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Jazz an der HfM
Eine konzertante Klanginstallation
„What you hear is what you hear“
(frei nach Frank Stella, Minimalartist USA)
Big Band der HfM Detmold
Shawn Grocott: Leitung, Posaune
Kim Efert: Kompositionen, Arrangements, Gitarre
– unter Einbeziehung der Wellenfeldsynthese –
[Generalprobe]
3rds Circle – Saxophone: Georg Schmitt, David Waldeyer, Anna-Lena Delger, Magdalena Haßelbacher, Hörner: Lukas Pfundt, Lukas Kuhn, Posaunen: Simon Pfundt, Friedrich Hultsch, Trompeten: Andreas Herrnleben, Tabea Löbbecke, Javier Jiménez Villarán, Malte Mittrowann – Harfe: Milena Hoge, Klavier/Akkordeon: Michael Rettig, Kontrabass: Marius Strootmann, Schlagzeug/Vibraphon: Jens Korte, Schlagzeug/Klavier: René Pauls – Wellenfeldsynthese/Sounddesign: Sascha Etezazi, Leonard Loock, Juan Moreno, Programmierung der Klangquellensteuerung: Alexander Leemhuis, Sounddesign: Sebastian Breiter, Beschallung: Marco Adamczyk, Florian Götz, Licht: Manuel Grunden – Dank an Malte Heins, Prof. Malte Kob und Prof. Michael Schubert, für die große Unterstützung für dieses Projekt [Quelle: www.hfm-detmold.de]
Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.
www.glitchmachines.com/products/microsphere
Sound Designer: Ivo Ivanov
Project: Behind the Scenes Recording Guns
Production Company: 226 Radium Films
Director: 226 Radium Films
Motion Graphics: Clemens Wirth - Austria
Film Kit: Canon 5D Mk II
Background: We wanted to capture a behind the scenes to demonstrate our approach at Radium Audio.
This film is was shot by us, music - sound designed and edited and we commissioned Clemens Wirth to create the after fx you see layered on top.
The purpose of the film is to capture the approach and support the recent commissions from The Mill and Sky One with 100% genuine sounds.
We were commissioned by The Mill to sound design & edit the music for the new Codemasters “Bodycount” promo for E3.
And also by Sky One to create music and sound for a new promo with LL Cool J - NCIS TV. Radium founder Andrew Diey has a background in game development and has worked on over 25 games and our approach is to always capture and record sounds for what we work on. We cannot go into too much detail about the gun day, but we recorded all the sounds and our promo work contains 100% original source material, from the guns to the score.
How we did it: Set up the mic, testing levels, choose the guns from the armory, lock, load, gun handling, foley,
we didnt want to add any gun sounds to our first, but give you an alternative take on sound design.
Sounds we created include: All Music & Sound Design
Watch this video on Vimeo. Video created by Radium Audio Ltd.
Overlooking the insert stage, our 5.1 audio suite hosts a Pro Tools HD system, an automated digital mixing console, two voiceover booths, and extensive music and sound effects libraries. From VO record and sound design to surround sound mix-to-picture, our audio suite rounds out our complete full service post capabilities.
Services
• VO record
• Sound design
• Mix-to-picture
• Music/sfx search/license
• ADR/loopingSpecs
• Dual 1.8 G5, Pro Tools HD system
• Mackie HUI
• TL Audio 5001 quad valve preamp
• Neumann TLM 103 microphone
• Bon Jovi style keyboard stand
Ist die Erde flach? Gibt es Corona überhaupt? Wird die Welt von Reptilien beherrscht, die sich als Menschen tarnen? Das alles sind Fragen, die online herumspuken und sich in die Offline-Realität einschleichen. Wie werden junge Menschen in die tiefen Höhlen des Internets gesogen? Finden sie online die Verbindungen, die sie offline verpasst haben? „Rabbit Hole“ von De Toneelmakerij ist eine interaktive Produktion am Puls der Zeit. In dieser einzigartigen, medienübergreifenden Umgebung sind die Grenzen zwischen online und offline vollkommen verschwommen. Über die eigenen Smartphones wird das Publikum Teil der Chat-Foren, in denen sich auch der isolierte Samy bewegt. Folgst du ihm into the „Rabbit Hole“? Oder bleibst du lieber draußen?
Ensemble / Crew:
De Toneelmakerij (NL)
Text: Daniel van Klaveren
Regie: Paul Knieriem
Dramaturgie und internationale Zusammenarbeit: Paulien Geerlings
Video- und Sounddesign: Mario Simon
Schauspiel: Tomer Pawlicki, Gonca Karasu
Technik: Ray Vaessen
Interactive components build on Getiyo.com: Morphix Productions
Fluid technical solutions: Marco Mooren, Mees van der Wijk
Productionmanagement: Sanne Liebregts
Übersetzung: Henriette Festerling
Edukatives Rahmenprogramm: Martien Langman
Creative Developers: Fabian Hijlkema, Ibo Ibelings
Narrative and Game Designer: Jedidjah Julia Noomen
Development Digital Platform: Innovation:Lab Theater Utrecht
Partner: Theater Sonnevanck, Akademie für Theater und Digitalität,
Ars Electronica, SCHÄXPIR Festival, Saxion University of Applied Sciences.
