San Vicente de la Sonsierra es un municipio y villa de la comunidad autónoma de La Rioja en España. Está en la comarca de Rioja Alta a los pies de la sierra del Toloño. Pertenece a la zona de la Sonsierra (nombre que proviene de 'bajo la sierra'). Ostenta el título de Villa Divisera

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La focaccia pugliese è coronata da tanti pomodorini ed è arricchita nell'impasto con patate lesse e schiacciate che rendono la pasta particolarmente soffice e saporita.

Diciamo che i condimenti per le focacce si divisero in base alle zone, al nord italia, dove il clima era più freddo ed umido si utilizzavano burro e strutto per condirle, mentre dal centro in giù, dove il clima si fa sempre più caldo e mite, si era soliti utilizzare l'olio extra vergine d'oliva, che rendeva la focaccia un piatto assai più salutare.

IN.FIERA … FOOD

“Abbasce ca vinne, ialze c'accatte” (abbassa il prezzo se vuoi vendere, alzalo se vuoi comprare) -

COLLEZIONE FOTO PER ARREDAMENTO - Proposte per la personalizzazione di ambienti interni. Le fotografie in vendita possono essere stampate in diverso formato, su supporti vari

18-04-2023 h. 13.30

La basilica di Santa Croce a Firenze

Un gruppo di frati seguaci di San Francesco si stabilì a Firenze tra il 1226 e il 1228 dopo che il Santo visitò la città toscana nel 1211. I frati scelsero una zona inospitale fuori le mura cittadine su una isoletta formatasi tra i due bracci del fiume Arno; qui fondarono un oratorio che, con il crescere della comunità dei frati, fu dapprima ingrandito e poi - nel 1252 - completamente ristrutturato. Questi lavori provocarono una vivace reazione da parte dei frati che si divisero tra chi voleva un edificio essenziale e povero in osservanza delle Regole di San Francesco, e chi desiderava un edificio magnificente. Alla fine si decise di costruire un edificio più grande chiamando a progettarlo Arnolfo di Cambio, architetto già in voga a Firenze per essere impegnato nella progettazione del Palazzo Vecchio.

L'anno d'inizio della sua costruzione è il 1294 e il completamento avvenne nel 1385; la consacrazione del Tempio avvenne circa 100 anni più tardi, nel 1443. Lo stile architettonico principale è gotico rinascimentale; completamenti posteriori sono in neogotico.

Pur possedendo un interno semplice, è comunque monumentale allo stesso tempo, nella basilica ci sono i monumenti funebri dei grandi d'Italia e d'Europa, come Michelangelo Buonarroti, Vittorio Alfieri, Ugo Foscolo, Galileo Galilei, Gioachino Rossini, Leon Battista Alberti, Enrico Fermi, Giulia e Carlotta Bonaparte.

Le opere d'arte al suo interno sono di Cimabue, Giotto, Taddeo Gaddi, Donatello, Stefano Ricci, Antonio Canova, Bernardo Rossellino, Giorgio Vasari, Benedetto da Maiano e il Bronzino.

Questa che si vede è la Cappella Maggiore il cui altare fu patronato degli Alamanni, potenti e ricchi banchieri che tra il 1324 e il 1326 lo commissionarono a Ugolino di Nerio. Gli affreschi sono opera di Agnolo Gaddi del 1380 raffiguranti la "Leggenda della Vera Croce". Negli anni Trenta del Novecento venne appeso sulla cappella il Crocifisso dipinto alla metà del XIV secolo dal Maestro di Figline il cui restauro venne ultimato nel 2014,

The Basilica of Santa Croce in Florence

This is the Cappella Maggiore whose altar was patronized by the Alamanni, powerful and rich bankers who between 1324 and 1326 commissioned it to Ugolino di Nerio. The frescoes are the work of Agnolo Gaddi from 1380 depicting the "Legend of the True Cross". In the 1930s the Crucifix painted in the mid-14th century by the Master of Figline was hung in the chapel and its restoration was completed in 2014.

© Riccardo Senis, All Rights Reserved

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" E gli Dei tirarono a sorte, si divisero il mondo "

I confess to have a fondness for hostas. What I like most about them is that there's a wide variety of plants to choose from - the size can be extremely large or tiny; the leaves can be almost bluish, dark or light green, or bordered with a lighter hue; and the flowers can bloom early or late, or vary in hue. They are also fairly easy to grow - they don't need a lot of light, they thrive in moist soils or do well in fairly dry soils. And they are also easy to divide and replant. I have a lot of them but am always looking out for just one more with new characteristics. This oil painting is part of a series on plants that grow in my region.

J'avoue aimer les hostas. Ce que j'aime le plus chez eux, c'est qu'il y a une grande variété de plantes à choisir - la taille peut être extrêmement grande ou minuscule ; les feuilles peuvent être presque bleutées, vert foncé ou vert clair, ou bordées d'une teinte plus claire; et les fleurs peuvent fleurir tôt ou tard, ou varier en teinte. Ils sont également assez faciles à cultiver - ils n'ont pas besoin de beaucoup de lumière, ils prospèrent dans des sols humides ou se portent bien dans des sols assez secs. Et ils sont également faciles à diviser et à replanter. J'en ai beaucoup mais j'en recherche toujours un de plus avec de nouvelles caractéristiques. Cette peinture à l'huile fait partie d'une série sur les plantes qui poussent dans ma région.

L'hôtel de ville du Havre, œuvre des architectes Auguste Perret et Jacques Tournant, est inauguré en 1958. Il remplace celui, construit en 1857 par l'architecte Charles Brunet-Debaine et détruit par les bombardements de 1944.

Le premier pieu du corps central est coulé en 1953, la tour de 18 étages et 90 mètres de haut évoquant initialement un beffroi est commencée en 1954. Le théâtre attenant est inauguré en octobre 1967. L'extension sur la façade nord de l'édifice, indispensable mais esthétiquement discutable, date de 1987. Comme tous les édifices majeurs, l’hôtel de ville retrouve approximativement sa position d’avant-guerre. Situé dans la perspective d’une vaste place, le bâtiment établit une dialectique entre deux unités : une tour abritant les bureaux administratifs et un bâtiment en longueur rythmé par une imposante colonnade dans lequel se placent des fonctions de « réception » comme les grands salons. Un vaste escalier part du rez-de-chaussée pour se diviser en deux volées distribuant l’étage noble. Tel un « abri souverain » la colonnade soutient totalement la charge du toit terrasse qui abrite une structure secondaire supportant les planchers et de vastes baies vitrées.

Le Havre town hall, the work of architects Auguste Perret and Jacques Tournant, was inaugurated in 1958. It replaced the one built in 1857 by architect Charles Brunet-Debaine and destroyed by the bombings of 1944.

The first pile of the central body was cast in 1953, the 18-storey and 90-meter-high tower, initially reminiscent of a belfry, was started in 1954. The adjoining theater was inaugurated in October 1967. The extension on the north facade of the building , essential but aesthetically debatable, dates from 1987. Like all major buildings, the town hall has roughly returned to its pre-war position. Located in the perspective of a vast square, the building establishes a dialectic between two units: a tower housing the administrative offices and a long building punctuated by an imposing colonnade in which are placed “reception” functions such as the large lounges. A vast staircase starts from the ground floor to divide into two flights distributing the noble floor. Like a "sovereign shelter", the colonnade fully supports the load of the roof terrace which houses a secondary structure supporting the floors and large bay windows.

Grotte di Castellana.

Sorgono su calcari compatti del periodo Cretaceo

Le acque meteoriche - (assecondate da un fiume sotterraneo)

hanno fatto sì, che il materiale calcareo precipitato,

avesse dato origine a gigantesche colonne di alabastro.

Gruppi di stalattiti che si ergono maestosi nella caverna.

Su insistenza del signor Matarrese, l’ente regionale

diede l’incarico al Prof. Franco Anelli di esplorare le grotte

Franco Anelli.

Con mezzi rudimentali raggiunse i 62 metri di profondità

Successivamente Matarrese continuò da solo l’esplorazione

e scoprì la Grotta Bianca a 2 km. dalla Grave.

_____

Alberobello.

Trullo dal greco tholos - Costruzione circolare a cupola.

In ordine storico dai tumuli si passò alle specchie ed ai trulli.

Dal materiale calcareo si ricavano le chiancarelle che posate a secco,

in cerchi concentrici si ristringono fino a chiudere la volta.

Il Trullo Siamese …

Si narra che fosse abitato da 2 fratelli innamorati della stessa donna,

lo divisero in 2 parti creando un secondo ingresso.

Il Rione Monti - fu dichiarato dallo Stato Monumento Nazionale.

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Carissimi amici ... chi avesse visitato questi luoghi ...

di sicuro ne porterà bellissimi ricordi.

Un abbraccio affettuoso da Liliana.

Vangaindrano (Madagascar) - On n’est jamais si bien servi que par soi-même. Ce jeune vendeur de pain et de café le démontre.

J’avais déjà pris mon petit-déjeuner à l’hôtel, mais j’aime bien m’attarder dans les gargotes. C’est le meilleur moyen pour entrer en contact avec la population. Et si on photographie, ça facilite l’approche. On ne va pas se mentir, mais le café est redoutable pour les papilles et l’estomac. Le thé passe moins mal, mais personnellement je préfère toujours un mauvais café à un bon thé. Question de goût. De toute façon, ici, on n’a le choix entre le « mauvais » et le « pas bon ». En revanche, le pain, que l’on ne voit malheureusement pas sur la photo, est excellent.

Le jeune garçon lui, était très content qu’un « vaza » (étranger blanc) prenne un café dans son établissement. Il n’a pas compris que je lui donne le double du prix de ce « petit-déjeuner » composé d’un bout de pain et d’un café. Il m’a regardé fixement ne sachant que faire. Il a dû croire que je m’étais trompé entre l’ariary et l’ancien franc malgache. Même si le franc n’a plus cours depuis l’indépendance, les malgaches des zones rurales et les anciens comptent encore régulièrement dans cette monnaie. Pour avoir le véritable prix, il faut diviser par… cinq ! Inutile de dire que lors de mon premier voyage, il m’est arrivé de me faire avoir pour une course en taxi ou pour un café. Mais s’il n’y a pas de volonté de vous escroquer, si vous vous trompez, il est rare qu’on vous le fasse remarquer. On ne peut pas vraiment en vouloir aux malgaches qui ne rouent pas sur l’or.

Vangaindrano (Madagascar) - You are never served so well as by yourself. This young bread and coffee seller demonstrates it.

I had already had breakfast at the hotel, but I like to linger in street cafes. This is the best way to get in touch with the population. And if we photograph, it makes the approach easier. We're not going to lie, but coffee is formidable for the taste buds and the stomach. Tea is less bad, but personally I always prefer bad coffee to good tea. A matter of taste. In any case, here we only have the choice between “bad” and “not good”. On the other hand, the bread, which unfortunately cannot be seen in the photo, is excellent.

The young boy was very happy that a “vaza” (white foreigner) was having coffee in his establishment. He didn't understand that I gave him double the price of this "breakfast" consisting of a piece of bread and a coffee. He looked at me fixedly, not knowing what to do. He must have thought that I had made a mistake between the ariary and the old Malagasy franc. Even if the Malagasy francs have no longer been used since independence, Malagasy people in rural areas and the elderly still count regularly in this currency. To get the real price, you have to divide by… five!

POVERO LEONE,NON CI SONO PIU' I MOSE' DI UNA VOLTA CHE SEPARAVANO LE ACQUE.

Il Signore disse a Mosè: "Perché gridi verso di me? Ordina agli Israeliti di riprendere il cammino. Tu intanto alza il bastone, stendi la mano sul mare e dividilo, perché gli Israeliti entrino nel mare all'asciutto. Ecco io rendo ostinato il cuore degli Egiziani, così che entrino dietro di loro e io dimostri la mia gloria sul faraone e tutto il suo esercito, sui suoi carri e sui suoi cavalieri. Gli Egiziani sapranno che io sono il Signore, quando dimostrerò la mia gloria contro il faraone, i suoi carri e i suoi cavalieri".

Allora Mosè stese la mano sul mare. E il Signore durante tutta la notte, risospinse il mare con un forte vento d'oriente, rendendolo asciutto; le acque si divisero. Gli Israeliti entrarono nel mare asciutto, mentre le acque erano per loro una muraglia a destra e a sinistra. Gli Egiziani li inseguirono con tutti i cavalli del faraone, i suoi carri e i suoi cavalieri, entrando dietro di loro in mezzo al mare.

CANON EOS 6D Mark II con ob. CANON EF 100 mm f./2,8L Macro IS USM

série en miroir

Franco Battiato - Atlantide

E gli dei tirarono a sorte.

Si divisero il mondo:

Zeus la Terra,

Ade gli Inferi,

Poseidon il continente sommerso.

Apparve Atlantide.

Immenso, isole e montagne,

canali simili ad orbite celesti.

Il suo re Atlante

conosceva la dottrina della sfera

gli astri la geometria,

la cabala e l'alchimia.

In alto il tempio.

Sei cavalli alati,

le statue d'oro, d'avorio e oricalco.

Per generazioni la legge dimorò

nei principi divini,

i re mai ebbri delle immense ricchezze

e il carattere umano s'insinuò

e non sopportarono la felicità,

neppure le felicità,

neppure la felicità.

In un giorno e una notte

la distruzione avvenne.

Tornò nell'acqua.

Sparì Atlantide.

Nel 1660 Pierre Odiard, Console di Exilles, fece edificare a valle del Borgo una Cappella votiva per sé e per la propria famiglia. La piccola Chiesa fu dedicata a San Rocco e San Sebastiano e nei primi tempi ospitò anche le attività della confraternita dei Penitenti Bianchi, detti i “Batù”, che si raccolsero nel nuovo edificio sacro. Questo durò per poco, fino a quando alcune divergenze con Pierre Odiard li ricondussero alla Chiesa principale del comune.

Pierre Odiard fece testamento ai figli Jaques Louis e Jean Baptiste il 25 maggio del 1669 con l’obbligo di tutelare la fabbrica, conservarla in buono stato con operazioni di manutenzione a proprio carico e di celebrare ogni anno la Santa Messa il giorno della festa di Sant’Anna. In seguito però la Chiesa fu abbandonata rischiando di finire in rovina. Questo finché un discendente della famiglia, Louis Odiard fu Simon, si fece carico di alcuni interventi di consolidamento e ristrutturazione, diventandone l’unico proprietario il 30 marzo 1753 mediante un decreto ufficiale redatto nel palazzo episcopale di Pinerolo.

La Cappella votiva si susseguì di padre in figlio, di norma il primo figlio maschio, e rimase un bene della famiglia Odiard sino ai primi anni del XX secolo.

Un ulteriore documento ufficiale che è stato conservato riguardante la cappella di San Rocco e San Sebastiano risale al 1910, quando il Ministero della Pubblica Istruzione che all’epoca dirigeva le operazioni di cernita e tutela dei beni culturali, certificò al proprietario dell’epoca Carlo Odiard che tale edificio era “Monumento pregevole di arte e di storia”.

L’anno seguente, 1911, Carlo Odiard morì ed i suoi successori all’eredità divisero i suoi beni ma nessuno di essi volle occuparsi degli oneri della Chiesetta exillese. La fabbrica quindi passo al nipote, figlio della sorella Dauphine Odiard, Alessandro Reymond.

Da qui la famiglia Reymond si è occupata sino ad oggi della manutenzione dell’edificio e delle celebrazioni eucaristiche organizzate ogni 16 agosto, ricorrenza di San Rocco.

Fonte: archeocarta.org/exilles-to-cappella-san-rocco-sebastiano/

Nel 1660 Pierre Odiard, Console di Exilles, fece edificare a valle del Borgo una Cappella votiva per sé e per la propria famiglia. La piccola Chiesa fu dedicata a San Rocco e San Sebastiano e nei primi tempi ospitò anche le attività della confraternita dei Penitenti Bianchi, detti i “Batù”, che si raccolsero nel nuovo edificio sacro. Questo durò per poco, fino a quando alcune divergenze con Pierre Odiard li ricondussero alla Chiesa principale del comune.

