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Speech given by Mr. Alain Simard
President and CEO of Équipe Spectra
(as delivered)
December 10, 2002
LA CULTURE ET LES COMMUNICATIONS COMME AXE DE DÉVELOPPEMENT POUR MONTRÉAL
Oui, le monde a changé depuis 25 ans, et il va continuer de changer, pour le meilleur ou pour le pire…
Chez Spectra, même si ça peut sembler naïf, nous avons toujours eu comme motivation première, le désir de partager notre passion pour la culture, d'élargir les horizons du monde, de leur faire découvrir de nouveaux artistes venus de partout, en offrant au grand public des contenus culturels novateurs et de grande qualité. Et on croit encore que ça vaut la peine de faire notre petite part pour faire évoluer le monde.
Vous savez, il y a 25 ans, quand j'organisais des spectacles «underground» depuis ma «commune hippie», j'étais loin de me douter que je développais de nouvelles approches marketing pour rejoindre une clientèle qui deviendrait bientôt très convoitée : «les babyboomers». Puis quand nous nous sommes diversifiés, un peu instinctivement, dans le disque, la télévision, les produits dérivés et les salles de spectacles, c'était d'abord et avant tout pour contrôler la qualité artistique de nos projets et leur distribution... on n'avait jamais entendu le mot «convergence» ! Mais ce dont je suis le plus fier, c'est d'avoir contribué à bâtir une nouvelle industrie du divertissement et de l'événementiel en développant de nouveaux créneaux inexploités, en inventant souvent de nouvelles formules, plutôt que de concurrencer ce qui existait déjà , et en partageant le fruit de nos succès avec nos partenaires et employés.
Il faut savoir que L'Équipe Spectra amène de l'eau au moulin à toute l'industrie culturelle avec qui elle fonctionne en complémentarité avec une éthique irréprochable : nous louons nos salles aux autres producteurs qui seraient normalement nos compétiteurs; nous engageons leurs artistes dans nos festivals ou nos émissions télé, et jamais, en 25 ans nous n'avons été accusés de maraudage, de favoritisme ou de conflit d'intérêt. Nous avons d'ailleurs depuis nos débuts un code d'éthique rigoureux, dont l'application est vérifiée par la SODEC, et qui régit toutes les transactions de l'Équipe Spectra avec les festivals qui sont des organismes à but non lucratif. Et j'aimerais en profiter pour remercier aujourd'hui tous les partenaires qui nous ont appuyés depuis 25 ans car on n'aurait pas pu bâtir ça tout seul : on avait peut être la foi qui transporte les montagnes, mais pas le porte-monnaie…C'est sans doute grâce à cette passion authentique que nous avons pu développer une vision et une crédibilité qui nous ont mérité l'appui des médias, des pouvoirs publics et des commanditaires sans qui nous n'aurions jamais pu réaliser nos rêves les plus fous.
Je dois dire qu'on n'était quand même pas les seuls à rêver il y a 25 ans ! Combien d'autres lançaient à cette époque soit une troupe de danse ou une troupe de théâtre, (ou même un cirque !), soit une compagnie de production télévisuelle ou de cinéma, soit un magazine, une nouvelle station FM, une maison de disques ou d'édition, un projet multimédia, un atelier de décors, une galerie d'art, un studio de son, une petite agence de publicité, un cinéma parallèle, un café d'artistes ou un restaurant nouvelle cuisine.
Il y a 25 ans, alors que tous ces jeunes profitaient des loyers modiques d'un centre-ville au marché immobilier à tout le moins morose, qui aurait pu imaginer que l'effervescence culturelle qui en découlerait deviendrait un jour un avantage stratégique dans le positionnement international de Montréal et que sa personnalité festive deviendrait le symbole de sa qualité de vie, à tel point que d'autres grandes villes, comme Toronto, deviendraient jalouses de son «indice bohémien» !
Depuis trois ans, presque tous les grands magazines internationaux, de National Geographic Traveler à Wallpaper Magazine en passant par Condé Nast et Travel & Leisure, ont classé Montréal dans leur palmarès des villes les plus «trendy» de la planète, à cause de sa qualité de vie, de ses festivals et de son activité culturelle. On compare son dynamisme à celui de Barcelone ou de San Francisco…
C'est un fait que le centre-ville de Montréal bouillonne aujourd'hui d'activités diverses, démultipliées grâce à son bilinguisme et son multiculturalisme : nous avons ainsi accès à un choix inouï de productions aussi bien locales qu'américaines ou européennes de même qu'à une foule de lieux et d'activités pour agrémenter nos sorties.
Lors d'un récent sondage auprès de ses clients, Destination Centre-Ville, l'association des marchands de l'artère commerciale la plus achalandée au Canada, la rue Sainte-Catherine, découvrait que le divertissement est la motivation première de cet achalandage, et ce, dans 51 % des cas. Ce sont donc les spectacles, les cinémas, les festivals, les restaurants et les bars qui attirent la majorité des gens qui en profitent pour magasiner…
Si l'on veut préserver et maintenir cette effervescence propre à l'expérience montréalaise, il faut aujourd'hui prendre des mesures pour protéger et stimuler le milieu de la création culturelle qui est à l'origine de cette personnalité distinctive. Pour ce faire, il faut bien sûr augmenter significativement le budget du Conseil des arts de Montréal, tel que promis par l'administration municipale, ce qui lui permettrait de s'impliquer davantage dans la création d'œuvres originales dans les institutions du centre-ville, notamment dans le cadre des grands festivals qui doivent constamment offrir des contenus culturels crédibles pour conserver leur couverture de presse internationale et ce n'est pas le rôle des subventions de développement économique ou des commandites privées de leur donner la marge de manœuvre pour le faire.
