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L'arbre en fleur
Oeuvre d'Achille Laugé (1861-1944)
1893
Huile sur toile
Collection particulière
Ami de Bourdelle, le peintre Achille Laugé a rejoint la mouvance néo-impressionniste fondée par Seurat, Signac et Pissarro. Avec ce tableau "l'arbre en fleur", il a réussi à capter la lumière de manière magistrale en utilisant la technique de séparation des couleurs.
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Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac, les harmonies colorées" au musée Jacquemart-André à Paris
L’ensemble de l’exposition suit un parcours chronologique, depuis les premiers tableaux impressionnistes peints par Signac sous l’influence de Claude Monet jusqu’aux oeuvres vivement colorées réalisées par l’artiste au XXe siècle, en passant par sa rencontre avec Georges Seurat en 1884. L’exposition, qui retrace la vie de Signac et son travail de libération de la couleur, évoque également l’histoire du néo-impressionnisme. Extrait du site de l'exposition
Berthe Morisot; Bateaux en construction; 1874
Musée Marmottan Monet is located at 2, rue Louis Boilly in the 16th arrondissement of Paris and features over three hundred Impressionist and Post-Impressionist paintings by Claude Monet, including his 1872 Impression, Sunrise. It is the largest collection of his works.
The museum also contains works by Berthe Morisot, Edgar Degas, Édouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Paul Signac, Pierre-Auguste Renoir and others. It also houses the Wildenstein Collection of illuminated manuscripts and the Jules and Paul Marmottan collection of Napoleonic era art and furniture.
Marmottan Museum's fame is the result of a donation in 1966 by Michel Monet, Claude's second son and only heir.
The nearest métro station is La Muette, on line 9.
La Albertina es un museo del centro de Viena, Austria. Alberga una de las más extensas colecciones gráficas del mundo con aproximadamente 65 000 dibujos y cerca de un millón de grabados, tanto antiguos como modernos. Sobresalen sus riquísimos fondos de Alberto Durero, de los cuales una selección se expuso en el Museo del Prado en 2005.
La institución debe su nombre a Alberto de Sajonia-Teschen (1738-1822), quien la fundó con su colección.
La Albertina se construyó en una de las últimas secciones que quedaban en pie de las murallas de Viena, el Bastión de Augusto. Originalmente estaba situado en ese lugar el Hofbauamt (Ministerio de Construcción), que había sido construido en la segunda mitad del siglo XVII. En 1745 el edificio fue remodelado por el director del Ministerio, Emanuel Teles Count Silva-Tarouca, para que fuera su palacio. El inmueble fue también conocido como Palais Taroucca.
El edificio fue más tarde ocupado por Alberto de Sajonia-Teschen, que lo utilizó como residencia y más tarde hizo traer su colección desde Bruselas, donde había ejercido como gobernador de los Países Bajos de los Habsburgo. Desafortunadamente, un tercio de la colección se perdió al naufragar el barco que la transportaba. El edificio fue ampliado con el nuevo propósito museal por Louis Montoyer.
La colección había sido empezada por el duque Alberto y el conde Giacomo Durazzo, el embajador austríaco en Venecia.[cita requerida] En 1776 el conde regaló 30 000 obras de arte al duque Alberto y su mujer Marie-Christine. Giacomo Durazzo —hermano de Marcello— dijo que «quería crear una colección para la posteridad que sirviese a propósitos más altos que el resto: la educación y el poder de la moral debe distinguir a esta colección» La colección fue enriquecida por los descendientes de Alberto.
En la década de 1820 el archiduque Carlos de Austria emprendió algunas modificaciones del edificio que afectaron principalmente a la decoración interior.
A principios de 1919 el edificio y la colección pasaron de los Habsburgo a la propiedad de la República de Austria. En 1920 la colección de grabados se unificó con la colección de la antigua biblioteca oficial de la corte (Hofbibliothek). Se le impuso el nombre de Albertina en 1921. En marzo de 1945 la Albertina fue gravemente dañada por los bombardeos. Fue totalmente remodelada en 1998 y está actualmente abierta.
El grueso de la colección lo conforman obras sobre papel: unos 65 000 dibujos (incluyendo también acuarelas) y cerca de un millón de grabados. También se custodian fotografías y planos de arquitectura.