Pierre Odiard fece testamento ai figli Jaques Louis e Jean Baptiste il 25 maggio del 1669 con l’obbligo di tutelare la fabbrica, conservarla in buono stato con operazioni di manutenzione a proprio carico e di celebrare ogni anno la Santa Messa il giorno della festa di Sant’Anna. In seguito però la Chiesa fu abbandonata rischiando di finire in rovina. Questo finché un discendente della famiglia, Louis Odiard fu Simon, si fece carico di alcuni interventi di consolidamento e ristrutturazione, diventandone l’unico proprietario il 30 marzo 1753 mediante un decreto ufficiale redatto nel palazzo episcopale di Pinerolo.

La Cappella votiva si susseguì di padre in figlio, di norma il primo figlio maschio, e rimase un bene della famiglia Odiard sino ai primi anni del XX secolo.

Un ulteriore documento ufficiale che è stato conservato riguardante la cappella di San Rocco e San Sebastiano risale al 1910, quando il Ministero della Pubblica Istruzione che all’epoca dirigeva le operazioni di cernita e tutela dei beni culturali, certificò al proprietario dell’epoca Carlo Odiard che tale edificio era “Monumento pregevole di arte e di storia”.

L’anno seguente, 1911, Carlo Odiard morì ed i suoi successori all’eredità divisero i suoi beni ma nessuno di essi volle occuparsi degli oneri della Chiesetta exillese. La fabbrica quindi passo al nipote, figlio della sorella Dauphine Odiard, Alessandro Reymond.

Da qui la famiglia Reymond si è occupata sino ad oggi della manutenzione dell’edificio e delle celebrazioni eucaristiche organizzate ogni 16 agosto, ricorrenza di San Rocco.

Fonte: archeocarta.org/exilles-to-cappella-san-rocco-sebastiano/

SN/NC: Agastache rugosa, Lamiaceae Family; CN: Korean Mint

Agastache rugosa also known as wrinkled giant hyssop, purple giant hyssop, Indian mint, blue licorice, huo xiang (藿香), and Chinese patchouli, is an aromatic herb in the mint family, native to East Asia (China, Japan, Korea, Russian Primorye, Taiwan, India, and Vietnam).

Agastache rugosa grows well in fertile, moisture-retentive soils and good sunlight. The aroma becomes weaker in shady conditions.

Agastache rugosa can be propagated by both sexual and asexual means. The seeds gathered in autumn can be sown in the spring. One can also dig out the plant in autumn or early spring, divide the roots, and plant them at intervals of 30 centimetres.

There is one known cultivar, 'Golden Jubilee', which has yellow-green foliage.

Agastache rugosa também conhecida como hissopo gigante enrugado, hissopo gigante roxo, menta indiana, alcaçuz azul, huo xiang (藿香) e patchouli chinês, é uma erva aromática da família das mentas, nativa do leste da Ásia (China, Japão, Coréia, Primorye russo, Taiwan, Índia e Vietnã).

Agastache rugosa cresce bem em solos férteis, retentores de umidade e boa luz solar. O aroma torna-se mais fraco em condições de sombra.

Agastache rugosa pode ser propagada por meios sexuais e assexuados. As sementes colhidas no outono podem ser semeadas na primavera. Pode-se também desenterrar a planta no outono ou início da primavera, dividir as raízes e plantá-las em intervalos de 30 centímetros.

Existe uma cultivar conhecida, 'Golden Jubilee', que tem folhagem verde-amarelada.

Agastache rugosa noto anche come issopo gigante rugoso, issopo gigante viola, menta indiana, liquirizia blu, huo xiang (藿香) e patchouli cinese, è un'erba aromatica della famiglia della menta, originaria dell'Asia orientale (Cina, Giappone, Corea, Primorye russo, Taiwan, India e Vietnam).

Agastache rugosa cresce bene in terreni fertili, che trattengono l'umidità e con una buona luce solare. L'aroma diventa più debole in condizioni ombreggiate.

L'agastache rugosa può essere propagata sia con mezzi sessuali che asessuati. I semi raccolti in autunno possono essere seminati in primavera. Si può anche scavare la pianta in autunno o all'inizio della primavera, dividere le radici e piantarle a intervalli di 30 centimetri.

C'è una cultivar conosciuta, "Golden Jubilee", che ha fogliame giallo-verde.

Agastache rugosa, también conocida como hisopo gigante arrugado, hisopo gigante púrpura, menta india, regaliz azul, huo xiang (藿香) y pachulí chino, es una hierba aromática de la familia de la menta, originaria del este de Asia (China, Japón, Corea, Rusia Primorye, Taiwán, India y Vietnam).

Agastache rugosa crece bien en suelos fértiles que retienen la humedad y buena luz solar. El aroma se vuelve más débil en condiciones de sombra.

Agastache rugosa se puede propagar tanto por medios sexuales como asexuales. Las semillas recolectadas en otoño se pueden sembrar en primavera. También se puede desenterrar la planta en otoño o principios de primavera, dividir las raíces y plantarlas a intervalos de 30 centímetros.

Hay un cultivar conocido, 'Golden Jubilee', que tiene un follaje amarillo verdoso.

Agastache rugosa également connue sous le nom d'hysope géante ridée, d'hysope géante pourpre, de menthe indienne, de réglisse bleue, de huo xiang (藿香) et de patchouli chinois, est une herbe aromatique de la famille de la menthe, originaire d'Asie de l'Est (Chine, Japon, Corée, Primorye russe, Taïwan, Inde et Vietnam).

L'agastache rugosa pousse bien dans des sols fertiles, qui retiennent l'humidité et un bon ensoleillement. L'arôme devient plus faible dans des conditions ombragées.

Agastache rugosa peut se propager par voie sexuée et asexuée. Les graines récoltées en automne peuvent être semées au printemps. On peut aussi déterrer la plante à l'automne ou au début du printemps, diviser les racines et les planter à 30 centimètres d'intervalle.

Il existe un cultivar connu, 'Golden Jubilee', qui a un feuillage jaune-vert.

Agastache rugosa ook bekend als gerimpelde reuzenhysop, paarse reuzenhysop, Indiase munt, blauwe drop, huo xiang (藿香) en Chinese patchouli, is een aromatisch kruid uit de muntfamilie, inheems in Oost-Azië (China, Japan, Korea, Russische Primorye, Taiwan, India en Vietnam).

Agastache rugosa groeit goed in vruchtbare, vochtvasthoudende bodems en goed zonlicht. Het aroma wordt zwakker in schaduwrijke omstandigheden.

Agastache rugosa kan zowel seksueel als aseksueel worden vermeerderd. De zaden die in de herfst zijn verzameld, kunnen in de lente worden gezaaid. Men kan de plant ook in de herfst of het vroege voorjaar uitgraven, de wortels verdelen en om de 30 centimeter planten.

Er is één cultivar bekend, 'Golden Jubilee', die geelgroen blad heeft.

Agastache rugosa, auch bekannt als faltiger Riesen-Ysop, lila Riesen-Ysop, indische Minze, blaues Süßholz, Huo Xiang (藿香) und chinesisches Patschuli, ist ein aromatisches Kraut aus der Familie der Lippenblütler, das in Ostasien beheimatet ist (China, Japan, Korea, Primorje, Taiwan, Indien und Vietnam).

Agastache rugosa wächst gut in fruchtbaren, feuchtigkeitsspeichernden Böden und guter Sonneneinstrahlung. Bei schattigen Bedingungen wird das Aroma schwächer.

Agastache rugosa kann sowohl sexuell als auch asexuell vermehrt werden. Die im Herbst gesammelten Samen können im Frühjahr ausgesät werden. Man kann die Pflanze auch im Herbst oder Frühjahr ausgraben, die Wurzeln teilen und im Abstand von 30 Zentimetern einpflanzen.

Es gibt eine bekannte Sorte, 'Golden Jubilee', die gelbgrünes Laub hat.

rugosa المعروف أيضًا باسم الزوفا العملاقة المتجعد ، الزوفا العملاقة الأرجواني ، النعناع الهندي ، عرق السوس الأزرق ، هوو شيانغ (藿香) ، والباتشولي الصيني ، هو عشب عطري في عائلة النعناع ، موطنه شرق آسيا (الصين ، اليابان ، كوريا ، بريموري الروسية وتايوان والهند وفيتنام).

ينمو Agastache rugosa جيدًا في التربة الخصبة التي تحافظ على الرطوبة وأشعة الشمس الجيدة. تصبح الرائحة أضعف في الظروف المظللة.

يمكن نشر Agastache rugosa بالوسائل الجنسية واللاجنسية. يمكن أن تزرع البذور التي يتم جمعها في الخريف في الربيع. يمكن للمرء أيضًا استخراج النبات في الخريف أو أوائل الربيع ، وتقسيم الجذور ، وزرعها على فترات 30 سم.

هناك صنف واحد معروف ، وهو "اليوبيل الذهبي" ، والذي يحتوي على أوراق الشجر الصفراء والخضراء.

しわのある巨大なヒソップ、紫の巨大なヒソップ、インドのミント、青い甘草、フオシャン (藿香)、および中国のパチョリとしても知られるアガスタッシュ・ルゴサは、東アジア (中国、日本、韓国、ロシア沿海州、台湾、インド、ベトナム）。

アガスタッシュ・ルゴサは、肥沃で保水性のある土壌と日当たりの良い場所でよく育ちます。日陰では香りが弱くなります。

Agastache rugosa は、有性および無性の両方の手段で繁殖できます。秋に採った種は春にまくことができます。秋や早春に株を掘り出し、根を分けて30センチ間隔で植えることもできます。

黄緑色の葉を持つ「ゴールデン・ジュビリー」という既知の品種があります。

Nel 1660 Pierre Odiard, Console di Exilles, fece edificare a valle del Borgo una Cappella votiva per sé e per la propria famiglia. La piccola Chiesa fu dedicata a San Rocco e San Sebastiano e nei primi tempi ospitò anche le attività della confraternita dei Penitenti Bianchi, detti i “Batù”, che si raccolsero nel nuovo edificio sacro. Questo durò per poco, fino a quando alcune divergenze con Pierre Odiard li ricondussero alla Chiesa principale del comune.

Pierre Odiard fece testamento ai figli Jaques Louis e Jean Baptiste il 25 maggio del 1669 con l’obbligo di tutelare la fabbrica, conservarla in buono stato con operazioni di manutenzione a proprio carico e di celebrare ogni anno la Santa Messa il giorno della festa di Sant’Anna. In seguito però la Chiesa fu abbandonata rischiando di finire in rovina. Questo finché un discendente della famiglia, Louis Odiard fu Simon, si fece carico di alcuni interventi di consolidamento e ristrutturazione, diventandone l’unico proprietario il 30 marzo 1753 mediante un decreto ufficiale redatto nel palazzo episcopale di Pinerolo.

La Cappella votiva si susseguì di padre in figlio, di norma il primo figlio maschio, e rimase un bene della famiglia Odiard sino ai primi anni del XX secolo.

Un ulteriore documento ufficiale che è stato conservato riguardante la cappella di San Rocco e San Sebastiano risale al 1910, quando il Ministero della Pubblica Istruzione che all’epoca dirigeva le operazioni di cernita e tutela dei beni culturali, certificò al proprietario dell’epoca Carlo Odiard che tale edificio era “Monumento pregevole di arte e di storia”.

L’anno seguente, 1911, Carlo Odiard morì ed i suoi successori all’eredità divisero i suoi beni ma nessuno di essi volle occuparsi degli oneri della Chiesetta exillese. La fabbrica quindi passo al nipote, figlio della sorella Dauphine Odiard, Alessandro Reymond.

Da qui la famiglia Reymond si è occupata sino ad oggi della manutenzione dell’edificio e delle celebrazioni eucaristiche organizzate ogni 16 agosto, ricorrenza di San Rocco.

Fonte: archeocarta.org/exilles-to-cappella-san-rocco-sebastiano/

At the Musée des Arts et Métiers, Paris

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Un manège était à l'origine une attraction se présentant sous la forme d'un plateau circulaire pouvant être mis en rotation, garnie de différentes sortes de montures et supports où des personnes (principalement des enfants) pouvaient prendre place le temps de quelques tours, généralement moyennant paiement lors de fêtes foraines.

Petit à petit, l'usage du terme « manège » s'est élargi à toute attraction basée sur un mouvement circulaire, parfois à fortes sensations. De nos jours, le langage commun englobe parfois tous types d'attractions, notamment en français québécois.

Il est possible de diviser les manèges traditionnels en plusieurs types :

les carrousels;

les "tasses" ;

les "avions" avec des nacelles soutenues par support amovibles disposés de manière radiale;

les "pieuvres" avec des nacelles suspendues au bout de support amovibles disposés de manière radiale;

les roues et la Grande roue.

les Music Express avec des pistes ondulées.

les Chaises Volantes avec des sièges suspendus.

The modern carousel emerged from early jousting traditions in Europe and the Middle East. Knights would gallop in a circle while tossing balls from one to another; an activity that required great skill and horsemanship. This game was introduced to Europe at the time of the Crusades from earlier Byzantine and Arab traditions. The word carousel originated from the Italian garosello and Spanish carosella ("little battle", used by crusaders to describe a combat preparation exercise and game played by Turkish and Arabian horsemen in the 12th century).[3] This early device was essentially a cavalry training mechanism; it prepared and strengthened the riders for actual combat as they wielded their swords at the mock enemies.

By the 17th century, the balls had been dispensed with, and instead the riders had to spear small rings that were hanging from poles overhead and rip them off. Cavalry spectacles that replaced medieval jousting, such as the ring-tilt, were popular in Italy and France. The game began to be played by commoners, and carousels soon sprung up at fairgrounds across Europe. At the Place du Carrousel in Paris, an early make believe carousel was set up with wooden horses for the children.[4]

By the early 18th century carousels were being built and operated at various fairs and gatherings in central Europe and England. Animals and mechanisms would be crafted during the winter months and the family and workers would go touring in their wagon train through the region, operating their large menagerie carousel at various venues. Makers included Heyn in Germany and Bayol in France. These early carousels had no platforms; the animals would hang from chains and fly out from the centrifugal force of the spinning mechanism. They were often powered by animals walking in a circle or people pulling a rope or cranking. source wikipédia

Nel 1660 Pierre Odiard, Console di Exilles, fece edificare a valle del Borgo una Cappella votiva per sé e per la propria famiglia. La piccola Chiesa fu dedicata a San Rocco e San Sebastiano e nei primi tempi ospitò anche le attività della confraternita dei Penitenti Bianchi, detti i “Batù”, che si raccolsero nel nuovo edificio sacro. Questo durò per poco, fino a quando alcune divergenze con Pierre Odiard li ricondussero alla Chiesa principale del comune.

Pierre Odiard fece testamento ai figli Jaques Louis e Jean Baptiste il 25 maggio del 1669 con l’obbligo di tutelare la fabbrica, conservarla in buono stato con operazioni di manutenzione a proprio carico e di celebrare ogni anno la Santa Messa il giorno della festa di Sant’Anna. In seguito però la Chiesa fu abbandonata rischiando di finire in rovina. Questo finché un discendente della famiglia, Louis Odiard fu Simon, si fece carico di alcuni interventi di consolidamento e ristrutturazione, diventandone l’unico proprietario il 30 marzo 1753 mediante un decreto ufficiale redatto nel palazzo episcopale di Pinerolo.

La Cappella votiva si susseguì di padre in figlio, di norma il primo figlio maschio, e rimase un bene della famiglia Odiard sino ai primi anni del XX secolo.

Un ulteriore documento ufficiale che è stato conservato riguardante la cappella di San Rocco e San Sebastiano risale al 1910, quando il Ministero della Pubblica Istruzione che all’epoca dirigeva le operazioni di cernita e tutela dei beni culturali, certificò al proprietario dell’epoca Carlo Odiard che tale edificio era “Monumento pregevole di arte e di storia”.

L’anno seguente, 1911, Carlo Odiard morì ed i suoi successori all’eredità divisero i suoi beni ma nessuno di essi volle occuparsi degli oneri della Chiesetta exillese. La fabbrica quindi passo al nipote, figlio della sorella Dauphine Odiard, Alessandro Reymond.

Da qui la famiglia Reymond si è occupata sino ad oggi della manutenzione dell’edificio e delle celebrazioni eucaristiche organizzate ogni 16 agosto, ricorrenza di San Rocco.

Fonte: archeocarta.org/exilles-to-cappella-san-rocco-sebastiano/

Urbex photo

"L'arbre n'est point semence, puis tige, puis tronc flexible, puis bois mort. Il ne faut point le diviser pour le connaître. L'arbre, c'est cette puissance qui lentement épouse le ciel."

