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Empire Diner, Toronto, July 1980. Owners Bill Hubacheck and Dan Chevrette sponsored a drinking and dancing cruise to international waters in Lake Ontario where guests could drink legally after 1 am. It was a debauched success if memory serves....
Detailansicht einer Glasmalerei am Kirchenfenster des Berner Münster in Bern :
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Die Glasmalereien im Berner Münster und ihre Auftraggeber
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Die Interpretation der mittelalterlichen Bildquellen kann sich nur selten auf zeitgenössische schriftliche Dokumente stützen und muss daher von den Aussagen des Kunstwerks selbst, seiner Entstehungszeit, seiner Form und seinem Inhalt ausgehen und versuchen, diese in die allgemeine historische Entwicklung einzuordnen.
Erst wenn dem Kunstwerk sein Platz in der Geschichte zugewiesen ist, lässt sich wieder ein Bezug zu den schriftlichen Quellen herstellen.
Als Stifter der Glasmalereien im 15. Jahrhundert treten die Stadt und Mitglieder der politischen Führungsschicht auf, unter denen sich sowohl Adelige als auch reich gewordene Kaufleute befinden.
Die Glasmalereistiftungen waren in erster Linie ein Akt der Frömmigkeit, doch verfolgten die Stifter damit auch weltliche Ziele. Das Patronatsrecht zu erlangen war der Hauptantrieb der Stadt für den Münsterbau.
Dieses Ziel wollte sie mit zwei Mitteln erreichen: mit der Organisation des Baus und seiner Finanzierung sowie mit der Herrschaft über das Niederkirchenwesen. Beides liess sie 1418 von Papst Martin V. absegnen und bald in die Tat umsetzen.
Der Bau begann 1421 mit der Errichtung der Seitenkapellen, deren Gründern das Recht zugesichert wurde, den Priester für die von ihnen ausgestatteten Altäre zu präsentieren.
Der Bau des Münsters setzte sich mit der Errichtung des Chores fort, dessen Finanzierung der Deutsche Orden als Kirchherr hätte tragen müssen.
Mit ihren Glasmalereistiftungen (Passions- und Mühlenfenster) repräsentierte sich jedoch die Stadt in dieser Rolle. Die übrigen Stifter der Chorverglasung waren Mitträger der städtischen Herrschaft und unterstützten die Ziele des Gemeinwesens.
Bis ins 18. Jahrhundert kümmerten sich die Bürger der Stadt und die Gesellschaften um die Verglasung der Pfarrkirche, so dass die erhaltenen Scheiben Wandlungen in der Gesellschaft, vor allem die Abkapselung der Führungsschicht gegenüber reichen Aufsteigern, deutlich spiegeln.
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Mit dem F.ahrrad durch die Stadt Bern am Freitag den 01. Mai 2009
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Hurni090501 AlbumZZZZVelotourStadtBern KantonBern AlbumStadtBern StadtBern
E - Mail : chrigu.hurni@bluemail.ch
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Letzte Aktualisierung - Ergänzung des Textes : 150216
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NIF
No se pretende diseñar un espacio escénico concreto y definido, sino proveer al grupo de teatro Chévere de una herramienta de trabajo modificable, flexible con la que poder trabajar de la misma forma que este grupo trabaja los textos y las distintas partes que conforman sus obras.
Además de este uso objetivo de los elementos que generan el espacio escénico, también se busca una función subjetiva; ser el soporte de las intenciones, los conceptos, el discurso o la crítica que se quieran expresar en esta o en otras obras. Que puedan servir como una herramienta que al no tener una formalización concreta previa, pueden dar forma a diferentes contextos y situaciones de distintas obras.
PREMISA 1. Búsqueda de relaciones entre teatro y arquitectura distintas de las habituales limitadas a edificios contenedor de representaciones.
Se toman como referencias dos figuras muy importantes en la historia del teatro que investigaron y fomentaron que estas relaciones se produjesen encima del escenario hasta el punto de que ambas fuesen una, y estuviesen tan íntimamente relacionadas que formasen una obra de arte total. Se trata de Adolphe Appia y Gordon Craig. Ambos parten de una radical oposición al naturalismo, al que consideran origen de casi todos los males que sufre el teatro en el momento en que les toca trabajar. A partir de ahí, rechazan la escena pictórica para conservar en su lugar la "escena arquitectónica", en la que los elementos del espectáculo se articulen unos con los otros hasta formar una totalidad.
Siguiendo estas ideas, se toma como punto de partida trabajar con toda la superficie del escenario (8m x 7m x 4m). Así, el paisaje en el que se moverán los actores será tridimensional y aunque conceptualmente sigue representando el fondo de la obra, pues la forma son los personajes y el texto, sí que se le atribuye más importancia que la que normalmente tendría un fondo plano. Se trata de diseñar un espacio escénico arquitectónico, tridimensional, con presencia de formas palpables, manejables, modificables.
PREMISA 2. El espacio escénico surge como respuesta a las necesidades surgidas en el proceso de ensayos.
Se intenta favorecer este método de trabajo y que los espacios se puedan transformar durante la obra, que los propios actores y actrices la puedan modificar durante los ensayos y la propia actuación. Esta característica, al estar presente desde el comienzo, influirá en el desarrollo de la obra en el proceso de ensayos pudiendo crear distintas formalizaciones correspondientes a distintas partes de la obra. Todo en la obra nace y evoluciona del trabajo de todos los sujetos que forman parte del espectáculo, incluso los espectadores o los gestores. Todo esto va en línea con las ideas de Robert Smithson, los conceptos de paisaje con los que trabaja y la idea de transformación del paisaje para hacer arte.
PREMISA 3. El proyecto debe establecer un diálogo crítico con la arquitectura-espectáculo.
