View allAll Photos Tagged Forms
Rano Kau, Rapa Nui, Easter Island, Chile.
Rano Kau is a 324 m tall extinct volcano that forms the southwestern headland of Easter Island, a Chilean island in the Pacific Ocean. It was formed of basaltic lava flows in the Pleistocene with its youngest rocks dated at between 150,000 and 210,000 years ago.
Rano Kau is in the world heritage site of Rapa Nui National Park and gives its name to one of the seven sections of the park.
For video, please visit youtu.be/L_VeSeJI9kE
Le triage de Delloye est construit en 1929. En 1950, pour 1100 tonnes de charbon extraites journellement, on obtient 620 tonnes de charbon brut trié. On crible alors deux qualités de charbon et quatre calibres.
artwork form blue thirty: Ratkiller
bluetapes.co.uk/product/blue-thirty-ratkiller
Pro-dubbed C35 with onbody printing and O-card
Cubist, electronic, jazz. Obliquely funky. Negative space as a bassline and panning analogue synth vocalisations as melodies.
Ratkiller’s music seems at once spontaneous and intricately plotted - it’s like a computer system grown fat on its own logic that has started to improvise with its own programming. Because it feels good. Because it’s testing the very barriers of what it is capable of, and rather than disguising its limitations, using them as accompaniment.
This exploratory, unhurried music is full of moment of subtle awe and wonderment. It’s abstract, for sure, but far from a difficult listen - the ear candy is sublime and, in its own way, kind of pop. It ripples and flutters with colour.
Even when the pieces across this album do indulge more familiar structures, for instance hooking themselves around a beat, rather than sabotage the rhythm the more aleatoric elements bounce along with it, batting it about and toying with it like two two unfamiliar species communicating through play.
This isn’t music for barbecues. Don’t play it when your friends are round. Curl up in a space with it where it can have your full attention. Curl up inside it. These are your friends now.
Praise for Ratkiller:
“Ratkiller, aka Mihkel Kleis, is a compelling artist. Someone, somewhere in this land, once wrote that Kleis “listens to music on the edge of human perception”. Quite what that entails, or whether he does is open to debate, though it certainly sounds shamanic enough.” - The Quietus
“There are always other words in a word, other texts in a text, but also other melodies in a melody, and other music in music. Ratkiller is a master of this musical intertextuality.” - Norient
"This has to be one of the best blasts of aural information we’ve heard come off a cassette in a while. Playful, noisy, weird – a mostly indefinable mess of squirmy ugly sexiness. Ratkiller doesn’t sound much like what you’d expect someone called Ratkiller – grindcore? goregrind? gorecore? – to sound like, and is therefore totally the most appropriate name for this project." - 20 Jazz Funk Greats
La forme conique des maisons ruche de Harran n’est pas le fruit d’un caprice esthétique. Elle répond à des exigences climatiques et matérielles très précises. Dans cette région semi-désertique, les amplitudes thermiques peuvent dépasser les 40° entre le jour et la nuit. Construire avec de la pierre taillée, rare et coûteuse, n’était pas une option accessible aux populations rurales. Les habitants ont donc mis au point une solution ingénieuse à partir de matériaux locaux : la brique de terre crue.
Les murs, bâtis en briques d’adobe, forment une base circulaire sur laquelle viennent se superposer des anneaux concentriques qui se rétrécissent progressivement jusqu’à former une voûte conique. Ce type de construction, sans charpente ni linteau, présente de nombreux avantages techniques et pratiques : stabilité structurelle, excellente isolation thermique, ventilation naturelle et faible coût de construction. On comprend rapidement pourquoi ce système a perduré pendant des siècles à Harran.
D'après diapositive.
Konstanz, Baden-Württemberg, Deutschland.
Konstanz es una ciudad alemana del estado federado de Baden-Wurtemberg ubicada en la orilla sur del lago de Constanza (Bodensee en alemán) y fronteriza con Suiza. Es la ciudad más grande y de mayor densidad poblacional de este gran lago, el más extenso de Alemania, alimentado por el río Rin y que comparte con dos países más: Suiza y Austria. La ciudad de Constanza forma un solo casco urbano real junto con la localidad suiza de Kreuzlingen, sobrepasando entre ambas los 100.000 habitantes.
Hay un puente que divide la ciudad en dos zonas, bajo el cual el Rin alimenta el lago de Constanza.
A pesar de ser una ciudad pequeña, su climatología la convierte en destino turístico e incrementa notablemente sus habitantes estacionales.
