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We got some decent fog this morning, so out the door I went as soon as the bedroom curtain was drawn and I realised the haze wasn't my eyes trying to kick start for the day.
The fog kept lifting then coming back at Cornwall Park so I took a good pile of shots as did the many photographers running around here making the most of it. I always enjoy the way the fog reduces a scene and whilst less defined form can still be highlighted.
Shot: 1/125sec f22 ISO100 35mm 0.9GND
Cornwall Park, Auckland, New Zealand, Aotearoa
Seen inside BREL Woverton Works surrounded by MK2 Intercity coaching stock, is one of the Bury allocated class 504 emu's MBS M65446.
The Class 504 was a unique type of electric multiple unit that ran on 1200 V DC third rail with side-contact current collection, all other BR third rail units had the electric "shoe" on top of the rail. The type was used only between Manchester and Bury.
They were built in 1959 at the BR workshops at Wolverton, and were finally withdrawn on the 16th August 1991 when the line was closed for conversion to form part of the Manchester Metrolink light rail system.
29th March 1986
Esta fotografía forma parte del trabajo que realicé, junto con un equipo especial de Children of Darklight (encabezado por Alfredo Alvarez y con artistas como el mismo Frodo Kolo, Eduardo Cajigal, Pedro Rico, Miguel, Etor y Dani Pou), en La Fábrica de la Luz, en Ponferrada.
Fue un fin de semana muy intenso, trabajando en unas instalaciones espectaculares y con la compañía, durante una de las noches, de Thelema Therion Cosplay, a la que pudimos hacer algún retrato como el que os muestro.
Para más información sobre ese fin de semana espectacular podéis pinchar en el enlace:
DaveAstur - Fin de semana en el Museo de la Energía con Children of Darklight
Exposición 25 segundos
Aperture f/6.3
Lente 13 mm
ISO 640
Formed when the Colorado River looped around an impassable sandstone escarpment, Horseshoe Bend is one of Glen Canyon National Recreation Area's more famous highlights.(source:google)
Slip forming (the yellow bit) the main tower of even more student accommodation in Sheffield,
Note the yellow retractable loading platform protruding out near the top of the tower rather like a matchbox drawer pushed out to receive goods (by crane) and then retracted once delivered. A neat system to allow ease of delivery by crane to any floor of a building under construction.,
Skeleton of desert plant. Studio still life. Photo based mixed medium image. Extreme image softness, textures, and grain.
The majestic ruins of Tynemouth Priory occupy a headland jutting out from the coast, a site that has been occupied in some form since Roman times. The entrance is guarded by the Castle of which the impressive gatehouse remains (originally walls extended from here to enclose the entire promontory, but these have long since been demolished or fallen into the sea). It must have been a dramatic site before the Dissolution of the Monasteries ended its working life. Whilst the monastic buildings were mostly dismantled at this time parts of the church continued in use as the parish church until 1668 but was subsequently allowed to fall into ruin and was largely dismantled and quarried away.
The medieval priory was dominated by the great 13th century church which must have been a fine example of Early English Gothic judging by the most substantial remaining section at the east end of the choir, where empty, richly molded lancet window still stare out to sea. The nave and transepts are mostly lost, but the lower section of the west front gives enough of a hint to its departed glories.
There is still evidence of later changes and additions to the building towards the end of the Middle Ages, such as enlarged windows and an extended attic-storey over the choir. Best of all was the small chantry chapel beyond the east wall known as the Percy Chapel, which remains intact with its delightful vaulted ceiling studded with worn but still readable figurative bosses. The chapel is entered from behind the site of the former high altar and is a very intimate space but a joy to behold.
en.wikipedia.org/wiki/Tynemouth_Castle_and_Priory
Tynemouth Priory and Castle are now administered by English Heritage and are open to the public for an admission fee.
www.english-heritage.org.uk/visit/places/tynemouth-priory...
