View allAll Photos Tagged lienz
Fecha: 1956
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 162 x 130 cm
CategorÃa: Pintura
Museo: Reina SofÃa, Madrid
Nº de registro: DE01512
Expuesto en: Sala 406
Antonio Saura Huesca, España, 1930 - Cuenca, España, 1998
Forma parte de una serie de pinturas bajo el tema y pretexto del concepto de dama, que inicia Saura en 1954 y sigue a lo largo de su trayectoria profesional.
Esta obra es realizada por el pintor tras su regreso a España desde ParÃs, centro y cuna del Informalismo, iniciado por el crÃtico Michel Tapié, bajo el nombre original Art autre (Arte otro).
Dicho movimiento abarca a distintos artistas (Jean Dubuffet,
Georges Mathieu, Hans Hartung,...) que se posicionan en las fronteras entre lo abstracto y lo figurativo donde el trazo, la materia pictórica, la mancha y la textura dibujan la obra. Estas caracterÃsticas están presentes en el cuadro que estudiamos.
Antonio Saura (1930-1998) es una figura clave de la vanguardia española y uno de los principales artistas de la segunda posguerra. Oscense de nacimiento, en su juventud contrae tuberculosis motivo que despierta su vocación a la pintura; asÃ, hacia 1947 emprende su carrera de manera autodidacta. Después de su contacto con el Surrealismo en ParÃs a inicios de los cincuenta queda decepcionado. Al mismo tiempo su obra evoluciona hacia el Informalismo tras la impresión que le produce el action painting de Jackson Pollock.
Es importante mencionar que participa en la Bienal de Venecia de 1958 y en el "Documenta de Kassel" de 1959, ya que esto le brinda una gran proyección internacional. Además de su actividad como pintor, escultor y dibujante dedica buena parte de su vida a la escritura y a la reflexión sobre el arte.
"Dama" se nos presenta en una vÃa de experimentación basada en los "no-colores" (blanco, negro y gris) junto con la incorporación de toques ocres. La simplificación de la forma de dama se encuentra centralizada en la tela, dejando los márgenes vacÃos. Consciente o inconscientemente, el pintor va aproximándose a lo geométrico. Las pinceladas trazan facturas anchas y delgadas en distintas direcciones, dejando espacios vacÃos en la ejecución.
El propio Saura nos describe en el siguiente texto cómo hace uso y de qué colores se compone su paleta:
"Toda la serie de pinturas -de las Segundas Damas de Saura- ha sido realizada empleando únicamente cuatro colores: ocre, amarillo, siena tostada o pardo de marte, negro y blanco mezclado.[...] Los tonos son apagados voluntariamente a fin de evitar que el ocre se comporte como un amarillo, de que en su mezcla con el negro produzca un verde, de que el negro y el blanco mezclado sugieran un azul, de que el pardo o el siena se conviertan en rojo. [...] Resulta evidente que con este bagaje de colores me siento cómodo e identificado. Si en lugar de la gama escogida hiciera uso del color puro y estridente, no cabe duda de que la "reverberación" en los sentidos serÃa diferente [...]".
La reducción en la gama de color acentúa el tono patético y comprometido de la imagen. En este sentido, la mayorÃa de los informalistas españoles hacen un decidido ejercicio de reducción cromática y de afirmación en su creencia en el valor agresivo de la expresión. Esta negación de color no pasa inadvertida para los artistas y crÃticos internacionales de la época.
Lo que llamamos Informalismo es, en realidad, una suma de manifestaciones que llevan hasta el final cuestiones que han quedado pendientes en determinadas tendencias figurativas, como el Expresionismo y el Surrealismo. Frente a las deformaciones figurativas del Expresionismo, el Informalismo plantea la posibilidad de acceder a una expresión absoluta, asà como lograr la expresión de un automatismo psÃquico sin fronteras ni intermediarios, libre de las limitaciones figurativas del Surrealismo y sin la restricción de los lentos tiempos de ejecución, como plantea la pintura de acción de Pollock.
Dichas ideas se observan en estas palabras de Saura:
"[...]La verdad es que la forma estaba labrada por la experiencia parisina y el descubrimiento del automatismo, y de aquella inquietud que me habÃa aportado la pintura expresionista americana. Todo eso estaba madurando en mà desde hace tiempo y no encontraba salida, por una especie de imposibilidad rara, como de timidez."
