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Francavilla di Sicilia is a town and comune in the Province of Messina on the island of Sicily, Italy.It has a population of about 4,000 people and is situated in the southern part of the province, close to the northern slopes of Mount Etna. The distance to Messina is about 50 km, and the town is about 70 km away from Catania airport. It is located in the valley of the River Alcantara between Taormina and Randazzo. Taormina and the Mediterranean Sea are about 15 km to the south-east. Neighboring towns and villages include: Antillo, Castiglione di Sicilia, Fondachelli-Fantina, Malvagna, Montalbano Elicona, Motta Camastra, Novara di Sicilia and Tripi.
Francavilla di Sicilia è un comune italiano di 4.065 abitanti della provincia di Messina in Sicilia.È situata al centro della Valle dell'Alcantara, a nord dell'Etna, sulla riva sinistra del fiume Alcantara. Il suo territorio è solcato dal fiume San Paolo e dal torrente Zavianni, ambedue affluenti dell'Alcantara.L'antico abitato, ancora anonimo, si rivela importante e assai consistente e data anteriormente al VII secolo a.C., era in cui forte fu l'impronta dell'espansionismo ellenistico. Tuttavia una forte presenza di complessi megalitici legati ai culti della fertilità, e soprattutto a quelli della Dea Madre (culto fortemente rappresentato dai reperti archeologici del VI sec. in poi- nella vasta area Piano di Marco/Via don Nino Russotti- i cui legami con Demetra e Kore sono inequivocabili, secondo gli studiosi), e disposti secondo precisi allineamenti, multiformi nell'aspetto e dalle forti impronte antropozoomorfe (con molti riferimenti ai rettili e alle divinità ctonie, al corredo di animali propri della dea Afrodite, arieti in particolare), rivelano essere sentinelle di peculiari percorsi che tracciano le grandi vie di comunicazione, sacre in quanto tali, di un'antichità tanto lontana quanto ancora ignota, ma che riserva quasi quotidianamente scoperte che destano tanta meraviglia quanti sono gli interrogativi che pongono. Disposti secondo mappe celesti che, spesso, le stesse pietre riportano sotto forma di fori allineati secondo varie figure e cerchi, rivelano la presenza di una civiltà ignota ma sicuramente evoluta. Non è difficile- ecco una traccia a nostro favore- collegarli con simili complessi megalitici sparsi un po' in tutto il mondo, ma possiamo forse datarli ad un'era anteriore alla stessa Stonehenge e ai complessi megalitici del nord Europa, per via delle loro forme e le gigantesche dimensioni. L'argomento è oggetto di attenti studi. L' antico nome di età greca fu presumibilmente Camastra, da cui la denominazione di Motta col predicato Camastra già in età medievale. Riporta Vito Amico che fu distrutta da Camestrio, generale di Gelone di Siracusa, ma possiamo affiancare a questa interpretazione del nome Camastra una forte assonanza con la Dea Madre-Amastris (Demetra, Demether per i Greci) che fu la divinità principale anche per i Fenici (Astarte). Un legame, ancorché sottile, lega i culti della Dea Madre ad un toponimo di probabile derivazione fenicia, presente tuttora nel taorminese con una contrada, Mastrissa, che insiste in un territorio caratterizzato da forte attinenza con la dea Venere romana e con Santa Venera cristiana. Mentre a Francavilla, sul monte Cucco/Orgala, prospiciente l'abitato, una contrada viene ancor oggi denominata " "a Matraria", che assona con "Demetra" secondo la pronuncia dialettale, oltre alla contrada 'san Dimitri' (san Demetrio) nei pressi di Rocca Badia, altro sito ad alta intensità megalitica, per non parlare, inoltre, della contrada santa Venera, disseminata di allineamenti litici visibili e ben concentrati secondo precise convergenze dal fiume s. Paolo alla vetta del colle omonimo.Francavilla medievale sorge tra il 1000 ed 1100. I primi dati storici non sono legati alla figura di San Cremete, un eremita che, durante la dominazione araba, viveva sulla piattaforma rocciosa nella zona chiamata Placa (o "A Badiazza") e che si trova nei pressi del bivio Novara - Mojo, come certa storiografia dei secoli scorsi ha perpetuato, ma già dal IX sec. si accenna all'abitato retto in campo religioso da un protopapa di rito greco. Sull'Abbazia del san Salvatore della Placa troviamo notizie in una pergamena che fa del 1100, nella quale si accenna a Clemente abate e non ancora santo all'epoca.La memoria popolare riporta che quando il conte Ruggero d'Altavilla passò in questa zona con il suo seguito, Cremete, o Clemente, secondo la denominazione latina, gli chiese un aiuto per costruire un Monastero sulla rocca dove egli conduceva la sua vita solitaria. Il conte Ruggero acconsentì e tra il 1090 ed il 1100 fu restaurato il già all'epoca "antico" Monastero di S. Salvatore di Placa dove si stabilirono i monaci dell'ordine basiliano.Intorno ad esso si formeranno poi degli agglomerati di case. In un primo momento si trattava solo di insediamenti di gruppi di contadini che lavoravano per i monaci in quanto, si racconta che Ruggero avesse stabilito che fossero proprietà del Convento tutte le terre che si vedevano dall'altura su cui esso era posto. Vedi Privilegio di Ruggero del quale esistono due versioni ufficiali e una locale corrotta (certamente artatamente) nella traduzione latina.Il castello è coevo al restauro o alla ricostruzione dell'abbazia del San Salvatore della Placa e sorse qualche decennio più tardi perché esistente come possibile acropoli dell'ancora anonima importantissima città sicula che fu Francavilla e come kastron in epoca bizantina. Sorge ancora sotto forma di ruderi su una collina distante 3 km in linea d'aria dalla Placa ed è in posizione strategica. Costituisce il centro della Valle dell'Alcantara ed è protetto e difeso dai castelli di Castiglione di Sicilia, Motta (la Mocta di la Placa), il forte della Placa (cioè la stessa abbazia col suo presidio militare). Vero è che restauri ed interventi siano stati effettuati sotto Guglielmo I D'Altavilla "il Malo" (1120 - 1166); per altri invece esso venne edificato sotto il regno di Guglielmo II detto il "Buono" (1153 - 1189), figlio del precedente. Il castello, maestoso come doveva essere nella sua integrità ed imprendibile (forse difeso da una tripla cinta muraria), pur essendo stato nei secoli teatro della storia non solo locale ma dell'intera Sicilia non è citato tra i castelli di Sicilia. Due chiese ne presidiavano i versanti Est ed Ovest, la chiesa di San Teodoro e la chiesa di San Giorgio.Oggi l'antico Castello feudale è ridotto ad un cumulo di macerie. Le pietre sono saldate con calce malfitana molto usata dagli antichi e di cui esiste ancora una cava nel territorio di Francavilla di Sicilia. Dal lato Est, i ruderi sono rappresentati da grosse ed alte mura, che svettano monumentali sul ciglione sovrastante la ripida parete del colle. Resta inoltre la saldatura muraria tra la linea del ciglione e l'alta muratura. Tra i ruderi della divisione interna; in un cortile, si trovano gli avanzi di una grande cisterna che doveva essere di primaria utilità per i presidiatori del luogo.
Font : Wikipedia
Templo ubicado en las cercanías de la falda oriente del cerro del Tepeyac. Fue construido de 1777 a 1791 y diseñado por el arquitecto Francisco Guerrero y Torres.Fue edificado sobre un pozo de aguas consideradas milagrosas, así, pronto comenzaron las peregrinaciones al lugar.10 Gran cantidad de enfermos bebía y lavaba sus heridas en el mismo sitio, por lo que pronto se convirtió en foco de infecciones. Para controlar las epidemias se impidió el acceso directo al pozo y se construyó una techumbre sencilla, pero las peregrinaciones continuaron. Para 1777 se tomó la decisión de construir un templo en el sitio.
El sello particular de esta capilla pequeña, considerada joya arquitectónica del estilo barroco, es su forma pues su planta es la única de base circular o cántrica levantada durante el siglo XVIII que se conserva en México. Este carácter permite que el visitante perciba el espacio poco a poco, como si éste se escondiera. El movimiento que le imprime a la cúpula la decoración en zigzag, lo mismo que las líneas multiformes utilizadas en las ventanas contribuye a crear esta atmósfera de movimiento lento. Todos los símbolos que cargan los angelitos pintados en la cúpula, son los símbolos marianos que aparecen en la Letanía Lauretana, parte final del rezo del rosario: espejo de virtudes, torre de David, estrella de la mañana, etc. Otro elemento importante de la decoración es el Juan Diego que sostiene el púlpito de madera.10
En 1815 el insurgente José María Morelos se le permitió como última voluntad ir a orar a la Virgen de Guadalupe en este templo antes de ser ejecutado en una población cercana en el actual municipio de Ecatepec de Morelos.
Con las obras de creación del Atrio de las Américas en la década de 1950, el templo pasó de estar inmerso en la traza urbana a encontrarse aislado de ésta, tal como se lo contempla en la actualidad.
(further pictures and information you can see if you go to the end of page and by clicking on the link...)
Belvedere
Belvedere Castle. Garden Front of the Lower Belvedere.
Belvedere Palace stands supposedly on the foundations of a Roman camp that had been erected here for strategic reasons. In 1693 Prince Eugene of Savoy acquired field and vineyard grounds between today's Rennweg and today's Gürtel. In 1700 Johann Lukas von Hildebrandt began with the construction of a palace garden (Lower Belvedere), whose in French-style layed out park was equipped with large water basins, an orangery with precious foreign plants and a menagerie. Prince Eugene was a great animal lover, and some animals in his collection could be fed exclusively by himself.
1720 the Prince conceived the plan the summer palace to supplement by a another palace building on the hill of the garden.
The 1721 by Johann Lukas von Hildebrandt begun works had been completed in 1724. The Upper Belvedere served in contrast to the Lower only representative purposes and was never meant to live.
The Prince and his architect managed a perfect symbiosis between architecture and garden. After the death of the Savoy (1736) inherited his niece Victoria of Savoy-Soisson, nee Princess Hildburghausen, all his possessions. From her the Habsburgs beginning of 1752 acquired the Belvedere. From 1755 Empress Maria Theresa moved the Arcierenleibgarde (Royal Company of the Archers) and the Galician Guard in the annex of the Belvedere. Besides, the castle stood almost empty.
Belvedere Castle. Engraving by Salomon Kleiner 1731/40 (left).
Vienna from the Belvedere. Coloured copper engraving by Carl Schütz, 1784 (right).
1770 Belvedere Palace was venue of brilliant festivities:
In castle and park the marriage of Archduchess Maria Antonia (Marie Antoinette) with the Dauphin of France by proxy (per procura) was celebrated. About 2,000 people were invited, more than 1,500 bottles of champagne, which was far from home in Vienna at that time,
were emptied. For hospitality of the guests, there were round tables, which were covered with silver. However, the Court of Vienna had a large part of the silver service to rent of nobles, because the stocks of the silver chamber were not sufficient. Finished was the festival by a magnificent fireworks.
1776, the imperial picture gallery from the Stallburg (home of the famous Lipizzan stallions) was transferred to the Upper Belvedere, the animals of the menagerie came to Schönbrunn. Shortly before the Congress of Vienna in 1814 in the Lower Belvedere the Ambras Collection was exposed. During the war against Napoleon (1805-1809), much of the collection of paintings had to be outsourced. The Corsican claimed 400 masterpieces for himself, but which after his defeat at Waterloo to the Habsburgs have been restituted. The after the French wars completely neglected building has been restored 1850-1866.
Castle Park with Upper Belvedere. Photograph, around 1890.
1819 Emperor Franz II (I) the Institute of Botany, University of Vienna, had given spacious grounds for enlargement of the Botanical Garden at Rennweg. Franz was very interested in botany and in accordance with a Habsburg House bill - every Archduke must learn a civilian job - has been educated for gardener. In an adjoining garden of Schloß Belvedere he had from his private funds laid out a botanical garden ("Flora Austriaca") which was left to the Institute of Botany for use.
During the cholera epidemic of 1831, the Belvedere served as well as Schönbrunn Palace the imperial family as a refuge; supposedly one was there protected from the bad air, which was attributed to the onset of the disease. Both castles lay in the "countryside", the air was much better here than in the densely populated city. During wartime, a hospital was set up in the castle.
As the space for the imperial collections became too small, it was thought to expand the Upper Belvedere by wing buildings. This plan was dropped for aesthetic reasons, however. After the expansion of the city (razing of the bastions and glacis) arose on the ring road the newly created Court Museums; moved there in 1891 the major part of the paintings.
Archduke-Heir to the Throne Franz Ferdinand of Austria-Este at folk and children's party in the park of the Belvedere Palace. Photograph, 1905.
To 1893/94 it is likely that Archduke Franz Ferdinand has chosen the Upper Belvedere to his residence in Vienna. Other sources say that it had been assigned to him by the Emperor Franz Joseph as a place to stay in Vienna. The rooms have been restored, adapted for residential purposes and supplemented with neo-Baroque furniture. The heir of the Este collections furnished his residence with numerous works of art. He had envisaged the castle for the accommodation of his collections; in 1893 were numerous boxes from India and Singapore in Belvedere stored. 1894 Emperor Franz Joseph could see the collection: "Yesterday I went to the Belvedere, where Franzi showed me his now quite and very nicely prepared collections. The same are as imposing as interesting by the incredible amount of objects and by the rarity and beauty of them. I believe that this exhibition would be interesting for you", wrote the monarch to his wife, Empress Elisabeth. That same year, Archduke Franz Ferdinand showed his collections his future wife, Sophie Chotková,
"Where I unaware of your fatigue with particular brutality you dragged from box to box" as he apologetically from Budweis wrote to the Countess.
Then the collections moved one the one hand to the Palais Modena in the Beatrixgasse, on the other hand to Konopischt. Only in 1898, Franz Ferdinand was granted by Emperor Franz Joseph to move into the Belvedere as Vienna Residence. More revitalization works were carried out and were also necessary. Technical modernization and preservation of the original building condition had priority - as always with the projects of Archduke Franz Ferdinand. As furnishings served still preserved furnitures from Schloss Hof, which were supplemented by new ones in old style. The private rooms in addition to electric lighting were equipped with central heating.
Belvedere Castle. Staircase in the Upper Belvedere (left).
Marble plastic "Apotheosis of Prince Eugene" by Balthasar Permoser in Gold Cabinet of the Lower Belvedere (right).
If his presence was needed in Vienna, Franz Ferdinand here could lead a normal family life and escape the pressures of court ceremonial, in which the to him in morganatic marriage affiliated wife was exposed to the evils of the courtiers. When the heir to the throne invited guests to the Belvedere, he was sitting opposite his wife as a hostess while she was ranked in the Hofburg always after the latest unmarried Archduchess. About the cozy family life at Belvedere reported Prince von Clary-Aldringens:
"Aunt Sophie invited us ... to snack into a Belvedere, unexpectedly, suddenly appeared the Archduke - we literally froze in our Hab-Acht-position (stand at attention). He greeted us warmly ... [I got to know] the Archduke as a friendly landlord, who was playing and laughing with his Children..."
Between 1899 and 1914 in the Lower Belvedere the military bureau of the heir to the throne was housed. Other well-known Residents - but of outbuildings - were Anton Bruckner, who in 1896 died in the Kustodenwohnung (guardian house), and Richard Strauss, who lived here from 1925 to 1944.
After the assassination of the Archduke and his wife in Sarajevo, the Belvedere should serve as the residence of the new heir to the throne, Archduke Karl and his family. This, however, preferred living in Schönbrunn and especially in the villa Wartholz. In 1917, Charles' brother Archduke Maximilian moved with his family into the Belvedere.
During World War II the castle was badly damaged by bombs, but rebuilt after the war ended immediately. On 15 May 1955 was the Marble Hall venue of the signing of the Austrian State Treaty. Today, the Upper Belvedere houses important art collections.
Excerpts from
Thus lived the Habsburgs - Imperial and Royal Palaces in the
Austro-Hungarian Monarchy
Ingrid Haslinger, Gerhard Trumler
Christian Brandstätter Verlag mbH
The publishing service for museums, businesses and
public bodies
www.brandstaetter - verlag.at
Denomination of the summer residence which Prince Eugene of Savoy himself had erected btw Rennweg and Swiss Garden. The term which refers to the unique view over Vienna dates from the time of Maria Theresa. Prinz Eugen bought in 1697 a plot of land at the Rennweg, which he extended to 1721 in four stages to the current area. Between 1714 and 1716 emerged the Lower Belvedere It is an elongated ground floor building, designed of a 7-axes central projection, two wings and two corner pavilions. The 3-axis central pavilion houses the Marble Hall. The castle the only rarely in Vienna sojourning builder served during the summer months as a pleasure palace.
Only in 1720 commenced construction works for the Upper Belvedere, first drawings for this existed already in 1717. The in it extent and form language compared to the Lower Belvedere especially magnificent Upper Belvedere served primarily as a representative setting for grand receptions and festivities. The architectural history of the example due to the loss of the Eugenianischen Bauarchivs (construction archiv of Prince Eugene) cannot be explored in detail without any gaps. 1723 (according to Rizzi 1721/22) the Upper Belvedere s is considered complete. The architect Johann Lukas von Hildebrandt, who repeatedly worked for Prince Eugen, with the construction of the Belvedere has created his main work. It counts in its multiform architectonic as well as sculptural structure to the most important baroque buildings of the 18th century. The to the ensemble belonging, btw Upper and Lower Belvedere laying garden has been created by the Bavarian horticultural engineer D. Girard and today only in broad terms is original. The designs for the interior of the castle stem from C. le Fort du Plessy.
After the death of the prince the belvedere went into the possession of his sole heiress, Victoria Duchess of Saxe-Hildburghausen. She sold it in 1752 to Maria Theresa. At the behest of Joseph II from 1775 the imperial picture gallery was transferred here, which in 1781 for the first time was open to the public. had. Since 1806 was located in the Lower Belvedere the Ambras Collection. Both collections were in 1890 in the Museum of Art History transferred. In 1894, the palace became residence for the heir to the throne Archduke Franz Ferdinand.
After the first World War I the Republic of Austria in Belvedere installed the Austrian Gallery. 1945 suffered the Belvedere severe war damage. In 1950, the "Gold Cabinet" in the north-eastern corner pavilion of the Upper Belvedere was destroyed by fire and replaced by a copy. The since 1988 ongoing general renovation should have been completed in 1996.
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Austrian Gallery Belvedere
The in the center of Vienna situated Belvedere palaces with their extensive parks form an impressive baroque Gesamtkunstwerk. The Museum in the Upper and Lower Castle
provides an excellent overview of the Austrian Art from the Middle Ages to the present. the collections of the 19th and 20th Century also include an exquisite inventory of international art. World Famous works by Klimt, Schiele, Kokoschka, Renoir and Monet you can see in the upper
Belvedere, from where you can enjoy a spectacular view to the center of Vienna. In the historic rooms of the Lower Belvedere are shown works of art from the Middle Ages and Baroque.
Austrian Gallery Belvedere
Prinz Eugen -Strasse 27 , A - 1037 Wien
Phone 43 / ( 0) 1 / 79557-0
Fax 43 / (0) 1/79 84 337
Upper Belvedere
Collections of the 19th and 20th century
Prinz Eugen -Strasse 27 , A - 1037 Wien
Lower Belvedere
Baroque Museum, and Museum of Medieval Art
Rennweg 6a, A - 1030 Vienna
Built around 1583, during the last years of reign of Duke Ottavio Farnese, it developed around the corridor (Corridore) which connected the keep (Rocchetta, traces of which can be seen next the river Parma) to the Ducal Palace: the latter, begun in 1622 under Duke Ranuccio I, was never completed. the façade on the Piazza della Ghiaia is missing and the annexed Dominican church of St. Peter was demolished only in recent times.The existing complex includes three courts: the Cortile di San Pietro Martire (now best known as Cortile della Pilotta), Cortile del Guazzatoio (originally della pelota) and the Cortile della Racchetta. The Pilotta was to house a large hall, later turned into the Teatro Farnese, the stables and the grooms' residences, the Academy Hall and other rooms.After the end of the Farnese family the edifice was sacked starting with Duke Charles I, who moved all the Farnese assets to Naples.
Il Palazzo della Pilotta è un vasto insieme di edifici che si trova nel centro storico di Parma, situato tra Piazzale della Pace e il Lungoparma. Il nome deriva dal gioco della pelota basca, praticato dai soldati spagnoli nel cortile del Guazzatoio, originariamente detto appunto della pelota.
Parma is a city in the Italian region of Emilia-Romagna famous for its ham, its cheese, its architecture and the fine countryside around it. This is the home of the University of Parma, one of the oldest universities in the world. Parma is divided into two parts by the little stream with the same name. Parma's Etruscan name was adapted by Romans to describe the round shield called Parma.The Italian poet Attilio Bertolucci (born in a hamlet in the countryside) wrote: "As a capital city it had to have a river. As a little capital it received a stream, which is often dry". The district on the far side of the river is Oltretorrente.
Parma è un comune italiano di 186.000 abitanti, capoluogo dell'omonima provincia in Emilia-Romagna.Antica capitale del ducato di Parma e Piacenza (1545-1859), la città di Parma è sede dell'omonima università.Sul territorio comunale sono presenti numerosi parchi, giardini e aree verdi, alcuni di notevole pregio storico e architettonico. La percentuale di verde urbano sulla superficie comunale è pari all'1,8% (ossia circa 4,68 km²) mentre ammonta a 26,6 m² il verde urbano per ogni abitante.] Il verde fruibile pro-capite nell'area urbana è di 14,57 m² per abitante e la città si è posizionata al 5º posto in Italia ed al 1º in Emilia-Romagna nel rapporto Ecosistema Urbano 2009. A Parma sono censiti 100.000 alberi, 28 milioni di m² di manto erboso, oltre 80 aree gioco per i bimbi allestite e situate in contesti verdi e una quarantina di aree dedicate ai cani.Le aristocratiche tradizioni ed una certa raffinatezza della vita sociale caratterizzano ancor oggi l'anima cittadina che si evidenzia in particolare con la passione dei parmigiani nei confronti della musica e dell'Opera, da secoli molto seguite ed apprezzate da vari strati della popolazione.
Il primo letterato nativo di Parma di cui si abbia notizia fu Gaio Cassio Parmense (I secolo a.C.), appartenente ad una delle famiglie romane fondatrici della città e autore di tragedie ed elegie, ma la storia parmense si è col tempo arricchita del contributo intellettuale di numerosi artisti, poeti e pittori che ne hanno determinato l'intenso fervore nei confronti di multiformi interessi culturali, confermato dalla presenza in città di numerosi teatri, musei, manifestazioni e rassegne internazionali nel campo dell'arte e degli scambi commerciali. Benedetto Antelami, il Parmigianino, il Correggio, Ireneo Affò, Giovanni Battista Bodoni, Ferdinando Paër, Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini, Ennemond Alexandre Petitot, Étienne Bonnot, abate di Condillac, Attilio Bertolucci, sono solo alcune delle personalità legate a Parma che hanno lasciato un'impronta importante nelle tradizioni artistiche e culturali cittadine.Parma fu magnificata da Stendhal che la visitò per la prima volta nel 1814 e la sognò nelle pagine della sua "Chartreuse" (La Certosa di Parma); successivamente fu desiderata da Marcel Proust nel suo Du côté de chez Swann (La strada di Swann).Nel XVIII secolo lo sviluppo dell'arte e delle istituzioni cittadine contribuirono a definire Parma "l'Atene d'Italia" mentre oggi, grazie al nuovo ruolo attribuitole all'interno dell'Unione Europea con l'assegnazione di un'importante agenzia comunitaria, la città sta preparando e progettando il proprio futuro in funzione di questa investitura destinata a produrre un processo di internazionalizzazione e crescita sociale e culturale, riaffermando l'antica tradizione di piccola capitale.
(further pictures and information you can see if you go to the end of page and by clicking on the link...)