Parent feeding a fledgling a bit of suet. I can't keep the suet feeders filled!
(It's been a busy start to the summer - haven't had much time for pictures, but hope to be posting regularly again soon!)
An young girl is dressed up as the Kumari form of Goddess Durga for the Kumari Puja at the residence of Dutta family at Bholanath Dham, Beadon Street.
Goddess Durga is worshipped as a "kumari" alias the vigin form usually during Astami Puja. Though a Brahmin daughter (caste of priest) is usually preferred for Kumari Puja, girls of other castes are worshipped too as Kumari. For a puja intended for a victory, a Kshatriya (caste of warrior) girl is chosen. For profits in business a Vaishya (caste of Merchant) is chosen.
The Girl chosen to be worshipped as Kumari has to be within one to sixteen who is who has not yet reached her puberty , is unmarried, calm, serene, devoid of worldly pleasure and anger.
Before the puja,the kumari is bathed in holy water and dressed in a New saree and adorned with flowers and Jewellery. Her feet are washed and the borders of painted with a red dye called aalta. Sitting with a dotted vermillion on her forehead she fasts from the morning till Puja is over. The Kumari is worshipped as a living Goddess.
Though Kumari puja should be ideally performed inside a closed room with only the priest and the kumari along with her mother present, in many "Bonedi" families it takes place in open Thakurdalan.
To know about such houses at Kolkata where Durga Puja is celebrated for over 100 plus years, check out my blog.
amitabhagupta.wordpress.com/2013/10/08/durga-puja-of-bone...
(c)Amitabha Gupta
Unauthorized use or reproduction for any reason is prohibited. Please contact me personally for any use of this photograph
This series was a departure from my usual shoot style. I was looking to capture and highlight the contrast in the 3 key elements of form, texture and flow. That is, the natural form of the model, the abstract textures of the rock and the flow of the water. We were both pretty happy with how the shots turned out in the end!
Huile sur toile n° 2, 100 x 68 cm, 1912-1913, centre Pompidou, Paris.
Avec la série des Formes circulaires, réalisée à Louveciennes entre avril et septembre 1913, Delaunay poursuit sa recherche sur la puissance giratoire de la couleur, nourrie de théories scientifiques. L’ensemble des quatre peintures de Formes circulaires. Formes circulaires, soleil sera suivi par trois autres huiles de Formes circulaires, lune, qui fusionneront dans un troisième groupe intitulé Formes circulaires, soleil et lune, auquel appartient la fameuse oeuvre du MoMA à New York. Les versions n° 2 et 4 des Formes circulaires, soleil ont été présentées simultanément par H. Walden au Erster Deutscher Herbstsalon, organisé par la galerie Der Sturm à Berlin (septembre-novembre 1913, n° 82 et 84). Si les quatre tableaux (Ludwigshafen, Wilhelm-Hack Museum, Berne, Kunstmuseum et coll. part.) sont proches et se suivent comme autant d’étapes vers un dynamisme croissant, leurs compositions, entièrement fondées sur la seule représentation du cercle chromatique, sont légèrement différentes.
Celle-ci isole un seul disque légèrement décentré sur la toile pour suggérer le mouvement cosmique. L’enchaînement et la fusion des anneaux colorés stimulent la qualité vibratoire de l’image. La saturation chromatique donne sa puissance à cette forme astrale, dont le concept sera radicalisé avec Disque, la "première peinture inobjective", en forme de cible, réalisée par Delaunay en août 1913 (cf. centre Pompidou).
47825 - 1O66 (0718 SX Manchester Piccadilly - Brighton, which was formed of 7 coaches) - Stafford - 0832 - 25/05/95.
Sandi Whetzel is seduced by the captivating, graceful forms she finds tucked away in nature. Her fascination with the discovered shapes compels her to enhance their graceful contours, infuse them with luscious color and feature them prominently in her paintings. Whetzel’s contemporary acrylic paintings embrace the nuances of shapes and patterns inspired by the plant world. Her current focus has been an intimate view of succulents; embellishing their engaging shapes with vibrant hues and sculptural textures.