Credit: Ars Electronica / Magdalena Sick-Leitner
Jazz an der HfM
Eine konzertante Klanginstallation
„What you hear is what you hear“
(frei nach Frank Stella, Minimalartist USA)
Big Band der HfM Detmold
Shawn Grocott: Leitung, Posaune
Kim Efert: Kompositionen, Arrangements, Gitarre
– unter Einbeziehung der Wellenfeldsynthese –
[Generalprobe]
3rds Circle – Saxophone: Georg Schmitt, David Waldeyer, Anna-Lena Delger, Magdalena Haßelbacher, Hörner: Lukas Pfundt, Lukas Kuhn, Posaunen: Simon Pfundt, Friedrich Hultsch, Trompeten: Andreas Herrnleben, Tabea Löbbecke, Javier Jiménez Villarán, Malte Mittrowann – Harfe: Milena Hoge, Klavier/Akkordeon: Michael Rettig, Kontrabass: Marius Strootmann, Schlagzeug/Vibraphon: Jens Korte, Schlagzeug/Klavier: René Pauls – Wellenfeldsynthese/Sounddesign: Sascha Etezazi, Leonard Loock, Juan Moreno, Programmierung der Klangquellensteuerung: Alexander Leemhuis, Sounddesign: Sebastian Breiter, Beschallung: Marco Adamczyk, Florian Götz, Licht: Manuel Grunden – Dank an Malte Heins, Prof. Malte Kob und Prof. Michael Schubert, für die große Unterstützung für dieses Projekt [Quelle: www.hfm-detmold.de]
Jazz an der HfM
Eine konzertante Klanginstallation
„What you hear is what you hear“
(frei nach Frank Stella, Minimalartist USA)
Big Band der HfM Detmold
Shawn Grocott: Leitung, Posaune
Kim Efert: Kompositionen, Arrangements, Gitarre
– unter Einbeziehung der Wellenfeldsynthese –
[Generalprobe]
3rds Circle – Saxophone: Georg Schmitt, David Waldeyer, Anna-Lena Delger, Magdalena Haßelbacher, Hörner: Lukas Pfundt, Lukas Kuhn, Posaunen: Simon Pfundt, Friedrich Hultsch, Trompeten: Andreas Herrnleben, Tabea Löbbecke, Javier Jiménez Villarán, Malte Mittrowann – Harfe: Milena Hoge, Klavier/Akkordeon: Michael Rettig, Kontrabass: Marius Strootmann, Schlagzeug/Vibraphon: Jens Korte, Schlagzeug/Klavier: René Pauls – Wellenfeldsynthese/Sounddesign: Sascha Etezazi, Leonard Loock, Juan Moreno, Programmierung der Klangquellensteuerung: Alexander Leemhuis, Sounddesign: Sebastian Breiter, Beschallung: Marco Adamczyk, Florian Götz, Licht: Manuel Grunden – Dank an Malte Heins, Prof. Malte Kob und Prof. Michael Schubert, für die große Unterstützung für dieses Projekt [Quelle: www.hfm-detmold.de]
Studio Kouz Production à Paris, France. Kouz production est spécialisé dans la production sonore et la supervision musicale. Paris, le 11/04/2015. Photo : Fabrice Dunou.
Kouz Production Studio in Paris, France. Kouz Production is specialized in audio production and music supervision. Paris, 11/04/2015. Photo: Fabrice Dunou
Moor ist Leben, Leben ist Kunst! Begleite die FH Salzburg bei der Umsetzung und Koordination dieses einzigartigen Projekts. Mit eindrucksvollen Bildern, spektakulären Sequenzen und einzigartiger Inszenierung versteht es die Gruppe rund um Florian Reittner Moor völlig neu in Szene zu setzen. Anfang März 2017 haben wir den Start dieses atemberaubenden Projekts angekündigt. Erlebe jetzt die ersten Eindrücke im Making Of.
Ein Projekt im Ramen des Multimedia Art Studienganges der FH Salzburg
Regie: Florian Reittner
DOP: Andreas Eymannsberger
Produktion: Sarah Hackenberger, Nina Pintis
Sounddesign: Johannes Lugstein, Julia Grall
Regieassistenz: Lukas Ganahl
Aufnahmeleitung: Raphael Maier
Script /Continuity: David Prokop
B Kamera: Cornelia Ohnmacht
A Kameraassistent: Georg Sommer
B Kameraassistent: Maximilan Miller
Materialassistent: Johannes Hagn
Oberbeleuchter: Ben Költringer
Best Boy: Maxi Obermair
Grip: Christopher Eberle
Kostüm: Kerstin Gatterbauer
Maske: Lisa Schwab
DIT: Jonas Wenzl
Technical Director: Bernhard Schröcker
3D Supervisor: Patrick Dunkl
3D Compositing: Bernhard Schröcker
Schnit: Jonas Wenzl
PA: Silvio Ebner, Magdalena Eymannsberger, Nadja Költringer, Philip Kemmer, Daniel Solymar
Cast: Daniel Limmer, Jazz Brantsch, Sophie Itzlinger, Shereen Deen, Farah Deen, Lali Strasser, Sandra Schwann, Mathias Lillich, Günter Ettinger, Gisela Gruber, Ahmed El Wafi, Erich Hufnagl, Claudia Krippl, Thomas Kaserer, Berghof-Alpakas Hallein, Lisa Schwab, Tom Langer, Sebastian Smus, Marwin Wallner, Richard Hofmann Apostolou, Andrea Pastötter, Jeremy Miliker, Julian Wenzel
Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.
www.glitchmachines.com/products/microsphere
Sound Designer: Ivo Ivanov
Part of CINECITY 2016, The Sound of Story presented a three-day programme of stimulating talks, masterclasses and workshops featuring a stellar line-up of world-class sound professionals.
