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Even in the midst of darkness, there is always light - we just have to find it. This could also be thought of, even in the midst of chaos we can always center - we just have to close our eyes and chose to do it. Whether it’s meditating, taking time for yourself, going to church, going to the gym, journaling, drawing, creating art, etc. Whatever your method - there is always light at the end of the tunnel and only you know best how to find it.
You have the power to find the light in the dark just like you have the power to let it take over you. What will you choose?
Blog: www.adbrucephotos.com/never-lose-your-inner-light/
Instagram: www.instagram.com/adbrucephotos
... but who wouldn't want to wait to grow up
surrounded by a cloud of colours and light ;)
But: does she know or even care what is
arround her and waiting for her? She just
seems to BE.
"SPEAK US OF BEAUTY"
Where shall you seek beauty, and how shall you find her
unless she herself be your way and your guide?
And how shall you speak of her
except she be the weaver of your speech?...
Yet in truth you spoke not of her but of needs unsatisfied,
And beauty is not a need but an ecstasy.
It is not a mouth thirsting nor an empty hand stretched forth,
But rather a heart enflamed and a soul enchanted.
It is not the image you would see nor the song you would hear,
But rather an image you see
though you close your eyes
and a song you hear though you shut your ears.
It is not the sap within the furrowed bark,
nor a wing attached to a claw,
But rather a garden forever in bloom
and a flock of angels for ever in flight.
...Beauty is life when life unveils her holy face.
But you are life and you are the veil.
Beauty is eternity gazing at itself in a mirror.
But you are eternity and you are the mirror.
Kahlil Gibran (The Prophet)
It's never enough to capture the frozen lighthouses from shore, so I find it necessary to venture onto the frozen pier - carefully. I determined it was worth the attempt to head out around the outer light, to see how the ice looked from the end of the pier. It was well worth the walk, and not nearly as slippery as the other surfaces I've climbed in my day. Lots of people on the pier today - that's unusual from my experience over the past decade or so, but maybe I usually get there before everyone else is awake.
LIGHT
"Light, my light, the world-filling light, the eye-kissing light, heart-sweetening light!
Ah, the light dances, my darling, at the centre of my life; the light strikes, my darling,
the chords of my love; the sky opens, the wind runs wild, laughter passes over the earth.
The butterflies spread their sails on the sea of light. Lilies and jasmines surge
up on the crest of the waves of light.
The light is shattered into gold on every cloud, my darling, and it scatters gems
in profusion.
Mirth spreads from leaf to leaf, my darling, and gladness without measure.
The heaven's river has drowned its banks and the flood of joy is abroad."
GITANJALI
The offering songs
Rabindranath Tagore
On Explore March 10 2007 #10
This wonderful quote of Goethe représent so well the six lines of each hexagram of the I Ching!
Cette merveilleuse citation de Goethe représente parfaitement pour moi les six traits de chacun des hexagrammes du Yi King!
Alles im Leben ist ertragbar, nur viele Tage von ununterbrochenem Glück nicht!
JOHANN WOLFGANG VON GOETHE
Everything in life is bearable, except for many days of uninterrupted happiness!
Dans la vie tout est supportable, sauf une longue série ininterrompue de jours de bonheur!
Tutto si sopporta nella vita, tranne molti giorni di ininterrotta felicità!
Todo se soporta en la vida, con excepción de muchos días de continua felicidad!
в жизни можно все стерпеть, кроме многих дней непрерывного счастья
كل شيء في الحياة يمكن تحمّله، ما عدا تلك الأيام السعيدة التي لا يقطعها شيء
一生中可以接受任何事物，除了日以继夜的快乐。
Pode-se agüentar de tudo na vida, exceto muitos dias de ininterrupta felicidade!
V životě se dá snést všechno, kromě mnoha dní nepřetržitého štěstí!
Alt i livet kan man bære, undtagen mange dage med uafbrudt lykke!
In het leven is alles dragelijk, behalve dagenlang ononderbroken geluk!
Elämässä voi kestää kaiken, paitsi monta päivää keskeytymätöntä onnea!
όλα υποφέρονται στη ζωή, εκτός από πολλές μέρες ατέλειωτης ευτυχίας
Minden elviselhető az életben, kivéve a sok napon át tartó folyamatos boldogságot!
人生のあらゆる事に耐えられる。絶えまない幸福の日々以外は
Wszystko znosi się w życiu oprócz wielu dni nieprzerwanego szczęścia!
Tudo se suporta na vida, excepto vários dias de ininterrupta felicidade!
Toate pot fi suportate în viaţă, cu excepţia multor zile de fericire continuă!
све се може поднети у животу, осим дана непрекидне среће
Allt i livet går att uthärda utom för många dagar av ostörd lycka!
ทุกอย่างในชีวิตเราเป็นสิ่งที่เรารับได้ ยกเว้นการมีความสุขอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายๆ วัน
Hayatta herşeye katlanılabilir, günlerce süren kesintisiz mutluluk dışında!
Another interesting one of the "soap bubbles" series...
It is really interesting how the refraction works!
Yesterday in the very late afternoon I suddenly saw these nasturtium leaves
filled with the last sunrays... everything around was kind of dark... and they
were spreading their wonderful emerald green light!
Discovered on a morning walk in the vinyards... growing on an old stone wall. The moss was just glowing with the wonderful sun in it.
1. The magic of bokeh II, 2. Morning bells, 3. Lightdancer, 4. Spirit of spring, 5. Morning has broken II, 6. Healing energy, 7. Enjoying the light, 8. Fire of desire..., 9. Las tres Marías, 10. Feel the soul, 11. The alchemy of love, 12. Simply Bokeh!, 13. The soft touch of light14. Not available15. Not available16. Not available
Created with fd's Flickr Toys.