Sandi paints in her home studio located at Days Creek, OR. Since 1997 she has instructed community education art classes for Umpqua Community College. She has studied with accomplished artists, Kevin Macpherson, Tom Browning and Harley Brown. She treasures most the continuing association with her mentor artist and friend, Bonnie Hill of Roseburg, OR.
Several of Whetzel’s works have been used to promote the wine industry through wine-themed events in southern Oregon. Her work appears in Northwest Artists: A Collection of Works by Notable Artists of the Northwest. Her paintings are in private collections in Oregon, Washington, California, Colorado and Arizona. She has exhibited in solo and numerous group shows during the last several years, including two shows at the Coos Art Museum, in Coos Bay, OR.
During her childhood, Sandi’s family changed residence frequently to follow employment in the logging industry of southern Oregon and northern California. She attended many small elementary and high schools, none of which offered any art education. As a teenager she enjoyed paint-by-number oil sets and she became interested in drawing briefly around the age of thirteen. After that, Sandi didn’t have much contact with art until later in life.
For years after she married, her only artistic pursuits had been machine sewing garments and home decorator items. When a friend invited her to a fashion T-shirt painting class she thoroughly enjoyed doing that. At the same time, Whetzel seemed to be mesmerized by PBS TV painting shows.
Near Whetzel’s fortieth birthday she purchased new home furniture and wanted some tropical paintings to go with the new furnishings. Sandi had grown up with a motto that had served her well whenever something had been a bit beyond her reach. It was, “…Necessity is the mother of invention.” She always derived a certain satisfaction with inventing her version of the desired object. She thought, “How hard could it be to do the paintings myself? After all, I have been painting T-shirts and watching the instructional videos on TV.” Sandi immediately started painting all on her own, making discoveries through trial and error. During that time frame, she also ran a child day care business at home. While the three toddlers took their midday nap, Sandi took out her paints and painted for an hour or so during the weekdays. Eventually she took art instruction from a very talented and devoted community college art instructor, Bonnie Hill of Roseburg, OR. In 1997 after only a few years of instruction, Bonnie recommended Sandi to replace herself as instructor of the classes. Bonnie became Sandi’s close friend and mentor; a treasured source of inspiration and knowledge. Whetzel has been painting and instructing art ever since.
When speaking of her art, Sandi has remarked, “I hope my art warms the spirit and inspires people to pursue their dreams. Art that does that for us helps to make our working and living environments more of a sanctuary in stressful times.”
Esta fotografía y las que le siguen en esta serie, forman parte de la historia de un pequeño Tsunami que tuvo lugar en Casablanca el pasado 7 de enero de 2014. Tan solo unas pocas olas con una altura de 7 metros, fueron capaces de dejar al desnudo muchas de las terrazas y piscinas de agua salada de los restaurantes de esta zona tan afamada en la ciudad: "La Corniche". Apreciar el descalabro que ha supuesto, solo sería comparable con fotografías del antes del suceso. Han sido tomadas 3 días después de la aparición del fenómeno y ya los equipos de trabajo colaboran afanosamente por darle el aspecto que antes tenía. Afortunadamente solo daños materiales. Una vez más, la naturaleza muestra su fuerza.
visit their Facebook Page or Soundcloud: soundcloud.com/heartformedbrain // www.facebook.com/heartformedbrain
© Daniel Willinger
The term Naga people (Burmese: Naka, Hindi: नागा) refers to a conglomeration of many tribes inhabiting the North Eastern part of India and north-western Myanmar. The tribes have similar cultures and traditions, and form the majority ethnic group in the Indian state of Nagaland. Some of the prominent Naga tribes are Angami, Ao, Chakhesang, Chang, Khiamniungan, Konyak, Liangmei, Lotha, Mao (Memai), Maram, Pochury, Phom, Poumai, Puimei, Rengma, Rongmei, Sangtam, Sema (Sumi),Rongmei, Tangkhul (Wung), Yimchunger, Zeliang, Zeme etc.