Taking part were Ann Kroeber (Blue Velvet, Dead Poets Society), Catherine Hodgson (Atonement, Jane Eyre), Jo Jackson (Long Walk to Freedom, Suffragette), Judi Lee-Headman AMPS (Homeland, The Bible), Paul Davies (Hunger, The Queen, ’71, We Need to Talk About Kevin), Neil Cargill and Simon James (Akiha Den Den), Matthew Herbert (Life in a Day, Bodily Functions, One Pig), and Mike Brett (Notes on Blindness).
Photo by Adam Bronkhorst (adambronkhorst.com)
Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.
www.glitchmachines.com/products/microsphere
Sound Designer: Ivo Ivanov
Where all the sound design awesomeness happens on our projects through our very talented audio partners - Radium Audio. radium-audio.com/
OUR TEAM
Our studio is found in 2005 in Sofia, Bulgaria. Our team consists in young professionals with lots of experience in all fields of music recording business.
Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.
www.glitchmachines.com/products/microsphere
Sound Designer: Ivo Ivanov
Explore the Klipsch BAR 48 Sound Bar + Wireless Subwoofer, that flaunts a dedicated center channel speaker for enhanced vocal clarity and surround sound capabilities to uplift your TV and movie viewing experience
Call or WhatsApp +91 6238 156 817 for details or Visit one of our showrooms in Kochi, Trivandrum or Calicut.
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Moor ist Leben, Leben ist Kunst! Begleite die FH Salzburg bei der Umsetzung und Koordination dieses einzigartigen Projekts. Mit eindrucksvollen Bildern, spektakulären Sequenzen und einzigartiger Inszenierung versteht es die Gruppe rund um Florian Reittner Moor völlig neu in Szene zu setzen. Anfang März 2017 haben wir den Start dieses atemberaubenden Projekts angekündigt. Erlebe jetzt die ersten Eindrücke im Making Of.
Ein Projekt im Ramen des Multimedia Art Studienganges der FH Salzburg
Regie: Florian Reittner
DOP: Andreas Eymannsberger
Produktion: Sarah Hackenberger, Nina Pintis
Sounddesign: Johannes Lugstein, Julia Grall
Regieassistenz: Lukas Ganahl
Aufnahmeleitung: Raphael Maier
Script /Continuity: David Prokop
B Kamera: Cornelia Ohnmacht
A Kameraassistent: Georg Sommer
B Kameraassistent: Maximilan Miller
Materialassistent: Johannes Hagn
Oberbeleuchter: Ben Költringer
Best Boy: Maxi Obermair
Grip: Christopher Eberle
Kostüm: Kerstin Gatterbauer
Maske: Lisa Schwab
DIT: Jonas Wenzl
Technical Director: Bernhard Schröcker
3D Supervisor: Patrick Dunkl
3D Compositing: Bernhard Schröcker
Schnit: Jonas Wenzl
PA: Silvio Ebner, Magdalena Eymannsberger, Nadja Költringer, Philip Kemmer, Daniel Solymar
Cast: Daniel Limmer, Jazz Brantsch, Sophie Itzlinger, Shereen Deen, Farah Deen, Lali Strasser, Sandra Schwann, Mathias Lillich, Günter Ettinger, Gisela Gruber, Ahmed El Wafi, Erich Hufnagl, Claudia Krippl, Thomas Kaserer, Berghof-Alpakas Hallein, Lisa Schwab, Tom Langer, Sebastian Smus, Marwin Wallner, Richard Hofmann Apostolou, Andrea Pastötter, Jeremy Miliker, Julian Wenzel
Jazz an der HfM
Eine konzertante Klanginstallation
„What you hear is what you hear“
(frei nach Frank Stella, Minimalartist USA)
Big Band der HfM Detmold
Shawn Grocott: Leitung, Posaune
Kim Efert: Kompositionen, Arrangements, Gitarre
– unter Einbeziehung der Wellenfeldsynthese –
[Generalprobe]
3rds Circle – Saxophone: Georg Schmitt, David Waldeyer, Anna-Lena Delger, Magdalena Haßelbacher, Hörner: Lukas Pfundt, Lukas Kuhn, Posaunen: Simon Pfundt, Friedrich Hultsch, Trompeten: Andreas Herrnleben, Tabea Löbbecke, Javier Jiménez Villarán, Malte Mittrowann – Harfe: Milena Hoge, Klavier/Akkordeon: Michael Rettig, Kontrabass: Marius Strootmann, Schlagzeug/Vibraphon: Jens Korte, Schlagzeug/Klavier: René Pauls – Wellenfeldsynthese/Sounddesign: Sascha Etezazi, Leonard Loock, Juan Moreno, Programmierung der Klangquellensteuerung: Alexander Leemhuis, Sounddesign: Sebastian Breiter, Beschallung: Marco Adamczyk, Florian Götz, Licht: Manuel Grunden – Dank an Malte Heins, Prof. Malte Kob und Prof. Michael Schubert, für die große Unterstützung für dieses Projekt [Quelle: www.hfm-detmold.de]
Artist Bianca Guity www.facebook.com/pages/Bianca-Guity/104787109556976
photo credit: Kia Michelle Photography kiamichelle.wordpress.com/
Producer Deewaan
Bassist Jonathan Maron
photo credit: Kia Michelle Photography kiamichelle.wordpress.com/
Jazz an der HfM
