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La iglesia de San Juan de Bohà (en catalán, Sant Joan de BoÃ) es un pequeño templo rural construido en la localidad leridana de BohÃ, en el valle del mismo nombre, en el norte de España. Es contemporánea de las demás iglesias del contorno y probablemente hecha por los mismos maestros constructores. Como ellas, corresponde al estilo románico lombardo, con sus caracterÃsticas especiales.
En 1962 fue declarada Monumento Histórico-ArtÃstico (Bien de Interés Cultural)1​ y en el 2000, Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, dentro del conjunto de las Iglesias románicas catalanas del Valle de BohÃ. Es de planta basilical de tres naves, con cubierta de madera a dos aguas, ábside central y dos absidiolos. Sus paredes (tanto en el interior como en el exterior) estuvieron decoradas con pinturas románicas al fresco, obra del llamado Maestro de BohÃ, que fue rescatada y llevada al Museo Nacional de Arte de Cataluña.
The church of San Juan de Bohà (in Catalan, Sant Joan de BoÃ) is a small rural temple built in the Lleida town of BohÃ, in the valley of the same name, in the north of Spain. It is contemporary with the other churches around and probably made by the master builders themselves. Like them, it corresponds to the Lombard Romanesque style, with its special characteristics.In 1962 it was declared a Historic-Artistic Monument (Cultural Interest Property) 1 and in 2000, a World Heritage Site by Unesco, within the ensemble of the Catalan Romanesque churches of the Bohà Valley. It has a basilical floor plan with three naves, with a wooden gable roof, central apse and two apsidioles. Its walls (both inside and outside) were decorated with frescoed Romanesque paintings, the work of the so-called Master of BohÃ, which was rescued and taken to the National Museum of Art of Catalonia.
L'église de San Juan de Bohà (Sant Joan de Boà en catalan) est un petit temple rural construit dans la ville de BohÃ, dans la vallée de Lleida, dans la vallée du même nom, au nord de l'Espagne. C'est contemporain avec les autres églises autour et probablement fait par les mêmes maîtres constructeurs. Comme eux, il correspond au style roman lombard, avec ses caractéristiques particulières.En 1962, il a été déclaré monument historique et artistique (bien d'intérêt culturel) 1 et en 2000, il a été classé au patrimoine mondial de l'Unesco par l'ensemble des églises romanes catalanes de la vallée de BohÃ. Il présente un plan basilical à trois nefs, un toit à pignon en bois, une abside centrale et deux absidioles. Ses murs (à l'intérieur et à l'extérieur) étaient décorés de peintures romanes peintes à la fresque, l'Å“uvre du soi-disant maître de BohÃ, qui fut sauvée et transportée au musée national d'art de Catalogne.
Kostel svatého VÃta
La basilique Saint-Guy (en tchèque Kostel svatého VÃta) est l'un des sanctuaires majeurs de la ville. Fondée en 1309, elle fut reprise entre 1407 et 1439.
La basilique est basée sur un plan basilical à trois vaisseaux, l'ensemble étant représentatif du style gothique flamboyant.
Un clocher élancé, couronné d'une flèche polygonale, s'élève à l'angle de la façade occidentale.
L'intérieur conserve quelques fresques et abrite la sépulture de Guillaume de Rosenberg (Rožmberk en tchèque).
fr.wikipedia.org/wiki/Český Krumlov_Krumlov
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The Basilica of St. Vitus (Czech Kostel svatého VÃta) is one of the major shrines in the city. Founded in 1309, it was taken between 1407 and 1439. The basilica is based on a basilica plan with three vessels, all being representative of the Gothic style.
A slender tower crowned with a polygonal spire, stands at the corner of the west facade. The interior retains some frescoes and houses the tomb of William Rosenberg (Rosenberg in Czech).
Translated from:
The Chapel of Luis de Lucena (Spanish: Capilla de Luis de Lucena) located in Guadalajara, Spain, was declared Bien de Interés Cultural in 1914.
This masterpiece of brick architecture, also known as chapel of Los Urbinas or Nuestra Senora de los Angeles, was attached to the church of San Miguel, currently disappeard. Inside stand out the fresh paintings of the vault attributed to Romulo Cincinato, Florentine artist who came over to Spain to take part in the pictural work of El Escorial, by request of Felipe II. The chapel now host a small archaeological museum.
