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A torre, se bem que mais considerada pelos habitantes do Porto, foi a última construção do conjunto dos Clérigos, dos quais fazem parte a igreja e uma enfermaria. Foi iniciada em 1732, tendo em conta o aproveito do terreno que sobrara para a instalação da enfermaria dos Clérigos. O projeto inicial de Nasoni previa a construção de duas torres, e não apenas de uma. A torre é decorada segundo o estilo barroco, com esculturas de santos, fogaréus, cornijas bem acentuadas e balaustradas.
Tem seis andares e 75 metros de altura, que se sobem por uma escada em espiral com 240 degraus. Era, na altura da sua construção, o edifício mais alto de Portugal.
No primeiro andar apresenta uma porta encimada pela imagem de São Paulo, tendo por debaixo, inserido num medalhão, um texto de São Paulo, na Carta aos Romanos. A espessura das paredes do primeiro andar, em granito, chega a atingir os dois metros. Destacam-se as janelas abalaustradas do último andar, mais comprimido e decorado, e os quatro mostradores de relógio.
Os materiais utilizados na construção da Torre dos Clérigos foram, principalmente, o granito e o mármore.
Please, consider the following related publications:
Geist SJ, Nordhaus I, Hinrichs S (2012) Occurrence of species-rich crab fauna in a human-impacted mangrove forest questions the application of community analysis as an environmental assessment tool. Estuar Coast Shelf S 96:69–80
Diele, K., Tran Ngoc, D.M., Geist, S.J., Meyer, F.W., Pham, Q.H., Saint-Paul, U., Triet, T., Berger, U. (in press). Impact of typhoon disturbance on the diversity of key ecosystem engineers in a monocoluture mangrove forest plantation, Can Gio Biosphere Reserve, Vietnam. Global and Planetary Change. dx.doi.org/10.1016/j.gloplacha.2012.09.003
Hinrichs S, Nordhaus I, Geist SJ (2009) Status, diversity and distribution patterns of mangrove vegetation in the Segara Anakan lagoon, Java, Indonesia. Reg Environ Change 9:275–289
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Viena, capital da Áustria foi considerada a melhor cidade do mundo para nascer, crescer e morrer. Os critérios mais importantes para a avaliação são: Segurança, saúde, educação e entretenimento.
Créditos da imagem: Pixabay
Créditos: Vienna Blog
O ranking, feito pela unidade de inteligência britânica Economist, elegeu pela primeira vez uma cidade europeia para a primeira posição. A maior vencedora é Melbourne da Austrália, sete vezes considerada o melhor lugar para se viver.
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As cidades brasileiras subiram no ranking mas ainda estão em uma posição modesta. O Rio subiu da 90ª posição em 2017, para 88ª esse ano e São Paulo saiu da 94ª posição para 93ª. O avanço, mesmo que mínimo dessas duas cidades, se deu em decorrência de uma estabilidade global.
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A pior colocada no ranking é Damasco, na Síria. Muito sobre esse “título” é em decorrência do grande conflito territorialista, religioso e o terrorismo. Além dela, as cidades colocadas entre as piores vivenciam situações bem parecidas, ou de fome e miséria.
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Ranking das 5 melhores cidades
1) Viena, Áustria
2) Melbourne, Austrália
3) Osaka, Japão
4) Calgary, Canadá
5) Sydney, Austrália
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O post Descubra qual é a melhor cidade para se viver no mundo apareceu primeiro em Viajante HU | Dicas de Viagem, Roteiros Nacionais e Internacionais.
Autor:Bastida, Fernando de la (S.I.) (1571-1637)Título:Antidotto a las venenosas consideraciones de fr. Paulo de Venecia sobre las censuras de ... Paulo V : en el qual se descubren los errores ... deste autor / conpuesto [sic] por el p\pe\s Her\pdo\s de la Bastida, de la Comp\pa\s de Jesus.Editorial:En Leon [Lyon] : por Nicolas Tulliety, 1607.Descripción física:[2], 357 [i.e. 361] p., [6] en bl. ; 8º.Notas:Copia digital : Biblioteca Digital Hispánica (Biblioteca Nacional de España)
Copia digital : Google Books. Ejemplar de la Universidad Complutense.
