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This ride begins with a 180-foot (55 m) lift and a 76-foot (23 m) drop, followed by a hill and a 144-foot (44 m) drop. The train then traverses two inversions, a standard vertical loop and a dive loop (twist and dive element), where the train performs a 180 degree spiral and then performs a half-loop maneuver. This element is found on another coaster: the "Mega Coaster" at Hamanako Pal Pal Park in Japan RCDB. The rest of the ride is executed on the roof of the casino, and features small hills and a helix into the brakes. The ride's station is themed to a New York City Subway station. Built by TOGO, it had a reputation in the past for being a rough, even painful roller coaster. Some riders have gotten bruised on the shoulders from the old trains due to the roughness of the ride and negative G-force. Currently, the ride costs $17 and $8 for a re-ride.
In 2004 Premier Rides installed magnetic brakes on the ride. In August 2006, Premier also installed new trains to replace the original TOGO trains. Since the Premier train installation, the ride has been noticeably smoother, as opposed to when the TOGO trains were in use.
El Museo Lázaro Galdiano, en Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas. Este excepcional conjunto, constituido por más de 12 600 piezas, fue reunido por el coleccionista y editor José Lázaro Galdiano, quien al morir en 1947 lo legó al Estado español junto con su residencia madrileña, la sede de su editorial La España Moderna y una biblioteca de 20 000 volúmenes.
Tras crearse la Fundación Lázaro Galdiano y adaptarse como museo la antigua residencia del donante (Parque Florido, en el barrio de Salamanca de Madrid), la colección se presentó al público el 27 de enero de 1951. Desde entonces su prestigio entre los entendidos se ha extendido ampliamente, y sus fondos se consideran indispensables para estudiar muchos aspectos de la historia del arte, por lo que participan en exposiciones tanto españolas como internacionales.
Entre sus obras de arte más valiosas destaca el conjunto de pinturas, dibujos y grabados de Goya, con piezas mundialmente conocidas como El aquelarre o Las brujas, encargadas por los duques de Osuna (1797-1798). También hay que citar ejemplos relevantes de El Bosco, Lucas Cranach el Viejo, El Greco, Murillo, Zurbarán, Claudio Coello, Luis Paret o Federico de Madrazo, así como una miniatura en pergamino de Giulio Clovio y dos bronces de Giambologna. Pero posiblemente la obra más singular del museo es la pintura sobre tabla El Salvador joven, realizada en el taller de Leonardo da Vinci a partir de un diseño perdido del maestro.
Posee además un pequeño conjunto de pintura británica, una escuela muy poco frecuente en España; de hecho el Museo Lázaro Galdiano y el Prado eran (hasta la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza) los dos únicos museos españoles con una colección significativa. Incluye ejemplos de Lely (el único del siglo XVII, los demás son del XVIII), Constable, Reynolds y Romney, a los que se suma un retrato del estadounidense Gilbert Stuart.
El museo fue reformado íntegramente entre los años 2001 y 2004 para poder conservar adecuadamente sus fondos y hacer la visita más cómoda y centrada en las piezas de máxima calidad. Hay abiertas al público cuatro plantas, enteramente remozadas respetando los techos y carpinterías originales.
Colecciones
Pintura
El Salvador joven, cuadro del círculo de Leonardo da Vinci, atribuido actualmente a Giovanni Antonio Boltraffio o Marco d'Oggiono.
Especialmente valiosa es la colección de pintura, que incluye piezas relevantes de grandes maestros españoles y europeos entre los siglos XV y XIX. Un metódico estudio de la colección ha ido cribando las atribuciones más dudosas, lo que supuso descartar varias llamativas, como la de un Salvador joven que en vida de Lázaro Galdiano se asignaba a Leonardo da Vinci. Aunque no sea original suyo, es muy relevante y ahora algunos expertos lo atribuyen a un pintor próximo a él, como Boltraffio (atribución que figura en la cartela explicativa de la obra en el Museo) o Marco d'Oggiono, a quien se adjudicaba en la exposición «Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Milán» para la que en otoño de 2011 fue prestada a la National Gallery de Londres. También se han barajado los nombres de Pseudo Boltraffio (pintor activo en Milán a principios del siglo XVI) y Ambrogio de Predis. Es la mejor obra leonardesca conservada en España y su alta calidad hace que sea muy demandada para exposiciones en otras instituciones, como la mencionada en la National Gallery o la que en tres sedes (Mantua, Padua y Verona), se celebró en Italia sobre Andrea Mantegna y su época (Palacio del Té, Mantua, noviembre de 2006 a enero de 2007).