Belvedere
Belvedere Castle. Garden Front of the Lower Belvedere.
Belvedere Palace stands supposedly on the foundations of a Roman camp that had been erected here for strategic reasons. In 1693 Prince Eugene of Savoy acquired field and vineyard grounds between today's Rennweg and today's Gürtel. In 1700 Johann Lukas von Hildebrandt began with the construction of a palace garden (Lower Belvedere), whose in French-style layed out park was equipped with large water basins, an orangery with precious foreign plants and a menagerie. Prince Eugene was a great animal lover, and some animals in his collection could be fed exclusively by himself.
1720 the Prince conceived the plan the summer palace to supplement by a another palace building on the hill of the garden.
The 1721 by Johann Lukas von Hildebrandt begun works had been completed in 1724. The Upper Belvedere served in contrast to the Lower only representative purposes and was never meant to live.
The Prince and his architect managed a perfect symbiosis between architecture and garden. After the death of the Savoy (1736) inherited his niece Victoria of Savoy-Soisson, nee Princess Hildburghausen, all his possessions. From her the Habsburgs beginning of 1752 acquired the Belvedere. From 1755 Empress Maria Theresa moved the Arcierenleibgarde (Royal Company of the Archers) and the Galician Guard in the annex of the Belvedere. Besides, the castle stood almost empty.
Belvedere Castle. Engraving by Salomon Kleiner 1731/40 (left).
Vienna from the Belvedere. Coloured copper engraving by Carl Schütz, 1784 (right).
1770 Belvedere Palace was venue of brilliant festivities:
In castle and park the marriage of Archduchess Maria Antonia (Marie Antoinette) with the Dauphin of France by proxy (per procura) was celebrated. About 2,000 people were invited, more than 1,500 bottles of champagne, which was far from home in Vienna at that time,
were emptied. For hospitality of the guests, there were round tables, which were covered with silver. However, the Court of Vienna had a large part of the silver service to rent of nobles, because the stocks of the silver chamber were not sufficient. Finished was the festival by a magnificent fireworks.
1776, the imperial picture gallery from the Stallburg (home of the famous Lipizzan stallions) was transferred to the Upper Belvedere, the animals of the menagerie came to Schönbrunn. Shortly before the Congress of Vienna in 1814 in the Lower Belvedere the Ambras Collection was exposed. During the war against Napoleon (1805-1809), much of the collection of paintings had to be outsourced. The Corsican claimed 400 masterpieces for himself, but which after his defeat at Waterloo to the Habsburgs have been restituted. The after the French wars completely neglected building has been restored 1850-1866.
Castle Park with Upper Belvedere. Photograph, around 1890.
1819 Emperor Franz II (I) the Institute of Botany, University of Vienna, had given spacious grounds for enlargement of the Botanical Garden at Rennweg. Franz was very interested in botany and in accordance with a Habsburg House bill - every Archduke must learn a civilian job - has been educated for gardener. In an adjoining garden of Schloß Belvedere he had from his private funds laid out a botanical garden ("Flora Austriaca") which was left to the Institute of Botany for use.
During the cholera epidemic of 1831, the Belvedere served as well as Schönbrunn Palace the imperial family as a refuge; supposedly one was there protected from the bad air, which was attributed to the onset of the disease. Both castles lay in the "countryside", the air was much better here than in the densely populated city. During wartime, a hospital was set up in the castle.
As the space for the imperial collections became too small, it was thought to expand the Upper Belvedere by wing buildings. This plan was dropped for aesthetic reasons, however. After the expansion of the city (razing of the bastions and glacis) arose on the ring road the newly created Court Museums; moved there in 1891 the major part of the paintings.
Archduke-Heir to the Throne Franz Ferdinand of Austria-Este at folk and children's party in the park of the Belvedere Palace. Photograph, 1905.
To 1893/94 it is likely that Archduke Franz Ferdinand has chosen the Upper Belvedere to his residence in Vienna. Other sources say that it had been assigned to him by the Emperor Franz Joseph as a place to stay in Vienna. The rooms have been restored, adapted for residential purposes and supplemented with neo-Baroque furniture. The heir of the Este collections furnished his residence with numerous works of art. He had envisaged the castle for the accommodation of his collections; in 1893 were numerous boxes from India and Singapore in Belvedere stored. 1894 Emperor Franz Joseph could see the collection: "Yesterday I went to the Belvedere, where Franzi showed me his now quite and very nicely prepared collections. The same are as imposing as interesting by the incredible amount of objects and by the rarity and beauty of them. I believe that this exhibition would be interesting for you", wrote the monarch to his wife, Empress Elisabeth. That same year, Archduke Franz Ferdinand showed his collections his future wife, Sophie Chotková,
"Where I unaware of your fatigue with particular brutality you dragged from box to box" as he apologetically from Budweis wrote to the Countess.
Then the collections moved one the one hand to the Palais Modena in the Beatrixgasse, on the other hand to Konopischt. Only in 1898, Franz Ferdinand was granted by Emperor Franz Joseph to move into the Belvedere as Vienna Residence. More revitalization works were carried out and were also necessary. Technical modernization and preservation of the original building condition had priority - as always with the projects of Archduke Franz Ferdinand. As furnishings served still preserved furnitures from Schloss Hof, which were supplemented by new ones in old style. The private rooms in addition to electric lighting were equipped with central heating.
Belvedere Castle. Staircase in the Upper Belvedere (left).
Marble plastic "Apotheosis of Prince Eugene" by Balthasar Permoser in Gold Cabinet of the Lower Belvedere (right).
If his presence was needed in Vienna, Franz Ferdinand here could lead a normal family life and escape the pressures of court ceremonial, in which the to him in morganatic marriage affiliated wife was exposed to the evils of the courtiers. When the heir to the throne invited guests to the Belvedere, he was sitting opposite his wife as a hostess while she was ranked in the Hofburg always after the latest unmarried Archduchess. About the cozy family life at Belvedere reported Prince von Clary-Aldringens:
"Aunt Sophie invited us ... to snack into a Belvedere, unexpectedly, suddenly appeared the Archduke - we literally froze in our Hab-Acht-position (stand at attention). He greeted us warmly ... [I got to know] the Archduke as a friendly landlord, who was playing and laughing with his Children..."
Between 1899 and 1914 in the Lower Belvedere the military bureau of the heir to the throne was housed. Other well-known Residents - but of outbuildings - were Anton Bruckner, who in 1896 died in the Kustodenwohnung (guardian house), and Richard Strauss, who lived here from 1925 to 1944.
After the assassination of the Archduke and his wife in Sarajevo, the Belvedere should serve as the residence of the new heir to the throne, Archduke Karl and his family. This, however, preferred living in Schönbrunn and especially in the villa Wartholz. In 1917, Charles' brother Archduke Maximilian moved with his family into the Belvedere.
During World War II the castle was badly damaged by bombs, but rebuilt after the war ended immediately. On 15 May 1955 was the Marble Hall venue of the signing of the Austrian State Treaty. Today, the Upper Belvedere houses important art collections.
Excerpts from
Thus lived the Habsburgs - Imperial and Royal Palaces in the
Austro-Hungarian Monarchy
Ingrid Haslinger, Gerhard Trumler
Christian Brandstätter Verlag mbH
The publishing service for museums, businesses and
public bodies
www.brandstaetter - verlag.at
Denomination of the summer residence which Prince Eugene of Savoy himself had erected btw Rennweg and Swiss Garden. The term which refers to the unique view over Vienna dates from the time of Maria Theresa. Prinz Eugen bought in 1697 a plot of land at the Rennweg, which he extended to 1721 in four stages to the current area. Between 1714 and 1716 emerged the Lower Belvedere It is an elongated ground floor building, designed of a 7-axes central projection, two wings and two corner pavilions. The 3-axis central pavilion houses the Marble Hall. The castle the only rarely in Vienna sojourning builder served during the summer months as a pleasure palace.
Only in 1720 commenced construction works for the Upper Belvedere, first drawings for this existed already in 1717. The in it extent and form language compared to the Lower Belvedere especially magnificent Upper Belvedere served primarily as a representative setting for grand receptions and festivities. The architectural history of the example due to the loss of the Eugenianischen Bauarchivs (construction archiv of Prince Eugene) cannot be explored in detail without any gaps. 1723 (according to Rizzi 1721/22) the Upper Belvedere s is considered complete. The architect Johann Lukas von Hildebrandt, who repeatedly worked for Prince Eugen, with the construction of the Belvedere has created his main work. It counts in its multiform architectonic as well as sculptural structure to the most important baroque buildings of the 18th century. The to the ensemble belonging, btw Upper and Lower Belvedere laying garden has been created by the Bavarian horticultural engineer D. Girard and today only in broad terms is original. The designs for the interior of the castle stem from C. le Fort du Plessy.
After the death of the prince the belvedere went into the possession of his sole heiress, Victoria Duchess of Saxe-Hildburghausen. She sold it in 1752 to Maria Theresa. At the behest of Joseph II from 1775 the imperial picture gallery was transferred here, which in 1781 for the first time was open to the public. had. Since 1806 was located in the Lower Belvedere the Ambras Collection. Both collections were in 1890 in the Museum of Art History transferred. In 1894, the palace became residence for the heir to the throne Archduke Franz Ferdinand.
After the first World War I the Republic of Austria in Belvedere installed the Austrian Gallery. 1945 suffered the Belvedere severe war damage. In 1950, the "Gold Cabinet" in the north-eastern corner pavilion of the Upper Belvedere was destroyed by fire and replaced by a copy. The since 1988 ongoing general renovation should have been completed in 1996.
aeiou - the cultural information system of the bm: bwk
14,000 key words and 2000 pictures from history, geography, politics and business in Austria
Austrian Gallery Belvedere
The in the center of Vienna situated Belvedere palaces with their extensive parks form an impressive baroque Gesamtkunstwerk. The Museum in the Upper and Lower Castle
provides an excellent overview of the Austrian Art from the Middle Ages to the present. the collections of the 19th and 20th Century also include an exquisite inventory of international art. World Famous works by Klimt, Schiele, Kokoschka, Renoir and Monet you can see in the upper
Belvedere, from where you can enjoy a spectacular view to the center of Vienna. In the historic rooms of the Lower Belvedere are shown works of art from the Middle Ages and Baroque.
Austrian Gallery Belvedere
Prinz Eugen -Strasse 27 , A - 1037 Wien
Phone +43 / ( 0) 1 / 79557-0
Fax +43 / (0) 1/79 84 337
Upper Belvedere
Collections of the 19th and 20th century
Prinz Eugen -Strasse 27 , A - 1037 Wien
Lower Belvedere
Baroque Museum, and Museum of Medieval Art
Rennweg 6a, A - 1030 Vienna
The Palazzo del Governatore ("Governor's Palace"), dating from the 13th century.
Located on the northern side of Piazza Garibaldi, the palace used to be the seat of the Capitano del Popolo and combines two buildings dating to 13th century. After undergoing several transformations, it was redesigned in 1760 by Ennemond Alexandre Petitot, a French architect working at the court of Philip of Bourbon. The baroque tower built in 1763 preserves in the belfry the original bell of the civic tower, collapsed in 1606, while a crowned Virgo situated in the bell tower niche was made by the French sculptor J. B. Boudard. Worth of notice, two sundials on the facade dating back to 1829. The Governor's palace, after many years of restoration works, has opened again in January 16 2010 with the Nove100 exhibition. The palace is an important venue of modern and comtemporary art, where besides the calendar of temporary exhibitions, there will be notable events such as workshops and meetings.
Parma is a city in the Italian region of Emilia-Romagna famous for its ham, its cheese, its architecture and the fine countryside around it. This is the home of the University of Parma, one of the oldest universities in the world. Parma is divided into two parts by the little stream with the same name. Parma's Etruscan name was adapted by Romans to describe the round shield called Parma.The Italian poet Attilio Bertolucci (born in a hamlet in the countryside) wrote: "As a capital city it had to have a river. As a little capital it received a stream, which is often dry". The district on the far side of the river is Oltretorrente.
Situato sul lato settentrionale di Piazza Garibaldi unisce, nel lungo prospetto di linee classicheggianti, due corpi di fabbrica di origini duecentesche.
Sede del Capitano del Popolo alla fine del XII secolo, il palazzo subì numerosi rifacimenti fino al 1760, anno in cui fu modificato nell'attuale aspetto ad opera di Ennemond Alexandre Petitot, architetto francese alla corte di Filippo di Borbone, cui si deve gran parte dell'urbanistica della città.
La torre barocca, risalente al 1763, conserva nella cella campanaria la campana dell'altissima torre civica crollata nel 1606. La Vergine incoronata nella nicchia del campanile è opera dello scultore francese J.B. Boudard. Degne di nota, infine, sono le due meridiane risalenti al 1829.
Il Palazzo del Governatore, dopo anni di restauro, ha riaperto al pubblico il 16 gennaio 2010 con la Mostra Nove100. Il palazzo è un prestigioso luogo d’arte moderna e contemporanea dove, oltre alla programmazione di mostre temporanee, si terranno importanti iniziative come laboratori, residenze d’artista e workshop.
Parma è un comune italiano di 186.000 abitanti, capoluogo dell'omonima provincia in Emilia-Romagna.Antica capitale del ducato di Parma e Piacenza (1545-1859), la città di Parma è sede dell'omonima università.Sul territorio comunale sono presenti numerosi parchi, giardini e aree verdi, alcuni di notevole pregio storico e architettonico. La percentuale di verde urbano sulla superficie comunale è pari all'1,8% (ossia circa 4,68 km²) mentre ammonta a 26,6 m² il verde urbano per ogni abitante.] Il verde fruibile pro-capite nell'area urbana è di 14,57 m² per abitante e la città si è posizionata al 5º posto in Italia ed al 1º in Emilia-Romagna nel rapporto Ecosistema Urbano 2009. A Parma sono censiti 100.000 alberi, 28 milioni di m² di manto erboso, oltre 80 aree gioco per i bimbi allestite e situate in contesti verdi e una quarantina di aree dedicate ai cani.Le aristocratiche tradizioni ed una certa raffinatezza della vita sociale caratterizzano ancor oggi l'anima cittadina che si evidenzia in particolare con la passione dei parmigiani nei confronti della musica e dell'Opera, da secoli molto seguite ed apprezzate da vari strati della popolazione.
Il primo letterato nativo di Parma di cui si abbia notizia fu Gaio Cassio Parmense (I secolo a.C.), appartenente ad una delle famiglie romane fondatrici della città e autore di tragedie ed elegie, ma la storia parmense si è col tempo arricchita del contributo intellettuale di numerosi artisti, poeti e pittori che ne hanno determinato l'intenso fervore nei confronti di multiformi interessi culturali, confermato dalla presenza in città di numerosi teatri, musei, manifestazioni e rassegne internazionali nel campo dell'arte e degli scambi commerciali. Benedetto Antelami, il Parmigianino, il Correggio, Ireneo Affò, Giovanni Battista Bodoni, Ferdinando Paër, Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini, Ennemond Alexandre Petitot, Étienne Bonnot, abate di Condillac, Attilio Bertolucci, sono solo alcune delle personalità legate a Parma che hanno lasciato un'impronta importante nelle tradizioni artistiche e culturali cittadine.Parma fu magnificata da Stendhal che la visitò per la prima volta nel 1814 e la sognò nelle pagine della sua "Chartreuse" (La Certosa di Parma); successivamente fu desiderata da Marcel Proust nel suo Du côté de chez Swann (La strada di Swann).Nel XVIII secolo lo sviluppo dell'arte e delle istituzioni cittadine contribuirono a definire Parma "l'Atene d'Italia" mentre oggi, grazie al nuovo ruolo attribuitole all'interno dell'Unione Europea con l'assegnazione di un'importante agenzia comunitaria, la città sta preparando e progettando il proprio futuro in funzione di questa investitura destinata a produrre un processo di internazionalizzazione e crescita sociale e culturale, riaffermando l'antica tradizione di piccola capitale.
www.youtube.com/watch?v=PIzsFeFoIv8
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Il 24 ottobre al Teatro Sociale di Como, Mika rivisiterà il suo repertorio di successi e proporrà nuove canzoni in chiave sinfonica con l’orchestra “Affinis Consort”, diretta da Simon Leclerc, creata appositamente per l’occasione da 81 professionisti internazionali: 65 strumentisti e 16 coristi.
Lo spettacolo nasce dal desiderio di Mika di replicare in Italia l’incredibile esperienza dei tre concerti sinfonici tenutisi a Montréal lo scorso febbraio, in cui ha confermato la sua versatilità e la qualità del suo repertorio pop, anche in chiave classica.
Il concerto arriva dopo i grandi successi estivi al Fabrique di Milano, al Teatro Antico di Taormina e all’Arena della Regina di Cattolica e le prossime tre date nei palasport di Milano (27 settembre), Roma (29 settembre) e Firenze (30 settembre). Le prevendite per la serata speciale partiranno da giovedì 1 ottobre.
Simon Leclerc è un affermato compositore di colonne sonore per la Paramount e direttore d’orchestra canadese a cui Mika ha affidato l’arrangiamento in chiave classica del suo repertorio. Dopo i concerti di Montreal, Mika ha entusiasticamente dichiarato: “Provenendo io stesso da una formazione professionale classica, per me è straordinario sentire le mie canzoni nelle veste classica che Simon ha dato loro, perché nella mia mente, le ho sempre immaginate così!”
Dal piccolo ensemble alla grande orchestra sinfonica. Dalle fondamenta classiche alle contaminazioni contemporanee e pop.
Affinis Consort racchiude nel suo dna la multiformità del suo essere.
L'unione di mondi, il Canada e l'Italia. Il superamento dei confini geografici e culturali. Il connubio e la condivisione delle esperienze che ogni singolo musicista porta sul palco, elevando le affinità.
Le Tour de France sur le front de 14-18
hommage aux glorieux anciens qui roulaient plus souvent sur des chemins de boue que sur des routes asphaltées.
En 2014, la Grande Boucle rend hommage au centenaire de la Première Guerre mondiale. L'étape du 10 juillet Arras-Reims comprend 90 km dans l'Aisne, dont le Chemin des Dames.
Coucy-le-Château, Anizy, Brancourt-en-Laonnois et Pinon, le peloton entrera sur le fameux Chemin des Dames.
À Pinon Le Tour fera son entrée dans une côte. dans la rue du 52e-RI .
Reims_Un parfum de Paris-Roubaix.
C’est dans la ville des rois de France qu’est jugée l’arrivée de la 6e étape, partie d’Arras pour 194kilomètres. Du Nord-Pas-de-Calais à la Champagne-Ardennes,
il n’y a que du plat et le sprint paraît inévitable.
D’ailleurs, les trois derniers vainqueurs à Reims s’appellent Alessandro Petacchi (2010), Robbie McEwen (2002) et Djamolidine Abdoujaparov (1991) : trois fusées.
Tout le monde sur le pont à Reims pour le Tour de France ...
Le Tour de France est une manifestation qui demande l’implication de tous les services de la Ville
La pose de barrières reste la mission la plus prenante pour les agents municipaux.
le Tour de France est une très grosse « machine » qui demande une logistique considérable.
Si la société ASO (Amaury sport organisation) a ses propres équipes qui suivent tout le parcours pendant les 22 jours de la compétition,
les villes étapes doivent elles aussi accompagner le mouvement.
la ligne d’arrivée.
Dans la zone d’arrivée, sous la houlette du directeur de site, des barrières hautes sont posées autour de la "zone technique",
d’où émettent les camions radio et les télévisions. Doublet travaille depuis un an à la conception de barrières "repousse public" dotées d’arches,
qui empêcheront toute main de percuter malencontreusement un coureur. Suite à la chute de Laurent Jalabert à Armentières d’ailleurs,
les barrières ne laissent plus dépasser aucun panneau publicitaire. La réclame est directement intégrée à la clôture.
La caravane publicitaire
La caravane publicitaire, créée en 1930, s’est développée considérablement au fil des années, pour accueillir plus de 180 véhicules en 2012.
Le défilé d’ouverture, festif et créatif, a su conquérir les marques et le public, jusqu’à devenir une composante essentielle au spectacle du Tour
LCL, qui sera toujours parrain du maillot jaune du leader du classement général du Tour de France, comme c'est le cas depuis 1987.
La caravane publicitaire du Tour Alsace part une heure avant les coureurs. Elle est composée d'une quinzaine de véhicules publicitaires
et suit le parcours officiel du Tour. Elle distribue une multitude de goodies aux spectateurs au bord des routes.
47 % des spectateurs viennent en priorité pour la caravane
Le succès de la formule, avec un défilé de véhicules originaux qui « font de la réclame », en distribuant des cadeaux, est immédiat.
Les premiers annonceurs, comme la Vache qui rit, y gagnent la sympathie du public, qui se prête volontiers au jeu. Quatre-vingts ans plus tard,
la caravane publicitaire est devenue une composante à part entière du spectacle du Tour. Indissociable de la course qu’elle précède, la procession multiforme et multicolore
offre une animation de plus de 45 minutes. Jeunes et moins jeunes commentent sur le bord des routes la taille et l’inventivité des chars ; on s’y presse pour demander des cadeaux…
Au total, une étude réalisée auprès du public du Tour révèle que 47 % des spectateurs sont venus en priorité pour voir la caravane publicitaire.
lancer de saucissons Cochonou à la foule en délire.
Cochonou, la marque de saucissons distribuera bien sûr encore bobs et saucissons au bord de la route depuis ses fameuses 2CV, mais sera également présent sur internet,
avec son blog Cochonou et Vous tenu depuis quelques années par Thibault (qui avait repris le flambeau d'Adeline).
Le garage virtuel CochonouOriginalité cette année, la possibilité de créer sa propre 2CV dans le garage virtuel Cochonou et peut-être même la gagner et la tester pour
la première fois sur la célèbre Avenue des Champs-Elysées lors de l'arrivée de la dernière étape du Tour à Paris !
Le jeu-concours est ouvert jusqu'au 31 juillet mais le grand gagnant de la 2CV sera désigné le 15 juillet prochain sachant que par la suite on peut gagner l'un des autres
lots du jeu (2CV Cochonou miniatures, bobs, porte-clés et sacs cabas).
Vittel, l'eau officiel du Tour de France innove cette année en permettant à d'ordinaires spectateurs du Tour d'en devenir acteur !
ŠKODA qui reste parrain du maillot blanc de meilleur jeune et qui est toujours à la recherche des meilleures animations pour vous permettre, vous en tant que fan du Tour,
de remporter des prix avec le ŠKODA Fan Tour.
Il y a quelques mois, &ScaronKODA a d'ailleurs prolongé son contrat de partenariat avec A.S.O. et donc entre autres avec le Tour de France, jusqu'en 2018.
Banette a reconduit son partenariat pour 4 ans, jusqu'en 2017, et distribuera toujours des milliers de tartines préparées par les artisans boulangers Banette de la région alors
que la caravane continue à distribuer différents goodies et des bons de réduction. Banette communiquera sur son Tour de France sur sa page Facebook.
McCain, le producteur de frites surgelées, a rejoint le Tour en tant que fournisseur officiel pendant 3 ans et sera présent dans la caravane publicitaire du Tour avec un char-tracteur et 3 véhicules légers.
Belin fournira toujours l'apéro, mais ne valorise pas vraiment son partenariat. La seule chose qu'on peut donc vous dire, c'est que "les super z'héros" rejoignent la caravane de Belin :
Du samedi 5 juillet au dimanche 27 juillet 2014, le 101e Tour de France comprendra 21 étapes pour une distance de 3 664 kilomètres.
Francavilla di Sicilia is a town and comune in the Province of Messina on the island of Sicily, Italy.It has a population of about 4,000 people and is situated in the southern part of the province, close to the northern slopes of Mount Etna. The distance to Messina is about 50 km, and the town is about 70 km away from Catania airport. It is located in the valley of the River Alcantara between Taormina and Randazzo. Taormina and the Mediterranean Sea are about 15 km to the south-east. Neighboring towns and villages include: Antillo, Castiglione di Sicilia, Fondachelli-Fantina, Malvagna, Montalbano Elicona, Motta Camastra, Novara di Sicilia and Tripi.