―(Antoine de Saint-Exupéry)―

“The tree is more than first a seed, then a stem, then a living trunk, and then dead timber. The tree is a slow, enduring force straining to win the sky.”

(Antoine de Saint-Exupéry)

"El árbol no es semillas, después tallo, después tronco flexible, después madera muerta. No es preciso dividirlo para conocerlo. El árbol es esa fuerza que lentamente desposa al cielo."

The gnarled trunk of an old tree - an urban survivor - in Colonia Cuauhtémoc, in Mexico City, la CDMX.

Le città e il cielo. 4.

Chiamati a dettare le norme per la fondazione di Perinzia gli astronomi stabilirono il luogo e il giorno secondo la posizione delle stelle, tracciarono le linee incrociate del decumano e del cardo orientate l’una come il corso del sole e l’altra come l’asse attorno a cui ruotano i cieli, divisero la mappa secondo le dodici case dello zodiaco in modo che ogni tempio e ogni quartiere ricevesse il giusto influsso dalle costellazioni opportune, fissarono il punto delle mura in cui aprire le porte prevedendo che ognuna inquadrasse un’eclisse di luna nei prossimi mille anni. Perinzia – assicurarono – avrebbe rispecchiato l’armonia del firmamento; la ragione della natura e la grazia degli dei avrebbero dato forma ai destini degli abitanti.

Seguendo con esattezza i calcoli degli astronomi, Perinzia fu edificata; genti diverse vennero a popolarla; la prima generazione dei nati a Perinzia prese a crescere tra le sue mura; e questi alla loro volta raggiunsero l’età di sposarsi e avere figli.

Nelle vie e piazze di Perinzia oggi incontri storpi, nani, gobbi, obesi, donne con la barba. Ma il peggio non si vede; urli gutturali si levano dalle cantine e dai granai, dove le famiglie nascondono i figli con tre teste o con sei gambe.

Gli astronomi di Perinzia si trovano di fronte a una difficile scelta: o ammettere che tutti i loro calcoli sono sbagliati e le loro cifre non riescono a descrivere il cielo, o rivelare che l’ordine degli dei è proprio quello che si rispecchia nella città dei mostri.

Le città invisibili

di Italo Calvino

Einaudi, Torino 1972

Parámetros :: Parameters :: Paramètres: Canon EOS 1100D; ISO 100; 0 ev; f 3.5; 1/60 s; 21 mm Sigma 18-250mm f/3.5-6.3 DC OS HSM.

Título :: Title :: Titre ::: Fecha (Date): Insistiendo :: Insisting :: Insistant ::: 2015/04/19 20:08

(Es). Historia: León. España. Tarde de domingo y unas pruebas con el flash. Partitura de "Yesterday" y Fray con la mirada fija en el final de la canción… ¿En el final de la canción?. Con la estructura de mano de un cánido como Fray, se alcanza de Do natural a Mi, como mucho Fa, en un piano. El pulgar les queda muy arriba, así que sólo cuatro dedos separados un centímetro, a lo sumo. Ni soñar con las teclas negras. La separación de brazos les impide abarcar poco más de dos octavas.

Toma: Paciencia y un trozo de salchicha. Primero partir la salchicha en trozos e ir dándole alguno para que vaya tomando confianza. Enseñarle a subirse despacio al teclado y directo al lugar en que está el trozo de salchicha. Ese trozo ha de estar en un lugar que no se vea en la foto. Está justo al lado del borde alejado del cuaderno, donde apunta la nariz de Fray. Aunque pueda parecer que está mirando el cuaderno en la parte central, no es así, está mirando el trozo de salchicha un poco más hacia el fondo. La cámara con trípode y ya encuadrado y enfocado; pongo el trozo de salchicha, acerco el dedo al disparado y salgo de la escena colocándome entre Fray y la cámara, le digo "sube" y lo hace despacio. Cuando está justo en esa postura disparo.

Tratamiento: Con Aperture. Original en RAW. Formato cuadrado y monocromo. Subo la definición un poco. Recorto extremos en el histograma.

¡Eso es todo amigos!

(En). The History: León. Spain. On Sunday evening and a few tests with the flash. Partiture of "Yesterday" and Fray with the stare in the end of the song … In the end of the song?. With the hand structure of a canid as Fray, it is reached from natural Do to Mi, as many Fa, in a piano. They still have the thumb high up, so only four separated fingers a centimeter, at most. To dream of the black keys. The separation of arms prevents them from including little more than two octaves.

Taking up: Patience and a chunk of sausage. First to divide the sausage in chunks and to go giving him someone in order that it is taking confidence. To teach him to be raised slow to the keyboard and directly to the place in which the chunk of sausage is. This chunk has to be in a place that one does not see in the photo. It is just next to the edge removed from the notebook, where it aims at the Fray's nose. Though it could seem that it is looking at the notebook in the central part, it is not like that, is looking at the chunk of sausage a bit more towards the bottom. The chamber with tripod and already fitted and focused; I put the chunk of sausage, bring the finger over to the shot off one and go out of the scene placing between Fray and the camera, I say to him "rises" and does it slow. When it is just in this position I shoot.

Treatment: With Aperture. Original RAW. Square and monochrome format. I raise the definition a bit. I cut ends away in the histogram.

That's all folks !!

(Fr). Histoire: León. L'Espagne. Une après-midi dimanche et quelques preuves avec le flash. Une partiture de "Yesterday" et Fray avec le regard fixe dans la fin de la chanson … : dans la fin de la chanson ?. Avec la structure de main d'un canidé comme de Fray, il se rejoint de Do naturel à Mi, comme beaucoup de Fa, dans un piano. Le pouce leur reste donc seulement quatre doigts séparés un centimètre, tout au plus. Rêver des touches noires. La séparation de bras leur empêche de comprendre peu plus de deux octaves.

Prendre: Une patience et un morceau de saucisse. D'abord diviser la saucisse en morceaux et aller en lui donnant quelque chose pour qu'il prenne une confiance. L'apprendre à monter lentement au clavier et direct au lieu dans lequel le morceau de saucisse est. Ce morceau doit être dans un lieu qui n'est pas vu sur la photo. Il est juste à côté du bord éloigné du cahier, où il pointe le nez Fray. Bien qu'il puisse sembler qu'il regarde le cahier dans la partie centrale, n'est pas tel, il regarde le morceau de saucisse un peu plus vers le fond. La chambre avec trépied et déjà encadré et mis au point; je mets le morceau de saucisse, rapproche le doigt du tiré et sors de la scène en me plaçant entre Fray et la camera, lui dis qu'il "monte" et il le fait lentement. Quand il est juste dans cette posture je fais feu.

Traitement: Avec Aperture. Origine RAW. Un format carré et monochrome. Je monte la définition un peu. Je découpe des extrémités dans l'histogramme.

Voilà, c'est tout!

At the Musée des Arts et Métiers, Paris

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Pennabilli .......posto magico !!!

Sorge nell’alta valle del fiume Marecchia, in un territorio accidentato, ai piedi del versante occidentale del monte Carpegna (m.1415), disteso tra due punte rocciose (il Roccione e la Rupe). La minuscola cittadina è nata intorno al 1350 dall’unione dei due villaggi fortificati di Penna e di Billi, posti alla sommità del Roccione e della Rupe, là dove sorgono ancora oggi i ruderi del castello malatestiano di Billi, il convento delle monache Agostiniane (sec. XV) e una grande Croce. Luogo abitato fin dal tempo

delle invasioni barbariche dei Visigoti di Alarico, fu concesso in feudo nel 962 dall’imperatore Ottone I ai conti di Carpegna che si divisero poi nei tre rami di Carpegna, Montecopiolo e Pietrarubbia.

Pennabilli ps 5 . 10 . 2009

Sempre lui... mi dice :- scrivi "ingrandirla " !!!!!

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Guise | Aisne (02) | Nord - Pas-de-Calais - Picardie | France

An Alphabetical Catalogue Philosophy and Alchemy ..... Him whom Three that are to Fit thy house to thy what thou ...... as deque Magno Mundi Mysterio languages. purg, 1609, ..... In 1528, Paracelsus proceeded to Colmar. issuu.com/accipio777/docs/lives_of_the_alchemystical_phil...

John Dee (13 July 1527 – 1608 or 1609) was a mathematician, astronomer, astrologer, occult philosopher, imperialist[5] and adviser to Queen Elizabeth I. He devoted much of his life to the study of alchemy, divination and Hermetic philosophy.Simultaneously with these efforts, Dee immersed himself in the worlds of magic, astrology and Hermetic philosophy. He devoted much time and effort in the last thirty years or so of his life to attempting to commune with angels and demons in order to learn the universal language of creation and bring about the pre-apocalyptic unity of mankind. A student of the Renaissance Neo-Platonism of Marsilio Ficino, Dee did not draw distinctions between his mathematical research and his investigations into Hermetic magic, angel summoning and divination. Instead he considered all of his activities to constitute different facets of the same quest: the search for a transcendent understanding of the divine forms which underlie the visible world, which Dee called "pure verities". en.m.wikipedia.org/wiki/John_Dee

Colmar, La Maison des Têtes, 1609. A thoroughly disquieting individual, with his bonhomous countenance, jester’s gear, seeming lack of arms and cloven hoves below shackled ankles. The whole facade is filled with heads of all sorts, 102 in facade . Another dour-looking fellow, equally from 1609.Warts, Imperfect Pearls and Baroque Thoughts

Baroque is a curious term, familiar by almost more by connotation and innuendo than by actual content and context. Even more curiously, its origins, via a tortuous trail through Portuguese barroco, French Baroque, Spanish barrueco, or Italian barocco are ultimately unknown. (My educated guess is the street.) In 18th-century French it meant “irregular”, from the Portuguese word for an imperfect pearl. A near neighbour is Spanish barucca (wart). According to Fuseli’s translation of Winkelmann in 1765: “This style in decorations got the epithet of Barroque taste, derived from a word signifying pearls and teeth of unequal size.”

It also appears to be largely a derogatory term, only rehabilitated by art historians in the mid-1800’s, which in itself is ever more curious – how could an art from, which lasted and defined a century and a half of colossal construction – churches, palaces, avenues, in a sweeping urbanism that erased huge tracts of earlier building – be labelled with what is basically a slanderous sobriquet? Perhaps explained by the gulf that existed between the royal and titled families of Europe and their royally taxed peoples – Versailles for example, seen from a tawdry and insalubrious slum that might well have shocked any self-respecting citizen from a few centuries before, may not necessarily have brought kind thoughts and words to mind and tongue. Perhaps explained by the faltering of the faith that made Gothic shoot skywards – Baroque churches are hardly pious and restrained (that is reserved for straight-laced Reformers and three coats of quicklime after the dust settles) with their gilding and profusion of decoration, they seem to look more at themselves than at the face of the Maker. (The most baroque of Baroque edifices are to be found in Meso and South and Meso-America, where unrestrained imperialism financed by a steady flow of pilfered gold and riches takes Baroque on a building spree to the full extent of excess – returning ships riding low in the water, holds foul with gold, also paid for a good number architectural extravagances in Europe – but further enriched by local culture, in the same way that Baroque music in the Americas has an added texture.)

In many ways, it is an abandonment of form for a surfeit of decoration (rococco abandons even pretense, and relies on meringue – pastry applied to architecture). Structure is everywhere engulfed by embellishment, peppered with putti and smothered with stucco. That’s why popular art in architecture from that period always seems so intriguing. There must be thousands of long thin men from the 17th and early 18th centuries starting down from cornerposts throughout Europe. With their willingness to scrunch their shoulders up and dangle their arms in front of their tube-like torsos and turn their squared toes inward, accepting the limitations of structure and working within those strictures, popular figurative Baroque can be awkward, ill-poised, elongated and curiously aloof. They also often seem to have a ferocious mein, these long thin men, they don’t look benevolent or amenable, they are stern and a little frightening, something of the ogre in them despite their emaciated silhouettes. None of the sack-of-potatoes physiques so dear to the Renaissance and taken up again by Rubens with such gusto, little of the relaxed Classical nudity, not a hint of the desperate lightness and frivolity of the early 1700’s, this crowd are of a hungrier, harsher, buttoned-at-the-collar kind. It’s hard imagining them in the same world as Fragonard’s Swing** when upper-crust Baroque had lost all semblance of gravitas and taken the rocaille garden path of Rococco (a distinction they blithely left to be made much much later by art historians).

www.john-howe.com/blog/2008/02/16/on-the-absolute-necessi...

The other day, on a business trip (I love saying “business trip”, it makes this cockeyed profession of drawing pictures sound somehow actually respectable) to the Alsace, we took a couple of hours to wander around Colmar before heading home. Much of what has been built in the 20th century, since we’ve been creating new building materials which are not cut down in forests, cut from quarries, smelted from ore or the product of judicious alchemy – plaster, stucco, brick, ceramic, glass) is a form of denial of time. It takes on little attractiveness with age, simply decrepitude. I doubt there can be a modern equivalent of the Deutsche Romantik movement with what the industrial era has to offer as ephemera. Modern ruins don’t trigger romanticism, it’s hard to imagine Caspar David Friedrich painting abandoned abutments, deserted overpasses and vacant lots with the same unshakeable optimism and unbridled nostalgia. Now, this is most definitely NOT a criticism of industrial development (inevitable), not a nostalgic rant for things gone by (puerile), but simply a regret for a connection which is lost (paradoxically, in a society obsessed with “connectivity”). Removing a piece of nature and fashioning it into an element of human expression does not negate the material itself, which of course will continue what it has been doing before – gently eroding under wind and rain and frost.

That’s why I was literally stopped in my tracks in Colmar the other day. By a bannister colonnade of the steps of the Koifhus, or Ancienne Douane, doubtlessly many-times-replaced in a warm ochre sandstone. I was transfixed by the transformation of a row of ordinary balusters* into something by Giacometti. (Giacometti Descending a Staircase, even.) Reinforced concrete won’t do that for you. It seems clear enough to me that modern architecture, for all its advantages and undeniable capacity to house us comfortably, puts us once again slightly out of joint with time. A reinforcement of mortality by an estrangement of sorts from things that age the way nature ages simply leaves us with fewer references and a narrower context. Modern urban decrepitude contains little connectedness with nature, despite brave weeds and scrubby persistent grass in vacant lots.

Goodpost-apocalyptic film sets or big dollars for developers, but no emotional involvement other than mayhap a fleeting case of the blues..All that curiously coupled with our infatuation with ancient ruins, which we dig up. reassemble, cordon off, pay to admire, work to preserve. (We’re tireless in our efforts to arrest time.) We’re better informed than our ancestors, but we’re certainly no more intelligent, so where DOES that put us? But, we’ve not lost touch entirely. A little erosion can go a long way.Names of Angels, Archangels, fallen angels, guardian angels, seraphim, ... with anthropomorphic features, or they have one face each of man, ox, lion, and eagle . ..... Funny Names, Rainbow Names,

Secret Names, Shadow Nam.judicious alchemy

– plaster, stucco, brick, ... That's why I was literally stopped in my tracks in Colmar ... for all its advantages and undeniable capacity to house us ... Left: Colmar, La Maison des Têtes, 1609. a noble family in his teen years ..... Swiss alchemist and physician (died 1577) Deaths April 6 – Albrecht Dürer, .... Paracelsus visits Colmar in Alsace.