El casco antiguo y, por lo tanto, lugar de máximo interés de la ciudad se encuentra en la orilla sur del Rin, donde sólo existe esta porción de tierra alemana rodeada por territorio suizo. Desde el mismo puente sobre el Rin (Rheinbrücke) que accede al casco antiguo desde el norte de la ciudad, se observan dos de los monumentos más característicos de la ciudad: las torres de Pulverturm y Rheintorturm, de origen medieval.
Más hacia el centro de la ciudad antigua destacan las plazas más importantes, la Markstätte y la Münsterplatz, donde, como indica su nombre, se halla la catedral de Nuestra Señora. Dentro de la misma es destacable la cripta románica primigenia, construida entre los años 1052 y 1089 y situada bajo el altar actual. En los meses de verano, la torre de 76 metros del edificio está abierta al público y permite unas espléndidas vistas del lago. Como cabe esperar en todo edificio europeo de estas características, el edificio románico original tiene importantes elementos y modificaciones góticas y barrocas posteriores.
También en la Münsterplatz se encuentran los restos de una fortaleza romana, los cuales son perfectamente visibles por medio de una pirámide acristalada en el suelo de la plaza, a los pies mismos de la catedral.
La puerta "Schnetztor" desde el interior de la muralla de Constanza.
Numerosas calles del centro histórico de la ciudad, como la Wessenbergstrasse o la Rosgartenstrasse, poseen gran cantidad de edificios medievales con bonitos balcones y pinturas en las que se puede leer la fecha de su construcción, nombre o gremio. Muchas de ellas son anteriores al siglo XV y entre las posteriores destacan también interesantes edificios barrocos.
La Wessenbergstrasse, una de las arterias principales del casco antiguo de la ciudad, desemboca en la Hussenstrasse y esta a su vez en la torre Schnetztor, puerta principal de la muralla antigua de la ciudad, parte de la cual todavía se conserva, y salida directa hacia la ciudad de Kreuzlingen, ya en Suiza, pero completamente integrada con Constanza, con la que forma un mismo núcleo urbano.
Konstanz is a German city in the federal state of Baden-Württemberg located on the southern shore of Lake Constance (Bodensee in German) and bordering Switzerland. It is the largest and most densely populated city of this great lake, the largest in Germany, fed by the Rhine River and shared with two other countries: Switzerland and Austria. The city of Constanza forms a single real urban area together with the Swiss town of Kreuzlingen, surpassing both 100,000 inhabitants.
There is a bridge that divides the city into two zones, under which the Rhine feeds Lake Constance.
In spite of being a small city, its climatology turns it into a tourist destination and it increases remarkably its seasonal inhabitants.
The old town and, therefore, place of maximum interest of the city is on the southern bank of the Rhine, where only this portion of German land surrounded by Swiss territory exists. From the same bridge over the Rhine (Rheinbrücke) that accesses the old town from the north of the city, there are two of the most characteristic monuments of the city: the Pulverturm and Rheintorturm towers, of medieval origin.
More towards the center of the old city, the most important squares stand out, the Markstätte and the Münsterplatz, where, as its name indicates, there is the Cathedral of Our Lady. Inside it is remarkable the original Romanesque crypt, built between 1052 and 1089 and located under the current altar. In the summer months, the 76-meter tower of the building is open to the public and allows a splendid view of the lake. As expected in any European building of these characteristics, the original Romanesque building has important elements and subsequent Gothic and Baroque modifications.
Also on the Münsterplatz are the remains of a Roman fortress, which are perfectly visible by means of a glass pyramid on the floor of the square, at the very foot of the cathedral.
The "Schnetztor" door from inside the wall of Constance.
Numerous streets in the historic center of the city, such as the Wessenbergstrasse or the Rosgartenstrasse, have a large number of medieval buildings with beautiful balconies and paintings in which you can read the date of its construction, name or guild. Many of them date from before the 15th century and interesting baroque buildings also stand out among the later ones.
The Wessenbergstrasse, one of the main arteries of the old part of the city, flows into the Hussenstrasse and this in turn into the Schnetztor tower, the main gate of the old city wall, part of which is still preserved, and direct exit towards the city of Kreuzlingen, already in Switzerland, but completely integrated with Constance, with which it forms the same urban nucleus.
from the garden and going back there again!
these kale leaves were a little too old, but they still make elegant organic forms, in rich tones, to me, anyway
Former Kroger of Elizabethton, TN also featuring the adjacent Auto Zone which was likely a Super X drug store originally
I've just returned form a couple of weeks in the south of France and have one or two photos to share ;)
I had to travel pretty light so could only take my EF 300mm f2.8 MkII lens and a couple of adaptors.