Il faudra aussi trouver la façon de compenser pour la «gentrification» croissante de l'arrondissement Ville Marie et la hausse de sa valeur locative, histoire de ne pas évincer les artistes et créateurs qui auront contribué à son succès… Il importe donc de prévoir des mesures incitatives pour favoriser l'accueil ou la relocalisation des petits organismes culturels et des créateurs pour retenir et favoriser leur concentration dans le secteur.
C'est pour cette raison que je proposais, lors du récent Sommet de Montréal, de prioriser le domaine de la culture et des communications comme axe de développement pour l'est du centre-ville, en y incluant la «Cité des Ondes» (SRC, TVA, TQ), le quartier Latin et ses institutions du savoir, le futur «quartier des spectacles» et le Vieux Montréal avec sa vocation patrimoniale, muséale et touristique.
Voilà une avenue naturelle pour le développement du centre-ville de Montréal où sont déjà concentrés 80 % des emplois du domaine de la culture et des communications au Québec, soit plus de 100 000 personnes qui en façonnent la personnalité, d'autant plus que la plupart des autres grands secteurs économiques comme l'industrie pharmaceutique, les biotechnologies ou le secteur de l'aérospatiale sont généralement localisés en périphérie. En outre, cette stratégie est des plus structurantes pour l'industrie touristique qui crée, ne l'oublions pas, plus de 64 000 emplois principalement concentrés dans le centre-ville. Il faut savoir qu'à Montréal, les hôteliers paient annuellement près de 200 millions de dollars en taxes foncières et 100 millions de dollars en TPS et TVQ. N'oublions pas qu'il s'agit d'argent neuf dans notre économie, parce qu'il provient des touristes venus d'ailleurs….Tout ça pour dire que ces secteurs économiques constituent certainement la base sur laquelle peut se construire l'avenir de l'arrondissement Ville Marie et de Montréal.
Pourtant, il y a 25 ans, la culture, le divertissement et le tourisme étaient souvent considérés comme les parents pauvres de la «grande industrie» et du monde de la finance, avec des emplois jugés précaires et sans avenir…Qui aurait cru que ces secteurs deviendraient des locomotives de l'économie de l'an 2000, selon l'Organisation mondiale du commerce.
Lors du colloque «Tourisme et divertissement» organisé le mois dernier par la Chaire de tourisme, on apprenait que la tendance touristique en plus forte croissance dans le monde sont les séjours urbains de courte durée et qu'ils sont intimement liés à l'expérience culturelle et à l'ambiance que peut offrir une grande ville. On y démontrait que les festivals et événements de même que les complexes thématiques de divertissement, les casinos et les musées contribuent à positionner une ville sur l'échiquier international, «favorisant la venue d'investisseurs, la tenue de congrès, l'arrivée de nouveaux citoyens et enfin la revitalisation et la prospérité de la cité». Selon Robert Sprazzichino, expert européen en matière d'aménagement urbain, «la culture, le tourisme et les loisirs sont aujourd'hui considérés comme des facteurs essentiels et même comme des moteurs de régénération et de redynamisation urbaine».
Montréal n'a peut-être pas de Statue de la Liberté, de tour Eiffel ou de Disneyworld, mais elle jouit maintenant d'une réputation enviable, celle d'être la «Ville des festivals». Et cette «marque de commerce», cette personnalité distinctive exploitée avec succès par Tourisme Montréal depuis quelques années, a permis cet été à Montréal de «surclasser» pour la première fois Toronto et Vancouver, à la fois pour le nombre de touristes étrangers et pour le tarif moyen des chambres d'hôtel. Après les événements du 11 septembre, nous étions la seule ville canadienne à connaître une augmentation du taux d'occupation des hôtels !
Il y a 25 ans, quand j'écrivais, dans une demande de subvention pour la création du Festival International de Jazz de Montréal «qu'un jour, cet événement attirera des milliers de touristes américains», je peux vous dire que j'ai sérieusement fait rire de moi… et ça a pris 5 ans avant de finalement toucher une première subvention de 10 000 $ !
Même moi, je n'aurais jamais cru que ce projet quelque peu utopique puisse devenir un jour l'un des plus importants festivals au monde avec 1,7 million de participants, et même être choisi par Attractions Canada comme l'une des 8 principales attractions touristiques au pays, avec les chutes Niagara et les Rocheuses !
Depuis plusieurs années, un participant sur cinq au Festival de Jazz vient de l'extérieur de Montréal, la moitié en provenance des États Unis, soit une personne sur dix. Le plus remarquable, c'est que 86 % des visiteurs du Québec et 80 % des touristes étrangers sont venus à Montréal spécifiquement à cause du Festival de Jazz! Et, selon l'étude effectuée par KPMG en 2001, ces seuls touristes venus au Festival de Jazz ont dépensé à Montréal 44,5 millions de dollars, générant 10 millions de dollars de recettes fiscales pour le gouvernement du Québec et 7,2 millions de dollars au fédéral - toujours de l'argent NEUF dans notre économie et près de 10 fois ce que le Festival a reçu en fonds publics !