Eine konzertante Klanginstallation
„What you hear is what you hear“
(frei nach Frank Stella, Minimalartist USA)
Big Band der HfM Detmold
Shawn Grocott: Leitung, Posaune
Kim Efert: Kompositionen, Arrangements, Gitarre
– unter Einbeziehung der Wellenfeldsynthese –
[Generalprobe]
3rds Circle – Saxophone: Georg Schmitt, David Waldeyer, Anna-Lena Delger, Magdalena Haßelbacher, Hörner: Lukas Pfundt, Lukas Kuhn, Posaunen: Simon Pfundt, Friedrich Hultsch, Trompeten: Andreas Herrnleben, Tabea Löbbecke, Javier Jiménez Villarán, Malte Mittrowann – Harfe: Milena Hoge, Klavier/Akkordeon: Michael Rettig, Kontrabass: Marius Strootmann, Schlagzeug/Vibraphon: Jens Korte, Schlagzeug/Klavier: René Pauls – Wellenfeldsynthese/Sounddesign: Sascha Etezazi, Leonard Loock, Juan Moreno, Programmierung der Klangquellensteuerung: Alexander Leemhuis, Sounddesign: Sebastian Breiter, Beschallung: Marco Adamczyk, Florian Götz, Licht: Manuel Grunden – Dank an Malte Heins, Prof. Malte Kob und Prof. Michael Schubert, für die große Unterstützung für dieses Projekt [Quelle: www.hfm-detmold.de]
Producer Deewaan www.Deewaan.com in Studio C at Music Works
photo credit: Kia Michelle Photography kiamichelle.wordpress.com/
Notes On Blindness - Mike Brett.
Part of CINECITY 2016, The Sound of Story presented a three-day programme of stimulating talks, masterclasses and workshops featuring a stellar line-up of world-class sound professionals.
Taking part were Ann Kroeber (Blue Velvet, Dead Poets Society), Catherine Hodgson (Atonement, Jane Eyre), Jo Jackson (Long Walk to Freedom, Suffragette), Judi Lee-Headman AMPS (Homeland, The Bible), Paul Davies (Hunger, The Queen, ’71, We Need to Talk About Kevin), Neil Cargill and Simon James (Akiha Den Den), Matthew Herbert (Life in a Day, Bodily Functions, One Pig), and Mike Brett (Notes on Blindness).
Photo by Adam Bronkhorst (adambronkhorst.com)
Sandra Suárez
ICBA - Salvador, BA
- - -
Blog oficial para network do projeto VISIO. cujo foco são as Artes Visuais e suas expressões na contemporaneidade.
Como o próprio nome sugere, é um ponto de encontro para troca de informações, exibição de técnicas, estilos e inspirações das artes plásticas, fotografia, arte digital, design gráfico, videoarte, web art, live act, dentre outros.
Nas edições presenciais, são apresentados projetos colaborativos desenvolvidos em rede; registros e veiculação instantânea de ações artísticas; produções audiovisuais; laboratório de criação e também atividades informais como o coletivo de desenho livre Canetarium; mini-oficinas; instalações, performances e exposições de artes.
A programação gratuita visa, fundamentalmente, a maior aproximação ao universo particular desta classe em seus processos criativos na formação de uma rede cooperativa com utilização de mídias tradicionais e móveis.
Equipe:
Conceito/ curadoria/ produção geral: Andrea May aka Happy Downlady
Consultoria em Arte e Tecnologia: Karla Brunet
Sound designer: Junix
Assessoria artística: Flávia Bomfim e Juliana Bestetti
Coordenação de produção: Erica Telles
Produção executiva: Jandyra Fernandes
Assistencia de produção: Pedro May
Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.
www.glitchmachines.com/products/microsphere
Sound Designer: Ivo Ivanov
Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.
www.glitchmachines.com/products/microsphere
Sound Designer: Ivo Ivanov
Sound Design for Visual Media Summer Intensive.
Find out more about VFS Summer Intensive programs at vfs.com/summerintensives.
Sound Design for Visual Media Summer Intensive.
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FAHRRÄDER KÖNNTEN EINE ROLLE SPIELEN
Von Marianna Salzmann und Deniz Utlu
Unter Verwendung von Mely Kiyaks Notizen aus dem NSU-Untersuchungsausschuss
Regie: Lukas Langhoff
Uraufführung 23. November 2012
Ballhaus Naunynstraße
Mit: Sebastian Brandes, Simon Brusis, Sema Poyraz, Janin Stenzel, Paul Wollin
Bühne: Lukas Langhoff, Justus Saretz
Kostüm: Ines Burisch
Video: Sönke Hansen
Musik- und Sounddesign: Toby Dope
Dramaturgie: Nora Haakh
Produktionsleitung: Jana Penz
Regieassistenz: Rabia Gökçe Aydal
Eine Produktion von Kultursprünge e.V. im Ballhaus Naunynstraße, gefördert durch die Einzelprojektförderung und die Interkulturelle Projektförderung des Landes Berlin. Aufführungsrechte beim Verlag der Autoren, Frankfurt am Main.
