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Difficult light shooting into the sun near sundown. The bear was near Roaring Mountain May 12, 2012 in Yellowstone NP.
Spent the afternoon at Chard Reservoir checking up on the Great Crested Grebes. There are nearly 40 there at the moment and I was hoping for signs of the courtship display. More of that in another post, but in the late afternoon light the birds were catching a fair number of fish. These being the biggest.
The one difficulty at Chard is the light and it's really difficult to avoid shooting into the light. Best time at the north end is midday and from the hide, late afternoon looking out onto lake.
Difficult to walk through...
Onomichi, Hiroshima.
Canon PowerShot G9 X Mark II CANON ZOOM LENS 3x IS 10.2-30.6/2.0-4.9
At 10:11 am in Tucson, bells were rung in memory of the victims--of what has become known as the Tucson Tragedy. At this moment exactly one year before, a mentally-disturbed Jared Loughner opened fire with a Glock 19 on a crowd gathered at an event sponsored by Arizona Congresswoman Gabrielle Giffords.
Pretty difficult conditions, the colour version of this is terrible, really flat so it's a case of mono and a bit of grain to the rescue once more!
On my way back from the Big Cats I met up with some friends who were windsurfing here, so we had a beer with a nice view of Windsor Castle. You can't tell from the picture but it was pretty warm and I got sunburned again!
Determined Bangor grab vital win against Ballyclare
By Roger Corbett | Sunday 10th March 2013
In difficult playing conditions, it was Bangor who dominated and took their opportunities to win by 13-3, and close the gap to their rivals in this thrilling league contest.
At last the waiting was over and the two contenders for this season’s league title finally got to face up to each other in this crucial game for both sides. In difficult conditions, it was Bangor who took their opportunities to win by 13-3, and close the gap to their rivals to 3 points, with 2 games in hand.
With both sides fielding strong teams, and the internet pundits split on which way they reckoned the game would go, this was the pick of the QL2 fixtures with no clear favourite. Obviously home advantage would play its part, but the cold and wet weather coupled with a heavy pitch would add to the complexity of the situation.
Ballyclare got the game underway, playing into the breeze. From the outset, the home side were determined not to let Ballyclare get a foothold. Sensible, close quarter play saw Bangor move into the Ballyclare half and remain there for much of first half. However, Ballyclare’s defence, when called upon, was sound and withstood everything that was thrown at them. The eagerly awaited battle of the packs did not disappoint, with Ballyclare holding the normally rampant Bangor driving maul. However, the early indications were that Bangor had the upper hand in the scrums, having turned and disrupted them on Ballyclare’s put-in on a number of occasions.
The first score came mid-way through the half, when Chris Morgan converted a penalty from far out on the right hand side, making it 3-0.
Shortly afterwards, on 28 minutes, the Ballyclare hooker suffered a bad ankle injury and had to leave the field of play. Losing any player in a QL2 game is a major set-back, however it could be argued that this might have been worse for Ballyclare. With no hooker, the remainder of the game would be played with uncontested scrums, thus ensuring good possession for Ballyclare in this area – something that had been missing up to this point.
As the referee blew for half time, and with the score still at 3-0 for Bangor, there were anxious faces on the touchline, worried that this would not be enough of a lead when now playing into the wind.
Thankfully this worry appeared to be confined to the touchline, as Bangor restarted the second half in the same vein as the first. They were rewarded with another penalty after just 5 minutes, this time in front of the posts which Morgan again converted, doubling the lead to 6-0.
Just 7 minutes later, Ballyclare were awarded a penalty – in front of the posts, but quite a distance out. The well-taken kick just carried enough distance to go over, and reduce the deficit to 6-3.
Although the rain had all but stopped, and the wind eased, the players were all now suffering from the cold, resulting in many handling mistakes for both sides. However, it is testament to the fitness of both sides that the game never appeared to be running out of steam, and anything could happen before it was all over.
With just 2 minutes of normal playing time remaining, the constant harrying by the Bangor forwards finally forced the handling error in the Ballyclare line that provided the game’s decisive moment. Pouncing on a loose Ballyclare ball, Bangor prop Chris Schofield booted the ball through and set off in pursuit. The stunned Ballyclare defence was wrong footed, allowing Schofield, showing a tidy turn of speed, to touch down under the Ballyclare posts. Morgan’s simple conversion added the extras, extending Bangor’s lead to 13-3 and thus, more importantly, depriving Ballyclare of a losing bonus point which, up to this time had looked the likely outcome.
Although Ballyclare hurried back to try and add to their points tally, sensible positional play from Bangor, especially by out-half Jason Morgan, kept Ballyclare in their own half and denied them any further realistic opportunities. As the referee blew for full time, Bangor knew that their league destiny was now in their own hands.
Although this was a highly significant victory, there are still a number of testing games ahead, before playing the return away fixture against Ballyclare at the close of the league competition. Ballyclare may feel disappointed by the result, but all is not lost for them, especially as they contest the Towns Cup semi-final next week, and have fewer, more straightforward games left in their closing run in the league.
Bangor team: C Schofield, P Dornan, J Harrison, F Black, D Lyttle, N Hatton, J Clegg, C Stewart. R Armstrong (c), J Morgan, S Addy, M Aspley, M Leebody, D Charles, C Morgan
Bangor scores: C Schofield (1T), C Morgan (2P, 1C)
from The Eklektik fanzine, issue #2 (1982)
stillunusual.tumblr.com/post/27425384487/the-eklektik-fan...
Difficult shooting conditions yesterday night at Down concert! Extremely small and crowded pit, cameras are everywhere!
It's Difficult Being a Princess
Main image by Ameria Design Studio, Pink Valentine Girls.
Dog - AHW
Whimsical pink Watercolour photorealistic illustration encaustic, valentine scene, pink dressed cute little brunette girl sitting in a heart shaped armchair , distressed
Bloomin' difficult to get photographs of as it's behind glass with lots of lights - but it's rather splendid.
collections.vam.ac.uk/item/O10488/the-melville-bed-bedste...
Difficult to have a bad day when this guy just starts wagging his tail from across the room. He is ridiculous
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42 St-Etienne cité de Beaulieu le Rond-Point - l'architecture des 50's-1266 lgts arch Farat/Gouyon/Hur constr 1952-55 - l'1 des 6 1er grand-ensemble HLM de Françe Patrimoine du XXeme siecle - A partir des années 1950, Saint-Étienne se voit confrontée à une double difficulté : un parc immobilier particulièrement médiocre (20 % de taudis, 56 % de logements médiocres) et une forte croissance démographique accompagnée d'un afflux d'une main d'oeuvre issue d'Afrique du Nord. Ainsi, de nombreux grands ensembles sont construits dans les quartiers périphériques à partir des années 1950 (Beaulieu, Marandinière, La Métare, etc.). Saint-Étienne atteint alors son apogée démographique : 220 000 habitants en 1968. Le territoire s'agrandit en 1973 avec l'absorption des communes de Saint-Victor et Terrenoire et l'association avec Rochetaillée. Les Trente Glorieuses et la société de consommation bénéficient encore à Saint-Étienne, Manufrance en constitue le meilleur exemple. Les conflits coloniaux entretiennent la production d'armes. A partir des années 1960, Saint-Étienne n'échappe pas à la crise : concentration des entreprises, concurrence du pétrole et du gaz au détriment du charbon, concurrence de l'Asie dans le textile. Le puits Couriot ferme en 1973, Creusot-Loire en 1985, et tout un symbole : Manufrance en 1980. Pourtant, les industries mécaniques subsistent.
La création d'une université, le développement de grandes écoles, l'installation d'une maison de la culture, de la Comédie de Saint-Étienne, dans les années 1960, effacent progressivement l'image traditionnelle de la cité-usine. La ville connaît alors une stabilité politique, plutôt au centre avec les maires de Fraissinette et Durafour.
A partir des années 1970, vient le temps de la désindustrialisation et des reconversions. La friche de Manufrance, plus grande d'Europe, est reconvertie dans les années 1990 et abrite le Centre des congrès, la Chambre de commerce et d'industrie, une partie de l'École des mines, etc. Un exemple emblématique : le musée de la Mine s'installe au Puits Couriot.
