Zum Abschied aus der St. Laurentius-Pfarrkirche in Ebern: Ein Foto des auferstandenen Christus, der auf seine Wundmale deutet. Die Statue steht neben dem supermodernen Tabernakel der Kirche, den ihr auf dem Foto unten seht.

de.wikipedia.org/wiki/St._Laurentius_(Ebern)

Das MMK, Museum für moderne Kust,

hat ja ein supermodernes Gebäude in der Nähe vom Dom.

Jetzt wurden hier im Taunusturm ( nähe Oper)

weitere Räume angemietet....

Möcht nicht wissen was das kostet...

für moderne Kust ist das Beste grad gut genug...:-)))

VG horst

Gemeindehaus (Obecní dům)

Das Jugendstil-Gebäude aus den Jahren 1905–1911 ist Beweis für die unvergleichlich künstlerischen und handwerklichen Fähigkeiten sowie die Qualität der damaligen Baukunst. Das Kaffeehaus, das französische und Pilsner Restaurant und die amerikanische Bar, genauso wie der Oberbürgermeister-Salon oder der Smetana-Konzertsaal sind perfekte Jugendstil-Interieurs, die von führenden Malern und Bildhauern, wie zum Beispiel A. Mucha, J. Preisler und L. Šaloun dem Jüngeren, ausgeschmückt worden sind. Für Jugendstil-Liebhaber gibt es kommentierte Führungen des ganzen Gebäudes.

Das Gemeindehaus steht an der Stelle des Königshofes, der ehemaligen Residenz der böhmischen Könige. Dieses Gebäude entstand zur Zeit des Königs Wenzel IV. etwa im Jahr 1383, König Sigismund von Luxemburg diente es als provisorische Unterkunft, Ladislaus Postumus starb hier, der Krönungszug des Königs Georg von Podiebrad brach von hier auf. An seinen Aufenthalt erinnert eine Bronzetafel. Nach dem Jahr 1490 verlegten die Jagiellonen jedoch ihren Sitz nach Ofen/Buda und im Jahr 1515 verpfändeten sie den Königshof. Im Jahr 1631 erkaufte es Kardinal Ernst Adalbert von Harrach und ließ hier ein erzbischöfliches Seminar einrichten (seit 1636). Das Seminar siedelte nach der Aufhebung des Jesuitenordens nach Clementinum über und seine Gebäude erwarb Militär-Ärar. Die Königshöfliche Kaserne blieb hier bis zum Jahr 1869, danach wurde es als Kadettenschule genutzt. Der Königshof wurde in den Jahren 1902 – 1903 abgerissen.

Die Absicht des Prager Rathauses ein Repräsentationshaus zu erbauen und die Sehnsucht des bedeutendsten tschechischen Bürgervereins Měšťanská beseda seine Räume für das Satdtgeld zu erweitern standen am Anfang eines neuen Objekts, das die Hauptstadt des Königreichs repräsentieren und das tschechische Gesellschaftsleben unterstützen würde. Der Stadtrat genehmigte im Jahr 1902 den Bau, im Jahr 1903 den Kauf des Grundstücks neben dem Pulverturm, 1904 das Projekt und im Jahr 1905 begann der Bau. Das Objekt wurde zwischen den Jahren 1905 – 1911 nach dem Projekt von den Architekten Antonín Balšánek und Osvald Polívka als Mittelpunkt des tschechischen Kulturlebens und Gegengewicht zum unweit stehenden Deutschen Haus und Kasino und deutschen Korso Am Graben erbaut. Den Bau begannen am 9. 8. 1905 die Baumeister František Schlaffer und Josef Šebek. Im November 1911 fand hier eine Ausstellung drei führender tschechischer Kunstvereine statt - Jednota výtvarných umění, Spolek výtvarných umělců Mánes a Skupina výtvarných umělců. Die endgültige Bauabnahme fand am 22. 11. 1912 statt. Das Gebäude wurde der Mittelpunkt des gesellschaftlichen Lebens und Ort bedeutender geschichtlicher Ereignisse. Darüber zeugt eine Bronzetafel von Ladislav Šaloun, die an der Fassade in der Nähe vom Pulverturm befestigt ist. Am 6. 1. 1918 wurde hier so genannte Dreikönigs-Deklaration angenommen. Sie forderte den eigenständigen tschechoslowakischen Staat. Im April wurde im Smetana-Saal der Volkseid abgelegt und im Juni wurde der Tschechoslowakische Nationalausschuss im Grégr-Saal konstituiert, daraus entstanden später das Parlament und die Regierung. Vom Balkon vor dem Primator-Saal (Oberbürgermeister-Saal) wurde am 28. Oktober 1918 die Tschechoslowakische Republik proklamiert. Gleichzeitig wurde das erste Gesetz der neuen Republik verabschiedet und vom 28. 10. bis 13. 11. tagte hier der Nationalausschuss als das erste Parlament und Regierung des Staates. Eine von den zwei Tafeln im Tschechischen Klub kommentiert die Ereignisse folgend: „…Hier gingen Comenius´ Worte in Erfüllung: die Regierung deiner Angelegenheiten wieder in deine Hände zurückkehrt, o tschechisches Volk.“ In den 20er und 30er Jahren war die Zeit des größten Ruhms des Prager Repräsentationshauses, wie das Objekt zu jener Zeit hieß. Hier fanden Bälle, Feste, Tagungen von Berufsgruppen und Ausstellungen führender Künstler, Verbände und Vereine statt. Im November 1989 schlossen sich im Smetana-Saal dem Studentenstreik Künstler an und hier trafen sich zum ersten Mal Václav Havel und der ehemalige Regierungsvorsitzende Ladislav Adamec.

Das Gemeindehaus steht auf 14 000 m2 großer Parzelle, die bebaute Fläche nimmt 4214 m2 ein, gesamter Rauminhalt des Gebäudes beträgt ca. 14 000 m3. Im Objekt sind etwa 1240 Räume.

Die Fassade ist ein Relikt vom Historismus des 19. Jahrhunderts, eine Mischung von Neorenaissance und Neobarock, allgemein ist es jedoch als ein bedeutendes Beispiel Prager Jugendstils/Sezession betrachtet. Das ganze Objekt ist ein Beweis sowohl für beispiellose Handfertigkeit und künstlerische und handwerkliche Qualität, als auch für Modernität, was die supermodernen technischen Einrichtungen betrifft, in Mitteleuropa damals einzigartig. Es befanden sich hier 28 elektrische und hydraulische Aufzüge, ein Lüftungssystem mit Fernbedienung, Rohrpost, Zentralstaubsauger, eine moderne Telefonzentrale, ein Raum für Eiserzeugung, ein Kühlraum, modernste Küche. Hier befand sich eine der größten elektropneumatischen Orgel in der ganzen Monarchie. Zum ersten Mal wurde hier in einem solchen Ausmaß Linoleum verwendet, damals Neuheit, Messing und andere Materialien. In den Interieuren sind alle bekannten künstlerischen Berufe vertreten, deren Erzeugnisse ein Gefühl für Schönheit und Zweckdienlichkeit beweisen: Bleiglasfenster, Uhren, Holz- und Keramikfliesen, natürlicher und künstlicher Marmor, freistehende Möbel-Kombinationen, Spiegel, Draperien, Heizungs- und Lüftungsverdeckungen und vor allem Leuchter aus Buntmetall und Glas (meistens nach den Entwürfen von František Anýž von Firma Křižík angefertigt). Das Gemeindehaus war Ausdruck des Selbstbewusstseins des tschechischen Volkes, es wurde konzipiert als seine Anpreisung. Dem entsprach auch die prunkhafte Ausschmückung und die Benennung der Säle, die politisch motiviert war.

Über dem massiven im Jugendstil dekorierten Haupteingang ist ein halbkreisförmiges Mosaik von Karel Špillar, das die Vergöttlichung Prags darstellt. Auf dem Sims ist eine Inschrift, ein Zitat von Svatopluk Čech: „Heil dir Prag! Biete der Zeit der Bosheit die Stirn, wie du über die Jahrhunderte allen Stürmen standgehalten hast!“ und das Stadtwappen Prags. Zu beiden Seiten stehen die Figurengruppen Demütigung des Volkes und Auferstehung des Volkes von Ladislav Šaloun. Unter dem Mosaik ist auf Säulen mit Markise ein vom Primator-Saal zugänglicher Balkon, auf den Säulen sind Leuchtenträger aus Bronze mit elektrischen Leuchten von Karel Novák. Zwischen den Fenstern im 1. Stock sind Pfeiler mit Relief-Medaillons in Stuck, in denen die Bildhauer Josef Pekárek, Gustav Zoula, E. Pickardt und Antonín Štrunc verschiedene Typen von tschechischen Trachten darstellten. An der Ecke am Pulverturm befindet sich eine Statue seines Baumeisters Matěj Rejsek von Čeněk Vosmík, auf der Attika die Plastik Geist der Geschichte von František Rous. Auf dem Niveau des 1. Stocks ist die Hausecke und der Pulverturm mit einem gedeckten Korridor verbunden. Die Ecke des rechten Flügels ist mit Halbfiguren von Anotnín Štrunc besetz – Allegorien des Schrifttums, der Baukunst, der Bildhauerei und der Malerei. Den großen Giebel gegenüber der Straße U Prašné brány zieren die Halbfiguren Sämann und Schnitterin von Antonín Mára, die Seitenfront im 1. Stock Dudelsackpfeifer und Nixe von František Úprka und über dem Hauptsims Musik und Drama von Josef Mařatka.