There are 15 officially recognized tribes in the Nagaland state of India. The other Naga tribes can be found in the contiguous adjoining states of Manipur, Assam, Arunachal Pradesh and across the border in Myanmar. Some of these tribes are: Katcha, Laingmei, Mao (Memai), Anal, Maram, Nocte, Phom, Pochuri, Poumai, Rongmei, Tangkhul (Wung), Tangsa, Tutsa, Wancho and Zemei.
The Naga tribes practised headhunting and preserved the heads of enemies as trophies before the 19th century
The Naga people traditionally are tribally organized, with a strong warrior tradition. Their villages are sited on hilltops and until the later part of the 19th century, they made frequent armed raids on the plains below. Although the tribes exhibit variation to a certain degree, considering the diversity in their languages and some traditional practices, they have many similarities in their cultures which set them apart from the neighboring occupants of the region. Almost all these tribes have a similar dress code, eating habit, customs, traditional laws etc. However, one trait that sets them apart from the other groups in the region is their Head Hunting Custom (Which was prevalent at one point of time). Though they no longer practice head hunting at present, there is enough evidence to prove that they once used to practice head hunting. The Naga people today number around 4 million in populat
They traditionally live in villages. The village is a well-defined entity with distinct land demarcation from neighboring villages. Each has a dialect of its own and as such there is a strong sense of social solidarity within it. The people in it are held together by social, economic, political and ritual ties. The villages have their own identity but not in isolation as there are interdependent relationships with neighboring villages.The impact of modernization is slowly but steadily eroding the centrality of villages as a social unit as large commercial towns are rapidly coming up in every region of the Naga hills. This is bringing about drastic changes in the values, lifestyles and social setup of the people.
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Spiaggia Urbani .....(guarda a pieno schermo!)
Siamo sulla riviera del Conero in provincia di Ancona, una incantevole spiaggia a forma di mezzaluna, incastonata fra una grotta e un'alta rupe protetta da una barriera semicircolare di scogli. L'odore pungente dei pini, l'arenile vasto e attrezzato con stabilimeti balneari, le acque pulite, fanno di questa baia un angolo unico, premiato più volte dalla Bandiera Blu.
Unico neo ghiaia fine e pungente , sassi lisci e maledettamente dolorosi, se si cammina a piedi nudi.
Ci si arriva a piedi, in auto o con bus navetta; una strada di 1 km scende in spiaggia dal centro di Sirolo.
Globe de mariée, "reliquaire d'amour: le miroir central
Les bouquets de mariée sont de formes très variables allant du plus modeste au plus richement décoré.
S'il est possible d'évoquer le cas général des bouquets de mariée, la prudence doit être de mise dans de nombreux cas particuliers surtout lorsque l'élément symbolique se mêle étroitement à l'ornementation purement décorative ou à l'histoire personnelle.
Provenant pour la plupart de dons ou d'achats faits à des collectionneurs, les bouquets de mariée ont intégré les collections des musées sans que l'on puisse connaître l'histoire des époux qui les avaient constitués. Comme pour la plupart des objets d'ethnographie régionale, l'usage et la signification des bouquets de mariage nous sont connus grâce à des témoignages issus de la tradition orale.
Un nombre important de symboles et d'objets signifiants orne ces reliquaires. Leur lecture est parfois délicate. Si certains sont connus tels que les accessoires de la robe de la mariée, d'autres sont propres aux membres de la famille et à la tradition locale – photographies, petit carnet, mèche de cheveux – et donc difficilement interprétables. De plus, il peut arriver que l'usage codifié d'un élément soit détourné de sa signification première (par exemple, utiliser une figurine d'ange pour signifier une naissance alors que très souvent cette statuette traduisait le décès d'un enfant).