I once lived down there in this very region for a few years and regret that I wasn't doing wildlife photography at the time... so much on my doorstep!
This is the first one, from last Friday. I'd walked up pretty high onto a plateau in Provence, in the hope of seeing either a Bonelli's Eagle or an Egyptian Vulture, but knowing their scarcity, I wasn't holding my breath.
It was raining a little on my ascent and looked like it could get heavier so the outlook seemed bleak, but I persevered.
As I approached the summit it began to clear. Given the rain I hadn't expected to see any large raptors on my way up, but as it cleared and the air warmed I thought this could just be perfect. I was also alone up there so that might improve my chances.
The first thing I heard at the top was a Dartford Warbler and then a Subalpine Warbler.
In order to try to photograph the Dartford, I edged my way along an opening towards the edge of a cliff but the Dartford remained low and in ground covering so there was no success there.
It was then that I spotted something appear from around a distant rock-face and begin to circle in the gorge below. Binoculars on it.... An Egyptian Vulture!... my heart skipped a beat or two and I began to rattle off a couple of photos, not knowing if it may just disappear again.
It then came closer below me, ever circling and gaining altitude... It made two or three passes as it climbed up and then went back towards the rock face it had first appeared from and vanished from view. The next thing I knew it (I presume the same bird) was circling above me. Constantly using the updraft and thermals as the air began to warm in the sun following the rain it gained height quickly and was seemingly gone off to the North West in a matter of a minute or two.
This looks like a fully mature bird to me and probably there to breed.
If that Dartford warbler hadn't been singing out along that opening I would never have seen it until it was high above me. It was one of those moments I'll never for get.
I will post some more photos soon.
Many thanks for taking the time to view, fave and/or comment on some of my photographs.
El Museo Lázaro Galdiano, en Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas. Este excepcional conjunto, constituido por más de 12 600 piezas, fue reunido por el coleccionista y editor José Lázaro Galdiano, quien al morir en 1947 lo legó al Estado español junto con su residencia madrileña, la sede de su editorial La España Moderna y una biblioteca de 20 000 volúmenes.
Tras crearse la Fundación Lázaro Galdiano y adaptarse como museo la antigua residencia del donante (Parque Florido, en el barrio de Salamanca de Madrid), la colección se presentó al público el 27 de enero de 1951. Desde entonces su prestigio entre los entendidos se ha extendido ampliamente, y sus fondos se consideran indispensables para estudiar muchos aspectos de la historia del arte, por lo que participan en exposiciones tanto españolas como internacionales.
Entre sus obras de arte más valiosas destaca el conjunto de pinturas, dibujos y grabados de Goya, con piezas mundialmente conocidas como El aquelarre o Las brujas, encargadas por los duques de Osuna (1797-1798). También hay que citar ejemplos relevantes de El Bosco, Lucas Cranach el Viejo, El Greco, Murillo, Zurbarán, Claudio Coello, Luis Paret o Federico de Madrazo, así como una miniatura en pergamino de Giulio Clovio y dos bronces de Giambologna. Pero posiblemente la obra más singular del museo es la pintura sobre tabla El Salvador joven, realizada en el taller de Leonardo da Vinci a partir de un diseño perdido del maestro.
Posee además un pequeño conjunto de pintura británica, una escuela muy poco frecuente en España; de hecho el Museo Lázaro Galdiano y el Prado eran (hasta la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza) los dos únicos museos españoles con una colección significativa. Incluye ejemplos de Lely (el único del siglo XVII, los demás son del XVIII), Constable, Reynolds y Romney, a los que se suma un retrato del estadounidense Gilbert Stuart.
El museo fue reformado íntegramente entre los años 2001 y 2004 para poder conservar adecuadamente sus fondos y hacer la visita más cómoda y centrada en las piezas de máxima calidad. Hay abiertas al público cuatro plantas, enteramente remozadas respetando los techos y carpinterías originales.
Colecciones
Pintura
El Salvador joven, cuadro del círculo de Leonardo da Vinci, atribuido actualmente a Giovanni Antonio Boltraffio o Marco d'Oggiono.