Das mit Kuppel gewölbte Eingangsvestibül zieren zwei Fauna- und Florafiguren von Bohumil Kafka. Links ist der Eingang ins Café, dessen Wände mit Mahagoniholz getäfelt sind. Gegenüber dem Eingang ist ein Podium und eine Nische mit Fontäne von Osvald Polívka mit der Plastik Nymphe von Josef Pekárek. Die Klimaanlage ist als Original erhalten geblieben. Rechts vom Vestibül ist das Französische Restaurant entworfen von Osvald Polívka. Hier blieb das Wandgemälde Prag empfängt seine Gäste von Josef Wenig und Hopfenbau und Weinbau als Junge und Mädchen erhalten. Der mit Wappen und Messinguhren mit Glaslinsen gezierte Bogen führt zum Salon (Podium). Hier blieben die Originaltapete und das Gemälde Hradschin und Neue Welt von A. Zahel erhalten. Im Souterrain unter dem Café befindet sich eine Weinstube (322 m2), ein gewölbter Raum mit künstlerischen Keramikfliesen. Über dem Bareingang ist ein Keramikrelief von Affen um ein Fass. Die Bleiglasfenster haben Weinblätter- und Traubenmotive. Die Weinstube ist nicht frei zugänglich, aber man kann sie mieten. Unter dem Vestibül ist die Amerikanische Bar (73 m2) mit schwarzen Keramikfliesen und mit Kollektion von Wandzeichnungen und Bildern in den Nischen von Mikoláš Aleš (Bäuerin mit Gänsen, Zutreiber mit Hase, Junge mit Schwein, Faschingsdienstag, Kirmes in der Gaststätte, Aufs Pferd, Durchfahrt eines erlauchten Mannes zur Gaststätte). Die Bilder sind Kopien, teilweise aus dem Jahr 1921 von A. Naumann, teilweise aus späteren Jahren. Die Marmortheke wurde in den 90er Jahren neu nach dem Original hergestellt. Die Kuppel ziert sg. goldener Regen. Unter dem Französischen Restaurant ist eine Bierstube das Pilsner Restaurant – den gewölbten Raum zieren zwölf Keramikwappen böhmischer und mährischer Städte und Keramikreliefs. Am Bareingang ist Bursche und Mädel von Jakub Obrovský und das Mosaik böhmische Ernte von demselben Künstler. Die Bleiglasfenster mit Ähren- und Hopfenmotiven sind Originale. Die Möbel stammen aus den 30er Jahren. Im Mezzanin ist sg. Herrentrakt – Billard- und Kartenkasino (Frauen durften früher nur zu den Kartentischen) und Zentralgarderobe.

Oberbürgermeister- und Präsidentenaufzug vor der Zentralgarderobe entworfen von O. Polívka und J. Prokopec sind einzigartig erhalten, während der letzten Rekonstruktion in Betrieb wiederaufgenommen. Er dient nur höchst gestellten Gästen.

Der Smetana-Saal (897 m2) ist der Zentralraum des 1. Stockwerks und des ganzen Gemeindehauses, vom Architekten Antonín Balšánek. Figurales Deckengemälde vollführte František Ženíšek, Stuckverzierung Karel Novák. Den Bogen der Vorbühne zieren zu beiden Seiten die Figurengruppen Slawische Tänze und Wyschehrad von Ladislav Šaloun, an den Balkons sind Portraitmedaillons von Komponisten von Antonín Štrunc, Antonín Mára und Karel Novák (links František Škroup, Vilém Blodek, rechts Karel Bendl, Zdeněk Fibich, über dem Haupteingang Jan z Holešova, Bohuslav z Čechtic, Kryštof Harant z Polžic, Václav Jan Tomášek). Balkonnischen mit Musik-, Tanz-, Poesie- und Dramamotiven malte Karel Špillar. Zu den Originalteilen zählen die Spiegel, die Bleiglasfenster an der Decke und die Textilien im Jugendstil. Die Sessel wurden bei der letzten Rekonstruktion neu in Italien als freie Repliken der Originalsessel hergestellt. Die Orgel ziert ein Medaillon mit Bedřich Smetana von František Hergesel, sie hat 4 Manuale und 89 Register. Restauriert wurde sie von einer deutschen Firma. Im Smetana-Saal konzertierte am Anfang vor allem die Tschechische Philharmonie und seit 1942 war der Saal die primäre Wirkungsstätte der Prager Symphoniker, die bis heute hier konzertieren. Im Smetana-Saal finden regelmäßig die bedeutendsten Konzerte des Prager Frühlings statt, und das seit seinem Anfang im Jahr 1946. Die Kapazität beträgt bei den Konzerten 1259 Plätze.

Weitere Räume im ersten Stock entwarf der Architekt Osvald Polívka. Es handelt sich um den Dirigenten-Salon – die ehemalige Vorbereitungsküche für die Konditorei, die Konditorei (108 m2) mit Stukkatur von Karel Novák und dem Gemälde Blick auf die Stadt Tábor von Václav Jansa. Der Mährisch-Slowakische Salon (54 m2) schöpft aus der Volkskunst: Glasperlen, Ornamente, Broderien. Das einzigartige Aquarium wurde bei der letzten Rekonstruktion erneuert. Der Božena-Němcová-Salon (54 m2) hat eine funktionsfähige Keramikfontäne mit einer Božena-Němcová-Statuette (nur Kopie, Original ging in den 70er Jahren verloren). Der Orientalische-Salon (55 m2) ist mit Holz getäfelt, hat Textiltapete, farbige Ornamente und farbigen Deckenstuck. Hinter ihm ist der Korridor, der das Gemeindehaus mit dem Pulverturm verbindet. Die Wand des Pulverturms ist Teil des Interieurs. Im Grégr-Saal (180 m2) ist eine Julius-Grégr-Büste von Emanuel Hallmann. An der Decke ist das Triptychon Leben, Poesie und Tod von František Ženíšek und an der Wand gegenüber den Fenstern das Triptychon Liebeslied, Kriegs- und Trauerlied. Auf dem niedrigen Balkon spielte ein Orchester zum Tanzen. Im Palacký-Saal (86 m2) sind Bilder von Jan Preisler. An den Wänden sind Szenen aus Sagen, an der Decke ist ein Symbolbild eines Mädchens und Jungen mit fliegenden Vögeln. Zwischen den Fenstern ist eine František-Palacký-Büste von Myslbek. Der Primator-Saal (95 m2) mit Kreisgrundriss schmückte Alfons Mucha aus. Er bemühte sich sehr um diesen Auftrag, so ermäßigte er seinen Preis, was den Kollegen nicht gefiel. Er malte das Deckengemälde mit dem Thema Slawische Einigkeit und an den Wänden zwischen den Lünetten acht Figuren – Kampfkraft (Jan Žižka), Treue (Johann Amos Comenius), Kraft (Vojtěch z Pernštejna), Wachsamkeit (Repräsentant der Choden), Widerspenstigkeit (Jan Roháč z Dubé), Selbstständigkeit (Georg von Podiebrad), Gerechtigkeit (Jan Hus) und mütterliche Weisheit (heilige Ludmilla). Drei Bilder in den Lünetten sind von folgenden Inschriften motiviert: Demütigt und gefoltert – du wirst auferstanden sein, weite Heimat; Heilige Mutter des Volkes nehme Liebe und Begeisterung deines Sohnes an und über dem Eingang Mit Kraft zur Freiheit, mit Liebe zur Treue. Im Saal befinden sich Lederbänke mit Lehnen nach Muchas Entwürfen (Motive: die Tschechische Krone und Weinen über Vernichtung der Heimat), weiter Muchas Dekorationsstoffe mit korallen und goldener Broderie und mit Fransen, Bleiglasfenster mit Schlangen- und Taubenmotiven und Dekorationsgitter aus Messing unter den Spiegeln. Über den Saal kann man das Balkon mit den Leuchtenträgern betreten.Es folgt der Rieger-Saal (83 m2) mit einer František-Ladislav-Rieger-Büste von Myslbek und mit Bildern von Max Švabinský mit Figuren tschechischer Titanen zum Thema Frühling der tschechischen Literatur (Čech, Zeyer, Němcová, Neruda und Vrchlický) und Frühling der tschechischen Kunst (Smetana, Dvořák, Aleš, Myslbek, Mánes). Im Saal befindet sich eine Tafel mit einem Redeabschnitt von František Ladislav Rieger von der Versammlung des Tschechischen Königreichs im Jahr 1867. Im Sladkovský-Saal (208 m2) ist eine Karel-Sladkovský-Büste von Ladislav Kofránek und Landschaftsmalerei von Josef Ullmann.