Historique
Cette mode strictement française et limitée aux catholiques naît dès le second Empire pour connaître son apogée à la fin du 19e siècle. Elle touche toutes les catégories sociales.
Auparavant, la mariée conservait sa couronne dans son emballage d'origine, dans un coffret improvisé ou dans un cadre. Puis petit à petit les globes de verre initialement conçus pour garantir de la poussière les mouvements d'horlogerie vont voir leur utilisation étendue à la protection de toutes sortes d'objets fragiles ou précieux, leur conférant ainsi un statut privilégié au sein du foyer.
Son essor coïncide avec celui de la fleur artificielle, vers 1830, et notamment de la fleur d'oranger, symbole de virginité, utilisée dans la confection de couronnes et de bouquets de mariée.
Le bouquet de mariée, n'était pas un élément de décoration anodin, il était très souvent la pièce maîtresse de la décoration du foyer. C'est à l'approche du mariage, que les fiancés achetaient chez le bijoutier ou dans les grands magasins, la structure réceptacle des accessoires vestimentaires de la mariée. D'abord simple et complètement codifiée, l'ornementation se complexifie peu à peu à des fins purement décoratives en abandonnant tout ou une partie de sa dimension symbolique. À l'apogée des bouquets de mariée, des modèles standardisés sont proposés en alternative plus économique aux modèles assemblés « sur mesure ».
Parmi les éléments conservés dans ces reliquaires on retrouve surtout la couronne et le bouquet de la mariée ainsi que le « bouquet de virginité » du mari porté au revers de son costume.
La couronne est la principale, sinon unique, parure de la mariée et ce, dès l'application, tardive en France (au milieu du 18e siècle), du Concile de Trente (1545-1563) qui a fait du mariage un sacrement.
Une tradition vendéenne voulait que la mariée abandonne son bouquet sur la tombe de sa famille le lendemain de la cérémonie. Ceci explique peut être une des raisons pour lesquelles le bouquet n'est pas systématiquement joint à la couronne.
Comme pour les coiffes et les costumes traditionnels, la Première Guerre mondiale amorcera le déclin de l'usage des bouquets de mariée, le conflit entraînant un profond bouleversement des institutions et de la place des femmes dans la société.
La composition d'un bouquet de mariée
Conformément à un usage répandu et repris dans Objets civils domestiques - Vocabulaire de Catherine Arminjon et Nicole Blondel, on désigne sous l'appellation globale de "bouquet de mariée" la présentation de bouquet, couronne et/ou de tous autres éléments de parure liés au mariage protégé de la poussière entre une cloche de verre et un socle (généralement en bois).
Ces éléments décorés de fleurs d'oranger en cire (couronne, bouquet et/ou broche) sont disposés, très souvent fixés, sur une surface matelassée appelée calotte recouverte de velours, de satin voire de soie. Elle peut être agencée verticalement ou horizontalement.
Le bouquet peut être placé dans un vase de porcelaine à col largement ouvert par le haut en symbole de réceptivité aux influences célestes.
Dans la plupart des cas, une ornementation est ajoutée en complément des éléments de parures.
Constitué de cuivre embouti et doré, de tissu et/ou de porcelaine, elle présente des motifs végétaux et floraux à des fins sinon emblématiques au moins décoratives. On y retrouve souvent la feuille de vigne, la feuille de chêne, la pensée, la marguerite, la rose… D'autres éléments se retrouvent aussi très fréquemment tel que l'oiseau, la colombe, l'étoile à huit branches, la gerbe de blé.
La présence de miroir(s) est quasi-systématique, leur pouvoir réfléchissant est censé combattre le mauvais œil et leurs différentes formes traduisent toute une symbolique.