Même les FrancoFolies, un événement en croissance qui touche principalement les jeunes et les communautés culturelles, à qui nous voulons donner le goût de la musique francophone, rejoignent maintenant 18 % de touristes dont les 2/3 proviennent de l'extérieur du Québec, avec un total de 700 000 visiteurs en dix jours. Quand on y ajoute le Grand Prix de Formule Un qui démarre la saison d'été en lion, La Feria du Vélo, Juste Pour Rire, Le Mondial SAQ, les Internationaux de Tennis du Canada et le Festival des Films du Monde qui vient clôturer «l'été des festivals», on obtient une masse critique d'événements qui assurent un rayonnement international ininterrompu pour Montréal pendant trois mois, avec des télédiffusions multiples dans des dizaines de pays à longueur d'année.
Et souvent, les événements montréalais ont ceci d'unique au monde qu'ils ont la capacité d'accueillir des centaines de milliers de spectateurs avec des activités d'animation urbaine gratuites, dans les rues du centre-ville fermées à la circulation automobile, alors qu'ailleurs ils se limitent à des sites fermés et souvent payants.
Il faut savoir qu'en conséquence les organisateurs sont souvent seuls à couvrir tous les coûts d'aménagement, de programmation, de sécurité, de nettoyage et de publicité pour des activités qui rapportent à tous sauf à eux. De là le besoin d'un apport indispensable des commandites privées et des aides gouvernementales pour assurer la survie de cette jeune industrie typiquement québécoise, souvent subventionnée à moins de 20 % de son budget alors que ses concurrents internationaux le sont souvent de 40 % à 60 %, grâce à des taxes dédiées à l'hébergement, comme à la Nouvelle Orléans, Chicago ou Edimbourg.
Une récente étude de KPMG pour le compte du REMI (Regroupement des Événements Majeurs Internationaux) démontre que ces dix-neuf événements représentent globalement une activité économique de 300 millions de dollars, créant plus de 7000 emplois annualisés au Québec qui génèrent directement plus de 58 millions de dollars de recettes fiscales pour le gouvernement du Québec, et ce, sur les seules dépenses des touristes, en plus des 10 millions de dollars encaissés à même les dépenses des événements eux-mêmes!
C'est pourquoi il faut saluer la vision du gouvernement du Québec pour avoir créé, il y a trois ans, un fonds de 10 millions de dollars par année pour soutenir cette industrie et l'aider à développer son produit, un investissement qui a donc profité à toute la société, ayant provoqué une croissance des retombées touristiques de 23 % en seulement deux ans! De plus, chaque dollar investi dans les événements a été multiplié par cinq grâce à l'effet de levier qu'il a donné aux organisateurs pour aller chercher plus de commandites et de revenus du grand public!
C'est pourquoi il est indispensable pour les événements que soit renouvelé ce fonds triennal qui échoit cette année, histoire d'en conserver leurs acquis et maintenir leur potentiel de croissance. Il est de plus impératif que le gouvernement fédéral (qui touche lui aussi près de 40 000 000 $ d'argent neuf chaque année) reconnaisse enfin cette activité économique et touristique florissante, même si elle est surtout concentrée au Québec. Les événements souhaitent évidemment qu'Ottawa crée un programme normé pour aider à financer leurs infrastructures temporaires, en remplacement du programme quelque peu controversé des commandites…
Il faut se rappeler que si d'aucuns ont questionné les modalités d'attribution de ces programmes gouvernementaux, personne n'a jamais remis en question la pertinence d'investir des fonds publics dans les grands événements populaires et touristiques. Il faudrait donc faire attention de ne pas jeter le bébé avec l'eau du bain…
Fort de ce succès, nous avons devant nous un défi pour maximiser l'impact des événements à longueur d'année pour Montréal : la désaisonnalisation. C'est donc pour consolider l'image de la «Ville des festivals» comme destination culturelle et gastronomique, même dans la saison creuse d'hiver, que nous avons créé en collaboration avec Tourisme Montréal et les trois paliers de gouvernement, le Festival MONTRÉAL EN LUMIÈRE.
Ce projet, retenu comme une des priorités du Sommet économique de 1996, regroupe au sein de son conseil d'administration les représentants des milieux économique, touristique et culturel, dont la Chambre de commerce, l'Association des Hôteliers et la Place des Arts.
Après seulement trois ans, déjà près d'un demi-million de visiteurs, dont 15 % venus de l'extérieur de Montréal, étaient comptés l'hiver dernier aux différentes activités des trois volets de l'événement : la Fête de la lumière Hydro Québec, les Plaisirs de la table SAQ et les Arts La Financière Sun Life.
En association avec les Productions l'Entracte (à qui l'on doit le récent défilé du Père Noël), nous nous attaquons maintenant à la saison automnale en collaboration avec les marchands du Vieux Montréal et le Vieux Port : dès octobre prochain, «La Grande Mascarade, la fête de l'Halloween» transformera ces sites historiques en des lieux magiques et mystérieux qui pourront accueillir de grandes foules avec de multiples activités gratuites aussi amusantes qu'épeurantes…
Cette nouvelle fête populaire possède un énorme potentiel de croissance et vise à moyen terme à devenir l'un des événements majeurs entourant l'Halloween et la fête des Morts en Amérique du Nord, une autre façon de confirmer la réputation festive et ludique de Montréal à longueur d'année.
Dans la foulée de cet objectif qui fait largement consensus, il faut retenir deux grandes tendances qui se sont imposées au colloque Divertissement et tourisme (où je prenais d'ailleurs la parole, en compagnie de Normand Legault, du Grand Prix de Formule Un, et Daniel Lamarre, du Cirque du Soleil) : la création de mégacomplexes culturels et de divertissement, de même que la «thématisation» comme stratégie de «branding» pour consolider le positionnement d'une ville comme destination internationale. Comme ils répondent à ces critères déterminants, j'ai choisi pour terminer mon exposé de vous parler brièvement de projets qui me tiennent particulièrement à cœur : le Complexe Spectrum, la future Place des festivals et le Quartier des spectacles.