Im zweiten Stock kann man die Balkons im Smetana-Saal betreten. Hier befinden sich ebenfalls Ausstellungssäle, vor allem der kreisförmige Hollar-Saal und zwei längliche Säle mit Glasdecken. Bei der letzten Rekonstruktion wurde das Dirigenten-Appartement neu gestaltet, es ist für bedeutende Besucher Prags bestimmt und hat einen einzigartigen Ausblick auf das Hradschin-Panorama. Im Jahr 1998 wurde noch nachträglich der sg. Tschechische Klub renoviert. Er diente im 1. Weltkrieg den Abgeordneten und den Parteien und er hatte einzigartige frühkubistische Ausstattung von Josef Chochol. In einem Raum sind Kopien der wertvollen Originalmöbelstücke, die hinsichtlich des astronomischen Preises Museumsexponate sind. Im Tschechischen Klub bereitete Alois Rašín den Entwurf der ersten tschechoslowakischen Verfassung vor. Im Jahr 1999 wurden vor den Tschechischen Klub wieder gefundene und restaurierte Lünetten mit den Namen Prag aus dem Rieger-Park von Jaroslav Panuška, Prag von Podbaba von Roman Havelka, Prag von Libeň von Václav Jansa und Die Abenddämmerung über Hradschin von Jindřich Tomec platziert. Ursprünglich waren sie an den Wänden im Pilsner Restaurant, gefunden wurden sie im Keller des Schlosses Troja.

Das Café, die Restaurants, die Bar und die Bierstube sind offene Gaststätten, einzelne Säle und Salons und weitere Räume kann man im Rahmen einer bezahlten Besichtigung mit Begleiter besuchen.

Das Objekt wurde einigemal rekonstruiert. Die letzte umfangreiche Rekonstruktion verlief in den Jahren 1994 – 97 nach dem Projekt des Vereins der Architekten für die Rekonstruktion des Gemeindehauses (Architekten Martin Němec, Alexandr Gjurič, Karel Frankl). Sie erneuerten den Zustand aus dem Jahr 1912. Die Kosten betrugen 1,75 Milliarden CZK. Es wurde nicht nur das eigene Gebäude rekonstruiert, die Fassade und z. B. die Dächer, die es insgesamt 12 auf dem Objekt gibt, aber auch wurden die Verzierung und die Kunstwerke restauriert oder ersetzt. Es wurden vernichtete Gegenstände, Leuchter, Verkleidungen, Gardienen, Möbel und technische Ausstattung renoviert oder neu angefertigt. Am 1. 1. 2008 wurde ein Billard-Kasino im Jugendstil über dem Café mit einem Ausblick auf den Pulverturm geöffnet.

Im Jahr 1989 wurde das Gemeindehaus zum Nationaldenkmal erklärt.

www.prague.eu/de/objekt/orte/417/gemeindehaus-obecni-dum

Gemeindehaus (Obecní dům)

Das Jugendstil-Gebäude aus den Jahren 1905–1911 ist Beweis für die unvergleichlich künstlerischen und handwerklichen Fähigkeiten sowie die Qualität der damaligen Baukunst. Das Kaffeehaus, das französische und Pilsner Restaurant und die amerikanische Bar, genauso wie der Oberbürgermeister-Salon oder der Smetana-Konzertsaal sind perfekte Jugendstil-Interieurs, die von führenden Malern und Bildhauern, wie zum Beispiel A. Mucha, J. Preisler und L. Šaloun dem Jüngeren, ausgeschmückt worden sind. Für Jugendstil-Liebhaber gibt es kommentierte Führungen des ganzen Gebäudes.

Das Gemeindehaus steht an der Stelle des Königshofes, der ehemaligen Residenz der böhmischen Könige. Dieses Gebäude entstand zur Zeit des Königs Wenzel IV. etwa im Jahr 1383, König Sigismund von Luxemburg diente es als provisorische Unterkunft, Ladislaus Postumus starb hier, der Krönungszug des Königs Georg von Podiebrad brach von hier auf. An seinen Aufenthalt erinnert eine Bronzetafel. Nach dem Jahr 1490 verlegten die Jagiellonen jedoch ihren Sitz nach Ofen/Buda und im Jahr 1515 verpfändeten sie den Königshof. Im Jahr 1631 erkaufte es Kardinal Ernst Adalbert von Harrach und ließ hier ein erzbischöfliches Seminar einrichten (seit 1636). Das Seminar siedelte nach der Aufhebung des Jesuitenordens nach Clementinum über und seine Gebäude erwarb Militär-Ärar. Die Königshöfliche Kaserne blieb hier bis zum Jahr 1869, danach wurde es als Kadettenschule genutzt. Der Königshof wurde in den Jahren 1902 – 1903 abgerissen.

Die Absicht des Prager Rathauses ein Repräsentationshaus zu erbauen und die Sehnsucht des bedeutendsten tschechischen Bürgervereins Měšťanská beseda seine Räume für das Satdtgeld zu erweitern standen am Anfang eines neuen Objekts, das die Hauptstadt des Königreichs repräsentieren und das tschechische Gesellschaftsleben unterstützen würde. Der Stadtrat genehmigte im Jahr 1902 den Bau, im Jahr 1903 den Kauf des Grundstücks neben dem Pulverturm, 1904 das Projekt und im Jahr 1905 begann der Bau. Das Objekt wurde zwischen den Jahren 1905 – 1911 nach dem Projekt von den Architekten Antonín Balšánek und Osvald Polívka als Mittelpunkt des tschechischen Kulturlebens und Gegengewicht zum unweit stehenden Deutschen Haus und Kasino und deutschen Korso Am Graben erbaut. Den Bau begannen am 9. 8. 1905 die Baumeister František Schlaffer und Josef Šebek. Im November 1911 fand hier eine Ausstellung drei führender tschechischer Kunstvereine statt - Jednota výtvarných umění, Spolek výtvarných umělců Mánes a Skupina výtvarných umělců. Die endgültige Bauabnahme fand am 22. 11. 1912 statt. Das Gebäude wurde der Mittelpunkt des gesellschaftlichen Lebens und Ort bedeutender geschichtlicher Ereignisse. Darüber zeugt eine Bronzetafel von Ladislav Šaloun, die an der Fassade in der Nähe vom Pulverturm befestigt ist. Am 6. 1. 1918 wurde hier so genannte Dreikönigs-Deklaration angenommen. Sie forderte den eigenständigen tschechoslowakischen Staat. Im April wurde im Smetana-Saal der Volkseid abgelegt und im Juni wurde der Tschechoslowakische Nationalausschuss im Grégr-Saal konstituiert, daraus entstanden später das Parlament und die Regierung. Vom Balkon vor dem Primator-Saal (Oberbürgermeister-Saal) wurde am 28. Oktober 1918 die Tschechoslowakische Republik proklamiert. Gleichzeitig wurde das erste Gesetz der neuen Republik verabschiedet und vom 28. 10. bis 13. 11. tagte hier der Nationalausschuss als das erste Parlament und Regierung des Staates. Eine von den zwei Tafeln im Tschechischen Klub kommentiert die Ereignisse folgend: „…Hier gingen Comenius´ Worte in Erfüllung: die Regierung deiner Angelegenheiten wieder in deine Hände zurückkehrt, o tschechisches Volk.“ In den 20er und 30er Jahren war die Zeit des größten Ruhms des Prager Repräsentationshauses, wie das Objekt zu jener Zeit hieß. Hier fanden Bälle, Feste, Tagungen von Berufsgruppen und Ausstellungen führender Künstler, Verbände und Vereine statt. Im November 1989 schlossen sich im Smetana-Saal dem Studentenstreik Künstler an und hier trafen sich zum ersten Mal Václav Havel und der ehemalige Regierungsvorsitzende Ladislav Adamec.

Das Gemeindehaus steht auf 14 000 m2 großer Parzelle, die bebaute Fläche nimmt 4214 m2 ein, gesamter Rauminhalt des Gebäudes beträgt ca. 14 000 m3. Im Objekt sind etwa 1240 Räume.

Die Fassade ist ein Relikt vom Historismus des 19. Jahrhunderts, eine Mischung von Neorenaissance und Neobarock, allgemein ist es jedoch als ein bedeutendes Beispiel Prager Jugendstils/Sezession betrachtet. Das ganze Objekt ist ein Beweis sowohl für beispiellose Handfertigkeit und künstlerische und handwerkliche Qualität, als auch für Modernität, was die supermodernen technischen Einrichtungen betrifft, in Mitteleuropa damals einzigartig. Es befanden sich hier 28 elektrische und hydraulische Aufzüge, ein Lüftungssystem mit Fernbedienung, Rohrpost, Zentralstaubsauger, eine moderne Telefonzentrale, ein Raum für Eiserzeugung, ein Kühlraum, modernste Küche. Hier befand sich eine der größten elektropneumatischen Orgel in der ganzen Monarchie. Zum ersten Mal wurde hier in einem solchen Ausmaß Linoleum verwendet, damals Neuheit, Messing und andere Materialien. In den Interieuren sind alle bekannten künstlerischen Berufe vertreten, deren Erzeugnisse ein Gefühl für Schönheit und Zweckdienlichkeit beweisen: Bleiglasfenster, Uhren, Holz- und Keramikfliesen, natürlicher und künstlicher Marmor, freistehende Möbel-Kombinationen, Spiegel, Draperien, Heizungs- und Lüftungsverdeckungen und vor allem Leuchter aus Buntmetall und Glas (meistens nach den Entwürfen von František Anýž von Firma Křižík angefertigt). Das Gemeindehaus war Ausdruck des Selbstbewusstseins des tschechischen Volkes, es wurde konzipiert als seine Anpreisung. Dem entsprach auch die prunkhafte Ausschmückung und die Benennung der Säle, die politisch motiviert war.