Objet de décoration exprimant la vie du couple, le bouquet de mariée est souvent complété d'éléments propres à son histoire. On peut y retrouver :
des photos du couples ou de membres de la famille ;
des objets commémorant un décès ou une naissance (mèche de cheveux ou angelot en porcelaine) ;
des emblèmes de distinctions (couronne de « rosière », symbole de vertu, médailles honorifiques ou militaires) ;
tous autres objets symbolisant l'histoire du couple (carnet intime, élément de coiffe porté au mariage, jarretière…).
Enfin, dans le cas d'un remariage suivant une période de veuvage, il était de coutume de remplacer la couronne de fleurs d'oranger (symbole de virginité) par une parure de perles (symbole de la féminité créatrice).
Les bouquets d'anniversaire de mariage
Outre les bouquets de mariée proprement dits, on rencontre aussi d'autres compositions présentant des bouquets et/ou des parures (bouquet de communiante, arbre d'amour constitué d'oiseaux, bouquets de garçon et de demoiselle d'honneur…).
Les bouquets d'anniversaire de mariage sont parmi les plus spectaculaires. Souvent offerts par les enfants et petits enfants, ils sont, comme les bouquets de mariée, ornés de nombreux éléments symboliques.
En effet, le bouquet de fleurs et de fruits traduit l'histoire du foyer : la présence d'une pomme symbolise que le couple a consommé son union, la poire est symbole de fécondité, les cerises expriment le nombre d'années de vie commune (une cerise par décennie) et les grains de raisins le nombre d'enfants (un grain blanc par fille, un grain rouge par garçon)…
S'ajoute à cela le langage des fleurs pour des bouquets pouvant être décorés de roses, d'œillets, de bleuets, etc.
La symbolique derrière l’ornementation
Quelques fleurs
La fleur d’oranger est le symbole de virginité. Elle orne en abondance les parures et les costumes des époux pour finir présentée dans les bouquets de mariée.
La rose reste le symbole de l’amour éternel.
La marguerite exprime l’innocence et la pureté.
Le liseron traduit l’attachement tout comme la feuille de lierre, « je m’attache ou je meurs ».
La pensée qui signifie « je pense à vous ».
Le jasmin est le signe de l’amour voluptueux.
Éléments végétaux et fruits
La feuille de vigne, lorsqu’elle est représentée dans les bouquets de mariée, est le symbole de prospérité et elle peut être accompagné par des grappes de raisin. Dans les bouquets d’anniversaires de mariage, chaque grain de raisin signifie un enfant.
La gerbe de blé renvoie à la signification religieuse de résurrection et donc de vie de l’épi de blé (les grains retournent à la terre et donnent de nouveaux épis).
La feuille de chêne est censée apporter longévité et force au couple. Elle peut être associée à la feuille de tilleul (symbole de fidélité) et renvoi dans ce cas, au couple Philémon et Baucis transformés par Jupiter, respectivement en chêne et en tilleul (Ovide, Les métamorphoses).
Isolée et en marge de la composition, la cerise exprime la volonté d’éloigner la « guigne », la malchance. Dans les bouquets d’anniversaire de mariage, chaque cerise traduit dix ans de vie commune.
Autres éléments
Les miroirs par leurs formes, leurs nombres et leurs positions dans la composition globale expriment diverses symboliques :
le miroir central évoque le reflet de l’âme, la vérité ;
chaque miroir rectangulaire indique une année séparant les fiançailles des noces ;
les miroirs ovales sont les cadeaux portes bonheurs offerts par les demoiselles d’honneur ;
le miroir en forme de losange, signe du bonheur en amour, symbolise l’union des deux sexes ;
le miroir trapézoïdal symbolise l’entente parfaite.
La présence d’un oiseau tenant une couronne de laurier est là pour signifier que « comme l’oiseau fait son nid, la femme fonde sa famille » tandis qu’une colombe exprime le désir de paix dans le foyer.
Une poignée de mains est un symbole d’union.
Sources
Les reliquaires d’amour, Godin Lucie, 1987