La ville, marquée par une tradition industrielle très forte, doit aujourd'hui vivre une mutation économique en profitant d'un environnement technologique favorable avec des leaders mondiaux (industrie de pointe dans l'optique, textile de haute technologie) et des établissements d'enseignement supérieur (École Telecom, École des Mines). La ville, héritière d'une tradition de savoir-faire et du second tissu de PME/PMI de France, compte également sur le design. Elle est ainsi devenue "Ville creative design Unesco", seule ville française.
- La Palle, c'est Beaulieu IV, à cette époque là, l'on passe de 114 logements construits en 1948 à 531 en 1951, 1 085 en 1954, 1 694 en 1957 et même 2 932 en 1959 ! L'effort est gigantesque. Le quartier de la Palle réalisé de mai 1967 à mars 1970, comprenait 1049 lgts du studio au T6, répartis sur 12 barres, dont 3 pour la rue Colette, le groupe de la Palle sera le seul groupe de logements sociaux que comprendra la Métare en 1967, le reste ne sera que des copropriétées nommée BEAULIEU V, qui elles, seront construite en "Accession a la Propriété"(il s'averrera plus tard un échec, bref..) de 1962 à 1973, en 3 opérations succesives de 725 lgts, de 549 & 518 lgts, çe sur le versant dominant le parc de l'Europe (voir mes photos d'Ito Josué qui à photographié les constructions de nos quartiers Stéphanois lors des 30 glorieuses, tirées de ses livres, qui me passionne & me font voyagé dans le temps..) - l'Opération de Construction - BEAULIEU IV - un concept de nos G.E. spéçifique à nos 30 Glorieuses de rendre Jolie çe qui jadis, ne l'etait pas, voir plu, fautes aux guerres ... "les chantiers de l'O.P.A.C." de 1962 à 1972* (à savoir 1962 à 1966 pour le groupe de Colette, apres 1966 le reste ne sera que de la copropriété*, mais relevant toujours de la même équipe d'architectes, une dixaine tout de même Farat/Gouyon/Bertholon & d'autres, Edouard Hur lui à été tres important sur la 1ere tranche de Beaulieu, soit beaulieu1 sur la CAF et les 2 tours en copropriété une de 17 etage & l'autre de 15, du 7 et 11 rue de la Métare 42100 ,une construction de 1971 à 1974 ),içi la derniere tranche des constructions, la suite & la fin ! - Voiçi la Métare I, II, et III., retour sur son histoire .... La ville de St-Etienne Métropole & l'ETAT à choisit de construire un immense quartier neuf de plus de 4.600 logements, prévu pour loger 30.000 habitants, sur les basses pentes du Pilat, à la sortie sud-est de Saint-Etienne...Entre les forêts, qui seront classées parc naturel quelques années plus tard, et les quartiers chics du cours Fauriel, c'est un des endroits les mieux situés de la ville. C'est aussi le seul grand emplacement proche du centre où il n'y aie pas eu de mines, parce que les couches de charbon s'arrêtent juste avant : le terrain est assez solide pour supporter de grandes barres d'habitations. Le collectif étant de mode , nous continuons...
A cette époque la France va connaître une rupture architecturale phénoménale avec l'apparition des premiers grands ensembles de Beaulieu la Marandiniere Montchovet, la Métare; Montreynaud, la Cotonne , Tarentaize, Bel-Air, la Dame Blanche, Econor, Montplaisir, Terrenoire les hauts et le bas, la Pérrotiere Maugara, et jusquà Firminy pour nos grands-ensembles... La Métare, c'était les Bois du Four , avec son furan... un ensemble de choses et d'histoire qui font et fonde çe lieu qui n'était que campagne y à 62 ans...Rochetaillé et son chateau de 2000 ans, son gouffre d'enfer, arf, dominait largement cet endroit ^^ Saint-Etienne sera l'une des villes Symboles de cette rupture des 1954... On à aussi la Cité Castor à seulement 200 metres de là , la premiere de toutes nos cités CASTOR de Françe.... Vous savez.. ses fameux Pavillons de pierre, d'apres guerre..qu'on a tant réclamé ... des pavillons de type annees 60, plus qu'un succes avec la loi Loucher par içi , & partout ailleurs..Je dirais pas que nous sommes dans l'excellençe mais honnétémment nous sommes bien noté..@ l'Architecture du Forez de l'Ondaine et du Gier.^^ En effet le Forez, la Loire le département ,et bien c'est tout une histoire de l'Architecture de l'industrialisation de nombreux secteurs d'activitées , de compétençes , d'Architectes et pas n'importes lesquels....A bon entendeur ... Le 11 AVRIL 1964, le développement de la ville de Saint Etienne, et ses travaux ..La ville de Saint Etienne se développe tout comme l'ensemble du territoire... Pour accompagner cet accroissement de population, de nouveaux quartiers se construisent aux abords de la ville chaque jours. Et pour faire face aux problèmes de circulation, un boulevard périphérique a été aménagé. Réalisé à l'occasion de la construction de la déviation sud de l'autoroute de Saint Etienne, ce reportage témoigne de la visite du sénateur maire de la ville, Mr. Michel DURAFOUR, sur le chantier du tunnel de la déviation. Accueilli par Mr. Rocher, président de la société forêzienne de travaux publics, Michel DURAFOUR découvre avec les membres du conseil municipal l'avancée des travaux. (voir aussi le chantier de l A 47 avec la video du tunnel du rond-point içi : www.ina.fr/video/LXC9610041788 .
Un modèle de l'urbanisme des années 1950.
Beaulieu-Montchovet:
Içi le chantier de construction de MONTCHOVET soit Beaulieu 3, la continuitée des constructions HLM de nos quartiers sud-est (les chantiers de l'OPAC) , la vidéo içi :
www.ina.fr/video/LXF99004401 . Retour sur son historique de 1962 à aujourd'hui e n 2018.
Un grand-Ensemble qui rappelle combien la politique d'urbanisme des années 1960 et suivantes a été conduite en dépit du bon sens la video içi www.google.fr/search?q=montchovet+ina&oq=montchovet+i... et là www.ina.fr/video/CAC00029801 , mais aussi içi www.ina.fr/video/CAC00029801 - avec Claude BARTOLONE içi avec la Visite à Saint Etienne du ministre délégué à la ville le jour de la démolition de la muraille de Chine. Rencontre avec des associations pr discuter du futur du quartier Montchovet. www.ina.fr/video/LY00001263573 - fresques.ina.fr/rhone-alpes/fiche-media/Rhonal00046/demol... - et les differentes videos de la demolition la encore : La démolition de la "muraille de Chine" de Saint Etienne www.youtube.com/watch?v=aq1uOc6Gtd0, www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc terrible ^^ l interview de Michel Thiolliere Le Grisou.fr a interviewé Michel Thiollière, ancien maire de Saint-Etienne et sénateur de la Loire, membre du Parti radical et actuel vice-président de la Commission de régulation de l'énergie. Il livre son analyse sur les prochaines échéances politiques, notamment la campagne des municipales en cours à Saint-Etienne, les alliances de la droite et du centre, mais aussi le mandat de Maurice Vincent. Michel Thiollière s'attarde également sur les besoins de l'agglomération stéphanoise et évoque les enjeux énergétiques en France.
