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Saint-Tropez. La route du cimetière
Oeuvre de Maximilien Luce (1858-1941)
1892
Huile sur toile
Collection particulière
Maximilien Luce était un peintre, ami de Paul Signac, qui a travaillé avec lui à Saint-Tropez et qui avait atteint une totale maitrise de la technique néo-impressionniste comme le montre avec virtuosité le tableau représentant la route du cimetière de Saint-Tropez..
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Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac, les harmonies colorées" au musée Jacquemart-André à Paris
L’ensemble de l’exposition suit un parcours chronologique, depuis les premiers tableaux impressionnistes peints par Signac sous l’influence de Claude Monet jusqu’aux oeuvres vivement colorées réalisées par l’artiste au XXe siècle, en passant par sa rencontre avec Georges Seurat en 1884. L’exposition, qui retrace la vie de Signac et son travail de libération de la couleur, évoque également l’histoire du néo-impressionnisme. Extrait du site de l'exposition
1906 (?). Carbonet i aquarel·la. 12,7 x 24,7 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nova York. 1975.1.707. Obra no exposada.
Imatge d’accés obert (Open Access, CC0), cortesia de The Metropolitan Museum of Art.
Free download under CC Attribution (CC BY 4.0). Please credit the artist and rawpixel.com.
Paul Signac (1863-1935) was a French Neo-Impressionist painter. Together with Georges Seurat, Signac developed the Pointillism style. He was a passionate sailor, bringing back watercolor sketches of ports and nature from his travels, then turning them into large studio canvases with mosaic-like squares of color. He abandoned the short brushstrokes and intuitive dabs of color of the impressionists for a more exact scientific approach to applying dots with the intention to combine and blend not on the canvas, but in the viewer's eye. We have digitally enhanced some of his landscapes and seascapes, both from sketches and paintings into high resolution quality. They are free to download and use under the CC0 license.
Higher resolutions with no attribution required can be downloaded: https://www.rawpixel.com/board/1328402/paul-signac-artworks-i-high-resolution-cc0-paintings-sketches?sort=curated&mode=shop&page=1
Week 8 Sailing Vessels (1136 – 1140) 11/01 – 11/06/2020 ID 1136
Paul Signac French 1863-1935
Antibes, The Pink Cloud, 1916
Oil on canvas
Signac remained committed to Divisionism throughout his career, but the way he applied paint varied greatly. Unlike the brushy dashes and methodical dots of his earlier paintings, on view behind you, here, Signac employs a regularized, rectangular stroke that takes on the quality of a dazzling mosaic. In a 1916 letter to a critic, Signac annotated a sketch of this “portrait of a cloud” to reveal the cloud’s “personalities.” He referred to the vaporous form at upper left as Loïe Fuller—an American dancer who had taken Paris by storm in the 1890s—and pointed out “some Michelangelesque figures” in the dark underside of the cloud at right. The German gunboats in the lower right corner were called “the black squadron.”
Isabelle and Scott Black Collection
From the Placard: Museum of Fine Arts, Boston, MA
en.wikipedia.org/wiki/Paul_Signac
Statuette masculine
Bembé, République du Congo
19è-début du 20è siècle
Bois, pigments
Musée d'art moderne et contemporain, Troyes
Donation Pierre et Denise Lévy
Vente Fénéon 1947 n°95
Acquis par Pierre Lévy, industriel à Troyes
Oeuvre présentée dans l'exposition "Félix Fénéon (1861-1944). Les arts lointains", au musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris
m.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/exposi...
Cette exposition, très érudite, est le premier volet d'un hommage à Félix Fénéon (1861-1944), critique d'art visionnaire, éditeur, marchand d'art, ami de Seurat et de Signac, qui a été l'un des premiers collectionneurs d'art extra-occidental, notamment "d'art nègre" comme on l'appelait à l'époque ou plus généralement d'arts lointains.
Félix Fénéon de Paul Signac (photo dalbera prise lors de l'expo "Être moderne. Le MoMA à Paris à la Fondation Vuitton)
www.flickr.com/photos/dalbera/24697856998/in/album-721576...
Elle sera suivie d'une exposition complémentaire au musée de l'Orangerie dès le 16/10/2019 intitulée "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse", puis d'une exposition regroupant les deux volets au MoMA à New-York.
Commissaires : Isabelle Cahn (musée d'Orsay) et Philippe Peltier (ex-Musée du quai Branly)
Vincent van Gogh, Groot-Zundert 1853 - Auvers-sur-Oise 1890
Le Moulin de la Galette (1886)
Nationalgalerie, Berlin
The landscape and windmills around Montmartre were the source of inspiration for a number of van Gogh's paintings. Moulin de la Galette, the windmill still mounted over the moved establishment, is located near the apartment that van Gogh shared with his brother Theo from 1886 until 1888. Built in 1622, it was originally called Blute-Fin and belonged to the Debray family in the 19th century. Van Gogh met artists such as Toulouse-Lautrec, Paul Signac and Paul Gauguin who inspired him to incorporate Impressionism into his artwork.
Source: Wikipedia
Maximilien LUCE
France 1858 – 1941
The Seine at Herblay
[La Seine à Herblay] 1890
oil on canvas
canvas 50.5 (h) x 79.5 (w) cm
Musée d'Orsay, Paris , Purchase 1937
This exquisite rendition of graduated pinks and mauves, in delicately stippled brushwork, conveys the light and atmosphere of dusk. We look down onto a property nestled in a bend of the Seine: a white stone wall leads into the dark, densely vegetated section at the centre of the composition, and the roofs jutting up from the hillside. Luce’s carefully balanced composition is structured by diagonals—the triangle of grassy bank in the foreground, the interlocking sections formed by the bend in the river. Wedges of high-key colour are complemented by darker sections, and punctuated by the upright trees. Adopting a high viewpoint, Luce, like Seurat in Port-en-Bessin at high tide 1888, exploits the patterns and textures of grasses, bushes, trees and water, set against the distant hills and graded sky.