Ex-libris de Joaquín Hazañas.
Enc. hol. con hierros dorados en el lomo.
Sign.: [ ]\p1\s, A-Z\p8\s.
Errores de paginación, pasa de página 96 a página 113, de página 128 a página 113, de página 128 a página 125, etc.
Texto con apostillas marginales.
Portada grabada calcográfica arquitéctonica.
Materias: Sarpi, Paolo (O. S. M.) (1552-1623)-Crítica e interpretación.
Iglesia Católica-Controversias-S. XVII.
Autores:Tulliests, Nicolas, impresor.
Localizaciones:SE-U-FG, FG RA/0102 --
Enlace a Europeana
www.europeana.eu/portal/en/record/9200376/BibliographicRe...
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Es tan triste y frustrante ponerse a pensar todas las personas k a lo largo de toda tu vida pasan de ser consideradas a nada, o que la gente ke se considera confiable te decepciona. Toda la gente cambia, todos van cambiando ciertos aspectos o actitudes, me incluyo, pero da lata pensar en más adelante cómo irá a ser.
Es tan triste sentir en tantos momentos estar practicamente sola, quizás no fisicamente, pero sí en pensamiento, en considerarse muchas veces fuera de lugar.
Es tan triste saber que tu "familia" y "amistades", es en gran parte una mierda, no puedes contar con esas personas para nada.
Dan tantas ganas de llorar, estar días con el nudo en la garganta, por orgullo, o simplemente por no mostrar que las cosas afectan.
Es tan decepcionante darse cuenta de a poco, que hay tan pocas personas que son realmente valiosas. Esto es lo que pasa al ir saliendo de mi burbuja, de, quizas no darme cuenta, porque la realidad es más que conocida, pero el hecho de vivirla, es complicado, no triste ni dificil, si no complicado, en el sentido de ir entendiendo, acostumbrandose al mundo de mierda, lleno de gente estresada, histérica, más preocupada de la vida de los demás que de la suya, lo que es cápaz de hacer la gente para sentirse "adaptado" o parte de la sociedad, de verdad es impresionante xd. Quizás por eso yo sea tan distinta en ese sentido, porque hay pocas personas a las que ya no les interesa cómo se ven frente al resto, pueden aparentar mil cosas con tal de... no sé nisiquiera con qué finalidad.
u.u es tan decepcionante la realidad, la vida por lo menos que veo, no que conozco, sólo que veo.
Asi que ahora sí tengo motivos para decir maldita rutina, maldita "amistad", maldita "familia", aaarrgg.
Hay poquísimas cosas que son sinceras, que valgan la pena, la familia cada vez se vuelve más que un apoyo, un problema, la amistad con muy pocas personas es de verdad, la vida está siendo cada día más consumida por el estress, la rutina, la estupidez humana ( de la cual también soy parte, soy sincera )
La gracia de escribir todo esto es que nadie lo lee =D y que yo lo veo más como un lugar donde escribir lo que siento y lo que pienso, y ni ahí con mostrar fotos para recibir comentarios de gente que no conozco, como pasa en los logs.
De hecho esto es como una especie de diario de vida :)
Asi que gabi, aquí está lo que sentiste un 3 de mayo del 2008 a las 00:28, cuando estabas con un nudito en la garganta, entre llorando y tratando de dejar de lado toda la mierdita y estar ni ahí con los pequeños problemas que se te hacen enormes =)
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No Brasil, o mês de outubro é considerado o mês do idoso, uma referência à criação do Estatuto que protege o direito das pessoas que vivem na melhor idade. E para comemorar um período tão especial, o Grupo Calebe, que auxilia pessoas com mais de 60 anos, realizou a celebração do terceiro aniversário em um grande evento promovido em todo o País. Ao todo, são mais de 132 mil idosos que fazem parte dessa iniciativa.
O nome do grupo tem origem bíblica, no personagem Calebe que foi um dos 12 espiões enviados por Moisés para inspecionar a Terra Prometida. Ele, aos 85 anos, afirmou ter a mesma força de quando Moisés o havia enviado (Leia em Josué 14.11).