Über dem massiven im Jugendstil dekorierten Haupteingang ist ein halbkreisförmiges Mosaik von Karel Špillar, das die Vergöttlichung Prags darstellt. Auf dem Sims ist eine Inschrift, ein Zitat von Svatopluk Čech: „Heil dir Prag! Biete der Zeit der Bosheit die Stirn, wie du über die Jahrhunderte allen Stürmen standgehalten hast!“ und das Stadtwappen Prags. Zu beiden Seiten stehen die Figurengruppen Demütigung des Volkes und Auferstehung des Volkes von Ladislav Šaloun. Unter dem Mosaik ist auf Säulen mit Markise ein vom Primator-Saal zugänglicher Balkon, auf den Säulen sind Leuchtenträger aus Bronze mit elektrischen Leuchten von Karel Novák. Zwischen den Fenstern im 1. Stock sind Pfeiler mit Relief-Medaillons in Stuck, in denen die Bildhauer Josef Pekárek, Gustav Zoula, E. Pickardt und Antonín Štrunc verschiedene Typen von tschechischen Trachten darstellten. An der Ecke am Pulverturm befindet sich eine Statue seines Baumeisters Matěj Rejsek von Čeněk Vosmík, auf der Attika die Plastik Geist der Geschichte von František Rous. Auf dem Niveau des 1. Stocks ist die Hausecke und der Pulverturm mit einem gedeckten Korridor verbunden. Die Ecke des rechten Flügels ist mit Halbfiguren von Anotnín Štrunc besetz – Allegorien des Schrifttums, der Baukunst, der Bildhauerei und der Malerei. Den großen Giebel gegenüber der Straße U Prašné brány zieren die Halbfiguren Sämann und Schnitterin von Antonín Mára, die Seitenfront im 1. Stock Dudelsackpfeifer und Nixe von František Úprka und über dem Hauptsims Musik und Drama von Josef Mařatka.

Das mit Kuppel gewölbte Eingangsvestibül zieren zwei Fauna- und Florafiguren von Bohumil Kafka. Links ist der Eingang ins Café, dessen Wände mit Mahagoniholz getäfelt sind. Gegenüber dem Eingang ist ein Podium und eine Nische mit Fontäne von Osvald Polívka mit der Plastik Nymphe von Josef Pekárek. Die Klimaanlage ist als Original erhalten geblieben. Rechts vom Vestibül ist das Französische Restaurant entworfen von Osvald Polívka. Hier blieb das Wandgemälde Prag empfängt seine Gäste von Josef Wenig und Hopfenbau und Weinbau als Junge und Mädchen erhalten. Der mit Wappen und Messinguhren mit Glaslinsen gezierte Bogen führt zum Salon (Podium). Hier blieben die Originaltapete und das Gemälde Hradschin und Neue Welt von A. Zahel erhalten. Im Souterrain unter dem Café befindet sich eine Weinstube (322 m2), ein gewölbter Raum mit künstlerischen Keramikfliesen. Über dem Bareingang ist ein Keramikrelief von Affen um ein Fass. Die Bleiglasfenster haben Weinblätter- und Traubenmotive. Die Weinstube ist nicht frei zugänglich, aber man kann sie mieten. Unter dem Vestibül ist die Amerikanische Bar (73 m2) mit schwarzen Keramikfliesen und mit Kollektion von Wandzeichnungen und Bildern in den Nischen von Mikoláš Aleš (Bäuerin mit Gänsen, Zutreiber mit Hase, Junge mit Schwein, Faschingsdienstag, Kirmes in der Gaststätte, Aufs Pferd, Durchfahrt eines erlauchten Mannes zur Gaststätte). Die Bilder sind Kopien, teilweise aus dem Jahr 1921 von A. Naumann, teilweise aus späteren Jahren. Die Marmortheke wurde in den 90er Jahren neu nach dem Original hergestellt. Die Kuppel ziert sg. goldener Regen. Unter dem Französischen Restaurant ist eine Bierstube das Pilsner Restaurant – den gewölbten Raum zieren zwölf Keramikwappen böhmischer und mährischer Städte und Keramikreliefs. Am Bareingang ist Bursche und Mädel von Jakub Obrovský und das Mosaik böhmische Ernte von demselben Künstler. Die Bleiglasfenster mit Ähren- und Hopfenmotiven sind Originale. Die Möbel stammen aus den 30er Jahren. Im Mezzanin ist sg. Herrentrakt – Billard- und Kartenkasino (Frauen durften früher nur zu den Kartentischen) und Zentralgarderobe.

Oberbürgermeister- und Präsidentenaufzug vor der Zentralgarderobe entworfen von O. Polívka und J. Prokopec sind einzigartig erhalten, während der letzten Rekonstruktion in Betrieb wiederaufgenommen. Er dient nur höchst gestellten Gästen.

Der Smetana-Saal (897 m2) ist der Zentralraum des 1. Stockwerks und des ganzen Gemeindehauses, vom Architekten Antonín Balšánek. Figurales Deckengemälde vollführte František Ženíšek, Stuckverzierung Karel Novák. Den Bogen der Vorbühne zieren zu beiden Seiten die Figurengruppen Slawische Tänze und Wyschehrad von Ladislav Šaloun, an den Balkons sind Portraitmedaillons von Komponisten von Antonín Štrunc, Antonín Mára und Karel Novák (links František Škroup, Vilém Blodek, rechts Karel Bendl, Zdeněk Fibich, über dem Haupteingang Jan z Holešova, Bohuslav z Čechtic, Kryštof Harant z Polžic, Václav Jan Tomášek). Balkonnischen mit Musik-, Tanz-, Poesie- und Dramamotiven malte Karel Špillar. Zu den Originalteilen zählen die Spiegel, die Bleiglasfenster an der Decke und die Textilien im Jugendstil. Die Sessel wurden bei der letzten Rekonstruktion neu in Italien als freie Repliken der Originalsessel hergestellt. Die Orgel ziert ein Medaillon mit Bedřich Smetana von František Hergesel, sie hat 4 Manuale und 89 Register. Restauriert wurde sie von einer deutschen Firma. Im Smetana-Saal konzertierte am Anfang vor allem die Tschechische Philharmonie und seit 1942 war der Saal die primäre Wirkungsstätte der Prager Symphoniker, die bis heute hier konzertieren. Im Smetana-Saal finden regelmäßig die bedeutendsten Konzerte des Prager Frühlings statt, und das seit seinem Anfang im Jahr 1946. Die Kapazität beträgt bei den Konzerten 1259 Plätze.

Weitere Räume im ersten Stock entwarf der Architekt Osvald Polívka. Es handelt sich um den Dirigenten-Salon – die ehemalige Vorbereitungsküche für die Konditorei, die Konditorei (108 m2) mit Stukkatur von Karel Novák und dem Gemälde Blick auf die Stadt Tábor von Václav Jansa. Der Mährisch-Slowakische Salon (54 m2) schöpft aus der Volkskunst: Glasperlen, Ornamente, Broderien. Das einzigartige Aquarium wurde bei der letzten Rekonstruktion erneuert. Der Božena-Němcová-Salon (54 m2) hat eine funktionsfähige Keramikfontäne mit einer Božena-Němcová-Statuette (nur Kopie, Original ging in den 70er Jahren verloren). Der Orientalische-Salon (55 m2) ist mit Holz getäfelt, hat Textiltapete, farbige Ornamente und farbigen Deckenstuck. Hinter ihm ist der Korridor, der das Gemeindehaus mit dem Pulverturm verbindet. Die Wand des Pulverturms ist Teil des Interieurs. Im Grégr-Saal (180 m2) ist eine Julius-Grégr-Büste von Emanuel Hallmann. An der Decke ist das Triptychon Leben, Poesie und Tod von František Ženíšek und an der Wand gegenüber den Fenstern das Triptychon Liebeslied, Kriegs- und Trauerlied. Auf dem niedrigen Balkon spielte ein Orchester zum Tanzen. Im Palacký-Saal (86 m2) sind Bilder von Jan Preisler. An den Wänden sind Szenen aus Sagen, an der Decke ist ein Symbolbild eines Mädchens und Jungen mit fliegenden Vögeln. Zwischen den Fenstern ist eine František-Palacký-Büste von Myslbek. Der Primator-Saal (95 m2) mit Kreisgrundriss schmückte Alfons Mucha aus. Er bemühte sich sehr um diesen Auftrag, so ermäßigte er seinen Preis, was den Kollegen nicht gefiel. Er malte das Deckengemälde mit dem Thema Slawische Einigkeit und an den Wänden zwischen den Lünetten acht Figuren – Kampfkraft (Jan Žižka), Treue (Johann Amos Comenius), Kraft (Vojtěch z Pernštejna), Wachsamkeit (Repräsentant der Choden), Widerspenstigkeit (Jan Roháč z Dubé), Selbstständigkeit (Georg von Podiebrad), Gerechtigkeit (Jan Hus) und mütterliche Weisheit (heilige Ludmilla). Drei Bilder in den Lünetten sind von folgenden Inschriften motiviert: Demütigt und gefoltert – du wirst auferstanden sein, weite Heimat; Heilige Mutter des Volkes nehme Liebe und Begeisterung deines Sohnes an und über dem Eingang Mit Kraft zur Freiheit, mit Liebe zur Treue. Im Saal befinden sich Lederbänke mit Lehnen nach Muchas Entwürfen (Motive: die Tschechische Krone und Weinen über Vernichtung der Heimat), weiter Muchas Dekorationsstoffe mit korallen und goldener Broderie und mit Fransen, Bleiglasfenster mit Schlangen- und Taubenmotiven und Dekorationsgitter aus Messing unter den Spiegeln. Über den Saal kann man das Balkon mit den Leuchtenträgern betreten.Es folgt der Rieger-Saal (83 m2) mit einer František-Ladislav-Rieger-Büste von Myslbek und mit Bildern von Max Švabinský mit Figuren tschechischer Titanen zum Thema Frühling der tschechischen Literatur (Čech, Zeyer, Němcová, Neruda und Vrchlický) und Frühling der tschechischen Kunst (Smetana, Dvořák, Aleš, Myslbek, Mánes). Im Saal befindet sich eine Tafel mit einem Redeabschnitt von František Ladislav Rieger von der Versammlung des Tschechischen Königreichs im Jahr 1867. Im Sladkovský-Saal (208 m2) ist eine Karel-Sladkovský-Büste von Ladislav Kofránek und Landschaftsmalerei von Josef Ullmann.