La pintura medieval española cuenta con un nutrido repertorio, con varias obras de referencia. Un Autorretrato de Pedro Berruguete sigue recibiendo opiniones divergentes de los críticos respecto a su autoría. Lo superan varias tablas que Lázaro reunió a bajo precio cuando eran despreciadas como «arte bárbaro». Fue una faceta coleccionista que le acarreó críticas, trocadas en elogios décadas después, cuando el arte medieval español fue cobrando estimación. Algún experto afirmó entonces que en esta parcela del arte, la Colección Lázaro Galdiano aventajaba al Prado. En la actualidad exhibe obras de artistas tan renombrados como Miguel Ximénez, Diego de la Cruz, García del Barco, Juan de Soreda, Bartolomé de Castro, Maestro de Astorga, un tríptico firmado por Juan de Sevilla o la famosa Virgen de Mosén Esperandeu de Santa Fe de Blasco de Grañén, único ejemplo del autor conservado en un museo madrileño.
Pinturas importantes de la escuela española del siglo XVI son un Retrato de doña Ana de Austria de Sánchez Coello, y dos obras de El Greco: una Adoración de los Reyes Magos de su etapa veneciana y un San Francisco en éxtasis de su primera etapa toledana. Puede verse además un Noli me tangere pintado por su hijo Jorge Manuel Theotocópuli. También entraña interés una Sagrada Familia de marcado gusto italianizante, debida a Gregorio Martínez (activo en 1565-1598).
Se atribuye a Velázquez una pequeña Cabeza de muchacha de perfil, y el museo dispone además de una buena copia del famoso Retrato de Luis de Góngora cuyo original se conserva en el museo de Boston.
La pintura española del siglo XVII cuenta con más ejemplos: La condesa de Monterrey de Juan Carreño de Miranda, un magnífico San Diego de Alcalá de Zurbarán, Santa Rosa de Lima de Murillo, y ejemplos de Claudio Coello, Mateo Cerezo, Juan Martín Cabezalero, Alonso del Arco, Francisco de Solís, Antonio de Pereda, José Antolínez, Francisco Rizi...
De los siglos XVIII y XIX, destacan: la famosa Tienda de Geniani de Paret, y autores como Miguel Jacinto Meléndez, Joaquín Inza, Ramón Bayeu (Autorretrato), Mariano Salvador Maella, José del Castillo, Agustín Esteve, Zacarías González Velázquez, Luis Eusebi (dos aguadas de tema alegórico), Alenza, Eugenio Lucas Velázquez, su hijo Eugenio Lucas Villaamil, Vicente López, Antonio María Esquivel (Autorretrato), Juan Antonio Ribera (Retrato del escultor Antonio Solá), Ricardo Balaca, Valeriano Domínguez Bécquer, Francisco Lameyer, Emilio Sala y Francés, y los Madrazo: José (El Papa Pío VII),[4] sus hijos Federico (Retrato de Gertrudis Gómez de Avellaneda, Retrato de señora) y Luis (La marquesita de Roncali), y Ricardo, hijo de Federico (Retrato de Consuelo Gaztambide Aguader).
El grupo de obras de Goya bastaría por sí solo para abrir un pequeño museo monográfico. Entre las siete pinturas reconocidas como autógrafas destacan: Las brujas y El aquelarre de 1798, un Entierro de Cristo pintado para el oratorio privado de los Condes de Sobradiel en Zaragoza y una Magdalena penitente de su etapa juvenil. También posee el pequeño lienzo La trilla, modelo reducido para el famoso cartón de tapiz La era (Museo del Prado), así como grabados de todas las series del autor —con numerosas pruebas de estado—, además de dibujos o cartas autógrafas.