Especialmente valiosa es la colección de pintura, que incluye piezas relevantes de grandes maestros españoles y europeos entre los siglos XV y XIX. Un metódico estudio de la colección ha ido cribando las atribuciones más dudosas, lo que supuso descartar varias llamativas, como la de un Salvador joven que en vida de Lázaro Galdiano se asignaba a Leonardo da Vinci. Aunque no sea original suyo, es muy relevante y ahora algunos expertos lo atribuyen a un pintor próximo a él, como Boltraffio (atribución que figura en la cartela explicativa de la obra en el Museo) o Marco d'Oggiono, a quien se adjudicaba en la exposición «Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Milán» para la que en otoño de 2011 fue prestada a la National Gallery de Londres. También se han barajado los nombres de Pseudo Boltraffio (pintor activo en Milán a principios del siglo XVI) y Ambrogio de Predis. Es la mejor obra leonardesca conservada en España y su alta calidad hace que sea muy demandada para exposiciones en otras instituciones, como la mencionada en la National Gallery o la que en tres sedes (Mantua, Padua y Verona), se celebró en Italia sobre Andrea Mantegna y su época (Palacio del Té, Mantua, noviembre de 2006 a enero de 2007).
La pintura medieval española cuenta con un nutrido repertorio, con varias obras de referencia. Un Autorretrato de Pedro Berruguete sigue recibiendo opiniones divergentes de los críticos respecto a su autoría. Lo superan varias tablas que Lázaro reunió a bajo precio cuando eran despreciadas como «arte bárbaro». Fue una faceta coleccionista que le acarreó críticas, trocadas en elogios décadas después, cuando el arte medieval español fue cobrando estimación. Algún experto afirmó entonces que en esta parcela del arte, la Colección Lázaro Galdiano aventajaba al Prado. En la actualidad exhibe obras de artistas tan renombrados como Miguel Ximénez, Diego de la Cruz, García del Barco, Juan de Soreda, Bartolomé de Castro, Maestro de Astorga, un tríptico firmado por Juan de Sevilla o la famosa Virgen de Mosén Esperandeu de Santa Fe de Blasco de Grañén, único ejemplo del autor conservado en un museo madrileño.
Pinturas importantes de la escuela española del siglo XVI son un Retrato de doña Ana de Austria de Sánchez Coello, y dos obras de El Greco: una Adoración de los Reyes Magos de su etapa veneciana y un San Francisco en éxtasis de su primera etapa toledana. Puede verse además un Noli me tangere pintado por su hijo Jorge Manuel Theotocópuli. También entraña interés una Sagrada Familia de marcado gusto italianizante, debida a Gregorio Martínez (activo en 1565-1598).
Se atribuye a Velázquez una pequeña Cabeza de muchacha de perfil, y el museo dispone además de una buena copia del famoso Retrato de Luis de Góngora cuyo original se conserva en el museo de Boston.
La pintura española del siglo XVII cuenta con más ejemplos: La condesa de Monterrey de Juan Carreño de Miranda, un magnífico San Diego de Alcalá de Zurbarán, Santa Rosa de Lima de Murillo, y ejemplos de Claudio Coello, Mateo Cerezo, Juan Martín Cabezalero, Alonso del Arco, Francisco de Solís, Antonio de Pereda, José Antolínez, Francisco Rizi...
De los siglos XVIII y XIX, destacan: la famosa Tienda de Geniani de Paret, y autores como Miguel Jacinto Meléndez, Joaquín Inza, Ramón Bayeu (Autorretrato), Mariano Salvador Maella, José del Castillo, Agustín Esteve, Zacarías González Velázquez, Luis Eusebi (dos aguadas de tema alegórico), Alenza, Eugenio Lucas Velázquez, su hijo Eugenio Lucas Villaamil, Vicente López, Antonio María Esquivel (Autorretrato), Juan Antonio Ribera (Retrato del escultor Antonio Solá), Ricardo Balaca, Valeriano Domínguez Bécquer, Francisco Lameyer, Emilio Sala y Francés, y los Madrazo: José (El Papa Pío VII),[4] sus hijos Federico (Retrato de Gertrudis Gómez de Avellaneda, Retrato de señora) y Luis (La marquesita de Roncali), y Ricardo, hijo de Federico (Retrato de Consuelo Gaztambide Aguader).
El grupo de obras de Goya bastaría por sí solo para abrir un pequeño museo monográfico. Entre las siete pinturas reconocidas como autógrafas destacan: Las brujas y El aquelarre de 1798, un Entierro de Cristo pintado para el oratorio privado de los Condes de Sobradiel en Zaragoza y una Magdalena penitente de su etapa juvenil. También posee el pequeño lienzo La trilla, modelo reducido para el famoso cartón de tapiz La era (Museo del Prado), así como grabados de todas las series del autor —con numerosas pruebas de estado—, además de dibujos o cartas autógrafas.