Foto: Ute Langkafel, Maifoto, www.maifoto.de
26 september 2014 NIEUWE FILMERS FESTIVAL 2014 UITREIKING NIEUWE FILM AWARD HET PARADEPAARDJE in THEATER AAN DE PARADE IN DEN BOSCH
>> AND THE WINNING FILM IS...!! - STAR - van TEAM ROSEBUD onder regie van Jan Van Ooijen.
Vijf teams van een nieuwe generatie filmers maakten tussen 11 en 15 augustus jl., tijdens het NIEUWE FILMERS >>One Week Filmproject<< aan de hand van het thema ‘onbeweeglijk’, ieder een nieuwe korte film. Deze films zijn zojuist [26 september] in première gegaan op tijdens het Nieuwe Filmers Festival in Theater aan de Parade en waren in de race voor de nieuwe film award Het Paradepaardje.
Films
* RENNEN BIJ ROOD -regie Isabelle Udo
* STAR -regie Jan van Ooijen
* BLIND -regie Roshan Nejal
* OKE HOUDOE -regie Danny Houtkamp
* MEMENTO MORI -regie Robin de Ridder
De Juryleden Eddy Terstall, Frank van Osch, Harry Vermeulen en Ronnie Gerschtanowitz deelden behalve de Award ook
- eervolle vermelding uit voor beste acteur of actrice,
Duncan Meijering , Casper uit Oke Houdoe.
- Eervolle vermelding voor Camera, DOP
Laurens van der Geer van Memento Mori
- Eervolle vermelding voor sounddesign
Lars Burgwal; Componist/ Sound Designer van Memento Mori
- Eervolle vermelding voor best editing
Bas Leenders, editor van STAR team Rosebud
Foto's SOLOS
NIEUWE FILMERS festival is mogelijk gemaakt door Theater aan de Parade en CHE [Cultureel Heineken Events] en onderdeel van GROWTH SOLOS 2014
productie en organistatie Monique van de Wijdenven, Ivan Hidayat, Jasper ten Hoor, Marjoes Corsten en Marcus Peters SOLOS
Foto's: SOLOS en Anouk Dalessi
We just inherited a new member to our family this weekend. An old record/8-track player that my wife's grandfather owned. Cleaning it up and getting it in working condition has become my new side-project.
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Sound Designer: Ivo Ivanov
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Sound Designer: Ivo Ivanov
Moor ist Leben, Leben ist Kunst! Begleite die FH Salzburg bei der Umsetzung und Koordination dieses einzigartigen Projekts. Mit eindrucksvollen Bildern, spektakulären Sequenzen und einzigartiger Inszenierung versteht es die Gruppe rund um Florian Reittner Moor völlig neu in Szene zu setzen. Anfang März 2017 haben wir den Start dieses atemberaubenden Projekts angekündigt. Erlebe jetzt die ersten Eindrücke im Making Of.
Ein Projekt im Ramen des Multimedia Art Studienganges der FH Salzburg
Regie: Florian Reittner
DOP: Andreas Eymannsberger
Produktion: Sarah Hackenberger, Nina Pintis
Sounddesign: Johannes Lugstein, Julia Grall
Regieassistenz: Lukas Ganahl
Aufnahmeleitung: Raphael Maier
Script /Continuity: David Prokop
B Kamera: Cornelia Ohnmacht
A Kameraassistent: Georg Sommer
B Kameraassistent: Maximilan Miller
Materialassistent: Johannes Hagn
Oberbeleuchter: Ben Költringer
Best Boy: Maxi Obermair
Grip: Christopher Eberle
Kostüm: Kerstin Gatterbauer
Maske: Lisa Schwab
DIT: Jonas Wenzl
Technical Director: Bernhard Schröcker
3D Supervisor: Patrick Dunkl
3D Compositing: Bernhard Schröcker
Schnit: Jonas Wenzl
PA: Silvio Ebner, Magdalena Eymannsberger, Nadja Költringer, Philip Kemmer, Daniel Solymar
Cast: Daniel Limmer, Jazz Brantsch, Sophie Itzlinger, Shereen Deen, Farah Deen, Lali Strasser, Sandra Schwann, Mathias Lillich, Günter Ettinger, Gisela Gruber, Ahmed El Wafi, Erich Hufnagl, Claudia Krippl, Thomas Kaserer, Berghof-Alpakas Hallein, Lisa Schwab, Tom Langer, Sebastian Smus, Marwin Wallner, Richard Hofmann Apostolou, Andrea Pastötter, Jeremy Miliker, Julian Wenzel
Deewaan
photo credit: Kia Michelle Photography kiamichelle.wordpress.com/
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Sound Designer: Ivo Ivanov
Diesmal gibt es einen Auszug aus dem Wohl berühmtesten Werk italienischer Dichtkunst,
nämlich Dantes göttlicher Komödie.