Álvar Núñez Cabeza de Vaca - Expand Your Mind - Revolvy

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La spagyrie ou la médecine de Paracelse par Patrick Rivière, JL Garillon . En effet, ni la Médecine Homéopathique et ni, à fortiori, la Médecine Allopathique, ne peuvent s'en réclamer à bon droit, tant cette "Médecine de Paracelse" offre des aspects originaux et multiples . Paracelse emprunta largement à "l'Hermétisme" médiéval - voilant pudiquement les termes "d'alchimie" et de "magie naturel-le" - la matière ésotérique de son oeuvre. En réalité, loin de se cantonner à la seule pratique de la médecine hippocratique", Paracelse s'avéra être un authentique "philosophe par le feu" ("philosophus per ignem"), c'est-à-dire un remarquable "alchimiste" doublé d'un médecin doté d'une réelle efficacité (2). D'ailleurs, n'écrivait-il pas à cet égard, à l'encontre du caractère péjoratif entachant "l'Alchimie" : "L'alchimie qu'ils déshonorent et prostituent n'a qu'un but : extraire la quintessence des choses, préparer les Arcanes, les Teintures, les Elixirs capables de rendre à l'Homme la santé qu'il a perdue". Il s'agissait bien en effet pour lui, de concilier des expériences d'origine apparemment empirique à la sublime réalisation de "l'Ars Magna". Il y parvint magistralement car lui seul sut fidèlement transposer les lois "alchimiques" dans le domaine médical ou "Iatrochimique" (de "iatros" = médecin) "Je vous ferai connaître la Teinture, l'Arcane ou la Quintessence donnant la clef de tout mystère. Chacun peut se tromper et ne doit se fier qu'à l'épreuve du feu. En spagyrie, comme en médecine, il faut toujours attendre que le feu ait séparé le vrai du faux. La lumière de la Nature nous indique ce que nous devons ad-mettre" ("De la teinture des physiciens", chap. I). C'est ainsi que Paracelse fut amené à appliquer les lois "alchimiques" dans le domaine médical, sous le terme générique qu'il innova : la Spagyria (la "Spagyrie"), pour désigner la "Médecine hermétique" et la préparation des remèdes thérapeutiques qui en émanent directement. Et c'est grâce à cette "médecine" - révolutionnaire en soi -, à des heures de celles d'Hippocrate et de Galien, que Pa-racelse contribua très largement à enrayer de son temps de nombreux fléaux, tels la peste, certaines maladies nerveuses, l'épilepsie, l'hystérie, etc. Aussi peut-on lire l'épitaphe suivante déposée sur sa tombe à Salzbourg: 'Celui qui a fait disparaître par son art merveilleux les plaies cruelles, la lèpre, la podagre, l'hystérie, et d'autres maladies incurables. Que recouvrait donc le terme de Spagyrie? Paracelse s'était attaché à appliquer la devise "alchimique" : solve et coagula ("dissous et coagule") pour la préparation particulière de ses nombreux remèdes. Le terme même de "spagyrie" s'en trouvait directement issu ainsi que son étymologie ne manquait pas de le souligner : "spao" signifiant en grec "extraire" et 'ageiro, agerein", "rassembler" ; or, pour séparer et extraire, ne fallait-il pas nécessairement dissoudre, ainsi que pour recombiner, ras-sembler, ne convenait-il pas de coaguler ! Mais de quoi s'agissait--il au juste, sinon des principes essentiels résidant au sein des trois règnes végétal, minéral et animal. Le dessein principal de la Spagyrie consiste donc bien à séparer la matière subtile de la matière grossière et tangible d'un "mixte" - corps composé, de l'un des trois règnes - dans un but de "purification" et, par voie de conséquence "d'évolution", afin de transmettre les vertus régénérées du "mixte" à tout individu dont la santé est éprouvée par un quelconque déséquilibre. "La Spagyrie est une science qui nous apprend à diviser les corps, à les résoudre (réduire) et à en séparer les "principes" par des voies, soit naturelles, soit violentes. Son objet est donc l'altération, la purification et même la perfection des corps, c'est-à-dire leur génération et leur médecine. C'est par la solution (putréfaction animale, fermentation végétale ou liquéfaction minérale) que l'on y parvient et l'on ne saurait y réussir si l'on ignore leur construction et leurs "principes" (le mot "principe" signifie ce de quoi une chose tire son origine et ce qui constitue l'essence de cette même chose). On sépare les parties hétérogènes et accidentelles pour avoir ensuite la faculté de réunir et de conjoindre les homogènes. La méthode spagyrique dérive de la science hermétique ; tous les êtres sublunaires sont constitués par trois 'principes" (3) : le sel, le soufre et le mercure. Toutes les maladies sont inhérentes à un déséquilibre dans l'action de ces trois "principes". C'est pourquoi tout véritable remède est destiné à entretenir cet équilibre dans le corps et à le ramener si l'un des principes vient à dominer les deux autres avec trop de violence..." (4) Ainsi, en observant "dans la lumière de la nature et dans le miroir de la vérité" (selon l'expression chère à Paracelse), tout ce qui vit sous le soleil est d'essence triple, bien qu'étant "un" en apparence, qu'il s'agisse d'un minéral, d'une plante ou d'une substance animale. Chacun de ces composants subtils porte le nom de "principe de la matière" ; en analogie avec la tripartition métaphysique de l'Homme :"Corps - Ame - Esprit", les principes spagyriques se dénomment "Sel -Soufre - Mercure" -, ces derniers ne correspondant pas aux substances chimiques du même nom mais faisant référence à des notions infiniment plus subtiles. Paracelse traduisit cette division en ces expressions succinctes :"l'Art les isole et les rend visibles, et ainsi- ce qui brûle, c'est le "Soufre",- ce qui s'élève en fumée, c'est le "Mercure",- ce qui se résout en cendres, c'est le "Sel". Et de préciser en son "Traité des trois Essences Premières" "l'un est une liqueur, c'est le "Mercure", l'autre est une "oléité" ("oleitas", sorte d'huile), c'est le "Soufre", le troisième est un alkali, c'est le "Sel" de l'unité, tirez le nombre ternaire et ramenez ensuite le ternaire à l'unité." Cela implique donc que dans la pratique il convient d'extraire ces trois substances - voilées sous les vocables de "mercu-re", "soufre' et "sel" - de les purifier séparément, puis finale-ment de le conjoindre harmonieusement. Voilà qui donne bien tout son sens au terme de "Spagyrie" (extraire et rassembler). Quant aux processus d'extraction, ils seront bien entendu variables en fonction de la nature de la "matière" utilisée ; car, extraire le "soufre" des végétaux (huile des plantes) est chose aisée, mais des minéraux et des métaux, c'est évidemment bien plus complexe. Les opérations "spagyriques" tendent à procéder des lois naturelles, c'est-à-dire qu'elles semblent reproduire au sein du laboratoire ce qui se déroule à grande échelle dans la Nature. " ... la Spagyrie sépare dans chaque mixte des trois genres (les trois règnes) tout ce qu'il y a d'impur ou d'étranger" (6). Et de prendre pour exemple concret le "mécanisme de nutrition" qui entretient la vie dans le corps en rejetant les "grossièretés et superfluités" de la digestion par l'entremise de l'intestin ! "(les termes de "pur" ou "d'impur" se différencient ici du critère actuel de "pureté chimique" ; il s'agit davantage d'une notion de pureté énergétique, voire "spirituelle", que nous pouvons qualifier plutôt de "vitalogène"). Selon les Anciens "tous les corps sont faits de matière et d'esprit. La Matière est passive et inerte, tandis que l'Esprit est le principe vital-actif, empreint de l'Idée divine qui est cause d'évolution. Il est donc clair que la vertu des mixtes (corps composés d'atomes ou de molécules et tirés de la Nature) est dans l'esprit, et que cet esprit est beaucoup plus actif lorsqu'il est dé-livré de sa prison corporelle. Tout le côté physique de l'Art spagyrique réside dans cette séparation ou extraction. Pour obtenir cet es-prit en puissance de son maximum de vertu, il le faut exalter ; pour l'exalter, il le faut mûrir (faire évoluer), et pour le mûrir, il faut cor-rompre son corps, à la façon dont le grain se putréfie dans la terre avant que de pouvoir germer. Or, cette putréfaction n'est autre que l'évolution de la matière, par laquelle les atomes de la substance se séparent des hétérogénéités, se resserrent, se purifient, s'exaltent et s'élèvent à une altitude beau-coup plus noble que n'était leur état primitif. Tout l'Art Spagyrique consiste à provoquer l'évolution de la matière pour la purifier et l'exalter, ce qui ne peut se faire que par de subtiles et longues opérations que les auteurs anciens ont laissées dans l'ombre". En quoi consiste la pratique spagyrique: Les techniques de préparation des remèdes spagyriques exigent une connaissance approfondie de la Nature et du Cosmos : pour effectuer les récoltes (lieux et moments propices), pour mettre en oeuvre les fermentations, distillations, cohobation, sublimations, calcinations, digestions, etc..Ces manipulations de Laboratoire de nature "spagyrique" définis-sent l'ensemble des "opérations sur le minéral, le végétal, ou l'animal"; dans ce dernier cas, il s'agit le plus souvent de sous-produits animaux. Autrefois, le nombre des différentes opérations était plus conséquent ; pas moins d'une cinquantaine de manipulations sont décrites dans les ouvrages anciens, dont beaucoup sont tombées en désuétude, telles que "l'assation", la "réverbération", la "réincrudation", etc...Les plus importantes qui se pratiquent couramment sont au nombre de sept: 1- dissolution ou décomposition (avec décantation et filtration),2- fermentation ou putréfaction,3- distillation et rectification (avec circulation ou rotation), 4- calcination ou cémentation, - sublimation ou exaltation, 5- cohobation ou ré-union,7- coagulation ou fixation.

Dans son "Cours de Chymie, contenant la manière de faire les Opérations qui sont en usage dans la Médecine", publié en 1687, Nicolas Lémery livre "l'explication de plusieurs termes des-quels on se sert en Chymie" : - 1"Circulation" : c'est un mouvement que l'on donne aux liqueurs (liquides) dans un vaisseau de rencontre, en excitant par le moyen du feu les vapeurs à mon-ter et à descendre ; cette opéra-t-on se fait pour subtiliser les liqueurs ou pour ouvrir quelque corps dur qu'on y a mêlé. - 2"Coagulation" : c'est donner une consistance aux liquides, en faisant consumer une partie de leur humidité sur le feu, ou bien en mêlant ensemble des liqueurs de différente nature. - "Cohobation" : façon de réitérer la distillation d'une même liqueur, l'ayant renversée sur la matière restée dans le vaisseau. Cette opération se fait pour ouvrir les corps ou pour volatiliser les "esprits". 4- "Fermentation" : c'est une ébullition causée par des esprits qui, cherchant issue pour sortir de quelque corps et rencontrant des parties terrestres et grossières qui s'opposent à leur passage, font gonfler et raréfier la matière jusqu'à ce qu'ils en soient détachés. Or, dans ce détachement, les esprits divisent, subtilisent et séparent les principes, en sorte qu'ils rendent la matière d'une autre nature qu'elle n'était auparavant. 5- "Rectification" : c'est faire distiller les esprits, afin d'en séparer ce qu'ils peuvent avoir enlevé avec eux des parties hétérogènes. - 6"Sublimation" : c'est faire monter par le feu une matière volatile en haut de l'alambic ou du chapiteau. Il serait pour le moins fastidieux de décrire toutes les autres opérations qui nécessitent de patientes et minutieuses manipulations dans le seul but de faire "évoluer" un végétal ou un minéral jusqu'à sa perfection optima-le, en délivrant ce que Paracelse qualifiait de Quintessence :7 "La Quintessence est une certaine matière extraite de toutes choses que la Nature a produites et de chaque chose qui possède sa vie corporelle en elle-même, une matière la plus subtilement purgée de toute impureté et de toute mortalité, et séparée de tous éléments. D'après ceci, il est évident que la Quintessence est, pour tout dire, une nature, une force, une vertu, et une médecine, à la fois, en vérité, enfermée en toutes choses, mais désormais libre de tout domicile et de toute incorporation extérieure."

En effet, à l'opposé de la pharmacologie moderne qui cherche à isoler le "principe actif chimiquement pur", la spagyrie parvient à purifier la totalité du "mixte" (= plante ou minéral ou substance animale) pour en faire une 'entité supérieure" apte à libérer les forces de régénération de l'individu en correspondance avec ce mixte, ou plus exactement en correspondance avec la signature astrale de celui-ci. C'est particulièrement dans le cas de substances toxiques, comme par exemple des plantes vénéneuses : Aconit, Hellébore, ... ou des métaux toxiques: Plomb, Antimoine, ... que le phénomène de purification spagyrique s'observe le mieux, puis-que ces substances deviennent par l'Art de "souverains remèdes". En libérant les 3 principes de leurs impuretés initiales, la Spagyrie élimine totalement les poisons contenus dans les mixtes pour faire place à une sorte de perfection, ou "quintessence", au service de l'homme. Ainsi, la Spagyrie est souvent dé-nommée "Art des Quintessences" dont on dit que les remèdes sont ouverts et orientés, ce qui signifie qu'ils sont devenus totalement assimilables par l'organisme et qu'ils sont en correspondance énergétique et cosmologique avec les organes à traiter.

En quoi consiste la loi de correspondance: "Le savoir traditionnel a pour premier caractère une conception unitaire du Cosmos" écrit l'anthropologue Gilbert Durand dans "Science de l'Homme et Tradition" (Ed. Berg International). En effet, 'la création du Monde étant la création par excellence, la cosmogonie devient le modèle exemplaire de toute espèce de créa-t-on" ajoute Mircea Eliade dans 'Aspects du Mythe" (Ed. Gallimard). Et la très fameuse "Table d'Émeraude", dite d'Hermes Trismégiste énonce clairement: 1 - "Il est vrai, sans mensonge, certain et très réel, 2 - Ce qui est en bas est comme ce qui est en haut, et ce qui est en haut est comme ce qui est en bas, Pour l'accomplissement des mi-racles d'une seule chose. 3 - Et comme toutes choses sont et proviennent d'Un. Ainsi toutes choses sont nées de cette chose unique, par adaptation. 4 - Le soleil en est le père, la Lune en est la mère, Le vent l'a porté dans son ventre, La terre est sa nourrice et son réceptacle. 5 - Le père de tout le Thélesme du monde universel est ici.Sa force ou puissance reste entière, si elle est convertie en terre. 6 - Tu sépareras la terre du feu, le subtil de l'épais, doucement avec grande industrie..." Jusqu'à la fin du Moyen-âge, l'homme s'est toujours senti lié au Cosmos et c'est par la pensée analogique qu'il a pu effectuer des rapprochements subtils entre les innombrables domaines du monde manifesté. Paradoxalement, cette forme de pensée verticale ou spirituelle qu'est l'analogie ne s'oppose en rien à la pensée rationnelle ou scientifique que nous pouvons qualifier d'horizontale. D'ailleurs, certaines sciences modernes telles que l'écologie ne redécouvrent-elles pas cette interdépendance universelle que les Anciens respectaient tant sous le nom de "Théorie des Signatures" ? Comment s'applique la Doctrines des signatures . Il faut étudier à nouveau Paracelse pour poser les bases de cette quête philosophico-scientifique: - au sujet d'une philosophie de l'invisible : "Qu'est la nature sinon la philosophie, et la philosophie sinon la dé-couverte de l'invisible nature ? " (VIII, 71) "Les étoiles sont visibles, mais elles ne constituent pas pour au-tant le Ciel" (XII, 38) "Le ciel agit en nous, mais pour connaître l'essence de cette action, il faut connaître les propriétés du ciel et des astres..." (Parra-minum I) "Celui qui désire devenir un vrai thérapeute doit chercher à comprendre la composition d'une prescription selon la conjonction des herbes et des astres du firmament." (Peste I)

- au sujet de la nature en sa Lumière : "La nature donne une Lumière par laquelle elle peut être connue dans sa clarté propre." (XIV, 115). "La nature est une lumière qui luit plus que la lumière du soleil... au-dessus de tout regard et de toute puissance des yeux. Dans cette lumière, les choses in-visibles deviennent visibles." - au sujet des signatures :

"Il n'y a rien sur quoi la nature n'ait apposé sa marque, et c'est par là que nous pouvons con-naître ce que recèlent les choses ainsi signées." (XII, 91) Cette fameuse doctrine des Signatures a été reprise par Jacob Boehme en 1622 dans son "De signatura rerum", attestant des correspondances naturelles dans les trois règnes avec le Ciel ! En réalité, cet-te théorie est une application pure et simple de la loi d'analogie naturelle qui constitue un des piliers de la sagesse hermétique (cf supra : la Table d'Émeraude), "laquelle suppose la conscience d'une solidarité cosmogénétique de toutes les formes vivantes de l'univers. Cette solidarité cosmogénétique se fonde sur une correspondance astrologique". (in "Médecines traditionnelles sacrées." ( Cf Brelet-Rueff, Ed. Celt. 1975). Il est intéressant d'observer que le règne minéral a toujours fasciné par les formes symétriques des mi-néraux. Cette symétrie ainsi que la perfection des faces des cristaux résultent de lois naturelles qui captivèrent déjà Aristote et Théophraste de la Grèce antique : cette symétrie devait résulter d'une dis-position intérieure particulière. Par une méthode d'extraction spagyrique, il est possible d'obtenir le "Sel Fixe" d'un mixte, cette fraction minérale cristallisable est véritablement caractéristique de la signature du mixte considéré. A titre d'exemple, voici quelques "signatures astrales" bien connues

