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You said: "I'll go to another country, go to another shore,
find another city better than this one.
Whatever I try to do is fated to turn out wrong
and my heart -like something dead- lies buried.
How long can I let my mind moulder in this place?
Wherever I turn, wherever I look,
I see the black ruins of my life, here,
where I've spent so many years, wasted them, destroyed them totally."
You won't find a new country, won't find another shore.
This city will always pursue you.
You'll walk the same streets, grow old
in the same neighbourhoods, turn grey in these same houses.
You'll always end up in this city. Don't hope for things elsewhere:
there's no ship for you, there's no road.
Now that you've wasted your life here, in this small corner,
you've destroyed it everywhere in the world.
Konstantinos P. Kavafis
From last Sunday walk in the woodlands. A lot of green leaves still, and a lot of brown vegetation after a dry period. But also some golden looking leaves and fern. Loved how the light threw some golden light over the forest floor and I had to stop for this view.
oil/acrylic on canvas, 40x50 cm
www.instagram.com/p/DUgMPqzDWGn/?img_index=1
Nell'arte astratta, l'utopia non è solo un tema, ma la funzione stessa del linguaggio visivo. Essa opera come metafora di un ordine superiore — spirituale o sociale — che la realtà materiale non riesce a contenere.
L'utopia come metafora nell'arte astratta agisce come un ponte tra il presente caotico e un futuro ideale, usando un linguaggio visivo che è tanto "irraggiungibile" nel mondo materiale quanto "presente" nella forza della visione artistica.
(watercolor on paper )
As imperceptibly as Grief
The Summer lapsed away —
Too imperceptible, at last,
To seem like Perfidy —
A Quietness distilled
As Twilight long begun,
Or Nature, spending with herself
Sequestered afternoon —
The dusk drew earlier in —
The morning foreign shone —
A courteous, yet harrowing Grace,
As Guest that would be gone —
And thus, without a Wing
Or service of a Keel
Our Summer made her light escape
Into the beautiful.
Emily Dickinson
"Meniere's world"; oil on canvas, 40x50 cm
www.instagram.com/p/DR5fvSvDS5t/?img_index=1
"Sorseggiare l'arcobaleno" è una metafora poetica e vivida che significa assaporare, godersi pienamente, o trarre ispirazione e gioia dai momenti belli e colorati della vita, specialmente dopo momenti difficili come la pioggia, simboleggiando la speranza, la bellezza, la magia e la ricompensa per chi ha saputo aspettare o affrontare le avversità, proprio come l'arcobaleno appare dopo la tempesta.
La metafora "sorseggiare l'arcobaleno" si riferisce a un verso del poeta e artista libanese Khalil Gibran.
"Lasciami, oh lasciami immergere l'anima nei colori; lasciami ingoiare il tramonto e bere l'arcobaleno". Gibran, essendo un poeta e pittore, usa i colori come simbolo delle esperienze umane e delle sensazioni. "Bere" o "ingoiare" queste immagini significa volerle interiorizzare completamente.
L'arcobaleno è spesso simbolo di speranza e pace, in quanto appare dopo la pioggia (o una tempesta), come segno di un'alleanza o di un futuro migliore.
Questo dipinto appartiene alla serie: "Sindrome di Ménière" - Espressione e Arte.
oil on canvas, 40x50 cm
www.instagram.com/p/DV10p8ljc4f/?img_index=6
La pupilla del vortice funge da apertura verso l'inconscio o la memoria, rappresentando una "visione interiore" che va oltre il semplice vedere.
Si collega alla concezione di un'arte che, come teorizzato da Deleuze su Bacon, isola la "Figura" per trasformare il figurativo in qualcosa di più profondo e misterioso, esorcizzando la narrazione.
Questo dipinto appartiene alla serie: "Sindrome di Ménière" - Espressione e Arte.
"L'occhio di Meniere"
oil on canvas, 40x60 cm
www.instagram.com/p/DWcaakvjS3u/?img_index=5
Tre dipinti intitolati "Siesta" (olio su tela 30x50 cm)
SOLD collezione privata
La siesta come metafora surreale rappresenta il momento in cui la realtà quotidiana si sospende, lasciando spazio a una dimensione onirica e all'inconscio. In ambito artistico e letterario, questo concetto non è solo un riposo fisico, ma un "varco" verso l'irrazionale.
Il Surrealismo vede il sonno e il sogno come espressioni autentiche dell'io, libere dal controllo della ragione. Durante la siesta, il tempo produttivo si ferma. Per i surrealisti, questo "vuoto" è lo spazio ideale per l'automatismo psichico, dove il pensiero scorre senza filtri. L'esempi di Raffigurazione del "Riposo": cucchiai appoggiati su una sedia, un bicchiere di vino su un'altalena, una forchetta sul bordo di un uovo versato.
La siesta surreale è il rifiuto del pragmatismo borghese a favore di una verità più profonda che emerge solo quando chiudiamo gli occhi sul mondo visibile.
www.instagram.com/p/DOM5eusCCmI/?img_index=1
acrylic/ oil on canvas, 40x40 cm
"Paesaggio disunito"
Un paesaggio disunito è un'area geografica che manca di armonia, unità o coesione tra le sue diverse componenti, apparendo disorganizzato, frammentato o in disaccordo a causa di elementi contrastanti e eterogenei. Si parla di paesaggio disunito quando si osserva una mancanza di uniformità, sia dal punto di vista naturale che antropico (costruito dall'uomo), con elementi che non sembrano integrarsi tra loro e alterano l'aspetto complessivo del territorio
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oil on canvas, 50x70 cm
www.instagram.com/p/DRHxS-ijQqt/?img_index=1
"Melanconia intravista", può essere interpretata come una fugace esperienza di malinconia o tristezza, un'ombra di questa emozione che appare e scompare, senza .Manifestarsi in modo pieno o persistente. In altre parole, è come se si intravvedesse il sentimento di melanconia, ma senza che questo prenda il sopravvento.