Luce began experimenting with Divisionist techniques in the mid 1880s. He exhibited seven works at the Salon des Artistes Indépendants in 1887, and in all subsequent exhibitions between 1888 and 1892. He was close to Pissarro (they shared the same radical politics) and through him meet Seurat, Signac and Cross.From 1889, Luce painted central Paris locations between the cathedral of Notre Dame and the Musée du Louvre, particularly the quays and bridges of the Seine, often set at dusk or at night.1 He continued to paint urban scenes, the animated streets of the Latin Quarter, construction workers, and views over Montmartre throughout his career. He also worked on the Brittany coast and travelled widely in the 1890s—to London, St-Tropez, and Borinage, a Belgium coal-mining district—but unlike his contemporaries, and the Impressionists before him, he did not produce series.
Luce’s choices of picturesque scenes along the Seine, as well as his canonical perspectives of Paris, were probably an attempt to attract buyers.2 From the late 1880s the painter was in dire straits both financially and emotionally; he lived and worked peripatetically, visiting friends for extended periods in an attempt to save money. In 1889 Luce visited Signac at Herblay, now a north-western suburb of Paris—and returned the following year to paint this scene. The Seine at Herblay was exhibited in Paris in 1890, and again three years later at the fifth Exposition des Peintres Impressionistes et Symbolistes. Reviewing that exhibition Yves Rambosson complained:
Once again, the evidence is clear that impressionism is powerless to render night-time effects … there is too much heaviness, and the precision of the brush-strokes cannot communicate the haziness of the enclosing darkness, and the indecisiveness of reflected gleams of light.3
These comments seem particularly out of place when contemplating this dusky scene at Herblay however, and if we consider the artist’s broader interest in nocturnes. Indeed, The Seine at Herblay is surely one the more dramatic and luminous examples of the genre.
Lucina Ward
La Albertina es un museo del centro de Viena, Austria. Alberga una de las más extensas colecciones gráficas del mundo con aproximadamente 65 000 dibujos y cerca de un millón de grabados, tanto antiguos como modernos. Sobresalen sus riquísimos fondos de Alberto Durero, de los cuales una selección se expuso en el Museo del Prado en 2005.
La institución debe su nombre a Alberto de Sajonia-Teschen (1738-1822), quien la fundó con su colección.
La Albertina se construyó en una de las últimas secciones que quedaban en pie de las murallas de Viena, el Bastión de Augusto. Originalmente estaba situado en ese lugar el Hofbauamt (Ministerio de Construcción), que había sido construido en la segunda mitad del siglo XVII. En 1745 el edificio fue remodelado por el director del Ministerio, Emanuel Teles Count Silva-Tarouca, para que fuera su palacio. El inmueble fue también conocido como Palais Taroucca.
El edificio fue más tarde ocupado por Alberto de Sajonia-Teschen, que lo utilizó como residencia y más tarde hizo traer su colección desde Bruselas, donde había ejercido como gobernador de los Países Bajos de los Habsburgo. Desafortunadamente, un tercio de la colección se perdió al naufragar el barco que la transportaba. El edificio fue ampliado con el nuevo propósito museal por Louis Montoyer.
La colección había sido empezada por el duque Alberto y el conde Giacomo Durazzo, el embajador austríaco en Venecia.[cita requerida] En 1776 el conde regaló 30 000 obras de arte al duque Alberto y su mujer Marie-Christine. Giacomo Durazzo —hermano de Marcello— dijo que «quería crear una colección para la posteridad que sirviese a propósitos más altos que el resto: la educación y el poder de la moral debe distinguir a esta colección» La colección fue enriquecida por los descendientes de Alberto.
En la década de 1820 el archiduque Carlos de Austria emprendió algunas modificaciones del edificio que afectaron principalmente a la decoración interior.
A principios de 1919 el edificio y la colección pasaron de los Habsburgo a la propiedad de la República de Austria. En 1920 la colección de grabados se unificó con la colección de la antigua biblioteca oficial de la corte (Hofbibliothek). Se le impuso el nombre de Albertina en 1921. En marzo de 1945 la Albertina fue gravemente dañada por los bombardeos. Fue totalmente remodelada en 1998 y está actualmente abierta.
El grueso de la colección lo conforman obras sobre papel: unos 65 000 dibujos (incluyendo también acuarelas) y cerca de un millón de grabados. También se custodian fotografías y planos de arquitectura.
El repertorio de dibujos incluye un núcleo sin parangón de Durero, con unas 120 piezas (Autorretrato a los 13 años, Gran mata de hierba, Liebre joven, vistas de Innsbruck...) así como ejemplos de Pisanello, Lorenzo Ghiberti, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, El Bosco (El hombre árbol), Pieter Brueghel el Viejo, Cranach, Federico Barocci, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Boucher, Fragonard, hasta el impresionismo y movimientos de finales del XIX y buena parte del XX (Renoir, Signac, Cézanne, Klimt, Egon Schiele).
El fondo de grabados es colosal, uno de los más extensos del mundo; arranca en el siglo XV e incluye ejemplos abundantes de Durero, Martin Schongauer, Lucas van Leyden, Marcantonio Raimondi, Francisco de Goya, hasta Pablo Picasso, pop art y autores vivos.