Im zweiten Stock kann man die Balkons im Smetana-Saal betreten. Hier befinden sich ebenfalls Ausstellungssäle, vor allem der kreisförmige Hollar-Saal und zwei längliche Säle mit Glasdecken. Bei der letzten Rekonstruktion wurde das Dirigenten-Appartement neu gestaltet, es ist für bedeutende Besucher Prags bestimmt und hat einen einzigartigen Ausblick auf das Hradschin-Panorama. Im Jahr 1998 wurde noch nachträglich der sg. Tschechische Klub renoviert. Er diente im 1. Weltkrieg den Abgeordneten und den Parteien und er hatte einzigartige frühkubistische Ausstattung von Josef Chochol. In einem Raum sind Kopien der wertvollen Originalmöbelstücke, die hinsichtlich des astronomischen Preises Museumsexponate sind. Im Tschechischen Klub bereitete Alois Rašín den Entwurf der ersten tschechoslowakischen Verfassung vor. Im Jahr 1999 wurden vor den Tschechischen Klub wieder gefundene und restaurierte Lünetten mit den Namen Prag aus dem Rieger-Park von Jaroslav Panuška, Prag von Podbaba von Roman Havelka, Prag von Libeň von Václav Jansa und Die Abenddämmerung über Hradschin von Jindřich Tomec platziert. Ursprünglich waren sie an den Wänden im Pilsner Restaurant, gefunden wurden sie im Keller des Schlosses Troja.

Das Café, die Restaurants, die Bar und die Bierstube sind offene Gaststätten, einzelne Säle und Salons und weitere Räume kann man im Rahmen einer bezahlten Besichtigung mit Begleiter besuchen.

Das Objekt wurde einigemal rekonstruiert. Die letzte umfangreiche Rekonstruktion verlief in den Jahren 1994 – 97 nach dem Projekt des Vereins der Architekten für die Rekonstruktion des Gemeindehauses (Architekten Martin Němec, Alexandr Gjurič, Karel Frankl). Sie erneuerten den Zustand aus dem Jahr 1912. Die Kosten betrugen 1,75 Milliarden CZK. Es wurde nicht nur das eigene Gebäude rekonstruiert, die Fassade und z. B. die Dächer, die es insgesamt 12 auf dem Objekt gibt, aber auch wurden die Verzierung und die Kunstwerke restauriert oder ersetzt. Es wurden vernichtete Gegenstände, Leuchter, Verkleidungen, Gardienen, Möbel und technische Ausstattung renoviert oder neu angefertigt. Am 1. 1. 2008 wurde ein Billard-Kasino im Jugendstil über dem Café mit einem Ausblick auf den Pulverturm geöffnet.

Im Jahr 1989 wurde das Gemeindehaus zum Nationaldenkmal erklärt.

www.prague.eu/de/objekt/orte/417/gemeindehaus-obecni-dum

Arranjador cumprimenta o cantor após a execução da música RC 5.2. Uma maravilhosa coletânea de músicas do Rei Roberto Carlos com uma roupagem supermoderna. Arranjo e regência do sargento Pelicarto e voz do sargento Silva Neto

Sargento Pelicarto regendo RC 5.2. Uma maravilhosa coletânea de músicas do Rei Roberto Carlos com uma roupagem supermoderna. Arranjo do próprio Pelicarto e voz do sargento Silva Neto

Auto-rickshaw is a good way to get around Delhi. It's cheap (120 rupees, or US$3, for the 1 hour trip we took) and it's small and sounds like a motorcycle so you feel a little bit adventurous riding one. As of a few years ago, all auto-rickshaws and taxis in Delhi run on CNG (compressed natural gas) and are non-polluting.

On the downside, traffic in Delhi is really bad. What takes 5 minutes by the (new, supermodern, superclean) subway takes an hour by car. But the subway isn't that extensive yet and Delhi is sprawling.

Also, autos are open-air, and Delhi has some of the worst air quality in the world (2nd only to Mexico City.). When I was working for the W.H.O. in Delhi 4-5 years back, I read that the air particulate count in Delhi was something like 10 times what's considered dangerous by the W.H.O.

If you're outside a lot, your throat hurts, your eyes sting, and your boogers are jet black by the end of the day.

p.s. I used a gorillapod to attach my camera to the roof of the auto to get this shot.

Miniature painting - 5.4 x 8.6 cm. Watercolor, gouache, transparent gesso on repurposed, cancelled, paper subway ticket sized with gesso and marble dust.

Non-places, as described by Marc Augé in "Non-Places : an Introduction to an Anthropology of Supermodernity" (1992) "are there to be passed through." And here we have just such a place, one of the foremost "non-places" in the world - the Amtrak ticket booth in New York's Pennsylvania Station. I believe that by painting this quintessential non-place I have created a paradox, the non-place eternally frozen in time through the act of painting acquires the power of being viewed and contemplated, and thus I have rendered a non-place into a place, where all parts of the composition, true to life as they are, conform to a weaving-togetherness that is notably devoid in non-places, which is to say, present in places with placeness. Nonetheless, despite the placing of the non-place in my painting, the non-place-made-place still retains many of the qualities distinctive to non-places. Ticket booths, clocks and arrows are some of the notable landmarks [!] of the non-place. In fact this painting depicts an apex of non-placehood made more non-place by the very absence of one of the most distinguishing features of non-placeness - words. This non-place is so devoid of placeness that even the instructions for use, the very injunctions that non-places require in order to function as places from which to leave, are missing : the light box intended for signage contains no letters or numbers, the ticket booths contain no sellers of tickets, an information arrow points to an empty container. Here is a non-place that is so singularly leavable that it does not even offer help to get you going. This place is so non that it is noteworthy. All of which is to say, this non-place is so far to the left of your typical non-place that it is a place again, and made all the more so by its present depiction in miniature on a transit ticket, which should be at least enough to get you to the airport.

FRIDAY, October 3rd, 2008 at 7pm (free)

NMNN seeks to simultaneously present the new praxis of other traditions and emerging technologies at the intersection of improvised music & electronic serialism, extended guitar techniques & power electronics, post-drone & anti-onkyo.

HARVESTWORKS Digital Media Arts Center

596 Broadway, Suite 602 (at Houston St)

New York, NY 10012

www.harvestworks.org

Derek Morton performs with an instrument called a "fourses." He divines auditory creative potential by touching the exposed circuit nodes of this colorful blinking device. Derek has coaxed weird and wild sounds out of boxes for over 10 years with such outfits as mikroknytes and most recently a trio called Brown Wing Overdrive (forthcoming album on Tzadik). Derek also plays banjo but currently lacks a porch. www.mikroknytes.com/

Frank Rothkamm is a composer, conceptual artist and computer programmer who has been moving between Los Angles and New York for the past decade. Guided by “quasi-mystical principles of a philosopher-cum-musician” (e|i) he is the progenitor of the aesthetics of supermodernism, sci-fi serialism, and IFORMM; the tri-fold unity of tuning system, synthesis process and physical instrument. As a “lone wolf genius” (Sound Projector) he has produced concept albums that are “highly entertaining” (Wire), “charmingly eccentric” (WZBC) and “enigmatically unpigeonholeable” (Touching Extremes) and is considered “one of the great talents of our time” (WDBX). www.rothkamm.com/

Per Svensson; Live electronics, MT8X, Voice, Tools, Guitar and Film projection. Born 1965 in Gothenburg, Sweden. Sound and visual artist, composer, free form musician, alchemist. Works with art, sound installations, film and performance. Member of Fylkingen, Stockholm. Member of the noise collective Audio Laboratory (S) and the psychedelic rock group the New Alchemy(S). Minister of Alchemy and Art (KREV). Live concerts together with Mats Gustafsson (Sonic Youth), Leif Elggren (Sons of God), Ebbot Lundberg (Union Carbide Prod.), Skull Defects, et al. www.persvenssonsoundart.com/

Hans Tammen is a composer/guitarist whose music has been described as an alien world of bizarre textures and a journey through the land of unending sonic operations. He discovers hidden sound properties through means of his modified ENDANGERED GUITAR, interactive software programming, stereo and multi-channel sound systems, and by working with the room itself. Signal To Noise called his works "...a killer tour de force of post-everything guitar damage", All Music Guide recommended him: "...clearly one of the best experimental guitarists to come forward during the 1990s." www.tammen.org/

Drie foto's van ons huwelijk op 19 mei 2011 in het Karmelklooster. We hebben toen deze locatie gekozen, omdat wij wilden trouwen in een sfeer en entourage die voor ons bekend was en niet in een supermodern, kil gemeentehuis.