Art Exhibition /2014/, „ Spring „; Kunst Abstrakt Projekt, Berlin, Germany
exhibition:
www.instagram.com/p/DWJBdRNjR7g/?img_index=1
www.facebook.com/media/set/?set=a.10200990351719908.10737...
acrylic on canvas; 35x25 cm
www.instagram.com/p/DQ3yd5QjTHj/?img_index=1
La metafora del "canto della terra" è versatile e si adatta a diverse interpretazioni, ma ruota sempre attorno al rapporto intrinseco tra l'essere umano, la sua spiritualità, la natura e il ciclo della vita.
"Un canto dedicato alla Terra" che ne esalta gli scenari, gli elementi naturali e il loro potere di rigenerazione.
l'idea di "bellezza" associata a "un canto della terra" è quasi sempre legata a una visione profonda e agrodolce della realtà, dove la magnificenza del mondo naturale fornisce un punto fermo e consolatorio di fronte alle sfide e alla brevità dell'esistenza umana.
www.instagram.com/p/DV9uAgXiDrf/?img_index=1
1) Contest: "Impresionismo"
Publication:
issuu.com/crac/docs/crac___6?mode=window&viewMode=dou...
2) Art Exhibition /2015/, “ Primavera Romana “, Flyer Art Gallery, Rome, Italy www.facebook.com/media/set/?set=a.1827037254596.75957.180...
www.instagram.com/p/DWcaakvjS3u/?img_index=5
"I Went"
I didn't restrain myself. I gave in completely and went,
went to those pleasures that were half real,
half wrought by my own mind,
went into the brilliant night
and drank strong wine,
the way the champions of pleasure drink.
/poem by Konstantinos P. Kavafis '1913/
/art: Alice Alicja Cieliczka; oil on canvas; 40x60 cm/
watercolor on paper
www.instagram.com/alicealicjacieliczka/
MUJER CON FLOR POR YKAY LEDEZMA - publication: youtu.be/Fo81laDkZRo Musica: Ykay Ledezma; Arte: Alice Alicja Cieliczka; Poesia: Ludovico Silva
Morning comes slowly to Semangar.
The first light doesn’t shout—it whispers. It glides over the hills, brushing the treetops, pulling soft curtains of mist across the fields. In this quiet place, time feels older, slower, as if the world remembers how to breathe.
Years ago, these fields were filled with the sounds of bare feet on dew-soaked grass, the rustle of coconut palms, and the hum of morning life. Children laughed here. Elders sat beneath the trees, trading stories for silence.
Nothing grand happened. And that’s the beauty of it.
These were the mornings that shaped us—not through drama, but through stillness.
A place where the land taught us to listen.
Even now, as the light melts into golden haze, the memory lingers.
It’s in the way the hills hold their shape like old guardians.
It’s in the silence that speaks more than words.
This is not just a landscape.
This is a chapter—a soft one, worn by time but never forgotten.
Beneath the golden haze, peace is not just felt—it is remembered.
At the break of dawn in Khor Kalba, the world whispers in hues of silence. A lone boat, weary yet dignified, rests upon the shore—its silhouette etched against a canvas of melting amber and rose. The still waters mirror the sky’s tender glow, merging earth and heavens in tranquil harmony. This quiet interlude, before the world stirs, holds a timeless poetry—where solitude and serenity meet in gentle embrace.
As I stood behind the lens, immersed in stillness, I felt an overwhelming calm—the kind only such moments of nature can gift.
oil on canvas, 50x60 cm; sold
poesia di Charles Baudelaire:
Amo, pallida bellezza, le tue sopracciglia abbassate,
Dove sembrano scorrere le tenebre,
I tuoi occhi, anche se neri, m'ispirano pensieri
Per niente funebri.
I tuoi occhi, che s'accordano coi tuoi capelli neri,
Con la tua capigliatura elastica,
I tuoi occhi, languidamente, mi dicono: "Se vuoi,
Amante della plastica musa,
Seguire la speranza che in te abbiamo eccitato,
E tutti i gusti che professi,
Potrai constatare la nostra voracità
Dall'ombelico alle natiche;
Troverai, su due bei seni pesanti,
Due larghe medaglie di bronzo,
E sotto un ventre liscio, dolce come velluto,
Bistrato come la pelle di un bonzo,
Un vello ricco che, davvero, è fratello
Di questa abbondante capigliatura,
Soffice e riccia, e che ti uguaglia in spessore,
Notte senza stelle, Notte oscura!"
We grow accustomed to the Dark —
When Light is put away —
As when the Neighbor holds the Lamp
To witness her Good bye —
A Moment — We Uncertain step
For newness of the night —
Then — fit our Vision to the Dark —
And meet the Road — erect —
And so of larger — Darknesses —
Those Evenings of the Brain —
When not a Moon disclose a sign —
Or Star — come out — within —
The Bravest — grope a little —
And sometimes hit a Tree
Directly in the Forehead —
But as they learn to see —
Either the Darkness alters —
Or something in the sight
Adjusts itself to Midnight —
And Life steps almost straight.
MUJER CON FLOR POR YKAY LEDEZMA - publication: youtu.be/Fo81laDkZRo Musica: Ykay Ledezma; Arte: Alice Alicja Cieliczka; Poesia: Ludovico Silva
Dancing in the stillness of the world, where the light almost erases the horizon.
Gown Nicky Ree Gift Satin Shine Lime