(Interview : Maxime Petit -- Réalisation : Studios Bouquet) www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48,
"François Mitterrand, après la visite de deux quartiers -
l'un à Saint Etienne et l'autre à Vénissieux, inscrits sur la liste de ceux à réhabiliter -, parle du plan de réhabilitation pour de meilleures conditions de logement
Le Président > 1er septennat 1981-1988 > 1981-1986
Depuis la fin des années 1970, la région lyonnaise apparaît comme l'épicentre des violences urbaines qui se déroulent en France. Durant l'été 1981, des violences urbaines ont conduit le gouvernement à engager le plus tôt possible une nouvelle politique en faveur des quartiers dégradés. Malgré les premières opérations de réhabilitation engagées par la Commission nationale pour le développement social des quartiers, la situation demeure extrêmement tendue dans un certain nombres de quartiers populaires. L'assassinat d'un jeune de la Cité des 4 000 par un habitant en juillet 1983 a ravivé les débats autour du thème du "mal des grands ensembles" selon l'expression de l'époque. D'autre part, le contexte politique conduit également le pouvoir à s'intéresser encore davantage à la question de la dégradation urbaine dans la mesure où de très nombreux quartiers populaires n'ont pas cette fois-ci apporté leurs suffrages aux candidats de la gauche. La visite de François Mitterrand dans deux quartiers dégradés de la région lyonnaise constitue donc un signal fort à l'égard des populations qui y vivent. Ce déplacement fait également écho à celui réalisé quelques jours plus tôt au sein de la Cité des 4 000 à La Courneuve en Seine Saint Denis (voir Visite de François Mitterrand à La Courneuve). Le principe est d'ailleurs le même et il est exprimé par le président de la République : voir par lui-même l'état réel de ses quartiers. Le fait qu'il soit mentionné dans le reportage que "ces visites surprises" se soient faites dans la "plus grande discrétion" (notamment sans les élus locaux concernés) marque effectivement la volonté du président de la République d'établir une sorte de lien direct avec les habitants qui vivent dans ces quartiers. Il ne s'agit pas de faire l'annonce de nouvelles mesures mais "de voir les choses par moi-même" selon l'expression utilisée par François Mitterrand lors de son allocution à la Préfecture à Lyon. Au moment où la Commission nationale pour le développement social des quartiers établit la liste définitive des 22 quartiers qui bénéficieront d'un programme de réhabilitation, la visite du président de la République sur le terrain suggère une forme de "présidentialisation" du thème de la réhabilitation des grands ensembles.
La création au même moment de Banlieue 89 suscitée par deux architectes proches de François Mitterrand, Roland Castro et Michel Cantal-Duparc, suggère également l'intérêt du président de la République pour les questions urbaines (voir Inauguration de l'exposition organisée par Banlieue 89)."http://fresques.ina.fr/.../visite-de-francois-mitterrand...
Visites surprises qui se sont déroulées dans la plus grande discrétion, seule Madame Georgina Dufoix, Secrétaire d’Etat à la Famille et aux Immigrés, Monsieur Gilbert Trigano, le PDG du Club Méditerranée qui participe à la Commission Dubedout, et deux collaborateurs du Chef de l’État étaient présents. Ni à Saint-Étienne, ni à Vénissieux, les autorités locales n’y ont participés. Peu avant midi, le Président est arrivé à la Préfecture du Rhône à Lyon où s’est déroulée pendant 45 minutes une séance de travail avec les élus locaux et notamment Messieurs Dubanchet, Maire de Saint-Étienne et Houël, Maire de Vénissieux. Réunion qui a donné l’occasion d’aborder les problèmes de fond, devait souligner François Mitterrand. Les deux quartiers que je viens de visiter, celui de Montchovet à Saint-Étienne et celui de Monmousseau à l’intérieur des Minguettes sur la commune de Vénissieux, sont inscrits sur la liste des 22 quartiers à réhabiliter, retenus, proposés par la Commission Dubedout devenue la Commission Pesce, et retenus par le Gouvernement. Et je compte appliquer nos efforts pour qu’effectivement, ces quartiers soient réhabilités, c’est-à-dire, soient habitables. Qu’on y trouve, pour ceux qui y vivent, euh, suffisamment de convivialité, de capacité de développer une famille et, euh, revenant de son travail quand on en a, de pouvoir vivre avec les autres. Les conditions de logement, la construction de ces ensembles, les liaisons avec l’extérieur, l’école, le sport, les espaces verts, bref, l’espace tout court, contribuent, vous le comprenez bien à, au futur équilibre, ou contribueront au futur équilibre de ces quartiers. Alors, je préfère voir les choses par moi-même. Il faut bien se dire que à l’origine de nombreux désordres sociaux se trouvent ces fâcheuses, ces déplorables conditions de vie. Et moi, je veux lutter contre ces désordres et pour cela, il faut que je m’attaque avec le Gouvernement et ceux qui ont la charge auprès de moi, je veux absolument m’attaquer aux sources d’un malaise et d’un déséquilibre social qui sont d’une immense ampleur. Raison de plus pour commencer par un bout avec énergie et continuité. Et de ce point de vue, je compte bien, au cours des semaines et des mois à venir, persévérer dans cette enquête personnelle qui me permet ensuite de donner des instructions précises à ceux qui participent à la gestion de l’État à Saint-Étienne comme dans les communes de sa proche banlieue. Une sorte de grand monument à la gloire des HLM, comme si on avait fait exprès de la faire aussi énorme pour montrer comme les gens étaient fiers de ce quartier. Autour on construit tout ce qu'il faut pour les habitants : une école, Montchovet, qui donne sur le grand pré derrière, une MJC, une piscine, un centre commercial, avec la Poste, plus tard le bureau de police. En 1978, comme les enfants des habitants grandissent, on ouvre un deuxième collège dans la ZUP. Il prendra le nom de Jean Dasté, qui a créé la Comédie de Saint-Etienne, le plus grand théatre de province en France, et son école de comédiens. Après 1984 les loyers des HLM ont augmenté, beaucoup d'habitants sont partis. La population de Saint-Etienne diminue surtout dans les quartiers sud : beaucoup de gens déménagent vers la plaine du Forez, moins froide, où il y a la place de batir des maisons. On a rénové beaucoup d'appartements anciens en ville : la crise du logement est finie. On ne sait même plus qu'elle a existé. Les ZUP ont vieilli et la plupart des gens préfèrent se loger dans des appartements récents. Alors on ferme : le collège de Beaulieu, l'école de la Marandinière, la Poste. La Muraille coute très cher à entretenir : il n'y a plus asssez d'habitants pour payer les frais. Les HLM ont décidé de la détruire: c'est le plus gros projet de démolition jamais réalisé en Europe. Les familles qui restaient ont du déménager. On va faire exploser la Muraille de Chine au printemps de l'an 2000. Peut être qu'il fallait le faire, mais pour les gens du quartier c'est un gros morceau de notre Histoire qu'on nous détruit.
1954: les premiers travaux à Beaulieu : la campagne devient une ville à grands coups de bulldozer..
Le projet est de construire en grande quantité des logements de bonne qualité, avec tout le confort, des chambres pour les enfants, l'eau, le chauffage central, des sanitaires, des arbres et des pelouses, et surtout .... des loyers accessibles pour tous. Ce seront les Habitations à Loyers Modérés, les HLM.
Il faudra les construires en dehors des villes, pour en finir avec le mélange des industries et des logements, qui amène le bruit et la pollution. Y prévoir tous les équipements : commerces, écoles, collèges, lycées, transports, parcs, équipements sportifs, police, pompiers, Postes. Construire des villes entières où tout le monde aura accès à ce qui n'était encore que le luxe de quelques gens très riches. Cinq villes sont choisies pour être prioritaires : Paris ( Pantin ) et Lyon ( Bron-Parilly) à cause de leur taille, Angers et Rouen détruites dans les bombardements de 1944, Saint-Etienne, la ville la plus sinistrée de France pour le logement. C'est là que naissent les cinq premières Zone à Urbaniser en Priorité, les ZUP, modèles de l'urbanisme pour toute une génération. Elles ne s'appellent pas encore comme ça : on les construites avant que l'expression de ZUP existe, c'est de leur réussite que naitra le modèle repris partout pour lequel on inventera le mot plus tard.
Beaulieu I: le projet d'urbanisme
Maquette de 1953 - Projet des architectes Gouyon-ClémentUne architecture géométrique, de grands espaces, des arbres, des formes qui soulignent le relief.