Daarbij was het mogelijk om zowel het burgerlijk huwelijk als de kerkelijke dankdienst te houden.

We hebben daar twee geweldige plechtigheden gehad die voor ons heel waardevol waren en waar we nog steeds met veel plezier op terugkijken.

Ingestuurd door Frans en Annette van Wieren uit Opende.

Drie foto's van ons huwelijk op 19 mei 2011 in het Karmelklooster. We hebben toen deze locatie gekozen, omdat wij wilden trouwen in een sfeer en entourage die voor ons bekend was en niet in een supermodern, kil gemeentehuis.

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We hebben daar twee geweldige plechtigheden gehad die voor ons heel waardevol waren en waar we nog steeds met veel plezier op terugkijken.

Ingestuurd door Frans en Annette van Wieren uit Opende.

Drie foto's van ons huwelijk op 19 mei 2011 in het Karmelklooster. We hebben toen deze locatie gekozen, omdat wij wilden trouwen in een sfeer en entourage die voor ons bekend was en niet in een supermodern, kil gemeentehuis.

Daarbij was het mogelijk om zowel het burgerlijk huwelijk als de kerkelijke dankdienst te houden.

We hebben daar twee geweldige plechtigheden gehad die voor ons heel waardevol waren en waar we nog steeds met veel plezier op terugkijken.

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Derek Morton performs with an instrument called a "fourses." He divines auditory creative potential by touching the exposed circuit nodes of this colorful blinking device. Derek has coaxed weird and wild sounds out of boxes for over 10 years with such outfits as mikroknytes and most recently a trio called Brown Wing Overdrive (forthcoming album on Tzadik). Derek also plays banjo but currently lacks a porch. www.mikroknytes.com/

Frank Rothkamm is a composer, conceptual artist and computer programmer who has been moving between Los Angles and New York for the past decade. Guided by “quasi-mystical principles of a philosopher-cum-musician” (e|i) he is the progenitor of the aesthetics of supermodernism, sci-fi serialism, and IFORMM; the tri-fold unity of tuning system, synthesis process and physical instrument. As a “lone wolf genius” (Sound Projector) he has produced concept albums that are “highly entertaining” (Wire), “charmingly eccentric” (WZBC) and “enigmatically unpigeonholeable” (Touching Extremes) and is considered “one of the great talents of our time” (WDBX). www.rothkamm.com/

Per Svensson; Live electronics, MT8X, Voice, Tools, Guitar and Film projection. Born 1965 in Gothenburg, Sweden. Sound and visual artist, composer, free form musician, alchemist. Works with art, sound installations, film and performance. Member of Fylkingen, Stockholm. Member of the noise collective Audio Laboratory (S) and the psychedelic rock group the New Alchemy(S). Minister of Alchemy and Art (KREV). Live concerts together with Mats Gustafsson (Sonic Youth), Leif Elggren (Sons of God), Ebbot Lundberg (Union Carbide Prod.), Skull Defects, et al. www.persvenssonsoundart.com/

Hans Tammen is a composer/guitarist whose music has been described as an alien world of bizarre textures and a journey through the land of unending sonic operations. He discovers hidden sound properties through means of his modified ENDANGERED GUITAR, interactive software programming, stereo and multi-channel sound systems, and by working with the room itself. Signal To Noise called his works "...a killer tour de force of post-everything guitar damage", All Music Guide recommended him: "...clearly one of the best experimental guitarists to come forward during the 1990s." www.tammen.org/

Liège-Guillemins in het Nederlands Luik genoemd. Het gedeelte waar halsstarrige Walonen weigeren Vlaams/Nederlands te praten. Zelfs een conductrice van de 'Nationale' spoorwegen niet. Luik is een stad van nog meer tegenstellingen; oude bouwvallen, maar ook weer supermodern. Het station is daar een voorbeeld van.

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(photo by Eileen Choi)

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Frank Rothkamm is a composer, conceptual artist and computer programmer who has been moving between Los Angles and New York for the past decade. Guided by “quasi-mystical principles of a philosopher-cum-musician” (e|i) he is the progenitor of the aesthetics of supermodernism, sci-fi serialism, and IFORMM; the tri-fold unity of tuning system, synthesis process and physical instrument. As a “lone wolf genius” (Sound Projector) he has produced concept albums that are “highly entertaining” (Wire), “charmingly eccentric” (WZBC) and “enigmatically unpigeonholeable” (Touching Extremes) and is considered “one of the great talents of our time” (WDBX). www.rothkamm.com/

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AUGÉ, Marc. Não lugares: introdução a uma antropologia da supermodernidade. [Non-lieux: introduction à une anthropologie de la surmodernité (Francês)]. Tradução de Maria Lúcia Pereira. 8 ed. Campinas: Papirus, 2010. 111 p. Inclui bibliografia; 23cm. ISBN 8530802918.

Resumo:

O não-lugar é diametralmente oposto ao lar, à residência, ao espaço personalizado. É representado pelos espaços públicos de rápida circulação – como aeroportos, estações de metrô e pelas grandes cadeias de hotéis e supermercados. Só, mas junto com outros, o habitante do não-lugar mantém com este uma relação contratual representada por símbolos da supermodernidade: cartões de crédito, cartão telefônico, passaporte, carteira de motorista, enfim, por símbolos que permitem o acesso, comprovam a identidade, autorizam deslocamentos impessoais.

Notas de conteúdo:

O próximo e o distante

O lugar antropológico

Dos lugares aos não lugares

Palavras-chave:

ANTROPOLOGIA; ETNOGRAFIA; PESQUISA ANTROPOLOGICA.

CDU 572.9 / A919n / 8 ed. / 2010

In his book Non-Places: Introduction to an Anthropology of Supermodernity (1995), Marc Augé launched the term "non-place", referring to places of transience; places without enough significance to be regarded as "places". See en.wikipedia.org/wiki/Marc_Aug%c3%a9 The bus station of Uden, county [provincie] of Noord-Brabant, Netherlands, is such a non-place. Uden is not an exception in having ugly, non-descript locations - this bus took me to the train station of Oss, Noord-Brabant, an equal ugly, empty non-place. Noord-Brabant is famous for its 'gezelligheid' (untranslatable, a bit like cozyness/togetherness), but it possesses many locations without identity, without a soul.

Alemania y las bicicletas.

Foto en Lüneburg, Alemania. Junio 2008

Escribía hace un buen tiempo en Berlin:

Dale pedal a la vida:

Pasear en bici por Berlin es una papa o kartofen, cuestión de pedalear por las tantas ciclovías y sin problemas en una ciudad tan llana. En cambio, tener que hacer cosas en auto o camioneta es una transa. Mucho tránsito, mucho quilombo para manejar.

Bicis hay por todas partes, de todos los colores y formas. Aquí ya manejé de las supermodernas hasta las viejitas simples -sin cambios-. Ahí si que sudo la gota, pedaleando sin parar y la bici que apenas avanza. Mejor, la panza agradecida.

Bijna 100 jaar terug.. Geen aut op de brede weg. Mooie haag met bomen. Omlijst met Trambaan.. Apart van de weg. Niet er op. Elektrisch. Supermodern. Heel urban. In het Rustieke lommerrijke Oosterbeek. De Weg? Nou de Weg naar Utrecht. De doorgaande. Niks snelweg, autoweg. Paard en wagen. Die tijd. Toen dus. uit de tijd dat mensen daarvan nog ansichten kochten en verstuurden.

A CAIXINHA MÁGICA

Livro registra a história dos programas e das pessoas que fizeram TV no Brasil

Carol Almeida

calmeida@jc.com.br

O modelo é sucesso de público: nada de texto grande, muitas imagens inéditas (e outras tantas nostálgicas) e uma pilha de curiosidades que você sempre pode tirar da manga nas mais triviais rodas de conversa. E o assunto não poderia ser mais apaixonante para os brasileiros: TV. Afinal de contas, é ela que por décadas estabelece um sentido de identidade nacional mais forte que qualquer sentimento patriótico. Almanaque da TV, histórias e curiosidades desta máquina de fazer doido (R$ 49,90) é o novo lançamento da série de almanaques da Ediouro.

Esqueça senso crítico ou sociológico aqui. A proposta passa longe da reflexão, mas atinge certo a idéia de informação como diversão (filosofia que pauta hoje a programação dos grandes canais). O livro é sim cheio de notas que dão conta da memória de um meio que, apesar de popular, não tem muitos registros de sua atividade. As listas (dos melhores e piores) e testes são um ponto forte desta edição.

Os acontecimentos e pessoas são divididos em 13 capítulos que falam desde o estranhamento das pessoas com os primeiros aparelhos de TV – as publicidades da época são imbatíveis – até a varredura de reality shows. É um balaio de tudo: do rosto de Herbert Richards, dos calouros que deram certo até o frenesi que You Tube provocou quando começou a disponibilizar na web micos inacreditáveis da telinha: e, sim, o livro registra o famoso caso do Sanduíche-íche-íche. Para os fãs da “caixinha mágica”, é imperdível.