Francavilla di Sicilia è un comune italiano di 4.065 abitanti della provincia di Messina in Sicilia.È situata al centro della Valle dell'Alcantara, a nord dell'Etna, sulla riva sinistra del fiume Alcantara. Il suo territorio è solcato dal fiume San Paolo e dal torrente Zavianni, ambedue affluenti dell'Alcantara.L'antico abitato, ancora anonimo, si rivela importante e assai consistente e data anteriormente al VII secolo a.C., era in cui forte fu l'impronta dell'espansionismo ellenistico. Tuttavia una forte presenza di complessi megalitici legati ai culti della fertilità, e soprattutto a quelli della Dea Madre (culto fortemente rappresentato dai reperti archeologici del VI sec. in poi- nella vasta area Piano di Marco/Via don Nino Russotti- i cui legami con Demetra e Kore sono inequivocabili, secondo gli studiosi), e disposti secondo precisi allineamenti, multiformi nell'aspetto e dalle forti impronte antropozoomorfe (con molti riferimenti ai rettili e alle divinità ctonie, al corredo di animali propri della dea Afrodite, arieti in particolare), rivelano essere sentinelle di peculiari percorsi che tracciano le grandi vie di comunicazione, sacre in quanto tali, di un'antichità tanto lontana quanto ancora ignota, ma che riserva quasi quotidianamente scoperte che destano tanta meraviglia quanti sono gli interrogativi che pongono. Disposti secondo mappe celesti che, spesso, le stesse pietre riportano sotto forma di fori allineati secondo varie figure e cerchi, rivelano la presenza di una civiltà ignota ma sicuramente evoluta. Non è difficile- ecco una traccia a nostro favore- collegarli con simili complessi megalitici sparsi un po' in tutto il mondo, ma possiamo forse datarli ad un'era anteriore alla stessa Stonehenge e ai complessi megalitici del nord Europa, per via delle loro forme e le gigantesche dimensioni. L'argomento è oggetto di attenti studi. L' antico nome di età greca fu presumibilmente Camastra, da cui la denominazione di Motta col predicato Camastra già in età medievale. Riporta Vito Amico che fu distrutta da Camestrio, generale di Gelone di Siracusa, ma possiamo affiancare a questa interpretazione del nome Camastra una forte assonanza con la Dea Madre-Amastris (Demetra, Demether per i Greci) che fu la divinità principale anche per i Fenici (Astarte). Un legame, ancorché sottile, lega i culti della Dea Madre ad un toponimo di probabile derivazione fenicia, presente tuttora nel taorminese con una contrada, Mastrissa, che insiste in un territorio caratterizzato da forte attinenza con la dea Venere romana e con Santa Venera cristiana. Mentre a Francavilla, sul monte Cucco/Orgala, prospiciente l'abitato, una contrada viene ancor oggi denominata " "a Matraria", che assona con "Demetra" secondo la pronuncia dialettale, oltre alla contrada 'san Dimitri' (san Demetrio) nei pressi di Rocca Badia, altro sito ad alta intensità megalitica, per non parlare, inoltre, della contrada santa Venera, disseminata di allineamenti litici visibili e ben concentrati secondo precise convergenze dal fiume s. Paolo alla vetta del colle omonimo.Francavilla medievale sorge tra il 1000 ed 1100. I primi dati storici non sono legati alla figura di San Cremete, un eremita che, durante la dominazione araba, viveva sulla piattaforma rocciosa nella zona chiamata Placa (o "A Badiazza") e che si trova nei pressi del bivio Novara - Mojo, come certa storiografia dei secoli scorsi ha perpetuato, ma già dal IX sec. si accenna all'abitato retto in campo religioso da un protopapa di rito greco. Sull'Abbazia del san Salvatore della Placa troviamo notizie in una pergamena che fa del 1100, nella quale si accenna a Clemente abate e non ancora santo all'epoca.La memoria popolare riporta che quando il conte Ruggero d'Altavilla passò in questa zona con il suo seguito, Cremete, o Clemente, secondo la denominazione latina, gli chiese un aiuto per costruire un Monastero sulla rocca dove egli conduceva la sua vita solitaria. Il conte Ruggero acconsentì e tra il 1090 ed il 1100 fu restaurato il già all'epoca "antico" Monastero di S. Salvatore di Placa dove si stabilirono i monaci dell'ordine basiliano.Intorno ad esso si formeranno poi degli agglomerati di case. In un primo momento si trattava solo di insediamenti di gruppi di contadini che lavoravano per i monaci in quanto, si racconta che Ruggero avesse stabilito che fossero proprietà del Convento tutte le terre che si vedevano dall'altura su cui esso era posto. Vedi Privilegio di Ruggero del quale esistono due versioni ufficiali e una locale corrotta (certamente artatamente) nella traduzione latina.Il castello è coevo al restauro o alla ricostruzione dell'abbazia del San Salvatore della Placa e sorse qualche decennio più tardi perché esistente come possibile acropoli dell'ancora anonima importantissima città sicula che fu Francavilla e come kastron in epoca bizantina. Sorge ancora sotto forma di ruderi su una collina distante 3 km in linea d'aria dalla Placa ed è in posizione strategica. Costituisce il centro della Valle dell'Alcantara ed è protetto e difeso dai castelli di Castiglione di Sicilia, Motta (la Mocta di la Placa), il forte della Placa (cioè la stessa abbazia col suo presidio militare). Vero è che restauri ed interventi siano stati effettuati sotto Guglielmo I D'Altavilla "il Malo" (1120 - 1166); per altri invece esso venne edificato sotto il regno di Guglielmo II detto il "Buono" (1153 - 1189), figlio del precedente. Il castello, maestoso come doveva essere nella sua integrità ed imprendibile (forse difeso da una tripla cinta muraria), pur essendo stato nei secoli teatro della storia non solo locale ma dell'intera Sicilia non è citato tra i castelli di Sicilia. Due chiese ne presidiavano i versanti Est ed Ovest, la chiesa di San Teodoro e la chiesa di San Giorgio.Oggi l'antico Castello feudale è ridotto ad un cumulo di macerie. Le pietre sono saldate con calce malfitana molto usata dagli antichi e di cui esiste ancora una cava nel territorio di Francavilla di Sicilia. Dal lato Est, i ruderi sono rappresentati da grosse ed alte mura, che svettano monumentali sul ciglione sovrastante la ripida parete del colle. Resta inoltre la saldatura muraria tra la linea del ciglione e l'alta muratura. Tra i ruderi della divisione interna; in un cortile, si trovano gli avanzi di una grande cisterna che doveva essere di primaria utilità per i presidiatori del luogo.
Font : Wikipedia
Francavilla di Sicilia is a town and comune in the Province of Messina on the island of Sicily, Italy.It has a population of about 4,000 people and is situated in the southern part of the province, close to the northern slopes of Mount Etna. The distance to Messina is about 50 km, and the town is about 70 km away from Catania airport. It is located in the valley of the River Alcantara between Taormina and Randazzo. Taormina and the Mediterranean Sea are about 15 km to the south-east. Neighboring towns and villages include: Antillo, Castiglione di Sicilia, Fondachelli-Fantina, Malvagna, Montalbano Elicona, Motta Camastra, Novara di Sicilia and Tripi.
Francavilla di Sicilia è un comune italiano di 4.065 abitanti della provincia di Messina in Sicilia.È situata al centro della Valle dell'Alcantara, a nord dell'Etna, sulla riva sinistra del fiume Alcantara. Il suo territorio è solcato dal fiume San Paolo e dal torrente Zavianni, ambedue affluenti dell'Alcantara.L'antico abitato, ancora anonimo, si rivela importante e assai consistente e data anteriormente al VII secolo a.C., era in cui forte fu l'impronta dell'espansionismo ellenistico. Tuttavia una forte presenza di complessi megalitici legati ai culti della fertilità, e soprattutto a quelli della Dea Madre (culto fortemente rappresentato dai reperti archeologici del VI sec. in poi- nella vasta area Piano di Marco/Via don Nino Russotti- i cui legami con Demetra e Kore sono inequivocabili, secondo gli studiosi), e disposti secondo precisi allineamenti, multiformi nell'aspetto e dalle forti impronte antropozoomorfe (con molti riferimenti ai rettili e alle divinità ctonie, al corredo di animali propri della dea Afrodite, arieti in particolare), rivelano essere sentinelle di peculiari percorsi che tracciano le grandi vie di comunicazione, sacre in quanto tali, di un'antichità tanto lontana quanto ancora ignota, ma che riserva quasi quotidianamente scoperte che destano tanta meraviglia quanti sono gli interrogativi che pongono. Disposti secondo mappe celesti che, spesso, le stesse pietre riportano sotto forma di fori allineati secondo varie figure e cerchi, rivelano la presenza di una civiltà ignota ma sicuramente evoluta. Non è difficile- ecco una traccia a nostro favore- collegarli con simili complessi megalitici sparsi un po' in tutto il mondo, ma possiamo forse datarli ad un'era anteriore alla stessa Stonehenge e ai complessi megalitici del nord Europa, per via delle loro forme e le gigantesche dimensioni. L'argomento è oggetto di attenti studi. L' antico nome di età greca fu presumibilmente Camastra, da cui la denominazione di Motta col predicato Camastra già in età medievale. Riporta Vito Amico che fu distrutta da Camestrio, generale di Gelone di Siracusa, ma possiamo affiancare a questa interpretazione del nome Camastra una forte assonanza con la Dea Madre-Amastris (Demetra, Demether per i Greci) che fu la divinità principale anche per i Fenici (Astarte). Un legame, ancorché sottile, lega i culti della Dea Madre ad un toponimo di probabile derivazione fenicia, presente tuttora nel taorminese con una contrada, Mastrissa, che insiste in un territorio caratterizzato da forte attinenza con la dea Venere romana e con Santa Venera cristiana. Mentre a Francavilla, sul monte Cucco/Orgala, prospiciente l'abitato, una contrada viene ancor oggi denominata " "a Matraria", che assona con "Demetra" secondo la pronuncia dialettale, oltre alla contrada 'san Dimitri' (san Demetrio) nei pressi di Rocca Badia, altro sito ad alta intensità megalitica, per non parlare, inoltre, della contrada santa Venera, disseminata di allineamenti litici visibili e ben concentrati secondo precise convergenze dal fiume s. Paolo alla vetta del colle omonimo.Francavilla medievale sorge tra il 1000 ed 1100. I primi dati storici non sono legati alla figura di San Cremete, un eremita che, durante la dominazione araba, viveva sulla piattaforma rocciosa nella zona chiamata Placa (o "A Badiazza") e che si trova nei pressi del bivio Novara - Mojo, come certa storiografia dei secoli scorsi ha perpetuato, ma già dal IX sec. si accenna all'abitato retto in campo religioso da un protopapa di rito greco. Sull'Abbazia del san Salvatore della Placa troviamo notizie in una pergamena che fa del 1100, nella quale si accenna a Clemente abate e non ancora santo all'epoca.La memoria popolare riporta che quando il conte Ruggero d'Altavilla passò in questa zona con il suo seguito, Cremete, o Clemente, secondo la denominazione latina, gli chiese un aiuto per costruire un Monastero sulla rocca dove egli conduceva la sua vita solitaria. Il conte Ruggero acconsentì e tra il 1090 ed il 1100 fu restaurato il già all'epoca "antico" Monastero di S. Salvatore di Placa dove si stabilirono i monaci dell'ordine basiliano.Intorno ad esso si formeranno poi degli agglomerati di case. In un primo momento si trattava solo di insediamenti di gruppi di contadini che lavoravano per i monaci in quanto, si racconta che Ruggero avesse stabilito che fossero proprietà del Convento tutte le terre che si vedevano dall'altura su cui esso era posto. Vedi Privilegio di Ruggero del quale esistono due versioni ufficiali e una locale corrotta (certamente artatamente) nella traduzione latina.Il castello è coevo al restauro o alla ricostruzione dell'abbazia del San Salvatore della Placa e sorse qualche decennio più tardi perché esistente come possibile acropoli dell'ancora anonima importantissima città sicula che fu Francavilla e come kastron in epoca bizantina. Sorge ancora sotto forma di ruderi su una collina distante 3 km in linea d'aria dalla Placa ed è in posizione strategica. Costituisce il centro della Valle dell'Alcantara ed è protetto e difeso dai castelli di Castiglione di Sicilia, Motta (la Mocta di la Placa), il forte della Placa (cioè la stessa abbazia col suo presidio militare). Vero è che restauri ed interventi siano stati effettuati sotto Guglielmo I D'Altavilla "il Malo" (1120 - 1166); per altri invece esso venne edificato sotto il regno di Guglielmo II detto il "Buono" (1153 - 1189), figlio del precedente. Il castello, maestoso come doveva essere nella sua integrità ed imprendibile (forse difeso da una tripla cinta muraria), pur essendo stato nei secoli teatro della storia non solo locale ma dell'intera Sicilia non è citato tra i castelli di Sicilia. Due chiese ne presidiavano i versanti Est ed Ovest, la chiesa di San Teodoro e la chiesa di San Giorgio.Oggi l'antico Castello feudale è ridotto ad un cumulo di macerie. Le pietre sono saldate con calce malfitana molto usata dagli antichi e di cui esiste ancora una cava nel territorio di Francavilla di Sicilia. Dal lato Est, i ruderi sono rappresentati da grosse ed alte mura, che svettano monumentali sul ciglione sovrastante la ripida parete del colle. Resta inoltre la saldatura muraria tra la linea del ciglione e l'alta muratura. Tra i ruderi della divisione interna; in un cortile, si trovano gli avanzi di una grande cisterna che doveva essere di primaria utilità per i presidiatori del luogo.
Font : Wikipedia
Paris 13eme, Porte d'Ivry, commande de la ville de Paris sur le circuit du tramway (2006)
Extrait de paris . fr :
1SQMH, de Didier Fiuza Faustino (né en 1968 à Lisbonne, Portugal)
(13e) angle de la rue Emile Levassor et du boulevard Masséna
A la porte d’Ivry, l’artiste et architecte francoportugais et son bureau des Mésarchitectures présentent un totem contemporain de 17 mètres de haut et d’un mètre carré de base. Constituée de divers modules géométriques empilés à la manière d’un jeu de construction, la sculpture-habitation oscille entre sculpture et architecture. L’espace confiné de l’intime est, dans cette oeuvre, exposé aux regards, les coques translucides laissant deviner les surfaces habitables (cuisine, chambre, salon et toilettes). Cette approche de l’architecture, résolument multiforme, s’ancre dans une réflexion sur le corps humain et ses déplacements. Elle fait aussi fortement écho aux immeubles construits le long de ces boulevards par les plus grands architectes du 20e siècle, de Patou à Le Corbusier, lors d’ambitieux programmes de logements sociaux dans les années 1930. L’oeuvre est un signal, un point de départ, ou d’arrivée, à l’est du parcours.
ROMA ARCHEOLOGIA e RESTAURO ARCHITETTURA: Alessandro Cremona, Introduzione "Palazzo Silvestri-Rivaldi a Roma," Consulta dei Beni Culturali. (c. 2009 [08|2014]).
Introduzione "Palazzo Silvestri-Rivaldi a Roma" - Nel 2006 la Sovraintendenza ai Beni Culturali del Comune di Roma ha avuto l’incarico di redigere un piano di fattibilità per il recupero di Palazzo Rivaldi, in vista di un accordo con l’attuale proprietario, l’Istituto S. Maria in Aquiro (ISMA), per il suo utilizzo a fini museali. Per ripercorrere le fasi di questo complesso, segnato da una storia multiforme e discontinua, si è costituito un gruppo di ricerca per studiare da vicino la fabbrica, rintracciare nuovi documenti e riassemblare le molteplici informazioni disseminate nel corso del tempo.
-- Alessandro Cremona, Introduzione "Palazzo Silvestri-Rivaldi a Roma," Consulta dei Beni Culturali. (c. 2009 [08|2014]).
www.architettiroma.it/ConsultaBC/notizia.aspx?id=11403
-- Foto Fonte | source:
Roma, Nova urbis Romae descriptio, di Timanno van Veen (1623).
CIPRO (08|2014).
Stèle de Til-Barsip
Ninive Tell Ahmar, ancienne Til-Barsip -900 6/
La monumentale stèle du dieu de l'orage a été trouvée lors des fouilles de Til Barsip en Syrie. Elle témoigne de la renaissance d'une tradition hittite, dans les domaines politique, artistique et linguistique au début du Ier millénaire, dans les petits états qui se reconstituèrent aux confins de l'Anatolie et de la Syrie après la chute de l'empire hittite vers 1200 av. J.-C.
1- Une dédicace royale
Découverte par le fouilleur FrançoisThureau-Dangin en 1929 à Til Barsip (aujourd'hui Tell Ahmar), cette stèle monumentale en basalte local illustre le culte très populaire d'une grande divinité de l'orage, adorée sous des noms divers au Proche-Orient. L'inscription "je suis Hamiata de Masuwa, roi du pays, serviteur du dieu Tarhunda du ciel", nous livre le nom du dieu et celui du roi qui offre le monument.
Il est représenté de profil, le buste vu de trois quarts. Il tient un foudre en forme de trident dans la main gauche et brandit une hache de sa main droite levée. Le dieu est vêtu d'une tunique courte serrée à la taille par une ceinture dans laquelle passe une épée. Il porte un bonnet flanqué d'une double paire de cornes, symbole de son caractère divin. De cette coiffe partent de longues tresses de cheveux qui se terminent par des enroulements. Une barbe longue et frisée encadre le visage, épargnant le tour de la bouche qui est soigneusement rasé.
Au-dessus de lui, un disque solaire ailé, symbole originaire d'Égypte, répandu au Levant, apparaît sous sa forme hittite, qui combine le disque solaire avec le croissant lunaire. Il surmonte la divinité.
La partie inférieure du relief manque. Elle représentait peut-être un taureau ou un lion, les animaux attributs du dieu de l'orage sur lesquels il est souvent figuré.
L'inscription monumentale est rédigée en écriture hiéroglyphique. Les caractères sont sculptés en relief (et non pas en creux) sur les deux cotés et sur la face postérieure.
2- Une divinité multiforme
Le dieu de l'orage représenté sur cette stèle est une divinité vénérée depuis le deuxième millénaire sous des noms qui diffèrent selon les régions : Teshub, Hadad ou Adad, Baal... Il apparaît ici, dans cette oeuvre datée par son inscription du IXe siècle avant Jésus-Chist, sous son nom hittite. Il est parfois représenté debout sur sa monture habituelle, le taureau, ou bien saisissant les pattes d'un lion. C'est une figure majeure du panthéon divin en Mésopotamie et au Levant. Il est le dieu de l'orage aux attributs guerriers, dont le foudre déchaîne la pluie abondante et bénéfique indispensable à toute vie.
3- Une tradition hittite
La stèle, ou pierre dressée et travaillée, faite pour être vue sous tous ses côtés, est l'une des principales formes de monument votif dans l'Orient ancien. Elle a été adoptée dans la civilisation hittite.
Cette stèle a été retrouvée réutilisée dans un mur de construction plus récente et conserve encore sur la tranche supérieure des encoches pratiquées pour ce remploi. La présence d'inscription en hiéroglyphes hittites sur trois faces montre qu'elle était bien destinée à l'origine à être vue de tous cotés.
Elle constitue aujourd'hui une excellente documentation écrite et iconographique sur la période néo-hittite, héritière de la tradition hittite dans les domaines artistique et littéraire, visible dans le maintien de certaines formules architecturales et la persistance d'inscriptions en hiéroglyphes hittites.
Texte Musée du Louvre
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Il 24 ottobre al Teatro Sociale di Como, Mika rivisiterà il suo repertorio di successi e proporrà nuove canzoni in chiave sinfonica con l’orchestra “Affinis Consort”, diretta da Simon Leclerc, creata appositamente per l’occasione da 81 professionisti internazionali: 65 strumentisti e 16 coristi.
Lo spettacolo nasce dal desiderio di Mika di replicare in Italia l’incredibile esperienza dei tre concerti sinfonici tenutisi a Montréal lo scorso febbraio, in cui ha confermato la sua versatilità e la qualità del suo repertorio pop, anche in chiave classica.
Il concerto arriva dopo i grandi successi estivi al Fabrique di Milano, al Teatro Antico di Taormina e all’Arena della Regina di Cattolica e le prossime tre date nei palasport di Milano (27 settembre), Roma (29 settembre) e Firenze (30 settembre). Le prevendite per la serata speciale partiranno da giovedì 1 ottobre.
Simon Leclerc è un affermato compositore di colonne sonore per la Paramount e direttore d’orchestra canadese a cui Mika ha affidato l’arrangiamento in chiave classica del suo repertorio. Dopo i concerti di Montreal, Mika ha entusiasticamente dichiarato: “Provenendo io stesso da una formazione professionale classica, per me è straordinario sentire le mie canzoni nelle veste classica che Simon ha dato loro, perché nella mia mente, le ho sempre immaginate così!”
Dal piccolo ensemble alla grande orchestra sinfonica. Dalle fondamenta classiche alle contaminazioni contemporanee e pop.
Affinis Consort racchiude nel suo dna la multiformità del suo essere.
L'unione di mondi, il Canada e l'Italia. Il superamento dei confini geografici e culturali. Il connubio e la condivisione delle esperienze che ogni singolo musicista porta sul palco, elevando le affinità.
Francavilla di Sicilia is a town and comune in the Province of Messina on the island of Sicily, Italy.It has a population of about 4,000 people and is situated in the southern part of the province, close to the northern slopes of Mount Etna. The distance to Messina is about 50 km, and the town is about 70 km away from Catania airport. It is located in the valley of the River Alcantara between Taormina and Randazzo. Taormina and the Mediterranean Sea are about 15 km to the south-east. Neighboring towns and villages include: Antillo, Castiglione di Sicilia, Fondachelli-Fantina, Malvagna, Montalbano Elicona, Motta Camastra, Novara di Sicilia and Tripi.