La ZUP de Beaulieu est construite en quatre tranches:
- Beaulieu I ( Beaulieu ) de 1953 à 1955
- Beaulieu II ( La Marandinière ) en 1959
- Beaulieu III ( Montchovet ) en 1964, dont fait partie la Muraille de Chine, le grand immeuble le long du boulevard à gauche.
- Beaulieu IV ( La Palle ) en 1971
Le quartier:
Au premier plan, en bas à droite Beaulieu, la Marandinière est à droite derrière l'autoroute, Montplaisir à gauche, Monchovet au milieu, le long du boulevard de la Palle.
A gauche des tennis, les batiments du collège de Beaulieu. C'était l'autre collège de la ZEP, le seul collège "sensible" de France a avoir été fermé, en 1995. Nouvelles techniques, nouveaux matériaux :
Construire vite pour un prix raisonnable oblige à inventer de nouvelles techniques, d'autant que l'on manque de travailleurs qualifiés.
La construction s'industrialise: immeubles à structure porteuse ( des poteaux en béton armé tiennent les dalles, ce ne sont plus les murs qui soutiennent les immeubles ), murs rideaux ( les murs sont fait de morceaux préfabriqués accrochés aux dalles ), éléments standardisés ( les éléments: murs, tuyauterie, portes et fenêtres, sanitaires, etc... sont tous identiques, fabriqués en usine en grande série, installés de la même façon dans tous les immeubles ), nouveaux matériaux ( matières plastiques, béton armé, acier ) qui ne s'utilisaient pas dans la construction traditionnelle.
Cela permet de diminuer les prix, en automatisant les fabrications, mais aussi parce qu'on peut utiliser des ouvriers beaucoup moins qualifiés, qui ne font que du montage et que l'on paye moins cher.
Bien après les gens se plaindront de ces appartements tous identiques, de ces matériaux peu agréables, de la taille inhumaine des batiments.
Mais à l'époque il faut compter deux à trois ans d'attente pour obtenir un appartement dans le quartier. Les familles sont si contentes de leur quartier tout neuf que les collègiens qui prennent le bus emportent une paire de bottes en plus de leur chaussures pour aller des immeubles à l'arrêt de bus : pas question de ramener de la boue dans les bus ou dans les escaliers.
La crise du logement:
1950 : la France connait la pire crise du logement de son Histoire. La crise économique de 1929 puis la guerre de 1939-1945 ont arrêté la construction de logements, déja insuffisante avant 1930, pendant plus de vingt ans.
La France est au maximum du "baby-boom" ( période de très forte natalité qui commence à la fin de la guerre ) : les 40 millions de français de 1950 font deux fois plus de bébés que les 60 millions d'aujourd'hui. La très forte croissance économique relance l'immigration. Plus de la moitié des familles sont mal logées alors que la France commence la plus forte croissance démographique de son Histoire.
La IV° République, héritière du programme de la Résistance donne la priorité aux besoins sociaux : école, santé, logement, sur la rentabilité financière. L'Etat, les villes, sont décidés à investir dans le logement, qui est déclaré prioritaire dans le Plan d'organisation de l'économie. Entre les années 50 et 60, et suite à la seconde guerre mondiale, la municipalité stéphanoise a vu sa population passée d’un peu moins de 180 000 habitants en 1950 à plus de 200 000 habitants dix ans plus tard en 1960. Cette forte augmentation de la population pouvait s’expliquer par le fort taux de natalité de cette époque (baby-boom), mais aussi par l’afflux de travailleurs de la classe ouvrière venus dans la grande cité stéphanoise pour trouver un travail. De ce fait, la construction d’un logement sain pour chaque ouvrier était devenue une priorité absolue pour les élus qui considéraient à raison que cela était une condition vitale dans le cadre de ce grand développement. Pour ce faire, la ville a lancé dans les années 50 une vaste opération de construction de barres d’habitation dans la zone de Beaulieu, destinée à fournir un logement à une population grandissante.
Une barre d’habitation innovante
A l’époque, avec une majorité d’architectes, les appartements modernes construits possédaient des cloisons lourdes empêchant toute modification interne ainsi que des espaces de renvoi sombres et non ventilés ressemblant à des alcôves.
Mais à l’inverse, pour certains architectes précurseurs de la région à l’image d’Yves et Henri Gouyon, la modernité reflétait le gout de la clarté, de l’air, et du soleil, avec de larges horizons. Ainsi, ces derniers donnaient la priorité non pas aux façades qu’ils considéraient comme de simples élévations du plan, mais aux cellules d’habitations et à leur orientation. Dans cette optique, le bâtiment proposé par Henri Gouyon, qui était donc un partisan de l’espace ouvert moderne, supprimait les circulations et profitait de ce gain de place pour aménager de nouveaux espaces de vie communes. De plus, dans ces cellules d’habitations, les architectes ont tirés profit au maximum de la double orientation des appartements (ces derniers étaient traversant) avec par exemple l’accolement de balcons.
Conception et réalisation d’un quartier entier
Pour le projet de Beaulieu, l’on confia la conception ainsi que la réalisation des interventions aux agences Henri et Yves Gouyon puis Yves Gouyon et associés. Ainsi, dés le milieu des années 50, des études concernant Beaulieu II – La Marandinière furent conduites, suivis de la construction du bâtiment entre 1957 et 1959. S’en suivit Beaulieu III – Montchovet entre 1962 et 1964, surnommé la « Muraille de Chine », qui comprenait entre autres, une barre de type HLM haute de 10 à 17 mètres et longue de 270 mètres, avec 560 logements. Suites à ces constructions, l’urbanisation des vallées et collines du sud-est de Saint-Etienne continua jusque dans les années 70 avec les séries de la Métare I, II, et III. Au total, ce sont plus de 8 000 logements, pour l’essentiel de type HLM, qui ont été construits durant cette période. Ces constructions ont également contribué à la création du parc de l’Europe et d’un boulevard circulaire qui servait de jonction entre les différents édifices et le centre-ville de la cité stéphanoise.
Un projet pharaonique
Le centre commercial fut un projet d’une dimension sans précédent pour la ville, plus grand centre commercial intra-urbain de la région Loire-Auvergne, avec 100 magasins, 1500 places de stationnement, 90 000 m² de surface, et sur 3 niveaux (4 niveaux avec la terrasse). Le 2 octobre 1979, CENTRE DEUX ouvre ses portes pour la première fois, et constitue une renaissance et un véritable tournant pour la ville.
L’avis de l’architecte
De toutes les constructions de cette époque, Beaulieu est un des ensembles construits qui se porte le mieux si l’on en croit les nombreuses enquêtes menées auprès de la population de ces logements, dont certains l’occupe pratiquement depuis le début. Les arbres atteignent désormais le haut des immeubles, et la rue Le Corbusier adjacente a pris les allures « d’une banlieue des années 30 » avec un niveau d’urbanisme parfaitement acceptable. En conclusion, on peut parler pour cette construction d’un véritable savoir faire architectural et en quelques sortes d’art urbain. Ce projet a été récompensé par un prix d’urbanisme, mettant en valeur le travail en amont du projet. St-Etienne Cimaise Architectes -
- Entretien avec François Tomas, géographe, spécialiste de l'aménagement urbain, et enseignant à l'université et à l'école d'architecture de Saint-Etienne. Il est notamment l'auteur des Grands Ensembles, une histoire qui continue (Publications de l'université de Saint-Etienne, 2003). Cet intellectuel a également mis la main à la pâte. Entre 1977 et 1983, il fut adjoint à l'urbanisme du maire communiste de l'époque, Joseph Sanguedolce. Engagé au PC de 1974 à 1985, il a, depuis, rejoint le Parti socialiste «comme militant de base»
Quelle est l'ampleur des destructions provoquées par la Seconde Guerre mondiale à Saint-Etienne?
La ville subit un important bombardement des Alliés le 26 mai 1944. Celui-ci vise les usines qu'utilisaient les Allemands dans la région pour leur effort de guerre et les noeuds de communication ferroviaire. Comme prévu, la gare de Châteaucreux, les usines de Marais et le tunnel de Tardy sont touchés. Mais les bombes, larguées trop rapidement, atteignent aussi les quartiers du Soleil et de Tardy - notamment les écoles - ainsi que l'église Saint-François, emplie de fidèles. Au total, le bilan est lourd: un millier de morts, 1 500 blessés, 22 000 sinistrés; 800 immeubles ont été plus ou moins détruits.