PLUGADA 24 HORAS NA TELEVISÃO

Bia Braune trabalha há sete anos no Video show (Globo). Ricardo Xavier, Rixa, está no mesmo programa há 23 anos. Eles são pagos para assistir TV. O trabalho logo vira mania e Bia, na entrevista abaixo, traduz um pouco desse espírito.

JC – De qual programa, de todos os tempos da TV, você gostaria de ter participado?

BIA BRAUNE – Penso em três momentos. Queria ter uma máquina do tempo para poder voltar ao dia da estréia na TV no Brasil, deve ter sido uma coisa tão maluca, porque tinha tudo pra dar errado, mas deu certo. Queria muito ter participado também e, principalmente, assistido à novela O rebu, de Bráulio Pedroso. Na época era uma coisa supermoderna, porque toda novela se passava em apenas uma noite, era uma trama meio hitchcokiana mesmo. E há ainda outra história: quando eu tinha 11 anos, todo mundo fazia aquela pergunta do que você vai ser quando crescer. E eu queria ser roteirista da TV Pirata.

JC – Se fosse para trocar de identidade com alguma apresentador de TV, em que corpo você ia parar?

BIA – Devia ser interessante ser o Chacrinha.

JC – Lembra em que dia você passou mais tempo assistindo TV e por que?

BIA – Não sei te dizer, porque passo o dia trabalhando com televisão e por isso assisto a muita coisa, mesmo quando não estou sentada assistindo. Sou o tipo da pessoa que vai fazer unha e a todo tempo fico atenta aos que as pessoas falam sobre televisão.

JC – O IBGE indica que há mais TVs que geladeiras nos domicílios brasileiros. Quais os tipos de programas que você gostaria de conservar mais tempo na geladeira pra que eles durassem até hoje?

BIA – Acho que os teleteatros. A gente tem coisas supermodernas que aconteceram nos teleteatros. Por exemplo, em 1963, aconteceu em um teleteatro o primeiro beijo gay da TV, com duas mulheres. E hoje você não consegue ver uma novela que ouse isso. Ia acontecer em América, não aconteceu.

JC – O futuro é do controle remoto ou de sites como You Tube?

BIA – Acho que o futuro pertence ao You Tube mesmo, porque são com esses artifícios da internet que você pode assistir aos programas quando quiser.

(photo by Eileen Choi)

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www.harvestworks.org

Derek Morton performs with an instrument called a "fourses." He divines auditory creative potential by touching the exposed circuit nodes of this colorful blinking device. Derek has coaxed weird and wild sounds out of boxes for over 10 years with such outfits as mikroknytes and most recently a trio called Brown Wing Overdrive (forthcoming album on Tzadik). Derek also plays banjo but currently lacks a porch. www.mikroknytes.com/

Frank Rothkamm is a composer, conceptual artist and computer programmer who has been moving between Los Angles and New York for the past decade. Guided by “quasi-mystical principles of a philosopher-cum-musician” (e|i) he is the progenitor of the aesthetics of supermodernism, sci-fi serialism, and IFORMM; the tri-fold unity of tuning system, synthesis process and physical instrument. As a “lone wolf genius” (Sound Projector) he has produced concept albums that are “highly entertaining” (Wire), “charmingly eccentric” (WZBC) and “enigmatically unpigeonholeable” (Touching Extremes) and is considered “one of the great talents of our time” (WDBX). www.rothkamm.com/

Per Svensson; Live electronics, MT8X, Voice, Tools, Guitar and Film projection. Born 1965 in Gothenburg, Sweden. Sound and visual artist, composer, free form musician, alchemist. Works with art, sound installations, film and performance. Member of Fylkingen, Stockholm. Member of the noise collective Audio Laboratory (S) and the psychedelic rock group the New Alchemy(S). Minister of Alchemy and Art (KREV). Live concerts together with Mats Gustafsson (Sonic Youth), Leif Elggren (Sons of God), Ebbot Lundberg (Union Carbide Prod.), Skull Defects, et al. www.persvenssonsoundart.com/

Hans Tammen is a composer/guitarist whose music has been described as an alien world of bizarre textures and a journey through the land of unending sonic operations. He discovers hidden sound properties through means of his modified ENDANGERED GUITAR, interactive software programming, stereo and multi-channel sound systems, and by working with the room itself. Signal To Noise called his works "...a killer tour de force of post-everything guitar damage", All Music Guide recommended him: "...clearly one of the best experimental guitarists to come forward during the 1990s." www.tammen.org/

(photo by Eileen Choi)

FRIDAY, October 3rd, 2008 at 7pm (free)

NMNN seeks to simultaneously present the new praxis of other traditions and emerging technologies at the intersection of improvised music & electronic serialism, extended guitar techniques & power electronics, post-drone & anti-onkyo.

HARVESTWORKS Digital Media Arts Center

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Frank Rothkamm is a composer, conceptual artist and computer programmer who has been moving between Los Angles and New York for the past decade. Guided by “quasi-mystical principles of a philosopher-cum-musician” (e|i) he is the progenitor of the aesthetics of supermodernism, sci-fi serialism, and IFORMM; the tri-fold unity of tuning system, synthesis process and physical instrument. As a “lone wolf genius” (Sound Projector) he has produced concept albums that are “highly entertaining” (Wire), “charmingly eccentric” (WZBC) and “enigmatically unpigeonholeable” (Touching Extremes) and is considered “one of the great talents of our time” (WDBX). www.rothkamm.com/

Per Svensson; Live electronics, MT8X, Voice, Tools, Guitar and Film projection. Born 1965 in Gothenburg, Sweden. Sound and visual artist, composer, free form musician, alchemist. Works with art, sound installations, film and performance. Member of Fylkingen, Stockholm. Member of the noise collective Audio Laboratory (S) and the psychedelic rock group the New Alchemy(S). Minister of Alchemy and Art (KREV). Live concerts together with Mats Gustafsson (Sonic Youth), Leif Elggren (Sons of God), Ebbot Lundberg (Union Carbide Prod.), Skull Defects, et al. www.persvenssonsoundart.com/

Hans Tammen is a composer/guitarist whose music has been described as an alien world of bizarre textures and a journey through the land of unending sonic operations. He discovers hidden sound properties through means of his modified ENDANGERED GUITAR, interactive software programming, stereo and multi-channel sound systems, and by working with the room itself. Signal To Noise called his works "...a killer tour de force of post-everything guitar damage", All Music Guide recommended him: "...clearly one of the best experimental guitarists to come forward during the 1990s." www.tammen.org/

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Fiquei impressionado com a cor da água na Baía de Todos os Santos. Essa foto é de dentro da balsa, conhecida lá por Ferry Boat, que faz a travessia de Salvador até a Ilha de Itaparica. A foto é no início da travessia numa água de fundo de baía perto do porto e não há nenhum tratamento da imagem.

A travessia foi feita num Ferry supermoderno com acomodações fechadas e abertas para os passageiros, separadas dos carros que ficam na parte de baixo.

(photo by Eileen Choi)

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Los Angeles. The new BP gas station on Olympic at Robertson serves up the same old gas, but from a supermodern facility made with sustainable materials like recycled glass, aluminum, and bamboo. The structure was designed with the same computer software that was used for the Disney Concert Hall downtown. An employee named Asher was nice enough to show me around and tell me about the choices that were made when building this gas station. He even agreed to take this picture of me doing a handstand.

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P6120006 MOV

russellmoreton.blogspot.com/

UK based Visual Artist using drawing and experimental photography to explore issues around embodiment. Interested in creating spatial charged architectural interventions using glass and ceramics as conductive and introspective spaces, surfaces and structures between buildings.

NO trip to Delhi is complete without the side trip to Agra to see the Taj Mahal. There is a train you can take for very little money. I ended up hiring a driver and we took a supermodern toll road to Agra. It is possibly the best road in India. This is the standard view of the Taj, which I didn't mind capturing. It is the same view everyone else gets but the grounds are so carefully laid out it is a perfect view as the architect intended. If you are in Delhi be sure to stop and see the tomb of Humayun, another Mughal ruler of India. The beautiful design of his tomb is the precursor to the Taj.

(photo by Eileen Choi)

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Estive no chile durante minha lua de mel e desde então esse país me ganhou de uma forma incrível.Hoje acordo e vejo que mais um terremoto assolou aquele terra. Os prédios modernos todos são equipados com sistema anti-sismico, no entanto os predios históricos não estão a salvo.Soube agora que o centro histórico de Santiago foi destruído. Estou muito triste, não só pela destruição do patrimônio, mas pela população que além de perder vidas, fica sem o seu passado. Essa foto mostra a catedral de santiago em contraste com os predios supermodernos no centro da capital chilena. Deus leve força e conforto àquele povo.

Het nieuwe supermoderne strakke stadhuis in Nieuwegein. Lastig met de belichting. Drie soorten licht : daglicht, koud kunstlicht en warm kunstlicht. De verlichting in de trapleuning gaat natuurlijk uitbijten, maar ik denk dat wel mag.

wir suchen dich. zum wertschöpfen. in supermodernen büros inkl. trennwänden, pappbechern, instantcafe und grauen computern. bewerbungen bitte an 0800-FUCK OFF

14.00 Uhr

Hinweg. Noch ne supermoderne Kirche. Sag nicht, sowas gibt's nicht in Italien!