Más que criticar una supuesta arquitectura-espectáculo impersonal pensada para no ser habitada si no solo visitada, la crítica va por otro camino, pues no todas las arquitecturas deben ser creadas para ser habitadas. Aquí se critican los criterios puramente superficiales, obras donde la imagen es la absoluta protagonista. En estas obras se busca convencer por la imagen en claro perjuicio de otros conceptos como la funcionalidad, la durabilidad, el confort ambiental o la viabilidad económica. Los objetos creados para este proyecto buscan intencionadamente la pobreza y la sobriedad en su aspecto exterior, ser fondo de nuestras actuaciones y no buscar la notoriedad.
Se busca el espacio escénico como no-lugar, y el nuestro será el no-lugar por antonomasia y más reconocible, la ciudad. Contexto de paso, donde los usuarios se cruzan y no se saludan, germen de lo impersonal y de lo insociable, pese al gran número de individuos que llegan a albergar.
PREMISA 4. Naturaleza constructiva de Europa.
Ya que “Eurozoone es un trabajo sobre uno de los mayores relatos colectivos construidos en la época contemporánea”, se busca la utilización de los elementos que configuran el espacio escénico para recrear la idea de construcción de Europa en la 2ª mitad del s.XX y su posible desaparición, ya sea de forma brusca mediante un derrumbamiento durante un corto período de tiempo, o bien de forma lenta a través de un proceso controlado. El desmantelamiento se puede representar mediante sucesivos apagones propiciados por los saltos en la trama, en los que tras la vuelta de la luz, desaparecieran partes de los volúmenes y estén por el suelo.
PREMISA 5. Formas del espacio escénico como soporte abstracto de formas concretas.
Utilización de formas tridimensionales que representan la forma en la dialéctica fondo-forma, y a su vez como soporte de formas más concretas que se pueden plasmar mediante proyección audiovisual, dibujos o paneles impresos. Se pueden crear formas más o menos concretas con los elementos modulares y sobre estas, representar objetos reales como edificios representativos de ciudades europeas.
Los elementos del espacio escénico tendrán una estructura fija desmontable y unas caras externas intercambiables de distintos materiales.
PREMISA 6. Características del thriller llevadas a los elementos del espacio escénico.
“El motivo mas espectacular del thriller es la aparición de numerosas hipótesis posibles para resolver los interrogantes formulados en la trama”. La naturaleza modular de los elementos que formarán el espacio escénico se relaciona íntimamente con la naturaleza del thriller y lo imprevisible e incierto del resultado final.
drm-arquitectura.myartsonline.com/index.php?/concursos/es...
Page 21 from Thomas F. Spock's Large Letter Catalog published in 1949. In this catalog, Spock attempted to enumerate all large letter postcards published through 1949. This publication is believed to be the first exhaustive enumeration of large letter postcards published for postcard collectors.
Copyright 2012. Some rights reserved. The associated text may not be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without prior written permission of Steven R. Shook.
March, 2011 in Rome - the first offering of Visualization 101 & 102 in collaboration with The Value Web and Matter Solutions. Delivered in partnership with Dan Newman, Nico Gros and Lucia Fabiani.
Instruction booklet for the Mamiya Six III (post-war model) dated November 1946.
Original in my possession
Older 1950s retail center along Stevens Creek Boulevard at Tantau Avenue that has managed to escape being redeveloped, for now anyways. The majority of this old center is vacant, so it's future is questionable.
Local Accession Number: 06_11_001153
Title: Oak Bluff wharf from plank wharf
Genre: Stereographs; Photographic prints
Date issued: 1850-1920 (approximate)
Physical description: 1 photographic print on stereo card : stereograph ; 9 x 18 cm.
General notes: Title from handwritten text on verso.
Date notes: Date supplied by cataloger.
Subjects: Bodies of water; Piers & wharves
Collection: Stereographs
Location: Boston Public Library, Print Department
Shelf locator: Water scenes
Rights: No known copyright restrictions.
Urheberrechte bei:
Andreas Hub
Quellenangabe:
FrankenTourismus/Andreas Hub
Nutzungsrechte:
Nennung des Urhebers und der Quelle, keine kommerzielle Nutzung
Digitaliseringsproject van Genealogiedomein.nl
Inv.nr. 658 - Periode 1790-1793 - Protocol van opdrachten, kentenissen en pandschappen, alsmede renteverschrijvingen (Ambt Doetinchem, Hengelo, Hummelo, Ruurlo, Steenderen en Zelhem)
Archieftitel: ORA Landdrostambt Zutphen - Toegangsnummer 0217
Vindplaats: Gelders Archief
Informatie: Genealogie in de Achterhoek
Website www.genealogiedomein.nl
Fotonummers 0001-0003 - titelbladen
Fotonummers 0004-0064 - jaar 1790
Fotonummers 0064-0216 - jaar 1791
Fotonummers 0216-0344 - jaar 1792
Fotonummers 0344-0378 - jaar 1793
Gaby and the Guns, Setlist 2011-04-07,
Inkonst, Malmö - CD releasefest för Bränner staden.
Fullt signerad låtlista (+ Gustaf Kjellvander). Det är Gabys lista.
Knyter en Knut
Mun & Hjärta
Allt du vill ha
Drake
Bränner staden
Änglarna
Under Stjärnorna (med Gustaf Kjellvander)
Rygg mot Rygg
Rosen i parken
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En på miljonen (extranummer)
Gaby and the Guns är:
Gaby Ryd (sång, piano)
Jens Almqvist (bas)
David Calgaro (gitarr)
Fabian Ris Lundblad (trummor)
Det blir alltid kalas när de öppnar med Knyter en knut.