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Triggered with Pocket Wizards
Sekonic 758DR
Behind the Scenes Vid -> www.vimeo.com/1029807
Statue en bronze avec patine aux diverses colorations (tutu en tulle, ruban de satin rose dans les cheveux, socle en bois),
H. 98 ; L. 35,2 ; P. 24,5 cm, modèle 1880, sculpture entre 1921 et 1931, musée d'Orsay, Paris.
A la mort de Degas, en 1917, on trouva dans son atelier 150 sculptures en cire ou en terre. Du vivant de l'artiste, l'ensemble était demeuré à peu près inconnu du public, à l'exception de la Petite danseuse de 14 ans, que E Degas montra à l'exposition impressionniste de 1881.
Colorée au naturel, coiffée de vrais cheveux, vêtue d'un tutu et de véritables chaussons, la Petite danseuse témoigne d'un hyperréalisme, d'un vérisme poussés à l'extrême. Présentée dans une vitrine à la manière d'un spécimen de museum, elle révèle un E Degas presque anthropologue ou naturaliste. Les critiques ne s'y trompèrent pas : l'oeuvre fut violemment accusée de représenter la fillette de manière bestiale, comparable à un singe ou un aztèque ; on lui trouva un visage "où tous les vices impriment leurs détestables promesses, marque d'un caractère particulièrement vicieux".
E Degas poussait ainsi à bout la logique du réalisme, si en vogue par ailleurs, en dépeignant sans fard ni hypocrisie, de manière quasi scientifique, la société de son temps. L'édition en bronze qui fut faite après sa mort, dont la statuette du musée d'Orsay est un exemplaire, tenta de préserver au mieux les caractéristiques de la cire. La cage de verre est le seul élément voulu par E Degas lui-même, affirmant le statut d'oeuvre d'art de la Danseuse (cf. musée d'Orsay).
Petite et maigrichonne, les jambes cagneuses, se tenant les mains jointes dans le dos au dessus de la corolle fanée de son tutu de mousseline, la Petite danseuse avance un pied devant elle (position classique). Elle est nue, mais les détails de son corps restent assez imprécis, son ventre ballonné pointe comme celui des enfants souffrant de malnutrition. Figure iconique de l’art du maître, peintre des danseuses et des chevaux, elle est annoncée à la 5ème exposition impressionniste de 1880, mais sa vitrine reste vide. E Degas, qui n’aime pas finir, a longtemps tourné autour et ce n'est que l'année suivante que la Petite danseuse est à nouveau annoncée, mais le jour de l’inauguration son emplacement est toujours vide.
Ce n'est que dix jours plus tard que la sculpture en cire, plus vraie que nature, montre un petit rat au sourire narquois toisant le visiteur. Le modèle au physique ingrat n’a non seulement rien d’avenant, mais E Degas a poussé le réalisme jusqu'à l'habiller de la tête aux pieds avec un vrai corsage, un tutu en mousseline, des bas, des chaussons et même une perruque ornée d’un ruban de satin couleur vert poireau assorti à celui de son tour de cou. Les visiteurs sont stupéfaits, se tordent le cou pour vérifier que les habits sont réels et peuvent se retirer, en dessous la ballerine semblant nue.
Le modèle, une élève de l’Opéra de Paris nommée Marie Van Goethem, a dû effectivement poser nue pour l’artiste, comme de nombreuses études en témoignent, des dessins aux mouvements tournant autour du corps pour rechercher la pose "vraie". Pour E Degas en effet, la sculpture doit traduire en trois dimensions ce qu’il recherche inlassablement dans le dessin et la peinture, c’est à dire la modernité et la vérité. Avec sa Petite danseuse iconoclaste, il fait mouche : c'est le tutu qui tue ! "Le fait est que du premier coup, E Degas a culbuté les traditions de la sculpture", s’emballe C Huysmans. "Le museau vicieux de cette petite fille à peine pubère, fleurette du ruisseau, reste inoubliable", poursuit J Claretie.
D’autres sont moins enthousiastes, voyant surtout sous les traits chafouins de la jeune fille le type parfait de "l’horreur et de la bestialité", type parfait de la fille facile qui finira, au mieux, femme entretenue, au pire prostituée, après une courte carrière de ballerine durant laquelle elle aura été repérée par un protecteur ou un souteneur (de fait, la ballerine de 14 ans se prostituera).
Après le scandale, la Petite danseuse de cire fut oubliée dans l’atelier de E Degas, tombant peu à peu en miettes. A la mort du vieux maître, sont découvertes sur ses étagères une cinquantaine de statues de cire en mauvais état, que l’artiste avait envisagé de reprendre avant d’en abandonner l’idée. C’est A Bartholomé, son fidèle ami sculpteur, qui rénovera les pièces après sa mort, reconstituera l’ensemble de cette œuvre sculptée méconnue et se chargera de leurs tirages en bronze, édités chacun à six exemplaires. Les musées du monde entier se les étant arrachés, la Petite danseuse de 14 ans appartient dorénavant à de nombreux corps de ballet (cf. Télérama).
