View allAll Photos Tagged SoundDesign

Last November, sound sculptor Ranjit Bhatnagar visited Berklee's Valencia campus to offer a seminar on interactive sound art and installations. He also handcrafts original music instruments.

Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.

 

www.glitchmachines.com/products/microsphere

 

Sound Designer: Ivo Ivanov

 

www.ivanovsound.com

Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.

 

www.glitchmachines.com/products/microsphere

 

Sound Designer: Ivo Ivanov

 

www.ivanovsound.com

FAHRRÄDER KÖNNTEN EINE ROLLE SPIELEN

 

Von Marianna Salzmann und Deniz Utlu

Unter Verwendung von Mely Kiyaks Notizen aus dem NSU-Untersuchungsausschuss

Regie: Lukas Langhoff

Uraufführung 23. November 2012

Ballhaus Naunynstraße

 

Mit: Sebastian Brandes, Simon Brusis, Sema Poyraz, Janin Stenzel, Paul Wollin

 

Bühne: Lukas Langhoff, Justus Saretz

Kostüm: Ines Burisch

Video: Sönke Hansen

Musik- und Sounddesign: Toby Dope

Dramaturgie: Nora Haakh

Produktionsleitung: Jana Penz

Regieassistenz: Rabia Gökçe Aydal

 

Eine Produktion von Kultursprünge e.V. im Ballhaus Naunynstraße, gefördert durch die Einzelprojektförderung und die Interkulturelle Projektförderung des Landes Berlin. Aufführungsrechte beim Verlag der Autoren, Frankfurt am Main.

 

Foto: Ute Langkafel, Maifoto, www.maifoto.de

Sound Design for Visual Media Summer Intensive.

 

Find out more about VFS Summer Intensive programs at vfs.com/summerintensives.

Sandra Suárez

www.artesandrasuarez.com

artedemirar.blogspot.com/

sandrasuarez.artelista.com/

twitter.com/#!/arte_de_mirar

 

ICBA - Salvador, BA

 

- - -

 

visioponto.blogspot.com/

Blog oficial para network do projeto VISIO. cujo foco são as Artes Visuais e suas expressões na contemporaneidade.

 

Como o próprio nome sugere, é um ponto de encontro para troca de informações, exibição de técnicas, estilos e inspirações das artes plásticas, fotografia, arte digital, design gráfico, videoarte, web art, live act, dentre outros.

 

Nas edições presenciais, são apresentados projetos colaborativos desenvolvidos em rede; registros e veiculação instantânea de ações artísticas; produções audiovisuais; laboratório de criação e também atividades informais como o coletivo de desenho livre Canetarium; mini-oficinas; instalações, performances e exposições de artes.

 

A programação gratuita visa, fundamentalmente, a maior aproximação ao universo particular desta classe em seus processos criativos na formação de uma rede cooperativa com utilização de mídias tradicionais e móveis.

 

Equipe:

Conceito/ curadoria/ produção geral: Andrea May aka Happy Downlady

 

Consultoria em Arte e Tecnologia: Karla Brunet

 

Sound designer: Junix

 

Assessoria artística: Flávia Bomfim e Juliana Bestetti

 

Coordenação de produção: Erica Telles

 

Produção executiva: Jandyra Fernandes

 

Assistencia de produção: Pedro May

 

Meri Amber went to King Sound Studios and mixed the instrumental parts of her tracks for her Mini-P with audio engineer Fabian www.meriamber.com/blog/2013/04/mixing-the-instrumental-pa...

Jazz an der HfM

Eine konzertante Klanginstallation

„What you hear is what you hear“

(frei nach Frank Stella, Minimalartist USA)

 

Big Band der HfM Detmold

Shawn Grocott: Leitung, Posaune

Kim Efert: Kompositionen, Arrangements, Gitarre

– unter Einbeziehung der Wellenfeldsynthese –

[Generalprobe]

 