"Dama" se inscribe dentro del Informalismo español, que tiene unas caracterÃsticas propias debido al carácter excepcional de las circunstancias históricas en las que se produce. En el marco europeo posterior a 1945, España no es un paÃs triunfador ni ha sido liberado tras la Segunda Guerra Mundial. Es un Estado aislado en el que se mantiene una dictadura que ha colaborado con las potencias del Eje. Ante esta situación, al final de los años cuarenta se produce una reconsideración crÃtica de la situación. Presionado por las circunstancias internacionales, el mismo Régimen se plantea una reflexión en torno al problema de la situación polÃtica; esto da lugar en el curso de los años cincuenta a una cierta "apertura", en la que debe encuadrarse el consentimiento - en muchas ocasiones, complacido- del desarrollo de una vanguardia protagonizada por esta tendencia.
El debate sobre el nuevo arte en la España de Franco argumenta cinco hilos conductores que deben guiar la producción nacional: la despolitización, el individualismo, el carácter universal, el realismo y el Estado como comisario de las exposiciones.
Trinity Chapel Bruck castle, Lienz
Fresco of the Holy Fourteen Helpers (around 1480) by Simon von Taisten
Ciclabile Lienz - San Candido
Lienz-Innichen
Uno dei posti più pericolosi della Val Pusteria. I residenti da Luglio a fine agosto cercano di non passare su questa strada ciclabile!
Für mein Projekt Hüttenpanorama Ostirol fehlte noch die 12. Hütte. Dies soll die Schihütte werden, und so war ich nach dem ersten Schneefall unterwegs.
PINTAR-PORTAAVIONES-PINTURA-ARTE-EJERCITO-NAVAL-BUQUES-GUERRA-MAR-CUADROS-GRAN FORMATO-FOTOS-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS-
Los buques de guerra del ejército naval son una buena temática para pintar el mar y los grandes barcos, en la foto el artista pintor Ernest Descals pintando los portaaviones surcando los mares, contraste de luces que con un cielo un poco oscuro resaltan más y encajan en el medio que el paisaje marinero nos presta, aviones y helicópteros aparecen diminutos ante la majestuosa presencia del portaviones. Cuadros de gran formato pintados sobre lienzo de 114 x 146 centÃmetros.
PUERTO-PINTURA-ARTE-MARINA-BARCOS-ATARDECER-NUBES-GRUAS-OLEOS-LIENZOS-PAISAJES-MARINEROS-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS-
El Puerto nos marca el paisaje marinero en esta pintura con oleos sobre lienzo de 81 x 100 centÃmetros. Tiempo del atardecer con la luz que emerge del cielo y tiñe de reflejos el agua del mar, barcos y grúas componen el equipamiento portuario bajo algunas nubes, tonos que se ven contagiados por los efectos de las luces de estas horas. Cuadros de marina del artista pintor Ernest Descals.
In terra austriaca, il talent OBB 4024.057ha lasciato da poco la stazione di Dolsach, lungo la ferrovia che lo porterà da Lienz a Friesach.
Dolsach (Austria)
23/08/2016
Foto di Andrea De Berti
BERMEO-PINTURA-ARTE-DETALLE-CUADROS-BARCOS-MAR-PUERTO-PAIS VASCO-EUSKADI-PUERTOS-PINTURAS-MARINA-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS-
El detalle de una pintura nos muestra el modo de trazar las manchas a través de los pinceles y las espátulas sobre el lienzo, aquà en este fragmento de la pintura con el puerto de BERMEO, los paisajes de los puertos del PaÃs vasco, Euskadi, son los barcos varados los que marcan el protagonismo, embarcaciones y reflejos en el mar ante la mirada expectante de las casas y los edificios del fondo, detalles de los cuadros del artista pintor Ernest Descals en el pintar las marinas y su ambiente marinero.
Una isla de inspiración, en medio del bosque....
AcrÃlico, espátula y pincel, sobre lienzo-60 x 80 cm
Mt 11,28: Come to me, all you who are weary and burdened, and I will give you rest. (NIV)
June is the month the Sacred Heart of Jesus in the Catholic world.
In una giornata senza meteo B mi si presenta l'occasione di fotografare il railjet "azzurrino" lo Ski Austria. Lo vediamo in partenza con il RJ530 verso Vienna dopo la sosta a Lienz.
MESAS-PINTURA-ARTE-CUADROS-OLEOS-LIENZO-PUERTA-RESTAURANTE-PUEBLO-FRANCIA-DETALLE-TEXTURAS-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS-
La puerta de entrada al restaurante en un pueblo francés, detalle con las mesas en el exterior de la calle, brillos blanquecinos que toman la luz de un cielo al atardecer de otoño, dentro del local se adivinan las luces de su interior, paisajes de Francia con sus tonos que a parir del gris se abren para recoger todas las demás vibraciones cromáticas que nos ofrece el lugar pintado en un cuadro con oleos sobre lienzo y las texturas correspondientes que proporcionan vida a todos los elementos que conforman la escena. Pintura del artista pintor Ernest Descals, paisajismo y observación de los detalles que se administran con pinceles y espátulas.