Debido a las exigencias de conservación de todas las obras sobre papel, que es un material muy sensible a la luz y los cambios de humedad, la Albertina solamente expone este tipo de piezas de manera temporal, y basa su exhibición permanente en la Colección Batliner.
Desde 2007, la Albertina alberga en préstamo unas 500 obras (mayormente pinturas) de los siglos XIX y XX, del Impresionismo hasta Alex Katz: la Colección Batliner, reunida desde la década de 1960 por el matrimonio del mismo apellido. Arranca con Claude Monet, Edgar Degas y Paul Cézanne, prosigue con los fovistas Henri Matisse y André Derain, y continúa con Kandinsky, los expresionistas alemanes, la vanguardia rusa y el surrealismo (Max Ernst, René Magritte, Joan Miró).
Mención aparte merece Pablo Picasso, con una decena de pinturas y abundantes dibujos y cerámicas en ejemplares únicos; en total el repertorio picassiano alcanza las cuarenta obras.
El arte más reciente queda representado por Alberto Giacometti, Francis Bacon, Gerhard Richter, Georg Baselitz...
Los almacenes de este museo cuentan con sofisticados sistemas de climatización y de seguridad. Las delicadas obras sobre papel se guardan ordenadas en kilómetros de estanterías a las que no acceden los visitantes. Mediante un sistema informático, un brazo o robot localiza y trae la caja que contiene la obra solicitada. Este sistema permite aprovechar al máximo el espacio, al reducir al mínimo los pasillos; pero en junio de 2009, una fuga de agua cubrió el suelo en varios centímetros y colapsó el sistema informático, obligando a un apresurado desalojo de miles de obras que afortunadamente se solventó sin daños.
es.wikipedia.org/wiki/Albertina
The Albertina is a museum in the Innere Stadt (First District) of Vienna, Austria. It houses one of the largest and most important print rooms in the world with approximately 65,000 drawings and approximately 1 million old master prints, as well as more modern graphic works, photographs and architectural drawings. Apart from the graphics collection the museum has recently acquired on permanent loan two significant collections of Impressionist and early 20th-century art, some of which will be on permanent display. The museum also houses temporary exhibitions.
The Albertina was erected on one of the last remaining sections of the fortifications of Vienna, the Augustinian Bastion. Originally, the Hofbauamt (Court Construction Office), which had been built in the second half of the 17th century, stood in that location. In 1744 it was refurbished by the director of the Hofbauamt, Emanuel Teles Count Silva-Tarouca, to become his palace; it was therefore also known as Palais Taroucca. The building was later taken over by Duke Albert of Saxen-Teschen who used it as his residence. Albert later brought his graphics collection there from Brussels, where he had acted as the governor of the Habsburg Netherlands. He had the building extended by Louis Montoyer. Since then, the palace has immediately bordered the Hofburg. The collection was expanded by Albert's successors. When his grandson Archduke Albrecht, Duke of Teschen lived there until his death in 1895 it was called the Palais Erzherzog Albrecht.
The collection was created by Duke Albert with the Genoese count Giacomo Durazzo, the Austrian ambassador in Venice. In 1776 the count presented nearly 1,000 pieces of art to the duke and his wife Maria Christina (Maria Theresa's daughter). Count Durazzo, who was the brother of Marcello Durazzo, the Doge of Genoa – "wanted to create a collection for posterity that served higher purposes than all others: education and the power of morality should distinguish his collection...." In the 1820s Archduke Charles, Duke Albert and Maria Christina's foster son, initiated further modifications to the building by Joseph Kornhäusel, which affected mostly its interior decoration. After Archduke Charles, his son Archduke Albert]] then Albrecht's nephew Archduke Friedrich, Duke of Teschen lived in the building.
In early 1919, ownership of both the building and the collection passed from the Habsburgs to the newly founded Republic of Austria. In 1920 the collection of prints and drawings was united with the collection of the former imperial court library. The name Albertina was established in 1921.
In March 1945, the Albertina was heavily damaged by Allied bomb attacks. The building was rebuilt in the years after the war and was completely refurbished and modernized from 1998 to 2003. Modifications of the exterior entrance sequence, including a distinctive roof by Hans Hollein were completed in 2008, when the graphics collection finally reopened. In 2018, the Albertina acquired the Essl Collection of 1,323 contemporary artworks, including pieces by Alex Katz, Cindy Sherman, Georg Baselitz, Hermann Nitsch, and Maria Lassnig.
From March 2020 will begin its existence a new Albertina Modern Museum. The collection of Albertina modern encompasses over 60,000 works by 5,000 artists.
The Van Gogh Museum (Dutch pronunciation: [vɑŋˈɣɔx mʏˌzeːjʏm]) is a Dutch art museum dedicated to the works of Vincent van Gogh and his contemporaries in the Museum Square in Amsterdam South, close to the Stedelijk Museum, the Rijksmuseum, and the Concertgebouw. The museum opened on 2 June 1973, and its buildings were designed by Gerrit Rietveld and Kisho Kurokawa.
The museum contains the largest collection of Van Gogh's paintings and drawings in the world. In 2017, the museum had 2.3 million visitors and was the most-visited museum in the Netherlands, and the 23rd-most-visited art museum in the world. In 2019, the Van Gogh Museum launched the Meet Vincent Van Gogh Experience, a technology-driven "immersive exhibition" on Van Gogh's life and works, which has toured globally.