(17.4. 21:45; 24.4. 21:50; 31.5. 21:05 bzw. okto.tv/programm/)
moving lyric, die dritte
Da der Auszug sprachlich nicht der Leichteste ist, hier der von uns verwendete Auszug aus der Übersetzung von Karl Steckfuß (Inferno, zwöflter Gesang, Zeile 20 bis 47):
20 Drei traten vor mit ausgesuchten Pfeilen
Und schußbereit den Bogen in der Hand.
21 Und einer rief von fern: “Ihr müßt verweilen!
Zu welcher Qual kommt ihr an diesen Ort?
Von dort sprecht, sonst soll euch mein Pfeil ereilen!
22 “Dem Chiron sag’ ich in der Näh’ ein Wort,”
Sprach drauf Virgil. “Zum Unheil dich verführend,
Riß vorschnell stets der blinde Trieb dich fort.”
23 “Nessus ist dieser,” sprach er, mich berührend,
“Der starb, als Dejaniren er geraubt,
Die Rache noch vor seinem Tod vollführend.
24 Der in der Mitt’ ist, mit gesenktem Haupt,
Der große Chiron, der Achillen nährte;
Dort Pholus, welcher stets vor Zorn geschnaubt.
25 Am Graben rings gehn tausend Pfeilbewehrte
Und schießen die, so aus dem Pfuhl herauf
Mehr tauchen, als der Richterspruch gewährte.”
26 Wir beide nahten uns dem flinken Hauf,
Chiron nahm einen Pfeil und strich vom Barte
Das Haar nach hinten sich mit seinem Knauf.
27 Als nun das große Maul sich offenbarte,
Sprach er: “Bemerkt: der hinten kommt, bewegt.
Was er berührt, wie ich es wohl gewahrte.
28 Und wie’s kein Totenfuß zu machen pflegt.”
Da trat ihm an die Brust mein weiser Leiter,
Wo Mensch und Roß sich einigt und verträgt.
29 “Lebendig ist,” so sprach er, “der Begleiter,
Der dieses dunkle Tal mit mir bereist;
Notwendigkeit, nicht Neugier, zieht uns weiter.
30 Von dort, wo Gott ihr Halleluja preist,
Kam eine her, dies Amt mir aufzutragen.
Er ist kein Räuber, ich kein böser Geist.
31 Doch, bei der Kraft, durch die ich sonder Zagen
Auf wildem Pfad im Schmerzensland erschien.
Gib einen uns von diesen, die hier jagen.
32 Daß er die Furt uns zeig’, und jenseits ihn
Trag auf dem Kreuz ans andere Gestade,
Denn er, kein Geist, kann durch die Luft nicht zieh’n.”
33 “Auf, Nessus, leite sie auf ihrem Pfade,”
Rief Chiron rechts gewandt, “bewahre sie,
Daß sonst kein Trupp der unsern ihnen schade.”
34 Da solch Geleit uns Sicherheit verlieh,
So gingen wir am roten Sud von hinnen.
Aus dem die Rotte der Gesottnen schrie.
35 Bis zu den Brauen waren viele drinnen.
“Tyrannen sind’s, erpicht auf Gut und Blut,”
So hört’ ich den Zentauren nun beginnen,
36 “Jetzt heulen sie in ihrer Qualen Wut.
Den Alexander sieh und Dionysen,
Der auf Sizilien Schmerzensjahre lud.
37 Die schwarzbehaarte Stirn sieh neben diesen,
Den Ezzelin – und jener Blonde dort
Ist Obiz Este, der, wie’s klar erwiesen,
38 Vertilgt ward durch des Rabensohnes Mord.”
Den Dichter sah ich an, der sprach: “Der Zweite
Bin ich, der Erste der, merk’ auf sein Wort.”
39 Und weiter gab uns Nessus das Geleite
Zu Volke, das, bis an des Mundes Rand
Im heißen Sprudel, heult’ und maledeite.
40 Und seitwärts zeigt er einen mit der Hand:
” Der macht’ einst am Altar das Herz verbluten,
Das man noch jetzt verehrt am Themsestrand.”
41 Und viele hielten aus den heißen Fluten
Das ganze Haupt, dann Brust und Leib gestreckt,
Auch kannt’ ich manchen in den nassen Gluten.
42 Stets seichter ward das Blut, so daß bedeckt
Am Ende nur der Schatten Füße waren,
Und dorten ward des Grabens Furt entdeckt.
43 Da sagte der Zentaur: “Du wirst gewahren,
Wie immer seichter hier das Blut sich zeigt.
Jetzt aber, will ich, sollst du auch erfahren,
44 Daß dort der Grund je mehr und mehr sich neigt.
Bis wo die Flut verrinnt in jenen Tiefen,
Woraus das Seufzen der Tyrannen steigt.
45 Gerechter Zorn und Rache Gottes riefen
Dorthin der Erde Geißel, Attila,
Pyrrhus und Sextus; und von Tränen triefen.
