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Aquarelle originale - Paris. "La vie est dans l'ombre, et le silence dans la lumière..." Format : 54 cm x 34 cm. Prix sur demande. Size : 21,2 in x 13,4 in. Price on request.
Sculpture made by Sam Jinks, Wonan and Child, 2010.
Exhibition at the Kunsthal Rotterdam (the Netherlands)
This was not on my radar, but I’m SO glad Santa left this for me under the tree. This amazing figure has 28 points of internal articulation! He also includes a nice stand, 12 hands, blaster and 2 head sculpts. Finally, a figure that can hold a laser sword with two hands🍻
Serpentine Sackler Gallery, London - Duane Hanson`s hyperreal sculptures exhibition. Profoundly unsettling...
The weather is pants. grey doom over the uk. No money and limted to do. So i'm a bit low on images. Soooooooo back into the nicky archives. :-)
On this edit i tried some thing new with the sharping. I love it :-) Cheers Glenn. :-) The look i have been after foe bloody ages and ages.
I have so many diferent shots from nicky which even ididn't even knew i had. lol
strobist info: A gm400 camera right @ 1/2 power shot through a large softbox and the sun camera left rim.
Hyper‑realistic mural of a shouting face in close‑up, with clear glasses and textured skin popping against a black panel, framed by green corrugated doors at the Darwin site. Artist tag “@mas.waner” and crew mark visible.
This lens is very, very, sharp. I have been adding a little noise during editing or the photos almost enter hyperreality.
Caroline
L'oeuvre introduit l'exposition et agit en trompe-l'oeil en donnant l'impression de la présence d'une visiteuse appuyée sur le mur, cachant son visage et perturbée par un évènement pénible.
Oeuvre de Daniel Firman (France, 1966)
danielfirman.com/series/attitude/
2014
Résine et vêtements, exemplaire unique
Collection Petersen
Oeuvre présentée dans l'exposition "Hyperréalisme
Ceci n'est pas un corps", musée Maillol, Paris
L’hyperréalisme est un courant artistique apparu dans les années 1960 aux Etats-Unis et dont les techniques sont explorées depuis lors par de nombreux artistes contemporains. L’exposition présente une série de sculptures qui ébranlent notre vision de l’art. Réalité, art ou copie? L’artiste hyperréaliste tourne le dos à l’abstraction et cherche à atteindre une représentation minutieuse de la nature au point que les spectateurs se demandent parfois s’ils ont affaire au corps vivant. Ces œuvres génèrent ainsi une sensation d’étrangeté́, mais sont toujours porteuses de sens..... Extrait du site de l'exposition
www.museemaillol.com/expositions/hyperrealisme/
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L'exposition itinérante sur la sculpture hyperréaliste présentée au musée Maillol à Paris regroupe une quarantaine d’oeuvres des grands noms de ce style artistique, depuis les pionniers jusqu'aux artistes d'aujourd'hui. Sans rapport direct, temporel ou thématique, avec l'oeuvre d'Aristide Maillol, elle est probablement présentée dans ce musée privé pour stimuler sa fréquentation et attirer un public plus jeune que d’habitude grâce au côté spectaculaire et décomplexé des oeuvres hyperréalistes. Le musée a même eu l'idée de proposer en soirée des visites naturistes de cette exposition pour un public qui souhaite "aller à l'essentiel".
Qualifié par la critique, au début des années 1970, "d'art de la majorité silencieuse", l'hyperréalisme en sculpture nécessite de maitriser des techniques complexes de moulage, de peinture et d'intégration de matériaux sur les corps pour donner l'impression "qu'ils respirent » comme le voulait John de Andrea. Pour les praticiens qui possèdent ce savoir-faire, les débouchés ne sont pas qu'artistiques, une demande existe dans les parcs d'attraction, la publicité, le théâtre, le cinéma ou la médiation dans les musées notamment d'archéologie ou de préhistoire. En fait, peu d’entre eux sont capables de faire des oeuvres d'art originales et de dépasser le stade de sous-traitants ou de décorateurs.
Les pionniers de ce style de sculpture sont américains ou australiens. Duane Hanson (USA, 1925-1996), est le plus connu, à travers ses sculptures il a su mettre en scène une critique politique et sociale de la société d’après-guerre. Inspiré par ce dernier et par le sculpteur George Segal (1924-2000), célèbre pour ses moulages en plâtre, John de Andrea (USA, 1941) a revisité l'histoire de l'art tout en recherchant inlassablement la beauté de corps essentiellement féminins. Carole Feuerman (USA, 1945), d’abord illustratrice pour la publicité, s'est fait connaitre pour ses sculptures grandeur nature de jeunes femmes sportives, souvent des nageuses en maillot de bain mais son art, techniquement parfait, reste décoratif. Proche de Duane Hanson, Marc Sijan (Serbie/USA, 1946) s’inscrit dans sa continuité technique mais en recherchant davantage à produire des émotions et à faire ressortir le psychisme de ses personnages.
Un artiste d’origine australienne Ron Mueck (Australie, 1958) a privilégié une approche plus fantastique en jouant sur les tailles des sculptures et sur l’étrangeté des scènes représentées. Parmi la nouvelle génération, Sam Jinks (Australie, 1973) est un des artistes les plus inspirés, ses oeuvres sont raffinées et poétiques. Patricia Piccinini (Australie, 1965) qui a représenté son pays à la Biennale de Venise en 2003, crée des formes le plus souvent monstrueuses, pénibles à regarder.
Parmi les européens pratiquant la sculpture hyperréaliste, le plus provocateur, souvent blasphématoire mais recherché par les riches collectionneurs est Maurizio Cattelan (Italie, 1960). Nombre de ses sculptures font scandale, et à ce titre bénéficient d’une large médiatisation.
D’autres artistes européens moins connus figurent dans l’exposition mais pourquoi les classer parmi les sculpteurs hyperréalistes alors que ces techniques sont aujourd’hui plus largement diffusées et accessibles que dans les années 1960 ? C’est à la catégorie de l’art conceptuel que l’on fait référence plutôt qu’à l’hyperréalisme. Cette forme a indéniablement marqué une étape dans l’histoire de l’art après le pop art, elle n'est plus guère pertinente à l’heure de l’art numérique et de l’intelligence artificielle.