De las escuelas extranjeras destaca la Flamenca y de los Países Bajos, con cuatro tablas de Adriaen Isenbrandt, una interesante Virgen con el niño de Gérard David, antaño creída del denominado Maestro del Follaje Dorado, así como una de las pocas pinturas atribuidas a Michel Sittow (La Virgen con el Niño y san Bernardo) y diversas obras de Hans Memling y Quentin Massys. Hay también retratos de Antonio Moro (El rey Juan III de Portugal), así como los creídos de Joos Van Cleve y Bernard Van Orley. Dentro de la época barroca se pueden destacar El archiduque Leopoldo Guillermo en su gabinete de pinturas de David Teniers el Joven, una tabla sobre El jardín del Edén de Jan Brueghel el Joven, una gran Virgen con el Niño de Erasmus Quellinus II y un bodegón de Pieter Boel. En 2018 se ha presentado la nueva atribución a Michaelina Wautier de un San Juan Bautista antes creído de Juan Martín Cabezalero; de ser cierta tal autoría, ha de ser el único ejemplo conocido de Wautier en España. Un Retrato de Saskia atribuido antaño a Rembrandt se descartó como copia, aunque el museo guarda un valioso conjunto de cincuenta grabados del artista (expuestos temporalmente en 2018),[5] un San Jerónimo caravaggiesco de Hendrick van Somer y tres efigies femeninas de la Holanda barroca pintadas por Nicolaes Maes, Justus van Egmont y Ludolf de Jongh.
Mención aparte merece El Bosco, con tres ejemplos: un San Juan Bautista en meditación reconocido unánimemente como original del maestro, que figuró como tal en la exposición antológica que el Prado le dedicó en 2016; una gran Coronación de espinas (h. 1516), considerada obra de un seguidor, previa a las versiones más conocidas de El Escorial y del Museo San Pío V de Valencia; y La visión de Tondal, considerada obra de taller.
La pintura italiana incluye una Sagrada Familia de Giulio Clovio (miniatura realizada con destino al rey Carlos I de España), Cabeza de san Juan Bautista de Marco Palmezzano, un monumental Bautismo de Cristo atribuido a Orazio Samacchini, una Estigmatización de San Francisco de Asís de Jacopo da Empoli, dos lienzos de Giuseppe Marullo y Pacecco de Rosa, y el espléndido San Lorenzo de Bernardo Cavallino, obra maestra del autor napolitano (para la colección de pintura barroca italiana, puede consultarse Anexo:Pintura italiana del Barroco en las colecciones públicas madrileñas). Hay también maestros del siglo XVIII como Alessandro Magnasco, Gregorio de Ferrari, y Lorenzo Tiepolo, del cual hay una gran representación de retratos masculinos y femeninos.
Relativamente numerosa es la representación de la pintura británica, muy escasa en España, con obras de Lely, Reynolds, Constable, Romney, etc. Su presencia en la colección se debe al gusto personal de la esposa de Lázaro Galdiano, la argentina Paula Florido y Toledo (1856-1932). La mayoría de estas obras se adquirieron en la primera década del siglo XX en la Galerie Sedelmeyer de París. Hay que citar también la tabla El niño Jesús y san Juanito de Lucas Cranach el Viejo y un Calvario atribuido a su hijo, Lucas Cranach el Joven, así como un Retrato de hombre de Ulrich Apt antiguamente atribuido a Hans von Kulmbach, una efigie de Carlos III pintada por Mengs y una escena alegórica atribuida al francés Charles-François de la Traverse.
Destaca también la rica colección de iluminaciones o miniaturas pintadas, que rivaliza con la del Prado; entre ellas se incluye la ya citada de Clovio y de Giovanni Castello y Juan de Salazar. También hay que mencionar un retrato de George Washington, basado en un famoso retrato de Gilbert Stuart, y otra efigie del I duque de Fernán-Núñez pintada por Jean-Baptiste Isabey.
Escultura y artes decorativas El fondo de esculturas es más reducido, si bien cuenta con piezas singulares como un Cristo atado a la columna del italiano Michelangelo Naccherino, estatua de cuerpo entero esculpida en mármol a tamaño natural. Se cree que pudo formar pareja con una Virgen con el Niño que actualmente preside la fachada de la iglesia de Jesús Nazareno en Cudillero. Hay que citar un busto romano de Lucio Vero del siglo II, dos Santos evangelistas fundidos por Giambologna, la llamada Madonna Cernazai, de Niccolò di Giovanni Fiorentino, que perteneció al magnate William Randolph Hearst, y esculturas en terracota de Juan de Juni (Cristo flagelado), Venancio Vallmitjana (una estatuilla de Velázquez de cuerpo entero) o del francés Carpeaux.