Francavilla di Sicilia è un comune italiano di 4.065 abitanti della provincia di Messina in Sicilia.È situata al centro della Valle dell'Alcantara, a nord dell'Etna, sulla riva sinistra del fiume Alcantara. Il suo territorio è solcato dal fiume San Paolo e dal torrente Zavianni, ambedue affluenti dell'Alcantara.L'antico abitato, ancora anonimo, si rivela importante e assai consistente e data anteriormente al VII secolo a.C., era in cui forte fu l'impronta dell'espansionismo ellenistico. Tuttavia una forte presenza di complessi megalitici legati ai culti della fertilità, e soprattutto a quelli della Dea Madre (culto fortemente rappresentato dai reperti archeologici del VI sec. in poi- nella vasta area Piano di Marco/Via don Nino Russotti- i cui legami con Demetra e Kore sono inequivocabili, secondo gli studiosi), e disposti secondo precisi allineamenti, multiformi nell'aspetto e dalle forti impronte antropozoomorfe (con molti riferimenti ai rettili e alle divinità ctonie, al corredo di animali propri della dea Afrodite, arieti in particolare), rivelano essere sentinelle di peculiari percorsi che tracciano le grandi vie di comunicazione, sacre in quanto tali, di un'antichità tanto lontana quanto ancora ignota, ma che riserva quasi quotidianamente scoperte che destano tanta meraviglia quanti sono gli interrogativi che pongono. Disposti secondo mappe celesti che, spesso, le stesse pietre riportano sotto forma di fori allineati secondo varie figure e cerchi, rivelano la presenza di una civiltà ignota ma sicuramente evoluta. Non è difficile- ecco una traccia a nostro favore- collegarli con simili complessi megalitici sparsi un po' in tutto il mondo, ma possiamo forse datarli ad un'era anteriore alla stessa Stonehenge e ai complessi megalitici del nord Europa, per via delle loro forme e le gigantesche dimensioni. L'argomento è oggetto di attenti studi. L' antico nome di età greca fu presumibilmente Camastra, da cui la denominazione di Motta col predicato Camastra già in età medievale. Riporta Vito Amico che fu distrutta da Camestrio, generale di Gelone di Siracusa, ma possiamo affiancare a questa interpretazione del nome Camastra una forte assonanza con la Dea Madre-Amastris (Demetra, Demether per i Greci) che fu la divinità principale anche per i Fenici (Astarte). Un legame, ancorché sottile, lega i culti della Dea Madre ad un toponimo di probabile derivazione fenicia, presente tuttora nel taorminese con una contrada, Mastrissa, che insiste in un territorio caratterizzato da forte attinenza con la dea Venere romana e con Santa Venera cristiana. Mentre a Francavilla, sul monte Cucco/Orgala, prospiciente l'abitato, una contrada viene ancor oggi denominata " "a Matraria", che assona con "Demetra" secondo la pronuncia dialettale, oltre alla contrada 'san Dimitri' (san Demetrio) nei pressi di Rocca Badia, altro sito ad alta intensità megalitica, per non parlare, inoltre, della contrada santa Venera, disseminata di allineamenti litici visibili e ben concentrati secondo precise convergenze dal fiume s. Paolo alla vetta del colle omonimo.Francavilla medievale sorge tra il 1000 ed 1100. I primi dati storici non sono legati alla figura di San Cremete, un eremita che, durante la dominazione araba, viveva sulla piattaforma rocciosa nella zona chiamata Placa (o "A Badiazza") e che si trova nei pressi del bivio Novara - Mojo, come certa storiografia dei secoli scorsi ha perpetuato, ma già dal IX sec. si accenna all'abitato retto in campo religioso da un protopapa di rito greco. Sull'Abbazia del san Salvatore della Placa troviamo notizie in una pergamena che fa del 1100, nella quale si accenna a Clemente abate e non ancora santo all'epoca.La memoria popolare riporta che quando il conte Ruggero d'Altavilla passò in questa zona con il suo seguito, Cremete, o Clemente, secondo la denominazione latina, gli chiese un aiuto per costruire un Monastero sulla rocca dove egli conduceva la sua vita solitaria. Il conte Ruggero acconsentì e tra il 1090 ed il 1100 fu restaurato il già all'epoca "antico" Monastero di S. Salvatore di Placa dove si stabilirono i monaci dell'ordine basiliano.Intorno ad esso si formeranno poi degli agglomerati di case. In un primo momento si trattava solo di insediamenti di gruppi di contadini che lavoravano per i monaci in quanto, si racconta che Ruggero avesse stabilito che fossero proprietà del Convento tutte le terre che si vedevano dall'altura su cui esso era posto. Vedi Privilegio di Ruggero del quale esistono due versioni ufficiali e una locale corrotta (certamente artatamente) nella traduzione latina.Il castello è coevo al restauro o alla ricostruzione dell'abbazia del San Salvatore della Placa e sorse qualche decennio più tardi perché esistente come possibile acropoli dell'ancora anonima importantissima città sicula che fu Francavilla e come kastron in epoca bizantina. Sorge ancora sotto forma di ruderi su una collina distante 3 km in linea d'aria dalla Placa ed è in posizione strategica. Costituisce il centro della Valle dell'Alcantara ed è protetto e difeso dai castelli di Castiglione di Sicilia, Motta (la Mocta di la Placa), il forte della Placa (cioè la stessa abbazia col suo presidio militare). Vero è che restauri ed interventi siano stati effettuati sotto Guglielmo I D'Altavilla "il Malo" (1120 - 1166); per altri invece esso venne edificato sotto il regno di Guglielmo II detto il "Buono" (1153 - 1189), figlio del precedente. Il castello, maestoso come doveva essere nella sua integrità ed imprendibile (forse difeso da una tripla cinta muraria), pur essendo stato nei secoli teatro della storia non solo locale ma dell'intera Sicilia non è citato tra i castelli di Sicilia. Due chiese ne presidiavano i versanti Est ed Ovest, la chiesa di San Teodoro e la chiesa di San Giorgio.Oggi l'antico Castello feudale è ridotto ad un cumulo di macerie. Le pietre sono saldate con calce malfitana molto usata dagli antichi e di cui esiste ancora una cava nel territorio di Francavilla di Sicilia. Dal lato Est, i ruderi sono rappresentati da grosse ed alte mura, che svettano monumentali sul ciglione sovrastante la ripida parete del colle. Resta inoltre la saldatura muraria tra la linea del ciglione e l'alta muratura. Tra i ruderi della divisione interna; in un cortile, si trovano gli avanzi di una grande cisterna che doveva essere di primaria utilità per i presidiatori del luogo.
Font : Wikipedia
La Lune, qui est le caprice même, regarda par la fenêtre pendant que tu dormais dans ton berceau, et se dit: "Cette enfant me plaît."
Et elle descendit moelleusement son escalier de nuages et passa sans bruit à travers les vitres. Puis elle s'étendit sur toi avec la tendresse souple d'une mère, et elle déposa ses couleurs sur ta face. Tes prunelles en sont restées vertes, et tes joues extraordinairement pâles. C'est en contemplant cette visiteuse que tes yeux se sont si bizarrement agrandis; et elle t'a si tendrement serrée à la gorge que tu en as gardé pour toujours l'envie de pleurer.
Cependant, dans l'expansion de sa joie, la Lune remplissait toute la chambre comme une atmosphère phosphorique, comme un poison lumineux; et toute cette lumière vivante pensait et disait: "Tu subiras éternellement l'influence de mon baiser. Tu seras belle à ma manière. Tu aimeras ce que j'aime et ce qui m'aime: l'eau, les nuages, le silence et la nuit; la mer immense et verte; l'eau uniforme et multiforme; le lieu où tu ne seras pas; l'amant que tu ne connaîtras pas; les fleurs monstrueuses; les parfums qui font délirer; les chats qui se pâment sur les pianos et qui gémissent comme les femmes, d'une voix rauque et douce !
"Et tu seras aimée de mes amants, courtisée par mes courtisans. Tu seras la reine des hommes aux yeux verts dont j'ai serré aussi la gorge dans mes caresses nocturnes; de ceux-là qui aiment la mer, la mer immense, tumultueuse et verte, l'eau informe et multiforme, le lieu où ils ne sont pas, la femme qu'ils ne connaissent pas, les fleurs sinistres qui ressemblent aux encensoirs d'une religion inconnue, les parfums qui troublent la volonté, et les animaux sauvages et voluptueux qui sont les emblèmes de leur folie."
Et c'est pour cela, maudite chère enfant gâtée, que je suis maintenant couché à tes pieds, cherchant dans toute ta personne le reflet de la redoutable Divinité, de la fatidique marraine, de la nourrice empoisonneuse de tous les lunatiques.
Les bienfaits de la lune
Le spleen de Paris
Charles Baudelaire
La lune
2010 - Eau-forte sur zinc (etching on zinc ), 15cm x 10cm
During World War II, Parma was a strong centre of partisan struggle.
Il Monumento, inaugurato nel 1956, è stato progettato e realizzato dall'architetto Guglielmo Lusignoli e dallo scultore Marino Mazzacurati. Il Monumento riassume, nelle sue tre parti, la morte dei partigiani per un ideale e l'eroismo con cui essi continuarono a lottare per dare un senso a questo sacrificio e per raggiungere i loro ideali. Il Monumento è, infatti, composto dalla statua di un combattente con un mitragliatore in mano e il mantello ondeggiante al vento, che poggia su un basamento e dalla statua, a terra, di un partigiano ucciso. Sullo sfondo si trova il muro usato per la fucilazione che è stato realizzato con i mattoni provenienti da una casa crollata sotto i bombardamenti del 1944.
Parma is a city in the Italian region of Emilia-Romagna famous for its ham, its cheese, its architecture and the fine countryside around it. This is the home of the University of Parma, one of the oldest universities in the world. Parma is divided into two parts by the little stream with the same name. Parma's Etruscan name was adapted by Romans to describe the round shield called Parma.The Italian poet Attilio Bertolucci (born in a hamlet in the countryside) wrote: "As a capital city it had to have a river. As a little capital it received a stream, which is often dry". The district on the far side of the river is Oltretorrente.
Parma è un comune italiano di 186.000 abitanti, capoluogo dell'omonima provincia in Emilia-Romagna.Antica capitale del ducato di Parma e Piacenza (1545-1859), la città di Parma è sede dell'omonima università.Sul territorio comunale sono presenti numerosi parchi, giardini e aree verdi, alcuni di notevole pregio storico e architettonico. La percentuale di verde urbano sulla superficie comunale è pari all'1,8% (ossia circa 4,68 km²) mentre ammonta a 26,6 m² il verde urbano per ogni abitante.] Il verde fruibile pro-capite nell'area urbana è di 14,57 m² per abitante e la città si è posizionata al 5º posto in Italia ed al 1º in Emilia-Romagna nel rapporto Ecosistema Urbano 2009. A Parma sono censiti 100.000 alberi, 28 milioni di m² di manto erboso, oltre 80 aree gioco per i bimbi allestite e situate in contesti verdi e una quarantina di aree dedicate ai cani.Le aristocratiche tradizioni ed una certa raffinatezza della vita sociale caratterizzano ancor oggi l'anima cittadina che si evidenzia in particolare con la passione dei parmigiani nei confronti della musica e dell'Opera, da secoli molto seguite ed apprezzate da vari strati della popolazione.
Il primo letterato nativo di Parma di cui si abbia notizia fu Gaio Cassio Parmense (I secolo a.C.), appartenente ad una delle famiglie romane fondatrici della città e autore di tragedie ed elegie, ma la storia parmense si è col tempo arricchita del contributo intellettuale di numerosi artisti, poeti e pittori che ne hanno determinato l'intenso fervore nei confronti di multiformi interessi culturali, confermato dalla presenza in città di numerosi teatri, musei, manifestazioni e rassegne internazionali nel campo dell'arte e degli scambi commerciali. Benedetto Antelami, il Parmigianino, il Correggio, Ireneo Affò, Giovanni Battista Bodoni, Ferdinando Paër, Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini, Ennemond Alexandre Petitot, Étienne Bonnot, abate di Condillac, Attilio Bertolucci, sono solo alcune delle personalità legate a Parma che hanno lasciato un'impronta importante nelle tradizioni artistiche e culturali cittadine.Parma fu magnificata da Stendhal che la visitò per la prima volta nel 1814 e la sognò nelle pagine della sua "Chartreuse" (La Certosa di Parma); successivamente fu desiderata da Marcel Proust nel suo Du côté de chez Swann (La strada di Swann).Nel XVIII secolo lo sviluppo dell'arte e delle istituzioni cittadine contribuirono a definire Parma "l'Atene d'Italia" mentre oggi, grazie al nuovo ruolo attribuitole all'interno dell'Unione Europea con l'assegnazione di un'importante agenzia comunitaria, la città sta preparando e progettando il proprio futuro in funzione di questa investitura destinata a produrre un processo di internazionalizzazione e crescita sociale e culturale, riaffermando l'antica tradizione di piccola capitale.
www.youtube.com/watch?v=PIzsFeFoIv8
www.360cities.net/image/garibaldi-square-governors-palace...
Há nichos multiformes escavados nos paredões de arenito onde as araras azuis de lear dormem e nidificam. Não pudemos vê-las pois saem cedo e retornam ao final da tarde mas o cenário vale a visita.
Templo ubicado en las cercanías de la falda oriente del cerro del Tepeyac. Fue construido de 1777 a 1791 y diseñado por el arquitecto Francisco Guerrero y Torres.Fue edificado sobre un pozo de aguas consideradas milagrosas, así, pronto comenzaron las peregrinaciones al lugar.10 Gran cantidad de enfermos bebía y lavaba sus heridas en el mismo sitio, por lo que pronto se convirtió en foco de infecciones. Para controlar las epidemias se impidió el acceso directo al pozo y se construyó una techumbre sencilla, pero las peregrinaciones continuaron. Para 1777 se tomó la decisión de construir un templo en el sitio.
El sello particular de esta capilla pequeña, considerada joya arquitectónica del estilo barroco, es su forma pues su planta es la única de base circular o cántrica levantada durante el siglo XVIII que se conserva en México. Este carácter permite que el visitante perciba el espacio poco a poco, como si éste se escondiera. El movimiento que le imprime a la cúpula la decoración en zigzag, lo mismo que las líneas multiformes utilizadas en las ventanas contribuye a crear esta atmósfera de movimiento lento. Todos los símbolos que cargan los angelitos pintados en la cúpula, son los símbolos marianos que aparecen en la Letanía Lauretana, parte final del rezo del rosario: espejo de virtudes, torre de David, estrella de la mañana, etc. Otro elemento importante de la decoración es el Juan Diego que sostiene el púlpito de madera.10
En 1815 el insurgente José María Morelos se le permitió como última voluntad ir a orar a la Virgen de Guadalupe en este templo antes de ser ejecutado en una población cercana en el actual municipio de Ecatepec de Morelos.
Con las obras de creación del Atrio de las Américas en la década de 1950, el templo pasó de estar inmerso en la traza urbana a encontrarse aislado de ésta, tal como se lo contempla en la actualidad.
Parma is a city in the Italian region of Emilia-Romagna famous for its ham, its cheese, its architecture and the fine countryside around it. This is the home of the University of Parma, one of the oldest universities in the world. Parma is divided into two parts by the little stream with the same name. Parma's Etruscan name was adapted by Romans to describe the round shield called Parma.The Italian poet Attilio Bertolucci (born in a hamlet in the countryside) wrote: "As a capital city it had to have a river. As a little capital it received a stream, which is often dry". The district on the far side of the river is Oltretorrente.
Parma è un comune italiano di 186.000 abitanti, capoluogo dell'omonima provincia in Emilia-Romagna.Antica capitale del ducato di Parma e Piacenza (1545-1859), la città di Parma è sede dell'omonima università.Sul territorio comunale sono presenti numerosi parchi, giardini e aree verdi, alcuni di notevole pregio storico e architettonico. La percentuale di verde urbano sulla superficie comunale è pari all'1,8% (ossia circa 4,68 km²) mentre ammonta a 26,6 m² il verde urbano per ogni abitante.] Il verde fruibile pro-capite nell'area urbana è di 14,57 m² per abitante e la città si è posizionata al 5º posto in Italia ed al 1º in Emilia-Romagna nel rapporto Ecosistema Urbano 2009. A Parma sono censiti 100.000 alberi, 28 milioni di m² di manto erboso, oltre 80 aree gioco per i bimbi allestite e situate in contesti verdi e una quarantina di aree dedicate ai cani.Le aristocratiche tradizioni ed una certa raffinatezza della vita sociale caratterizzano ancor oggi l'anima cittadina che si evidenzia in particolare con la passione dei parmigiani nei confronti della musica e dell'Opera, da secoli molto seguite ed apprezzate da vari strati della popolazione.
Il primo letterato nativo di Parma di cui si abbia notizia fu Gaio Cassio Parmense (I secolo a.C.), appartenente ad una delle famiglie romane fondatrici della città e autore di tragedie ed elegie, ma la storia parmense si è col tempo arricchita del contributo intellettuale di numerosi artisti, poeti e pittori che ne hanno determinato l'intenso fervore nei confronti di multiformi interessi culturali, confermato dalla presenza in città di numerosi teatri, musei, manifestazioni e rassegne internazionali nel campo dell'arte e degli scambi commerciali. Benedetto Antelami, il Parmigianino, il Correggio, Ireneo Affò, Giovanni Battista Bodoni, Ferdinando Paër, Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini, Ennemond Alexandre Petitot, Étienne Bonnot, abate di Condillac, Attilio Bertolucci, sono solo alcune delle personalità legate a Parma che hanno lasciato un'impronta importante nelle tradizioni artistiche e culturali cittadine.Parma fu magnificata da Stendhal che la visitò per la prima volta nel 1814 e la sognò nelle pagine della sua "Chartreuse" (La Certosa di Parma); successivamente fu desiderata da Marcel Proust nel suo Du côté de chez Swann (La strada di Swann).Nel XVIII secolo lo sviluppo dell'arte e delle istituzioni cittadine contribuirono a definire Parma "l'Atene d'Italia" mentre oggi, grazie al nuovo ruolo attribuitole all'interno dell'Unione Europea con l'assegnazione di un'importante agenzia comunitaria, la città sta preparando e progettando il proprio futuro in funzione di questa investitura destinata a produrre un processo di internazionalizzazione e crescita sociale e culturale, riaffermando l'antica tradizione di piccola capitale.
Marco Mengoni
Teatro Arcimboldi - Milano
26 Settembre 2013
ph © Mairo Cinquetti
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Marco Mengoni , vincitore incontrastato della terza edizione di 'X Factor'. Presenza scenica da professionista consumato, lunatico, "permaloso quasi antipatico", ha conquistato la stima del pubblico (non è mai finito in ballottaggio per l'eliminazione) grazie a interpretazioni di grande spessore.
Il 4 dicembre 2009 esce “DOVE SI VOLA”, il suo primo Ep, che in poche settimane scala le classifiche di vendita con oltre 70 mila copie.
“Dove si vola”, brano che da il titolo all’Ep, è difficile da interpretare per un uomo, sia per la tonalità molto alta che per l’articolazione della melodia sull’armonia. La forza vocale di Marco regala al pezzo una magia unica che, durante le esibizioni fa letteralmente volare il pubblico, pubblico che l’ha votato e proclamato, quasi fin da subito, il vero talento della terza edizione di X Factor. All’interno dell’EP un altro brano inedito, “Lontanissimo da te”, firmato Massimo e Piero Calabrese e cinque tra le più emozionanti cover cantate da Marco durante il programma.
Marco nasce a Ronciglione (VT) il 25 dicembre 1988 (Capricorno), proprio nel giorno di Natale. Fin da bambino ama tutti i generi musicali: “Alla tenera 'altezza' di 70 cm. comincio ad ascoltare di tutto, dal pop all’r&b, soul, rock ed inizio ad approfondire la mia cultura musicale: scopro il karaoke e comincio a cantare di nascosto, per timidezza. Poi una volta i miei per caso mi ascoltano e si convincono di mandarmi ad una scuola di canto. Da quel momento capisco che la musica non è poi così semplice come pensavo: c'era da imparare molto…. tecniche di respirazione, maschera facciale, scale, vocalizzi di qualsiasi genere, per affinare la voce”.
Marco inizia a cantare all’età di 14 anni. Mentre studia all'Istituto per il Design, segue anche una scuola di canto dove impara le prime tecniche per la gestione e l'utilizzo dei propri mezzi vocali. Visto il talento di Marco, l’insegnante di canto lo inserisce in un piccolo quintetto vocale con cui si esibisce in serate di piazza e per le festività, facendo cover.
Dopo 2 anni ha inizio il suo percorso solista con un gruppo di musicisti con il quale suona nei club un po’ del suo repertorio originale e un po’ di cover, continuando quindi la sua gavetta. Iniziano tre anni di duro lavoro e provinaggio, per affinare lo stile e la personalità, ed anche per questo, Marco, figlio unico, lascia la famiglia per trasferirsi a Roma. Contemporaneamente si iscrive all’Università nella Facoltà di Lingue, e fa esperienza come fonico e programmatore, prendendo familiarità con gli studi di registrazione.
Il suo genere preferito resta il Brit Pop e la sua massima, e amatissima, influenza musicale sono i Beatles: tra le sue canzoni preferite dei Fab 4 ci sono 'Michelle' e 'The Fool on te hill'. Anche se il brano che gli ha cambiato la vita è 'La luce dell’est' di Lucio Battisti.
Vincendo X Factor Marco partecipa di diritto alla Sessantesima Edizione del Festival di Sanremo, nella categoria 'Artisti', interpretando “Credimi ancora”, brano che fa parte dell’EP “Re Matto” uscito il 19 febbraio 2010 su etichetta Rca/Sony Music.
Il 2010 è un anno davvero unico per quest’artista giovane ma pieno di talento. Mentre la sua paginaFacebook continua a crescere (superando ad oggi i 300 mila iscritti), Il 3 e 4 maggio parte dall’Alcatraz di Milano Il “Re Matto Tour, un viaggio nella “Mattità”, un’avventura vertiginosa nella mente colorata e multiforme di MARCO MENGONI. Lo spettacolo nasce da un’ idea di Marco, Luca Tommassini e Stella Fabiani. La regia è affidata a LUCA TOMMASSINI, la direzione artistica è di PIERO CALABRESE, la produzione è di F&P Group e dei “CANTIERI MUSICALI” che da sempre lavorano con MENGONI. Nel team creativo di Marco e del “RE MATTO TOUR” sono state coinvolte figure importanti a livello mondiale come lo stilista Neil Barrett, che finora ha solo disegnato abiti per artisti come Madonna, Justin Timberlake, Brad Pitt e Johnny Depp, e lo scultore Davide Orlandi Dormino, creatore di “Opera Scacchi”, la scultura che invade il palco. “IL RE MATTO TOUR” è ideato, sviluppato e strutturato all’insegna della totale libertà, della poesia, della sregolatezza e dell’improvvisazione rendendo ogni concerto un vero evento, con ospiti a sorpresa cheMARCO scopre insieme al pubblico…una sfida che solo un Re Matto poteva accettare.
Intanto l’8 maggio Marco partecipa ai Trl Awards e vince nella categoria “Man of the Year”.
Il “Re Matto tour” è un’esperienza straordinaria per Marco, che vive e si ciba dell’entusiasmo del pubblico. È un tour trionfale che colleziona un sold out dopo l’altro.
Il 2 giugno viene premiato ai Wind Music Awards e si aggiudica il doppio disco di platino per il suo primo Ep “Dove si vola”, che raccoglie l’omonima canzone e alcune delle cover cantate durante il programma di X Factor, e l’album “Re Matto”, superando le 160 mila copie vendute.
Il "Re Matto" del pop italiano non si fa mancare proprio nulla. Supera gli altri colleghi in gara agli Ema 2010 nella categoria dedicata agli artisti italiani: Malika Ayane, dARi, Sonohra e Nina Zilli.
Questo è un riconoscimento fondamentale per Marco Mengoni, artista italiano rivelazione del 2010, che ad MTV si è già aggiudicato il premio come "Man Of The Year" ai TRL Awards 2010 ed è arrivato secondo in una gara all'ultima edizione del Coca Cola Live @ MTV: The Summer Song. Grazie alla vittoria come Best Italian Act, Marco è entrato in nomination per il "Best European Act" in concorrenza con gli altri vincitori dei regional act. Marco partecipa inoltre all'ottava edizione di "O'Scia'", insieme ad altre star del pop italiano ed internazionale, organizzata da Claudio Baglioni a Lampedusa in cui si intende sensibilizzare fan, politici e cittadini sul problema della immigrazione clandestina.
Il 19 ottobre esce su etichetta Rca/Sony Music il Cd+Dvd “Re Matto live”. L’album debutta al 1° posto della classifica dei dischi più venduti (Gfk/Fimi) e al 1° posto della classifica di iTunes.
A novembre Marco Mengoni, dopo aver trionfato nella categoria Best Italian Act, si aggiudica anche il prestigioso titolo di Best European Act: un premio importante per lui e per l'Italia, considerando che in 17 edizioni nessun italiano era mai riuscito a raggiungere tale riconoscimento.
Il 2 settembre 2011 arriva in radio il singolo “Solo” che, anticipando l’uscita del nuovo disco, schizza alprimo posto della classica di iTunes. Il 27 settembre esce “Solo 2.0”, un vero e proprio concept album, che oltre alle tracce del disco e a un contenuto virtuale speciale (Il Comic 2.0), contamina anche la prima parte del Tour.
Dopo un’anteprima trionfante del “Solo Tour” con due date evento al Forum di Assago e al Palalottomatica di Roma, Marco Mengoni decide di cambiare veste allo spettacolo e di svelare al pubblico un’altra porzione d’anima, il suo lato più intimista, quasi introspettivo, non tralasciando mai la sua voglia di stupire e di emozionare. È un TOUR TEATRALE che fa della suggestione visiva e sonora il suo punto di forza.