De las escuelas extranjeras destaca la Flamenca y de los Países Bajos, con cuatro tablas de Adriaen Isenbrandt, una interesante Virgen con el niño de Gérard David, antaño creída del denominado Maestro del Follaje Dorado, así como una de las pocas pinturas atribuidas a Michel Sittow (La Virgen con el Niño y san Bernardo) y diversas obras de Hans Memling y Quentin Massys. Hay también retratos de Antonio Moro (El rey Juan III de Portugal), así como los creídos de Joos Van Cleve y Bernard Van Orley. Dentro de la época barroca se pueden destacar El archiduque Leopoldo Guillermo en su gabinete de pinturas de David Teniers el Joven, una tabla sobre El jardín del Edén de Jan Brueghel el Joven, una gran Virgen con el Niño de Erasmus Quellinus II y un bodegón de Pieter Boel. En 2018 se ha presentado la nueva atribución a Michaelina Wautier de un San Juan Bautista antes creído de Juan Martín Cabezalero; de ser cierta tal autoría, ha de ser el único ejemplo conocido de Wautier en España. Un Retrato de Saskia atribuido antaño a Rembrandt se descartó como copia, aunque el museo guarda un valioso conjunto de cincuenta grabados del artista (expuestos temporalmente en 2018),[5] un San Jerónimo caravaggiesco de Hendrick van Somer y tres efigies femeninas de la Holanda barroca pintadas por Nicolaes Maes, Justus van Egmont y Ludolf de Jongh.
Mención aparte merece El Bosco, con tres ejemplos: un San Juan Bautista en meditación reconocido unánimemente como original del maestro, que figuró como tal en la exposición antológica que el Prado le dedicó en 2016; una gran Coronación de espinas (h. 1516), considerada obra de un seguidor, previa a las versiones más conocidas de El Escorial y del Museo San Pío V de Valencia; y La visión de Tondal, considerada obra de taller.
La pintura italiana incluye una Sagrada Familia de Giulio Clovio (miniatura realizada con destino al rey Carlos I de España), Cabeza de san Juan Bautista de Marco Palmezzano, un monumental Bautismo de Cristo atribuido a Orazio Samacchini, una Estigmatización de San Francisco de Asís de Jacopo da Empoli, dos lienzos de Giuseppe Marullo y Pacecco de Rosa, y el espléndido San Lorenzo de Bernardo Cavallino, obra maestra del autor napolitano (para la colección de pintura barroca italiana, puede consultarse Anexo:Pintura italiana del Barroco en las colecciones públicas madrileñas). Hay también maestros del siglo XVIII como Alessandro Magnasco, Gregorio de Ferrari, y Lorenzo Tiepolo, del cual hay una gran representación de retratos masculinos y femeninos.
Relativamente numerosa es la representación de la pintura británica, muy escasa en España, con obras de Lely, Reynolds, Constable, Romney, etc. Su presencia en la colección se debe al gusto personal de la esposa de Lázaro Galdiano, la argentina Paula Florido y Toledo (1856-1932). La mayoría de estas obras se adquirieron en la primera década del siglo XX en la Galerie Sedelmeyer de París. Hay que citar también la tabla El niño Jesús y san Juanito de Lucas Cranach el Viejo y un Calvario atribuido a su hijo, Lucas Cranach el Joven, así como un Retrato de hombre de Ulrich Apt antiguamente atribuido a Hans von Kulmbach, una efigie de Carlos III pintada por Mengs y una escena alegórica atribuida al francés Charles-François de la Traverse.
Destaca también la rica colección de iluminaciones o miniaturas pintadas, que rivaliza con la del Prado; entre ellas se incluye la ya citada de Clovio y de Giovanni Castello y Juan de Salazar. También hay que mencionar un retrato de George Washington, basado en un famoso retrato de Gilbert Stuart, y otra efigie del I duque de Fernán-Núñez pintada por Jean-Baptiste Isabey.
Escultura y artes decorativas El fondo de esculturas es más reducido, si bien cuenta con piezas singulares como un Cristo atado a la columna del italiano Michelangelo Naccherino, estatua de cuerpo entero esculpida en mármol a tamaño natural. Se cree que pudo formar pareja con una Virgen con el Niño que actualmente preside la fachada de la iglesia de Jesús Nazareno en Cudillero. Hay que citar un busto romano de Lucio Vero del siglo II, dos Santos evangelistas fundidos por Giambologna, la llamada Madonna Cernazai, de Niccolò di Giovanni Fiorentino, que perteneció al magnate William Randolph Hearst, y esculturas en terracota de Juan de Juni (Cristo flagelado), Venancio Vallmitjana (una estatuilla de Velázquez de cuerpo entero) o del francés Carpeaux.