3rds Circle – Saxophone: Georg Schmitt, David Waldeyer, Anna-Lena Delger, Magdalena Haßelbacher, Hörner: Lukas Pfundt, Lukas Kuhn, Posaunen: Simon Pfundt, Friedrich Hultsch, Trompeten: Andreas Herrnleben, Tabea Löbbecke, Javier Jiménez Villarán, Malte Mittrowann – Harfe: Milena Hoge, Klavier/Akkordeon: Michael Rettig, Kontrabass: Marius Strootmann, Schlagzeug/Vibraphon: Jens Korte, Schlagzeug/Klavier: René Pauls – Wellenfeldsynthese/Sounddesign: Sascha Etezazi, Leonard Loock, Juan Moreno, Programmierung der Klangquellensteuerung: Alexander Leemhuis, Sounddesign: Sebastian Breiter, Beschallung: Marco Adamczyk, Florian Götz, Licht: Manuel Grunden – Dank an Malte Heins, Prof. Malte Kob und Prof. Michael Schubert, für die große Unterstützung für dieses Projekt [Quelle: www.hfm-detmold.de]

Last November, sound sculptor Ranjit Bhatnagar visited Berklee's Valencia campus to offer a seminar on interactive sound art and installations. He also handcrafts original music instruments.

Ist die Erde flach? Gibt es Corona überhaupt? Wird die Welt von Reptilien beherrscht, die sich als Menschen tarnen? Das alles sind Fragen, die online herumspuken und sich in die Offline-Realität einschleichen. Wie werden junge Menschen in die tiefen Höhlen des Internets gesogen? Finden sie online die Verbindungen, die sie offline verpasst haben? „Rabbit Hole“ von De Toneelmakerij ist eine interaktive Produktion am Puls der Zeit. In dieser einzigartigen, medienübergreifenden Umgebung sind die Grenzen zwischen online und offline vollkommen verschwommen. Über die eigenen Smartphones wird das Publikum Teil der Chat-Foren, in denen sich auch der isolierte Samy bewegt. Folgst du ihm into the „Rabbit Hole“? Oder bleibst du lieber draußen?

 

Ensemble / Crew:

De Toneelmakerij (NL)

Text: Daniel van Klaveren

Regie: Paul Knieriem

Dramaturgie und internationale Zusammenarbeit: Paulien Geerlings

Video- und Sounddesign: Mario Simon

Schauspiel: Tomer Pawlicki, Gonca Karasu

Technik: Ray Vaessen

Interactive components build on Getiyo.com: Morphix Productions

Fluid technical solutions: Marco Mooren, Mees van der Wijk

Productionmanagement: Sanne Liebregts

Übersetzung: Henriette Festerling

Edukatives Rahmenprogramm: Martien Langman

Creative Developers: Fabian Hijlkema, Ibo Ibelings

Narrative and Game Designer: Jedidjah Julia Noomen

Development Digital Platform: Innovation:Lab Theater Utrecht

Partner: Theater Sonnevanck, Akademie für Theater und Digitalität,

Ars Electronica, SCHÄXPIR Festival, Saxion University of Applied Sciences.

 

Credit: Ars Electronica / Magdalena Sick-Leitner

Sound Design for Visual Media Summer Intensive.

 

Find out more about VFS Summer Intensive programs at vfs.com/summerintensives.

Meri Amber went to King Sound Studios to record her song "Dam Good Friend" for her Mini-P, both vocals and guitar at once in one take. www.meriamber.com/blog/2013/04/recording-dam-good-friend-...

Studio "C" featuring a DigiDesign ICON

Talking House, San Francisco CA

More info thpro.com/

Director Michael Bay and Producer Steven Spielberg return this summer for the third film in the Transformers franchise, Tranformers: Dark of the Moon. The amazing visual effects in this film are complimented by the talented efforts of the sound team including Re-recording Mixers Greg Russell and Jeff Haboush, and Supervising Sound Editor and Sound Designers Ethan Van der Ryn, and Erik Aadahl.

 

This is the first 3D film of the series and will also be presented in regular 2D, Real D 3D and IMAX, featuring Dolby Surround 7.1 sound.

 

For more exclusive videos check out www.SoundWorksCollection.com

Join the SoundWorks Collection Vimeo Channel: www.vimeo.com/​channels/​soundworkscollection

 

Watch this video on Vimeo. Video created by Michael Coleman.

VINEX COWBOYS – WINNAAR FILM AWARD HET PARADEPAARDJE 2020!

 

‘De rare en rauwe werkelijkheid deed ons denken aan de begintijd van de ‘intelligente lockdown’

 

We hebben een winnaar ! – ‘VINEX COWBOYS’ de korte film van de Bossche regisseur èn co-scenarist Tim Ewalts en zijn team Kowalski winnen de felbegeerde film award HET PARADEPAARDJE 2020* mét een geldprijs t.w.v. 3000,-! Deze ontvingen zij zaterdag 5 september j.l. tijdens het Nieuwe Filmers Festival in de Verkadefabriek uit handen van de vakjury. De geldprijs dient te worden ingezet voor een nieuwe filmproductie. Nieuwe Filmers biedt hen in de opstart een filmproducent als coach. De film zal binnenkort te zien zijn als voorfilm in de Verkadefabriek.