Il y a 20 ans exactement, quand nous avons lancé le Spectrum dans l'ancien cinéma Alouette (là -même où mon père m'avait amené voir Bambi pour ma première sortie au cinéma), jamais nous n'aurions imaginé que cette salle pourrait devenir ce lieu mythique du spectacle montréalais, encore moins qu'elle serait un jour au cœur de la revitalisation de la rue Sainte Catherine.
Après avoir déménagé le Festival International de Jazz de Montréal dans ce secteur pour profiter de ses nombreux terrains vacants et de la proximité d'une dizaine de salles de spectacles, je peux vous dire que je connais ce quadrilatère situé entre Bleury et Jeanne Mance comme le fond de ma poche. Depuis 20 ans, je rêve de voir revitalisé ce no man's land, avec ses quatre stationnements à ciel ouvert et ses deux terrains vagues qui coupent encore la Place des Arts et le Complexe Desjardins du reste du centre-ville. C'est d'ailleurs là que se situe la véritable démarcation entre l'Est et l'Ouest de Montréal : aussi bien les anglophones que les francophones s'y sentent chez eux, que ce soit au Spectrum ou au Festival de Jazz.
Construit sur un terrain d'un acre situé angle Bleury et Sainte Catherine, le Complexe Spectrum comprendra l'actuelle salle de spectacles ainsi qu'un club de jazz, quatre nouvelles salles de cinéma Ex Centris et neuf salles de cinéma Alliance Atlantis, des restaurants, une librairie / disquaire ainsi qu'une billetterie centrale, ouverts tous les soirs. Jouxtant la future Place des festivals et en face du nouveau Complexe de 280 millions de dollars annoncé par le gouvernement du Québec (comprenant les Conservatoires de Musique et de Théâtre ainsi que la future salle de l'OSM), nous voulons faire du Complexe Spectrum le vaisseau-amiral du Quartier des spectacles, un haut lieu de la culture populaire montréalaise, toujours dans la mire des caméras de Musique Plus et de Musimax, situés de l'autre côté de la rue Bleury.
Incidemment, cet investissement de 40 millions de dollars, réalisé par l'Équipe Spectra en partenariat avec Daniel Langlois d'Ex Centris et la SGF, générera suffisamment de nouvelles taxes foncières pour permettre à la Ville de Montréal de recouvrer son investissement de six millions dans la Place des festivals en seulement quatre ou cinq ans. Ce projet d'agora publique, annoncé par le maire de Montréal et le premier ministre Bernard Landry le printemps dernier viendra compléter cette revitalisation du centre-ville tout en assurant la pérennité du plus beau site d'animation urbaine au monde. Ce nouveau lieu public, qui pourra être utilisé comme patinoire l'hiver, servira à tous les Montréalais à longueur d'année et deviendra une attraction touristique à la façon du Rockfeller Plaza, à New York, ou encore de la Place d'Youville, à Québec.
Il faut se réjouir de voir tous ces projets qui vont transfigurer le centre-ville de Montréal d'ici cinq ans, avec des investissements évalués à 350 millions de dollars. Mais on est loin du milliard déjà engagé par Toronto pour en faire la «capitale culturelle du Canada».
Pour garder un de nos rares avantages stratégiques de Montréal, je crois qu'il faut se retrousser les manches et se donner en priorité comme objectif commun de concrétiser l'aménagement du Quartier des spectacles, une des pistes d'action principales issues du Sommet de Montréal. La beauté de ce projet de l'ADISQ, c'est qu'il vise d'abord à consolider des acquis et des équipements culturels qui n'ont jamais été mis en valeur comme un tout : il existe dans l'axe de la rue Sainte Catherine, entre Bleury et Saint Denis (et sur Saint Laurent), une masse critique de 25 salles de spectacles et théâtres qui totalisent (avec la nouvelle salle de l'OSM) 28 000 sièges, alors que Broadway en compte 46 000 à New York. Il s'agit donc de structurer, de revitaliser et d'embellir ce quartier aussi connu comme le site des grands festivals, en le «thématisant» officiellement comme «quartier des spectacles» pour maximiser son pouvoir d'attraction au moyen d'une intervention urbanistique prévoyant une signalisation propre, un mobilier urbain et un plan d'éclairage spécifique, ainsi que des services d'entretien et de sécurité accrus.
Pour en exploiter tout son potentiel de développement touristique, il faudra relier le Quartier des spectacles par des axes piétonniers invitants avec le Palais des Congrès, le Vieux Montréal, la Cité internationale et le Quartier des affaires. Tourisme Montréal et les organismes culturels travaillent déjà à créer une billetterie centrale accessible aux touristes et congressistes séjournant dans les grands hôtels pour prolonger leur séjour et avoir un impact à long terme dans la forfaitisation de la destination.
Le momentum est mûr pour une action collective et concertée, à l'heure où d'autres projets structurants sont à l'horizon, dont l'agrandissement du Musée Pointe à Callières, la revitalisation de La Ronde par Six Flags et surtout l'investissement de 470 000 000 $ dans le Casino pour en faire un équipement de classe internationale afin d'en augmenter la vocation touristique.