Los esmaltes constituyen uno de los grandes atractivos del museo. La colección cuenta con ejemplares muy valiosos y raros, desde piezas de Limoges de los siglos XIII y XVI a obras neobizantinas sobre oro del siglo XIX. Destacada es también la colección de marfiles, en la que descuellan varios cofres árabes y bizantinos, una caja para café dinastía timúrida del siglo XIV, otra gótica francesa del XIV, además de dípticos de la escuela de París y de altares medievales italianos.
Las joyas cuentan con una representación múltiple de obras helenísticas y romanas, árabes, góticas, renacentistas, barrocas y románticas. Muy importante por la diversidad de tipos es el conjunto de bronces de la Antigüedad, de la Edad Media y, en gran abundancia, italianos del Renacimiento. Igualmente son numerosas y selectas las muestras de orfebrería religiosa de todos los estilos. El fondo de medallas incluye ejemplos de Pisanello, Pompeo Leoni, Jacome da Trezzo y otros maestros del género. Se exhibe en la planta alta del museo, habilitada como almacén visitable.
Existen también valiosas piezas de cerámica, italianas y españolas de distintas épocas, así como ánforas griegas y porcelana oriental. Destacan también los tejidos antiguos, italianos y árabes, y la colección de armas con un riquísimo muestrario de espadas, presidido por el estoque que el papa Inocencio VIII regaló a Íñigo López de Mendoza y Quiñones, segundo conde de Tendilla. También se exhiben abanicos y joyas que lució la esposa de Lázaro Galdiano. Todo ello forma uno de los más importantes despliegues de artes suntuarias que se pueden contemplar en España.
En la antigua sede de la editorial La España Moderna, anexa al museo, se custodian la biblioteca y el archivo de José Lázaro Galdiano, con incunables y manuscritos de incalculable valor. Destaca el manuscrito original de Los verdaderos retratos... con efigies dibujadas por Francisco Pacheco.
El solar está dotado de exuberantes jardines, con árboles centenarios, que conforman un rincón inusual por su tranquilidad en un área tan transitada como el barrio de Salamanca.
The blessing of the Clonbrock Collection is that it gives us insights into a very privileged aspect of Irish society at a time of change. The wealth, the opulence, the comfort were contrary to the everyday experience of the majority of the population, yet these were people who took an active part in Irish life within their own milieu. Today's image of a room crowded with fine furniture and featuring the portrait of a beautiful young woman can wing us back to that era that is now, sadly, gone!
Photographers: Dillon Family
Contributors: Luke Gerald Dillon, Augusta Caroline Dillon
Collection: Clonbrock photographic Collection
Date: c.1900
NLI Ref: CLON1166
You can also view this image, and many thousands of others, on the NLI’s catalogue at catalogue.nli.ie
Cline River Photography, Photo by Edwina Podemski.
View or purchase items from our portfolio at: www.clineriverphotography.com
I hate how flickr clips the title from Instagram if it's long. Pop over there if you want to read the rest of the quote.
In many aspects, the Ultra-Orthodox Jews conserve a culture that started in Eastern-Europe a few hundred years ago. Currently it seems the walls they built around their way of life is starting to fall down as their people are opening themselves to the general society. As you can imagine, some don't like it…
BTW, a minority of them even object the state of Israel, and do not participate in it (do not vote, do not get unemployment benefits,…)
El mar cambia continuamente el aspecto de las playas, tal y como dice el título, en esta ocasión a dejado al descubierto una parte de la historia. Lo que desenterró en esta ocasión es una de esas sogas de hierro que probablemente se utilizaron para el arrastre y traslado de las escorias de Los Altos Hornos. Una soga de unos 8 centímetros de diámetro.