Uno spettacolo in cui musica, movimento scenico, luci e scenografie compenetrano tra loro, per toccare ancor più da vicino l’anima di chi ascolta. L’essenza intimista dello spettacolo è rappresentata soprattutto dal suono. Una chiave di lettura inedita, con cui verranno reinterpretati molti tra i brani più noti del repertorio di Marco, insieme ad alcune cover, mai eseguite prima.
Il tour teatrale, ideato da Elisa, Marco Mengoni e Andrea Rigonat, parte dall’Arcimboldi di Milano il 19 aprile, passando dal Filarmonico di Verona, il Politeama di Palermo, il Gran Teatro di Roma e molti dei teatri più importanti d’Italia.
In radio intanto suona il nuovo singolo “Dall’inferno”, estratto dall’album Solo 2.0
Esce il 24 aprile, in esclusiva su iTunes, “Dall’Inferno EP”, l’EP digitale di Marco Mengoni contenente la title track, il videoclip e il backstage inedito di “Dall’inferno” e il video live di “Come ti senti”, girato durante lo showcase di presentazione dell’album “Solo 2.0”.
Marco è ospite dell’evento "Premio Leggio d'Oro", dove gli viene consegnato il Premio Speciale Voce Rivelazione Cartoon per il doppiaggio del personaggio Onceler nel cartone animato "Lorax il guardiano della foresta".
Marco prende parte al progetto "...Io Ci Sono", l'album tributo a Giorgio Gaber che celebra il grande artista a dieci anni dalla sua scomparsa, interpretando il brano "Destra-Sinistra".
Il 2013 si apre con la partecipazione di Marco alla 63^ Edizione del Festival di Sanremo con i brani “Bellissimo” e “L’Essenziale”, ed è proprio con quest’ultimo che Marco si classifica primo vincendo il Festival.
Entrambi i brani sono contenuti nel nuovo album di inediti (Sony Music) uscito il 19 marzo 2013:#PRONTOACORRERE ha superato di gran lunga il traguardo del disco di platino e "L’Essenziale" è addirittura multiplatino.
Marco ha rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest a Malmö (Svezia) nel mese di maggio, dove ha ottenuto il settimo posto con "L’Essenziale".
L’8 maggio è partito "l’Essenziale Anteprima Tour" dal Teatro degli Arcimboldi di Milano: un’anteprima di 10 date, ideata per i più importanti teatri italiani che hanno registrato il sold out non appena aperte la prevendite.
Il 4 luglio è partito invece da Trento "L’Essenziale Tour", con un clamoroso successo di richieste, che continua ad imporre l’apertura di nuove date.
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Il 24 ottobre al Teatro Sociale di Como, Mika rivisiterà il suo repertorio di successi e proporrà nuove canzoni in chiave sinfonica con l’orchestra “Affinis Consort”, diretta da Simon Leclerc, creata appositamente per l’occasione da 81 professionisti internazionali: 65 strumentisti e 16 coristi.
Lo spettacolo nasce dal desiderio di Mika di replicare in Italia l’incredibile esperienza dei tre concerti sinfonici tenutisi a Montréal lo scorso febbraio, in cui ha confermato la sua versatilità e la qualità del suo repertorio pop, anche in chiave classica.
Il concerto arriva dopo i grandi successi estivi al Fabrique di Milano, al Teatro Antico di Taormina e all’Arena della Regina di Cattolica e le prossime tre date nei palasport di Milano (27 settembre), Roma (29 settembre) e Firenze (30 settembre). Le prevendite per la serata speciale partiranno da giovedì 1 ottobre.
Simon Leclerc è un affermato compositore di colonne sonore per la Paramount e direttore d’orchestra canadese a cui Mika ha affidato l’arrangiamento in chiave classica del suo repertorio. Dopo i concerti di Montreal, Mika ha entusiasticamente dichiarato: “Provenendo io stesso da una formazione professionale classica, per me è straordinario sentire le mie canzoni nelle veste classica che Simon ha dato loro, perché nella mia mente, le ho sempre immaginate così!”
Dal piccolo ensemble alla grande orchestra sinfonica. Dalle fondamenta classiche alle contaminazioni contemporanee e pop.
Affinis Consort racchiude nel suo dna la multiformità del suo essere.
L'unione di mondi, il Canada e l'Italia. Il superamento dei confini geografici e culturali. Il connubio e la condivisione delle esperienze che ogni singolo musicista porta sul palco, elevando le affinità.
(further pictures and information you can see if you go to the end of page and by clicking on the link...)
Belvedere
Belvedere Castle. Garden Front of the Lower Belvedere.
Belvedere Palace stands supposedly on the foundations of a Roman camp that had been erected here for strategic reasons. In 1693 Prince Eugene of Savoy acquired field and vineyard grounds between today's Rennweg and today's Gürtel. In 1700 Johann Lukas von Hildebrandt began with the construction of a palace garden (Lower Belvedere), whose in French-style layed out park was equipped with large water basins, an orangery with precious foreign plants and a menagerie. Prince Eugene was a great animal lover, and some animals in his collection could be fed exclusively by himself.
1720 the Prince conceived the plan the summer palace to supplement by a another palace building on the hill of the garden.
The 1721 by Johann Lukas von Hildebrandt begun works had been completed in 1724. The Upper Belvedere served in contrast to the Lower only representative purposes and was never meant to live.
The Prince and his architect managed a perfect symbiosis between architecture and garden. After the death of the Savoy (1736) inherited his niece Victoria of Savoy-Soisson, nee Princess Hildburghausen, all his possessions. From her the Habsburgs beginning of 1752 acquired the Belvedere. From 1755 Empress Maria Theresa moved the Arcierenleibgarde (Royal Company of the Archers) and the Galician Guard in the annex of the Belvedere. Besides, the castle stood almost empty.
Belvedere Castle. Engraving by Salomon Kleiner 1731/40 (left).
Vienna from the Belvedere. Coloured copper engraving by Carl Schütz, 1784 (right).
1770 Belvedere Palace was venue of brilliant festivities:
In castle and park the marriage of Archduchess Maria Antonia (Marie Antoinette) with the Dauphin of France by proxy (per procura) was celebrated. About 2,000 people were invited, more than 1,500 bottles of champagne, which was far from home in Vienna at that time,
were emptied. For hospitality of the guests, there were round tables, which were covered with silver. However, the Court of Vienna had a large part of the silver service to rent of nobles, because the stocks of the silver chamber were not sufficient. Finished was the festival by a magnificent fireworks.
1776, the imperial picture gallery from the Stallburg (home of the famous Lipizzan stallions) was transferred to the Upper Belvedere, the animals of the menagerie came to Schönbrunn. Shortly before the Congress of Vienna in 1814 in the Lower Belvedere the Ambras Collection was exposed. During the war against Napoleon (1805-1809), much of the collection of paintings had to be outsourced. The Corsican claimed 400 masterpieces for himself, but which after his defeat at Waterloo to the Habsburgs have been restituted. The after the French wars completely neglected building has been restored 1850-1866.
Castle Park with Upper Belvedere. Photograph, around 1890.
1819 Emperor Franz II (I) the Institute of Botany, University of Vienna, had given spacious grounds for enlargement of the Botanical Garden at Rennweg. Franz was very interested in botany and in accordance with a Habsburg House bill - every Archduke must learn a civilian job - has been educated for gardener. In an adjoining garden of Schloß Belvedere he had from his private funds laid out a botanical garden ("Flora Austriaca") which was left to the Institute of Botany for use.
During the cholera epidemic of 1831, the Belvedere served as well as Schönbrunn Palace the imperial family as a refuge; supposedly one was there protected from the bad air, which was attributed to the onset of the disease. Both castles lay in the "countryside", the air was much better here than in the densely populated city. During wartime, a hospital was set up in the castle.
As the space for the imperial collections became too small, it was thought to expand the Upper Belvedere by wing buildings. This plan was dropped for aesthetic reasons, however. After the expansion of the city (razing of the bastions and glacis) arose on the ring road the newly created Court Museums; moved there in 1891 the major part of the paintings.
Archduke-Heir to the Throne Franz Ferdinand of Austria-Este at folk and children's party in the park of the Belvedere Palace. Photograph, 1905.
To 1893/94 it is likely that Archduke Franz Ferdinand has chosen the Upper Belvedere to his residence in Vienna. Other sources say that it had been assigned to him by the Emperor Franz Joseph as a place to stay in Vienna. The rooms have been restored, adapted for residential purposes and supplemented with neo-Baroque furniture. The heir of the Este collections furnished his residence with numerous works of art. He had envisaged the castle for the accommodation of his collections; in 1893 were numerous boxes from India and Singapore in Belvedere stored. 1894 Emperor Franz Joseph could see the collection: "Yesterday I went to the Belvedere, where Franzi showed me his now quite and very nicely prepared collections. The same are as imposing as interesting by the incredible amount of objects and by the rarity and beauty of them. I believe that this exhibition would be interesting for you", wrote the monarch to his wife, Empress Elisabeth. That same year, Archduke Franz Ferdinand showed his collections his future wife, Sophie Chotková,
"Where I unaware of your fatigue with particular brutality you dragged from box to box" as he apologetically from Budweis wrote to the Countess.
Then the collections moved one the one hand to the Palais Modena in the Beatrixgasse, on the other hand to Konopischt. Only in 1898, Franz Ferdinand was granted by Emperor Franz Joseph to move into the Belvedere as Vienna Residence. More revitalization works were carried out and were also necessary. Technical modernization and preservation of the original building condition had priority - as always with the projects of Archduke Franz Ferdinand. As furnishings served still preserved furnitures from Schloss Hof, which were supplemented by new ones in old style. The private rooms in addition to electric lighting were equipped with central heating.
Belvedere Castle. Staircase in the Upper Belvedere (left).
Marble plastic "Apotheosis of Prince Eugene" by Balthasar Permoser in Gold Cabinet of the Lower Belvedere (right).
If his presence was needed in Vienna, Franz Ferdinand here could lead a normal family life and escape the pressures of court ceremonial, in which the to him in morganatic marriage affiliated wife was exposed to the evils of the courtiers. When the heir to the throne invited guests to the Belvedere, he was sitting opposite his wife as a hostess while she was ranked in the Hofburg always after the latest unmarried Archduchess. About the cozy family life at Belvedere reported Prince von Clary-Aldringens:
"Aunt Sophie invited us ... to snack into a Belvedere, unexpectedly, suddenly appeared the Archduke - we literally froze in our Hab-Acht-position (stand at attention). He greeted us warmly ... [I got to know] the Archduke as a friendly landlord, who was playing and laughing with his Children..."
Between 1899 and 1914 in the Lower Belvedere the military bureau of the heir to the throne was housed. Other well-known Residents - but of outbuildings - were Anton Bruckner, who in 1896 died in the Kustodenwohnung (guardian house), and Richard Strauss, who lived here from 1925 to 1944.
After the assassination of the Archduke and his wife in Sarajevo, the Belvedere should serve as the residence of the new heir to the throne, Archduke Karl and his family. This, however, preferred living in Schönbrunn and especially in the villa Wartholz. In 1917, Charles' brother Archduke Maximilian moved with his family into the Belvedere.
During World War II the castle was badly damaged by bombs, but rebuilt after the war ended immediately. On 15 May 1955 was the Marble Hall venue of the signing of the Austrian State Treaty. Today, the Upper Belvedere houses important art collections.
Excerpts from
Thus lived the Habsburgs - Imperial and Royal Palaces in the
Austro-Hungarian Monarchy
Ingrid Haslinger, Gerhard Trumler
Christian Brandstätter Verlag mbH
The publishing service for museums, businesses and
public bodies
www.brandstaetter - verlag.at
Denomination of the summer residence which Prince Eugene of Savoy himself had erected btw Rennweg and Swiss Garden. The term which refers to the unique view over Vienna dates from the time of Maria Theresa. Prinz Eugen bought in 1697 a plot of land at the Rennweg, which he extended to 1721 in four stages to the current area. Between 1714 and 1716 emerged the Lower Belvedere It is an elongated ground floor building, designed of a 7-axes central projection, two wings and two corner pavilions. The 3-axis central pavilion houses the Marble Hall. The castle the only rarely in Vienna sojourning builder served during the summer months as a pleasure palace.
Only in 1720 commenced construction works for the Upper Belvedere, first drawings for this existed already in 1717. The in it extent and form language compared to the Lower Belvedere especially magnificent Upper Belvedere served primarily as a representative setting for grand receptions and festivities. The architectural history of the example due to the loss of the Eugenianischen Bauarchivs (construction archiv of Prince Eugene) cannot be explored in detail without any gaps. 1723 (according to Rizzi 1721/22) the Upper Belvedere s is considered complete. The architect Johann Lukas von Hildebrandt, who repeatedly worked for Prince Eugen, with the construction of the Belvedere has created his main work. It counts in its multiform architectonic as well as sculptural structure to the most important baroque buildings of the 18th century. The to the ensemble belonging, btw Upper and Lower Belvedere laying garden has been created by the Bavarian horticultural engineer D. Girard and today only in broad terms is original. The designs for the interior of the castle stem from C. le Fort du Plessy.
After the death of the prince the belvedere went into the possession of his sole heiress, Victoria Duchess of Saxe-Hildburghausen. She sold it in 1752 to Maria Theresa. At the behest of Joseph II from 1775 the imperial picture gallery was transferred here, which in 1781 for the first time was open to the public. had. Since 1806 was located in the Lower Belvedere the Ambras Collection. Both collections were in 1890 in the Museum of Art History transferred. In 1894, the palace became residence for the heir to the throne Archduke Franz Ferdinand.
After the first World War I the Republic of Austria in Belvedere installed the Austrian Gallery. 1945 suffered the Belvedere severe war damage. In 1950, the "Gold Cabinet" in the north-eastern corner pavilion of the Upper Belvedere was destroyed by fire and replaced by a copy. The since 1988 ongoing general renovation should have been completed in 1996.
aeiou - the cultural information system of the bm: bwk
14,000 key words and 2000 pictures from history, geography, politics and business in Austria
Austrian Gallery Belvedere
The in the center of Vienna situated Belvedere palaces with their extensive parks form an impressive baroque Gesamtkunstwerk. The Museum in the Upper and Lower Castle
provides an excellent overview of the Austrian Art from the Middle Ages to the present. the collections of the 19th and 20th Century also include an exquisite inventory of international art. World Famous works by Klimt, Schiele, Kokoschka, Renoir and Monet you can see in the upper
Belvedere, from where you can enjoy a spectacular view to the center of Vienna. In the historic rooms of the Lower Belvedere are shown works of art from the Middle Ages and Baroque.
Austrian Gallery Belvedere
Prinz Eugen -Strasse 27 , A - 1037 Wien
Phone +43 / ( 0) 1 / 79557-0
Fax +43 / (0) 1/79 84 337
Upper Belvedere
Collections of the 19th and 20th century
Prinz Eugen -Strasse 27 , A - 1037 Wien
Lower Belvedere
Baroque Museum, and Museum of Medieval Art
Rennweg 6a, A - 1030 Vienna
YL2977 (CMMF).
Saint-Jean-des-Piles (Mauricie), 19 septembre 1996.
Au sol, parmi les mousses, sous épinettes et sapins.
L’identification de cette récolte a été confirmée grâce à l'analyse phylogénétique des cortinaires, entreprise par Jacques Landry en 2017.
Ce cortinaire (au sens large) est un des Phlegmacium les plus communs sous les conifères au Québec. La section Multiformes est en ce moment sous étude au Québec.
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OUVRAGE CONSULTÉ
BRANDRUD, T. E, B. DIMA, G. SCHMIDT-STOHN. F. BELLÙ, T. G. FRØSLEV, B. OERTEL, G. SAAR & K. SOOP, 2014. «Cortinarius subgenus Phlegmacium section Multiformes in Europe.» Journal de J. E. C., no 16: 162-199.
YL
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Belvedere
Belvedere Castle. Garden Front of the Lower Belvedere.
Belvedere Palace stands supposedly on the foundations of a Roman camp that had been erected here for strategic reasons. In 1693 Prince Eugene of Savoy acquired field and vineyard grounds between today's Rennweg and today's Gürtel. In 1700 Johann Lukas von Hildebrandt began with the construction of a palace garden (Lower Belvedere), whose in French-style layed out park was equipped with large water basins, an orangery with precious foreign plants and a menagerie. Prince Eugene was a great animal lover, and some animals in his collection could be fed exclusively by himself.
1720 the Prince conceived the plan the summer palace to supplement by a another palace building on the hill of the garden.
The 1721 by Johann Lukas von Hildebrandt begun works had been completed in 1724. The Upper Belvedere served in contrast to the Lower only representative purposes and was never meant to live.
The Prince and his architect managed a perfect symbiosis between architecture and garden. After the death of the Savoy (1736) inherited his niece Victoria of Savoy-Soisson, nee Princess Hildburghausen, all his possessions. From her the Habsburgs beginning of 1752 acquired the Belvedere. From 1755 Empress Maria Theresa moved the Arcierenleibgarde (Royal Company of the Archers) and the Galician Guard in the annex of the Belvedere. Besides, the castle stood almost empty.
Belvedere Castle. Engraving by Salomon Kleiner 1731/40 (left).
Vienna from the Belvedere. Coloured copper engraving by Carl Schütz, 1784 (right).
1770 Belvedere Palace was venue of brilliant festivities:
In castle and park the marriage of Archduchess Maria Antonia (Marie Antoinette) with the Dauphin of France by proxy (per procura) was celebrated. About 2,000 people were invited, more than 1,500 bottles of champagne, which was far from home in Vienna at that time,
were emptied. For hospitality of the guests, there were round tables, which were covered with silver. However, the Court of Vienna had a large part of the silver service to rent of nobles, because the stocks of the silver chamber were not sufficient. Finished was the festival by a magnificent fireworks.
1776, the imperial picture gallery from the Stallburg (home of the famous Lipizzan stallions) was transferred to the Upper Belvedere, the animals of the menagerie came to Schönbrunn. Shortly before the Congress of Vienna in 1814 in the Lower Belvedere the Ambras Collection was exposed. During the war against Napoleon (1805-1809), much of the collection of paintings had to be outsourced. The Corsican claimed 400 masterpieces for himself, but which after his defeat at Waterloo to the Habsburgs have been restituted. The after the French wars completely neglected building has been restored 1850-1866.
Castle Park with Upper Belvedere. Photograph, around 1890.
1819 Emperor Franz II (I) the Institute of Botany, University of Vienna, had given spacious grounds for enlargement of the Botanical Garden at Rennweg. Franz was very interested in botany and in accordance with a Habsburg House bill - every Archduke must learn a civilian job - has been educated for gardener. In an adjoining garden of Schloß Belvedere he had from his private funds laid out a botanical garden ("Flora Austriaca") which was left to the Institute of Botany for use.
During the cholera epidemic of 1831, the Belvedere served as well as Schönbrunn Palace the imperial family as a refuge; supposedly one was there protected from the bad air, which was attributed to the onset of the disease. Both castles lay in the "countryside", the air was much better here than in the densely populated city. During wartime, a hospital was set up in the castle.
As the space for the imperial collections became too small, it was thought to expand the Upper Belvedere by wing buildings. This plan was dropped for aesthetic reasons, however. After the expansion of the city (razing of the bastions and glacis) arose on the ring road the newly created Court Museums; moved there in 1891 the major part of the paintings.
Archduke-Heir to the Throne Franz Ferdinand of Austria-Este at folk and children's party in the park of the Belvedere Palace. Photograph, 1905.
To 1893/94 it is likely that Archduke Franz Ferdinand has chosen the Upper Belvedere to his residence in Vienna. Other sources say that it had been assigned to him by the Emperor Franz Joseph as a place to stay in Vienna. The rooms have been restored, adapted for residential purposes and supplemented with neo-Baroque furniture. The heir of the Este collections furnished his residence with numerous works of art. He had envisaged the castle for the accommodation of his collections; in 1893 were numerous boxes from India and Singapore in Belvedere stored. 1894 Emperor Franz Joseph could see the collection: "Yesterday I went to the Belvedere, where Franzi showed me his now quite and very nicely prepared collections. The same are as imposing as interesting by the incredible amount of objects and by the rarity and beauty of them. I believe that this exhibition would be interesting for you", wrote the monarch to his wife, Empress Elisabeth. That same year, Archduke Franz Ferdinand showed his collections his future wife, Sophie Chotková,
"Where I unaware of your fatigue with particular brutality you dragged from box to box" as he apologetically from Budweis wrote to the Countess.
Then the collections moved one the one hand to the Palais Modena in the Beatrixgasse, on the other hand to Konopischt. Only in 1898, Franz Ferdinand was granted by Emperor Franz Joseph to move into the Belvedere as Vienna Residence. More revitalization works were carried out and were also necessary. Technical modernization and preservation of the original building condition had priority - as always with the projects of Archduke Franz Ferdinand. As furnishings served still preserved furnitures from Schloss Hof, which were supplemented by new ones in old style. The private rooms in addition to electric lighting were equipped with central heating.
Belvedere Castle. Staircase in the Upper Belvedere (left).
Marble plastic "Apotheosis of Prince Eugene" by Balthasar Permoser in Gold Cabinet of the Lower Belvedere (right).
If his presence was needed in Vienna, Franz Ferdinand here could lead a normal family life and escape the pressures of court ceremonial, in which the to him in morganatic marriage affiliated wife was exposed to the evils of the courtiers. When the heir to the throne invited guests to the Belvedere, he was sitting opposite his wife as a hostess while she was ranked in the Hofburg always after the latest unmarried Archduchess. About the cozy family life at Belvedere reported Prince von Clary-Aldringens:
"Aunt Sophie invited us ... to snack into a Belvedere, unexpectedly, suddenly appeared the Archduke - we literally froze in our Hab-Acht-position (stand at attention). He greeted us warmly ... [I got to know] the Archduke as a friendly landlord, who was playing and laughing with his Children..."
Between 1899 and 1914 in the Lower Belvedere the military bureau of the heir to the throne was housed. Other well-known Residents - but of outbuildings - were Anton Bruckner, who in 1896 died in the Kustodenwohnung (guardian house), and Richard Strauss, who lived here from 1925 to 1944.
After the assassination of the Archduke and his wife in Sarajevo, the Belvedere should serve as the residence of the new heir to the throne, Archduke Karl and his family. This, however, preferred living in Schönbrunn and especially in the villa Wartholz. In 1917, Charles' brother Archduke Maximilian moved with his family into the Belvedere.
During World War II the castle was badly damaged by bombs, but rebuilt after the war ended immediately. On 15 May 1955 was the Marble Hall venue of the signing of the Austrian State Treaty. Today, the Upper Belvedere houses important art collections.
Excerpts from
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Austro-Hungarian Monarchy
Ingrid Haslinger, Gerhard Trumler
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Denomination of the summer residence which Prince Eugene of Savoy himself had erected btw Rennweg and Swiss Garden. The term which refers to the unique view over Vienna dates from the time of Maria Theresa. Prinz Eugen bought in 1697 a plot of land at the Rennweg, which he extended to 1721 in four stages to the current area. Between 1714 and 1716 emerged the Lower Belvedere It is an elongated ground floor building, designed of a 7-axes central projection, two wings and two corner pavilions. The 3-axis central pavilion houses the Marble Hall. The castle the only rarely in Vienna sojourning builder served during the summer months as a pleasure palace.
Only in 1720 commenced construction works for the Upper Belvedere, first drawings for this existed already in 1717. The in it extent and form language compared to the Lower Belvedere especially magnificent Upper Belvedere served primarily as a representative setting for grand receptions and festivities. The architectural history of the example due to the loss of the Eugenianischen Bauarchivs (construction archiv of Prince Eugene) cannot be explored in detail without any gaps. 1723 (according to Rizzi 1721/22) the Upper Belvedere s is considered complete. The architect Johann Lukas von Hildebrandt, who repeatedly worked for Prince Eugen, with the construction of the Belvedere has created his main work. It counts in its multiform architectonic as well as sculptural structure to the most important baroque buildings of the 18th century. The to the ensemble belonging, btw Upper and Lower Belvedere laying garden has been created by the Bavarian horticultural engineer D. Girard and today only in broad terms is original. The designs for the interior of the castle stem from C. le Fort du Plessy.