Le 24 juin 2015, Sotheby’s a obtenu un nouveau record pour une sculpture de E Degas aux enchères à Londres. La Petite danseuse de quatorze ans, fondue en 1922, s’est envolée à plus de 22 millions d’euros (cf. Le Parisien). 29 exemplaires recensés sont aujourdhui conservés dans les musées et collections privées, le tirage original (en cire, celui de l'exposition impressionniste de 1881) se trouvant à la National Gallery of Art de Washington.
Mass
Installation de Ron Mueck (Australie, 1958)
2017
Édition 1/1
Matériaux divers
National Gallery of Victoria, Melbourne,
www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/work/126359/
Cent crânes humains sensiblement différents les uns des autres, accumulés en plusieurs tas, occupent la moitié du rez-de-chaussée de la Fondation Cartier ; ils évoquent un gigantesque "Memento Mori", mais on peut aussi y voir une référence aux génocides qui parsèment l'histoire de l'Humanité. D'autres oeuvres exposées renforcent plutôt l'interprétation de cette installation sur la vanité et l'impermanence de la vie humaine que sur la violence des hommes entre eux. Il s'agit de "Man in a boat" qui rappelle la traversée du Styx, le fleuve mythologique séparant le monde terrestre des Enfers ou encore les inquiétants "Three Dogs" qui peuplent les espaces des morts.
Deux sculptures représentant des bébés à la naissance (un de 5 m et un autre beaucoup plus petit en position quasi christique !) figurent aussi dans l'exposition, elles symbolisent le cycle de vie de la naissance à la mort et la souffrance humaine que les religions tentent de faire supporter aux vivants. Cette exposition énigmatique et sombre ne laisse pas indifférent, elle illustre la profondeur de la pensée qui est aujourd'hui celle d'un artiste comme Ron Mueck. En ce sens, elle se distingue d'autres expositions sur l'art hyperréaliste qui apparaissent souvent plus anecdotiques.
fr.wikipedia.org/wiki/Ron_Mueck
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La Fondation Cartier pour l’art contemporain invite le sculpteur australien Ron Mueck à exposer un ensemble d’œuvres jamais montrées en France aux côtés d’œuvres emblématiques de sa carrière. Les publics découvriront son installation monumentale Mass (2017), présentée pour la toute première fois hors d’Australie... Extrait du site de l'exposition Ron Mueck, à la Fondation Cartier, Paris
A bright, beautiful winter afternoon when the sideways-light casts high-contrast, meaningful glances across the everyday. These pretty shadows held a conversation with a perfect apple for a few decisive, crisp, hyperreal moments.
Pastel on paper; 75.3 x 110 cm.
Claudio Bravo (November 8, 1936 – June 4, 2011) was a Chilean hyperrealist painter. He was greatly influenced by Renaissance and Baroque artists, as well as Surrealist painters such as Salvador Dalí. He lived and worked in Tangier, Morocco, beginning in 1972. Bravo also lived in Chile, New York and Spain. He was known mainly for his paintings of still lifes, portraits and packages, but he had also done drawings, lithographs, engraving and figural bronze sculptures. Bravo painted many prominent figures in society, including dictator Franco of Spain, President Ferdinand Marcos and First Lady Imelda Marcos of the Philippines and Malcolm Forbes.
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After my workshop at FotoFilia in Tijuana Mexico I asked anyone willing, to jump in front of my camera for a quick creative and crazy portrait. This was one of my favorites. Click here for the other 20 portraits.
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Blog can be found at: www.michaelherbphoto.com/week39
Oil on canvas; 146.3 x 114.3 cm.
Claudio Bravo (November 8, 1936 – June 4, 2011) was a Chilean hyperrealist painter. He was greatly influenced by Renaissance and Baroque artists, as well as Surrealist painters such as Salvador Dalí. He lived and worked in Tangier, Morocco, beginning in 1972. Bravo also lived in Chile, New York and Spain. He was known mainly for his paintings of still lifes, portraits and packages, but he had also done drawings, lithographs, engraving and figural bronze sculptures. Bravo painted many prominent figures in society, including dictator Franco of Spain, President Ferdinand Marcos and First Lady Imelda Marcos of the Philippines and Malcolm Forbes.
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Outlining a Theory of General Creativity .. on a 'Pataphysical projectory
Entropy ≥ Memory ● Creativity ²
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Study of the day:
. . à Jean Baudrillard:
Jean, l'indifférence est-elle une couleur de l'hyperréalité ?
"L'indifférence ne s'oppose pas à la réalité, elle en est une autre plus subtile, qui enveloppe la première des signes de sa disparition."
. . to Jean Baudrillard:
Jean, is the indifference a color of the hyperreality ?
"The indifference is not opposed to reality, it is another one more subtle, which wraps the first with the signs of its disappearance."
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| . rectO-persO . | . E ≥ m.C² . | . co~errAnce . | . TiLt . |
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“Dang it!” Haha by @slinkachu_official –
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