Las Vegas Strip, Las Vegas, Clark County, Nevada, United States of America / January 2014
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The Las Vegas Strip is a stretch of South Las Vegas Boulevard in Clark County, Nevada internationally known for the concentration of resort hotels and casinos along its route. The Strip is approximately 4.2 miles (6.8 km) in length, located immediately south of the Las Vegas city limits in the unincorporated towns of Paradise and Winchester. Most of the Strip has been designated an All-American Road, and is considered a scenic route at night. Many of the largest hotel, casino, and resort properties in the world are located on the Las Vegas Strip. Fifteen of the world's 25 largest hotels by room count are on the Strip, with a total of over 62,000 rooms.
One of the most visible aspects of Las Vegas' cityscape is its use of dramatic architecture. The rapidly evolving skyline and constant modernization of hotels, casinos, restaurants, residential high-rises, and entertainment offerings on the Strip, have established it as one of the most popular destinations for tourists in the United States, and the world.
Abubilla
Upupa epops
Familia: Upúpidos – Upupidae
Aspecto: Aspecto único. Aproximadamente del tamaño de un tordo grande. Las alas amplias y la cola tienen manchas de color negro y blanco, cabeza y pecho de color rosáceo. Tiene pico largo y una cresta distintiva.
Tamaño: Largo 25-29 cm, envergadura alar 44-48 cm, peso 70-85 g.
Nido: En un árbol hueco, caja nido, o agujero en un edificio. Hecho de pasto, hojas, plumas y estiércol seco de ganado.
Reproducción: Pone entre 5 y 7 huevos de mayo a junio. Solamente incuban las hembras, durante 16 a 18 días. Las aves jóvenes pueden volar a los 26 a 32 días.
Distribución: Se encuentra en tierras de cultivo y parques forestales. Visita Finlandia regularmente, pero solo se tiene conocimiento de que se haya reproducido en el país una vez,
cerca de Pori, en 1940.
Migración: Diurna. Se puede observar en cualquier momento entre abril y principios de diciembre. Pasa el invierno en el norte y centro de áfrica.
Alimentación: Invertebrados, especialmente moscas y larvas presentes en el estiércol del ganado.
Sonidos: La llamada territorial es un “pu-pu-pu” repetitivo, de tres sílabas, que llega muy lejos. Se parece a la llamada del mochuelo boreal.
La abubilla es un ave peculiar, del tamaño del tordo, con un plumaje llamativo de color negro, blanco y rosáceo. Sus alas con puntas redondeadas y su cola son de color blanco y negro. Su cabeza, cuello, parte superior del dorso, y partes inferiores son de color rosáceo. Tiene una cresta grande, en forma de abanico, de color rosáceo, con manchas negras, que pueden abrir y cerrar voluntariamente. La abubilla tiene patas grises, pico negruzco e iris marrón.
A pesar de su apariencia llamativa, puede esconderse fácilmente si se siente amenazada, y puede ser difícil de observar. La abubilla es el único miembro de su familia que se encuentra en Europa
Excerpt from brainproject.ca:
hard-wire (härd′wīr′)
Many aspects of the brain are considered to be hardwired and cannot operate outside of a specific set of functions. But the brain, as with electricity, has an innate ability to reroute and redirect its signals to keep a connection alive. The artist’s grandmother had severe Alzheimer's, but as her memory gradually faded, she was still able to remember people, places and things she and her husband had experienced decades earlier. Darrach knew that her grandmother’s brain was still working to reconnect those once hardwired functions. This piece was made in her memory.
Right and Left Hemisphere
Daniel St-Amant’s sculpture is a representation of the two sides of our brain. The right side is used for recognizing faces, visual imagery, colour and music. People sometimes call it the right hemisphere or The Creative Brain. St-Amant presents it as a lush meadow with trees and grass.
The left hemisphere is known as The Logical Brain. It is responsible for logic, numbers, words, lists and analysis, and represented by construction, civilization and development. St-Amant hopes to remind people that we must keep a healthy balance between the two in life and in spirit.
Loss
Artist Keight MacLean’s brain sculpture explores the idea of memory and memory loss through the portrait of a loved one. On one side of the brain is a portrait of a young woman, her face slightly obscured by drips of paint. On the reverse side, the portrait begins to slightly warp as more of the woman is obscured by paint and dirt.