After the death of the prince the belvedere went into the possession of his sole heiress, Victoria Duchess of Saxe-Hildburghausen. She sold it in 1752 to Maria Theresa. At the behest of Joseph II from 1775 the imperial picture gallery was transferred here, which in 1781 for the first time was open to the public. had. Since 1806 was located in the Lower Belvedere the Ambras Collection. Both collections were in 1890 in the Museum of Art History transferred. In 1894, the palace became residence for the heir to the throne Archduke Franz Ferdinand.
After the first World War I the Republic of Austria in Belvedere installed the Austrian Gallery. 1945 suffered the Belvedere severe war damage. In 1950, the "Gold Cabinet" in the north-eastern corner pavilion of the Upper Belvedere was destroyed by fire and replaced by a copy. The since 1988 ongoing general renovation should have been completed in 1996.
aeiou - the cultural information system of the bm: bwk
14,000 key words and 2000 pictures from history, geography, politics and business in Austria
Austrian Gallery Belvedere
The in the center of Vienna situated Belvedere palaces with their extensive parks form an impressive baroque Gesamtkunstwerk. The Museum in the Upper and Lower Castle
provides an excellent overview of the Austrian Art from the Middle Ages to the present. the collections of the 19th and 20th Century also include an exquisite inventory of international art. World Famous works by Klimt, Schiele, Kokoschka, Renoir and Monet you can see in the upper
Belvedere, from where you can enjoy a spectacular view to the center of Vienna. In the historic rooms of the Lower Belvedere are shown works of art from the Middle Ages and Baroque.
Austrian Gallery Belvedere
Prinz Eugen -Strasse 27 , A - 1037 Wien
Phone 43 / ( 0) 1 / 79557-0
Fax 43 / (0) 1/79 84 337
Upper Belvedere
Collections of the 19th and 20th century
Prinz Eugen -Strasse 27 , A - 1037 Wien
Lower Belvedere
Baroque Museum, and Museum of Medieval Art
Rennweg 6a, A - 1030 Vienna
Sur branche de bouleau au sol.
Stroma parfois rond mais plus souvent allongé jusqu’à 2,5cm de diam. x 5mm d'épaisseur, pulviné, brun-roux à noir à maturité.
Pigments solubles brun ambre au KOH.
Ostioles papillées.
Marco Mengoni
Teatro Arcimboldi - Milano
26 Settembre 2013
ph © Mairo Cinquetti
© All rights reserved. Do not use my photos without my written permission. If you would like to buy or use this photo PLEASE message me or email me at mairo.cinquetti@gmail.com
Marco Mengoni , vincitore incontrastato della terza edizione di 'X Factor'. Presenza scenica da professionista consumato, lunatico, "permaloso quasi antipatico", ha conquistato la stima del pubblico (non è mai finito in ballottaggio per l'eliminazione) grazie a interpretazioni di grande spessore.
Il 4 dicembre 2009 esce “DOVE SI VOLA”, il suo primo Ep, che in poche settimane scala le classifiche di vendita con oltre 70 mila copie.
“Dove si vola”, brano che da il titolo all’Ep, è difficile da interpretare per un uomo, sia per la tonalità molto alta che per l’articolazione della melodia sull’armonia. La forza vocale di Marco regala al pezzo una magia unica che, durante le esibizioni fa letteralmente volare il pubblico, pubblico che l’ha votato e proclamato, quasi fin da subito, il vero talento della terza edizione di X Factor. All’interno dell’EP un altro brano inedito, “Lontanissimo da te”, firmato Massimo e Piero Calabrese e cinque tra le più emozionanti cover cantate da Marco durante il programma.
Marco nasce a Ronciglione (VT) il 25 dicembre 1988 (Capricorno), proprio nel giorno di Natale. Fin da bambino ama tutti i generi musicali: “Alla tenera 'altezza' di 70 cm. comincio ad ascoltare di tutto, dal pop all’r&b, soul, rock ed inizio ad approfondire la mia cultura musicale: scopro il karaoke e comincio a cantare di nascosto, per timidezza. Poi una volta i miei per caso mi ascoltano e si convincono di mandarmi ad una scuola di canto. Da quel momento capisco che la musica non è poi così semplice come pensavo: c'era da imparare molto…. tecniche di respirazione, maschera facciale, scale, vocalizzi di qualsiasi genere, per affinare la voce”.
Marco inizia a cantare all’età di 14 anni. Mentre studia all'Istituto per il Design, segue anche una scuola di canto dove impara le prime tecniche per la gestione e l'utilizzo dei propri mezzi vocali. Visto il talento di Marco, l’insegnante di canto lo inserisce in un piccolo quintetto vocale con cui si esibisce in serate di piazza e per le festività, facendo cover.
Dopo 2 anni ha inizio il suo percorso solista con un gruppo di musicisti con il quale suona nei club un po’ del suo repertorio originale e un po’ di cover, continuando quindi la sua gavetta. Iniziano tre anni di duro lavoro e provinaggio, per affinare lo stile e la personalità, ed anche per questo, Marco, figlio unico, lascia la famiglia per trasferirsi a Roma. Contemporaneamente si iscrive all’Università nella Facoltà di Lingue, e fa esperienza come fonico e programmatore, prendendo familiarità con gli studi di registrazione.
Il suo genere preferito resta il Brit Pop e la sua massima, e amatissima, influenza musicale sono i Beatles: tra le sue canzoni preferite dei Fab 4 ci sono 'Michelle' e 'The Fool on te hill'. Anche se il brano che gli ha cambiato la vita è 'La luce dell’est' di Lucio Battisti.
Vincendo X Factor Marco partecipa di diritto alla Sessantesima Edizione del Festival di Sanremo, nella categoria 'Artisti', interpretando “Credimi ancora”, brano che fa parte dell’EP “Re Matto” uscito il 19 febbraio 2010 su etichetta Rca/Sony Music.
Il 2010 è un anno davvero unico per quest’artista giovane ma pieno di talento. Mentre la sua paginaFacebook continua a crescere (superando ad oggi i 300 mila iscritti), Il 3 e 4 maggio parte dall’Alcatraz di Milano Il “Re Matto Tour, un viaggio nella “Mattità”, un’avventura vertiginosa nella mente colorata e multiforme di MARCO MENGONI. Lo spettacolo nasce da un’ idea di Marco, Luca Tommassini e Stella Fabiani. La regia è affidata a LUCA TOMMASSINI, la direzione artistica è di PIERO CALABRESE, la produzione è di F&P Group e dei “CANTIERI MUSICALI” che da sempre lavorano con MENGONI. Nel team creativo di Marco e del “RE MATTO TOUR” sono state coinvolte figure importanti a livello mondiale come lo stilista Neil Barrett, che finora ha solo disegnato abiti per artisti come Madonna, Justin Timberlake, Brad Pitt e Johnny Depp, e lo scultore Davide Orlandi Dormino, creatore di “Opera Scacchi”, la scultura che invade il palco. “IL RE MATTO TOUR” è ideato, sviluppato e strutturato all’insegna della totale libertà, della poesia, della sregolatezza e dell’improvvisazione rendendo ogni concerto un vero evento, con ospiti a sorpresa cheMARCO scopre insieme al pubblico…una sfida che solo un Re Matto poteva accettare.
Intanto l’8 maggio Marco partecipa ai Trl Awards e vince nella categoria “Man of the Year”.
Il “Re Matto tour” è un’esperienza straordinaria per Marco, che vive e si ciba dell’entusiasmo del pubblico. È un tour trionfale che colleziona un sold out dopo l’altro.
Il 2 giugno viene premiato ai Wind Music Awards e si aggiudica il doppio disco di platino per il suo primo Ep “Dove si vola”, che raccoglie l’omonima canzone e alcune delle cover cantate durante il programma di X Factor, e l’album “Re Matto”, superando le 160 mila copie vendute.
Il "Re Matto" del pop italiano non si fa mancare proprio nulla. Supera gli altri colleghi in gara agli Ema 2010 nella categoria dedicata agli artisti italiani: Malika Ayane, dARi, Sonohra e Nina Zilli.
Questo è un riconoscimento fondamentale per Marco Mengoni, artista italiano rivelazione del 2010, che ad MTV si è già aggiudicato il premio come "Man Of The Year" ai TRL Awards 2010 ed è arrivato secondo in una gara all'ultima edizione del Coca Cola Live @ MTV: The Summer Song. Grazie alla vittoria come Best Italian Act, Marco è entrato in nomination per il "Best European Act" in concorrenza con gli altri vincitori dei regional act. Marco partecipa inoltre all'ottava edizione di "O'Scia'", insieme ad altre star del pop italiano ed internazionale, organizzata da Claudio Baglioni a Lampedusa in cui si intende sensibilizzare fan, politici e cittadini sul problema della immigrazione clandestina.
Il 19 ottobre esce su etichetta Rca/Sony Music il Cd+Dvd “Re Matto live”. L’album debutta al 1° posto della classifica dei dischi più venduti (Gfk/Fimi) e al 1° posto della classifica di iTunes.
A novembre Marco Mengoni, dopo aver trionfato nella categoria Best Italian Act, si aggiudica anche il prestigioso titolo di Best European Act: un premio importante per lui e per l'Italia, considerando che in 17 edizioni nessun italiano era mai riuscito a raggiungere tale riconoscimento.
Il 2 settembre 2011 arriva in radio il singolo “Solo” che, anticipando l’uscita del nuovo disco, schizza alprimo posto della classica di iTunes. Il 27 settembre esce “Solo 2.0”, un vero e proprio concept album, che oltre alle tracce del disco e a un contenuto virtuale speciale (Il Comic 2.0), contamina anche la prima parte del Tour.
Dopo un’anteprima trionfante del “Solo Tour” con due date evento al Forum di Assago e al Palalottomatica di Roma, Marco Mengoni decide di cambiare veste allo spettacolo e di svelare al pubblico un’altra porzione d’anima, il suo lato più intimista, quasi introspettivo, non tralasciando mai la sua voglia di stupire e di emozionare. È un TOUR TEATRALE che fa della suggestione visiva e sonora il suo punto di forza.
Uno spettacolo in cui musica, movimento scenico, luci e scenografie compenetrano tra loro, per toccare ancor più da vicino l’anima di chi ascolta. L’essenza intimista dello spettacolo è rappresentata soprattutto dal suono. Una chiave di lettura inedita, con cui verranno reinterpretati molti tra i brani più noti del repertorio di Marco, insieme ad alcune cover, mai eseguite prima.
Il tour teatrale, ideato da Elisa, Marco Mengoni e Andrea Rigonat, parte dall’Arcimboldi di Milano il 19 aprile, passando dal Filarmonico di Verona, il Politeama di Palermo, il Gran Teatro di Roma e molti dei teatri più importanti d’Italia.
In radio intanto suona il nuovo singolo “Dall’inferno”, estratto dall’album Solo 2.0
Esce il 24 aprile, in esclusiva su iTunes, “Dall’Inferno EP”, l’EP digitale di Marco Mengoni contenente la title track, il videoclip e il backstage inedito di “Dall’inferno” e il video live di “Come ti senti”, girato durante lo showcase di presentazione dell’album “Solo 2.0”.
Marco è ospite dell’evento "Premio Leggio d'Oro", dove gli viene consegnato il Premio Speciale Voce Rivelazione Cartoon per il doppiaggio del personaggio Onceler nel cartone animato "Lorax il guardiano della foresta".
Marco prende parte al progetto "...Io Ci Sono", l'album tributo a Giorgio Gaber che celebra il grande artista a dieci anni dalla sua scomparsa, interpretando il brano "Destra-Sinistra".
Il 2013 si apre con la partecipazione di Marco alla 63^ Edizione del Festival di Sanremo con i brani “Bellissimo” e “L’Essenziale”, ed è proprio con quest’ultimo che Marco si classifica primo vincendo il Festival.
Entrambi i brani sono contenuti nel nuovo album di inediti (Sony Music) uscito il 19 marzo 2013:#PRONTOACORRERE ha superato di gran lunga il traguardo del disco di platino e "L’Essenziale" è addirittura multiplatino.
Marco ha rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest a Malmö (Svezia) nel mese di maggio, dove ha ottenuto il settimo posto con "L’Essenziale".
L’8 maggio è partito "l’Essenziale Anteprima Tour" dal Teatro degli Arcimboldi di Milano: un’anteprima di 10 date, ideata per i più importanti teatri italiani che hanno registrato il sold out non appena aperte la prevendite.
Il 4 luglio è partito invece da Trento "L’Essenziale Tour", con un clamoroso successo di richieste, che continua ad imporre l’apertura di nuove date.
La Pinacoteca Stuard di Parma, ospitata dal 2002 in un'ala dell'antica abbazia benedettina di San Paolo, è intitolata al benefattore e collezionista Giuseppe Stuard (1790-1843), a cui si deve il primo nucleo delle raccolte artistiche del museo.La Pinacoteca Stuard occupa la parte orientale dell'ex monastero benedettino di San Paolo, il nucleo più antico dell'intero complesso abbaziale. Il monastero venne costruito a partire dal X secolo: dapprima la torre altomedievale (eretta sulle fondamenta di un'antica villa romana dell'età tardo imperiale), donata nel 983 dal vescovo Sigefredo II alle monche benedettine e trasformata in sacello; poi la chiesa preromanica intitolata all'apostolo Paolo; infine gli altri fabbricati destinati ad ospitare le attività lavorative al servizio del cenobio.Attorno al XV secolo gli appartamenti abbaziali (in seguito decorati dagli affreschi dell'Araldi e del Correggio), la sala capitolare ed il coro delle monache vennero trasferiti nei nuovi spazi occidentali dell'edificio, così la parte più antica conservò solo le attività più umili (magazzini, cucine, lavanderia, parlatori): quando, alla fine del '500, il monastero venne sottoposto ad un più rigoroso regime di clausura, si pensò di dare a questi spazi una maggiore dignità attraverso la sistemazione di un vecchio cortile irregolare, rettificato e dotato di un bel sistema di chiostrini binati (a due ordini sovrapposti di loggiati).Dopo la secolarizzazione dei beni religiosi dell'età napoleonica l'ala antica del complesso venne destinata ad usi civili (fu sede scolastica), fino a quando il Comune di Parma decise di farne la sede per i musei civici.
Parma is a city in the Italian region of Emilia-Romagna famous for its ham, its cheese, its architecture and the fine countryside around it. This is the home of the University of Parma, one of the oldest universities in the world. Parma is divided into two parts by the little stream with the same name. Parma's Etruscan name was adapted by Romans to describe the round shield called Parma.The Italian poet Attilio Bertolucci (born in a hamlet in the countryside) wrote: "As a capital city it had to have a river. As a little capital it received a stream, which is often dry". The district on the far side of the river is Oltretorrente.
Parma è un comune italiano di 186.000 abitanti, capoluogo dell'omonima provincia in Emilia-Romagna.Antica capitale del ducato di Parma e Piacenza (1545-1859), la città di Parma è sede dell'omonima università.Sul territorio comunale sono presenti numerosi parchi, giardini e aree verdi, alcuni di notevole pregio storico e architettonico. La percentuale di verde urbano sulla superficie comunale è pari all'1,8% (ossia circa 4,68 km²) mentre ammonta a 26,6 m² il verde urbano per ogni abitante.] Il verde fruibile pro-capite nell'area urbana è di 14,57 m² per abitante e la città si è posizionata al 5º posto in Italia ed al 1º in Emilia-Romagna nel rapporto Ecosistema Urbano 2009. A Parma sono censiti 100.000 alberi, 28 milioni di m² di manto erboso, oltre 80 aree gioco per i bimbi allestite e situate in contesti verdi e una quarantina di aree dedicate ai cani.Le aristocratiche tradizioni ed una certa raffinatezza della vita sociale caratterizzano ancor oggi l'anima cittadina che si evidenzia in particolare con la passione dei parmigiani nei confronti della musica e dell'Opera, da secoli molto seguite ed apprezzate da vari strati della popolazione.Il primo letterato nativo di Parma di cui si abbia notizia fu Gaio Cassio Parmense (I secolo a.C.), appartenente ad una delle famiglie romane fondatrici della città e autore di tragedie ed elegie, ma la storia parmense si è col tempo arricchita del contributo intellettuale di numerosi artisti, poeti e pittori che ne hanno determinato l'intenso fervore nei confronti di multiformi interessi culturali, confermato dalla presenza in città di numerosi teatri, musei, manifestazioni e rassegne internazionali nel campo dell'arte e degli scambi commerciali. Benedetto Antelami, il Parmigianino, il Correggio, Ireneo Affò, Giovanni Battista Bodoni, Ferdinando Paër, Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini, Ennemond Alexandre Petitot, Étienne Bonnot, abate di Condillac, Attilio Bertolucci, sono solo alcune delle personalità legate a Parma che hanno lasciato un'impronta importante nelle tradizioni artistiche e culturali cittadine.Parma fu magnificata da Stendhal che la visitò per la prima volta nel 1814 e la sognò nelle pagine della sua "Chartreuse" (La Certosa di Parma); successivamente fu desiderata da Marcel Proust nel suo Du côté de chez Swann (La strada di Swann).Nel XVIII secolo lo sviluppo dell'arte e delle istituzioni cittadine contribuirono a definire Parma "l'Atene d'Italia" mentre oggi, grazie al nuovo ruolo attribuitole all'interno dell'Unione Europea con l'assegnazione di un'importante agenzia comunitaria, la città sta preparando e progettando il proprio futuro in funzione di questa investitura destinata a produrre un processo di internazionalizzazione e crescita sociale e culturale, riaffermando l'antica tradizione di piccola capitale.
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Il 24 ottobre al Teatro Sociale di Como, Mika rivisiterà il suo repertorio di successi e proporrà nuove canzoni in chiave sinfonica con l’orchestra “Affinis Consort”, diretta da Simon Leclerc, creata appositamente per l’occasione da 81 professionisti internazionali: 65 strumentisti e 16 coristi.
Lo spettacolo nasce dal desiderio di Mika di replicare in Italia l’incredibile esperienza dei tre concerti sinfonici tenutisi a Montréal lo scorso febbraio, in cui ha confermato la sua versatilità e la qualità del suo repertorio pop, anche in chiave classica.
Il concerto arriva dopo i grandi successi estivi al Fabrique di Milano, al Teatro Antico di Taormina e all’Arena della Regina di Cattolica e le prossime tre date nei palasport di Milano (27 settembre), Roma (29 settembre) e Firenze (30 settembre). Le prevendite per la serata speciale partiranno da giovedì 1 ottobre.
Simon Leclerc è un affermato compositore di colonne sonore per la Paramount e direttore d’orchestra canadese a cui Mika ha affidato l’arrangiamento in chiave classica del suo repertorio. Dopo i concerti di Montreal, Mika ha entusiasticamente dichiarato: “Provenendo io stesso da una formazione professionale classica, per me è straordinario sentire le mie canzoni nelle veste classica che Simon ha dato loro, perché nella mia mente, le ho sempre immaginate così!”
Dal piccolo ensemble alla grande orchestra sinfonica. Dalle fondamenta classiche alle contaminazioni contemporanee e pop.
Affinis Consort racchiude nel suo dna la multiformità del suo essere.
L'unione di mondi, il Canada e l'Italia. Il superamento dei confini geografici e culturali. Il connubio e la condivisione delle esperienze che ogni singolo musicista porta sul palco, elevando le affinità.
Torino da sempre ha suscitato una forte attrazione nei confronti di personaggi in cerca di luoghi iniziatici a loro favorevoli e terreni fertili alle loro attività. La città era considerata, per struttura, nomea o per atmosfera, luogo sicuramente adatto a certe pratiche: segrete, misteriose o magiche; sataniche e delinquenziali.
DEM
“Il monaco della consolata”
Era andato a studiare il volume “Centum regum, la clavicola Salomonis’’ e là aveva appreso che dipingendo in settembre, ‘’quando il sole entra in libbra’’, una tela vergine, recitando per un certo tempo sopra la medesima un particolare salmo, l’esito sarebbe stato sicuro.
Si poteva dare anche un termine dell’esecuzione dell’‘’opera nera’’ trafiggendo il petto della tela con la spina di un pesce chiamato micros. Scartata l’idea di servirsi di un potente veleno, il senatore Bernardino Sillano e il Gandolfi, aveva progettato di far morire Madama Reale utilizzando pratiche diaboliche.
Come un moderno alchimista DEM crea personaggi bizzarri, creature surreali, abitanti di uno strato impercettibile della realtà umana. Multiforme ed ironico, le sue opere che spaziano dal wall-painting, all'Illustrazione, all'installazione, si arricchiscono di un linguaggio simbolico che invita ad elaborare un proprio codice d'accesso per questo mondo enigmatico ed arcano. Oltre alla produzione nelle fabbriche abbandonate, scelte come sfondo ideale per i suoi lavori, DEM vanta varie pubblicazioni ed esperienze espositive, come la personale alla Oro Gallery di Goteborg e la partecipazione alla mostra Street Art, Sweet Art al PAC di Milano, Street Lab alla Stazione Termini di Roma e Nomadaz alla Scion Installation di Los Angeles.
108
“L’uomo dai piedi di fauno”
Il caso esplose quando fu vista una gamba galleggiare nel Po’. Era l’avvio di un giallo che sconvolse e attrasse l’opinione pubblica.
Don Guglielmo Gnavi, entrò negli annuali del crimine come “il prete fatto a pezzi” ,1918.
L’assasino, Pietro Balocco, già capostazione ad Alessandria, era debitore del sacerdote di 30 lire. Non potendo pagare tale somma, considerata all’epoca ingente, si sbarazzo di Don Gnavi.
Il culmine dell’orrore si ebbe quando fu trovata, in uno dei covi dell’assasino, una valigia contenente il dorso del prete; privo di testa e arti.
inizia a disegnare giovanissimo e nei primi anni novanta si avvicina ai graffiti più classici studiando poi la lettera in modo personale. A partire dal 1999 in seguito ad eventi traumatizzanti di natura extracorporea, influenzato dai graffiti dell'europa neolitica e dal lavoro di graffitisti europei contemporanei quali Stak, inizia a sperimentare: cambia nome utilizzando solo tre cifre colme di significati occulti e i suoi primi lavori conosciuti sono enigmatiche forme gialle, ottenute ritagliando pellicole viniliche in forme che emergono da subconscio, che appaiono per le strade di tutto il mondo. Questo carattere quasi sempre completamente astratto e surreale si discosta da quello degli altri graffitisti diventando sempre più oscuro e incomprensibile con la pittura di grandi e misteriose figure nere che invadono gli spazi pubblici, con elementi tridimensionali e composizioni sonore. Nel 2004 è stato invitato a Parigi per Nusign, la prima grande mostra sul post-graffitismo europeo, nel 2007 a Venezia per Walls a dipingere una facciata dell’Arsenale durante la 52.Biennale e nel 2008 a Los Angeles per Nomadaz, mostra dedicata anch'essa al graffitismo europeo.
PEIO
“Barabba con il coltello”
Torino ha sempre avuto un robusto e temibile sottofondo di malavita, in ogni epoca, con scuole per borsaioli, rapinatori da strada, sfruttatori, pericolosi assassini. Certi “eroi” della mala sono entrati nella leggenda, come il “Piccolo di Vanchiglia”, ritenuto da molti il capo della malavita torinese o, se non altro, uno dei suoi personaggi di spicco.Con impressionante destrezza riusciva ad aprire le cassaforti delle banche e poi spariva, protetto ed appoggiato nelle sue imprese da una rete di gregari con covo a Porta Palazzo, giovanissimi che già avevano da insegnare nell’arte di sfilare un portafogli o un orologio.
www.flickr.com/photos/gruppo_ok
DR.PIRA
“Absu Imaily Swandy”
Nella scatola magica della città vi sono anche abitatori del cielo, esseri provenienti dallo spazio. All’ombra della Mole Antonelliana, in via Rossini, arriva un extraterrestre ultracentenario, tiene conferenze per raccontare di sé e del pianeta da cui proviene. Il suo nome è Absu Imaily Swandy.