Um dia especial
Durante o “Congresso da Melhor Idade 2015”, os participantes receberam atendimentos de oftalmologistas, aferiram a pressão, realizaram testes de glicemia e de hepatite. Também foi oferecida a assistência de nutricionistas para a conscientização dos bons hábitos alimentares.
Os cuidados de higiene não ficaram de fora. Muitos desfrutaram de serviços de cabeleireiro e manicure. E para o amparo legal, os “calebes” tiveram acesso às orientações de assistentes sociais e advogados.
Além de todo esse apoio, os integrantes do grupo contaram com um bazar, uma praça de alimentação e um show organizado pela banda Força Jovem Universal. Médicos também palestraram sobre os cuidados para o envelhecimento saudável.
Ao final, todos assistiram a um vídeo com uma mensagem do bispo Edir Macedo e finalizaram com uma oração especial pela família.
Brasil: uma projeção de população idosa
Para o pastor Danilo Sgambatti, coordenador nacional do Calebe, o grupo tem um papel fundamental na qualidade de vida das pessoas com a idade mais avançada.
“O número de idosos no Brasil tende a aumentar com o passar dos anos, segundo estatísticas. Por isso, acreditamos que isso irá refletir na quantidade de pessoas que poderão ser amparadas pelas atividades do grupo, que é focado em atender a melhor idade”, destaca o pastor.
O Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) estima que até 2020 a população idosa do País possa chegar a 32 milhões de pessoas.
Fonte: universal.org
Consider how many more interactions you can do with a physical set of cards, compared to the "digital" card style commonly seen across many websites.
Anderson, Stephen P.; Fast, Karl, 2020. Figure It Out: Getting From Information to Understanding. New York: Rosenfeld Media. rosenfeldmedia.com/books/figure-it-out//
Questa piccolo chiesetta, considerata la più antica di Modica, fu scoperta nel 1987 dallo studioso modicano Duccio Belgiorno in una grotta adibita a magazzino
Un ambiente unico di appena 45 mq è impreziosito da una bellissima abside a calotta emisferica completamente decorata in perfetto stile bizantino. Al centro risalta l’immagine del Cristo Pantocratore, seduto sul trono e circondato da angeli, racchiuso in una grande mandorla decorata con filetto rosso continuo.
Consider this the start of a personal project of mine. I want to photograph a heart (shape or object) every day for a year. Wish me luck! This was a collection of heart related imagery i already had
VALORE
Considero valore ogni forma di vita, la neve, la fragola, la mosca.
Considero valore il regno minerale, l'assemblea delle stelle.
Considero valore il vino finché dura il pasto,
un sorriso involontario,
la stanchezza di chi non si è risparmiato,
due vecchi che si amano.
Considero valore quello che domani non varrà più niente e quello che oggi vale ancora poco.
Considero valore tutte le ferite.
Considero valore risparmiare acqua,
riparare un paio di scarpe,
tacere in tempo, accorrere a un grido,
chiedere permesso prima di sedersi,
provare gratitudine senza ricordarsi di che.
Considero valore sapere in una stanza dov'è il nord,
qual'è il nome del vento che sta asciugando il bucato.
Considero valore il viaggio del vagabondo,
la clausura della monaca,
la pazienza del condannato, qualunque colpa sia.
Considero valore l'uso del verbo amare e l'ipotesi che esista un creatore.
Molti di questi valori non ho conosciuto.
Erri De Luca (da “Opera sull'acqua e altre poesie”, Einaudi, To, 2002
Bex considers a career change, inspired by the Abbey.
Furness Abbey was built by Savigniac Monks in the 12th Century and absorbed by the Cistercian Order in c.1150. It was the second richest Cistercian abbey in England (behind Fountains Abbey) and was disolved in the 1530s on the orders of Henry VIII. Today it's very well preserved and an English Heritage site.
Considerando la realización como la labor más disfrutable de su vida, Guillermo Arriaga presentó y hablo no solo de su película The Burning Plain –proyectada en el Centro Colombo Americano de Medellín-, sino de su carrera como escritor, productor y realizador.
hoy en el subte D... la filósofa Judith Butler....
Considerar la vulnerabilidad como parte de la capacidad de resistencia porque en la medida que hemos sido afectadxs por algo es que tenemos capacidad de respuesta...