Black hole memory
Artist Stéphane Langlois has created a brain in aluminum with some holes through the brain. Some parts are polished and some parts have a patina like rust. Over the years, the patina will continue to generate over all the areas and become – comparable to Alzheimer’s and dementia – a progressive degenerative disease of the brain, in which thinking and memory become seriously impaired.
Raining Cows, “BLUE SUN”
The artist’s life came to a screeching halt after the tragic and violent death of his brother and best friend. Everything positive and creative was replaced by darkness. His world was upside down. He was extremely depressed. He thought there was no hope. One day he took an old canvas from his closet and started painting these "Raining Cows." After he started, he could not stop. He created this imaginary world to cope with reality. He painted these floating creatures to help him with the traumatic experiences he has had. It is therapy for him. It is his outlet. The "Raining Cows" encourage and motivate him to keep going regardless of what happened in his past. The Sun is still Blue but soon it will rise and the fire in him will blaze red once again.
The Pith and Nectar
Constructed from glazed ceramic and porcelain, The Pith and Nectar serves as a bittersweet meditation on the fleeting nature of time and memory. Like the human brain, clay is malleable with surprising plasticity. Soft, workable clay is capable of infinite amalgams and formations. After going through an alchemical transformation in the high temperatures of firing, ceramic remains fragile but endures —retaining every delicate impression.
Short Circuit
Artist Ron Eady had a good concept for the Brain Project but before he could write it down he forgot what it was. Then he realized that was it!
It seems as he gets older, he will occasionally experience these short circuits. He’ll go to do something, then the thought will evaporate or he will temporarily forget something that he would normally know. Everyone experiences these faulty electrical impulses to some extent. To a greater extent, mental illness could be considered short circuiting, a malfunction of the neurons and chemical impulses in the brain.
Beyond the Skull
A skull physically protects the brain. But there are many other factors that impact brain health such as eating right, exercise, managing stress, proper sleep and social interactions. These mini skulls that collectively create a single layer of protection symbolize all these other factors and serve as a reminder for the need to manage each of these factors to protect the brain beyond the skull.
Sur les crêtes vosgiennes, du côté du Rainkopf .... Sur la route ...
Sony 57.0mm f/9.0 1/640 ISO 500 ...
Journeyed home on the Grand Pacific Drive thru the National Park today.... of course the camera was with me
Your comments and faves are greatly appreciated. Many thanks.
Aspects of the National Museum of Australia.
ARM and Robert Peck von Hartel Trethowan architects jointly won an international competition in 1997 to design it. The Museum wraps around 11 hectares on the Acton Peninsula on Lake Burley Griffin, opposite Romaldo Giurgola's Parliament House.
There are two big architectural ideas that guide the building's shape: the Boolean string, which embodies our views on Australian history as tangled and incomplete, and the jigsaw puzzle, which signifies that the Museum is conceptually unfinished. It is a work in progress towards the articulation of the Australian experience that evolves over time.
Each of the jigsaw-puzzle pieces has a different stylised appearance and construction type. Together, the pieces form an incomplete circle around the central Garden of Australian Dreams.
External and internal walls have giant Braille signs like goosebumps. The signs spell out phrases, some colloquial, some suggestive: "Sorry, mate", "She'll be right", "Time will tell", "Who is my neighbour?" and "God knows".
(Source: armarchitecture.com.au/projects/national-museum-of-austra...)
© Chris Burns 2017
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I am back after a 7 day outing in the coffee districts of India where it was cool crisp and delightful and it was a welcome break from the oppressive heat that seems to pervade every aspect of existence in the vast plains of India.
This is a shot of a racing boat picking up its racing rhythm at the Champakara Boat Race that is held as a part of the Onam celebrations in Kerala.
DSC_0964 copy Le Tfm sel Cu 172pxl sh HPL
EDIT - Replaced with a less saturated imageat 2121 IST
One of the many aspects of the Department of Agriculture MOC that presented a challenge. The first floor of the building is actually below ground level. So I needed to create the building first and then build up the terrain around it...in essence, lowering the building.
So why is the Dept. of Ag in a hole? It goes something like this.
Ag officials: "We want to build our new administration building so that it extends to the center of the Mall."