 

De jury over ‘VINEX COWBOYS’: De jury was aangenaam verrast door deze productie. Echt film, er wordt amper in gesproken. Het niets, het desolate, het vervreemdende komt fijn naar voren. De cameravoering blijft spannend en heeft iets mystieks. De acteurs en de acteursregie zijn top; geen blik of ademhaling te veel. Zelfs het spel buiten beeld voelen we als kijker. De hoofdrolspeler acteert niet of nauwelijks. Deze rare en rauwe werkelijkheid beviel alle juryleden zeer, en deed ons denken aan de begintijd van de ‘intelligente lockdown’.

 

MEER WINNAARS

- DE PUBLIEKSPRIJS* 2020 is gewonnen door regisseur Robin de Ridder en zijn team Romedia Films voor de korte film ‘BARRY’S BAJES’. Het publiek heeft zich daarmee uitgesproken! ‘De leukste prijs om te krijgen ‘ aldus Robin de Ridder! Met de Publieksprijs winnen zij ook 1000,- euro prijzengeld!

- DE 9 CATEGORIE PRIJZEN

De jury heeft ook de individuele filmprijzen uitgereikt in de categorieën:

 

Beste Production Design - Philipp Cleiren, Petra van Geyt en Freek van der Kooij, Team Bruut Unlimited voor ‘Een blik op morgen!

 

Beste Editing - Ties Kalker, Team Kowalski voor ‘Vinex Cowboys’

 

Beste Camera DOP - Rutger-Jan Cleiren, Team Bruut Unlimited voor ‘Een blik op morgen’

 

Beste Music Score - Robin de Ruiter, Team Lil Verhoeven voor ‘Zebra’

 

Beste Sounddesign - Sjeng Muermans, Team Kowalski voor ‘Vinex Cowboys

 

Beste Actrice - Marcelle Arriëns Team Filmmakers Collective, voor haar rol in ‘Toby, kom!’

 

Beste Acteur- Peter Koene, Team Zwart, voor zijn rol in ‘Hof van Aiden’

 

Beste Scenario - Kiki Henger, Team Zwart voor ‘Hof van Aiden’

 

Beste Regie - Tim Ewalts , Team Kowalski voor ‘Vinex Cowboys’

De tien korte films gingen 5 september j.l. in première tijdens het feestelijke Nieuwe Filmers Festival in de Verkadefabriek. Deze zijn gemaakt tijdens het NF One Week Film project 2020 – filmmaken in 5 dagen- door een nieuwe generatie filmmakers uit het hele land. Films van maximaal 10 minuten, in verschillende genres en onderwerpen.

 

Jury: Tamar Baruch actrice – David Jan Bronsgeest regisseur – Mike Weerts producent en acteur en Jan van de Brink programmeur Verkadefabriek.

 

Nieuwe Filmers Festival is een productie van Nieuwe Filmers – SOLOS www.nieuwefilmers.nl

Foto's Nieuwe Filmers JJ Vens

Find out more about VFS's one-year Sound Design for Visual Media program at vfs.com/sounddesign.

cargocollective.com/stefanodalessio

martinamenegon.tumblr.com

 

Out of Countenance

AudioVisual performance

Stefano D'Alessio | Martina Menegon

Vienna 2013

 

Out of countenance is a dialogue between two faces, deformed and transformed by a digital process into something strange, obsolete. The facial expressions are exaggerated and amplified, drew in a 3-Dimensional space, bringing the common feeling of expression in a different and distorted perception. The human face as known looses its physiognomy, allowing the other face to overlap, mix, fuse within it, turning into a digital creature, an extension of the human being in the digital era.

 

Two performers stands in front of their computer, positioned one to the extreme left and the other at the extreme right of the stage. The computers capture the performers faces thru their internal webcams, generating an interactive video flow that is projected on a screen. The projection screen fills the whole stage standing between the two performers. The two computers generate also an interactive audio flow. The performers interact with the system thru their movement, the expressions and distortions of their faces, generating different visuals and sounds.

