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Originally I only wanted to take some portraits of the wonderful purple
wisteria flowers......when I discovered its leaves through my macrolens!
They are so soft 'n hairy!
After the Gingko biloba the fig tree is my second favourite!!! I was so happy when I found out that some kinds also can grow here in Germany - they are frost resistant.
I have three of them in the garden. It is always a wonderful and delicious harvest in autumn!
About Figleaves:
In the book of Genesis in the Bible, Adam and Eve clad themselves with fig leaves after eating the "Forbidden fruit" from the Tree of Knowledge of good and evil. Likewise, fig leaves, or depictions of fig leaves, have long been used to cover the genitals of nude figures in painting and sculpture. Often these fig leaves were added by art collectors or exhibitors long after the original work was completed. The use of the fig leaf as a protector of modesty or shield of some kind has entered the language.
The biblical quote "each man under his own vine and fig tree" (1 Kings 4:25) has been used to denote peace and prosperity.
(Wikipedia)
This tulip was from a bunch I bought as a treat for myself recently. One flower seemed to catch the light creating this inner glow. So I just had to do something about it.
'L' to view on black if you have time.
HOPE YOU ALL HAD A NICE WEEKEND.....THANKS FOR LOOKING.
MANY THANKS TO ALL WHO HAVE ASKED ABOUT PAT. HE IS FEELING A BIT BETTER TODAY.
WILL KEEP YOU INFORMED.
Yesterday morning: the most wonderful Eastermorningglow in the garden!
I will be outside again........we have the most wonderful weather here...
I'll be back tonight to visit & comment... Have a wonderful Day!
Não tenho ambições nem desejos
Ser poeta não é uma ambição minha.
É a minha maneira de estar sozinho.
O Guardador de Rebanhos
- fragmento-.
Alberto Caeiro/ Fernando Pessoa
Explore february 24 2008
Without your Light shining
What would these hollow eyes see?
Without your Voice sounding
Would these ears be of use to me?
Without your Hand guiding
I don’t know where I’d be…
Without your Love flowing
Endlessly
Without your Words of courage
This passion would be gone
Without your Songs of comfort
This ache would linger on
Without your Joy and Wonder
There’s no desire to be be free
Or pass on this Flame
Burning within me…
©Ganga Fondan, 2003
I've been following many of the news stories of the frustration and unrest in so many countries...people standing up for a better world for all of us. Until we all realize who we are and live from the center of Knowing, our journey must continue as it is. I used to sing this song to conquer so many hard moments and now it gives me so much joy because I realize that without deep sustaining connection to our true Power, we must struggle the hard way with our illusions of security through possessiveness and entitlement. Now is the time to stay connected and solidly remind each other while many others run blindly after profit and selfish motives. Deep within, beyond personality of identification, beyond the body, we are all One.
I haven't managed to finish this MSH - damn those Smurfs!!! But here's what I have so far.
Call it inner light or inner beauty. They're one and the same here. Mmmmm beer!
New texture, for my Mystic set.
If you use this texture, please credit me with a link back to this page and a sample of your work (small size) in the comments. Thank you!
Please, do not claim nor redistribute as your own.
Vincent van Gogh, né le 30 mars 1853 à Zundert, aux Pays-Bas, et mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, en France, à l'âge de 37 ans, est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme.
Portrait de l’artiste (1887)
Huile sur Toile
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Website : GALERIE JUGUET
© All rights reserved ®
Website : MÉMOIRE DES PIERRES
© All rights reserved ®
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Le tableau est un buste en trois-quarts, cadré assez serré : Van Gogh se représente de la poitrine aux cheveux, légèrement tourné vers la droite du spectateur. Le fond n’est pas neutre mais animé par des coups de pinceau ondulants et répétés qui entourent la tête comme une aura mouvante ce procédé attire immédiatement le regard vers le visage tout en rompant la stabilité du cadre. La géométrie du costume et les lignes plus calmes de la veste contrebalancent la nervosité du fond.
Matière et geste pictural
La facture est typique du Van Gogh de la période parisienne / post-parisienne : empâtements mesurés, mais surtout une construction du modelé par des traits linéaires et parallèles on lit le volume par la direction et la densité des coups de pinceau plutôt que par un fondu tonal lisse. Le mouvement du pinceau est visible parfois stratifié et crée une texture vibrante qui rapproche le visage d’une sculpture picturale. Des analyses proches (et observations muséales) soulignent l’importance de ces lignes pour structurer la carnation et le regard.