Senate Park Commision: "You can't. It would violate the newly revised master plan for the National Mall. You need to move it back 300 feet from the center of the Mall."
Ag officials: "Well...we could do that, but we'll be losing a lot of space, so we want to make the building taller."
Senate Park Commission: "Okay, you can make it taller, but it can't be too much taller than existing or future buildings on the Mall. So you will need to make each floor slightly shorter."
Ag officials: "There's no way we are going to have the architects redesign the building to make it shorter."
Senate Park Commission: "Wait, here's an idea! You keep the building exactly as it is, but dig a 10 foot deep hole and put it in that. That way you have your building space and we a building that isn't too tall. Deal?"
Ag officials (sigh): "Deal."
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alireza_alinejad: nice shot
festivalformula: Beautiful shot, so surreal!
opsoclo_films: @alireza_alinejad thx mate
opsoclo_films: @festivalformula thanks...
Looking across to Blues Point and McMahons Point, dominated by the dreaded Blues Point Tower.
en.wikipedia.org/wiki/Blues_Point_Tower
As viewed from the Shangri La Hotel.
La iglesia de San Gil Abad es un templo gótico de la ciudad de Burgos en la provincia homónima, de la comunidad autónoma de Castilla y León, España. Su austero aspecto exterior, debido a que estuvo incluido en la muralla de la ciudad, no permite adivinar la belleza y riqueza de su interior, que reúne el más valioso conjunto gótico de la ciudad después del de la Catedral. La iglesia tiene acceso desde la calle de San Gil y se sitúa al lado de la Puerta del mismo nombre, cerca de la ladera oriental del cerro del Castillo.
Actualmente, está considerada como BIC (Bien de Interés Cultural) (fue declarada Monumento histórico-artístico perteneciente al Tesoro Artístico Nacional mediante decreto de 3 de junio de 1931).
En 2015, en la aprobación por la Unesco de la ampliación del Camino de Santiago en España a «Caminos de Santiago de Compostela: Camino francés y Caminos del Norte de España», España envió como documentación un «Inventario Retrospectivo - Elementos Asociados» (Retrospective Inventory - Associated Components) en el que en el n.º 1047 figura la iglesia de San Gil Abad.
La fábrica es de planta de cruz latina, con tres naves de tres tramos, más transepto y profunda cabecera triple y cuadrada. La nave central y las naves laterales, de menor altura que la anterior, se espacian con seis pilares de núcleo cilíndrico y finas columnillas adosadas. El abovedamiento es sencillo, con algún tramo octopartito. En el primer tramo central de los pies se levanta un coro alto, sobre bóveda muy plana. La cabecera se cierra con ábside de tres paños.
En el sobrio hastial occidental se abren un rosetón con tracería curva formando una estrella de ocho puntas y una portada apuntada abocinada, cuyo dintel adopta la forma de un arco escarzano. En el tímpano, esculturas de la Virgen flanqueada por, probablemente, San Gil y otro santo no identificado. En el brazo meridional del transepto hay otra portada gótica que muestra la Epifanía en el tímpano sobre escenas de la Huida a Egipto.
A la iglesia inicial se le agregaron a lo largo del tiempo una serie de capillas:
Capilleja de los Burgos: En la nave de la Epístola se sitúa esta capilla funeraria de la familia Burgos, que hace las veces de pequeño museo parroquial, luego de haber servido durante muchos años como antesacristía. Su bóveda octopartita cobija dos enterramientos góticos gemelos y un tercero renacentista, obra de Juan de Vallejo. Uno de aquellos corresponde a los fundadores de la capilla, Juan García de Burgos, que fuera escribano de cámara del rey Juan II de Castilla, y su esposa Constanza García, muertos ambos en 1479. Semejante es el del escribano de la Casa de la Moneda Francisco García de Burgos, fallecido en 1511, y sus dos esposas Isabel de Cerezo y Catalina Polanco. Este doble arcosolio tiene sendos arcos carpaneles trasdosados por arco conopial y limitados por pináculos, que cobijan las efigies yacentes de los difuntos en pizarra. El sepulcro renacentista pertenece a Francisco de Amusco (+1521), su esposa Catalina de Polanco y su hija María de Amusco Polanco. En esta capilla pueden contemplarse además dos bellas tablas votivas con los retragos de Juan y Constanza García, un San Jerónimo firmado por Francisco Pourbus (siglo XVI) y una Piedad de Adrián Isenbrandt (siglo XVI).