 

The software in use in the two computers is created within MaxMSP/Jitter, two different patches are running on each computer.

The video images are captured in realtime by the two webcams, combined in different ways, distorted in time and space and transposed in a 3d environment.

Video and audio are always related, in sync and always interacting between each other.

The audio has different natures, pre-made, modified in realtime, realtime generated and generated via webcam interaction. The two software contained in both computer act as one audio visual generating flux and it has a fix time schedule that permit the performance development to have a precise order and execution.

VINEX COWBOYS – WINNAAR FILM AWARD HET PARADEPAARDJE 2020!

 

‘De rare en rauwe werkelijkheid deed ons denken aan de begintijd van de ‘intelligente lockdown’

 

We hebben een winnaar ! – ‘VINEX COWBOYS’ de korte film van de Bossche regisseur èn co-scenarist Tim Ewalts en zijn team Kowalski winnen de felbegeerde film award HET PARADEPAARDJE 2020* mét een geldprijs t.w.v. 3000,-! Deze ontvingen zij zaterdag 5 september j.l. tijdens het Nieuwe Filmers Festival in de Verkadefabriek uit handen van de vakjury. De geldprijs dient te worden ingezet voor een nieuwe filmproductie. Nieuwe Filmers biedt hen in de opstart een filmproducent als coach. De film zal binnenkort te zien zijn als voorfilm in de Verkadefabriek.

 

De jury over ‘VINEX COWBOYS’: De jury was aangenaam verrast door deze productie. Echt film, er wordt amper in gesproken. Het niets, het desolate, het vervreemdende komt fijn naar voren. De cameravoering blijft spannend en heeft iets mystieks. De acteurs en de acteursregie zijn top; geen blik of ademhaling te veel. Zelfs het spel buiten beeld voelen we als kijker. De hoofdrolspeler acteert niet of nauwelijks. Deze rare en rauwe werkelijkheid beviel alle juryleden zeer, en deed ons denken aan de begintijd van de ‘intelligente lockdown’.

 

MEER WINNAARS

- DE PUBLIEKSPRIJS* 2020 is gewonnen door regisseur Robin de Ridder en zijn team Romedia Films voor de korte film ‘BARRY’S BAJES’. Het publiek heeft zich daarmee uitgesproken! ‘De leukste prijs om te krijgen ‘ aldus Robin de Ridder! Met de Publieksprijs winnen zij ook 1000,- euro prijzengeld!

- DE 9 CATEGORIE PRIJZEN

De jury heeft ook de individuele filmprijzen uitgereikt in de categorieën:

 

Beste Production Design - Philipp Cleiren, Petra van Geyt en Freek van der Kooij, Team Bruut Unlimited voor ‘Een blik op morgen!

 

Beste Editing - Ties Kalker, Team Kowalski voor ‘Vinex Cowboys’

 

Beste Camera DOP - Rutger-Jan Cleiren, Team Bruut Unlimited voor ‘Een blik op morgen’

 

Beste Music Score - Robin de Ruiter, Team Lil Verhoeven voor ‘Zebra’

 

Beste Sounddesign - Sjeng Muermans, Team Kowalski voor ‘Vinex Cowboys

 

Beste Actrice - Marcelle Arriëns Team Filmmakers Collective, voor haar rol in ‘Toby, kom!’

 

Beste Acteur- Peter Koene, Team Zwart, voor zijn rol in ‘Hof van Aiden’

 

Beste Scenario - Kiki Henger, Team Zwart voor ‘Hof van Aiden’

 

Beste Regie - Tim Ewalts , Team Kowalski voor ‘Vinex Cowboys’

De tien korte films gingen 5 september j.l. in première tijdens het feestelijke Nieuwe Filmers Festival in de Verkadefabriek. Deze zijn gemaakt tijdens het NF One Week Film project 2020 – filmmaken in 5 dagen- door een nieuwe generatie filmmakers uit het hele land. Films van maximaal 10 minuten, in verschillende genres en onderwerpen.

 

Jury: Tamar Baruch actrice – David Jan Bronsgeest regisseur – Mike Weerts producent en acteur en Jan van de Brink programmeur Verkadefabriek.

 

Nieuwe Filmers Festival is een productie van Nieuwe Filmers – SOLOS www.nieuwefilmers.nl

Foto's Nieuwe Filmers JJ Vens

Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.