De la même façon que nous avons réussi la revitalisation du Vieux Montréal et du Vieux Port depuis 10 ans, puis du Quartier international qui s'apprête à voir le jour avec un Palais des congrès agrandi (qui nous permettra de garder notre titre de 4e ville de congrès dans le monde - encore de l'argent neuf !), nous devons concrétiser aujourd'hui nos énergies dans l'aménagement et la mise en valeur de ce Quartier des spectacles, investir encore plus dans la création culturelle pour renforcer la personnalité festive et ludique du centre-ville, locomotive du développement économique, social et culturel de la région métropolitaine.
C'est un investissement à la fois pour la qualité de vie de tous les citoyens, et un acte de foi dans l'avenir de Montréal comme métropole culturelle internationale et l'une des grandes destinations de la planète.
Julie Nardone sees the light on Thanksgiving.
Listen to the Morning Stories podcast called Thanksgiving and Getting.
The WGBH Morning Stories website is wgbh.org/morningstories.
TRANSCRIPT : THE "THANKSGIVING AND GETTING" PODCAST
Tony Kahn:
Hi everybody! This is Tony Kahn, the producer and director of
Morning Stories from WGBH in Boston. A phrase has been
dropping out of the English language. That phrase is: "Your
Welcome." In stores, businesses, information kiosks,
supermarkets, all over America, wherever people meet to do
each other a favor or transact business, the general standard
response to "thank you" is ... Gary?
Gary Mott:
No. Thank YOU.
Tony Kahn:
Some people say that this is one thank you too many. What
does the giver of a kindness have to thank the getter for? Julie
Nardone has been mulling over that question and she tells us
what she's been learning about gratitude from her own life. We
call her story: "Thanksgiving and Getting."
Julie Nardone:
I grew up in a wealthy town. The kind that gets an almost
embarrassing response when you mention it. My father's
business did well and I reaped the benefits. Showed my horse
on weekends, played junior golf at a private country club,
attended overnight camping summer, graduated from college
without student loans, and always thought I needed more.
[background voices saying: "Good afternoon, how are you?"]
Julie Nardone:
One day while inching along in line at the sandwich shop,...
[background voice: "cash or credit?" ..."whatever".]
Julie Nardone:
Bonnie, a colleague, leaned over to me and said, "Do you know
you never say thank you'?"
[background voice: "Have a great day"]
Julie Nardone:
"I do too," I said. Then reconsidered, "Really?"
"It's kinda rude," she said.
[music... and voices saying...thank you, thank You, thank you!]
Julie Nardone:
In the years that followed, I struggled with my "thank yous."
Most of the time, if I listened, I could feel them falling a little flat.
[background voice; "Thanks". "Oh, thank you so much"!]
Julie Nardone:
And genuine opportunities weren't all that easy to find.
[Horn blowing and driver yelling: "What are you waiting for?
Your favorite color?"]
[sounds of rush hour traffic]
Julie Nardone:
"Thanks a lot, buddy!" [traffic sounds]
Until one day at a talk on gratitude, I learned I might be looking
in the wrong place. "Being grateful for what you have," the
speaker said, "makes you have more to be grateful for! Start a
daily gratitude journal and you'll see what I mean."
Intrigued, I started to write.
January 5th: I'm thankful the dentist could save my tooth!
March 19th: I'm...thankful...my grandfather had the courage to
immigrate from Italy in 1911!
April 30th: I'm thankful I do not know why I exist. It would
spoil the adventure.
June 16th: I'm thankful the town I live in saved its historic town
hall from the wrecking ball. The lingering scent of yesterday
cannot be replaced.
September 21st: I'm thankful I went on that blind date fourteen
years ago. My husband is the best friend I've ever had.
October 18th: I'm thankful I made time to see Uncle Vic before
he died. People facing death do not have time for pretense.
November 12th: I'm thankful for Bonnie and the time she told
me, I was not thankful.
And one last thank you, not in my journal, but in a letter, to the
one person in my life who already had everything you could buy.
Thanksgiving 2007: "Dear Dad, just wanted to thank you for
everything you've ever done for me. For your love and support,
for being a great Dad.
To my surprise, here's what I got back:
"Dear Julie, For one of the best gifts I've ever received. [music]
Thank you."
[music]
Tony Kahn:
Today's morning story: "Thanksgiving and Getting." A great
thing happened to me the other day as I was coming into GBH,
one of our colleagues was getting out of her car at the same time
I was getting out of my car. She said, "How are you"? And I
said, "Well, I'm one cup of coffee short of being conscious." She
said, "Uoo, my coffee! I forgot"!
So, she ran back to her car and got her coffee cup. And we keep
on walking to the door and we get to the door and I take out my
magnetized pass card to let us in and it's not working. I'd been
away and I guess I had handed into the hotel my GBH pass card
and had kept the hotel room pass card instead. [laughter] And
she lets me in with her pass card. If we hadn't stopped and said
hi to each other, we both would've been in trouble.
Gary Mott:
Yeah, well 'tis the season, Tony, I mean...
Tony Kahn:
I remember more of my Thanksgiving's than I do maybe more of
my Christmases or Hanukkahs or New Years because you're
celebrating being together. Sometimes [laughing] not
necessarily in a nice way.
Gary Mott:
Turkey is a powerful [laughter] you know, narcotic and that can
really bring it out of all of us and, you know, getting family that's
far removed from one another together, is always an emotionally
charged situation. I guess the best advice is chill out.
Tony Kahn:
Do not knock each other over the head with the turkey.
[snickers]
Gary Mott:
But what an opportunity to make it better...
