View allAll Photos Tagged keithharing
Il rosso è uno dei colori più forti. E' come il sangue, colpisce l'occhio. Credo che sia per questo che i semafori sono rossi, così come i segnali di stop. Uso sempre il rosso nelle mie opere. (Keith Haring)
...taken by the drawing called "Todos Juntos Podemos Parar el Sida - We Can All Together Stop Aids" by Keith Haring, next to MACBA - the Barcelona Museum of Contemporary Art...
Barcelona, Spain...
This garden in Philadelphia is a tribute to Keith Allen Haring who's simplified graphics depicting figures engaging with one another was influenced by themes of love, sexuality, fun, peace and war.
Image used in LA Weekly article, Chagal, Matisse, Haring Art Left on Street is Stolen, of Course.
TXP_1266
Kiev 88, 2,8 80mm auf Fuji G100
Aufnahme ca. 1988
Metallskulptur von Keith Haring für die Skulptur Projekte 1987.
Als Standort wählte Haring das ehemalige Zoogelände, der im 19. Jahrhundert von dem im Titel genannten Hermann Landois gegründet wurde und Mitte der 1970er einem Bankgebäude weichen musste. Die Figur könnte lt. Haring verstanden werden als "Geist der Tiere des alten Zoos und der Geist von Landois selbst, die sich aus dem Boden erheben, um aus Protest das neue Gebäude anzubellen".
Das Gebäude im Hintergrund hat er damit natürlich nicht gemeint!
Die Skulptur wurde leider abgebaut.
Claire (Barbie Keith Haring) with her two little girls Nikki and Kelly.
Diorama/scene:
I made new project - flower pergola from old wooden bed for baby dolls.
◽ wooden boxes, paper bags and heart pillow: made by me
◽ bouquet: made my mom
◽ pink heart candy box: miniature Re-ment
◽ sofa from pallets and pillows: made by me
Untitled, 1982. Enamel and Day-Glo paint on metal. Keith Haring Foundation (1958-1990) de Young Museum
This example of the creative imagery and visual language of the late great pop artist Keith Haring (1958-1990) is a large sculpture of painted aluminum.
Haring’s iconic art, bold lines, vivid colors, and active figures, gained international acclaim with consistent social undertones of life, unity, love, war, and sex. I think this sculpture represents his life’s work in the purist form.
Untitled (Two Dancing Figures) can be seen very close to southern tip of Manhattan, at 17 State Street. The work is dated 1989.
Años viviendo con una lámina de "Learning through art" de K. Haring y ayer dije: "Mi casa" y lo pinté. (aún sigo colacao)
Église Saint-Eustache, Paris
« Peintre voyageur, Keith Haring a travaillé sur le mur de Berlin, à Rome et à Paris, souvent à titre bénévole, afin de venir en aide à différentes causes : lutte contre le sida.
Son dessein, est à la fois dense et net, enchaînement de silhouettes sommaires et de formes géométriques courbes. Non dénué d’humour, il aime parodier les graphismes des bandes dessinées américaines et à loger des profils de Mickey dans ses frises en noir et blanc. Rapidement célèbre, il expose dans les plus grandes galeries et, en 1997, une rétrospective lui a été consacrée au Whitney Museum of Art à New York.
Peintre d’un monde ou règne la violence, Keith Haring, place souvent au milieu de ses œuvres un enfant rayonnant (the radiant child) exprimant la surprise, la joie et la force de l’innocence.
Cette œuvre – l’une des dernières de l’artiste - où l’enfant est identifié comme le Christ témoigne de la quête spirituelle de Keith Haring, à la fin de sa vie. À l’image de beaucoup de malades du sida qui ont été accompagnés dans cette paroisse ces dernières années. »
www.saint-eustache.org/histoire-et-patrimoine/oeuvres-con...
On His Own Terms
(I have missed my Flickr friends - it seems I have been away for so long... This March, my beloved grandfather passed away, and since then no time has felt right for me to return to Flickr.
And then, yesterday, I read that it was Keith Haring's birthday - he would have been 54 had he not died of AIDS at age 31 in 1990. I knew that, to commemorate his birthday, it was the right time for me to begin posting a new series of mosaics I call, "Artists On Their Own Terms".)
Happy Birthday, Keith Haring...
An example of the reference to Keith Haring which I enjoy but not as much as his unique actual work.