El repertorio de dibujos incluye un núcleo sin parangón de Durero, con unas 120 piezas (Autorretrato a los 13 años, Gran mata de hierba, Liebre joven, vistas de Innsbruck...) así como ejemplos de Pisanello, Lorenzo Ghiberti, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, El Bosco (El hombre árbol), Pieter Brueghel el Viejo, Cranach, Federico Barocci, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Boucher, Fragonard, hasta el impresionismo y movimientos de finales del XIX y buena parte del XX (Renoir, Signac, Cézanne, Klimt, Egon Schiele).
El fondo de grabados es colosal, uno de los más extensos del mundo; arranca en el siglo XV e incluye ejemplos abundantes de Durero, Martin Schongauer, Lucas van Leyden, Marcantonio Raimondi, Francisco de Goya, hasta Pablo Picasso, pop art y autores vivos.
Debido a las exigencias de conservación de todas las obras sobre papel, que es un material muy sensible a la luz y los cambios de humedad, la Albertina solamente expone este tipo de piezas de manera temporal, y basa su exhibición permanente en la Colección Batliner.
Desde 2007, la Albertina alberga en préstamo unas 500 obras (mayormente pinturas) de los siglos XIX y XX, del Impresionismo hasta Alex Katz: la Colección Batliner, reunida desde la década de 1960 por el matrimonio del mismo apellido. Arranca con Claude Monet, Edgar Degas y Paul Cézanne, prosigue con los fovistas Henri Matisse y André Derain, y continúa con Kandinsky, los expresionistas alemanes, la vanguardia rusa y el surrealismo (Max Ernst, René Magritte, Joan Miró).
Mención aparte merece Pablo Picasso, con una decena de pinturas y abundantes dibujos y cerámicas en ejemplares únicos; en total el repertorio picassiano alcanza las cuarenta obras.
El arte más reciente queda representado por Alberto Giacometti, Francis Bacon, Gerhard Richter, Georg Baselitz...
Los almacenes de este museo cuentan con sofisticados sistemas de climatización y de seguridad. Las delicadas obras sobre papel se guardan ordenadas en kilómetros de estanterías a las que no acceden los visitantes. Mediante un sistema informático, un brazo o robot localiza y trae la caja que contiene la obra solicitada. Este sistema permite aprovechar al máximo el espacio, al reducir al mínimo los pasillos; pero en junio de 2009, una fuga de agua cubrió el suelo en varios centímetros y colapsó el sistema informático, obligando a un apresurado desalojo de miles de obras que afortunadamente se solventó sin daños.
es.wikipedia.org/wiki/Albertina
The Albertina is a museum in the Innere Stadt (First District) of Vienna, Austria. It houses one of the largest and most important print rooms in the world with approximately 65,000 drawings and approximately 1 million old master prints, as well as more modern graphic works, photographs and architectural drawings. Apart from the graphics collection the museum has recently acquired on permanent loan two significant collections of Impressionist and early 20th-century art, some of which will be on permanent display. The museum also houses temporary exhibitions.
The Albertina was erected on one of the last remaining sections of the fortifications of Vienna, the Augustinian Bastion. Originally, the Hofbauamt (Court Construction Office), which had been built in the second half of the 17th century, stood in that location. In 1744 it was refurbished by the director of the Hofbauamt, Emanuel Teles Count Silva-Tarouca, to become his palace; it was therefore also known as Palais Taroucca. The building was later taken over by Duke Albert of Saxen-Teschen who used it as his residence. Albert later brought his graphics collection there from Brussels, where he had acted as the governor of the Habsburg Netherlands. He had the building extended by Louis Montoyer. Since then, the palace has immediately bordered the Hofburg. The collection was expanded by Albert's successors. When his grandson Archduke Albrecht, Duke of Teschen lived there until his death in 1895 it was called the Palais Erzherzog Albrecht.
The collection was created by Duke Albert with the Genoese count Giacomo Durazzo, the Austrian ambassador in Venice. In 1776 the count presented nearly 1,000 pieces of art to the duke and his wife Maria Christina (Maria Theresa's daughter). Count Durazzo, who was the brother of Marcello Durazzo, the Doge of Genoa – "wanted to create a collection for posterity that served higher purposes than all others: education and the power of morality should distinguish his collection...." In the 1820s Archduke Charles, Duke Albert and Maria Christina's foster son, initiated further modifications to the building by Joseph Kornhäusel, which affected mostly its interior decoration. After Archduke Charles, his son Archduke Albert]] then Albrecht's nephew Archduke Friedrich, Duke of Teschen lived in the building.
