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oil on canvas, 60x80 cm
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MUJER CON FLOR POR YKAY LEDEZMA - publication: youtu.be/Fo81laDkZRo
L'uso della "luce che viene da lontano" come metafora artistica è uno dei temi più profondi dell'estetica, poiché collega la percezione visiva alla dimensione temporale, spirituale e psicologica.
In arte, una luce che sembra provenire da un orizzonte lontano o da una fonte invisibile rappresenta spesso il passato o il desiderio.
Poiché la luce delle stelle impiega anni per raggiungerci, essa è fisicamente una "luce del passato". Gli artisti contemporanei usano questa metafora per riflettere sulla nostra piccolezza nell'universo.
In sintesi, la luce che viene da lontano è il ponte tra ciò che è visibile e ciò che è solo immaginato, tra la realtà materica e l'aspirazione dell'immortalità.
painting, acrylic on canvas, 30x40 cm
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www.instagram.com/alicealicjacieliczka/
"Ultima danza dell'autunno" è una frase poetica che si riferisce al decadimento finale delle foglie, dei colori caldi e della luce soffusa prima dell'arrivo dell'inverno. Evoca l'immagine delle foglie che danzano nell'aria prima di cadere, segnando la fine della stagione autunnale
oil on canvas, 50x50 cm
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La sede della preveggenza nell'arte astratta risiede nell'anima dell'artista, nel suo universo interiore di emozioni, intuizioni e spiritualità, da cui scaturisce la necessità di liberare una "verità più profonda" che va oltre la realtà visibile, usando forme e colori puri per comunicare concetti e stati d'animo, come sosteneva Kandinskij, pioniere di questa ricerca di una dimensione "interiore" dell'arte.
In sintesi, la preveggenza nell'arte astratta non è predizione del futuro, ma la capacità dell'artista di percepire e comunicare l'essenza nascosta delle cose, attingendo a un livello di conoscenza intuitivo e spirituale, rendendo l'opera un ponte tra il mondo interiore e la percezione dello spettatore.
MUJER CON FLOR POR YKAY LEDEZMA - publication: youtu.be/Fo81laDkZRo Musica: Ykay Ledezma; Arte: Alice Alicja Cieliczka; Poesia: Ludovico Silva
Does heaven have a magnet in it?
The lines converge into one place
Maybe they're heading somewhere…Bella Vista
Somebody splashed the sky with white stripes
And we're heading down the road, one and the other …
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Má snad nebe v sobě magnet?
Linky se sbíhají do jednoho místa
Snad někam směřují… bella vista
Oblohu kdosi pocákal bílými pruhy
A my se řítíme silnicí, jeden i druhý…
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acrylic on canvas, 50x60 cm
www.instagram.com/p/DQCq7fZjX9g/
La malinconia legata alle stagioni, soprattutto l'autunno, è stata rappresentata in arte come espressione di tristezza, transitorietà e introspezione, spesso attraverso l'uso di colori spenti oppure simbolismo.
L'autunno è spesso associato alla malinconia, con i suoi colori che sfumano dal giallo al marrone, il calo delle temperature e la riduzione delle ore di luce, che generano un senso di tristezza.
I colori possono essere usati per creare un'atmosfera più che per descrivere un oggetto specifico
Il blu è stato ampiamente utilizzato nell'arte come colore simbolico legato alla malinconia, alla profondità e alla spiritualità.
Si possono immaginare opere astratte che utilizzano colori spenti e forme spezzate per rappresentare la caduta delle foglie in autunno, oppure toni freddi e linee nette per evocare l'inverno.
L'organizzazione degli elementi visivi può creare un senso di isolamento o di attesa, evocando la sensazione di una stagione che volge al termine o di un'attesa per la primavera.
Elementi rossi in questa composizione può essere visto come un impulso per uscire dalla malinconia e agire. In contesti artistici o terapeutici, l'uso del rosso durante la malinconia potrebbe simboleggiare una lotta interiore verso il superamento di questa emozione.