Los esmaltes constituyen uno de los grandes atractivos del museo. La colección cuenta con ejemplares muy valiosos y raros, desde piezas de Limoges de los siglos XIII y XVI a obras neobizantinas sobre oro del siglo XIX. Destacada es también la colección de marfiles, en la que descuellan varios cofres árabes y bizantinos, una caja para café dinastía timúrida del siglo XIV, otra gótica francesa del XIV, además de dípticos de la escuela de París y de altares medievales italianos.
Las joyas cuentan con una representación múltiple de obras helenísticas y romanas, árabes, góticas, renacentistas, barrocas y románticas. Muy importante por la diversidad de tipos es el conjunto de bronces de la Antigüedad, de la Edad Media y, en gran abundancia, italianos del Renacimiento. Igualmente son numerosas y selectas las muestras de orfebrería religiosa de todos los estilos. El fondo de medallas incluye ejemplos de Pisanello, Pompeo Leoni, Jacome da Trezzo y otros maestros del género. Se exhibe en la planta alta del museo, habilitada como almacén visitable.
Existen también valiosas piezas de cerámica, italianas y españolas de distintas épocas, así como ánforas griegas y porcelana oriental. Destacan también los tejidos antiguos, italianos y árabes, y la colección de armas con un riquísimo muestrario de espadas, presidido por el estoque que el papa Inocencio VIII regaló a Íñigo López de Mendoza y Quiñones, segundo conde de Tendilla. También se exhiben abanicos y joyas que lució la esposa de Lázaro Galdiano. Todo ello forma uno de los más importantes despliegues de artes suntuarias que se pueden contemplar en España.
En la antigua sede de la editorial La España Moderna, anexa al museo, se custodian la biblioteca y el archivo de José Lázaro Galdiano, con incunables y manuscritos de incalculable valor. Destaca el manuscrito original de Los verdaderos retratos... con efigies dibujadas por Francisco Pacheco.
El solar está dotado de exuberantes jardines, con árboles centenarios, que conforman un rincón inusual por su tranquilidad en un área tan transitada como el barrio de Salamanca.
Il sogno è vedere le forme invisibili della distanza imprecisa, con sensibili movimenti della speranza e della volontà cercare
sulla fredda linea d'orizzonte
l'albero, la spiaggia, il fiore, l'uccello, la fonte: i baci meritati della Verità. (Fernando Pessoa)
Corsica : Coast of Balagna seen from the beach of Nonza (Capi Corsu)
I don't really like this
I was taged.
1. I'm left handed
2. I only have a few close friends.
3. I started photography at age 12
4. I secretly love the show Jersey Shore
5. I've never broken a bone.
6. I have always wanted to live in the 1920's
7. I'm a lava head
8. I have a older brother
9 I can't dance
10. I have a Vietnamese cousin.
73961 & 964 t&t 66707 - 1Z15 (0911 FO STP London Kings Cross - Whitemoor Yd LDC, which was formed of 11 coaches & named the GBRf 15 [day 2 of 4] by promoter GB Railfreight) - Bayford - 0952 - 09/09/16.
Check out my set "Most Interesting 500" here!
Visit my Waldorfschool/Steinerschool related pinboards here!
Vitrail de Max Ingrand du collatéral nord de la nef de la cathédrale Saint Vincent de Saint-Malo figurant les fondateurs des évêchés bretons
Mossy arms.
All my photographs are © Copyrighted and All Rights Reserved. None of these photos may be reproduced and/or used in any form of publication, print or the Internet without my written permission.
My new book. :)
The book quality is as same as my previous book (Paper & Form).
About this book:
Hardcovered and 188 colored pages.
Language: English and Hungarian.
Product dimensions: 21 cm x 30 cm.
27 models with step-by-step computer diagrams. Moreover 17 additional new models you can fold from this book with a little experience. (And there are some other photos from the variations of the models.)
I think most models of them are perfect in two-dimensional version, but of course, they will be better if you shape them to 3D.
All models are made from one uncut square.