Source: Information panel near the chapel
Située Square Léon dans le 18ème arrondissement de Paris, cette fresque a été réalisée par Bernard HELOUA-GRIMALDI.
Cette vue n'est qu'un extrait puisque la fresque dans son entier est peinte sur quatre pignons d'immeubles.
parifuni.over-blog.com/article-27920105.html
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Fresque "Les Mulhousiens" de Fabio Rieti, restaurée par sa fille Leonor et à sa petite-fille Louys.
Façade de gauche :
* En haut, à la lucarne : André Koechlin (1789-1875), créateur des ateliers de construction mécanique, qui deviendront la SACM en 1872)
* En dessous, à la fenêtre de gauche : Mathieu Mieg (1756-1840), industriel, peintre et écrivain mulhousien)
* Fenêtre du centre : Samuel Koechlin, Jean Jacques Smalzer et J-H Dolffus (Les créateurs de la première manufacture de toiles peintes de Mulhouse en 1646).
* Fenêtre de droite : Mathieu Mieg âgé (1756-1840)
* En dessous Hallebardier : Martin Brustlein (Capitaine des troupes mulhousiennes alliées aux confédérés suisses, héros de la bataille de Pavie en 1512).
* En bas au milieu : Fabio Rieti (Artiste de la fresque).
Façade de droite :
* En haut à gauche : Capitaine Dreyfus (1859-1935
* En haut à droite : Josué Hofer (1721-1798) et sa petite fille Henriette Reber, née le 15 mars 1798, jour du rattachement de Mulhouse à la France.
* En bas à gauche : Jean-Henri Lambert (Mathématicien astronome) et Nicolas Koechlin (Industriel et politicien).
* En bas à droite : Nicolas Koechlin (1781-1852), fondateur de la ligne de chemin de fer Strasbourg – Bâle en 1844 et du « Nouveau Quartier » et Jean Dollfus (1800-1888), directeur de DMC,.
* En dessous, assis avec son lance-pierre, le fameux « Milhüserwagges », le gavroche mulhousien.
Fresque peinte sur le mur de la piscine de la ville de Loudéac par l’artiste Williann.
L’artiste autodidacte est originaire d’Alsace.
Depuis des décennies, les personnages féminins font partie intégrante de son travail.
Elles sont entourées d’animaux plus fous les uns que les autres pour créer un ensemble dynamique, rempli de petits détails que petits et grands s’amusent à découvrir.
Il y a souvent un message pertinent véhiculé, comme le féminisme, la résilience…
Ses inspirations viennent majoritairement des Pin-Ups des années 50, des dessins animés en noir et blanc des années 20, ainsi que de diverses influences tirées ici et là .
Le Bleu de Delft a beaucoup constitué son travail, mais également les vitraux, les anciennes réclames.
La Trinité de Masaccio en trône de grâce (1428), qui était cachée et recouverte, fut ensuite déplacée puis finalement remise en place après sa redécouverte (1861) et sa restauration (1952). Cette œuvre expérimentale sur l'utilisation de la perspective, à propos de laquelle Vasari a déclaré : « Il semble que ce mur soit perforé », constitue l'un des chefs-d'œuvre les plus importants de l'art de la Renaissance par la mise en œuvre des nouveaux canons stylistiques en peinture, à égalité avec les réalisations architecturales de Brunelleschi et les sculptures de Donatello. La scène sacrée se déroule dans une architecture classique monumentale, conçue avec un point de fuite réaliste à regarder d'en bas, tandis que la figure de Dieu tient la Croix du Christ, dans une attitude majestueuse, éloquente et solennelle. Une restauration récente a mis en évidence la possible collaboration de Filippo Brunelleschi dans le dessin de la perspective du fond. Même les figures des commanditaires, les époux Lenzi, agenouillés sur les côtés de la scène, représentent une nouveauté très importante, peintes pour la première fois grandeur nature, et non des petites figurines de la perspective signifiante, et avec un réalisme remarquable au-delà duquel aussi leur signification brille par la religiosité et la dévotion.