Planètes Métaux Plantes Organes fonctionnels SOLEIL Or

Arnica, Romarin Coeur, Energie vitale LUNE Argent Nénuphar, Pavot Cerveau, Estomac MARS Fer Ortie, Oignon Bile, Sang, Muscles MERCURE Mercure Lavande, Valériane Poumons, Syst. nerv. JUPITER Etain Pissenlit, Mélisse Foie Métabolisme

VENUS Cuivre Achillée, Ulmaire Reins, Peau, Glandes SATURNE Plomb Houx, Prêle... Rate, Os, Articulations Un tel tableau de correspondance astrale mériterait un ouvrage complet à lui seul. Retenons simplement que la Tradition nous enseigne deux types de conjonctions astrales : - les conjonctions harmonieuses: Mars = Vénus Vénus = Jupiter

Mars = Jupiter Soleil = Lune - les conjonctions dissonantes Soleil Mars Lune Mars Jupiter / Mercure Soleil / Saturne

Vénus / Saturne Ce phénomène nous permet de mieux appréhender certaines réalités subtiles inexpliquées à ce jour, telles que les affinités et les répulsions entre végétaux (bien connues des agro-biologistes sous le non de 'plantes compagnes" et "plantes ennemies"), de même que les phénomènes de complémentarité (= synergie) et incompatibilité reconnus dans le domaine thérapeutique : phytothérapie, aromathérapie et bien en-tendu homéopathie. trois siècles avant le fondateur de l'homéopathie, Samuel Hahnemann, qui avait énoncé la loi de Similitude ('les semblables sont guéris par les semblables"), le grand Pa-racelse avait écrit la loi universelle : "L'Astre est guéri par l'Astre", la-quelle doit gouverner toutes nos actions au sein du vivant. (1) - P. Rivière: "La Médecine de Paracelse", El. Traditionnelles, Paris, 1988. (2) - P. Rivière : "Alchimie & Spagyrie...". Ed. de Neustrie, Caen, 1986 (3) - Le traité des 3 essences première de Paracelse (4) - Extrait du dictionnaire Mytho-hermétique de Pernéty (5) - P. Rivière: "La Médecine de Paracelse", El. Traditionnelles, Paris, 1988. (6) - in Le Breton : "Les Clefs de la Philosophie Spagyrique qui donnent la connaissance des Principes et des véritables Opérations de cet Art dans le Mixtes des trois genres.' 1722 (7) - J. Mavéric : "La Médecine Hermétique des Plantes", Ed. Bélisane.

www.miroir.com/spagyrie/main3.html

ISSUU - Occult17 by Versigoe

issuu.com › pairebleue › docs › occult17

8 juil. 2014 - Duveen 31 “The most important English alchemical text. ...... With less of original genius than Paracelsus, he has more ...... 38)” The Labourd witch-hunt of 1609. ...... in 1565 and was made first physician of the city of Colmar.An Alphabetical Catalogue Philosophy and Alchemy ..... Him whom Three that are to Fit thy house to thy what thou ...... as deque Magno Mundi Mysterio languages. purg, 1609, ..... In 1528, Paracelsus proceeded to Colmar. issuu.com/accipio777/docs/lives_of_the_alchemystical_phil...

Anteiglesia denominada Líbano de Arrieta, perteneciente a la merindad de Busturia, ocupaba el octavo asiento en las Juntas Generales de Gernika.

Dado su emplazamiento singular (en las cumbres y estribaciones del monte Sollube) pudo haber marcado su existencia como defensor de la merindad por el lado occidental. En el siglo XII los feligreses diviseros levantaron la iglesia parroquial de San Martín Obispo sobre el plano de una colina, siendo reedificada y ampliada posteriormente.

Anteiglesia denominada Líbano de Arrieta, perteneciente a la merindad de Busturia, ocupaba el octavo asiento en las Juntas Generales de Gernika.

Dado su emplazamiento singular (en las cumbres y estribaciones del monte Sollube) pudo haber marcado su existencia como defensor de la merindad por el lado occidental. En el siglo XII los feligreses diviseros levantaron la iglesia parroquial de San Martín Obispo sobre el plano de una colina, siendo reedificada y ampliada posteriormente.

Platone racconta il mito dell'uomo

"totale":

una razza perfetta, ermafrodita, ogni individuo autosufficente e beato di sè.

Fu per invidia che gli dei divisero le due parti di queste creature e le dispersero nel mondo. Da allora vagano come esseri imperfetti che possono raggiungere la felicità soltanto trovandosi

....e quello che tutti si chiedono è: si può davvero trovare quell'unica mezza mela in mezzo a miliardi di mezze mele?

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Battiato - Atlantide

E gli dei tirarono a sorte.

Si divisero il mondo:

Zeus la Terra,

Ade gli Inferi,

Poseidon il continente sommerso.

Apparve Atlantide.

Immenso, isole e montagne,

canali simili ad orbite celesti.

Il suo re Atlante

conosceva la dottrina della sfera

gli astri la geometria,

la cabala e l'alchimia.

In alto il tempio.

Sei cavalli alati,

le statue d'oro, d'avorio e oricalco.

Per generazioni la legge dimorò

nei principi divini,

i re mai ebbri delle immense ricchezze

e il carattere umano s'insinuò

e non sopportarono la felicità,

neppure le felicità,

neppure la felicità.

In un giorno e una notte

la distruzione avvenne.

Tornò nell'acqua.

Sparì Atlantide

Platone racconta...

Platone racconta come, nella notte dei tempi, esistesse un essere perfetto ed invincibile.

Aveva due teste, quattro braccia, quattro gambe, ed entrambi i sessi.

Era forte e di nulla aveva paura, ma gli Dei dell’Olimpo, gelosi e preoccupati della forza di questa creatura, con cattiveria, scagliarono un fulmine su di essa e la divisero a metà.

Da allora queste due parti, così malvagiamente separate, vagano per il mondo alla ricerca l’Una dell’Altra.

Raramente hanno possibilità di ritrovarsi ma quando accade l’essere perfetto si riconosce. si riunisce e ritorna invincibile. Nulla fa più paura, perché insieme!

Quante di noi, dopo aver letto il racconto di Platone, possono confermare questa leggenda? Affermare di aver incontrato “L’Altra Metà” dell’Essere Perfetto? Se qualcuna risponderà di sì, allora mi spieghi come si fa a riconoscerlo, o meglio, dove andare a cercarlo.

Non sono certamente qui a lamentarmi di non essere amata o di non amare, e anche molto, ma per parlare di una Divinità invincibile, complementare, appunto Perfetta, ne dobbiamo fare di strada ancora… in due!

E se l’avessi trovato e non me ne fossi accorta, troppo presa da mille condizionamenti esterni? Se mi fosse passato accanto mentre ero impegnata con altre persone o cose e poi mi sia stato impedito anche solo di incrociare nuovamente gli sguardi?

Ma non ne avrei dovuto riconoscerne l’energia, la vibrazione, il profumo, il colore?

Platone non dice se le due metà si incontreranno mai, se si sono realmente incontrate e riunite, se nella moltitudine delle vite si perderanno nuovamente per poi ritrovarsi e poi perdersi ancora o se, invece, finalmente, potranno rimanere ad essere completi. Per sempre

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La Ermita de Santa María de La Piscina se encuentra cerca de Peciña, en La Rioja (España), aislada sobre un collado entre dos cerros. Es el edificio más completo y mejor conservado del románico en La Rioja, habiendo sido construido en el siglo XII, sin grandes añadidos posteriores.

Se encuentra en la ladera sur de la sierra de Cantabria, sobre una colina que domina el valle del Ebro, a 1 km de Peciña y Ábalos y a 3 km de San Vicente de la Sonsierra, a cuyo municipio pertenece. Se accede a ella desde la carretera que conduce a Peciña, encontrándose a la derecha una pequeña zona de aparcamiento y un camino que conduce a la ermita.

El infante Ramiro Sánchez de Navarra, hijo de Sancho Garcés IV, participó en la Primera Cruzada por la conquista de Tierra Santa, atacando Jerusalén por la Piscina Probática. A su regreso trajo consigo una astilla perteneciente a la cruz verdadera donde fue colgado Cristo, además de una imagen de la virgen supuestamente tallada por el apóstol San Lucas. Organizó una especie de orden de caballería denominada La Divisa y se internó en el Monasterio de San Pedro de Cardeña. En su testamento, realizado en Cardeña el 13 de noviembre de 1110, dejó la petición de que se construyese una ermita para venerar a la virgen y la astilla de Tierra Santa, acompañados de una Divisa de los Reyes de Navarra. Así, su hijo Sancho Ramírez (que sería el primer patrón de la Divisa) y el Abad de Cardeña Pedro Virila la mandaron construir en el lugar donde se encuentra, que había sido heredado por Sancho junto al señorío de Peñacerrada y Montoria, estando acabada en 1136 y siendo consagrada el 1 de agosto de 1137 por Sancho de Funes, obispo de Calahorra.

El nombre fue dado en honor de la piscina probática del templo de Jerusalén.

Con la intención de que tuviese fondos propios para sufragar sus gastos, Sancho Ramírez la dotó en su consagración con varias casas y heredades de Peñacerrada y Montoria, la constituyó en parroquia con pila bautismal y puso de parroquianos a los habitantes de la zona que la rodeaba, de manera que sobre ellas hicieran justicia y señorío, además de que proporcionasen diezmos a la nueva parroquia de San Martín, lo que traería como consecuencia grandes pleitos entre los habitantes de la zona y la Divisa, hasta que al final estos habitantes pasaron a pertenecer a la parroquia de Peñacerrada.

Escudo de armas de la divisa.

Hacia 1530 se colocó sobre la puerta de la portada sur un enorme escudo de armas de la Divisa.

Vista suroeste de la ermita.

El Padre Risco, en una de sus visitas, encontró en un nicho que estaba debajo de la piedra que servía de mesa para el altar, una cajita de madera que contenía un cartulario de pergamino que decía:

Consacrata est hoec ecclesia a Sanctio Callgurrensis sive Nagerensi episcopo in honore Sanctae Mariae Virginis, et Sanctae Crucis, el Sancti Joannis, Sancti Thome Apostoli, et Sancti Luiani, et Sancti Georgi, et Sanctorum Quirici et Julitoe, et Sancti Christophori, et Sancti Emiliani, et Sanctae Eufemiae, et Sancti Salvatoris, et omnium sanctorum. In Era MCLXXV kalendis Augusti

Junto al pergamino había polvo y huesos ceñidos con unas correas en las que se leía:

Sanctae Mariae, Sancti Joannis, Sancti Christophori, Sancti Georgi, Sancti Thome, Sancti Quirici, Juliani, Sancti Sebastiani, Sanctae Eufemiae, Sancti Salvatoris, Sancti Crucis, Sancti Juliani, Sancti Jacobi

Como cuando el Padre Risco hizo este descubrimiento la ermita ya estaba en ruinas, depositó el cartulario y las reliquias debajo del ara del altar mayor de la Parroquia de San Martín de Peciña.1

Fue restaurada en 1975 por encontrarse en estado ruinoso, reorganizándose la Divisa, Solar y Casa Real de la Piscina. Tras ésta, entre los años 1976 y 1978 se realizaron excavaciones en sus alrededores, lo que dio lugar al descubrimiento de la necrópolis y otros vestigios de un poblado existente en la zona, habitado entre los siglos X al XIV y que se sospecha sería abandonado por la primera Guerra Civil Castellana, trasladándose sus habitantes a la zona donde se encuentra actualmente la aldea de Peciña, cuyo nombre deriva de Piscina.

En 2008 se bendijo una réplica de la Virgen recién instalada en la ermita, realizada por el artesano Javier Pangua de San Vicente

Estructura exterior

Detalle de los canecillos del ábside.

Ábside.

Edificada en piedra de sillería, posee un ábside semicircular cubierto con bóveda de horno; es liso, con un ventanal ornado con dos columnillas y una saliente imposta bajo ésta. En la cornisa de su alero se conserva el ajedrezado en algunas zonas y algunos canecillos decorados con parejas abrazadas y un monstruo con el rabo sobre el lomo. La nave, más alta y ancha que el ábside, está reforzada por estribos. En el centro de la fachada sur se encuentra la puerta principal, en la que sobre jambas prismáticas parten tres archivoltas rodeando un tímpano liso, sobre el que se encuentra un enorme escudo de armas de la Divisa. En la fachada del hastial se encuentra una ventana simple y sobre ella la torre campanario, de forma cuadrada. Los canecillos de los aleros son lisos, a excepción de dos de la portada sur decorados con una figura humana con el brazo apoyado en la cintura y un perro atado a un palo; entre ellos hay metopas con florones.

El escudo sobre la puerta sur tiene la inscripción "Dominvs Petrvs Abbas Berilla. Era Millessima centesima setvagesima qvarta ex comisione Ramire Regis Nabare.". Según Martínez Bahamonde, la inscripción que aparecía antes de colocarse hacia 1530 el escudo con la nueva inscripción decía "Dominus Petrus Virila, Abbas, fecit. Era MCXLVIII ex commissione Regis Ramiri, generis Cidi".1

Reunión de diviseros, previa a la misa, en el interior de la ermita.

En el arco de la puerta que mira al norte se encontraba una inscripción en caracteres antiguos del siglo XII, que según copió a principios del siglo XIX Martín Fernández Navarrete, la parte que se podía leer decía: "Dominus Petrus Abbas Berilla fabricavit hanc Ecclesiam. Era MCLXXIV".1

Estructura interior

El interior está cubierto por bóvedas de cañón, reforzadas con tres arcos fajones de medio punto sobre columnas con capiteles con diferentes motivos. El presbiterio es rectangular y está cubierto del mismo modo. La nave tiene cuatro tramos iguales. La sala de reuniones, con acceso desde el interior y el exterior por una puerta situada al oeste, se ilumina con saeteras.

wikipedia

©FUSINA Dominik

Moment de très grande émotion. Un place archi comble.

Au lieu de diviser, cette tragédie nous à rassembler...

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Nel 1660 Pierre Odiard, Console di Exilles, fece edificare a valle del Borgo una Cappella votiva per sé e per la propria famiglia. La piccola Chiesa fu dedicata a San Rocco e San Sebastiano e nei primi tempi ospitò anche le attività della confraternita dei Penitenti Bianchi, detti i “Batù”, che si raccolsero nel nuovo edificio sacro. Questo durò per poco, fino a quando alcune divergenze con Pierre Odiard li ricondussero alla Chiesa principale del comune.

Pierre Odiard fece testamento ai figli Jaques Louis e Jean Baptiste il 25 maggio del 1669 con l’obbligo di tutelare la fabbrica, conservarla in buono stato con operazioni di manutenzione a proprio carico e di celebrare ogni anno la Santa Messa il giorno della festa di Sant’Anna. In seguito però la Chiesa fu abbandonata rischiando di finire in rovina. Questo finché un discendente della famiglia, Louis Odiard fu Simon, si fece carico di alcuni interventi di consolidamento e ristrutturazione, diventandone l’unico proprietario il 30 marzo 1753 mediante un decreto ufficiale redatto nel palazzo episcopale di Pinerolo.

La Cappella votiva si susseguì di padre in figlio, di norma il primo figlio maschio, e rimase un bene della famiglia Odiard sino ai primi anni del XX secolo.

Un ulteriore documento ufficiale che è stato conservato riguardante la cappella di San Rocco e San Sebastiano risale al 1910, quando il Ministero della Pubblica Istruzione che all’epoca dirigeva le operazioni di cernita e tutela dei beni culturali, certificò al proprietario dell’epoca Carlo Odiard che tale edificio era “Monumento pregevole di arte e di storia”.

L’anno seguente, 1911, Carlo Odiard morì ed i suoi successori all’eredità divisero i suoi beni ma nessuno di essi volle occuparsi degli oneri della Chiesetta exillese. La fabbrica quindi passo al nipote, figlio della sorella Dauphine Odiard, Alessandro Reymond.

Da qui la famiglia Reymond si è occupata sino ad oggi della manutenzione dell’edificio e delle celebrazioni eucaristiche organizzate ogni 16 agosto, ricorrenza di San Rocco.

Fonte: archeocarta.org/exilles-to-cappella-san-rocco-sebastiano/

Castello di Alviano - elaborazione in HDR - scatto con Olympus Sp800

Alviano nei documenti medievali è noto come "Albianum", toponimo che indica possesso, fondo agricolo di una "gens" .