Tony Kahn:
There's always football.
Gary Mott:
There's always...
Tony Kahn:
That's another part of Thanksgiving for those who may not
celebrate it...yes, watching football on television.
Gary Mott:
American football, for all our friends in Brazil. [laughter] Lori
and I are hosting this year.
Tony Kahn:
Yes, how many people are you gonna have?
Gary Mott:
Twelve people.
Tony Kahn:
Family and friends?
Gary Mott:
Just kind of a healthy stew of whatever: family, friends...
Tony Kahn:
Uh huh.
Gary Mott:
...dogs, a couple from Kentucky, my brother and his girlfriend,
artists from New York...
Tony Kahn:
Mm, hmm...
Gary Mott:
...you know possibly a friend of ours from Boston who is dating
someone named Echinae ...
Tony Kahn:
Echinae?
Gary Mott:
...Uh, who's Nigerian,...
Tony Kahn:
Uh,huh.
Gary Mott:
... and he actually, Tony, he works in the building right across
the street, [chuckling]
Tony Kahn:
And that's three miles away!
[laughter]
Tony Kahn:
That's another thing about Thanksgiving. If people who
otherwise might not meet, are gonna end up at the same table,
it's likely to be a Thanksgiving table. Anyway, listen: we'd love
to hear from you on any subject. In fact, we've been hearing
from you lately about some of the videos that we've been putting
up on our website. You've written to tell us that you appreciate
the fact that there's another layer that we can add to a story and
you've both enjoyed listening to the stories and if we have a
video version, seeing that as well so, we'll take that as
permission to keep on doing them, and if I've read you wrong, let
us know.
Gary Mott:
Morning Stories on the web, Morning Stories on Flickr, on
Youtube, you can all get there by our website at
WGBH.org/morningstories.
Tony Kahn:
Well, Gary, have a wonderful Thanksgiving and thanks for
everything you've done for the last three years to make my life
so easy and this show so good. I appreciate it.
Gary Mott:
Your welcome. [Ah, ha-ha!]
[music]
Tony Kahn:
You know my, my Thanksgiving this year is gonna be a little bit
unusual. The person giving it is getting divorced.
Gary Mott:
Hmm.
Tony Kahn:
Her husband's decision. Just two weeks or so ago. And yet,
both of them felt that in spite of their own problems with each
other, that they shouldn't deny each other Thanksgiving. And he
said to her, "Please have Thanksgiving for your friends and family
and I'll have Thanksgiving with my children from another
marriage." So we're gonna go and have Thanksgiving and it will
be the last Thanksgiving that she will be giving in this place
that's been her home. It's going to be a very,...very meaningful
one.
Gary Mott:
Hmm, well ya know...
Tony Kahn:
I'll let ya know about it when I, when I get back.
Gary Mott:
Ya know, there might be a lot of laughter and a lot of levity, I
mean...
Tony Kahn:
Hey, I'm all for that.
Gary Mott:
Yeah, always leave 'em laughing, right? Isn't that the Kahn
mantra?
Tony Kahn:
Yeah, yeah.
[music]
Transcribed by: Lynn Relyea
lmrelyea@yahoo.com
End of recording
Urbex Benelux -
Planning theory is the body of scientific concepts, definitions, behavioral relationships, and assumptions that define the body of knowledge of urban planning. There are nine procedural theories of planning that remain the principal theories of planning procedure today: the rational-comprehensive approach, the incremental approach, the transformative incremental approach, the transactive approach, the communicative approach, the advocacy approach, the equity approach, the radical approach, and the humanist or phenomenological approach.
The Brisbane Courier
Sat 21 June 1873
Telegraphic
Gympie
"The floods here have bene very high, the water having reach into Mary-street.
The greater portion of the One-mile township is swamped; the whole of the Smithfield line is flooded, as likewise the Abyssinian Venture, Junction and Glanmire, Glanmire Extended, United Monkland and Galnmire and Columbia claims.
The flood is now slowly subsiding.
One hundred and forty-five tons of stone from No.5 South Monkland has yielded six hundred and thirty-two ounces.
Nothing has as yet transpired with reference to the bank robbery."
As to the bank robbery .....
The Brisbane Courier
Tue 24 June 1873
Telegraphic
Gympie
"Rumours have been current during the last week or two of money being missing at the branch of the Bank of New South Wales at Gympie. The following statement in regards to this affair appears in the local journal of June 14 :-
For a reason, which no doubt will be obvious, we were not in a position to refer in last issue to the fact that a very serious robbery had been committed at the local branch of the Bank of New South Wales; the circumstances had, however, been rumoured in town since Monday evening. It appears, from what we have been able to glean, that on Monday afternoon a deficiency amouting to £900 was found in the cash. It is supposed that the money, in large notes, must have been abstracted on Monday morning from off the bank counter whilst the accountant (Mr Croaker) had momentarily turned his back. As a considerable amount of business was transacted, and a large number of persons were in the bank on that day, the case will of course be a difficult one for the police to investigate.
We are sorry to hear that there is yet no clue to the identity of the thief. There has been much regret emphatically expressed as regards Mr Croaker, on whom the responsibility of the loss rests, he having been in charge of the notes at the time of the occurence. There is not the slightest doubt, indeed, that were it permissible, public sympathy woul assume a substantial expression."
Queensland State Archives Item ID 435742, Photographic material
BUSINESS CARD
1861
L. D. WEBBER.
STOVES
&
HARDWARE
LAPORTE, IND.