History
Unsold works
Upon Vincent van Gogh's death in 1890, his work not sold fell into the possession of his brother Theo. Theo died six months after Vincent, leaving the work in the possession of his widow, Johanna van Gogh-Bonger. Selling many of Vincent's paintings with the ambition of spreading knowledge of his artwork, Johanna maintained a private collection of his works. The collection was inherited by her son Vincent Willem van Gogh in 1925, eventually loaned to the Stedelijk Museum in Amsterdam, where it was displayed for many years, and was transferred to the state-initiated Vincent van Gogh Foundation in 1962. In the years following her husband’s death, Johanna van Gogh-Bonger organized exhibitions of Vincent van Gogh's work in the Netherlands and abroad, significantly contributing to his posthumous recognition.
Dedicated museum
Design for a Van Gogh Museum was commissioned by the Dutch government in 1963 to Dutch architect and furniture designer Gerrit Rietveld. Rietveld died a year later, and the building was not completed until 1973, when the museum opened its doors. In 1998 and 1999, the building was renovated by the Dutch architect Martien van Goor, and an exhibition wing by the Japanese architect Kisho Kurokawa was added. In late 2012, the museum was closed for renovations for six months. During this period, 75 works from the collection were shown in the H'ART Museum.
On 9 September 2013, the museum unveiled a long-lost Van Gogh painting that spent years in a Norwegian attic believed to be by another painter. It is the first full-size canvas by him discovered since 1928. Sunset at Montmajour depicts trees, bushes and sky, painted with Van Gogh's familiar thick brush strokes. It can be dated to the exact day it was painted because he described it in a letter to his brother, Theo, and said he painted it the previous day 4 July 1888.
Art thefts
In 1991, twenty paintings were stolen from the museum, among them Van Gogh's early painting The Potato Eaters. Although the thieves escaped from the building, 35 minutes later all stolen paintings were recovered from an abandoned car. Three paintings – Wheatfield with Crows, Still Life with Bible, and Still Life with Fruit – were severely torn during the theft. Four men, including two museum guards, were convicted for the theft and given six or seven-year sentences. It is considered to be the largest art theft in the Netherlands since the Second World War.
In 2002, two paintings were stolen from the museum, Congregation Leaving the Reformed Church in Nuenen and View of the Sea at Scheveningen. Two Dutchmen were convicted for the theft to four-and-a-half-year sentences, but the paintings were not immediately recovered. The museum offered a reward of €100,000 for information leading to the recovery of the paintings. The FBI Art Crime Team listed the robbery on their Top Ten Art Crimes list, and estimates the combined value of the paintings at US$30 million. In September 2016, both paintings were discovered by the Guardia di Finanza in Castellammare di Stabia, Italy in a villa belonging to the Camorra drug trafficker Raffaele Imperiale. The two artworks were found in a "relatively good state", according to the Van Gogh Museum.
Buildings
The museum is situated at the Museumplein in Amsterdam-Zuid, on the Paulus Potterstraat 7, between the Stedelijk Museum and the Rijksmuseum, and consists of two buildings, the Rietveld building, designed by Gerrit Rietveld, and the Kurokawa wing, designed by Kisho Kurokawa. Museum offices are housed on Stadhouderskade 55 in Amsterdam-Zuid. Depending on the season, sunflowers are displayed outside the entrance to the museum.
Rietveld building
The Rietveld building is the main structure and houses the permanent collection. It has a rectangular floor plan and is four stories high. On the ground floor are a shop, a café, and an introductory exhibition. The first floor shows the works of Van Gogh grouped chronologically. The second floor gives information about the restoration of paintings and has a space for minor temporary exhibitions. The third floor shows paintings of Van Gogh's contemporaries in relationship to the work of Van Gogh himself.
Kurokawa wing
The Kurokawa wing is used for major temporary exhibitions. It has an oval floor plan and is three stories high. The entrance to the Kurokawa wing is via a tunnel from the Rietveld building.
Collection
Works by Vincent van Gogh
The museum houses the largest Van Gogh collection in the world, with 200 paintings, 400 drawings, and 700 letters by the artist.
The main exhibition chronicles the various phases of Van Gogh's artistic life.
His selected works from Nuenen (1880–1885):
Avenue of Poplars in Autumn (1884)
The Potato Eaters (1885)
His selected works from Antwerp (1886):
Skull of a Skeleton with Burning Cigarette (1886)
His selected works from Paris (1886–1888):
Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin (1887)
Wheat Field with a Lark (1887)
View of Paris from Vincent's Room in the Rue Lepic (1887)
His selected works from Arles (1888–1889):
The Zouave (1888)
Bedroom in Arles (1888)
The Yellow House (1888)
Sunflowers (1889)
His selected works from Saint-Rémy (1889–1890):
Almond Blossoms (1890)
And his selected works from Auvers-sur-Oise (1890):
Wheatfield with Crows (1890)
The permanent collection also includes nine of the artist's self-portraits and some of his earliest paintings dating back to 1882.
A newly discovered work has temporarily gone on display. Van Gogh created three unknown sketches of peasants, which were then used as a single bookmark. Stylistically, they can be dated to autumn 1881.
Works by contemporaries
The museum also features notable artworks by Van Gogh's contemporaries in the Impressionist and post-Impressionist movements and holds extensive exhibitions on various subjects from 19th Century art history.
The museum has sculptures by Auguste Rodin and Jules Dalou, and paintings by John Russell, Émile Bernard, Maurice Denis, Kees van Dongen, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet, Odilon Redon, Georges Seurat, Paul Signac, and Henri de Toulouse-Lautrec.