es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_San_Gil_Abad_(Burgos)
Iglesia de San Gil Abad is a church in Burgos, Spain. It dates to the 14th-15th century. It was declared a Bien de Interés Cultural site by decree of 3 June 1931
en.wikipedia.org/wiki/San_Gil_Abad
The church of San Gil Abad is a Gothic temple in the city of Burgos in the province of the same name, in the autonomous community of Castilla y León, Spain. Its austere exterior appearance, because it was included in the city wall, does not allow one to guess the beauty and richness of its interior, which brings together the most valuable Gothic complex in the city after that of the Cathedral. The church has access from Calle de San Gil and is located next to the Gate of the same name, near the eastern slope of Cerro del Castillo.
Currently, it is considered as BIC (Asset of Cultural Interest) (it was declared a Historic-Artistic Monument belonging to the National Artistic Treasure by decree of June 3, 1931).
In 2015, in the approval by Unesco of the extension of the Camino de Santiago in Spain to "Caminos de Santiago de Compostela: French Way and Northern Spanish Ways", Spain sent as documentation a "Retrospective Inventory - Associated Elements" (Retrospective Inventory - Associated Components) in which the church of San Gil Abad is listed at number 1047.
The factory has a Latin cross plan, with three naves of three sections, a transept and a deep triple and square header. The central nave and the lateral naves, shorter than the previous one, are spaced with six pillars with a cylindrical core and fine attached columns. The vaulting is simple, with some octopartite section. In the first central section of the feet a high choir rises, on a very flat vault. The headboard closes with an apse of three panels.
In the sober western gable there is a rose window with curved tracery forming an eight-pointed star and a flared pointed portal, whose lintel takes the shape of a segmental arch. On the tympanum, sculptures of the Virgin flanked by, probably, Saint Gil and another unidentified saint. On the southern arm of the transept there is another Gothic portal showing the Epiphany on the tympanum on scenes from the Flight into Egypt.
A series of chapels were added to the initial church over time:
Chapel of the Burgos: This funeral chapel of the Burgos family is located in the nave of the Epistle, which serves as a small parish museum, after having served for many years as a pre-church. Its octopartite vault houses two twin Gothic burials and a third Renaissance one, the work of Juan de Vallejo. One of those corresponds to the founders of the chapel, Juan García de Burgos, who was a clerk of the chamber of King Juan II of Castile, and his wife Constanza García, both of whom died in 1479. Similar is that of the clerk of the Casa de la Moneda Francisco García de Burgos, who died in 1511, and his two wives Isabel de Cerezo and Catalina Polanco. This double arch has two carpal arches overlaid by an ogee arch and limited by pinnacles, which shelter the lying effigies of the deceased in slate. The Renaissance tomb belongs to Francisco de Amusco (+1521), his wife Catalina de Polanco and his daughter María de Amusco Polanco. In this chapel you can also see two beautiful votive panels with the retractions of Juan and Constanza García, a Saint Jerome signed by Francisco Pourbus (16th century) and a Pietà by Adrián Isenbrandt (16th century).
A quick visit to the open gardens at neighbouring village Smeeton Westerby this morning. This one on the edge of the village was our last call, and beyond the trees looks out over Smeeton Hill and the Laughton Hills
Well, after quite a long time, I've decided to give my old F-14 Tomcat another try. Since years have passed from my previous attempts, and both techniques and available bricks are now much more advanced, it's basically a completely new construction. There were two aspects which I was especially eager to include - the first one is the brick wing, the second - forward fuselage angling, which is commonly omitted despite being one of the signature features of the Tomcat. The angling is quite subtle (around 2.2 degrees), but considering the length of the plane (around 70 studs), it really makes a difference (around 7 plates in height). The model is still very much a work in progress, and I have still not addressed multiple issues, but I feel that some of you may find the already incorporated solutions interesting. I don't expect the model itself to be finished by Christmas, so it may take before you will see it finished (well, or not).