"In Andalusien liegt die Arbeitslosenquote bei 18%." , berichtet Gómez. "Da hast du keine Chance, etwas zu finden."

"Boah, Hammer!", sagt Momo. "Das ist ja noch schlimmer als in Algerien! Da gibt es nichts. Aber ich kann mir das lebhaft vorstellen. Ich habe es mal in Valencia probiert, es hieß, dort sei die Situation besser. Aber keine Chance. Ich bin dann illegal nach Marseille zurück - dort hatte man mich ja abgeschoben - aber in Marseille kenne ich viele und hatte die nötigen Beziehungen, um an Schwarzarbeit zu kommen."

"Da sagst du was, Vitamin B." , sagt Gómez. "Daran fehlt es mir eindeutig. Mir blieb nur das Arbeitsamt. Geld hätte ich von denen sowieso nicht gekriegt, ich war vorher ja selbständig und hab nichts eingezahlt. Arbeitsämter in Spanien sind ganz modern, da geht alles nur online. Aber die fragen dich als erstes nach deiner Berufsausbildung, und die hab ich nicht.

Aber es gibt in Málaga noch ein Arbeitsamt in Natura, in einem richtigen Haus, mit Öffnungszeiten und so. Dort wollte ich mich beraten lassen.

Ich kam gar nicht rein. Auf der Straße davor lief ich ein paar von meinen ehemaligen Arbeitern über den Weg - die waren sehr wütend und hätten mich beinahe gelyncht! Ich rannte und bin ihnen entkommen. Aber ich hatte noch nie so viel Angst wie da."

"Was hast du denen denn getan?", fragt Momo. "Oder kam das völlig überraschend?"

"Beides.", sagt Gómez. "Wir hatten etwa 400 Arbeiter, die mit der Pleite der Ziegelei ja auch alle ihre Existenz verloren hatten. Aber das war mir gar nicht so bewusst. In meinem Kopf war nur Luna, Luna, Luna und die ganzen Gerichte und Anwälte, die mich so endlos stressten. Über die Arbeiter hatte ich nicht nachgedacht, und wenn... es war Lunas Schuld! Aber ich war ja der Inhaber der Ziegelei, darum traf es mich. Aber das hab ich abgebüßt..."

"Wie? Du warst im Knast?", fragt Momo.

"Ja, ich wurde zu 2 1/2 Jahren Haft verurteilt, wegen betrügerischer Insolvenz. Das habe ich auch bis zum Schluss abgesessen.

Alhaurín de la Torre. Ein supermoderner Knast mit einem riesigen Turm. Na ja, supermodern ist eigentlich nur das Gebäude, die Blocks heißen Module. In Wahrheit ist es aber die reinste Psycho-Burg. Das System ist veraltet, der Knast ist überbelegt und sie haben Personalmangel.

Na ja, da kam ich das erste Mal mit richtigen Kriminellen in Kontakt. Solche Leute hatte ich davor noch nie erlebt. Die drangsalierten mich anfangs übelst. Aber ich hatte zwei Vorteile: Erstens bin ich Nichtraucher, und wie du sicher weißt, Tabak ist Zahlungsmittel im Knast. Damit konnten sie mir nichts.

Und zweitens bekam ich nie Besuch. Nicht mal mein Anwalt. Im Alhaurín machten sie nämlich so ein Pilotprojekt, wo man seine Anwälte nur noch online kontaktieren konnte. Sie konnten mich also nicht erpressen, Angehörige Drogen schmuggeln zu lassen oder sowas - ich hatte keine.

So ließen sie nach den ersten Monaten von mir ab.

Ich war allein und geriet in totale Vergessenheit. Auch vom Knastpersonal her. Ich habe nie auch nur einen Sozialarbeiter zu Gesicht bekommen. Ich hatte Anträge auf vorzeitige Entlassung gestellt, oder auf Verlegung ins Respekt-Modul, wohin man bei guter Führung kam. Sie haben mich vergessen.

Ich war vollkommen allein. Manchmal dachte ich: Was, wenn sie auch meine Entlassung vergessen? Das zehrte wirklich an meiner Substanz.

Nein, dachte ich, ich muss alles tun, um meine psychische Gesundheit aufrecht zu erhalten. Es kam immer wieder vor, dass Häftlinge durchdrehten und in die Psychiatrie gebracht wurden.

Ich sagte mir, das habe ich schon mal erlebt, in meiner Kindheit, und überlebt. Meine Eltern hatten niemals für mich Zeit. Sie hatten wohl ein schlechtes Gewissen und überschütteten mich mit Geschenken, Spielzeug, Klamotten und so, aber sie waren nie wirklich für mich da.

Der einzige Freund, den ich damals hatte, war mein Hund.

Nein, ich bin mit den Menschen fertig. Im Knast freundete ich mich mit den Tauben beim Hofgang an. Ich sparte immer etwas Brot oder Kartoffeln von meinem Essen auf und fütterte sie. Das hat mir geholfen, über diese schwere Zeit zu kommen.

Ich wurde pünktlich entlassen, das haben sie, Gott sei Dank, nicht vergessen. Und mit dem Zeug aus der Asservaten-Kammer fuhr ich direkt nach Köln."

"In Andalusia, the unemployment rate is 18%," reports Gómez. "You have no chance of finding anything there."

"Wow, that's gross!" says Momo. "It's even worse than Algeria! There's nothing there. But I can imagine. I tried it in Valencia once, they said the situation was better there. But no chance. I then returned to Marseille illegally - I was deported from there before - but I know a lot of people in Marseille and had the necessary connections to get some work on the side."

"You're right, good contacts," says Gómez. "That's definitely what I'm missing. The only option left for me was the job centre. I wouldn't have gotten any money from them anyway, I was self-employed before and didn't pay anything in. Job centres in Spain are very modern, everything is done online. But the first thing they ask you about your professional qualifications, and I don't have any.

But there is another job centre in Malaga, in a real building, with opening hours and so on. I wanted to get advice there.

I couldn't even get in. On the street outside I ran into some of my former workers - they were very angry and almost lynched me! I ran and escaped from them. But I've never been so scared as I was then."

"What did you do to them?" asks Momo. "Or was it a complete surprise?"

"Both," says Gómez. "We had about 400 workers who all lost their livelihoods when the brickworks went bankrupt. But I wasn't really aware of that. All I could think about was Luna, Luna, Luna and all the courts and lawyers who were stressing me out so endlessly. I hadn't thought about the workers, and if I had... it was Luna's fault! But I was the owner of the brickworks, so it affected me. But I served it..."

"What? You were in jail?" asks Momo.

"Yes, I was sentenced to 2 1/2 years in prison for fraudulent bankruptcy. I served that until the end.

Alhaurín de la Torre. A super-modern prison with a huge tower. Well, actually only the building is super-modern, the blocks are called modules. In reality, however, it is a real Fort Psycho. The system is outdated, the prison is overcrowded and they have a shortage of staff.

Well, that was the first time I came into contact with real criminals. I had never encountered people like that before. At first they harassed me badly. But I had two advantages: firstly, I don't smoke, and as you probably know, tobacco is a means of payment in prison. They couldn't do anything to me with that.

And secondly, I never had visitors. Not even my lawyer. In Alhaurín they did a pilot project where you could only contact your lawyers online. So they couldn't blackmail me into letting my relatives smuggle drugs or anything like that - I didn't have any.

So they turned away from me after the first few months.

I was alone and was completely forgotten. Even by the prison staff. I never saw a single social worker. I had applied for early release or to be transferred to the Respect Module, where you went for good behavior. They forgot about me.

I was completely alone. Sometimes I thought: What if they forget about my release too? It really took its toll on me.

No, I thought, I have to do everything I can to maintain my mental health. It happened again and again that prisoners went crazy and were taken to a psychiatric hospital.

I told myself, I've experienced this before, in my childhood, and survived. My parents never had time for me. They probably felt guilty and showered me with presents, toys, clothes and so on, but they were never really there for me.

The only friend I had back then was my dog.

No, I'm done with people. In prison, I made friends with the pigeons during the yard exrcises. I always saved some bread or potatoes from my food and fed them. That helped me get through that difficult time.

I was released on time, thank God they didn't forget that. And with the stuff from the prison storage, I went straight to Cologne."

Despite the recognizable airline logos, airports are characterized by a lot of shapes, structures and contraptions that seem to be more or less similar the world over. Reminds me of French anthropologist Marc Augé's theories of supermodern non-places.

Argentic print mounted on plexiglas in artist’s frame, 180 x 238 cm

Detta är en 19 "super modern vattenpipa med en särskild österrikiska konstruerad aluminium skaft.

Detta är en 19 "super modern vattenpipa med en särskild österrikiska konstruerad aluminium svart skaft.

Den vattenpipa har ett eget laboratorium som tillverkats i Tyskland

Vattenpipa

Levereras med ett bygga i kol hållare

På toppen av skaftet hittar du 11 kylflänsar som håller rätt temperatur shisha.

REMARK: OBSERVERA att enheten 3,0 levereras från Centraleuropa och det brukar ta 7-14 dagar och komma fram!