Nel caso specifico si tratta di un toponimo prediale che ricorda il " praedium " della " gens albia " che qui aveva un possedimento con villa campestre.

Si ritiene che il primo insediamento della villa albiana o praedium albianum debba essere ricercato sulla collina tra Lugnano in Teverina ed Alviano, dove è ancora presente il toponimo "La Villa".

Continuando il nostro rapido volo storico su Alviano , ricordiamo che, verso la fine del X secolo, i Longobardi e poi i "Comites", giunti dalla Germania al seguito dell'Imperatore Ottone III iniziarono a stanziarsi lungo la Via Tiberina, restando, successivamente, legati al Baronaggio locale, come gli Alviano, gli Orsini, i Colonna, i Caetani.

Gli Alviano ottennero il titolo di " Nobili Orvietani " e con Orvieto divisero le aterne vicende, alleanze e lotte con la città di Todi, Amelia e con tutti i Castelli della Tiberina.

Agli inizi del XIII secolo, appaiono ufficialmente tra i " Domicelli " di Orvieto.

Spoleto, con la forte espansione dei suo ducato, non lascia spazio al altri feudatari che, per salvaguardare l'autonomia dei loro feudi, preferiscono avere contatti con Orvieto e Todi, anziché con il Ducato di Spoleto.

Il 13 Novembre del 1290 , gli Alviano partecipano con tutta la nobiltà orvietana alla benedizione e alla posa della prima pietra del Duomo di Orvieto e concorrono alla realizzazione della fabbrica con copiose offerte.

Nel 1300, Offreduccio e Giannotto di Alviano, con il concorso di Ugolino, fanno atto di sottomissione ad Orvieto, per avere protezione contro Todi sui loro beni di Alviano, Guardea e Giove.

Nel 1301, il Nobile Ugolinuccio di Alviano è eletto Podestà di Orvieto.

Questo centro dell'Amerino raggiunse il massimo dello splendore ai tempi di Bartolomeo di Alviano , che tra il '400 e il '500 fu conosciuto in tutta Europa sia per le sue imprese di guerra, come capitano di ventura, sia per i rapporti con le più potenti famiglie dell'epoca.

È a Bartolomeo che si deve la ricostruzione e l'ampliamento dell' antica fortificazione costruita intorno all'anno 1000 dal Conte Offredo.

Nel 1654 la rocca venne acquistata da Donna Olimpia Maidalchini-Pamphili cognata di Innocenzo X per 265.000 scudi.

Donna Olimpia è rimasta nell'immaginario popolare per le leggende legate ai suoi costumi licenziosi.

fonte: www.castellodialviano.it/storia_castello.html

Canon EOS 450 D - Canon EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS

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«Siamo al 19 luglio del 1747 quando - durante la guerra tra la Francia e il Piemonte - ci fu la battaglia così detta dell’Assietta.

20.000 francesi varcarono il confine ed entrarono in Piemonte con lo scopo di conquistare Torino, i piemontesi avuta la notizia raccolsero quanti più uomini poterono per li bloccarli, ma riuscirono a concentrarne solo 5.000 essendo molte altre truppe impegnate a Genova a fronteggiare un’insurrezione.

I piemontesi quindi costruirono uno sbarramento sul colle dell’Assietta e lì attesero i francesi. Arrivarono la mattina del 19 luglio, si divisero in tre colonne di cui una attaccò sul fianco e una di fronte. L’attacco fu molto violento, ma i piemontesi pur privi di artiglieria diedero fondo a tutte le loro risorse combattive. I francesi erano davvero tanti e armati fino ai denti, così che il comando piemontese diede l’ordine di ritirata, ma il comandante Novarina si rifiutò per ben tre volte di eseguire l’ordine, rispondendo: “Bugia nen (non mi muovo)”. I soldati, vista la determinazione del loro comandante, iniziarono anche loro a urlare “Bugia nen” e riuscirono a sconfiggere i francesi.

Il giorno dopo si contarono 5.000 morti tra i francesi contro i 77 caduti dei piemontesi, l’esercito francese perse anche molti ufficiali e non potendo ritentare l’attacco fu costretto a rientrare in patria.»

Incendio presidio di Borgone 24 gennaio

I quattro gatti di Chiamparino - Sì Tav al Lingotto 24/1/2010

UASHUASHUASHUASHUASHUASHUASH

Storia

Prossedi è stato fondato da un gruppo di abitanti dell’antica Privernum (Priverno) che vi si rifugiarono nel VII secolo d.C. Di questo fatto si ha testimonianza dal libro "La Regia & antica Piperno" di Fra Teodoro Valle da Piperno (1673) in cui si legge che, a seguito della distruzione dell'antica città che allora era ubicata in pianura, i suoi abitanti si divisero formando diversi gruppi che andarono a fondare alcuni importanti paesi di collina, quali Maenza, Sonnino, Roccagorga e, per l'appunto, Prossedi.

La storia del paese è stata segnata da continui passaggi di proprietà tra famiglie nobiliari.

1125: annoverata fra le proprietà terriere di Papa Onorio I.

1128: seguirono i Conti di Ceccano

1391: successivamente divenne di proprietà di Raimondo De Cabanis;

1425: ritorna poi alla famiglia Conti

1534: poi passa in mano ai Chigi di Siena

1544: passa a Luca De Massimi ed Anna De Massimi lo lascia in eredità a suo nipote - Cardinale Lorenzo Altieri

1726: diviene di proprietà del Marchese Livio De Carolis

1746: passa al Marchese Girolamo Belloni

1750: rientra fra le proprietà di Girolamo Altieri

1758: per ultimo, diventa di proprietà del Marchese Angelo Gabrielli

Pas de véhicules motorisés encore... Fin 19é début 1900.

C'est nouveau hall de Baltard qui pour la première fois centralisait toutes les ventes pour nourrir Paris qui n'en finissait pas de voir de nouvelles bouches affamées arriver pour travailler !

Et ce n'est que le début, avec son apogée dans les « trente glorieuses » coupant la France en deux, l'agriculture subventionnée et les usines…

Il n'est pas rare de voir cette CPA à 25 ou 30 € ! Dos blanc avec texte adresse.

C'est vrai qu'elle est plutôt réussie et représentative d'un monde à part sur Paris, diviser le prix par 5, pour savoir le prix de mon acquisition...

Juste un peu de patience…

No motorized vehicles yet... Late 19th and early 1900s.

For the first time, a new hall in Baltard centralized all sales to feed Paris, which was constantly seeing new hungry mouths arriving to work!

And this was only the beginning, with its peak in the “thirty glorious years” cutting France in two, subsidized agriculture and factories...

It's not unusual to see this CPA at €25 or €30! White back with text address.

It's true that it's rather successful and representative of a world apart in Paris, but divide the price by 5 to find out how much I'll pay for it...

Just a little patience...

ift.tt/2iF6tP8

Mio papà Franco – dice Graziella Dainese – ricorda che i tedeschi, nel 1943, dopo el ribalton chiesero ai giovani riuniti in piazza, a Torre di Parenzo, se volessero stare con la Landschutz o con i partigiani. La Landschutz era un corpo militare di difesa territoriale, sotto i nazisti. I giovani istriani si divisero un po’ di qua e un po’ di là della piazza. Quelli schierati con i partigiani li hanno ammazzati tutti. Mio papà si è salvato perché aveva scelto la Landschutz. Ma cosa vuoi capire a 17-18 anni? Poi i tedeschi li portarono in treno verso l’Austria. A Tarvisio con altri compagni di viaggio, papà riuscì a scappare, per tornare a piedi e con mezzi vari fino a Parenzo. Restò lì fino al 1946.

Certe volte l’esodo giuliano dalmata nasce dalla confusione, oltre che dalla paura della violenza dei titini. Essi agiscono per rivalsa contro gli italiani, viste le angherie sofferte sotto il fascismo e per la pulizia etnica. El ribalton è l’elemento disorientante. Tanti esuli chiamano così la caduta di Mussolini del 25 luglio 1943 ed il conseguente armistizio di Badoglio con gli alleati, comunicato l’8 settembre. Ciò causò l’invasione nazista dell’Italia, anche se già vari reparti tedeschi stazionavano nella Penisola. Un altro ribalton capita quando i riva i titini e i vol farla da paroni.

Il caos è totale. In Istria, dopo i primi casi di uccisioni nelle foibe del mese di settembre 1943, arrivano i tedeschi. I nomi degli ammazzati sono pubblicati su «Il Piccolo». I nazisti sono visti dagli istriani come dei “liberatori”, in quanto fanno tornare “in bosco” i partigiani comunisti. Poi i tedeschi fanno da scorta ai pompieri del maresciallo Arnaldo Harzarich di Pola, che inizia a riesumare le salme degli italiani infoibati. I titini sparavano anche ai pompieri.

Verso la fine del conflitto, i tedeschi in fuga, usano per retroguardia reparti di cetnici (jugoslavi monarchici) e più a nord, a Gorizia e Udine, persino gruppi di cosacchi (alleati di Hitler). La gente si muove tra spie, voltagabbana, sparizioni, furti, bombardamenti, saccheggi, militari di ogni sorta, campi di concentramento nazista e partigiani titini assetati di vendetta contro i talijanski.

Franco Leo Dainese nasce a San Michele al Tagliamento, in provincia di Venezia, nel 1924 e muore a Gorizia nel 1987. La sua famiglia si era trasferita a Parenzo per lavoro. Continua così la testimonianza della professoressa Graziella Dainese, residente a Portogruaro, in provincia di Venezia.

Finita la guerra, i partigiani titini ricevono dagli inglesi decine di migliaia di militari jugoslavi alleati dei nazisti, disarmati dai vincitori. Iniziano, allora, i repulisti di domobranci (militari sloveni e croati collaborazionisti dei nazisti). Poi ammazzano i belagardisti (miliziani sloveni anticomunisti). Poi fucilano gli ustascia (filo-fascisti croati, antiserbi). Vengono passati per le armi, con i loro familiari, e i loro corpi finiscono nelle foibe, nei pozzi minerari, nelle cave di sabbia o nei trinceroni aperti dalle squadre della Organizzazione TODT, nel penoso tentativo nazista di fermare i carri armati alleati.

Anche il dopoguerra non è semplice da affrontare. A Parenzo, come in altre parti dell’Istria, nasce la “Slavensko Talijanska Antifašistička Unija”. Ossia l’Unione Antifascista Italo-Slava, dove gli italiani, con sentimenti di sinistra, sono messi lì a fare da “copertina”, perché l’obiettivo di Tito è di “slavizzare” tutto. Quelli che capiscono l’andazzo se la filano alla svelta.

Com’è allora l’esodo da Parenzo di Franco Dainese, nel 1946?

Franco Leo Dainese si fa rilasciare una carta d’identità trilingue (croato / sloveno / italiano) dal Comune di Parenzo il 13 maggio 1946. Il documento è curioso, perché reca la marca da bollo verde da 10 centesimi, regolarmente timbrata in croato, però con l’effigie del re d’Italia, Vittorio Emanuele III, pur con l’annullo slavo di Rijeka, ossia Fiume, per “L. 100” – Lire italiane!

Poi egli è esule a Loreo, in provincia di Rovigo, dal 1946, presso alcune sue zie. Il suo itinerario dell’esodo prevede un passaggio per Udine. Il 28 ottobre 1946, infatti, è accolto all’asilo notturno di Udine, in Vicolo Porta Nuova. Si ferma per cinque notti, secondo la tessera rilasciatagli del Comitato Alta Italia per la Venezia Giulia e Zara, sezione di Udine.

Per il cibo può godere di un buono pasto “per 4 giorni” del 28 ottobre 1946, presso il Posto di Ristoro della Assistenza Post-Bellica, dipendenza ministeriale, secondo il biglietto rilasciatogli dal Comitato Alta Italia per la Venezia Giulia e Zara, Sezione di Udine. Il buono pasto è scritto sul modello prestampato per la Commissione Pontificia d’Assistenza, segno che fino a poco prima si occupava dell’accoglienza la struttura ecclesiastica, piuttosto che quella statale, andata in dissolvimento.

Come gli oltre centomila esuli giuliano dalmati passati per Udine, anche Franco Dainese dalla stazione ferroviaria passa al Centro Raccolta Profughi (CRP). Nel 1946 il punto di accoglienza è ancora situato nella zona di Via Gorizia, come diceva la gente. In realtà è in Via Monte Sei Busi, dove oggi ci sono le roulotte dei rom. Il CRP è presso la vecchia scuola succursale delle “Dante Alighieri” di via Gorizia, nelle vicinanze di un vecchio camposanto, nella zona a nordest della città. La struttura era al comando del tenente Previato. Erano pochi spazi in stanze diroccate e riattate alla meglio, oltre a qualche tenda.

Dopo la breve permanenza a Udine Franco Dainese è destinato al Centro Raccolta Profughi di Lucca, dove sta per vari mesi. L’amore sgorga nel Campo Profughi toscano. Evira Casarsa e Franco Dainese, che già si conoscevano dalla adolescenza a Parenzo, si sposano il 12 settembre 1949, nella parrocchia di San Frediano a Lucca.

La professoressa Graziella Dainese mi mostra molti documenti, con i quali ha potuto ricostruire pezzo dopo pezzo la storia (mai ascoltata direttamente) dell’esodo dei suoi cari. Dopo le nozze dei genitori, la nuova famiglia si trasferisce dai parenti di lui, a Loreo. È un posto troppo vicino, al Po. La famigliola, il 2 luglio 1951, è rallegrata dalla nascita di una bimba, appunto: Graziella Dainese. Il 14 novembre 1951 la sconvolgente alluvione del Po li coglie di sorpresa e si porta via tutte le masserizie ed il semplice arredo della famiglia di lei, partite dall’Istria e recuperate dal Magazzino 18 di Trieste, ricevute in regalo dai giovani sposi.

Madre e figlia alluvionate vengono accolte, dal 17 novembre 1951 al 28 febbraio 1952, come fu per altri 32 bimbi del Polesine allagato presso l’istituto per l’Infanzia “Santa Maria della Pietà di Venezia”, come risulta dal registro “Legittimi dagli anni 1945-1986” dello stesso ente.

A questo punto le tappe e gli spostamenti dell’esodo si accrescono in eccesso. Nel 1953 c’è il Centro Raccolta Profughi di Vicenza. Nel 1955-1956 la famiglia è a Porto Tolle e ad Adria, dove si becca la seconda alluvione: quella del Canal Bianco, derivazione dell’Adige. Nel 1957 vanno a Catanzaro, poi a Bologna, per il lavoro del babbo negli zuccherifici. Altre tappe, nel 1958 e nei decenni successivi, sono, tra le altre, Cervignano del Friuli, San Donà di Piave, Gorizia e Portogruaro.

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Riferimenti alle testimonianze: Franco Leo Dainese (San Michele al Tagliamento 1924 – Gorizia 1987), notizie e documentazione della figlia Graziella Dainese (Rovigo 1951) residente a Portogruaro (VE), intervista del 4 gennaio 2017, a Udine, a cura di E. Varutti.

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Nel 1660 Pierre Odiard, Console di Exilles, fece edificare a valle del Borgo una Cappella votiva per sé e per la propria famiglia. La piccola Chiesa fu dedicata a San Rocco e San Sebastiano e nei primi tempi ospitò anche le attività della confraternita dei Penitenti Bianchi, detti i “Batù”, che si raccolsero nel nuovo edificio sacro. Questo durò per poco, fino a quando alcune divergenze con Pierre Odiard li ricondussero alla Chiesa principale del comune.

Pierre Odiard fece testamento ai figli Jaques Louis e Jean Baptiste il 25 maggio del 1669 con l’obbligo di tutelare la fabbrica, conservarla in buono stato con operazioni di manutenzione a proprio carico e di celebrare ogni anno la Santa Messa il giorno della festa di Sant’Anna. In seguito però la Chiesa fu abbandonata rischiando di finire in rovina. Questo finché un discendente della famiglia, Louis Odiard fu Simon, si fece carico di alcuni interventi di consolidamento e ristrutturazione, diventandone l’unico proprietario il 30 marzo 1753 mediante un decreto ufficiale redatto nel palazzo episcopale di Pinerolo.

La Cappella votiva si susseguì di padre in figlio, di norma il primo figlio maschio, e rimase un bene della famiglia Odiard sino ai primi anni del XX secolo.