You can see the photos of the models, which you could fold from this book here:
www.flickr.com/photos/65167262@N04/albums/72157719905809681
Available here for now:
www.origami-shop.com/en/zsebe-jozsef-m-129.html
You can also inquire from AEP (Asociación Española de Papiroflexia) shop here:
...and I have sent some copies of it to CDO (Centro Diffusione Origami) Shop:
...or you can buy it from the Origami Source:
origamiusa.org/catalog/products/paper-form-2
I wish you enjoyable folding!... :)
The iconic "Beauty of Flight" sculpture that greets visitors at the main gate of the Pima Air and Space Museum in Tucson, Arizona.
Light, form and proportion shape a quiet composition.
The timeless silhouette of a classic Porsche 911 remains the natural focal point, while a subtle human presence adds balance without disturbing the stillness of the scene.
Broken Hill Proprietary Ltd. (BHP), formed in 1885, faced technical and logistical challenges in mining and processing ore bodies in far west New South Wales.
Broken Hill grew quickly. A population of 17000 in 1889 had more than doubled to 35,000 in 1914, putting it on the map as the then third-largest city in New South Wales. In today's terms, it could be described as Australia's most multicultural city of the time.
Trade Unions quickly formed around the mine and extraction processing industries. The Trades Hall, built between 1891 and 1905, became the first building in Australia owned by unions, who also purchased the local newspaper 'The Barrier Times' in 1908. This strong union tradition permeated all aspects of life in Broken Hill. The city's unionists won a 35-hour week in 1920, the first to do so in Australia.
The struggle of working people for equitable pay arrangements and safe working conditions is a major theme of the story of Broken Hill. During the 19th and 20th centuries Broken Hill became synonymous with industrial action, union organisation, and the cause of socialism. The great industrial disputes of 1892, 1909, and 1919 - 1920 are well remembered in Broken Hill and beyond. Workers' heroes such as Tom Mann and Percy Brookfield are memorialised in various ways all over the town and the story of Broken Hill's mining unions is closely connected with the story of mining unionism in Australia.
The history of trade unionism in Broken Hill goes back to the early days of mining on the Line of Lode. In September 1884 a public meeting was held at the Adelaide Club Hotel at Silverton to form the Barrier Miners' Association. By '1886 the headquarters of the Association had moved to Broken Hill where it was reconstituted as the Barrier Branch of the Amalgamated Miners' Association. By 1889 the Association, whose programme of reforms included and eight-hour day and compensation for injured workers, had achieved agreement for compulsory union membership.
The economic depression of the 1890s led mining companies to consider the arbitrary imposition of contract labour rates for stoping in the mines. This brought them into direct conflict with the Amalgamated Miners' Association. The Association withdrew labour from the mines in 1892 and mining company efforts to import non-union labour were bitterly resisted. Union leaders Herman Heberle, E.J. Polkinghorne, Robert A. Hewitt, Dick Sleath, W.J. Ferguson and John Bennetts were arrested and gaoled for periods of up to two years. The industrial action was unsuccessful and by 1896 union membership had dropped from approximately 6000 to 300.
During the 1890s and early years of the 20th century the Association consolidated its position, establishing its own newspaper The Barrier Daily Truth in 1898 and the Barrier Social Democratic Club in 1903. In 1902 British Socialist and former miner Tom Mann visited Broken Hill. Under the auspices of the Burke Ward Parliamentary Labour League Mann addressed a large crowd from the rotunda of the Hillside Reserve, expounding Marxist ideology and the goals of socialism. Mann so impressed union leaders that in 1908 he was invited by the Combined Unions to return as an organiser to assist in a dispute with BHP.
In that year BHP attempted to reduce wages on the expiration of an existing industrial agreement. In response, the unions commenced a recruitment campaign and began agitation for increased wages. Following an agreement on conditions, BHP closed its mines and announced that it would re-open 'after the Christmas period with rates reduced by 12.5 percent. The company eventually re-opened with non-union labour. In response, the unions picketed the mine and battles with police ensued. The lockout lasted 20 weeks with many miners defecting from the union ranks.
Following World War I the unions, who had recovered from the 1909 strike and consolidated their position, campaigned for a reduction in hours and improved safety. Extended industrial action in 1919 - 1920 led to the introduction of a 35 hour working week. The Barrier unions continued to campaign aggressively throughout the 20th century for improvements in the working conditions of their members.
In 2023, the Broken Hill Trades Hall was endorsed for inclusion on the UNESCO World Heritage Tentative List, following the backing of its preliminary nomination by both the New South Wales and Australian Governments.
Source: New South Wales Heritage Register & New South Wales Department of Planning and Environment.
