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The little purple splash in the drop is the reflection of a wonderful peony!
Lens flare...thought it added to the atmosphere in this one!
When I first saw this sculpture I visualised it as a person standing in front of a firing squad accepting inevitable death. The wall behind added to my vision as it appeared to be pock marked with bullet holes from previous executions.
In reality the sculpture Inner Light was created by John O'Connor. His work medium is contemporary figurative and his works are described as personal, emotional and poetic. The Inner Light sculpture is cold cast bronze and if you have some spare cash is for sale at £10,500.
Jede Überzeugung ist ein Gefängnis!
FRIEDRICH NIETZSCHE
Every conviction is a prison!
Toute conviction est une prison!
Ogni convinzione è un carcere!
Toda convicción es una cárcel!
любое убеждение – это тюрьма
كل قناعة انما هي سجن
每一个信念就是一所牢狱
Toda a convicção é uma prisão!
Svatko ubjeđenje je jedan zatvor!
Každé přesvědčení je vězením!
Enhver overbevisning er et fængsel!
Elke overtuiging is een gevangenis!
Jokainen vakaumus on vankila!
Minden meggyőződés börtön!
いかなる確信も、牢獄となる
모든 죄의식 자체가 감옥이다
Enhver overbevisning er et fengsel!
Każde przekonanie to więzienie!
Toda a convicção é uma prisão!
Orice convincere este o închisoare!
свако уверење је један затвор
Každé presvedčenie je väzením!
övertygelser är som ett fängelse!
ทุกคำตัดสิน คือการลงทัณฑ์
Her inanç bir hapishanedir!
כל הרשעה הינה בית סוהר
(Thanks to Ruth Tarragano)
любое убеждение - тюрьма. (Thanks to Igor Makarov)
Restoration has begun on the inner range light, on the north pier in St. Joseph, MI. The weathered, and aging beacon was built in 1907.
"To cut across the shadow of a star
That gleamed upon the ice."
(Wordsworth)
Large View: markjamesford.prodibi.com/a/52892107kgxv1q8/i/rdelkzv09w0...
This is another find on my morning walk... this one is
specially for Lars (unison)... it's his birthday today.. and I know
he is as addicted to morningdew shots as I am :))
Morning glories are so full of color.
Matthew 5:16 "Let your light so shine before men, that they may see your good works, and glorify your Father which is in heaven."
All mysteries of heaven are hidden deep in yourself...
you just have to discover your secret fountain of mystery!
I have taken so many photographs of these little beauties...
Now they are in second bloom and I just couldn't resist
this morning...
The uniqueness of each soul
I swear my dear son,
no one in the entire world
is as precious as you are.
Look at that mirror
Take a good look at yourself
Who else is there above and beyond you?
Now give yourself a kiss
and with sweet whispers
fill your ears to the brim.
Watch for all that beauty,
reflecting from you
and sing a love song to your existence.
You can never overdo
praising your own soul
You can never over-pamper your heart.
You are both
the father and the son,
the sugar and the sugar cane.
Who else but you,
please tell me who else
can ever take your place?
Now give yourself a smile;
What is the worth of a diamond
if it doesn't shine?
How can I ever put a price
on the diamond that you are?
You are the entire treasure of the house.
You and your shadow
are forever present in this world;
You are that glorious bird of paradise*
*RUMI
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Jalal ad-Din Rumi was born in modern-day Afghanistan on September 30, 1207 and died on December 17, 1273 in Konya, Turkey. The 13th century was a time of a spiritual flowering in the Middle East. Many famous Sufi masters emerged and most of the present-day Sufi orders were established or crystallized during that time. Rumi was one of several spiritually gifted masters of the age.
J'ai ta main
Nous sommes allongés
Sur l'herbe de l'été.
Il est tard.
On entend chanter
Des amoureux et des oiseaux.
On entend chuchoter
Le vent dans la campagne.
On entend chanter la montagne.
J'ai ta main dans ma main.
Je joue avec tes doigts.
J'ai mes yeux dans tes yeux
Et partout, l'on ne voit
Que la nuit, belle nuit, que le ciel merveilleux,
Tout fleuri, palpitant, tendre et mystérieux.