Un ulteriore documento ufficiale che è stato conservato riguardante la cappella di San Rocco e San Sebastiano risale al 1910, quando il Ministero della Pubblica Istruzione che all’epoca dirigeva le operazioni di cernita e tutela dei beni culturali, certificò al proprietario dell’epoca Carlo Odiard che tale edificio era “Monumento pregevole di arte e di storia”.

L’anno seguente, 1911, Carlo Odiard morì ed i suoi successori all’eredità divisero i suoi beni ma nessuno di essi volle occuparsi degli oneri della Chiesetta exillese. La fabbrica quindi passo al nipote, figlio della sorella Dauphine Odiard, Alessandro Reymond.

Da qui la famiglia Reymond si è occupata sino ad oggi della manutenzione dell’edificio e delle celebrazioni eucaristiche organizzate ogni 16 agosto, ricorrenza di San Rocco.

Fonte: archeocarta.org/exilles-to-cappella-san-rocco-sebastiano/

See with this song

Il Signore disse a Mosè:"Comanda agli Israeliti che tornino indietro e si accampino davanti a Pi-Achirot, tra Migdol e il mare, davanti a Baal-Zefon; di fronte ad esso vi accamperete presso il mare. Il faraone penserà degli Israeliti: Vanno errando per il paese; il deserto li ha bloccati! Io renderò ostinato il cuore del faraone ed egli li inseguirà; io dimostrerò la mia gloria contro il faraone e tutto il suo esercito, così gli Egiziani sapranno che io sono il Signore!".

Essi fecero in tal modo. Quando fu riferito al re d'Egitto che il popolo era fuggito, il cuore del faraone e dei suoi ministri si rivolse contro il popolo. Dissero: "Che abbiamo fatto, lasciando partire Israele, così che più non ci serva!". Attaccò allora il cocchio e prese con sé i suoi soldati. Prese poi seicento carri scelti e tutti i carri di Egitto con i combattenti sopra ciascuno di essi. Il Signore rese ostinato il cuore del faraone, re di Egitto, il quale inseguì gli Israeliti mentre gli Israeliti uscivano a mano alzata. Gli Egiziani li inseguirono e li raggiunsero, mentre essi stavano accampati presso il mare: tutti i cavalli e i carri del faraone, i suoi cavalieri e il suo esercito si trovarono presso Pi-Achirot, davanti a Baal-Zefon. Quando il faraone fu vicino, gli Israeliti alzarono gli occhi: ecco, gli Egiziani muovevano il campo dietro di loro! Allora gli Israeliti ebbero grande paura e gridarono al Signore. Poi dissero a Mosè: "Forse perché non c'erano sepolcri in Egitto ci hai portati a morire nel deserto? Che hai fatto, portandoci fuori dall'Egitto? Non ti dicevamo in Egitto: Lasciaci stare e serviremo gli Egiziani, perché è meglio per noi servire l'Egitto che morire nel deserto?" Mosè rispose: "Non abbiate paura! Siate forti e vedrete la salvezza che il Signore oggi opera per voi; perché gli Egiziani che voi oggi vedete, non li rivedrete mai più! Il Signore combatterà per voi, e voi starete tranquilli". Il Signore disse a Mosè: "Perché gridi verso di me? Ordina agli Israeliti di riprendere il cammino. Tu intanto alza il bastone, stendi la mano sul mare e dividilo, perché gli Israeliti entrino nel mare all'asciutto. Ecco io rendo ostinato il cuore degli Egiziani, così che entrino dietro di loro e io dimostri la mia gloria sul faraone e tutto il suo esercito, sui suoi carri e sui suoi cavalieri. Gli Egiziani sapranno che io sono il Signore, quando dimostrerò la mia gloria contro il faraone, i suoi carri e i suoi cavalieri". L'angelo di Dio, che precedeva l'accampamento d'Israele, cambiò posto e passò indietro. Anche la colonna di nube si mosse e dal davanti passò indietro. Venne così a trovarsi tra l'accampamento degli Egiziani e quello d'Israele. Ora la nube era tenebrosa per gli uni, mentre per gli altri illuminava la notte; così gli uni non poterono avvicinarsi agli altri durante tutta la notte. Allora Mosè stese la mano sul mare. E il Signore durante tutta la notte, risospinse il mare con un forte vento d'oriente, rendendolo asciutto; le acque si divisero. Gli Israeliti entrarono nel mare asciutto, mentre le acque erano per loro una muraglia a destra e a sinistra. Gli Egiziani li inseguirono con tutti i cavalli del faraone, i suoi carri e i suoi cavalieri, entrando dietro di loro in mezzo al mare. Ma alla veglia del mattino il Signore dalla colonna di fuoco e di nube gettò uno sguardo sul campo degli Egiziani e lo mise in rotta. Frenò le ruote dei loro carri, così che a stento riuscivano a spingerle. Allora gli Egiziani dissero: "Fuggiamo di fronte a Israele, perché il Signore combatte per loro contro gli Egiziani!" Il Signore disse a Mosè: "Stendi la mano sul mare: le acque si riversino sugli Egiziani, sui loro carri e i loro cavalieri". Mosè stese la mano sul mare e il mare, sul far del mattino, tornò al suo livello consueto, mentre gli Egiziani, fuggendo, gli si dirigevano contro. Il Signore li travolse così in mezzo al mare. Le acque ritornarono e sommersero i carri e i cavalieri di tutto l'esercito del faraone, che erano entrati nel mare dietro a Israele: non ne scampò neppure uno. Invece gli Israeliti avevano camminato sull'asciutto in mezzo al mare, mentre le acque erano per loro una muraglia a destra e a sinistra. In quel giorno il Signore salvò Israele dalla mano degli Egiziani e Israele vide gli Egiziani morti sulla riva del mare; Israele vide la mano potente con la quale il Signore aveva agito contro l'Egitto e il popolo temette il Signore e credette in lui e nel suo servo Mosè.

Es 14

Una preghiera e un abbraccio agli abruzzesi!

BUONA E SANTA PASQUA!

En 1888, le Conseil Municipal de Paris, avec la perspective de l’Exposition Universelle de 1889 et sous la pression de l’opinion publique, décide la création d’un réseau de distribution d’électricité.

L’organisation retenue consiste à diviser Paris en parties désignées sous le nom de secteurs. Les « secteurs électriques parisiens » prennent naissance, et c’est à cette époque que remontent les concessions successivement accordées par la Ville à six sociétés qui ont assuré l’exploitation de l’électricité jusqu’en 1908, date à laquelle la concession est confiée à l’Union des Secteurs (la ville exploitant de son côté un réseau dans le quartier des Halles).

_______________________________

In 1888, the City Council of Paris, with the perspective of the World Fair of 1889 and under the pressure of the public opinion, decides on the creation of a distribution network of electricity.

The reserved organization consists in dividing Paris into parts indicated under the name of sectors. The " Parisian electric sectors " originate, and it is in this period that go raise the concessions successively granted by the City to six companies which assured the exploitation of the electricity until 1908, date in which the concession is entrusted to the Union of 6 Sectors (the city exploiting from his part a network in the Les Halles quarter).

CaméraSony DSLR-A850

Exposition0,002 sec (1/500)

Ouverturef/8.0

Longueur focale24 mm

Vitesse ISO200

Détection du degré d'exposition0 EV

Il santuario di San Besso si trova alla testata della valle di Campiglia Soana, a 2019 metri di altitudine, ai piedi del Monte Fantono.

E` raggiungibile da Campiglia, in circa un'ora e trenta, percorrendo un primo tratto sterrato della strada reale di caccia e, proseguendo poi lungo un facile sentiero, oppure anche da Piamprato attraverso un percorso più spettacolare ma più lungo.

)

Written on the back of the photogrpah is: “Hello,

Here I am at last, I think I owe you a postal. How do you like this? Wish you could have been with us out riding.

Lovingly Frances”

William B. Andrus and his wife Frances "Soileau" Andrus lived in Opelousas, Louisiana. William B. Andrus was born on Oct. 28, 1888 and passed away from tuberculosis on March 17, 1917. He left behind his widow and two young boys; William Andrus Jr. and Francis Hadden "Andy" Andrus. Frances was my wifes father.

William's father was Elisha Andrus who enlisted at age 16 into Company D, 7th Louisiana Calvary of the Confederate States of America and lived until about 1930. Williams mother was Ida "Hadden" Andrus born on Oct 27, 1850 and passed away on Sept. 8, 1917. Ida was the daughter of Dr. Hadden.

Frances's father owned a small cannery that later became Soileau Cannery in Opelousas, Louisiana and he helped raise the two young boys after the passing away of their father until Frances remarried. The Soileau's came down the Mississippi from Montreal Canada in the late 1700's. The two young boys spoke French, before English.

When my wife, Barbara, was a young girl she was taken to visit her grandmother Frances who was unable to speak anymore. Frances used hand signals to communicate to Barbara that she wanted her grand daughter to have her Vanity Mirror. Barbara still has the mirror with huge dents in its sides where her father and uncle used it to split open pecans when they were little boys. Barbara’s father wanted to have the dents removed, but to us those dents are priceless.

Écrit sur le dos de la photogrpah est le suivant: "Bonjour,

Ici, je suis enfin, je crois que je vous dois une postaux. Que pensez-vous de cela? Wish you aurait pu être avec nous à l'équitation.

Frances avec amour "

William B. Andrus et sa femme Frances "Soileau" Andrus vécu dans Opelousas, en Louisiane. William B. Andrus est né le 28 octobre 1888 et est décédé de tuberculose sur Mars 17, 1917. Il a laissé derrière lui sa veuve et deux jeunes garçons, William Andrus Jr. et Francis Hadden "Andy" Andrus. François était mon père wifes.

William était le père de Elisha Andrus qui fait appel à l'âge de 16 ans en société D, 7e Louisiane Calvaire des États confédérés d'Amérique et a vécu jusqu'à environ 1930. Williams mère était Ida "Hadden" Andrus né le 27 oct 1850 et est décédé le 8 Septembre, 1917. Ida était la fille de M. Hadden.

Le père de Frances propriétaire d'une petite conserverie qui devint plus tard dans Soileau Cannery Opelousas, en Louisiane et il a contribué à élever le deux jeunes garçons après le décès de leur père jusqu'à ce que Frances remarié. Le Soileau est descendu de la Mississippi du Canada à Montréal la fin des années 1700. Les deux jeunes garçons parle le français, l'anglais avant.

Lorsque mon épouse, Barbara, est une jeune fille, elle a été prise pour rendre visite à sa grand-mère Frances qui n'a pas été en mesure de parler plus. Frances utiliser des signaux manuels pour communiquer avec Barbara elle voulait que sa petite-fille d'avoir son miroir. Barbara a toujours le miroir avec d'énormes dents à ses côtés, où son père et l'oncle utilisé pour diviser les pacanes ouverte quand ils étaient petits garçons. Barbara père voulait avoir enlevé les dents, mais pour nous les dents n'ont pas de prix.

Realizing a Dream to dealing with developers......After a revealing trip to Bruges in 2008, Hughes Songe decided to come and draw a new project, in his architectural lifetime, here to make the dream opening up to new changes and variations of ArchiTouch...

The path guides the displacements and makes an identifiable interaction with a form of inner illumination. It is easier to use the poem "Right angle" for the strategies of urban development, Le Corbusier and Cerda have invented or reinvented?The path guides the displacements and makes an identifiable interaction with a form of inner illumination. It is easier to use the poem "Right angle" for the strategies of urban development, Le Corbusier and Cerda have invented or reinvented?

The Plan Obus (obtuse) or checkered (damned) to facilitate the division of the territory and the application of rules of prospect between buildings, Perret in Le Havre followed the same systematic logic. Today we come to a profound dichotomy, which consists in making us believe that architects are thinkers. They live in a closed vase and celebrate the beauty of Le Havre! They even succeeded in classifying a failure of urban planning as a world heritage of mankind?

Yet this city located on the edge of the ocean has a square plan that lets the wind rush and the width of the streets is not for nothing! Just look at the old map of Le Havre to understand its subtlety! Trade in Le Havre comes down to shopping centers and a lot of verbal or advertising communication. We share the pride of his mayor and his patriotic attachment, but we can not intellectually defend the idea of a city designed for the brothers Perret!

Do not forget that the three brothers were accomplices of family enrichment! One was Banquier, the other king of concrete and the third architect-town planner. Fortunately, the new laws in the process of going to the assembly would have forbidden this kind of practice.

. The arrogance of the architects and the council of order set up under Philippe Pétain with the Nazis' approval was never questioned and for good reason! Finally it is more simplistic but more efficient to divide the ground with a square?

The compass requires much more intellectual dexterity? Yet cities that work well are doing well! And in circles, they resemble Paris or Strasbourg or Lille. Centrifugal cities are often classified as medieval cities, yet they are the pride of heritage and attract many tourists.

Shopping centers will soon be the dinosaurs, they will not have resisted the Internet and the need to root in the face of the globalization of cultural values. The failure of Luc Besson's film in the USA 🇺🇸 is proof! France is exporting when it carries its DNA, Hollywood imitation is not an option, nor is the imitation of New York or Shanghai. The Chinese failed in Shanghai because they forgot their fengshui,

Retail trade is developing well in these cities and especially since the establishment of pedestrian centers. The generalization of vehicles will accentuate this trend and a return to our roots of worship.

It is, however, a phenomenal tool for managing the territory. Urbanism or geomancy or fengshui should blend into a new discipline? The art of building cities that still smell the territory and avoid Hollywood cloning or Le Corbusier? This guy should be treated like Adolf Hitler, so he is responsible for the suicidal and fundamentalist suburbs of the fundamentalism that was born in his radiant cities.

Another fundamentalist of modern thought is Emile Aillaud, the divine creator of the Grande Borne (Grand Borgne) a building of one kilometer without passages !!! We must deplore the lack of self-criticism in our profession of architect and the too great tendency of journalists to intellectualize the void, the void or the plant walls and look at the fourth facades on the roofs with pollution? Vegetables with lead?

Re-read Françoise Choay Utopia and Reality. Finally in 1970 already the same questions were asked! Architects' design and façade materials are nothing but artifice, they always dress cubes and the new streets are always at right angles.

Hughes Songe

Claire Carriou and Olivier Ratouis reconsider the theoretical sources of sustainable urban planning from the standpoint of the history of urban-planning doctrines. They show that the references in question are no longer constrained by the classic categories (“culturalism” and “progressivism”) established by Françoise Choay on the basis of textual analyses of planning and development treaties.

Several conclusions can be drawn from this table:

Thinking about urban planning in terms of models, once decried, seems to be making a comeback among planners, especially as the importance of sustainable development becomes ever clearer? Whether they are “modelling” energy consumption, collecting “best practices” in urban planning or creating “labels” for sustainable neighbourhoods, experts in the field are calling, more or less directly, for regulatory – or even standardised – measures and instruments that can be used (and, ideally, reproduced) to build today’s cities. At this point, we should like to call into question the characteristics of the doctrines of sustainable urban planning. In this regard, any notion of a “model” cannot be considered without reference to the works of the philosopher Françoise Choay, which constitute the primary classification approach in this field, and in particular to her founding work, Urbanisme, utopies et réalités. Une anthologie (Choay 1965), which is still widely used as a textbook and remains an essential reference 50 years after it was first published. But are its constituent categories suited to describing and qualifying new schools of thought in sustainable development? And is sustainable urban planning nothing more than a model, in Choay’s sense of the term? These questions are, of course, vast in their scope. We shall aim, therefore, not to investigate each and every aspect of them, but rather to provide some initial clarifications on certain points.