Que prévoit-on pour la reconstruction?
Pas grand-chose. A la différence de la refonte spectaculaire du Havre, par exemple, on se contente ici de bâtir de petits immeubles, plus modernes bien sûr, mais sans réelle innovation architecturale ou urbanistique.
Est-il vrai que Saint-Etienne, après guerre, traîne une réputation de «capitale des taudis»?
C'est exact, et celle-ci n'est pas usurpée. En 1946, 7% seulement des logements sont jugés «confortables», et 17%, «acceptables»; 56% sont médiocres, et 20% peuvent véritablement être qualifiés de taudis: 1 logement sur 5 n'a pas d'eau à l'évier, les deux tiers ne disposent pas de WC, et 95%, de salle d'eau. Mais le problème n'a pas été créé par la guerre. Depuis la fin du XIXe siècle, Saint-Etienne a beaucoup grandi, mais très peu construit. Résultat: la ville a vieilli sur elle-même et se trouve après guerre dans une situation désastreuse, que les bombardements ont simplement aggravée.
C'est alors qu'Alexandre de Fraissinette, maire élu en 1947, fixe le logement comme l'une de ses priorités.
Oui. Et ce ne sera pas un vain mot. Rendez-vous compte: on passe de 114 logements construits en 1948 à 531 en 1951, 1 085 en 1954, 1 694 en 1957 et même 2 932 en 1959! L'effort est gigantesque. Mais le changement est aussi qualitatif. A la fin des années 1940 et au début des années 1950, la France va connaître une rupture architecturale avec l'apparition des premiers grands ensembles. Saint-Etienne sera l'une des villes symboles de cette rupture.
Comment cette nouvelle architecture est-elle accueillie?
Très favorablement par les classes moyennes, beaucoup moins par les classes populaires.
Cela paraît paradoxal, pour du logement social!
Le paradoxe n'est qu'apparent. On l'a oublié aujourd'hui, mais les premiers grands ensembles sont réservés aux familles de moins de trois enfants ayant des revenus corrects, autrement dit aux classes moyennes. Alors que, depuis la guerre, celles-ci devaient se contenter d'une ou de deux pièces mal équipées, elles se voient soudain proposer des logements spacieux, avec de la verdure, de la lumière, une salle d'eau, des WC, le chauffage central. Cela leur paraît merveilleux! Les pauvres, eux, continuent de s'entasser dans de petits appartements sans confort, quand ce ne sont pas des taudis, en particulier à Tarentaize et à Beaubrun, ou des bidonvilles, du côté de Méons, près des puits de mine et des usines sidérurgiques. Ce n'est que plus tard, à partir des années 1970, que les grands ensembles seront prioritairement réservés aux pauvres et aux familles immigrées. Mais, dans les années 1950, les grands ensembles sont encore synonymes de progrès social. Et même au-delà. On est persuadé que ce nouvel habitat va entraîner le recul de la maladie, de la délinquance, voire de la mésentente entre les époux! Il existe ainsi une «commission du bonheur ou des grands ensembles»!
On croit rêver...
C'était l'ambiance de l'époque, avec ses utopies et ses excès. Pour les architectes, si l'un des repoussoirs est le taudis de centre-ville, l'autre est le petit pavillon de banlieue, symbole à leurs yeux de l'individualisme petit-bourgeois, avec ses gaspillages de terrain, son absence d'horizon et son coût pour la communauté...
Quels sont les quartiers typiques de cette période, à Saint-Etienne?
Le premier est constitué par le très bel ensemble de la place du Maréchal-Foch. Il s'agit d'une étape intermédiaire entre l'îlot traditionnel (des immeubles accolés, formant un pâté de maisons) et sa suppression totale. Du côté de la Grand-Rue, plusieurs immeubles constituent encore des semi-îlots. Mais, à l'ouest, deux immeubles sont déjà totalement indépendants: ils sont construits au milieu de la verdure. Et cela, c'est très nouveau. Jusqu'à présent, tous les immeubles érigés à Saint-Etienne, y compris les plus hauts, étaient accolés à d'autres édifices. Cela reste encore, cinquante ans plus tard, l'un des quartiers chics de Saint-Etienne.
L'autre grande opération de l'époque, c'est Beaulieu I.
Evidemment. On est, cette fois, face à un grand ensemble «pur». Le chantier commence en 1953 - il y a juste cinquante ans - et s'achève en 1955. Ce nouveau quartier de 1 264 logements est remarquablement conçu. Non seulement il respecte la topographie des lieux, mais aussi il joue avec elle: les bâtiments sont implantés soit parallèlement, soit perpendiculairement aux courbes de niveau, ce qui met en valeur la colline tout en préservant son sommet. Pour rompre l'anonymat, les entrées, les façades et les balcons sont individualisés. Les logements sont de qualité, et les espaces verts, confiés aux services de la ville, tout simplement magnifiques. Beaulieu produit d'ailleurs un effet prodigieux sur ses premiers habitants. Son implantation n'est pas non plus le fait du hasard...
En effet. Compte tenu des préoccupations hygiénistes de l'époque, le conseil municipal a choisi ce site «loin des zones minières et industrielles, à l'abri des poussières et des fumées, au climat salubre». Il souligne qu'il ne sera «jamais exploité par les houillères, car son sous-sol est stérile» et qu'il est également «bien relié à Saint-Etienne par le cours Fauriel, la seule avenue large de la ville». C'est véritablement le contre-modèle du taudis. Il a d'ailleurs, lui également, remarquablement bien vieilli.
Etes-vous aussi enthousiaste pour les projets qui ont suivi Beaulieu I? Hélas!... Beaulieu II-La Marandinière (1957-1959), Beaulieu III-Montchovet (1962-1964), avec la fameuse «muraille de Chine», Beaulieu IV-la Palle (1967-1970) et la Métare (1962-1974), représentant à eux tous quelque 6 000 logements, constituent - à l'exception de la Métare, qui ne comprend que des appartements en copropriété - des échecs complets. Et tragiques.
Pourquoi cette différence?
Beaulieu I a bénéficié d'une accumulation de partis pris judicieux qui n'ont pas été appliqués par la suite. Outre la qualité de son architecture et de ses espaces verts, on a évité le zonage bête et méchant, qui allait s'imposer plus tard: les zones commerciales, d'un côté; les tours et les barres d'habitation, d'un deuxième; les emplois, d'un troisième. Enfin, Beaulieu I, réservé presque exclusivement aux classes moyennes, n'a pas connu le processus de dégradation que l'on constatera ailleurs, et dont la destruction de la «muraille de Chine» constituera le symbole.
Qui ont été les grands aménageurs de cette époque?
Parmi les politiques: le maire, Alexandre de Fraissinette (modéré), et son premier adjoint, qui lui succédera à sa mort, le radical Michel Durafour. Parmi les architectes: Edouard Hur et Henri Gouyon, concepteurs de Beaulieu I. Et, bien sûr, l'Etat, qui reste très présent. C'est lui qui, de manière générale, garde la haute main sur l'urbanisme. Beaulieu constitue une opération nationale, décidée de Paris. Cependant, ce qui est remarquable, c'est que, pour Beaulieu I, l'Etat va accepter de composer.
Dans quels domaines?
Le ministère de la Reconstruction souhaitait, ici comme ailleurs, que l'opération fût entièrement industrialisée. Autrement dit, que l'on adaptât au bâtiment les méthodes de l'automobile. Les constructions devaient se faire en préfabriqué, et l'on devait se contenter de les monter sur place. Mais, à Saint-Etienne, les architectes, soutenus par le maire, s'opposent à cette directive. Parce qu'ils sont expérimentés, et reconnus, ils vont obtenir gain de cause. Et heureusement.
