transcendent, Pure,
Of unimaginable beauty,
Bringing with you
the essence of love
You transform all
who are touched by you.
Mundane concerns,
troubles, and sorrows
dissolve in your presence,
Bringing joy
to ruler and ruled
To peasant and king
You bewilder us
with your grace.
All evils
transform into
goodness.
You are the master alchemist.
You light the fire of love
in earth and sky
in heart and soul
of every being.
Through your love
existence and nonexistence merge.
All opposites unite.
All that is profane
becomes sacred again.*
*RUMI
Dedicated to my niece Sarah... she has such wonderful inner eyes looking at and commenting my photographs!
While Diwali is popularly known as the "festival of lights", the most significant esoteric meaning is "the awareness of the inner light".
Central to Hindu philosophy is the assertion that there is something beyond the physical body and mind which is pure, infinite, and eternal. Just as we celebrate the birth of our physical being, Diwali is the celebration of this Inner Light.
Diwali celebrates this through festive fireworks, lights, flowers, sharing sweets, and worship. While the story behind Diwali varies from region to region, the essence is the same - to rejoice in the Inner Light.
adapted from en.wikipedia.org/wiki/Diwali
Lots of rain this summer... probably that's why I feel so attracted by these wonderful bright colours... emanating so much joy and light.
*) Janoid... I took your comment as title... love it!
>>Can you hear the Gods whispering in the dark,
speaking to you through the rustle of leaves?<<
The "disciples of the roving heart" pools question
fits so much fo this photograph... I think!
This is dedicated to ScaryLily... her photograph inspired me to have a different point of view on this little winter beauty!!!
The beginning of the Memorial Day weekend, 2017.
Based on my calculations, this was taken 1.2 miles away from the lighthouses.
A little saxifraga flower.... they are so tiny - it was an experience taking a closer macro-look on them! They grow like a pink cloud..... I tried to transport this feeling with the selective focus.
Georges de La Tour, né et baptisé le 14 mars 1593 à Vic-sur-Seille et mort le 30 janvier 1652 à Lunéville, est un peintre lorrain. Artiste au confluent des cultures nordique, italienne et française, contemporain de Jacques Callot et des frères Le Nain, La Tour est un observateur pénétrant de la réalité quotidienne.
La fillette au brasero (1646–1648), fin de la carrière de l’artiste.
Huile sur Toile
Collections du Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi
Exposition
Georges de La Tour
"Entre ombre et lumière"
Du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026
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Website : GALERIE JUGUET
© All rights reserved ®
Website : MÉMOIRE DES PIERRES
© All rights reserved ®
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Les dimensions approximatives publiées sont ~76 × 55 cm
Description visuelle immédiate
La toile montre une jeune fille de profil, penchée au-dessus d’un petit brasero ; elle souffle sur les braises ou y dépose quelque matière (on voit des étincelles/une lueur vive). Le fond est quasiment noir : seule la lumière chaude du feu modèle le visage, le cou et la main de l’enfant, créant un clair-obscur très appuyé. Les contours sont nets et la palette limitée tons ocres, bruns, rehauts chauds sur le visage et la robe ce qui concentre toute l’attention sur l’acte simple et intime.
Le traitement de la lumière (clef de lecture)
La caractéristique la plus forte est l’usage dramatique de la lumière interne (source lumineuse visible le feu) : la flamme sculpte le visage en demi-teinte, créant des transitions subtiles entre la lueur orange et l’ombre froide. Ce procédé rapproche La Tour de la veine caravagesque (mise en scène du clair-obscur), mais il faut souligner que son maniement de la lumière est plus intime et méditatif que celui de Caravage moins de mouvement, plus d’intériorité. La lumière ici fonctionne à la fois comme moteur plastique (modelé, volume) et comme symbole (révélation, attention intérieure, fragilité humaine).
Iconographie et interprétations possibles
Scène domestique vs allégorie : au premier degré, c’est une scène simple une enfant qui chauffe ou soufflette des braises. Mais comme chez La Tour, le quotidien peut tendre vers l’allégorie : la flamme peut évoquer la vie, la conscience, l’attention ou la piété silencieuse.
Le souffle : acte de souffler relie souffle vital / respiration (symbolique de l’âme) à la maintenance du feu (énergie, esprit).
Silence et contemplation : l’expression retenue de la fillette et l’isolement visuel évoquent la concentration, presque une prière laïque.
Style, datation et influences
Datation : œuvre tardive (milieu des années 1640) on y reconnaît la maturité stylistique de La Tour : économie de moyens, composition dépouillée, lumière intériorisée.
Influences : influences caravagesques (clair-obscur), mais aussi une affinité avec l’économie picturale et la gravité morale propre à La Tour. Certains chercheurs notent aussi des rapprochements thématiques/techniques avec Rembrandt (usage psychologique de la lumière), sans que La Tour ne soit un simple imitateur.
Composition et technique
La composition est resserrée : figure en buste sur fond noir, plans réduits à l’essentiel. Le peintre isole la silhouette, supprime les détails superflus (meubles, décor), ce qui intensifie l’impact. La touche est lisse, la modulation tonale subtile : on sent la maîtrise de l’huile pour rendre les transitions de la chair sous la lumière chaude. Le choix d’un cadrage proche donne un effet de portrait-épreuve, très personnel.
Provenance et histoire récente
L’œuvre réapparaît dans des ventes et a été acquise pour le Louvre Abu Dhabi en 2020 (enchère Lempertz ; inventaire LAD 2020.122). Depuis, elle a circulé dans des expositions dédiées à La Tour (prêts à des musées européens). Sa « redécouverte » et son entrée dans une grande collection internationale ont relancé l’intérêt critique pour cette pièce.
Comparaisons utiles
Comparez-la avec d’autres œuvres de Georges de La Tour sur le thème de la lumière interne : Le Souffleur à la lampe ou Jeune garçon au ciboire (variantes de scènes où une source lumineuse intime structure toute la composition). Ces parallèles montrent la constance du thème chez l’artiste : la lumière comme révélateur moral et sculptural.
Lecture finale (synthèse)
La Fillette au brasero est un parfait exemple de la poétique de Georges de La Tour : un tableau minimaliste en moyens mais maximaliste en effets où la lumière intériorisée transforme une scène quotidienne en expérience contemplative. Techniquement impeccable et symboliquement dense, il illustre la capacité du peintre à mêler sobriété formelle et profondeur émotionnelle.
CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.
UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.
this is the first of my 12 jewels
thank you * too blessed to be depressed * for inspiring it and let me think about my own :-)
Oh and I am not very happy with that first one but I had to start somewhere... Don't be mad :-\