Meet Vincent Van Gogh Experience
The Van Gogh Museum manages an official Meet Vincent Van Gogh Experience, described as a travelling "3D immersive exhibition" using technology and computer audio-visual techniques to cover the story of Van Gogh's life through images of his works. The first "experience" was in 2016 in Beijing, and it has since been toured globally to Europe, Asia and North America.
The Meet Van Gogh Experience does not present original artworks, as they are too fragile to travel. The "experience" was designed in collaboration with the London-based museum design consultancy, Event Communications (who designed Titanic Belfast), and it won a 2017 THEA award in the category of Immersive Museum Exhibit: Touring.
Visitors
The Van Gogh Museum, which is a national museum (Dutch: rijksmuseum), is a foundation (Dutch: stichting).
Axel Rüger, who had been the museum director since 2006, left the museum in 2019 to become secretary and chief executive of the Royal Academy of Arts in London. The Van Gogh Museum announced that Managing Director Adriaan Dönszelmann would act as general director until a new director is appointed.
Since 2000, the museum had between 1.2 and 1.9 million visitors per year. From 2010 to 2012, it was the most visited museum in the Netherlands. In 2015, the museum had 1.9 million visitors, it was the 2nd most visited museum in the Netherlands, after the Rijksmuseum, and the 31st most visited art museum in the world.
The Van Gogh Museum is a member of the national Museumvereniging (Museum Association).
(Wikipedia)
Das Van Gogh Museum ist ein Kunstmuseum am Museumplein im Amsterdamer Stadtteil Oud-Zuid, Stadtbezirk Amsterdam-Zuid, das am 2. Juni 1973 eröffnet wurde. Es beherbergt die größte Sammlung mit Werken des niederländischen Malers Vincent van Gogh. Seit dem 1. Mai 2013 ist das Museum nach Umbau und einem vorübergehenden Umzug in ein anderes Gebäude wieder zugänglich. 2016 hatte das Haus 2.076.526 Besucher und gehört damit zu den meistbesuchten Kunstmuseen der Welt.
Geschichte
Als van Gogh 1890 mit 37 Jahren starb, hinterließ er mit etwa 900 Gemälden und 1.100 Zeichnungen ein umfangreiches Werk. Hiervon hatte er nur wenig verkauft und einige Arbeiten an Freunde verschenkt. Seinen Nachlass erbte sein jüngerer Bruder, der Kunsthändler Theo van Gogh. Dieser hatte neben den Werken von Vincent auch Arbeiten von Künstlern wie Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Léon Lhermitte und Jean-François Millet gesammelt. Nachdem Theo bereits ein Jahr nach seinem Bruder verstarb, verwaltete seine Witwe Johanna van Gogh-Bonger das Erbe. Sie kehrte in die Niederlande zurück und organisierte erste Ausstellungen mit Werken Vincent van Goghs und trug wesentlich dazu bei, den Künstler einer größeren Öffentlichkeit bekannt zu machen. 1905 fand die erste große Ausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam statt, während sich das Rijksmuseum geweigert hatte, Leihgaben mit van Goghs Werken anzunehmen. Da van Gogh häufig mehrere Versionen des gleichen Themas gemalt hatte, konnte Johanna van Gogh einzelne Bilder der Sammlung verkaufen, ohne den Gesamteindruck wesentlich zu schmälern. Sie war es auch, die frühzeitig die Veröffentlichung der Briefe Vincent van Goghs in mehreren Sprachen vorantrieb. Nach ihrem Tod 1925 erbte ihr Sohn, der Ingenieur Vincent Willem van Gogh (1890–1978) die Sammlung. Er stellte verschiedenen Museen Werke als Leihgabe zur Verfügung, bevor er 1960 die Vincent van Gogh Stiftung gründete und ihr die Sammlung übergab. Zunächst gelangten die Bilder als Dauerausstellung ins Amsterdamer Stedelijk Museum, bevor 1973 das Van Gogh Museum eröffnet werden konnte.
1991 war das Van Gogh Museum Schauplatz eines aufsehenerregenden Kunstraubs, bei dem 20 Gemälde im Wert von mehreren Hundert Millionen Euro entwendet wurden. Dank einer Reifenpanne des Fluchtfahrzeugs konnten die Gemälde aber kurz nach der Entdeckung des Raubs von der Polizei sichergestellt werden. 2002 wurden bei einem Einbruch die Van-Gogh-Gemälde Stürmische See bei Scheveningen und Die Reformierte Kirche in Nuenen gestohlen, sie wurden 2016 wieder aufgefunden. Die im Haus eines neapolitanischen Drogenbarons sichergestellten Malereien konnten erst mit Zustimmung der Italienischen Justiz im Januar 2017 nach Amsterdam zurückkehren.
Gebäude
Das Museum besteht aus zwei Gebäuden. Der ursprüngliche Bau geht auf einen Entwurf von Gerrit Rietveld zurück. Nach seinem Tod im Jahr 1964 wurde der Bau von seinen Partnern J. van Dillen und J. van Tricht fortgeführt und nach Fertigstellung am 2. Juni 1973 eingeweiht. In diesem Gebäude ist heute die ständige Sammlung untergebracht. 1999 wurde ein Ergänzungsbau für Sonderausstellungen eingeweiht, der vom japanischen Architekten Kishō Kurokawa in Form einer Ellipse entworfen wurde. 2015 wurde der Ausstellungsbau durch einen neuen, großflächig verglasten Eingangsbereich ergänzt, dessen Entwurf ebenfalls aus dem Büro des 2007 verstorbenen Kurokawa stammt. Beide Gebäude sind durch einen unterirdischen Übergang miteinander verbunden.