"...estamos constituidos políticamente en virtud de la vulnerabilidad social de nuestros cuerpos; estamos constituidos por los campos del deseo y de la vulnerabilidad física, somos a la vez públicamente asertivos y vulnerables."
- "Cuerpos que importan. Sobre los límites materiales y discursivos del «sexo»", - Judith Butler
Doug Harris
Malcolm X speaks at a rally at Harlem's Williams Institutional CME Church on December 20, 1964, with
Fannie Lou Hamer, and Professor Bill Strickland, 1964
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Photography and the Black Arts Movement, 1955–1985
September 21, 2025 - January 11, 2026
The first exhibition to consider photography’s impact on a cultural and aesthetic movement that celebrated Black history, identity, and beauty.
Uniting around civil rights and freedom movements of the 1960s and 1970s, many visual artists, poets, playwrights, musicians, photographers, and filmmakers expressed hope and dignity through their art. These creative efforts became known as the Black Arts Movement.
Photography was central to the movement, attracting all kinds of artists—from street photographers and photojournalists to painters and graphic designers. This expansive exhibition presents 150 examples tracing the Black Arts Movement from its roots to its lingering impacts, from 1955 to 1985. Explore the bold vision shaped by generations of artists including Billy Abernathy, Romare Bearden, Kwame Brathwaite, Roy DeCarava, Doris Derby, Emory Douglas, Barkley Hendricks, Barbara McCullough, Betye Saar, and Ming Smith.
Poet Larry Neal, who coined the term Black Arts Movement, described it as “a cultural revolution in art and ideas.” This movement included poets, playwrights, musicians, filmmakers, photographers, and painters. They came together to make art that advanced civil rights and celebrated Black history, identity, and beauty.
This cultural revolution shook up the art world in the 1950s and ’60s. It embodied the struggle for self-determination championed by global freedom movements. New collectives, workshops, and collaborations emerged. Creatives made art that promoted Black dignity, hope, and freedom. They asked, how could art inspire social and political change? And what would it look like?
Photography was a driving force from the beginning, playing a critical role as both a communications tool and art form. Learn more about the movement and photography’s part in it—major themes in our exhibition Photography and the Black Arts Movement, 1955–1985.
Our exhibition begins in 1955, more than a decade before Larry Neal named the Black Arts Movement. That year, several events—and photographs of those events—helped catalyze the civil rights movement.
In September, Jet magazine was one of several publications that printed open-casket photographs of Emmett Till, a 14-year-old boy from Chicago who was lynched in Mississippi. Those disturbing images were seen across the country, including by a woman in Montgomery, Alabama: Rosa Parks. That December, Parks sat in the front, “white only” section of a segregated bus. The driver demanded that she give up her seat to a white passenger. She refused. As she later recounted, Emmett Till was on her mind in that moment.
Parks, in turn, was photographed sitting at the front of the segregated bus. Those images, and others like them, brought widespread awareness to the struggles for equal rights. Organizations like the Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) encouraged photography of their marches, demonstrations, and acts of nonviolent civil disobedience. SNCC even taught some members to use a camera. Lifelong activist Maria Varela became a SNCC photographer after recognizing the need for more images of Black life to support the movement.
The beginning of the Black Arts Movement is often pinned to poet, playwright, and writer Amiri Baraka founding the Black Arts Repertory Theatre/School in New York City’s Harlem neighborhood in 1965. Nikki Giovanni, Gwendolyn Brooks, and Audre Lorde were among the many writers and poets active in the movement. Some collaborated with visual artists, even forming collectives such as the Organization of Black American Culture (OBAC) in Chicago.
OBAC writers, scholars, painters, and photographers collaborated to create the Wall of Respect community mural in 1967. It commemorated key figures in African American history, including W. E. B. Du Bois, Muhammad Ali, and Nina Simone. The mural was like a two-story collage that covered the facade of a building in the city’s South Side neighborhood. It incorporated paintings by several artists alongside mounted photographs by Roy Lewis and Darryl Cowherd. At the center was Amiri Baraka’s poem “SOS,” which opens, “Calling all black people.” The mural was demolished in 1972, but photographs by Roy Lewis and Robert Sengstacke continue to spread its message.