In early 1919, ownership of both the building and the collection passed from the Habsburgs to the newly founded Republic of Austria. In 1920 the collection of prints and drawings was united with the collection of the former imperial court library. The name Albertina was established in 1921.
In March 1945, the Albertina was heavily damaged by Allied bomb attacks. The building was rebuilt in the years after the war and was completely refurbished and modernized from 1998 to 2003. Modifications of the exterior entrance sequence, including a distinctive roof by Hans Hollein were completed in 2008, when the graphics collection finally reopened. In 2018, the Albertina acquired the Essl Collection of 1,323 contemporary artworks, including pieces by Alex Katz, Cindy Sherman, Georg Baselitz, Hermann Nitsch, and Maria Lassnig.
From March 2020 will begin its existence a new Albertina Modern Museum. The collection of Albertina modern encompasses over 60,000 works by 5,000 artists.
Musée Marmottan Monet is located at 2, rue Louis Boilly in the 16th arrondissement of Paris and features over three hundred Impressionist and Post-Impressionist paintings by Claude Monet, including his 1872 Impression, Sunrise. It is the largest collection of his works.
The museum also contains works by Berthe Morisot, Edgar Degas, Édouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Paul Signac, Pierre-Auguste Renoir and others. It also houses the Wildenstein Collection of illuminated manuscripts and the Jules and Paul Marmottan collection of Napoleonic era art and furniture.
Marmottan Museum's fame is the result of a donation in 1966 by Michel Monet, Claude's second son and only heir.
The nearest métro station is La Muette, on line 9.
Scène nocturne sur la terrasse d'un restaurant
Illustration probable d'un épisode du Dit du Genji
Oeuvre d'Utagawa Kunisada (1786-1865)
Non daté
gravure sur bois en couleur
nishiki-e, ôban tate-e, triptyque
Archives Signac
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Aquarelle originale - Saint-Tropez. J'ai eut envie de peindre ces couleurs fauves de soleil couchant sur le port de Saint Tropez, et surtout ces oppositions de tons dans les reflets de l'eau : contrastes entre les couleurs chaudes des maisons qui bordent le port, et les couleurs froides du ciel qui se reflète dans l'eau. Saint-Tropez joue un rôle majeur dans l'histoire del'Art Moderne. Paul Signac découvre cet endroit baigné de lumière et incite des peintres comme Matisse, Bonnard ou Marquet de venir à Saint-Tropez. C'est ici que le pointillisme et le fauvisme voient le jour. Cette évolution est parfaitement documentée au Musée de l'Annonciade. Saint-Tropez reste un point d'attraction pour les générations futures. Bernard Buffet, David Hockney, Donald Sultan vivaient et travaillent à Saint-Tropez. Aujourd'hui, Stefan Szczesny a élu domicile à Saint-Tropez et travaille dans la continuité de cette tradition. Format : 93 cm x 65 cm. Prix sur demande. Size : 36,6 in x 25,6 in. Price on request.
La Plaine de Saint-Ouen-l'Aumone, vue prise des carrières du Chou, dit aussi Auvers-sur-Oise
Oeuvre de Paul Cézanne (1839-1906)
Vers 1880
Huile sur toile
Collection particulière
Paul Signac a acheté cette toile de Paul Cézanne à 21 ans à la boutique du père Tanguy, le marchand de couleurs des impressionnistes. Il la gardera dans sa collection toute sa vie, en raison de l'admiration qu'il portait à Cézanne.
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Saint-Briac. Le Bechet
Oeuvre de Paul Signac (1863-1935)
1885
Huile sur toile
Collection particulière
Paul Signac a peint ce tableau à l'âge de 22 ans dans le style impressionniste qu'il admirait beaucoup, après avoir découvert les oeuvres de Claude Monet et de Camille Pissarro quelques années auparavant. Il va adopter un an plus tard le style néo-impressionniste, un terme créé par le critique d'art Félix Fénéon, dont le peintre Georges Seurat est à l'origine.