Y a-t-il eu des projets, conçus à cette époque, qui n'ont pas vu le jour? A la fin des années 1950, l'Etat fait appel à de grands architectes pour remodeler les villes. A Saint-Etienne, c'est Dufau, distingué par le prix de Rome, qui est choisi. Il présente un projet radical: raser les 70 îlots qui se trouvent à l'est de la Grand-Rue, entre la place du Peuple et Bellevue, et les remplacer par autant de tours et de barres! Son projet, finalement, ne sera appliqué qu'en partie. Au sud, jusqu'à Bellevue, presque tout est démoli, beaucoup de tours et de barres sont construites. Au nord, les démolitions sont également presque systématiques, mais, cette fois, les nouveaux immeubles reproduisent la forme traditionnelle de l'îlot. On détruit également une partie du quartier derrière la grande poste, ainsi que l'ancienne caserne de Tréfilerie et la prison de Bizillon.
Le futur Centre-Deux...
C'est cela. Au départ, l'opération se nomme «prison-Tréfilerie», mais les promoteurs, qui ont le sens du commerce, préfèrent la rebaptiser. Ce quartier est conçu comme un centre d'affaires à l'américaine, type la Défense, à Paris, ou la Part-Dieu, à Lyon. On explique aux élus que, s'ils veulent que Saint-Etienne devienne une grande ville, ils doivent la doter d'un centre d'affaires, avec des immeubles atteignant 100 ou 150 mètres de hauteur, comme aux Etats-Unis! Le projet est lancé (en 1969), mais il sera peu à peu amendé, pour tenir compte de la réalité économique, de la montée des oppositions et de l'évolution des mentalités.
Comment l'économie stéphanoise se porte-t-elle alors?
La ville croit encore à l'avenir de la mine et des industries traditionnelles. Cela se comprend: le plan Monnet pour la relance de l'économie française s'appuie sur l'énergie, les transports, les industries lourdes... Bref, tous les points forts de Saint-Etienne, mais ce sera un cadeau empoisonné, car, bercée par cette illusion, la cité s'endort. Quand elle se décidera à moderniser ses structures industrielles, ce sera toujours avec quelques années de retard. Au fond, c'est dans les années 1950 que l'on commet les erreurs qui conduiront, plus tard, au démantèlement des industries locales.
Le secteur tertiaire a-t-il déjà commencé son essor?
Pas encore. Dans les années 1950, Saint-Etienne reste une ville très fortement industrielle. La tertiarisation, avec l'enseignement supérieur, la transformation de l'hôpital en centre hospitalier régional et universitaire et l'essor de Casino, avec les supermarchés et les hypermarchés, ne commencera véritablement que dans les années 1960.
Culturellement, la ville est aussi très active...
Elle est même, à ce moment-là, l'un des hauts lieux de la création culturelle en France, notamment dans les domaines théâtral et artistique. Maurice Allemand fait du musée de Saint-Etienne l'un des plus grands musées d'art moderne en France. Et Jean Dasté propose au public le théâtre moderne. Ce bouillonnement est dû, notamment, à Alexandre de Fraissinette. Comme, après lui, Michel Durafour, il est persuadé que l'avenir de la cité est dans la modernité. Il considère donc qu'elle doit être déclinée dans tous ses aspects: économique, urbanistique et culturel.
La population comprend-elle cette volonté?
Oui et non. Dans les années 1950, il existe un certain consensus, car tout le monde partage la vision d'un avenir meilleur. Mais, en réalité, Fraissinette, et surtout Durafour, sont très décalés. Dans leur obsession d'une ville «blanche», ils refusent en bloc le passé, dont on a heureusement découvert depuis lors les richesses. Ils rêvent d'une ville qui n'existe pas, peuplée d'habitants qui ne ressemblent pas aux Stéphanois réels... C'est d'ailleurs ce qui, plus tard, provoquera la chute de Michel Durafour.
Le chantier de l'autoroute de Saint Etienne 01 nov. 1965, la video içi www.ina.fr/video/LXC96100417 @ “ L’urbanisme des possibles ”Pourquoi dire des grands ensembles qu’ils sont des terres d’avenir ? www.youtube.com/playlist...... Parce que la fréquentation régulière de ces quartiers m’a amené à y voir autre chose que des territoires à problèmes. Habiter les grands ensembles, c’est habiter la ville. Rarement
la ville-centre, celle du Paris haussmannien ou de la ville autrefois intra-muros, mais la ville tout
de même, un territoire souvent diffus, faible, pas toujours reconnaissable, mais où habite finalement aujourd’hui la majorité des urbains. Les grands ensembles font partie de cet assemblage d’entités autonomes, issues de conceptions rarement hasardeuses, mais pas forcément articulées les unes aux autres. Ils se distinguent du territoire urbanisé par leur masse, leur dimension, parfois leur ordonnancement. C’est très clair quand on survole une ville depuis
AH, I had a really difficult time deciding which photo I wanted as my photo of the day. The other 3 are in my photostream, if you'd like to check them out.
Well, I went to Borders to do some more studying, then biked back when it closed. As I biked up Bay I was wondering what I should do for my photo of today. I thought, "Hmm, I guess I could do a night photo... it's been a while since I've done that... but I don't know.." Then I made it past the library then by the knoll and got really confused. The ocean looked like it had a giant flashlight on it... I sat there for a second in amazement, then realized it was the reflection from the almost-full moon! God, I love the moon... So I took some photos, and I chose this one because it was slightly more different than #33, and looks more focused than the rest. Although they have airplanes in them...
PS- notice how the grass is GREEN. Most of the time long exposures will make the grass kinda bluish, if not black. But it is soooo bright tonight!
Rosengård, the difficult neighborhood in Malmö, blossoming with life. Part of my Master i Arkitektur graduation project.
Rosengård, el barrio difícil de Malmö, floreciendo de vida. Parte de mi tesis de maestría.
It's difficult to comprehend that this little LED can put out so much light. You won't believe it until you see it. The fact is, you can't even really look at it directly when it's powered because it hurts your eyes. I believe I hit the sweet spot with this module as far as how much light it throws. Honestly, if it were any brighter I think people would complain that it's too bright. *Questions? Please leave a comment. Let me know what you think
Photographer : Greenboy a.k.a Budakijau
:: Foto lama sewaktu outing bersama Ustaz Azhar Idrus::
Exif :
HDR-3 Exposure
30 September 2011/5:11PM
Shot in Jpeg
Apacture : f8
Exposure Program : M
Matering Mode: Spot
ISO 200
Flash: No
Focal Length: 35mm
Camera: Nikon D90
Lens : Nikkor 35mm f2
White Balance : Manual
Picture Control : Greenboy Landscape
Tajuk :
Antara Sabar dan Mengeluh
Hadith :
Sabda Rasulullah SAW yang bermaksud:”Sesungguhnya orang mukmin akan menerima tekanan hidup kerana tidak ada satu bencana sama ada kerana terkena duri atau yang lebih besar, tidak juga ketakutan melainkan Allah akan mengangkat darjatnya satu darjat dan menghapuskan satu kesalahan dengan kesabarannya menghadapi bencana dan kesusahan tersebut.”
Riwayat al-Hakim
Difficult to park in these "Permit Holder Only" parking areas of Southend-On-Sea for a visitor if you don't have a smart phone with an internet connection. even with a paid for permit a parking space is not guaranteed.
There is an assumption in general these days that everyone has computers and smart phones.
So there they are, hopping all over the skips in a most photogenic way. Great thinks i, and gets my phone out for a quick snap...
I swear i heard them laughing.
It is difficult to find harmony and peace in such a restless and unpredictable world - take a walk in a forest, be with good friends - express your feelings together with loved ones.
Difficult circumstances may thwart even our best intentions, separating friends from each other for a season. But God is growing His church through every difficulty. We need only be faithful and leave the results to Him...Read more at ibibleverses.christianpost.com/?p=97116
#fearful #survive #devotional #build #blessed
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ACCESS TO THE BELLA CENTRE AT COPENHAGEN CLIMATE CHANGE CONFERENCE
The UN regrets the long delays today for people wishing to gain access or
pick up accreditation at the Bella Centre, the venue for the UN climate
change conference in Copenhagen and is doing all it can to alleviate
further delays.