Viens plus près, mon amour,
Ton cœur contre mon cœur
Et dis-moi qu'il n'est pas de plus charmant bonheur
Que ces yeux dans le ciel, que ce ciel dans tes yeux,
Que ta main qui joue avec ma main.
Je ne te connais pas.
Tu ne sais rien de moi.
Nous ne sommes que deux vagabonds,
Fille des bois, mauvais garçon.
Ta robe est déchirée.
Je n'ai plus de maison.
Je n'ai plus que la belle saison
Et ta main dans ma main
Qui joue avec mes doigts.
J'ai mes yeux dans tes yeux
Et partout, l'on ne voit
Que la nuit, belle nuit, que le ciel merveilleux,
Tout fleuri, palpitant, tendre et mystérieux.
Viens plus près, mon amour,
Ton cœur contre mon cœur
Et dis-moi qu'il n'est pas de plus charmant bonheur.
On oublie l'aventure et la route et demain
Mais qu'importe puisque j'ai ta main.
Mais qu'importe puisque j'ai ta main.
Mais qu'importe puisque j'ai ta main.*
*Charles Trenet
by Dalida:
There is a life-force within your soul, seek that life.
There is a gem in the mountain of your body, seek that mine.
O traveler, if you are in search of that
Don't look outside, look inside yourself and seek that.
~ Rumi
Mirrored photograph... out of my series "colors dancing with light"...
I move my camera with open shutter over colors and light in order to abstract
the colors and light from their original forms.
Vincent van Gogh, né le 30 mars 1853 à Zundert, aux Pays-Bas, et mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, en France, à l'âge de 37 ans, est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme.
Portrait de l’artiste (1887)
Huile sur Toile
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Website : GALERIE JUGUET
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Website : MÉMOIRE DES PIERRES
© All rights reserved ®
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Le tableau est un buste en trois-quarts, cadré assez serré : Van Gogh se représente de la poitrine aux cheveux, légèrement tourné vers la droite du spectateur. Le fond n’est pas neutre mais animé par des coups de pinceau ondulants et répétés qui entourent la tête comme une aura mouvante ce procédé attire immédiatement le regard vers le visage tout en rompant la stabilité du cadre. La géométrie du costume et les lignes plus calmes de la veste contrebalancent la nervosité du fond.
Matière et geste pictural
La facture est typique du Van Gogh de la période parisienne / post-parisienne : empâtements mesurés, mais surtout une construction du modelé par des traits linéaires et parallèles on lit le volume par la direction et la densité des coups de pinceau plutôt que par un fondu tonal lisse. Le mouvement du pinceau est visible parfois stratifié et crée une texture vibrante qui rapproche le visage d’une sculpture picturale. Des analyses proches (et observations muséales) soulignent l’importance de ces lignes pour structurer la carnation et le regard.
Palette et traitement de la carnation
La palette est dominée par des bleus et verts froids (fond, veste) contrastant avec les ocres, jaunes et rouges du visage et de la barbe. Ce contraste crée une tension chromatique : la carnation n’est pas peinte en tons « naturels » homogènes mais construite à partir de couches de jaunes, d’ocres et de touches vertes ces verts, notamment autour des yeux, donnent une qualité presque spectral-analytique au visage (regard perçant, livide par moments). Certains commentateurs remarquent ce choix coloré comme une façon de rendre l’intériorité et l’état nerveux du modèle.
Le regard, l’expression, la psychologie
Van Gogh offre ici un regard à la fois direct et détaché : les pupilles semblent parfois ne pas converger exactement (un effet fréquent dans plusieurs autoportraits), ce qui donne au visage une expression vigilante, un peu inquiète, mais aussi mesurée lèvres pincées, mâchoire tendue. L’autoportrait ne cherche pas la séduction : il est une enquête sur soi, une mise à nu psychologique où l’artiste se jauge et où le spectateur est invité à lire la tension interne.
Contexte artistique (influences et innovations)
Peint à l’époque où Van Gogh fréquente Paris/les milieux impressionnistes et découvre l’art japonais, ce portrait synthétise plusieurs influences :
La division chromatique et la construction par touches rapprochent de procédés néo-impressionnistes (mais Van Gogh les transforme par un geste plus expressif) ;
la surface en motifs ondulants évoque l’influence des estampes japonaises sur la simplification des formes et la valorisation du contour et du motif répétitif.