46 Von Tränen, ausgekocht vom Blute, da
Die beiden Rinier, arge Raubgesellen,
Die man die Straßen hart bekriegen sah –”
47 Hier wandt’ er sich, rückeilend durch die Wellen.
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Für alle, die göttliche Komödie (noch) nicht gelesen haben: Dante erzählt aus der Ich-Perspektive seine Reise durch die Drei Reiche der Toten, nämlich der Hölle (dem Inferno), dem Fegefeuer (dem Purgatorio) und dem Paradies (dem Paradiso).
Alles beginnt damit, dass er an einem Karfreitag in einem dichten Wald vom rechten Weg abkommt. von den Sinnbildern der Wolllust, Hchmut und Habgier, dem Panther Löwen und Wolf, in ein finsteres Tal abgedrängt wird. Dort begegnet ihm Virgil, der ihm erklärt, dass er nur durch die drei Reiche der Toten der Wildniss entfliehen wird können.
Die Hölle besteht aus 9 Kreisen, von denen manche auch nich in Ringe eingeteilt sind. In der oberen Hölle büßen die Sünder aus Maßlosigkeit (2. – 5. Kreis), in der mittleren Hölle die Sünder aus Bosheit (6. – 8. Kreis), in der untersten die Sünder des Verrats (9. Kreis).
Der verfilmte Teil ist im siebten Kreis der Hölle, im ersten von drei Ringen angesiedelt. Hier büßen die Gewaltverbrecher. m ersten Ring werden die Gewalttaten an den Nächsten gebüßt. Mörder, Räuber und Verwüster kochen in einem Blutstrom, in den sie immer wieder von Kentauren zurückgetrieben werden, wenn sie versuchen, ihm mehr zu entsteigen, als ihre Schuld es zulässt. Je nach Schwere ihrer Tat sind sie unterschiedlich tief in dem Blutstrom eingetaucht. Alexander der Große und der Tyrann Dionysios stecken bis zu ihren Brauen im Strom, während Attila am tiefsten Grund gepeinigt wird. Einer der Kentauren, Nessus, trägt auf Geheiß seines Gefährten Chyron Dante über den Blutstrom.
Das Fegefeuer ist als ein hinter einem Tor beginnender Rundweg um einen Berg angelegt, der sich allmählich dem Licht entgegen schraubt. Auf 7 Terrassen büßen die Seelen - zusammen mit dem von Cato bewachten Meeressaum und dem sich anschließenden Bereich für die Säumigen sind es also auch hier 9 Stufen.
Der dritte Teil, das “Paradies”, bringt den Flug durch die Himmel. Wieder sind es neun Sphären, durch die der Dichter mit Beatrice, seiner früheren, heimlichen Geliebten schwebt, aber sie sind nicht schroff voneinander getrennt, wenn sie auch immer näher an Gott heran und zu immer vollkommenerer Seligkeit führen.
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Bei moving lyric ändern sich nicht nur die Werke von Folge zu Folge, auch die Besetzungen und Verantwortlichkeiten bleiben in Bewegung. Für die göttliche Komödie bediente Rosalie Hübl die Kamera, Dominik Traun war für das Sounddesign zuständig und Christian Kurz übernahm die Regie. Über die Arbeit an der dritten Folge stand Christian Kurz Frage und Antwort:
Wie kam es, dass ihr die “göttliche Komödie” zum Thema eurer dritten Folge auserkoren habt?
Christian: (lacht) Naja wir haben es uns zum Ziel gemacht, bekannte, klassische Werke aus dem europäischen Raum neu zu interpretieren und da hat das wohl bekannteste Werk italienischer Literatur überhaupt schon einen großen Reiz ausgeübt. Natürlich hatte ich meine Zweifel, ob das klappt - so ein großer Text ist nicht leicht umzusetzen.
Am Anfang sagen die SchauspielerInnen nur “Die Komödie” an, was ist mit dem “göttlichen” passiert?
Christian: Es scheint erwiesen, dass Dante sein Buch unter dem Namen “La Comedia” (also “Die Komödie”) herausgegeben hat und dass das “göttliche” erst später bei erneuten Publikationen hinzugefügt wurde. Dante selbst hat das Werk zwar als “heiliges Gedicht” bezeichnet (Anm. im Paradiso) aber in neueren Ausgaben des Werks wird das “göttliche” auch meist weggelassen, die ItalienerInnen bezeichnen es heute so weit ich weis fast nur noch als die “Comedia”.
Warum habt ihr sie nicht in moderner Sprache vorgetragen?
Christian: Abseits vom Arbeitsaufwand der dadurch entstehen würde… (grinst) wollen wir auch sehen, dass wir Gedichte und Lyrischen Werke dadurch, dass wir sie in “alter Sprache” vortragen nicht zu stark aus der stimmung die sie in sich Tragen reißen. Ausserdem glaube ich schon, dass es interessant ist, zu hören wie vor zweihundert Jahren gesprochen wurde. Die übersetzung, die wir verwendet haben wurde ja im frühen 19. Jahrhundert nach christlicher Zeitrechnung geschrieben.
Wie war die Arbeit an der “Komödie”?