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Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac, les harmonies colorées" au musée Jacquemart-André à Paris
L’ensemble de l’exposition suit un parcours chronologique, depuis les premiers tableaux impressionnistes peints par Signac sous l’influence de Claude Monet jusqu’aux oeuvres vivement colorées réalisées par l’artiste au XXe siècle, en passant par sa rencontre avec Georges Seurat en 1884. L’exposition, qui retrace la vie de Signac et son travail de libération de la couleur, évoque également l’histoire du néo-impressionnisme. Extrait du site de l'exposition
Huile sur carton, 33 x 24 cm, été 1901.
La ville de Binz est située sur la côte est de l'île de Rügen en Allemagne. Kandinsky y peignit quatre tableaux dans une technique similaire.
Cette rare peinture incarne les expérimentations de Kandinsky avec la technique et une étude réfléchies de la couleur qui va se révéler pleinement ensuite. L'artiste a créé plusieurs peintures sur les plages pittoresques de Rugen, sur une île de la mer Baltique. Cette période peut être considérée comme la maturité précoce de l'artiste, alors qu'il est encore fortement influencé par les techniques néo-impressionnistes, mais commence déjà à tâtonner.
Ses œuvres de 1901 sont principalement de petites peintures à l'huile en plein air, fortement influencées par Monet en termes de traitement de la lumière, et présentent des parallèles stylistiques avec la technique de Signac. L'empâtement est si intense dans celles-ci qu'elles sont presque surchargées de couleur. Dans cette image particulière, l'utilisation d'un couteau à palette pour appliquer la peinture la remplit d'une expressivité qui, dans sa franchise et sa simplicité, ruine presque la composition, révélant la tendance de l'artiste à l'abstraction (cf. wassilykandinsky.net).
Marée basse, Honfleur.
(Une composition audacieuse qui montre la créativité de cet artiste.)
Oeuvre de Félix Vallotton (1865-1925)
Félix Vallotton était un peintre, dessinateur et graveur, franco-suisse assez peu connu en France (dernière exposition au Grand Palais à Paris en 2013-2014) qui a remporté un grand succès comme dessinateur de presse, souvent à tendance anarchiste. "Il n'est pas mauvais... que certains dessous de la bête humaine soient révélés et qu'on sache ce dont elle est capable." (Félix Vallotton, Corbehaut, 1920).
1901
Huile sur toile
Collection particulière
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Cross' early works, portraits and still lifes, were in the dark colors of realism, but after meeting with Claude Monet in 1883, he painted in the brighter colors of Impressionism. He went on to become one of the principal exponents of Neo-Impressionism. He began his Pointillist period after spending time with Paul Signac in 1904. His later works are Fauvist, perhaps influenced by his acquaintance with Henri Matisse.
Claude Monet; Les Tuileries; 1876
Musée Marmottan Monet is located at 2, rue Louis Boilly in the 16th arrondissement of Paris and features over three hundred Impressionist and Post-Impressionist paintings by Claude Monet, including his 1872 Impression, Sunrise. It is the largest collection of his works.
The museum also contains works by Berthe Morisot, Edgar Degas, Édouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Paul Signac, Pierre-Auguste Renoir and others. It also houses the Wildenstein Collection of illuminated manuscripts and the Jules and Paul Marmottan collection of Napoleonic era art and furniture.
Marmottan Museum's fame is the result of a donation in 1966 by Michel Monet, Claude's second son and only heir.
The nearest métro station is La Muette, on line 9.
Quai de la Rapée
Oeuvre d'Armand Guillaumin (1841-1927)
Vers 1880-1881
Huile sur toile
Collection particulière
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Free download under CC Attribution (CC BY 4.0). Please credit the artist and rawpixel.com.
Born in Hangzhou, China, Ding Fuzhi 丁辅之 (1879–1949) was the founding member of Xiling Seal–Carving Association which focused on developing and researching the art of seal, painting, and calligraphy. He is well known for his creation of seals and his paintings of plum blossoms and fruits in which he used a pointillist technique. The same technique, which branched from Impressionism, was developed by Georges Seurat and Paul Signac in 1886. Inspired by pictograms, Ding depicted the characteristics of each fruit by mixing the naive quality of each fruit against the primitive oracle–bone script, while employing very sophisticated colorization. We have digitally enhanced these antique artworks into high–resolution printable quality. They are free to download under the CC0 license.