Date: 1861
Source Type: Civil War token
Publisher, Printer, Photographer: S. D. Childs and Company
Postmark: Not applicable
Collection: Steven R. Shook
Remark: During the American Civil War, coins issued by the government began to experience a severe decrease in circulation as citizens hoarded coins containing gold, silver, and copper. As a result, transacting business became increasingly difficult as the war progressed. Many merchants therefore contracted to have private minters produce tokens as a proxy for government issued coinage. Today, these tokens are referred to as "store cards."
H. A. Ratterman, of Cincinnati, Ohio, was the first merchant to circulate privately minted tokens during the fall of 1862. The United States Congress, however, banned the usage of non-government issued coins on June 8, 1864, when it enacted 18 U.S.C. § 486; this law made the minting and usage of privately minted coins illegal and punishable by a prison term of up to five years, a fine of up to $2,000, or both.
LeRoy Delos Webber was born in Chautauqua, Chautauqua County, New York, on November 4, 1829, the son of Stebbins and Emeline (Pope) Webber. LeRoy married Sarah J. Denniston (b. 18361 - d. 1913) in 1851 and this union resulted in three children. LeRoy passed away on December 29, 1895, and was interred in Pine Lake Cemetery in LaPorte, LaPorte County, Indiana.
L. D. Webber established a hardware business at LaPorte in 1851. He expanded into a wholesale hardware business operating out of LaPorte and serving customers in northern Indiana and southern Michigan. Webber's business and investments in real estate were apparently quite successful; upon his in 1895 death his estate was valued at $200,000, which is equivalent to slightly more than $6 million today [2018].
⦿ Fuld No. IN530G-2a; rarity R3 (500 to 2,000 examples known to exist)
⦿ Unlisted in Wagaman
⦿ Unlisted in Token Catalog
Sources:
The Argos Reflector, Argos, Marshall County, Indiana; August 30, 1883; Volume 8, Number 1, Page 5, Column 2. column titled "Local News."
Charles C. Chapman & Company. 1880. History of La Porte County, Indiana. Chicago, Illinois: Charles C. Chapman & Company. 914 p. [see p. 664]
Find A Grave Memorial No. 62728840
Fuld, George, and Melvin Fuld. 1975. U.S. Civil War Store Card. Second Edition. Lawrence, Massachusetts: Quarterman Publications, Inc. 615 p.
The Logansport Journal, Logansport, Cass County, Indiana; May 31, 1896; Volume 21, Number 131, Page 22, Column 5. Column titled "Windfall for an Indiana Girl."
Wagaman, Lloyd E. 1981. Indiana Trade Tokens. Fairfield, Ohio: Indiana-Kentucky-Ohio Token and Medal Society. 302 p.
TokenCatalog.com
Copyright 2018. Some rights reserved. The associated text may not be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without prior written permission of Steven R. Shook.
The Legend
In the fifteenth century there lived at Barnburgh Hall a worthy knight called Sir Percival Cresacre. He was returning home rather late at night from Doncaster after visiting friends or maybe transacting some business, and was ambling gently on his horse along the bridle way which is now the road from Doncaster through Sprotburgh and High Melton. The district was at that time very heavily wooded, and as he came down the Ludwell Hill a wild cat (or lynx), which was far larger and stronger than the domesticated cat of to-day, sprang out of the branches of a tree and landed on the back of his horse. So maddened was the horse by the tearing claws of the cat that it shied, sprang forward, threw its rider to the ground and ran away. The cat then turned upon the knight and there followed a long, deadly, running struggle between the two which continued all the way from Ludwell Hill to Barnburgh.
By this time the man had been terribly mauled by the fierce claws of the cat and was nearly exhausted. On reaching the Church the knight made for the porch, thinking to get inside the Church and close the door on the animal. The fight had been so fierce, however, and had so told on the man that he fell dying in the Porch, and in his last dying struggle, stretched out, and in so doing his feet crushed and killed the cat against the wall of the Porch.
Thus the cat killed the man and the man killed the cat, and thus they were found some time later by the search party that went out after the knight's horse had returned home rider less
In support of all this, the more imaginative story teller will probably show you stones tinged with red in the floor of the Porch, and the "cat" at the feet of the Cresacre effigy
2 Percival or Thomas Cresacre
Now, in most legends there is more than an element of truth, and so I believe it is in this case, but over the years a story like this which has been passed down by word of mouth through the generations is bound to become somewhat disÂtorted.
Let us then consider the facts :—
First look at the red stones in the floor of the porch. Then look at the tower, particularly on the north side, and you will find quite a number of stones of exactly the same colour.
Next, examine closely the "cat" lying at the feet of the knight of the effigy and you will see that it is a lion. Furthermore, as we have seen in previous notes, the effigy is at least one hundred years earlier than Sir Percival Cresacre, and in any case the fact that an animal lies at the feet of the figure can be completely ignored as there are numerous instances in England where an effigy has an animal at its feet. Indeed, it is said to be symbollic of a Crusader (although this is open to question) and in some versions of the story the knight is described as a Knight Templar returned from the Holy Wars.
If this was so it could not have been Sir Percival Cresacre, as the Eighth and last Crusade took place in 1270-1271 and the Knights Templar were disbanded in England in 1308
In support of the legend, however, it must be stated that at one time the woods around here abounded in wild cats.
In the year 1205 a Gerard Canville was granted a licence to hunt the wild cat. In 1237 one of the Earls Warren of Conisburgh had leave to hunt many wild animals including the wild cat. And other licences of a similar nature were granted in 1274 and 1337.