1. A utopia without a model. The charters of sustainable urban planning are neither an updated reformulation of culturalism and progressivism, nor the re-expression of these models in hybrid forms. They differ more fundamentally still in that references to utopia – a cardinal component of the models as defined by Françoise Choay – appear in a much more ambivalent form. In both charters, the link with utopia is more multifaceted, more complex, almost contradictory, even. On the one hand, the intention is to take the city in its current state (or the city that is already there) as the starting point. In the 1994 charter, the city is perceived as a specific ecosystem whose “trade-offs” need to be carefully balanced. The role of urban planning, while the preserve of local authorities, seems to be more about circumspection than decision-making. The Aalborg + 10 charter of commitments, on the other hand, favours more “energetic” interventions on the part of local authorities, albeit combined with the idea of improving the existing city – for example, by making use of abandoned spaces – rather than envisaging a new city. [4] Nevertheless, the salient characteristics of a utopia, as defined by Choay, can be found here. For instance, the 1994 charter is presented as the founding text for a new way of developing the city that breaks with previous practices. It is written as if this were a new, undiscovered field where no relevant initiatives or references exist, placed within the typical three-part structure for demonstrating utopias: denouncing the contemporary evils of urban society, criticising the planning and development tools used up to that time, and new proposals for intervention (without rejecting the currently existing city). It is true that neither of the two charters puts forward a spatial model to be reproduced, as the idea is to improve the existing city; however, more indirectly, via benchmarks for action and technical tools, they present a “shared vision” of the city of the future, as indicated in the Aalborg + 10 commitments. The imaginary dimension – the image of the new, dreamed city that is at the heart of the utopian approach – is very much present, albeit less formalised.

2. From spatialist ideology to technicist and management-based ideology? More generally, the common principles set out in the charters tend to distance themselves from the premises put forward by texts focused on the concept of “models”. These premises were supported by the spatialist ideology, correlated to utopia, to be understood as the belief that taking action that affects space reforms both individuals and social conditions. The Aalborg charters offer no comparable entry point. First of all, spatial aspects are not presented as the main vector for action affecting the city, as a significant number of actions are of an intangible nature and concern day-to-day practices, consumption and management choices. Above all, the meaning attached to interventions affecting the city differs. The notion of progress and, more generally, social reform, which was one intended outcome of urban-planning action in the models, is barely touched upon. What are significantly more visible, however, are the more modest aims of making urban society fairer, reducing inequalities and emphasising solidarity – but not radically transforming society. The spatialist ideology of the models was built, moreover, backed up by the belief that science and technology had the power to change the world (Friedmann 1989). In the charters, the use of technology is always very much present: multiple indicators, standards, indices and guidelines, intended to provide tools for urban management, are mentioned. However, when envisaged in this way, tools and techniques tend to go beyond their role as simple decision-making aids and begin to contain with them the meaning and purpose of action affecting the city, at the risk of losing the spirit of social reform. Accordingly, in the shadow of the official line on the sustainable city, we can see the emergence of an “ideology with scientistic and technological connotations” (Lévy 2009, p. 148), the aim of which would appear to be to limited to management and “management-based urban planning”. There comes a point where we begin to ask ourselves, in this case, whether sustainable urban planning can still form the basis for a belief in improving the human condition. Is it presented as an urbanism of disillusionment? Or as a form of urban planning that is the lesser of two evils or an apophatic urbanism (Chalas 1998) pleading the case for the city of the disenchantment of the world announced by Max Weber (1959)?

3. Between the infinity of development and the finiteness of nature. The relationship to time and temporality represents another point of divergence. As we have seen, the importance of the historic models lies in their ability to anticipate, for a given city image, the social changes that the decision-makers wish to see implemented. The responses proposed by culturalism and progressivism diverge, depending on whether the image of the ideal city is sought in the past or in the future. Nevertheless, both models share the idea of indefinite possibilities for rebuilding and improving the urban and social world. Sustainable development, as portrayed by the charters, is presented as breaking with this vision of history. Rather, it is now a question of managing and “preserving” present resources and acting “responsibly” for future generations. Sustainability, unlike the projection of a utopian order, acknowledges the impact of present actions on the future, based on the idea that each and every action may cause a proportionate amount of destruction later on. Here, there is also the implied threat that the natural world has its limits – symbolised by the finiteness of its resources, in particular fossil fuels – that replaces the view of the world as an inexhaustible store wellspring. However, the charters do not deconstruct the premise of development (whether economic, social or human), now described as sustainable, or indeed the prospect of growth, both of which are by their very essence limited (Burbage 2013). The use of the notions of “investment” and “capital” with regard to nature clearly reflects this. In this regard, the charters appear to be compromises, midway between a perception of history as an endless process and an approach that raises awareness of its limits.

4. Governance: expertise and participation. Lastly, this table highlights the emergence, in both Aalborg charters, of new questions concerning governance that were not taken into account by Françoise Choay’s categories. And yet a re-examination of Choay’s texts reveals that both models opened the way for new professions embodied by experts-cum-demiurges, mostly architects. In the two charters, the expert figure is less prominent, but the importance of knowledge and skills backed up by technology is a key premise. Furthermore, local authorities and citizens have a new role to play. Sustainable urban planning, according to the text of the charters, is depicted as a collective action conducted at local level, with strong emphasis placed on the participatory dimension.

Sustainable urban planning and local communities

Sustainable urban planning cannot be attached directly to either of the two “historic” models established by Françoise Choay. The differences concern both the characteristics taken into consideration in the analysis of the doctrines (the determining factors, several of which stand out in particular, such as economics and governance) and the role of models in urban planning. Although sustainable development is sometimes described as a new utopia, can the same be said for sustainable urban planning? What is at play here when a fourth dimension – space – appears alongside the usual trinity of economy, society and environment? For while sustainable urban planning, like sustainable development, establishes the principle of a break with the past, space does not play the same key role in social change as was the case in the culturalist and progressivist doctrines. In sustainable urban planning, the approaches adopted are focused on local communities and the locus is granted a tremendous freedom of action.

Furthermore, there are significant differences in the way sustainable urban planning addresses questions such as the status of the authors of its doctrine (in other words, theoreticians), the role and uses of written texts, and the link between theory and practice. The collective dimension dominates here, as shown by the central role played by charters, which was not the case with the great authors identified by Françoise Choay. Consequently, it appears that the categories proposed by Choay deserve to be reconsidered, at the very least in terms of their extensions and continuations, and perhaps also in terms of the capacity of these canonical statements to integrate later urban doctrines into a more general history of urban development.

Transcending culturalism and progressivism

Do the 1994 and 2004 Aalborg Charters look more towards the culturalist model or the progressivist model? Or do they offer something else entirely? To answer these questions, our initial approach was to see whether and in what ways texts on sustainable urban planning meet the differentiating criteria defined by Françoise Choay (utopia, technology, social structure, nature, etc.); we then considered whether these texts provide new criteria in this respect. The summary table below is the fruit of this analysis and is based on Françoise Choay’s own works and the texts of the two Aalborg Charters.

The two historic models of urban planning: culturalism and progressivism

We shall first of all return to the approaches adopted by Françoise Choay. In Urbanisme, utopies et réalités, which established the theoretical landscape for urban planning in France, the author develops the broad strokes of a history of theories and doctrines in urban planning, and presents a classification of these theories and doctrines. She defends the idea that the proposals for urban developments that are formulated as urban planning was emerging as a discipline, in the late 19th century, present the specificity of offering models “of spatial projections, of images of the city of the future”, in response to what was perceived at the time to be the physical and social disorder of the industrial city. These “models” were conceived in a context marked by the great importance attached to social progress, technology and the benefits of science, where the ambition to radically transform the world by acting on physical spaces was widespread. They are the result of a utopian approach, that is to say an approach “that is deployed in the imagination” (p. 15). [1] Françoise Choay makes a distinction between two kinds of “images of the city of the future”, which she calls “models”: the “progressivist” model and the “culturalist” model, to which a third can be added, the “naturalist” model, which she subsequently leaves aside. By turning to the concept of “models”, Choay seeks to “underline both the exemplary value and the reproducible nature of the proposed constructions.”

The two main models differ in that they “are oriented according to the two fundamental directions of time – the past and the future – in order to take on the characteristics of nostalgia or progressivism.” On the one hand, the doctrines associated with the culturalist model imagine an urban future with references that are images of the past; on the other, the references associated with the progressivist model are cut off from thr past and propose a future of images of a burgeoning modernity. Camillo Sitte, Ebenezer Howard and Raymond Unwin – all three of whom were at the origin of theories on garden cities – are presented as the key figures of culturalism. Le Corbusier and members of the CIAM (Congrès internationaux d’architecture moderne, or International Congresses of Modern Architecture), after Tony Garnier, appear to be the most representative authors of the progressivist approaches. Several determining factors differentiate the two models, in addition to the time-related aspects already mentioned: the relationship to technology, links to nature, and social structure, for example. The validity (or otherwise) of these categories during the period studied by the author is not relevant here, however. Moreover, the book can also be read as a manifesto in a context where urbanistic functionalism was being challenged. And by deconstructing the doctrines – which sometimes means developing, and even slightly embellishing, arguments against them – the book, to its credit, no longer creates certainties but rather incorporates them into a history of ideas and, as a result, re‑evaluates them. The question that we wish to consider here is whether the culturalist and progressivist models are still useful for describing what appear to be new urban “models”, and whether, ultimately, their continued relevance is challenged by sustainable development.

Charters: guidelines for sustainable urban planning

This question poses methodological problems, in particular regarding how to transpose the approach adopted by Françoise Choay to the present day in order to analyse urban-planning styles. Choay used analyses of operations-oriented and practical texts on the city and urban planning, at least for those texts covering the period in which urban planning had become an independent professional field (from the start of the 20th century). The texts in question included manifestos or practical publications presenting new ways of thinking about the city and its reform, written by those she considered “great authors” within the confines of the discipline at the time. For indeed it is these authors who enabled her to define her categories. We shall consider two of these authors in particular, namely Ebenezer Howard (1850–1928), inventor of the garden-city doctrine, and Le Corbusier (1887–1965), theoretician of the Modernist Movement. With both of these authors, three characteristics that form the basis of their exceptional auras dominate:

the production of an elaborate, highly coherent, renowned and well-publicised doctrine;

the existence of a large-scale – or even international-level – group and network that distributes and circulates their ideas from the outset;

the creation of urban units that meet established doctrinal protocols – even when deviations from the models are identified.

Today, however, do we not encounter difficulties in identifying comparable authors in the field of sustainable urban planning? Indeed, while sustainable planning and development is the subject of a large number of written works, none of them stands out anywhere near as clearly. Today, sustainable urban planning has no equivalent to Howard or Le Corbusier. And though some have tried (see, for example, Rogers and Gumuchdjian 1997), none has satisfied the three characteristics stated above: there is no work comparable to Garden Cities of To‑morrow (Howard 1902) or the Athens Charter [2] (Le Corbusier 1943) that sets out the new doctrine. Sustainable urban planning has no bible of its own. And yet, presentations of doctrines exist. Various authors from academic and professional circles have proposed essays on the sustainable city, described different operations (eco-neighbourhoods in particular), produced appraisals of such measures, and, in certain cases, even written guidelines for action designed as collections of best practices. [3]

Among this abundance of literature, however, a small number of texts can be identified as key reference works. They are not by “great authors” such as those analysed by Françoise Choay, as they are collective works. Nevertheless, they have some of the same characteristics, particularly in terms of dissemination and publicisation. These texts immediately resonated with a wide audience and were shared across a broad international network, giving rise to projects that were directly inspired by them. Today, they are references for planning practitioners. One prime example that springs to mind is the Aalborg Charter, signed in 1994, and its later revisions. These texts will therefore be at the heart of this initial analysis – bearing in mind that they represent but one approach to sustainable urban planning, albeit an important one in structural terms.

The Aalborg Charter was the result of a conference organised by the European Commission and associations of local and municipal authorities following the publication of the EC’s Green Paper on the Urban Environment in 1990. Since the Brundtland Report (1987), the First Assessment Report of the IPCC (Intergovernmental Panel on Climate Change) in 1990 and the vote to adopt the Agenda 21 programme in Rio in 1992, sustainability and the environment have become subjects of public concern. The European Conference on Sustainable Cities and Towns held in Aalborg in 1994 also sought to apply to urban areas a number of theories and recommendations relating to sustainable development that until then were considered supranational concerns with stakes that were essentially environmental, economic and even social, with the result that the conference would later be referred to by some as an “urbanistic turning point” (Maréchal and Quenault 2005). The conference brought together representatives from 80 European cities and 600 participants (including civil servants, academics, well-known environmentalists and activists) with the aim of discussing and defining the founding principles of sustainable urban planning. The result of these discussions was the Charter of European Sustainable Cities and Towns Towards Sustainability, also known as the Aalborg Charter, summarised a number of principles for common action, which the signatory cities made a commitment to respect. A federative network was formed and began to develop. In 2004, a second conference – “Aalborg + 10” – took place to revise the previous charter. At the end of the conference, over 500 cities had ratified the 10 “Aalborg Commitments” (Emelianoff and Stegassy 2010).

www.metropolitiques.eu/Is-there-a-model-for-sustainable.html

Le chemin guide les déplacements et fabrique une interaction identifiable à une forme d'illumination intérieure. Il est plus facile d'utiliser le poème de "L'angle droit " pour les stratégies du développement urbain, Le Corbusier et Cerda ont inventé ou réinventé?

Le Plan Obus ( obtus) ou en damier ( damné) pour faciliter la division du territoire et l'application des règles de prospect entre les bâtiments, Perret au Havre a suivi la même logique systématique. Nous arrivons aujourd'hui à une dichotomie profonde, elle consiste à nous faire croire que les architectes sont des penseurs ? Ils vivent en vase clos et célèbrent la beauté du Havre! Ils ont même réussi à faire classer un échec de l'urbanisme au patrimoine mondial de l'humanité ? Pourtant cette ville située au bord de l'océan possède un plan carré qui laisse le vent s'engouffrer et la largeur des rue n'y est pas pour rien ! Il suffit de regarder l'ancien plan du Havre pour comprendre sa subtilité ! Le commerce du Havre se résume à des centre commerciaux et à beaucoup de communication verbale ou publicitaire. Nous partageons la fierté de son maire et son attachement patriotique mais nous ne pouvons défendre intellectuellement l'idée d'une ville conçue pour les frères Perret?

N'oubliez pas que les trois frères ont été complices d'enrichissement familial ! Un était Banquier, l'autre roi du béton et le troisième architecte-urbaniste. Heureusement, les nouvelles lois en cours de passage à l'assemblée auraient interdites ce genre de pratique..

. L'arrogance des architectes et le conseil de l'ordre mis en place sous Philippe Pétain avec l'aval des nazis n'as jamais été mis en cause et pour cause! Finalement c'est plus simpliste mais plus efficace de diviser le sol avec une équerre ?

Le compas demande beaucoup plus de dextérité intellectuelle ? Pourtant les villes qui marchent bien tournent bien! Et en rond, elle ressemblent à Paris ou à Strasbourg ou à Lille. Les villes centrifuge sont souvent rangée au titre de villes moyenâgeuses, pourtant elles font la fierté du patrimoine et attirent de nombreux touristes.

Le commerce de détail se développe bien dans ces villes et surtout depuis la création des centres pour piétons. La généralisation des véhicules va accentuer cette tendance et un retour vers nos racines cultuelles .

Les centres commerciaux seront bientôt les dinosaures, ils n'auront pas résisté à l'Internet et aux besoins d'enracinement face à la globalisation des valeurs culturelles. L'échec du film de Luc Besson au USA 🇺🇸 en est la preuve! La France 🇫🇷 s'exporte quand elle transporte son ADN , l'imitation hollywoodienne n'est pas une option, pas plus que l'imitation de New York ou de Shanghai. Les chinois ont échoué à Shanghai parce qu'il ont oublié leur fengshui ?

C'est pourtant un outil phénoménal pour aménager le territoire. L'urbanisme ou la geomancie ou le fengshui devrait se fondre dans une nouvelle discipline ? L'art de bâtir des villes qui sentent encore l'odeur du territoire et éviter le clonage hollywoodien ou de Le Corbusier ? Ce gars devrait être traité comme Adolf Hitler , tellement il est responsable des banlieues suicidaire et fondamentaliste de l'intégrisme qui est né dans ses cités radieuses.

Un autre intégriste de la pensée moderne, c'est Emile Aillaud , le divin créateur de la Grande Borne ( Grand Borgne) un bâtiment de un kilomètre sans passages!!! Il faut déplorer l'absence d'autocritique dans notre métier d'architecte et la trop grande tendance des journalistes à intellectualiser le néant, le vide ou les murs végétaux et regarder les quatrièmes façades sur les toits avec la pollution ? Les légumes au plomb ?

Relire Francoise de Chouyai ! Utopie et Réalité. Finalement en 1970 déjà on se posait les mêmes questions ! Le design et les matières de façades des architectes ne sont qu'un artifice, ils habillent toujours des cubes et les rues nouvelles sont toujours à angle droit.

Bernawy

www.youtube.com/watch?v=9C314X-IVTw&feature=related

Celisa

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