Sammlung
Das Museum besitzt über 200 Gemälde Vincent van Goghs aus allen Schaffensperioden und 400 seiner Zeichnungen. Zu den ausgestellten Hauptwerken gehören Die Kartoffelesser, Das Schlafzimmer in Arles und eine Version der Sonnenblumen. Außerdem bewahrt das Museum den Großteil der Briefe Vincent van Goghs auf. Auch findet sich in der Sammlung die Suizidwaffe van Goghs, eine verrostete Lefaucheux à broche. Die von Theo van Gogh begonnene Sammlung mit Werken anderer Künstler des 19. Jahrhunderts wurde mit Stiftungsgeldern kontinuierlich ausgebaut, sodass das Museum heute auch Werke von Alma-Tadema, Bernard, Boulanger, Breton, Caillebotte, Courbet, Couture, Daubigny, Denis, Gauguin, Israëls, Jongkind, Manet, Mauve, Millet, Monet, Munch, Pissarro, Puvis de Chavannes, Redon, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec, van Dongen und von Stuck besitzt.
(Wikipedia)
Huile sur toile, 50 x 65 cm, 1905, Museum of Art, Hartford (Connecticut).
Dans ce tableau, plus que le fleuve, les remous suscités à la surface de la Seine par la manoeuvre d'un remorqueur tirant une grande barge constituent le sujet essentiel, Relégués dans le lointain, le pont, la berge et les bâtisses disparaissent derrière l'emballement des jaunes orangés de la barge. Ces jaunes orangés exaltent le foisonnement des petites touches traduisant les mouvements de l'eau et ses miroitements.
La peinture de Vlaminck intègre ici l'apport de la génération précédente, la virulence de la palette de V van Gogh, le recours aux aplats de Gauguin, le divisionnisme de Seurat et Signac, l'exploration des volumes de Cézanne (cf. kerdonis.fr).
Huile sur toile, 55 x 46 cm, juillet-août 1905, National Gallery of Art, Washington.
Par ce tableau Matisse nous donne accès à un autre monde. A travers une fenêtre ouverte, se laisse entrevoir le mystère qu’il avait contemplé, adolescent, du fond d’une étude d’avoué à Bohain (da,s l'Aisne). Il s'y libére des contraintes néo-impressionnistes. La vue du port est une toile dans la toile, le lierre qui s’accroche au balcon soulignant les préférences de Matisse pour la nature cultivée. La différence de facture entre l’intérieur et l’extérieur ysépare deux mondes distincts, le cadre étant ici plus important que la vue. La diversité expressive de la touche est une riposte aux plaidoyers de Signac pour une trame régulière de petits coups de pinceau uniformes (cf. kerdonis.fr).
Paul Signac (1863 – 1935)
The Cultural Me / Paul Signac’s Anarchist Art: Les Demolisseurs
Impressionism in the Age of Industry: Monet, Pissarro and more
Art Gallery of Ontario. 16 February 2019 – 5 May 5 2019.
Route de Gennevilliers
Oeuvre de Paul Signac (1863-1935)
Il s'agit d'une oeuvre de jeunesse inspirée par le style impressionniste de Monet. A cette date, Paul Signac n'a pas encore découvert la technique divisionniste initiée par Seurat, pratique qu’il va étudier puis faire progresser.
En 1883
Huile sur toile
H. 73,5 ; L. 92,0 cm.
Notice du catalogue du musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/route-de-gennevilliers-10748
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Berthe Morisot; Roses Trémières; 1884
Musée Marmottan Monet is located at 2, rue Louis Boilly in the 16th arrondissement of Paris and features over three hundred Impressionist and Post-Impressionist paintings by Claude Monet, including his 1872 Impression, Sunrise. It is the largest collection of his works.
The museum also contains works by Berthe Morisot, Edgar Degas, Édouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Paul Signac, Pierre-Auguste Renoir and others. It also houses the Wildenstein Collection of illuminated manuscripts and the Jules and Paul Marmottan collection of Napoleonic era art and furniture.
Marmottan Museum's fame is the result of a donation in 1966 by Michel Monet, Claude's second son and only heir.
The nearest métro station is La Muette, on line 9.
The Kunsthaus Zürich is in terms of area the biggest art museum of Switzerland and houses one of the most important art collections in Switzerland.
A $230 million extension of the old buildings by London-based David Chipperfield was opened in 2020.Half of the extension's budget came from the city and canton of Zurich, with the other half provided by private donors] Chipperfield's design is a massive rectangular sandstone-covered building.
BARNES FOUNDATION Room 18 South Wall
Henri Edmond Cross French 1856 - 1910
Two Women by the Shore, Mediterranean, 1896
Oil on canvas
Public Domain
From the Website: Barnes Collection Online
en.wikipedia.org/wiki/Henri-Edmond_Cross
collection.barnesfoundation.org/objects/6312/Two-Women-by...
collection.barnesfoundation.org/objects/6312/Two-Women-by...