L’autoportrait illustre donc la façon dont Van Gogh assimile et réinvente les apports contemporains pour créer un langage très personnel.
Symbolique du costume et de l’attitude
Le costume (veste et cravate) donne un aspect « soigné », presque bourgeois, contrastant avec la nervosité du traitement pictural : cet écart peut suggérer que Van Gogh pose en homme de studio, conscient de son statut d’artiste mais aussi en lutte avec son identité intérieure. Le costume sert aussi d’armature formelle, soulignant la tête comme foyer d’attention.
Technique : ce qu’il faudrait regarder en détail (si vous voyez l’original)
Sur l’original, on notera la direction des coups de pinceau (qui définissent volume et lumière), la superposition des couches (parfois translucides), et l’état de conservation du vernis et des pigments (les verts et bleus peuvent évoluer avec le temps). Les reproductions aplatissent parfois la texture voir le tableau en salle permet de lire la matérialité du pigment et la présence des empâtements.
Réception et parcours muséal
Le tableau fait partie des collections publiques (Musée d’Orsay) et a été montré dans plusieurs expositions majeures et prêts internationaux au cours des dernières années il est considéré comme l’un des autoportraits les plus importants du corpus de Van Gogh, à la fois pour sa qualité plastique et pour l’éclairage qu’il apporte sur la phase créative de l’artiste.
Interprétations possibles (ouvertes, non exclusives)
Autoportrait comme mise en scène : l’œuvre est à la fois image de soi et construction picturale Van Gogh ne s’en tient pas à un rendu documentaire mais pose une image qui interroge.
Tension entre intériorité et apparence : costume posé vs visage tendu → conflit entre présence sociale et fragilité personnelle.
Peinture comme thermomètre émotionnel : la palette et la vibration du geste traduisent un état nerveux ou une intensité psychique, plus que des données physiologiques strictes.
CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.
UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.
Lights twinkle on the Grand Haven Pier. The Grand Haven Lighthouses glow with their lights as the sun begins to set over Grand Haven State Park and Lake Michigan
September
This is a parting full of banners:
the blue of plum and apple's green.
The garden hoists the aster's scanners
and thousand mullins shine between.
This is a parting full of brasses,
of giving thanks, of peasant balls.
With cowbells chiming, from the grasses
the motley herds march to their stalls.
This is a parting full of fragrance,
of ancient smells again revealed:
the jams' and jellies' boiling cadence,
the roasting taters in the field.
This is a parting full of hustle,
of spits with chickens, steins with stout.
The giant swings to heaven bustle,
but may not prove enough devout.
The starlings start their fall migration
and gossamer floats in the winds.
A loud and silent separation:
the carousels are in rotation
and what seems gone again begins.*
*Erich Kästner
Lamp of Love
Light, oh where is the light?
Kindle it with the burning fire of desire!
There is the lamp but never a flicker of a flame---is such thy fate, my heart?
Ah, death were better by far for thee!
Misery knocks at thy door,
and her message is that thy lord is wakeful,
and he calls thee to the love-tryst through the darkness of night.
The sky is overcast with clouds and the rain is ceaseless.
I know not what this is that stirs in me---I know not its meaning.
A moment's flash of lightning drags down a deeper gloom on my sight,
and my heart gropes for the path to where the music of the night calls me.
Light, oh where is the light!
Kindle it with the burning fire of desire!
It thunders and the wind rushes screaming through the void.
The night is black as a black stone.
Let not the hours pass by in the dark.
Kindle the lamp of love with thy life.
GITANJALI
Song offerings by
Rabindranath Tagore
From march 7 through march 10th all galleries in Königswinter opened their doors... this is my first time to do so here. The "official" inauguration of my exhibition will be in may though. It's an interesting experience to have your own photographs hanging all around ;-) Lizanne (lizannes_lightpaintings here on flickr) joined me with some of her works, too. flickr.com/photos/poetry-and-truth/2319536996
Werner (poetry & truth) came over visiting... here you will find some more photographs: flickr.com/photos/poetry-and-truth/2318567431/
Oh... by the way... this is also the reason for my being "almost absent" here on flickr, trading the "real" photoworld for the virtual one for a while...