 

www.glitchmachines.com/products/microsphere

 

Sound Designer: Ivo Ivanov

 

www.ivanovsound.com

Sound Design for Visual Media Summer Intensive.

 

Find out more about VFS Summer Intensive programs at vfs.com/summerintensives.

Jazz an der HfM

Eine konzertante Klanginstallation

„What you hear is what you hear“

(frei nach Frank Stella, Minimalartist USA)

 

Big Band der HfM Detmold

Shawn Grocott: Leitung, Posaune

Kim Efert: Kompositionen, Arrangements, Gitarre

– unter Einbeziehung der Wellenfeldsynthese –

[Generalprobe]

 

3rds Circle – Saxophone: Georg Schmitt, David Waldeyer, Anna-Lena Delger, Magdalena Haßelbacher, Hörner: Lukas Pfundt, Lukas Kuhn, Posaunen: Simon Pfundt, Friedrich Hultsch, Trompeten: Andreas Herrnleben, Tabea Löbbecke, Javier Jiménez Villarán, Malte Mittrowann – Harfe: Milena Hoge, Klavier/Akkordeon: Michael Rettig, Kontrabass: Marius Strootmann, Schlagzeug/Vibraphon: Jens Korte, Schlagzeug/Klavier: René Pauls – Wellenfeldsynthese/Sounddesign: Sascha Etezazi, Leonard Loock, Juan Moreno, Programmierung der Klangquellensteuerung: Alexander Leemhuis, Sounddesign: Sebastian Breiter, Beschallung: Marco Adamczyk, Florian Götz, Licht: Manuel Grunden – Dank an Malte Heins, Prof. Malte Kob und Prof. Michael Schubert, für die große Unterstützung für dieses Projekt [Quelle: www.hfm-detmold.de]

FAHRRÄDER KÖNNTEN EINE ROLLE SPIELEN

 

Von Marianna Salzmann und Deniz Utlu

Unter Verwendung von Mely Kiyaks Notizen aus dem NSU-Untersuchungsausschuss

Regie: Lukas Langhoff

Uraufführung 23. November 2012

Ballhaus Naunynstraße

 

Mit: Sebastian Brandes, Simon Brusis, Sema Poyraz, Janin Stenzel, Paul Wollin

 

Bühne: Lukas Langhoff, Justus Saretz

Kostüm: Ines Burisch

Video: Sönke Hansen

Musik- und Sounddesign: Toby Dope

Dramaturgie: Nora Haakh

Produktionsleitung: Jana Penz

Regieassistenz: Rabia Gökçe Aydal

 

Eine Produktion von Kultursprünge e.V. im Ballhaus Naunynstraße, gefördert durch die Einzelprojektförderung und die Interkulturelle Projektförderung des Landes Berlin. Aufführungsrechte beim Verlag der Autoren, Frankfurt am Main.

 

Foto: Ute Langkafel, Maifoto, www.maifoto.de

Studio "A" featuring an 80 channel SSL 9000K

Talking House, San Francisco CA

More info thpro.com

old street studios recording suite

FAHRRÄDER KÖNNTEN EINE ROLLE SPIELEN

 

Von Marianna Salzmann und Deniz Utlu

Unter Verwendung von Mely Kiyaks Notizen aus dem NSU-Untersuchungsausschuss

Regie: Lukas Langhoff

Uraufführung 23. November 2012

Ballhaus Naunynstraße

 

Mit: Sebastian Brandes, Simon Brusis, Sema Poyraz, Janin Stenzel, Paul Wollin

 

Bühne: Lukas Langhoff, Justus Saretz

Kostüm: Ines Burisch

Video: Sönke Hansen

Musik- und Sounddesign: Toby Dope

Dramaturgie: Nora Haakh

Produktionsleitung: Jana Penz

Regieassistenz: Rabia Gökçe Aydal

 

Eine Produktion von Kultursprünge e.V. im Ballhaus Naunynstraße, gefördert durch die Einzelprojektförderung und die Interkulturelle Projektförderung des Landes Berlin. Aufführungsrechte beim Verlag der Autoren, Frankfurt am Main.

 

Foto: Ute Langkafel, Maifoto, www.maifoto.de

DJAMEL MERABTI

Consultant PRO MESS*

Informatique

My studio used for the creation of soundtracks for the museum, heritage, experience, & attraction industries

 

www.charlesbennettsounddesign.co.uk

Designflux is a magazine devoted to motion graphic design. Published quarterly and directly online, it presents filmed interviews, reviews and showcases a number of inspiring works in the domain.