Jules Pascin Bulgarian 1885 - 1930
Two Standing Nudes , 1914
Oil on canvas
Copyright. ©2018 Estate of Jules Pascin
From the Website: Barnes Collection Online
en.wikipedia.org/wiki/Jules_Pascin
www.artnet.com/artists/jules-pascin/
collection.barnesfoundation.org/objects/6307/Two-Standing...(Deux-nus-debout)/
collection.barnesfoundation.org/objects/6307/Two-Standing...(Deux-nus-debout)/ensemble
Paul Signac French 1863 - 1935
Genève, 1919
Watercolor with graphite underdrawing on thin wove paper,
Public Domain
From the Website: Barnes Collection Online
en.wikipedia.org/wiki/Paul_Signac
collection.barnesfoundation.org/objects/6308/Geneve/
collection.barnesfoundation.org/objects/6308/Geneve/ensemble
Paul Signac French 1863 – 1935
Rouen, early 1920s
Watercolor with crayon on thin wove paper,
Public Domain
From the Website: Barnes Collection Online
en.wikipedia.org/wiki/Paul_Signac
L' Aciérie
Oeuvre de Maximilien Luce (1858-1941)
fr.wikipedia.org/wiki/Maximilien_Luce
le peintre est un ami de Paul Signac
1895
Huile sur toile
Genève, association des amis du petit Palais
Oeuvre présentée dans l'exposition "Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France (1833-1907)", Musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/enfin-le-cinema-arts-im...
Ne cherchant pas à présenter une chronologie des inventions, l’exposition « Enfin le cinéma ! » est volontairement synchronique et thématique. Elle fait dialoguer la production cinématographique française des années 1895-1907 avec l’histoire des arts, depuis l’invention de la photographie aux premières années du XXe siècle, au fil de quelques grands sujets que sont la fascination pour le spectacle de la ville, la volonté d’enregistrer les rythmes de la nature, le désir de mise à l’épreuve et d’exhibition des corps, le rêve d’une réalité « augmentée » par la restitution de la couleur, du son et du relief ou par l’immersion, et enfin le goût pour l’histoire.... Extrait du site de l'exposition
Huile sur toile, 33 x 46 cm, 1886.
Le premier pont suspendu, constitué d'une seule arche et mesurant 163 m, a été construit en 1852, mais suivant le sort d'autres ponts sur la Seine, est détruit en 1870 préventivement devant l'avance prussienne. Il est suivi en 1873 d'un pont en pierre d'environ 180 m, remplacé en 1920 d'un nouveau pont sur la forme ancienne de l'ancien pont suspendu, mais qui sera détruit en 1940 et remplacé par un autre pont routier suspendu après la seconde guerre mondiale (cf. wikipédia).
Portrait de Paul Signac
Oeuvre de Georges Seurat (1859-1891)
1890
Crayon Conté sur papier
Archives Signac
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
La grange sous la neige
Oeuvre de Charles Angrand (1854-1926)
1895
Crayon Conté sur papier
Collection particulière, Royaume-Uni
cortesy of Eric Gillis Fine Art
Charles Angrand était un ami de Signac, de même sensibilité politique anarchiste que lui. Signac appréciait ce dessinateur travaillant avec la technique pointilliste.
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Affiche de l'Exposition coloniale, Marseille
1906
Lithographie en couleur
Musée des arts décoratifs
Affiche présentée dans l'exposition "Félix Fénéon (1861-1944). Les arts lointains", au musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris
m.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/exposi...
Cette exposition, très érudite, est le premier volet d'un hommage à Félix Fénéon (1861-1944), critique d'art visionnaire, éditeur, marchand d'art, ami de Seurat et de Signac, qui a été l'un des premiers collectionneurs d'art extra-occidental, notamment "d'art nègre" comme on l'appelait à l'époque ou plus généralement d'arts lointains.
Félix Fénéon de Paul Signac (photo dalbera prise lors de l'expo "Être moderne. Le MoMA à Paris à la Fondation Vuitton)
www.flickr.com/photos/dalbera/24697856998/in/album-721576...
Elle sera suivie d'une exposition complémentaire au musée de l'Orangerie dès le 16/10/2019 intitulée "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse", puis d'une exposition regroupant les deux volets au MoMA à New-York.
Commissaires : Isabelle Cahn (musée d'Orsay) et Philippe Peltier (ex-Musée du quai Branly)
He started his education at the Ecole des Beaux-Arts d’Angers, and moved to Paris in 1886. Here, he started studying under Léon Bonnat. Lebasque met Camille Pissarro and Auguste Renoir, who later would have a large impact on his work. Lebasque's vision was colored by his contact with younger painters, especially Edouard Vuillard and Pierre Bonnard, founders of the The Nabis' Group. From his first acquaintance with Georges Seurat and Paul Signac, Lebasque learnt the significance of a color theory. Lebasque was a founding member of the Salon d'Automne in 1903 with his friend Henri Matisse. Two years later a group of artists exhibited there including Georges Rouault, André Derain, Edouard Vuillard and Henri Matisse. His time in South of France would lead to a radical transformation in Lebasque’s paintings, changing his color palette forever. Famed as a painter of 'joy and light', Lebasque is admired for the intimacy of his subject matter and his unique delight in color and form. Other travels included the Vendée, Normandie and Brittany, although Lebasque would always prefer the small idyllic villages of the South of France.
Paul Signac（1863 - 1935）
Watercolour, gouache and black crayon on paper
29 x 44 cm
www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2016/impressionis...
Estimate : £ 18,000 - £ 25,000
Sold : £ 30,000
Sotheby's
Impressionist & Modern Art Day Sale
London, 4 Feb 2016
Côte provencale, le four des Maures
« Cross dépeint ici l'un de ses sites préférés de la côte des Maures, aux pieds de l'Esterel : une baie sauvage dont les rivages sont plantés d'arbustes multicolores : « Vous imaginez la gaieté dont nous jouissons par ce ciel pur, le rose attendri des amandiers, le jaune exalté des mimosas se mariant au cobalt de la mer et au bleu émeraude (légèrement) du ciel » écrit-il à Angrand le 31 janvier 1906. (Extrait du site des musées du nord, rédactrice F. Baligand)
webmuseo.com/ws/musenor/app/collection/record/2405?vc=ePk...