Over 45,000 people have applied to attend the conference, three times more
than its capacity. An overwhelming number of those who applied arrived on
Monday, causing congestion in the area outside the UN venue, which is under
the control of the Danish police, and also long delays inside the UN area
of control at accreditation counters. The UN accredited a total of around
3,500 new delegates today.
UN security is also in contact with the Danish police to help speed
identification of those already accredited and wishing to enter through the
gate into the UN venue.
The access to the venue for NGOs will continue to be controlled by the
existing quota system to allow balanced access by NGO organisations. NGO
representatives are given over half of the capacity of the Bella Centre,
more than ever before at a climate conference. As of tomorrow, only NGO
organisations that have the secondary badges issued will be able to enter
the Bella Centre .
The UN retains full access to the centre for government delegations. It
also retains full access for press who have already been accredited. The UN
will work to ensure prompt access and accreditation within the venue,
inside the limits of physical capacity.
source: unfccc.int/
Difficult shot. Handheld full zoom and ISO 12800. Sony Nex-5N, Sony E 18-200/3.5-6.3.
© Stefan Blomberg, scb@blombergs.net
For me it is difficult to express the model, since I have in the head, and is not designed anywhere, I hope to finish it and you can see it, thank you
Difficult to explain how I feel sometimes!
Thanks Gwendy for helping hands.
Miss you Simon, more everyday!
Allies Day, May 1917, 1917
Childe Hassam
West Building, Main Floor — Gallery 70
This painting commemorates the nation’s entry into World War I in spring 1917. Childe Hassam shows Fifth Avenue in New York City decorated with red, white, and blue flags. It had been declared “the Avenue of the Allies” in honor of the military alliance between the United States, Great Britain, and France.
This is part of a series of flag images in which Hassam used brilliant sunlight and color in the style of the French impressionists. The breezy, celebratory air glosses over the horrors of modern warfare that American soldiers would face fighting in Europe.
We look beyond a cluster of flags hanging from the side of one tall building onto a wide street at a row of buildings across from us in this vertical painting. The scene is loosely painted with visible brushstrokes, so some details are difficult to make out. We seem to lean out a window to look along the street, so the building to our right only skims the edge of the composition and continues off the top. The three flags closest to us fly from nearly horizontal flagstaffs along the bottom edge of the painting. All the flags are in shades of scarlet red, white, and royal blue. The flag closest to us is red with the red, white, and blue Union Jack in the upper corner. Beyond it is an American flag with 49 stars, and then the French flag with the vertical bands of blue, white, and red. Those three flags are repeated about a dozen times along the building that stretches away from us, along the right edge of the painting. More of those flags are hung from the cream-white and tan buildings across the street, to our left. Some of those buildings reach off the top edge of the canvas and others come close. The shadows along moldings and the windows are painted with pale and lapis blue. Through narrow gaps left between the fluttering flags, vertical strokes of navy blue and violet purple suggest crowds of people in the street below. The sky between the buildings is ice blue. The artist signed and dated the painting in the center left, “Childe Hassam May 17 1917.”
A patriotic whirlwind overtook mid–town Manhattan as America entered the First World War in the spring of 1917. On Fifth Avenue, the British Union Jack, the French Tricolor, and Stars and Stripes were displayed prominently during parades honoring America's allies. The colorful pageantry inspired Childe Hassam, who dedicated this picture "to the coming together of [our] three peoples in the fight for democracy." Hassam's flag paintings were first shown as a group in New York's Durand–Ruel Gallery in November 1918, just four days after the armistice was declared. Thus, the works, originally created to herald America's entry into the war, also served to commemorate its victorious resolution.
Hassam had studied in Paris from 1886–1889 and was strongly influenced by the impressionists. In many respects, Allies Day resembles the vibrant boulevard paintings of Monet and Pissarro. Like these contemporary French artists, Haassam selected a high vantage point overlooking a crowded urban thoroughfare to achieve an illusion of dramatic spatial recession. But, rather than using daubs of shimmering pigment to dissolve form, he applied fluid parallel paint strokes to create an architectonic patterning. Although he shared the impressionists' interest in bright colors, broken brushwork, and modern themes, Hassam's overall approach was less theoretical and his pictorial forms remained far more substantial than those of his European contemporaries.
More information on this painting can be found in the Gallery publication American Paintings of the Nineteenth Century, Part I, pages 283-287, which is available as a free PDF.
Frederick Childe Hassam (he later discontinued the use of his first name) was born on October 17, 1859 in Dorchester, Massachusetts. His ancestors had come from England to America, with the original family name Horsham, in the seventeenth century. In 1876 he was apprenticed to a local wood-engraver and soon thereafter became a free-lance illustrator. In the evenings he attended the life class at the Boston Art Club, then briefly studied anatomy with William Rimmer (1816-1879) at the Lowell Institute, and took private lessons from the German-born painter Ignaz Gaugengigl (1855-1932).
In 1883 Hassam and his friend, the painter Edmund H. Garrett (1853-1929), traveled to Great Britain, Holland, Spain, and Italy, where Hassam produced a large number of watercolors that were exhibited at Williams & Everett Gallery in Boston later that year. Once home, in 1884, Hassam married Kathleen Maude Doane and lived in Boston until the spring of 1886 when the couple left for Europe. In Paris, Hassam studied figure painting with Gustave Boulanger (1824-1890) and Jules Lefebvre (1836-1911) at the Academie Julian, and exhibited his work at the Salons of 1887 and 1888. When they returned to the United States in 1889 the artist and his wife settled in New York. Hassam subsequently assisted in founding the New York Watercolor Club and joined the Pastel Society of New York. He also began to exhibit with the Society of American Artists, with whom he remained until withdrawing in 1897 as a founder of the group that would become known as The Ten.
During the 1890s and the following two decades Hassam spent his summers painting in locations throughout New England, such as Gloucester, Massachusetts; Cos Cob, Connecticut; and Newport, Rhode Island. His favorite settings, however, were Old Lyme, Connecticut, and Appledore, on the Isles of Shoals, off the coast of New Hampshire, where he produced some of his best known images. After 1920 the Hassams' permanent summer home became East Hampton, Long Island. A prolific and industrious artist, Hassam produced numerous scenes of both the city and the countryside. Many of his early street scenes of Boston, Paris, and New York, with their reflections of wet pavement or of gaslight on the snow, evidenced a wonderful talent for capturing the effects of light and atmosphere. While he recorded nearly all aspects of busy city life, he seldom focused on the seamier subjects that often attracted painters of the Ash Can School.
Throughout his career Hassam won numerous awards and prizes and earned the serious attention of the American collectors George A. Hearn, John Gellatly, and Charles Freer. His work was widely exhibited at established museums throughout the country. In the 1913 Armory Show Hassam was represented by six paintings, five pastels, and a drawing. About 1915 he began to turn in his efforts to printmaking, producing etchings and drypoints at first, and lithographs about two years later. By 1933 a catalogue raisonné of his intaglio prints identified 376 different plates. Toward the end of his life Hassam most often exhibited graphic works. The quality of his paintings, in the meantime, became increasingly uneven.
Of the American artists called impressionists, Childe Hassam was among those whose work most closely followed that of their French colleagues. Although Hassam was not a novice, but already a practicing artist when he began to study in Paris, it is apparent that he soon absorbed aspects of the avant-garde styles of that time and place. (Hassam himself chose to minimize his connection to the art of France, indicating that he was influenced, if at all, by the plein-air prototypes of nineteenth century English painters such as Constable, Turner, and Bonington, perhaps in recognition of his own national origins.) By the time Hassam turned wholly to impressionism, the style had been introduced into the United States for several years and the bright colors and broken brushwork of his images found a ready audience.
