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April 25/24
24-660735
Toronto
Artists' Alley Condo
Mixed-use
234 Simcoe St
121 St Patrick St
Lanterra Developments
17s + 36s + 39s
Hariri Pontarini Architects
Here the Lower Falls of The Yellowstone plunge 308 feet (93 meters), nearly twice the height of Niagara into the magnificent Grand Canyon of The Yellowstone.
Photo Series 1621 - WOMAN ARTIST - J Rebecca Trueblood Part 47
About J Rebecca Trueblood
www.facebook.com/TruebloodSuperfineArt
www.facebook.com/BOSTONAREAARTISTS
www.facebook.com/MissTallulahsJunkintheTrunk
I create pieces that acknowledge and respond to the physical presence of the person viewing them. This comes from an uncertainty about my own place in the world; the urge to have a unique identity with clearly marked personal space conflicts with a longing for real intimacy and a feeling of being part of a community.
In some pieces, there are details that will not read from across the room: you must get close to see them, much closer than you would to the face of a stranger.
Colors may cozy up together or push violently. Spaces between shapes create varying degrees of tension.
I take inspiration from everyday objects, anthropological images, microscopic life, and the surface of our planet, utilizing patterning and repetition that makes creation a meditative and obsessive act.
Commercial Portrait Shoot (Self-promotional) with Jason, an artist who is raising grant funding in order to work with other artists in Kandern, Germany; Phenix café, Karlový lazně, Prague, Czech Republic. Photography by J Mark Stewart. Please visit www.blackgeckophotography.com for contact information.
© J. Mark Stewart
Post-processing in Adobe Lightroom.
Learn how to light at Strobist.com.
Photo Series 1622 - WOMAN ARTIST - J Rebecca Trueblood Part 48
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I create pieces that acknowledge and respond to the physical presence of the person viewing them. This comes from an uncertainty about my own place in the world; the urge to have a unique identity with clearly marked personal space conflicts with a longing for real intimacy and a feeling of being part of a community.
In some pieces, there are details that will not read from across the room: you must get close to see them, much closer than you would to the face of a stranger.
Colors may cozy up together or push violently. Spaces between shapes create varying degrees of tension.
I take inspiration from everyday objects, anthropological images, microscopic life, and the surface of our planet, utilizing patterning and repetition that makes creation a meditative and obsessive act.
Graffiti artists tend to get a bad rep. Labeled as vandals, thugs, and criminals. But a graffiti artist is jus that.. AN ARTIST! Just because they choose a different medium and style than all others should not label theyre art as destruction. Its Beauty all in its own way. Love it or Hate it, these artists are the ones responsible for decorating your streets, maybe not in the favored way of decoration; however its these artists who can spice up your day with beautiful colors arangements, styles, and sometimes actual figural drawings all while enroute to your pathetic, blank cubical. Just stop for a moment and picture youre city blocks, buildings, and abandonment without the help of these straving artists. Its a world untouched and boring, unimaginable and art-less.
Cruised in the Yard today after too long away. Think I got Malaria but it was worth it. More flix tomorrow.
Pinacoteca do Estado de São Paulo
de 24.jul a 19.out 2014
A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta de 24 de Julho a 19 de Outubro 2014, exposição retrospectiva da artista suíça, naturalizada brasileira, Mira Schendel que ao lado de seus contemporâneos Lygia Clark e Helio Oiticica, reinventou a linguagem do Modernismo Europeu no Brasil. Com Patrocinio do banco Credit Suisse, a mostra é organizada pela Pinacoteca de São Paulo e a Tate Modern, Londres, em associação com a Fundação de Serralves - Museu de Arte Contemporânea, Porto.
Com curadoria de Tanya Barson da Tate Modern e Taisa Palhares da Pinacoteca, a exposição já foi apresentada na Tate onde foi um grande sucesso de público, depois foi para a Fundação de Serralves e agora completa a última parte da itinerância na Pinacoteca.
Mais uma vez, o público brasileiro será privilegiado. Além das obras expostas nas mostras anteriores, no Brasil serão incluídas maior número de trabalhos das séries Bordados e Naturezas-mortas (década de 1960) e Mandalas (década de 1970), bem como a série Papéis Japoneses (década de 1980) e um conjunto significativo de trabalhos do acervo do Museu de Arte Contemporânea da USP, que foram doados pelo crítico de arte e amigo de Schendel, Theon Spanudis.
Apresentada em ordem cronológica a exposição, que ocupa o primeiro e segundo andar do museu, reúne cerca de 300 obras, entre pinturas, desenhos, esculturas e instalações, todas realizadas entre os anos 1950 e 1987, incluindo a última série produzida em vida pela artista, as pinturas conhecidas como Sarrafos.
O grande destaque da mostra fica por conta da produção de obras em papel de arroz dos anos 1960: a série Monotipias, Trenzinho, Droguinhas, todas de 1965; a sala de Objetos gráficos, 1967, os Cadernos, 1970, as instalações Ondas Paradas de Probabilidade, 1969, e Variantes 1977; além da série O retorno de Aquiles, 1964, em que pela primeira vez Mira Schendel utiliza o texto como elemento visual da composição.
“Esta é a primeira grande mostra da Mira Schendel (Zurique, Suíça 1919 – São Paulo, Brasil 1988) desde 1996. De lá para cá, a artista tornou-se muito mais reconhecida no contexto internacional, o que se reflete na exposição pelo grande número de obras de coleções e museus internacionais como o Museum of Modern Art – NY, o Houston Museum, a Tate Modern - Londres entre outros. Neste sentido, é uma oportunidade única para o público brasileiro apreciar essas obras que dificilmente serão expostas novamente no Brasil tão cedo”, afirma Taisa Palhares.
This is the table on the right that I paint on and the table on the left is were I put my projects together.
Oil on Canvas board.
Completed 2006.
Thanks for checking out my paintings. Scott Denholm - Eco Artist