Christian: Mit Rosalie und Dominik zusammen zu arbeiten ist immer wieder ein Erlebnis, wir haben alle drei sehr verschiedene Zugänge und darum ist die Arbeit an einer Gedichtverfilmung jedes Mal ein großer Diskussionsprozess - Spaß macht es aber immer obwohl jedes Filmset auch einen gewissen Stresspegel bedeutet. Auch mit den DarstellerInnen Stefanie Franz, Florian Kern und Josephine Ahnelt hat alles bestens geklappt und es gab ein sehr direktes Verständnis, wie ich wollte, dass sie spielen. An dieser Stelle möchte ich mich auch besonders bei Piers Erbslöh und Petra Horvath bedanken, die uns am Set mit Licht und Script tatkräftigst zur Seite gestanden sind, Danke!
Wie kommt es, dass bis jetzt jede Folge so vollkommen anders war? Habt ihr euren Stil noch nicht gefunden?
Christian: Nein, das ist Konzept, wir hatten nie vor, dass jede Folge nach Schema F abläuft und wir nur die Gedichte ändern. Jedes mal ein neues Konzept zu entwerfen bringt zwar viel Arbeit mit sich, ist aber im Endeffekt einerseits befriedigender, weil das Kreative Potential eher ausgeschöpft wird und andererseits wäre es doch auch für die ZuseherInnen nicht spannend immer die gleiche Masche zu sehen - einmal in grün, dann in blau…
Kannst du uns verraten, worauf wir uns als nächstes gefasst machen können?
Christian: Das soll ich verraten? (lacht) Einen kleinen Hinweis vielleicht: Es wird laut.
——–
Viel Spaß mit der dritten Folge,
wünscht
das moving lyric-team
Weiterführende Links:
de.wikipedia.org/wiki/G%c3%b6ttliche_Kom%c3%b6die
www.klassiker-der-weltliteratur.de/goettliche_komoedie.htm
okto.tv/movinglyric/2009/05/17/moving-lyric-die-dritte-di...
FAHRRÄDER KÖNNTEN EINE ROLLE SPIELEN
Von Marianna Salzmann und Deniz Utlu
Unter Verwendung von Mely Kiyaks Notizen aus dem NSU-Untersuchungsausschuss
Regie: Lukas Langhoff
Uraufführung 23. November 2012
Ballhaus Naunynstraße
Mit: Sebastian Brandes, Simon Brusis, Sema Poyraz, Janin Stenzel, Paul Wollin
Bühne: Lukas Langhoff, Justus Saretz
Kostüm: Ines Burisch
Video: Sönke Hansen
Musik- und Sounddesign: Toby Dope
Dramaturgie: Nora Haakh
Produktionsleitung: Jana Penz
Regieassistenz: Rabia Gökçe Aydal
Eine Produktion von Kultursprünge e.V. im Ballhaus Naunynstraße, gefördert durch die Einzelprojektförderung und die Interkulturelle Projektförderung des Landes Berlin. Aufführungsrechte beim Verlag der Autoren, Frankfurt am Main.
Foto: Ute Langkafel, Maifoto, www.maifoto.de
FAHRRÄDER KÖNNTEN EINE ROLLE SPIELEN
Von Marianna Salzmann und Deniz Utlu
Unter Verwendung von Mely Kiyaks Notizen aus dem NSU-Untersuchungsausschuss
Regie: Lukas Langhoff
Uraufführung 23. November 2012
Ballhaus Naunynstraße
Mit: Sebastian Brandes, Simon Brusis, Sema Poyraz, Janin Stenzel, Paul Wollin
Bühne: Lukas Langhoff, Justus Saretz
Kostüm: Ines Burisch
Video: Sönke Hansen
Musik- und Sounddesign: Toby Dope
Dramaturgie: Nora Haakh
Produktionsleitung: Jana Penz
Regieassistenz: Rabia Gökçe Aydal
Eine Produktion von Kultursprünge e.V. im Ballhaus Naunynstraße, gefördert durch die Einzelprojektförderung und die Interkulturelle Projektförderung des Landes Berlin. Aufführungsrechte beim Verlag der Autoren, Frankfurt am Main.
Foto: Ute Langkafel, Maifoto, www.maifoto.de
Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.
www.glitchmachines.com/products/microsphere
Sound Designer: Ivo Ivanov
Image taken during the recording stage of the Microsphere sample library from Glitchmachines.
www.glitchmachines.com/products/microsphere
Sound Designer: Ivo Ivanov
FAHRRÄDER KÖNNTEN EINE ROLLE SPIELEN
Von Marianna Salzmann und Deniz Utlu
Unter Verwendung von Mely Kiyaks Notizen aus dem NSU-Untersuchungsausschuss
Regie: Lukas Langhoff
Uraufführung 23. November 2012
Ballhaus Naunynstraße
Mit: Sebastian Brandes, Simon Brusis, Sema Poyraz, Janin Stenzel, Paul Wollin
Bühne: Lukas Langhoff, Justus Saretz
Kostüm: Ines Burisch
Video: Sönke Hansen
Musik- und Sounddesign: Toby Dope
Dramaturgie: Nora Haakh
Produktionsleitung: Jana Penz
Regieassistenz: Rabia Gökçe Aydal
Eine Produktion von Kultursprünge e.V. im Ballhaus Naunynstraße, gefördert durch die Einzelprojektförderung und die Interkulturelle Projektförderung des Landes Berlin. Aufführungsrechte beim Verlag der Autoren, Frankfurt am Main.
Foto: Ute Langkafel, Maifoto, www.maifoto.de
Sound Design for Visual Media Summer Intensive.
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