La melanconia puo essere vista come un sentimento che nasce dalla consapevolezza della fugacità della vita e dalla connessione intima con la gioia. Gli artisti la esaltano, considerandola uno stato d'animo necessario per esplorare l'io e il mistero dell'esistenza.
En plein air and Art Exhibition/1992/; WDK Tarnobrzeg-Polichna, Poland
monotypia, painting-watercolor
The difference between Despair
And Fear－is like the One
Between the instant of a Wreck
And when the Wreck has been－
The Mind is smooth－no Motion－
Contented as the Eye
Upon the Forehead of a Bust－
That knows－it cannot see－
Emily Dickinson, poem (305)
When the world grows, new details begin to appear.
The same horizon can hold a different meaning.
What was once unseen reveals its hidden beauty.
Sometimes, all we need is a different way to look.
© 2025 Lorrie Agapi. All rights reserved.
My heart, my words. Please respect them.
Everything I share here comes from my own soul and my own journey.
Please don’t copy or rewrite my texts as your own.
Your own voice deserves its own space.
oil on canvas, 50x60 cm
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Il termine "pezzo notturno" viene utilizzato metaforicamente in ambito letterario, musicale e artistico per descrivere un'opera, una scena o un componimento che evoca l'atmosfera della notte, caratterizzata da introspezione, mistero, solitudine o sogno. Si riferisce a opere che evocano un'atmosfera di sogno, mistero, introspezione o malinconia.
Art Exhibition /2015/, Festival dell’Arte e della Cultura – Tour in…Art – Galatone Arte; Galatone, Italy
(watercolor on paper )
As imperceptibly as Grief
The Summer lapsed away —
Too imperceptible, at last,
To seem like Perfidy —
A Quietness distilled
As Twilight long begun,
Or Nature, spending with herself
Sequestered afternoon —
The dusk drew earlier in —
The morning foreign shone —
A courteous, yet harrowing Grace,
As Guest that would be gone —
And thus, without a Wing
Or service of a Keel
Our Summer made her light escape
Into the beautiful.
Emily Dickinson
From last Sunday walk in the woodlands. A lot of green leaves still, and a lot of brown vegetation after a dry period. But also some golden looking leaves and fern. Loved how the light threw some golden light over the forest floor and I had to stop for this view.
You said: "I'll go to another country, go to another shore,
find another city better than this one.
Whatever I try to do is fated to turn out wrong
and my heart -like something dead- lies buried.
How long can I let my mind moulder in this place?
Wherever I turn, wherever I look,
I see the black ruins of my life, here,
where I've spent so many years, wasted them, destroyed them totally."
You won't find a new country, won't find another shore.
This city will always pursue you.
You'll walk the same streets, grow old
in the same neighbourhoods, turn grey in these same houses.
You'll always end up in this city. Don't hope for things elsewhere:
there's no ship for you, there's no road.
Now that you've wasted your life here, in this small corner,
you've destroyed it everywhere in the world.
Konstantinos P. Kavafis
There's a certain Slant of light,
Winter Afternoons --
That oppresses, like the Heft
Of Cathedral Tunes --
Heavenly Hurt, it gives us --
We can find no scar,
But internal difference,
Where the Meanings, are --
None may teach it -- Any --
'Tis the Seal Despair --
An imperial affliction
Sent us of the Air --
When it comes, the Landscape listens --
Shadows -- hold their breath --
When it goes, 'tis like the Distance
On the look of Death –
Emily Dickinson, poem 258
oil/acrylic on canvas, 40x50 cm
www.instagram.com/p/DUgMPqzDWGn/?img_index=1
Nell'arte astratta, l'utopia non è solo un tema, ma la funzione stessa del linguaggio visivo. Essa opera come metafora di un ordine superiore — spirituale o sociale — che la realtà materiale non riesce a contenere.
L'utopia come metafora nell'arte astratta agisce come un ponte tra il presente caotico e un futuro ideale, usando un linguaggio visivo che è tanto "irraggiungibile" nel mondo materiale quanto "presente" nella forza della visione artistica.