MINNIE GHESTAPO
“La coda del diavolo”
Jhyl Doreen: “…E’ nato e sta già operando. La sua azione si rivela con sette giganti del male collocati in differenti punti della Terra. La loro attività è religiosa ma anche sociale e politica. Va alimentato tutto ciò che può disgregare e sfasciare. Occorre aumentare i dibattiti che sfocino in risse, favorire ogni crimine; droga, alcolismo, tutto può predisporre al caos degli ultimi giorni, quando Lui si manifesterà.
LUPUS GALERA
“La favola del basilisco”
C’era una volta un gran serpente di non so quante teste, che abitava nei boschi dei dintorni di Torino ed era il terror dei viandanti e la desolazione dei cittadini, poiché tanti acchiappati altrettanti divorati. I torinesi sbigottiti non osavano affrontare il terribile ammaliatore: perché è necessario sapere che il mostro appena fissava un cotale, il meschinello era spacciato. Però in città c’era un gran toro, dove e chi lo mantenesse ed a che, non importa sapere. Spinto il cornuto quadrupede contro il mostruoso divoratore di uomini, a forza di cornate lo uccise e liberò la città ove fu ricevuto con grandi feste e per riconoscenza lo si inchiodò nello stemma.
Fondo para una animación en proceso que hace una reinterpretación de la pintura "No8 multiform" del pintor Mark Rothko.
Built around 1583, during the last years of reign of Duke Ottavio Farnese, it developed around the corridor (Corridore) which connected the keep (Rocchetta, traces of which can be seen next the river Parma) to the Ducal Palace: the latter, begun in 1622 under Duke Ranuccio I, was never completed. the façade on the Piazza della Ghiaia is missing and the annexed Dominican church of St. Peter was demolished only in recent times.The existing complex includes three courts: the Cortile di San Pietro Martire (now best known as Cortile della Pilotta), Cortile del Guazzatoio (originally della pelota) and the Cortile della Racchetta. The Pilotta was to house a large hall, later turned into the Teatro Farnese, the stables and the grooms' residences, the Academy Hall and other rooms.After the end of the Farnese family the edifice was sacked starting with Duke Charles I, who moved all the Farnese assets to Naples.
Il Palazzo della Pilotta è un vasto insieme di edifici che si trova nel centro storico di Parma, situato tra Piazzale della Pace e il Lungoparma. Il nome deriva dal gioco della pelota basca, praticato dai soldati spagnoli nel cortile del Guazzatoio, originariamente detto appunto della pelota.
Parma is a city in the Italian region of Emilia-Romagna famous for its ham, its cheese, its architecture and the fine countryside around it. This is the home of the University of Parma, one of the oldest universities in the world. Parma is divided into two parts by the little stream with the same name. Parma's Etruscan name was adapted by Romans to describe the round shield called Parma.The Italian poet Attilio Bertolucci (born in a hamlet in the countryside) wrote: "As a capital city it had to have a river. As a little capital it received a stream, which is often dry". The district on the far side of the river is Oltretorrente.
Parma è un comune italiano di 186.000 abitanti, capoluogo dell'omonima provincia in Emilia-Romagna.Antica capitale del ducato di Parma e Piacenza (1545-1859), la città di Parma è sede dell'omonima università.Sul territorio comunale sono presenti numerosi parchi, giardini e aree verdi, alcuni di notevole pregio storico e architettonico. La percentuale di verde urbano sulla superficie comunale è pari all'1,8% (ossia circa 4,68 km²) mentre ammonta a 26,6 m² il verde urbano per ogni abitante.] Il verde fruibile pro-capite nell'area urbana è di 14,57 m² per abitante e la città si è posizionata al 5º posto in Italia ed al 1º in Emilia-Romagna nel rapporto Ecosistema Urbano 2009. A Parma sono censiti 100.000 alberi, 28 milioni di m² di manto erboso, oltre 80 aree gioco per i bimbi allestite e situate in contesti verdi e una quarantina di aree dedicate ai cani.Le aristocratiche tradizioni ed una certa raffinatezza della vita sociale caratterizzano ancor oggi l'anima cittadina che si evidenzia in particolare con la passione dei parmigiani nei confronti della musica e dell'Opera, da secoli molto seguite ed apprezzate da vari strati della popolazione.
Il primo letterato nativo di Parma di cui si abbia notizia fu Gaio Cassio Parmense (I secolo a.C.), appartenente ad una delle famiglie romane fondatrici della città e autore di tragedie ed elegie, ma la storia parmense si è col tempo arricchita del contributo intellettuale di numerosi artisti, poeti e pittori che ne hanno determinato l'intenso fervore nei confronti di multiformi interessi culturali, confermato dalla presenza in città di numerosi teatri, musei, manifestazioni e rassegne internazionali nel campo dell'arte e degli scambi commerciali. Benedetto Antelami, il Parmigianino, il Correggio, Ireneo Affò, Giovanni Battista Bodoni, Ferdinando Paër, Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini, Ennemond Alexandre Petitot, Étienne Bonnot, abate di Condillac, Attilio Bertolucci, sono solo alcune delle personalità legate a Parma che hanno lasciato un'impronta importante nelle tradizioni artistiche e culturali cittadine.Parma fu magnificata da Stendhal che la visitò per la prima volta nel 1814 e la sognò nelle pagine della sua "Chartreuse" (La Certosa di Parma); successivamente fu desiderata da Marcel Proust nel suo Du côté de chez Swann (La strada di Swann).Nel XVIII secolo lo sviluppo dell'arte e delle istituzioni cittadine contribuirono a definire Parma "l'Atene d'Italia" mentre oggi, grazie al nuovo ruolo attribuitole all'interno dell'Unione Europea con l'assegnazione di un'importante agenzia comunitaria, la città sta preparando e progettando il proprio futuro in funzione di questa investitura destinata a produrre un processo di internazionalizzazione e crescita sociale e culturale, riaffermando l'antica tradizione di piccola capitale.
Este es el camino que conduce al cuento y esta la lejanía necesaria para narrar sin dar explicaciones a nadie. Esta es la forma natural con que deben ser tratadas las emociones y la indefectible verdad: la mayor sencillez para la mayor complejidad.
[...]
Existe en esta región del Sur una Ciudad para Entusiastas. En sus recintos inexpugnables las palabras son sustituidas por dibujos invisibles que representan mundos fenoménicos y multiformes. A estos tipos de lugares suelen acudir los artistas indisciplinados, los escritores de cuentos y los que practican la representación. Un mundo ardiente, fabricado expresamente para ellos, donde el olvido es el eterno corregidor y el tiempo el mayor pensamiento.
Espèce : Jackrogersella multiforme / Hypoxyle multiforme?
pat0708.07b
No de fongarium : pat0708
Date : 11 mai 2021
Station : sanctuaire Marial, La Ferme, Abitibi-Témiscamingue
Récolteur : Patrick Poitras
Déterminateur :
Habitat : forêt mixte dominée par les conifères
Substrat : sous une petite bille (conifère probable, sinon peuplier faux-tremble ou bouleau à proximité) décortiquée, très pourrie, humide, au sol
Mode de croissance : grégaire
CARACTÈRES MACROSCOPIQUES
Stroma en croûte, pulviné, de forme variable, lézardé, à face externe ponctuée d’ostioles coniques ou papillées (?), noire.
Chair coriace.
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Il 24 ottobre al Teatro Sociale di Como, Mika rivisiterà il suo repertorio di successi e proporrà nuove canzoni in chiave sinfonica con l’orchestra “Affinis Consort”, diretta da Simon Leclerc, creata appositamente per l’occasione da 81 professionisti internazionali: 65 strumentisti e 16 coristi.
Lo spettacolo nasce dal desiderio di Mika di replicare in Italia l’incredibile esperienza dei tre concerti sinfonici tenutisi a Montréal lo scorso febbraio, in cui ha confermato la sua versatilità e la qualità del suo repertorio pop, anche in chiave classica.
Il concerto arriva dopo i grandi successi estivi al Fabrique di Milano, al Teatro Antico di Taormina e all’Arena della Regina di Cattolica e le prossime tre date nei palasport di Milano (27 settembre), Roma (29 settembre) e Firenze (30 settembre). Le prevendite per la serata speciale partiranno da giovedì 1 ottobre.
Simon Leclerc è un affermato compositore di colonne sonore per la Paramount e direttore d’orchestra canadese a cui Mika ha affidato l’arrangiamento in chiave classica del suo repertorio. Dopo i concerti di Montreal, Mika ha entusiasticamente dichiarato: “Provenendo io stesso da una formazione professionale classica, per me è straordinario sentire le mie canzoni nelle veste classica che Simon ha dato loro, perché nella mia mente, le ho sempre immaginate così!”
Dal piccolo ensemble alla grande orchestra sinfonica. Dalle fondamenta classiche alle contaminazioni contemporanee e pop.
Affinis Consort racchiude nel suo dna la multiformità del suo essere.
L'unione di mondi, il Canada e l'Italia. Il superamento dei confini geografici e culturali. Il connubio e la condivisione delle esperienze che ogni singolo musicista porta sul palco, elevando le affinità.
Southwell Minster is a minster and cathedral, in Southwell, Nottinghamshire, England. It is situated six miles from Newark-on-Trent and thirteen miles from Mansfield. It is the seat of the Bishop of Southwell and Nottingham and the Diocese of Southwell and Nottingham.
History
Middle Ages
The earliest church on the site is believed to have been founded in 627 by Paulinus, the first Archbishop of York, when he visited the area while baptising believers in the River Trent. The legend is commemorated in the Minster's baptistry window.[4]
In 956 King Eadwig gave land in Southwell to Oskytel, Archbishop of York, on which a minster church was established. The Domesday Book of 1086 recorded the Southwell manor in great detail. The Norman reconstruction of the church began in 1108, probably as a rebuilding of the Anglo-Saxon church, starting at the east end so that the high altar could be used as soon as possible and the Saxon building was dismantled as work progressed. Many stones from this earlier Anglo-Saxon church were reused in the construction. The tessellated floor and late 11th century tympanum in the north transept are the only parts of the Anglo-Saxon building remaining intact. Work on the nave began after 1120 and the church was completed by c.1150.[5]
The church was originally attached to the Archbishop of York's Palace which stood next door and is now ruined. It served the archbishop as a place of worship and was a collegiate body of theological learning, hence its designation as a minster. The minster draws its choir from the nearby school with which it is associated.[6]
The Norman chancel was square-ended. For a plan of the original church see Clapham (1936).[7] The chancel was replaced with another in the Early English style in 1234–51 because it was too small. The octagonal chapter house, built starting in 1288 with a vault in the Decorated Gothic style has naturalistic carvings of foliage (the 13th-century stonecarving includes several Green Men). The elaborately carved "pulpitum" or choir screen was built in 1320–40.[5]
Reformation and civil war
The church suffered less than many others in the English Reformation as it was refounded in 1543 by Act of Parliament.[8]
Southwell is where Charles I was captured during the English Civil War, in 1646. The fighting saw the church seriously damaged and the nave is said to have been used as stabling. The adjoining palace was almost completely destroyed, first by Scottish troops and then by the local people, with only the Hall of the Archbishop remaining as a ruined shell.[9] The Minster's financial accounts show that extensive repairs were necessary after this period[citation needed].
18th century
On 5 November 1711 the southwest spire was struck by lightning, and the resulting fire spread to the nave, crossing and tower destroying roofs, bells, clock and organ.[10]:118 By 1720 repairs had been completed, now giving a flat panelled ceiling to the nave and transepts.
Victorian
In 1805 Archdeacon Kaye gave the Minster the Newstead lectern; once owned by Newstead Abbey, it had been thrown into the Abbey fishpond by the monks to save it during the Dissolution of the Monasteries, then later discovered when the lake was dredged.[11] Henry Gally Knight in 1818 gave the Minster four panels of 16th century Flemish glass (which now fill the bottom part of the East window) which he had acquired from a Parisian pawnshop.[12]
In danger of collapse, the spires were removed in 1805 and re-erected in 1879–81 when the minster was extensively restored by Ewan Christian, an architect specialising in churches. The nave roof was replaced with a pitched roof[13] and the choir was redesigned and refitted.
Ecclesiastical history
Collegiate church
Southwell Minster was served by prebendaries from the early days of its foundation. By 1291 there were 16 Prebends of Southwell mentioned in the Taxation Roll.[14]:19–20
In August 1540, as the dissolution of the monasteries was coming to an end, and despite its collegiate rather than monastic status, Southwell Minster was suppressed specifically in order that it could be included in the plans initiated by King Henry VIII to create several new cathedrals. It appears to have been proposed as the see for a new diocese comprising Nottinghamshire and Derbyshire, as a replacement for Welbeck Abbey which had been dissolved in 1538 and which by 1540 was no longer owned by the Crown.[15][16]
The plan for the minster's elevation did not proceed, so in 1543 Parliament reconstituted its collegiate status as before. In 1548 it again lost its collegiate status under the 1547 Act of King Edward VI which suppressed (among others) almost all collegiate churches: at Southwell the prebendaries were given pensions and the estates sold, while the church continued as the parish church on the petitions of the parishioners[14]:32.
By an Act of Philip and Mary in 1557, the minster and its prebends were restored[citation needed]. In 1579 a set of statutes was promulgated by Queen Elizabeth I and the chapter operated under this constitution until it was dissolved in 1841[14]:36-38. The Ecclesiastical Commissioners made provision for the abolition of the chapter as a whole; the death of each canon after this time resulted in the extinction of his prebend. The chapter came to its appointed end on 12 February 1873 with the death of Thomas Henry Shepherd, rector of Clayworth and prebendary of Beckingham.[17]
Cathedral
Despite the August 1540 plans to make Southwell Minster a cathedral not initially coming to fruition at the time, in 1884, 344 years later, Southwell Minster became a cathedral proper for Nottinghamshire and a part of Derbyshire including the city of Derby[10]:126–127. The diocese was divided in 1927 and the Diocese of Derby was formed.[18][19] The diocese's centenary was commemorated by a royal visit to distribute Maundy money. George Ridding, the first Bishop of Southwell, designed and paid for the grant of Arms now used as the diocesan coat of arms.[20]
Architecture
Compartments of the nave, interior and exterior[21]
The nave, transepts, central tower and two western towers of the Norman church which replaced the Saxon minster remain as an outstanding achievement of severe Romanesque design. With the exception of fragments mentioned above, they are the oldest part of the existing church.
The Nave is of seven bays, plus a separated western bay. The columns of the arcade are short and circular, with small scalloped capitals. The triforium has a single large arch in each bay. The clerestory has small round-headed windows. The external window openings are circular. There is a tunnel-vaulted passage between the inside and outside window openings of the clerestory. The nave aisles are vaulted, the main roof of the nave is a trussed rafter roof, with tie-beams between each bay – a late C19 replacement.[5][22][23]
By contrast with the nave arcade, the arches of the crossing are tall, rising to nearly the full height of the nave walls. The capitals of the east crossing piers depict scenes from the life of Jesus.[24] Two stages of the inside of the central tower can be seen at the crossing, with cable and wave decoration on the lower order and zigzag on the upper. The transepts have three stories with semi-circular arches, like the nave, but without aisles.[5]
Rib vault of Southwell Minster choir
The western facade has pyramidal spires on its towers – a unique feature today, though common in the C12.[5] The existing spires date only from 1880, but they replace those destroyed by fire in 1711, which are documented in old illustrations.[25] The large west window dates from the C15.[5] The central tower's two ornamental stages place it high among England's surviving Norman towers. The lower order has intersecting arches, the upper order plain arches. The north porch has a tunnel vault, and is decorated with intersecting arches.[5]
The choir is Early English in style, and was completed in 1241. It has transepts, thus separating the choir into a western and eastern arm. The choir is of two stories, with no gallery or triforium. The lower storey has clustered columns with multiform pointed arches, the upper storey has twin lancet arches in each bay. The rib vault of the choir springs from clustered shafts which rest on corbels. The vault has ridge ribs. The square east end of the choir has two stories each of four lancet windows.[5]
Entrance portal of the Chapter House with the famous carved foliage
Chapter house capital with carving of hops
Southwell rood screen (pulpitum) from the choir
In the 14th century the chapter house and the choir screen were added. The chapter house, started in 1288, is in an early decorated style, octagonal, with no central pier. It is reached from the choir by a passage and vestibule, through an entrance portal. This portal has five orders, and is divided by a central shaft into two subsidiary arches with a circle with quatrefoil above. Inside the chapter house, the stalls fill the octagonal wall sections, each separated by a single shaft with a triangular canopy above. The windows are of three lights, above them two circles with trefoils and above that a single circle with quatrefoil[5][10]:87–105. This straightforward description gives no indication of the glorious impression, noted by so many writers[10]:91, of the elegant proportions of the space, and of the profusion (in vestibule and passage, not just in the chapter house) of exquisitely carved capitals and tympana, mostly representing leaves in a highly naturalistic and detailed representation. The capitals in particular are deeply undercut, adding to the feeling of realism. Individual plant species such as ivy, maple, oak, hop, hawthorn can often be identified. The botanist Albert Seward published a detailed description of the carvings and their identification in 1935[26] and Nikolaus Pevsner wrote the classic description entitled The Leaves of Southwell, with photographs by Frederick Attenborough, in 1945.[27]
The rood screen dates from 1320 to 1340, and is an outstanding example of the Decorated style.[5] It has an east and west facade, separated by a vaulted space with flying ribs. The east facade, of two stories, is particularly richly decorated, with niches on the lower story with ogee arches, and openwork gables on the upper storey. The central archway rises higher than the lower storey, with an ogee arch surmounted by a cusped gable.[5]
The finest memorial in the minster is the alabaster tomb of Edwin Sandys, Archbishop of York (died 1588).[23]
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Il 24 ottobre al Teatro Sociale di Como, Mika rivisiterà il suo repertorio di successi e proporrà nuove canzoni in chiave sinfonica con l’orchestra “Affinis Consort”, diretta da Simon Leclerc, creata appositamente per l’occasione da 81 professionisti internazionali: 65 strumentisti e 16 coristi.
Lo spettacolo nasce dal desiderio di Mika di replicare in Italia l’incredibile esperienza dei tre concerti sinfonici tenutisi a Montréal lo scorso febbraio, in cui ha confermato la sua versatilità e la qualità del suo repertorio pop, anche in chiave classica.
Il concerto arriva dopo i grandi successi estivi al Fabrique di Milano, al Teatro Antico di Taormina e all’Arena della Regina di Cattolica e le prossime tre date nei palasport di Milano (27 settembre), Roma (29 settembre) e Firenze (30 settembre). Le prevendite per la serata speciale partiranno da giovedì 1 ottobre.
Simon Leclerc è un affermato compositore di colonne sonore per la Paramount e direttore d’orchestra canadese a cui Mika ha affidato l’arrangiamento in chiave classica del suo repertorio. Dopo i concerti di Montreal, Mika ha entusiasticamente dichiarato: “Provenendo io stesso da una formazione professionale classica, per me è straordinario sentire le mie canzoni nelle veste classica che Simon ha dato loro, perché nella mia mente, le ho sempre immaginate così!”
Dal piccolo ensemble alla grande orchestra sinfonica. Dalle fondamenta classiche alle contaminazioni contemporanee e pop.
Affinis Consort racchiude nel suo dna la multiformità del suo essere.
L'unione di mondi, il Canada e l'Italia. Il superamento dei confini geografici e culturali. Il connubio e la condivisione delle esperienze che ogni singolo musicista porta sul palco, elevando le affinità.
(further pictures and information you can see if you go to the end of page and by clicking on the link...)
Belvedere
Belvedere Castle. Garden Front of the Lower Belvedere.
Belvedere Palace stands supposedly on the foundations of a Roman camp that had been erected here for strategic reasons. In 1693 Prince Eugene of Savoy acquired field and vineyard grounds between today's Rennweg and today's Gürtel. In 1700 Johann Lukas von Hildebrandt began with the construction of a palace garden (Lower Belvedere), whose in French-style layed out park was equipped with large water basins, an orangery with precious foreign plants and a menagerie. Prince Eugene was a great animal lover, and some animals in his collection could be fed exclusively by himself.
1720 the Prince conceived the plan the summer palace to supplement by a another palace building on the hill of the garden.
The 1721 by Johann Lukas von Hildebrandt begun works had been completed in 1724. The Upper Belvedere served in contrast to the Lower only representative purposes and was never meant to live.
The Prince and his architect managed a perfect symbiosis between architecture and garden. After the death of the Savoy (1736) inherited his niece Victoria of Savoy-Soisson, nee Princess Hildburghausen, all his possessions. From her the Habsburgs beginning of 1752 acquired the Belvedere. From 1755 Empress Maria Theresa moved the Arcierenleibgarde (Royal Company of the Archers) and the Galician Guard in the annex of the Belvedere. Besides, the castle stood almost empty.
Belvedere Castle. Engraving by Salomon Kleiner 1731/40 (left).
Vienna from the Belvedere. Coloured copper engraving by Carl Schütz, 1784 (right).
1770 Belvedere Palace was venue of brilliant festivities:
In castle and park the marriage of Archduchess Maria Antonia (Marie Antoinette) with the Dauphin of France by proxy (per procura) was celebrated. About 2,000 people were invited, more than 1,500 bottles of champagne, which was far from home in Vienna at that time,
were emptied. For hospitality of the guests, there were round tables, which were covered with silver. However, the Court of Vienna had a large part of the silver service to rent of nobles, because the stocks of the silver chamber were not sufficient. Finished was the festival by a magnificent fireworks.
1776, the imperial picture gallery from the Stallburg (home of the famous Lipizzan stallions) was transferred to the Upper Belvedere, the animals of the menagerie came to Schönbrunn. Shortly before the Congress of Vienna in 1814 in the Lower Belvedere the Ambras Collection was exposed. During the war against Napoleon (1805-1809), much of the collection of paintings had to be outsourced. The Corsican claimed 400 masterpieces for himself, but which after his defeat at Waterloo to the Habsburgs have been restituted. The after the French wars completely neglected building has been restored 1850-1866.
Castle Park with Upper Belvedere. Photograph, around 1890.
1819 Emperor Franz II (I) the Institute of Botany, University of Vienna, had given spacious grounds for enlargement of the Botanical Garden at Rennweg. Franz was very interested in botany and in accordance with a Habsburg House bill - every Archduke must learn a civilian job - has been educated for gardener. In an adjoining garden of Schloß Belvedere he had from his private funds laid out a botanical garden ("Flora Austriaca") which was left to the Institute of Botany for use.
During the cholera epidemic of 1831, the Belvedere served as well as Schönbrunn Palace the imperial family as a refuge; supposedly one was there protected from the bad air, which was attributed to the onset of the disease. Both castles lay in the "countryside", the air was much better here than in the densely populated city. During wartime, a hospital was set up in the castle.
As the space for the imperial collections became too small, it was thought to expand the Upper Belvedere by wing buildings. This plan was dropped for aesthetic reasons, however. After the expansion of the city (razing of the bastions and glacis) arose on the ring road the newly created Court Museums; moved there in 1891 the major part of the paintings.
Archduke-Heir to the Throne Franz Ferdinand of Austria-Este at folk and children's party in the park of the Belvedere Palace. Photograph, 1905.
To 1893/94 it is likely that Archduke Franz Ferdinand has chosen the Upper Belvedere to his residence in Vienna. Other sources say that it had been assigned to him by the Emperor Franz Joseph as a place to stay in Vienna. The rooms have been restored, adapted for residential purposes and supplemented with neo-Baroque furniture. The heir of the Este collections furnished his residence with numerous works of art. He had envisaged the castle for the accommodation of his collections; in 1893 were numerous boxes from India and Singapore in Belvedere stored. 1894 Emperor Franz Joseph could see the collection: "Yesterday I went to the Belvedere, where Franzi showed me his now quite and very nicely prepared collections. The same are as imposing as interesting by the incredible amount of objects and by the rarity and beauty of them. I believe that this exhibition would be interesting for you", wrote the monarch to his wife, Empress Elisabeth. That same year, Archduke Franz Ferdinand showed his collections his future wife, Sophie Chotková,
"Where I unaware of your fatigue with particular brutality you dragged from box to box" as he apologetically from Budweis wrote to the Countess.