Music was an equally important part of the Black Arts Movement. Musicians John Coltrane and Sun Ra both performed at a fundraiser for Amiri Baraka’s Black Arts Repertory Theatre/School. Their experimental and expressive jazz inspired Black Arts Movement writers and artists.
In Coltrane at the Gate, photographer Adger Cowans depicted the saxophonist’s energy. Ming Smith captured the magic of a Sun Ra performance. For his homage to saxophonist Charlie Parker (who was commonly known as “Bird”), painter Raymond Saunders embraced the spontaneous spirit of jazz. Saunders collaged a newsprint photograph below the word “bird” written in a chalklike white script.
The Black Arts Movement celebrated the “beauty and goodness of being Black,” as Larry Neal put it. Photographer Kwame Brathwaite helped popularize the phrase “Black is beautiful.” Brathwaite was a pioneer of uplifting Black identity. He helped found groups that challenged conventional standards of beauty and celebrated African heritage. They organized fashion shows, created “Black is beautiful” products, and operated a photography studio.
In Untitled (Portrait, Reels as Necklace), Brathwaite adorned the model with a necklace made from film developing reels to “expose” her beauty. More than a decade later, Carla Williams created a self-portrait that echoed Brathwaite’s work. Showing herself in curlers, Williams challenged popular notions of beauty.
Small collectives of visual artists and photographers came together around the principles of the Black Arts Movement. In New York, the Kamoinge Workshop photography collective met regularly to critique each other’s work, debate photography’s purpose and aesthetics, and share tips. They created a space for their art by developing their own portfolios and exhibitions. The workshop also produced the groundbreaking Black Photographers Annual between 1973 and 1980.
A group of Chicago artists formed AfriCOBRA. The collective’s founders defined their own aesthetic principles, aimed at creating “images that jar the senses and cause movement” and “images designed for mass production.”
The Black Arts Movement made an impact beyond the United States. In Great Britain, Raphael Albert organized and photographed Black beauty pageants in London. James Barnor focused on style, migration, and Black city life in London and in Accra, Ghana. Horace Ové photographed the British Black Power Movement. He also captured scenes of the West African and West Indian communities in London, like his Walking Proud, Notting Hill Carnival.
Samuel Fosso opened his first photography studio in Bangui, Central African Republic, at age 13. After finishing with clients, Fosso would use his studio to experiment with self-portraits. He wore an array of costumes and adopted personas, often taking inspiration from the pictures of Black Americans he saw in magazines shared by American Peace Corps volunteers.
By the end of the 1970s, the literary arm of the Black Arts Movement had waned, but a new generation of artists and photographers carried on its spirit. Coming out of art school, photographers such as Carrie Mae Weems and Lorna Simpson explored more personal, metaphorical, and conceptual ideas.
In her Family Pictures and Stories series, Weems made her own family the subjects. The intimate photographs presented a counterargument to claims that many Black Americans faced poverty and struggle as a result of weak family structures. Weems paired the photographs with brief stories about each family member.
www.nga.gov/stories/articles/what-black-arts-movement-sev...
manpodcast.com/portfolio/no-725-photography-the-black-art...
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Kay (marketing director for GFUSA) and Patrick (ops guy for VisionFinance) appear to be contemplating the goat. Lunch, anyone?
Como pegar as fotos, duas formas:
(todas as duas maneiras são considerando que você clicou na foto pequena para abri-lá num tamanho maios)
1.a) Clica com o botão direito na imagem
1.b) Clica em "original" (referente ao tamanho da foto)
1.c) ali em cima da nova janela que abrir terá a opção "fazer download", vai lá
2.a) em cima da foto, existirá uma opção chamada "ações", clica lá
2.b) Clicar em "ver todos os tamanhos"
2.c) ali em cima da nova janela que abrir terá a opção "fazer download", vai lá
Sei que parece complicado e que é muito mais fácil eu colocar todas as fotos no facebook pra vocês clicarem com o botão direito nela, botar "salvar como" e já elvis... mas no Facebook a imagem perde muita qualidade. Não faria muito sentido o "registro profissional" com qualidade de "registro amador". Qualidade e quantidade é tudo na vida (ou não)
Qualquer dúvida me chamem no facebookson :)