 

Designflux Issue#09 Contents:

 

-FLUX- A palette of professionals give their perspective on the state of motion and design at large today in our rapid fire Flux edit.

 

-FOCUS- Special focus on data visualization with interviews with curator and critic Jose Luis de Vincente and two distinguished designers in the field: Aaron Koblin & Santiago Ortiz.

 

-FOCUS- A double bill with an extra Focus for this issue pointing not just the camera but microphone too on the role of sound and music in motion. Exclusive interviews with Hecq and Dstrukt who pinpoint the process and meaning of creating sound for the image. On the other side we delve into the mysteriously beautiful world of Thomas Hicks and his latest creation for Warp's Gravenhurst.

 

-STUDIO- We meet up with lead VFX supervisor Lucas Salton and producer Audrey Anne Bazard of Buf Paris. They give us the ins and outs of the production process for the Fox Sports Allstars spot as well as detailed insight into the making of.

 

-ACTUS/NEWS- And not forgetting a little cream & coffee to finish off with works from wOw Japan, Trollbäck, doncvoilà, Fredéric Tacer & David Betteridge.

 

We hope you enjoy !

 

DF Team

 

This is a frame from a video. You can watch it on Vimeo.

Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.

 

www.glitchmachines.com/products/microsphere

 

Sound Designer: Ivo Ivanov

 

www.ivanovsound.com

Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.

 

www.glitchmachines.com/products/microsphere

 

Sound Designer: Ivo Ivanov

 

www.ivanovsound.com

Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.

 

www.glitchmachines.com/products/microsphere

 

Sound Designer: Ivo Ivanov

 

www.ivanovsound.com

Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.

 

www.glitchmachines.com/products/microsphere

 

Sound Designer: Ivo Ivanov

 

www.ivanovsound.com

Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.

 

www.glitchmachines.com/products/microsphere

 

Sound Designer: Ivo Ivanov

 

www.ivanovsound.com

Where all the sound design awesomeness happens on our projects through our very talented audio partners - Radium Audio. radium-audio.com/

Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.

 

www.glitchmachines.com/products/microsphere

 

Sound Designer: Ivo Ivanov

 

www.ivanovsound.com

AN EXPLORATION OF SOUND AND MUSIC IN GAMES

 

Leading music and sound practitioners working in the indie and AAA sectors.

 

Award-winning, BAFTA nominated composer David Housden is best known for his collaborations with visionary game developer Mike Bithell, including on his latest opus Volume, a sci-fi re-imagining of the Robin Hood mythology. Housden creates melodic, original music scores that illuminate imaginary worlds with real emotion and immersion, and was instrumental in helping to bring to life 2D shapes with character and personality on Bithell’s indie hit Thomas Was Alone. Other projects include Bossa Studio’s BAFTA award-winning Monstermind and Sony’s virtual world, PlayStation Home.

 

TALK: Housden discussed his approach to composing, the interactive nature of music, and his journey from playing in a garage rock band to working in games.

Ann Kroeber.

 

Part of CINECITY 2016, The Sound of Story presented a three-day programme of stimulating talks, masterclasses and workshops featuring a stellar line-up of world-class sound professionals.

 

Taking part were Ann Kroeber (Blue Velvet, Dead Poets Society), Catherine Hodgson (Atonement, Jane Eyre), Jo Jackson (Long Walk to Freedom, Suffragette), Judi Lee-Headman AMPS (Homeland, The Bible), Paul Davies (Hunger, The Queen, ’71, We Need to Talk About Kevin), Neil Cargill and Simon James (Akiha Den Den), Matthew Herbert (Life in a Day, Bodily Functions, One Pig), and Mike Brett (Notes on Blindness).

 

Photo by Adam Bronkhorst (adambronkhorst.com)

Commission by TOCA ME.

www.toca-me.com

OPENING TITLE / vimeo.com/86607700

SPEAKERS / vimeo.com/86607101

Design / Animation: Martin Böttger

Music / Sounddesign: Bruno Dias

TOCA ME Design Conference in Munich 2014, international renowned speakers were invited to deliver insight into their work.

The speakers included BROSMIND, JESSICA WALSH, BRANDAN DAWES, GMUNK, HELLICAR & LEWIS, EIKE KÖNIG, ERIK JOHANSSON.

1 2 ••• 12 13 15 17 18 ••• 79 80