Then the collections moved one the one hand to the Palais Modena in the Beatrixgasse, on the other hand to Konopischt. Only in 1898, Franz Ferdinand was granted by Emperor Franz Joseph to move into the Belvedere as Vienna Residence. More revitalization works were carried out and were also necessary. Technical modernization and preservation of the original building condition had priority - as always with the projects of Archduke Franz Ferdinand. As furnishings served still preserved furnitures from Schloss Hof, which were supplemented by new ones in old style. The private rooms in addition to electric lighting were equipped with central heating.
Belvedere Castle. Staircase in the Upper Belvedere (left).
Marble plastic "Apotheosis of Prince Eugene" by Balthasar Permoser in Gold Cabinet of the Lower Belvedere (right).
If his presence was needed in Vienna, Franz Ferdinand here could lead a normal family life and escape the pressures of court ceremonial, in which the to him in morganatic marriage affiliated wife was exposed to the evils of the courtiers. When the heir to the throne invited guests to the Belvedere, he was sitting opposite his wife as a hostess while she was ranked in the Hofburg always after the latest unmarried Archduchess. About the cozy family life at Belvedere reported Prince von Clary-Aldringens:
"Aunt Sophie invited us ... to snack into a Belvedere, unexpectedly, suddenly appeared the Archduke - we literally froze in our Hab-Acht-position (stand at attention). He greeted us warmly ... [I got to know] the Archduke as a friendly landlord, who was playing and laughing with his Children..."
Between 1899 and 1914 in the Lower Belvedere the military bureau of the heir to the throne was housed. Other well-known Residents - but of outbuildings - were Anton Bruckner, who in 1896 died in the Kustodenwohnung (guardian house), and Richard Strauss, who lived here from 1925 to 1944.
After the assassination of the Archduke and his wife in Sarajevo, the Belvedere should serve as the residence of the new heir to the throne, Archduke Karl and his family. This, however, preferred living in Schönbrunn and especially in the villa Wartholz. In 1917, Charles' brother Archduke Maximilian moved with his family into the Belvedere.
During World War II the castle was badly damaged by bombs, but rebuilt after the war ended immediately. On 15 May 1955 was the Marble Hall venue of the signing of the Austrian State Treaty. Today, the Upper Belvedere houses important art collections.
Excerpts from
Thus lived the Habsburgs - Imperial and Royal Palaces in the
Austro-Hungarian Monarchy
Ingrid Haslinger, Gerhard Trumler
Christian Brandstätter Verlag mbH
The publishing service for museums, businesses and
public bodies
www.brandstaetter - verlag.at
Denomination of the summer residence which Prince Eugene of Savoy himself had erected btw Rennweg and Swiss Garden. The term which refers to the unique view over Vienna dates from the time of Maria Theresa. Prinz Eugen bought in 1697 a plot of land at the Rennweg, which he extended to 1721 in four stages to the current area. Between 1714 and 1716 emerged the Lower Belvedere It is an elongated ground floor building, designed of a 7-axes central projection, two wings and two corner pavilions. The 3-axis central pavilion houses the Marble Hall. The castle the only rarely in Vienna sojourning builder served during the summer months as a pleasure palace.
Only in 1720 commenced construction works for the Upper Belvedere, first drawings for this existed already in 1717. The in it extent and form language compared to the Lower Belvedere especially magnificent Upper Belvedere served primarily as a representative setting for grand receptions and festivities. The architectural history of the example due to the loss of the Eugenianischen Bauarchivs (construction archiv of Prince Eugene) cannot be explored in detail without any gaps. 1723 (according to Rizzi 1721/22) the Upper Belvedere s is considered complete. The architect Johann Lukas von Hildebrandt, who repeatedly worked for Prince Eugen, with the construction of the Belvedere has created his main work. It counts in its multiform architectonic as well as sculptural structure to the most important baroque buildings of the 18th century. The to the ensemble belonging, btw Upper and Lower Belvedere laying garden has been created by the Bavarian horticultural engineer D. Girard and today only in broad terms is original. The designs for the interior of the castle stem from C. le Fort du Plessy.
After the death of the prince the belvedere went into the possession of his sole heiress, Victoria Duchess of Saxe-Hildburghausen. She sold it in 1752 to Maria Theresa. At the behest of Joseph II from 1775 the imperial picture gallery was transferred here, which in 1781 for the first time was open to the public. had. Since 1806 was located in the Lower Belvedere the Ambras Collection. Both collections were in 1890 in the Museum of Art History transferred. In 1894, the palace became residence for the heir to the throne Archduke Franz Ferdinand.
After the first World War I the Republic of Austria in Belvedere installed the Austrian Gallery. 1945 suffered the Belvedere severe war damage. In 1950, the "Gold Cabinet" in the north-eastern corner pavilion of the Upper Belvedere was destroyed by fire and replaced by a copy. The since 1988 ongoing general renovation should have been completed in 1996.
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Austrian Gallery Belvedere
The in the center of Vienna situated Belvedere palaces with their extensive parks form an impressive baroque Gesamtkunstwerk. The Museum in the Upper and Lower Castle
provides an excellent overview of the Austrian Art from the Middle Ages to the present. the collections of the 19th and 20th Century also include an exquisite inventory of international art. World Famous works by Klimt, Schiele, Kokoschka, Renoir and Monet you can see in the upper
Belvedere, from where you can enjoy a spectacular view to the center of Vienna. In the historic rooms of the Lower Belvedere are shown works of art from the Middle Ages and Baroque.
Austrian Gallery Belvedere
Prinz Eugen -Strasse 27 , A - 1037 Wien
Phone +43 / ( 0) 1 / 79557-0
Fax +43 / (0) 1/79 84 337
Upper Belvedere
Collections of the 19th and 20th century
Prinz Eugen -Strasse 27 , A - 1037 Wien
Lower Belvedere
Baroque Museum, and Museum of Medieval Art
Rennweg 6a, A - 1030 Vienna
Ficha Técnica:
ISBN: 853830035
Páginas: 353
Formato: 14x21cm
Categoria : Crescimento espiritual / Espiritualidade
Acabamento: Brochura
Autor: Richard Foster
“A verdade é que, quando vamos orar, levamos conosco uma miscelânea de motivos — altruístas e egoístas, plenos de compaixão ou de rancor, originados num sentimento amoroso ou de amargura. Para ser franco, neste lado da eternidade jamais conseguiremos desemaranhar o bem do mal, o puro do impuro. Percebo, porém, que Deus é grande o bastante para nos aceitar com toda essa mistura. Não temos de ser especialmente iluminados, nem puros, nem cheios de fé ou de qualquer outra coisa. A graça significa não somente que somos salvos por ela, mas que vivemos por ela. Assim, é por meio dela que oramos também.” — RICHARD J. FOSTER
Considerado por muitos o melhor trabalho da atualidade sobre a oração cristã, este livro revolucionário explora os três “movimentos” espirituais, oferecendo-nos uma cartilha sensível, amorosa e atraente, que nos ajudará a compreender, experimentar e praticar as muitas formas de oração. Foster define o processo de oração, esclarece conceitos errôneos e mostra o caminho para a oração contemplativa, de cura, de bênção, de perdão, de descanso, entre outras.
Orar é como voltar para casa, diz Foster. “Nada parece mais direito, mais apropriado que o fato de que fomos criados para ser e fazer, embora às vezes deparemos com grandes mistérios. Quem já não se debateu com o enigma da oração não respondida? Quem já não se admirou com a possibilidade de uma pessoa finita se comunicar com o infinito Criador do Universo? Quem já não pensou que a oração pode ser mera manipulação psicológica? Fizemos o melhor, naturalmente, para responder a essas questões difíceis questões, mas depois de tudo dito e feito, permanece a sensação de que esses mistérios continuam insolúveis. Diante disso, devemos aprender a nos sentir à vontade com o mistério.”
Este guia acessível, substancioso e confiável nos mostra como cada uma das várias formas de oração pode nos levar à transformação pessoal, à intimidade com Deus e ao exercício do ministério. Oração ganhou diversos prêmios, como o de Livro do Ano, pela revista Christianity’s Today, e o Evangelical Christian Publishers Association Gold Medallion Book Award.
Richard J. Foster é autor de diversos best-sellers, entre eles Celebração da disciplina e Streams of Living Water. Ele é o fundador da RENOVARÉ — movimento comprometido com a renovação da Igreja em suas multiformes expressões— e é editor-geral da The Renovaré Spiritual Formation Bible.
O mais vendido e amado clássico sobre a oração
“Durante muitos anos, Oração, de Richard Foster, tem sido um raio de luz muito bem-vindo, iluminando os conceitos obscuros e as concepções falsas e sombrias predominantes em nossa cultura, que atormentam os que desejam orar. Um estudo magistral sobre um tema magistral”. — EUGENE H. PETERSON, autor de The Message
“Richard Foster destila o que os santos aprenderam sobre oração ao longo dos anos e o oferece a pessoas como eu, cuja vida de oração é muitas vezes seca e superficial. Portanto, este livro me ajudou imensamente em minha luta por vitalidade e profundidade espirituais”. — TONY CAMPOLO, autor de Carpe Diem
“Estou fortemente pressionado a expressar o impacto deste clássico atemporal em minha vida. O livro de Richard Foster é inestimável”. — BRENNAN MANNING, autor de Convite à loucura
“Richard Foster mostrou o caminho para que outros entrem e experimentem a oração no nível mais profundo do coração — não apenas um lugar para a emoção e o sentimento, mas o ponto central, em que o espírito humano é transformado e desfruta uma nova unidade com Deus. A leitura deste livro pode mudar sua vida!” — LUCY SHAW, autora de God in the Dark
“Este maravilhoso livro sobre oração só poderia ser escrito por uma pessoa quem Deus deu poder por meio da oração. É um grande presente, que me ensinou e me incentivou a aceitar o convite divino de trilhar os caminhos da oração”. — LEWIS B. SMEDES, autor de Perdoar e esquecer
“Este livro é um presente raro — com informações da sabedoria antiga, acessível a leitores modernos e prático, no melhor sentido da palavra. Para muitos leitores, inclusive eu, é um guia para a oração e a resposta a uma delas”. — JOHN ORTBERG, autor de Venha andar sobre as águas
Livro do Ano da revista Christianity Today e vencedor do Evangelical Christian Publishers Association Gold Medallion Book Award.
Cortinarius allutus Fr. ss. Moser non J. Lange, syn.: Phlegmacium allutum (Fr.) M.M. Moser,
Cortinarius melliolens Schäffer ex Orton, Cortinarius multiformis ss. CFP, Ricken
DE: Bereifter Schleimkopf
Slo.: poprhnjena koprenka
Dat.: Oct. 6. 2017
Lat.: 46.36139 Long.: 13.69922
Code: Bot_1093/2017_DSC9358
Habitat: Mixed wood, Fagus sylvatica dominant, Picea abies scattered; slightly inclined mountain slope, southeast aspect; calcareous, colluvial, shallow ground; relatively warm and dry place; partly protected from direct rain by tree canopies; average precipitations ~ 3.000 mm/year, average temperature 6-9 deg C, elevation 670 m (2.200 feet), alpine phytogeographical region.
Substratum: forest soil, leaf litter.
Place: Lower Trenta valley, right bank of river Soča; between villages Soča and Trenta; near the trail to settlement Na skalah, East Julian Alps, Posočje, Slovenia EC.
Comments: Genus Cortinarius is huge - more than 1.000 species, subspecies, var. and f. have been described. No wonder, there is confusion in their names. Index Fungorum recognizes Cortinarius allutus as a current name, while other authorities consider it as a synonym of Cortinarius multiformis (this too is a current name according to IF). Recent (2014) DNA phylogenetic studies (Ref.8) revealed that much more complex situation exists in the group of species similar to this find. Ref.8 considers now the name Cortinarius allutus as a misapplied name. Anyway, I will keep with Index Fungorum and use the name Cortinarius allutus. Macroscopic traits and spores fit well to the most of the descriptions found in literature.
There grew 6 or 7 pilei in an area of about 3 x 3 m. Habitat was montane Fagus sylvatica forest with a few Picea abies intermixed. In a distance of 0.3 - 3 m from the pilei two young, about 1-1.5 m tall and in a distance of about 5 m a grown up Picea abies three were present. Cortinarius allutus is supposed to be in mycorrhizal relation to conifers. Fruitbody description: pilei diameter 6 - 9 cm, trama thin near the edge of pilei, in the midrange about 8 mm thick, gills up to 10 mm broad, hut dry (after a several days long dry period); however, leaves and other debris were firmly 'glued' to the hut surface (ixocutis); stipe 4.2 - 6.5 cm long and 8 - 20 mm in diameter; when old stipe partly hollow; quite abruptly bulbous (with a few fruitbodies almost marginate); bulb from 1.6 to 1.9 times the diameter of the stipe; smell mild, pleasant, mushroomy, on leather?; taste not tested; 5% KOH reactions: on trama yellow-brown, not violent; on hut brownish, deepens the color of the hut; trama in the bulb brownish; on gills dark brown, almost blackish; Lugol reactions: on trama instant gold-yellowish, on pilei slightly yellowish, almost none; pilei do not bruise when handled except gills - they darken slightly; SP abundant, almost the same color as the whole fruitbodies, buff-fox color, oac714.
Spores minutely and uniformly warty. Dimensions: (7.8) 8 - 8.8 (9.1) x (4.5) 4.7 - 5 (5.2) microns; Q = (1.6) 1.7 - 1.8 (1.9); N = 35; Me = 8.5 x 4.8 microns; Qe = 1.8. Olympus CH20 , NEA 100x/1.25, magnification 1.000 x, oil; in water, fresh material. AmScope MA500 digital camera.
Herbarium: Mycotheca and lichen herbarium (LJU-Li) of Slovenian Forestry Institute, Večna pot 2, Ljubljana, Index Herbariorum LJF
Ref.:
(1) R.M.Daehncke, 1200 Pilze in Farbfotos, AT Verlag (2009), p 726.
(2) www.fichasmicologicas.com/?micos=1&alf=C&art=556 (accessed Oct.8. 2017)
www2.muse.it/bresadola/gallery.asp?code=87 (accessed Oct.8. 2017)
(3) R. Phillips, Mushrooms, Macmillan (2006), p 182.
(4)
www.nahuby.sk/obrazok_detail.php?obrazok_id=512681&po... (accessed Oct.8. 2017)
(5) www.123pilze.de/DreamHC/Download/OrangeseidigerKlumpfuss.htm (accessed Oct.8. 2017)
(6) www.pilzflora-ehingen.de/pilzflora/arthtml/callutus.html (accessed Oct.8. 2017)
(7) J. Breitenbach, F. Kraenzlin, Eds., Fungi of Switzerland, Vol.5. Verlag Mykologia (2000), p 164.
(8) T. E. Brandrud et all. Cortinarius subgenus Phlegmacium section Multiformes in Europe, (2014) Journal des J.E.C., No. 16, p.162–199. available at karl.soop.org/JEC16B_multif.pdf
Southwell Minster is a minster and cathedral, in Southwell, Nottinghamshire, England. It is situated six miles from Newark-on-Trent and thirteen miles from Mansfield. It is the seat of the Bishop of Southwell and Nottingham and the Diocese of Southwell and Nottingham.
History
Middle Ages
The earliest church on the site is believed to have been founded in 627 by Paulinus, the first Archbishop of York, when he visited the area while baptising believers in the River Trent. The legend is commemorated in the Minster's baptistry window.[4]
In 956 King Eadwig gave land in Southwell to Oskytel, Archbishop of York, on which a minster church was established. The Domesday Book of 1086 recorded the Southwell manor in great detail. The Norman reconstruction of the church began in 1108, probably as a rebuilding of the Anglo-Saxon church, starting at the east end so that the high altar could be used as soon as possible and the Saxon building was dismantled as work progressed. Many stones from this earlier Anglo-Saxon church were reused in the construction. The tessellated floor and late 11th century tympanum in the north transept are the only parts of the Anglo-Saxon building remaining intact. Work on the nave began after 1120 and the church was completed by c.1150.[5]
The church was originally attached to the Archbishop of York's Palace which stood next door and is now ruined. It served the archbishop as a place of worship and was a collegiate body of theological learning, hence its designation as a minster. The minster draws its choir from the nearby school with which it is associated.[6]
The Norman chancel was square-ended. For a plan of the original church see Clapham (1936).[7] The chancel was replaced with another in the Early English style in 1234–51 because it was too small. The octagonal chapter house, built starting in 1288 with a vault in the Decorated Gothic style has naturalistic carvings of foliage (the 13th-century stonecarving includes several Green Men). The elaborately carved "pulpitum" or choir screen was built in 1320–40.[5]
Reformation and civil war
The church suffered less than many others in the English Reformation as it was refounded in 1543 by Act of Parliament.[8]
Southwell is where Charles I was captured during the English Civil War, in 1646. The fighting saw the church seriously damaged and the nave is said to have been used as stabling. The adjoining palace was almost completely destroyed, first by Scottish troops and then by the local people, with only the Hall of the Archbishop remaining as a ruined shell.[9] The Minster's financial accounts show that extensive repairs were necessary after this period[citation needed].
18th century
On 5 November 1711 the southwest spire was struck by lightning, and the resulting fire spread to the nave, crossing and tower destroying roofs, bells, clock and organ.[10]:118 By 1720 repairs had been completed, now giving a flat panelled ceiling to the nave and transepts.
Victorian
In 1805 Archdeacon Kaye gave the Minster the Newstead lectern; once owned by Newstead Abbey, it had been thrown into the Abbey fishpond by the monks to save it during the Dissolution of the Monasteries, then later discovered when the lake was dredged.[11] Henry Gally Knight in 1818 gave the Minster four panels of 16th century Flemish glass (which now fill the bottom part of the East window) which he had acquired from a Parisian pawnshop.[12]
In danger of collapse, the spires were removed in 1805 and re-erected in 1879–81 when the minster was extensively restored by Ewan Christian, an architect specialising in churches. The nave roof was replaced with a pitched roof[13] and the choir was redesigned and refitted.
Ecclesiastical history
Collegiate church
Southwell Minster was served by prebendaries from the early days of its foundation. By 1291 there were 16 Prebends of Southwell mentioned in the Taxation Roll.[14]:19–20
In August 1540, as the dissolution of the monasteries was coming to an end, and despite its collegiate rather than monastic status, Southwell Minster was suppressed specifically in order that it could be included in the plans initiated by King Henry VIII to create several new cathedrals. It appears to have been proposed as the see for a new diocese comprising Nottinghamshire and Derbyshire, as a replacement for Welbeck Abbey which had been dissolved in 1538 and which by 1540 was no longer owned by the Crown.[15][16]
The plan for the minster's elevation did not proceed, so in 1543 Parliament reconstituted its collegiate status as before. In 1548 it again lost its collegiate status under the 1547 Act of King Edward VI which suppressed (among others) almost all collegiate churches: at Southwell the prebendaries were given pensions and the estates sold, while the church continued as the parish church on the petitions of the parishioners[14]:32.
By an Act of Philip and Mary in 1557, the minster and its prebends were restored[citation needed]. In 1579 a set of statutes was promulgated by Queen Elizabeth I and the chapter operated under this constitution until it was dissolved in 1841[14]:36-38. The Ecclesiastical Commissioners made provision for the abolition of the chapter as a whole; the death of each canon after this time resulted in the extinction of his prebend. The chapter came to its appointed end on 12 February 1873 with the death of Thomas Henry Shepherd, rector of Clayworth and prebendary of Beckingham.[17]
Cathedral
Despite the August 1540 plans to make Southwell Minster a cathedral not initially coming to fruition at the time, in 1884, 344 years later, Southwell Minster became a cathedral proper for Nottinghamshire and a part of Derbyshire including the city of Derby[10]:126–127. The diocese was divided in 1927 and the Diocese of Derby was formed.[18][19] The diocese's centenary was commemorated by a royal visit to distribute Maundy money. George Ridding, the first Bishop of Southwell, designed and paid for the grant of Arms now used as the diocesan coat of arms.[20]
Architecture
Compartments of the nave, interior and exterior[21]
The nave, transepts, central tower and two western towers of the Norman church which replaced the Saxon minster remain as an outstanding achievement of severe Romanesque design. With the exception of fragments mentioned above, they are the oldest part of the existing church.
The Nave is of seven bays, plus a separated western bay. The columns of the arcade are short and circular, with small scalloped capitals. The triforium has a single large arch in each bay. The clerestory has small round-headed windows. The external window openings are circular. There is a tunnel-vaulted passage between the inside and outside window openings of the clerestory. The nave aisles are vaulted, the main roof of the nave is a trussed rafter roof, with tie-beams between each bay – a late C19 replacement.[5][22][23]
By contrast with the nave arcade, the arches of the crossing are tall, rising to nearly the full height of the nave walls. The capitals of the east crossing piers depict scenes from the life of Jesus.[24] Two stages of the inside of the central tower can be seen at the crossing, with cable and wave decoration on the lower order and zigzag on the upper. The transepts have three stories with semi-circular arches, like the nave, but without aisles.[5]
Rib vault of Southwell Minster choir
The western facade has pyramidal spires on its towers – a unique feature today, though common in the C12.[5] The existing spires date only from 1880, but they replace those destroyed by fire in 1711, which are documented in old illustrations.[25] The large west window dates from the C15.[5] The central tower's two ornamental stages place it high among England's surviving Norman towers. The lower order has intersecting arches, the upper order plain arches. The north porch has a tunnel vault, and is decorated with intersecting arches.[5]
The choir is Early English in style, and was completed in 1241. It has transepts, thus separating the choir into a western and eastern arm. The choir is of two stories, with no gallery or triforium. The lower storey has clustered columns with multiform pointed arches, the upper storey has twin lancet arches in each bay. The rib vault of the choir springs from clustered shafts which rest on corbels. The vault has ridge ribs. The square east end of the choir has two stories each of four lancet windows.[5]
Entrance portal of the Chapter House with the famous carved foliage
Chapter house capital with carving of hops
Southwell rood screen (pulpitum) from the choir
In the 14th century the chapter house and the choir screen were added. The chapter house, started in 1288, is in an early decorated style, octagonal, with no central pier. It is reached from the choir by a passage and vestibule, through an entrance portal. This portal has five orders, and is divided by a central shaft into two subsidiary arches with a circle with quatrefoil above. Inside the chapter house, the stalls fill the octagonal wall sections, each separated by a single shaft with a triangular canopy above. The windows are of three lights, above them two circles with trefoils and above that a single circle with quatrefoil[5][10]:87–105. This straightforward description gives no indication of the glorious impression, noted by so many writers[10]:91, of the elegant proportions of the space, and of the profusion (in vestibule and passage, not just in the chapter house) of exquisitely carved capitals and tympana, mostly representing leaves in a highly naturalistic and detailed representation. The capitals in particular are deeply undercut, adding to the feeling of realism. Individual plant species such as ivy, maple, oak, hop, hawthorn can often be identified. The botanist Albert Seward published a detailed description of the carvings and their identification in 1935[26] and Nikolaus Pevsner wrote the classic description entitled The Leaves of Southwell, with photographs by Frederick Attenborough, in 1945.[27]
The rood screen dates from 1320 to 1340, and is an outstanding example of the Decorated style.[5] It has an east and west facade, separated by a vaulted space with flying ribs. The east facade, of two stories, is particularly richly decorated, with niches on the lower story with ogee arches, and openwork gables on the upper storey. The central archway rises higher than the lower storey, with an ogee arch surmounted by a cusped gable.[5]
The finest memorial in the minster is the alabaster tomb of Edwin Sandys, Archbishop of York (died 1588).[23]