Despite his bewilderment concerning some of the changes in contemporary art toward the end of his life, Hassam continued to express faith in the future of American art. Shortly before his death, in East Hampton in August 1935, he arranged to bequeath all the paintings remaining in his studio to the American Academy of Arts and Letters. According to his wish these were sold to establish a fund for the purchase of American works which were then presented to museums.
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The National Gallery of Art in Washington, DC is a world-class art museum that displays one of the largest collections of masterpieces in the world including paintings, drawings, prints, photographs, sculpture, and decorative arts from the 13th century to the present. The National Gallery of Art collection includes an extensive survey of works of American, British, Italian, Flemish, Spanish, Dutch, French and German art. With its prime location on the National Mall, surrounded by the Smithsonian Institution, visitors often think that the museum is a part of the Smithsonian. It is a separate entity and is supported by a combination of private and public funds. Admission is free. The museum offers a wide range of educational programs, lectures, guided tours, films, and concerts.
The original neoclassical building, the West Building includes European (13th-early 20th century) and American (18th-early 20th century) paintings, sculptures, decorative arts, and temporary exhibitions. The National Gallery of Art was opened to the public in 1941 with funds provided by the Andrew W. Mellon Foundation. The original collection of masterpieces was provided by Mellon, who was the U. S. Secretary of the Treasury and ambassador to Britain in the 1930s. Mellon collected European masterpieces and many of the Gallery’s original works were once owned by Catherine II of Russia and purchased in the early 1930s by Mellon from the Hermitage Museum in Leningrad.
The core collection includes major works of art donated by Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce, Lessing J. Rosenwald, Samuel Henry Kress, Rush Harrison Kress, Peter Arrell Browne Widener, Joseph E. Widener, and Chester Dale. The Gallery's collection of paintings, drawings, prints, photographs, sculpture, medals, and decorative arts traces the development of Western art from the Middle Ages to the present, including the only painting by Leonardo da Vinci in the Americas and the largest mobile created by Alexander Calder.
The NGA's collection galleries and Sculpture Garden display European and American paintings, sculpture, works on paper, photographs, and decorative arts. Paintings in the permanent collection date from the Middle Ages to the present. The Italian Renaissance collection includes two panels from Duccio's Maesta, the tondo of the Adoration of the Magi by Fra Angelico and Filippo Lippi, a Botticelli work on the same subject, Giorgione's Allendale Nativity, Giovanni Bellini's The Feast of the Gods, Ginevra de' Benci (the only painting by Leonardo da Vinci in the Americas) and groups of works by Titian and Raphael.
The collections include paintings by many European masters, including a version of Saint Martin and the Beggar, by El Greco, and works by Matthias Grünewald, Cranach the Elder, Rogier van der Weyden, Albrecht Dürer, Frans Hals, Rembrandt, Johannes Vermeer, Francisco Goya, Jean Auguste Dominique Ingres, and Eugène Delacroix, among others. The collection of sculpture and decorative arts includes such works as the Chalice of Abbot Suger of St-Denis and a collection of work by Auguste Rodin and Edgar Degas. Other highlights of the permanent collection include the second of the two original sets of Thomas Cole's series of paintings titled The Voyage of Life, (the first set is at the Munson-Williams-Proctor Arts Institute in Utica, New York) and the original version of Watson and the Shark by John Singleton Copley (two other versions are in the Museum of Fine Arts, Boston and the Detroit Institute of Arts).
en.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_Art
Andrew W. Mellon, who pledged both the resources to construct the National Gallery of Art as well as his high-quality art collection, is rightly known as the founder of the gallery. But his bequest numbered less than two hundred paintings and sculptures—not nearly enough to fill the gallery’s massive rooms. This, however, was a feature, not a failure of Mellon’s vision; he anticipated that the gallery eventually would be filled not only by his own collection, but also by additional donations from other private collectors. By design, then, it was both Andrew Mellon and those who followed his lead—among them, eight men and women known as the Founding Benefactors—to whom the gallery owes its premier reputation as a national art museum. At the gallery’s opening in 1941, President Roosevelt stated, “the dedication of this Gallery to a living past, and to a greater and more richly living future, is the measure of the earnestness of our intention that the freedom of the human spirit shall go on.”
www.doaks.org/resources/cultural-philanthropy/national-ga...
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The National Gallery of Art in Washington, DC is a world-class art museum that displays one of the largest collections of masterpieces in the world including paintings, drawings, prints, photographs, sculpture, and decorative arts from the 13th century to the present. The National Gallery of Art collection includes an extensive survey of works of American, British, Italian, Flemish, Spanish, Dutch, French and German art. With its prime location on the National Mall, surrounded by the Smithsonian Institution, visitors often think that the museum is a part of the Smithsonian. It is a separate entity and is supported by a combination of private and public funds. Admission is free. The museum offers a wide range of educational programs, lectures, guided tours, films, and concerts.
The original neoclassical building, the West Building includes European (13th-early 20th century) and American (18th-early 20th century) paintings, sculptures, decorative arts, and temporary exhibitions. The National Gallery of Art was opened to the public in 1941 with funds provided by the Andrew W. Mellon Foundation. The original collection of masterpieces was provided by Mellon, who was the U. S. Secretary of the Treasury and ambassador to Britain in the 1930s. Mellon collected European masterpieces and many of the Gallery’s original works were once owned by Catherine II of Russia and purchased in the early 1930s by Mellon from the Hermitage Museum in Leningrad.
The core collection includes major works of art donated by Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce, Lessing J. Rosenwald, Samuel Henry Kress, Rush Harrison Kress, Peter Arrell Browne Widener, Joseph E. Widener, and Chester Dale. The Gallery's collection of paintings, drawings, prints, photographs, sculpture, medals, and decorative arts traces the development of Western art from the Middle Ages to the present, including the only painting by Leonardo da Vinci in the Americas and the largest mobile created by Alexander Calder.
The NGA's collection galleries and Sculpture Garden display European and American paintings, sculpture, works on paper, photographs, and decorative arts. Paintings in the permanent collection date from the Middle Ages to the present. The Italian Renaissance collection includes two panels from Duccio's Maesta, the tondo of the Adoration of the Magi by Fra Angelico and Filippo Lippi, a Botticelli work on the same subject, Giorgione's Allendale Nativity, Giovanni Bellini's The Feast of the Gods, Ginevra de' Benci (the only painting by Leonardo da Vinci in the Americas) and groups of works by Titian and Raphael.
The collections include paintings by many European masters, including a version of Saint Martin and the Beggar, by El Greco, and works by Matthias Grünewald, Cranach the Elder, Rogier van der Weyden, Albrecht Dürer, Frans Hals, Rembrandt, Johannes Vermeer, Francisco Goya, Jean Auguste Dominique Ingres, and Eugène Delacroix, among others. The collection of sculpture and decorative arts includes such works as the Chalice of Abbot Suger of St-Denis and a collection of work by Auguste Rodin and Edgar Degas. Other highlights of the permanent collection include the second of the two original sets of Thomas Cole's series of paintings titled The Voyage of Life, (the first set is at the Munson-Williams-Proctor Arts Institute in Utica, New York) and the original version of Watson and the Shark by John Singleton Copley (two other versions are in the Museum of Fine Arts, Boston and the Detroit Institute of Arts).
en.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_Art
Andrew W. Mellon, who pledged both the resources to construct the National Gallery of Art as well as his high-quality art collection, is rightly known as the founder of the gallery. But his bequest numbered less than two hundred paintings and sculptures—not nearly enough to fill the gallery’s massive rooms. This, however, was a feature, not a failure of Mellon’s vision; he anticipated that the gallery eventually would be filled not only by his own collection, but also by additional donations from other private collectors. By design, then, it was both Andrew Mellon and those who followed his lead—among them, eight men and women known as the Founding Benefactors—to whom the gallery owes its premier reputation as a national art museum. At the gallery’s opening in 1941, President Roosevelt stated, “the dedication of this Gallery to a living past, and to a greater and more richly living future, is the measure of the earnestness of our intention that the freedom of the human spirit shall go on.”
www.doaks.org/resources/cultural-philanthropy/national-ga...
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