Palette et traitement de la carnation
La palette est dominée par des bleus et verts froids (fond, veste) contrastant avec les ocres, jaunes et rouges du visage et de la barbe. Ce contraste crée une tension chromatique : la carnation n’est pas peinte en tons « naturels » homogènes mais construite à partir de couches de jaunes, d’ocres et de touches vertes ces verts, notamment autour des yeux, donnent une qualité presque spectral-analytique au visage (regard perçant, livide par moments). Certains commentateurs remarquent ce choix coloré comme une façon de rendre l’intériorité et l’état nerveux du modèle.
Le regard, l’expression, la psychologie
Van Gogh offre ici un regard à la fois direct et détaché : les pupilles semblent parfois ne pas converger exactement (un effet fréquent dans plusieurs autoportraits), ce qui donne au visage une expression vigilante, un peu inquiète, mais aussi mesurée lèvres pincées, mâchoire tendue. L’autoportrait ne cherche pas la séduction : il est une enquête sur soi, une mise à nu psychologique où l’artiste se jauge et où le spectateur est invité à lire la tension interne.
Contexte artistique (influences et innovations)
Peint à l’époque où Van Gogh fréquente Paris/les milieux impressionnistes et découvre l’art japonais, ce portrait synthétise plusieurs influences :
La division chromatique et la construction par touches rapprochent de procédés néo-impressionnistes (mais Van Gogh les transforme par un geste plus expressif) ;
la surface en motifs ondulants évoque l’influence des estampes japonaises sur la simplification des formes et la valorisation du contour et du motif répétitif.
L’autoportrait illustre donc la façon dont Van Gogh assimile et réinvente les apports contemporains pour créer un langage très personnel.
Symbolique du costume et de l’attitude
Le costume (veste et cravate) donne un aspect « soigné », presque bourgeois, contrastant avec la nervosité du traitement pictural : cet écart peut suggérer que Van Gogh pose en homme de studio, conscient de son statut d’artiste mais aussi en lutte avec son identité intérieure. Le costume sert aussi d’armature formelle, soulignant la tête comme foyer d’attention.
Technique : ce qu’il faudrait regarder en détail (si vous voyez l’original)
Sur l’original, on notera la direction des coups de pinceau (qui définissent volume et lumière), la superposition des couches (parfois translucides), et l’état de conservation du vernis et des pigments (les verts et bleus peuvent évoluer avec le temps). Les reproductions aplatissent parfois la texture voir le tableau en salle permet de lire la matérialité du pigment et la présence des empâtements.
Réception et parcours muséal
Le tableau fait partie des collections publiques (Musée d’Orsay) et a été montré dans plusieurs expositions majeures et prêts internationaux au cours des dernières années il est considéré comme l’un des autoportraits les plus importants du corpus de Van Gogh, à la fois pour sa qualité plastique et pour l’éclairage qu’il apporte sur la phase créative de l’artiste.
Interprétations possibles (ouvertes, non exclusives)
Autoportrait comme mise en scène : l’œuvre est à la fois image de soi et construction picturale Van Gogh ne s’en tient pas à un rendu documentaire mais pose une image qui interroge.
Tension entre intériorité et apparence : costume posé vs visage tendu → conflit entre présence sociale et fragilité personnelle.
Peinture comme thermomètre émotionnel : la palette et la vibration du geste traduisent un état nerveux ou une intensité psychique, plus que des données physiologiques strictes.
CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.
UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.
This is the bud of a wonderful hydrangea kind: "Hydrangea macrophylla"
She grows really high up (more than 2 meters by now).
...changing my morning walk into a morning run. There`s not much light left any more...
so the camera has to stay at home and Sulaika is so happy to go out for a run with me :)
We had lots of fun this morning...
Of us is expressing there....
Without going out of your door
You can know all things of earth
With out looking out of your window
You could know the ways of heaven
The farther one travels
The less one knows
The less one really knows
The beatles knew nothing but the truth!!!!!
So... this one is the last for tonight. I had a wonderful tour through my garden
today... after lots of rain for some days (you can still see the grey sky bokeh)
Have a wonderful night or day... on which ever side of the world you may live!!!
This is part III of my latest Helleborus Series
Here is some Folclore out of Wikipedia:
Several legends surround the hellebore; in witchcraft it is believed to have ties to summoning demons. Helleborus niger is commonly called the Christmas rose, due to an old legend that it sprouted in the snow from the tears of a young girl who had no gift to give the Christ child in Bethlehem. In Greek mythology, Melampus of Pylos used hellebore to save the daughters of the king of Argos from a madness, induced by Dionysus.
During the Siege of Kirrha in 585 BC, hellebore was reportedly used by the Greek besiegers to poison the city's water supply. The defenders were subsequently so weakened by diarrhea that they were unable to defend the city from assault.
Some historians believe that Alexander the Great died because of a hellebore overdose, when he took it as medication.