Pink form of an Angulose Prominent (Peridea angulosa) on Oak (Quercus sp.). Catoctin Mountains, Frederick County, Maryland.
uno scatto di qualche settimana fa al porto di Formia...
© All rights reserved. Use without permission is illegal
________________________________________________
Emptiness is Form and Form is Emptiness
Li is Shih and Shih Li
[...] The fusedness says far more about the relationship between the individual things in the world of Shih and Li than on the myriad forms of this relationship, which may arise between the individual things in the world of Shih. Some of the most characteristic forms that belong here are:
1. simultaneous mutual identification
2. simultaneous mutual in-transformation (gegenseitige Einverwandlung)
3. Identity of the subject and the object of doing or an act
4. Identity of the One and the Many
5. Simultaneous sudden emergence.
All these have the purpose of formulation, the dynamic interaction of different types of Li to describe how they as Shih-shih are known Wu-ai in the world of Shih.
Shih-shih means any individual details in the world of Shih and Wu-ai means "to be unhindered."
Each is individually Shih unhindered not only fused with Li, but also with each other every Shih, individually, each other and totalistic.
So that when I lift a finger, the whole world of Shih is contained in it, separately and not only the world as such, but each individual reality severally.
Another consequence of Hua-yen terms, which we have referred here to make the mind-edifice of the Hua-yen to understand are:
1. interfuse (pien) and embrace (yang )
2. take (something) into herself (she) and
3. into something enter (je)
_____________________________________________________________________________
Leere ist Form und Form ist Leere.
Li ist Shih und Shih Li
[...] Das Verschmolzensein sagt weit mehr über das Verhältnis zwischen den individuellen Dingen in der Welt des Shih und Li ans sich aus als über die unendlichen Formen dieses Verhältnisses, die zwischen den individuellen Dingen in der Welt des Shih entstehen. Einige der kennzeichnendsten Formen, die hierher, gehören sind:
1. gleichzeitiges gegenseitige Identifikation
2. gleichzeitige gegenseitige Einverwandlung
3. Identität des Subjekt und des Objekts des Tuns oder einer Tat
4. Identität des Einen und des Vielen
5. gleichzeitiges plötzliches Entstehen.
Alle diese Formulierung haben den Zweck, die verschiedene Arten des dynamischen Wirkens von Li zu beschreiben, wie sie als Shih-shih Wu-ai in der Welt des Shih bekannt sind.
Shih-shih bedeutet jede individuelle Einzeilheit in der Welt des Shih, und Wu-ai bedeutet "Ungehindertsein".
Jedes individuelle Shih ist nicht nur ungehindert mit Li verschmolzen, sondern auch jedes Shih mit jedem anderen, individuell, gegenseitig und totalistisch.
Sodaß, wenn ich einen Finger hebe, die ganze Welt des Shih in ihm enthalten ist, und nicht nur die Welt als solche, sondern jede individuelle Wirklichkeit gesondert.
Eine andere Folge von Hua-Yen-Begriffen, die wir hier anführen müssen, um das Gedankengebäude des Hua-Yen verständlicher zu machen, sind:
1. "Durchdringen" (pien) und "Umfassen" (yang)
2. In-sich-Hineinenehmen (she) und
3. In-etwas-Eingehen (ju) [...]
______________________________________________________________________________
|| Source: D.T.Suzuki "Wesen und Sinn des Buddhismus" "Ur-Erfahrung und Ur-Wissen" - Part II - Hua-Yen-Philosophie || Wikipedia: D. T. Suzuki ||
Almost infinitely recyclable, glass can be shaped to form anything from the ordinary to the artistic as this glasswork consisting of a jellyfish's tentacles showcases.
Best when viewed in LIGHTBOX.
If you like my photo(s), please add me as a Flickr contact!
I promise not to disappoint!
Follow Me (Elsewhere Across The Internet)
Twitter • Facebook • Digg • StumbleUpon • YouTube • Google Buzz • MySpace • Vimeo • Friendfeed • Mixx • Picasa • Yelp • Reddit • Newsvine • Netvibes • Flickr • Orkut • deviantART • Last .fm • LinkedIn • Blogger • SoundCloud
(Cloudscapes - Digital Artwork Blog)
(Geopolitics & Philosophy Blog)
(Electrosymphonic Music - Online Radio Station)
• Species Identification Group on Reddit
(A crowdsourced method of identifying unknown species of any organism through discussion with up or down votes and comments from tons of people including a bunch of biologists.)
• Artistic Photography Group on Reddit
(Showcase your favorite artistic photography from your peers, pros, amateurs, or even yourself.)