Oeuvre Henri-Edmond Cross (1856-1910)
Juin 1906-février 1907
Huile sur toile
Acquisition 1985
Douai, musée de la Chartreuse
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Poseuse de face
Oeuvre de Georges Seurat (1859-1891)
1887
huile sur bois
H. 25,0 ; L. 15,8 cm.
musée d'Orsay, Paris, France
Jusqu'en 1947, l'oeuvre a fait partie de la collection Félix Fénéon
L'État français (musée du Jeu de Paume) a acheté cette oeuvre lors de la 2ème vente de la collection en 1947 après la mort de Félix Fénéon en 1944 à la Vallée-aux-loups à Chatenay-Malabry et de son épouse Fanny en 1946 au Plessis-Trévise..
Notice complète de l'oeuvre dans la base des collections du musée d'Orsay (Paris)
www.musee-orsay.fr/fr/collections/catalogue-des-oeuvres/n...
Oeuvre présentée dans l'exposition "Félix Fénéon (1861-1944). Les arts lointains", au musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris
m.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/exposi...
Cette exposition, très érudite, est le premier volet d'un hommage à Félix Fénéon (1861-1944), critique d'art visionnaire, éditeur, marchand d'art, ami de Seurat et de Signac, qui a été l'un des premiers collectionneurs d'art extra-occidental, notamment "d'art nègre" comme on l'appelait à l'époque ou plus généralement d'arts lointains. "Fénéon a défendu une vision décloisonnée de la création au moment du basculement de l'art vers la modernité".
Félix Fénéon de Paul Signac (photo dalbera prise lors de l'expo "Être moderne. Le MoMA à Paris à la Fondation Vuitton)
www.flickr.com/photos/dalbera/24697856998/in/album-721576...
Elle sera suivie d'une exposition complémentaire au musée de l'Orangerie dès le 16/10/2019 intitulée "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse", puis d'une exposition regroupant les deux volets au MoMA à New-York.
Commissaires : Isabelle Cahn (musée d'Orsay) et Philippe Peltier (ex-Musée du quai Branly)
www.musee-orsay.fr/fr/evenements/expositions/hors-les-mur...
Week 8 Sailing Vessels (1136 – 1140) 11/01 – 11/06/2020 ID 1136
Paul Signac French 1863-1935
Antibes, The Pink Cloud, 1916
Oil on canvas
Signac remained committed to Divisionism throughout his career, but the way he applied paint varied greatly. Unlike the brushy dashes and methodical dots of his earlier paintings, on view behind you, here, Signac employs a regularized, rectangular stroke that takes on the quality of a dazzling mosaic. In a 1916 letter to a critic, Signac annotated a sketch of this “portrait of a cloud” to reveal the cloud’s “personalities.” He referred to the vaporous form at upper left as Loïe Fuller—an American dancer who had taken Paris by storm in the 1890s—and pointed out “some Michelangelesque figures” in the dark underside of the cloud at right. The German gunboats in the lower right corner were called “the black squadron.”
Isabelle and Scott Black Collection
From the Placard: Museum of Fine Arts, Boston, MA
en.wikipedia.org/wiki/Paul_Signac
Le troupeau de moutons, Éragny-sur-Epte
Oeuvre de Camille Pissarro (1830-1903)
1888
Huile sur toile
Collection particulière
Paul Signac rencontre Camille Pissarro, son ainé impressionniste, en 1885 et lui présente Georges Seurat. Camille Pissarro, intéressé par la nouvelle technique pointilliste de Seurat, l'adopte à son tour. Ils exposent ensemble lors de l'exposition impressionniste de 1888.
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
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Paul Signac (1863-1935) was a French Neo-Impressionist painter. Together with Georges Seurat, Signac developed the Pointillism style. He was a passionate sailor, bringing back watercolor sketches of ports and nature from his travels, then turning them into large studio canvases with mosaic-like squares of color. He abandoned the short brushstrokes and intuitive dabs of color of the impressionists for a more exact scientific approach to applying dots with the intention to combine and blend not on the canvas, but in the viewer's eye. We have digitally enhanced some of his landscapes and seascapes, both from sketches and paintings into high resolution quality. They are free to download and use under the CC0 license.
Higher resolutions with no attribution required can be downloaded: https://www.rawpixel.com/board/1328402/paul-signac-artworks-i-high-resolution-cc0-paintings-sketches?sort=curated&mode=shop&page=1
Un Dimanche
Oeuvre de Paul SIgnac (1863-1935)
Octobre 1888 - 13 mars 1890
Huile sur toile
Collection particulière
Fénéon s'est intéressé à ce tableau évoquant l'ennui d'un couple appartenant à la classe bougeoise parisienne lors d'un dimanche (Portrait de Signac, par Fénéon, 1890). Il y admirait la construction géométrique comme le travail chromatique et y
voyait un abandon salutaire du récit.
Oeuvre présentée dans l'exposition "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse" au musée de l'Orangerie à Paris
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Aucune exposition n’a encore rendu hommage à Félix Fénéon (1861-1944), acteur majeur de la scène artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle. Le musée de l’Orangerie en association avec le musée du Quai Branly-Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York (MoMA) propose de célébrer sa personnalité hors du commun, encore injustement méconnue. Extrait du site de l'Exposition "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse" au musée de l'Orangerie à Paris
www.musee-orangerie.fr/fr/evenement/felix-feneon-les-temp...