Distant Time
I know not from what distant time
thou art ever coming nearer to meet me.
Thy sun and stars can never
keep thee hidden from me for aye.
In many a morning and eve
thy footsteps have been heard
and thy messenger has come
within my heart
and called me in secret.
I know not only why today
my life is all astir,
and a feeling of tremulous joy
is passing through my heart.
It is as if the time were come
to wind up my work,
and I feel in the air a faint smell
of thy sweet presence.
GITANJALI
The song offering
Rabindranath Tagore
Beauty is not in the face, beauty is a light in the heart.*
*Kahlil Gibran
I first had this mosaic on "private" setting...just for my own delight ;)
Guess I should share my favourite jewels with you as well!
1. The sound of silence..., 2. My favourite jewels, 3. morning jewels, 4. Finest jewelry, 5. A fairie's necklace..., 6. Morning sparkle, 7. Flow of life, 8. Gingko magic, 9. Distant time..., 10. I love nature's jewels!, 11. Pure tenderness..., 12. Holding you tender, 13. She is so proud of her new earrings...
Vincent van Gogh, né le 30 mars 1853 à Zundert, aux Pays-Bas, et mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, en France, à l'âge de 37 ans, est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme.
Portrait de l’artiste (1887)
Huile sur Toile
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Website : GALERIE JUGUET
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Website : MÉMOIRE DES PIERRES
© All rights reserved ®
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Le tableau est un buste en trois-quarts, cadré assez serré : Van Gogh se représente de la poitrine aux cheveux, légèrement tourné vers la droite du spectateur. Le fond n’est pas neutre mais animé par des coups de pinceau ondulants et répétés qui entourent la tête comme une aura mouvante ce procédé attire immédiatement le regard vers le visage tout en rompant la stabilité du cadre. La géométrie du costume et les lignes plus calmes de la veste contrebalancent la nervosité du fond.
Matière et geste pictural
La facture est typique du Van Gogh de la période parisienne / post-parisienne : empâtements mesurés, mais surtout une construction du modelé par des traits linéaires et parallèles on lit le volume par la direction et la densité des coups de pinceau plutôt que par un fondu tonal lisse. Le mouvement du pinceau est visible parfois stratifié et crée une texture vibrante qui rapproche le visage d’une sculpture picturale. Des analyses proches (et observations muséales) soulignent l’importance de ces lignes pour structurer la carnation et le regard.
Palette et traitement de la carnation
La palette est dominée par des bleus et verts froids (fond, veste) contrastant avec les ocres, jaunes et rouges du visage et de la barbe. Ce contraste crée une tension chromatique : la carnation n’est pas peinte en tons « naturels » homogènes mais construite à partir de couches de jaunes, d’ocres et de touches vertes ces verts, notamment autour des yeux, donnent une qualité presque spectral-analytique au visage (regard perçant, livide par moments). Certains commentateurs remarquent ce choix coloré comme une façon de rendre l’intériorité et l’état nerveux du modèle.
Le regard, l’expression, la psychologie
Van Gogh offre ici un regard à la fois direct et détaché : les pupilles semblent parfois ne pas converger exactement (un effet fréquent dans plusieurs autoportraits), ce qui donne au visage une expression vigilante, un peu inquiète, mais aussi mesurée lèvres pincées, mâchoire tendue. L’autoportrait ne cherche pas la séduction : il est une enquête sur soi, une mise à nu psychologique où l’artiste se jauge et où le spectateur est invité à lire la tension interne.
Contexte artistique (influences et innovations)
Peint à l’époque où Van Gogh fréquente Paris/les milieux impressionnistes et découvre l’art japonais, ce portrait synthétise plusieurs influences :
La division chromatique et la construction par touches rapprochent de procédés néo-impressionnistes (mais Van Gogh les transforme par un geste plus expressif) ;
la surface en motifs ondulants évoque l’influence des estampes japonaises sur la simplification des formes et la valorisation du contour et du motif répétitif.
L’autoportrait illustre donc la façon dont Van Gogh assimile et réinvente les apports contemporains pour créer un langage très personnel.
Symbolique du costume et de l’attitude
Le costume (veste et cravate) donne un aspect « soigné », presque bourgeois, contrastant avec la nervosité du traitement pictural : cet écart peut suggérer que Van Gogh pose en homme de studio, conscient de son statut d’artiste mais aussi en lutte avec son identité intérieure. Le costume sert aussi d’armature formelle, soulignant la tête comme foyer d’attention.
Technique : ce qu’il faudrait regarder en détail (si vous voyez l’original)
Sur l’original, on notera la direction des coups de pinceau (qui définissent volume et lumière), la superposition des couches (parfois translucides), et l’état de conservation du vernis et des pigments (les verts et bleus peuvent évoluer avec le temps). Les reproductions aplatissent parfois la texture voir le tableau en salle permet de lire la matérialité du pigment et la présence des empâtements.
Réception et parcours muséal
Le tableau fait partie des collections publiques (Musée d’Orsay) et a été montré dans plusieurs expositions majeures et prêts internationaux au cours des dernières années il est considéré comme l’un des autoportraits les plus importants du corpus de Van Gogh, à la fois pour sa qualité plastique et pour l’éclairage qu’il apporte sur la phase créative de l’artiste.
Interprétations possibles (ouvertes, non exclusives)
Autoportrait comme mise en scène : l’œuvre est à la fois image de soi et construction picturale Van Gogh ne s’en tient pas à un rendu documentaire mais pose une image qui interroge.
Tension entre intériorité et apparence : costume posé vs visage tendu → conflit entre présence sociale et fragilité personnelle.
Peinture comme thermomètre émotionnel : la palette et la vibration du geste traduisent un état nerveux ou une intensité psychique, plus que des données physiologiques strictes.
CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.
UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.