Of the ferociousness of the creatures there can be no question, and as it invariably inhabited the woods, it had to be hunted there. One can imagine the danger there would be if the hunter caught one at bay.
There is, however, evidence to show that wild cats had been exterminated, a long time before Sir Percival died, and although I am more than prepared to believe that a Knight of the Cresacre line died at the hands of a wild cat in some such manner as that described in the legend, I say unÂhesitatingly that it must have been a Cresacre who lived long before the time of Sir Percival, quite possibly a Crusader.
As a postscript to the legend I must mention that there is a hill at Darfield known as "Cat Hill" and old natives of Darfield claim that this was the point where the famous Cat and Man fight started. This may have originated from the fact that Percival Cresacre's daughter was the wife of John Bosvile, of Newhall, Darfield.
BARTHOLOMEW & McCLELLAND
DRY GOODS BOOTS SHOES
&C
IND.
VALPARISO.
UNITED STATES
CAPITAL
1863
Date: 1863
Source Type: Civil War token
Publisher, Printer, Photographer: Bartholomew & McClelland; token manufactured by Henry Darius Higgins of Mishawaka, Indiana
Postmark: Not applicable
Collection: Steven R. Shook
Remark: Note that Valparaiso is incorrectly spelled as Valpariso on this token.
During the American Civil War, coins issued by the government began to experience a severe decrease in circulation as citizens hoarded coins containing gold, silver, and copper. As a result, transacting business became increasingly difficult as the war progressed. Many merchants therefore contracted to have private minters produce tokens as a proxy for government issued coinage. Today, these tokens are referred to as "store cards."
H. A. Ratterman, of Cincinnati, Ohio, was the first merchant to circulate privately minted tokens during the fall of 1862. The United States Congress, however, banned the usage of non-government issued coins on June 8, 1864, when it enacted 18 U.S.C. § 486; this law made the minting and usage of privately minted coins illegal and punishable by a prison term of up to five years, a fine of up to $2,000, or both.
In Valparaiso, the dry goods merchants Bartholomew & McClelland issued two types of copper tokens. Both types have one side that is nearly identical, reading "BARTHOLOMEW & McCLELLAND - DRY GOODS - VALPARAISO, IND. - BOOTS SHOES &c." One version of the token has a reverse side reading "UNITED STATES CAPITAL 1863" and includes an image of the capitol building in Washington, D.C. and eight stars; note that this misspells Valparaiso as Valpariso.
The other version of the token, which is the rarer of the two, has a reverse side reading "THE FLAG OF OUR UNION 1863" and includes an image of the American flag with a Liberty cap atop the flag pole and thirteen stars.
The capital and flag designs are attributed to Henry Darius Higgins, an optician from Mishawaka, St. Joseph County, Indiana. Higgins was apparently a craftsman. Besides eyeglasses, he produced sinking dies for tokens, barometers, false teeth, and guns. Due to his tokens' homemade appearance, they are commonly referred to today as "Indiana Primitives." Higgins produced tokens for merchants located in northern Indiana and southern Michigan, and they were produced in very limited quantities. As a result, most of Higgins' token are quite scarce.
Artillus V. Bartholomew and Marquis L. McClelland formed a partnership in the dry goods business in Valparaiso in 1862, a partnership that continued for four years when McClelland left the partnership to become the cashier of the First National Bank of Valparaiso. Bartholomew continued in the dry goods business for many years after the dissolution of the partnership, forming a business partnership with Valparaiso residents Stephen Finney and Claus Specht.
This token appears in tokencatalog.com, the premier source for token information.
⦿ Fuld No. IN915A-2a; rarity R6 (20 to 75 examples known to exist)
⦿ Unlisted in Wagaman
⦿ Token Catalog No. 390064
Sources:
Blickensderfer, Scott. 2008. Bartholomew & McClelland, Valparaiso, Indiana. The Civil War Token Journal 42(1):11-33.
Fuld, George, and Melvin Fuld. 1975. U.S. Civil War Store Card. Second Edition. Lawrence, Massachusetts: Quarterman Publications, Inc. 615 p.
Wagaman, Lloyd E. 1981. Indiana Trade Tokens. Fairfield, Ohio: Indiana-Kentucky-Ohio Token and Medal Society. 302 p.
TokenCatalog.com
Copyright 2018. Some rights reserved. The associated text may not be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without prior written permission of Steven R. Shook.
I wanted to do this picture in another location, near a school, but there were police cars so i made it in a parc aha.
Mais quess tu fais là ? J'fais une transaction !
This music video fits with the concept.
Had some business at the bank to transact, and consequently saw this while waiting my turn in the queue.
Perhaps the young woman on the right -- who is wearing the jacket with the medieval torture straps -- has decided that she will no longer be victim to the shallow dictates of beauty and fashion in our society. She will forever wear these size 6 jeans no matter what anyone thinks. Remember, it's what's on the inside that counts.
thierry ehrmann : blog.ehrmann.org/pdf/AbodeofChaosSpirit.pdf (1999/2007)
lire dans l'ouvrage Demeure du Chaos page 180 à 185 à propos de Benoît XVI et les Prophéties de Saint Malachie Chapitre Finis de gloria mundi (Fucanelli). Troublant de voir en la DDC une fois de plus une forme d'oracle du 21 ème siècle...
« In persecutione extrema S.R.E. sedebit Petrus Romanus, qui pascet oves in multis tribulationibus,quibus transactis civitas septicollis diruetur et Judex tremendus Judicabit populum suum. Finis.»