Higher resolutions with no attribution required can be downloaded: https://www.rawpixel.com/board/1336058/ding-fuzhis-pointillist-fruit-paintings-vintage-chinese-cc0-public-domain-art
Claude Monet; Nymphéas. Effet Du Soir; 1897
Musée Marmottan Monet is located at 2, rue Louis Boilly in the 16th arrondissement of Paris and features over three hundred Impressionist and Post-Impressionist paintings by Claude Monet, including his 1872 Impression, Sunrise. It is the largest collection of his works.
The museum also contains works by Berthe Morisot, Edgar Degas, Édouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Paul Signac, Pierre-Auguste Renoir and others. It also houses the Wildenstein Collection of illuminated manuscripts and the Jules and Paul Marmottan collection of Napoleonic era art and furniture.
Marmottan Museum's fame is the result of a donation in 1966 by Michel Monet, Claude's second son and only heir.
The nearest métro station is La Muette, on line 9.
Félix Fénéon
Oeuvre d'Émile Compard (1900-1977)
1926
Huile sur toile
Collection particulière
Courtesy Galerie 1900-2000, Paris
Oeuvre présentée dans l'exposition "Félix Fénéon (1861-1944). Les arts lointains", au musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris
m.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/exposi...
Cette exposition, très érudite, est le premier volet d'un hommage à Félix Fénéon (1861-1944), critique d'art visionnaire, éditeur, marchand d'art, ami de Seurat et de Signac, qui a été l'un des premiers collectionneurs d'art extra-occidental, notamment "d'art nègre" comme on l'appelait à l'époque ou plus généralement d'arts lointains.
Félix Fénéon de Paul Signac (photo dalbera prise lors de l'expo "Être moderne. Le MoMA à Paris à la Fondation Vuitton)
www.flickr.com/photos/dalbera/24697856998/in/album-721576...
Elle sera suivie d'une exposition complémentaire au musée de l'Orangerie dès le 16/10/2019 intitulée "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse", puis d'une exposition regroupant les deux volets au MoMA à New-York.
Commissaires : Isabelle Cahn (musée d'Orsay) et Philippe Peltier (ex-Musée du quai Branly)
Contrairement à plusieurs villages de la côte qui ont été urbanisés au point de perdre leur charme originel, Cassis ressemble toujours au petit port de pêche qui avait séduit les peintres Dufy, Signac et Derain. Surplombée d'un château vieux de plusieurs siècles, la ville est réputée pour ses plages de galets et ses calanques aux falaises calcaires escarpées. Le port est agrémenté de bâtiments aux couleurs pastel, de cafés sur rue et de restaurants. Les vignobles locaux sont connus pour la production du vin blanc de Cassis.
SCOUT: *Scrutinises the picture ‘The Window of a Fashion Boutique’ by Eugène Louis Gillot and crinkles muzzle in disgust. “Yucky!”
PADDY: “Scout! That’s no way to describe that painting, even if you don’t like it!”
SCOUT: “That wasn’t what I think is yucky, Paddy. I actually quite like the painting, although I do think I could paint one better.” *Nods enthusiastically.* “No, was going ‘yucky’ about dirty windows, Paddy. They must have been in desperate need for window washers in Paris back in the olden days when this painting was done, Paddy.”
PADDY: “What on earth do you mean, Scout?” *Alarmed.*
SCOUT: “Well, the lady in this painting must really, really like that dress in the window, because she is licking the glass! Yuck!” *Sticks out cute little pink bear tongue.* “In the olden days there were things like soot and grime, and that would make the window taste yucky!” *Disgusted.*
PADDY: *Looks at painting in alarm.* “But Scout, that lady is just admiring the beautiful blue dress in the Parisan fashion boutique. She isn’t licking the window!”
SCOUT: “Yes she is, Paddy!”
PADDY: “No she isn’t, Scout!”
SCOUT: “Yes she is, Paddy!”
PADDY: *Scrutinises picture.* “No, she really isn’t, Scout. I can’t see her tongue sticking out.”
SCOUT: “Well of course you can’t, Paddy! This is an Imp… Impression….”
PADDY: “Impressionist, Scout?”
SCOUT: “This painting is roughly painted, so you can’t really see all the details, but she licking the window nonetheless. Trust me, I know!” *Nods vehemently.*
PADDY: “That’s a ridiculous assumption, Scout. How can you know she is licking the window if you can’t even see her tongue?”
SCOUT: “Because it says so, right there!” *Points to explanatory plaque next to the painting with paw.* “See, it says she is window licking! Yuck!” *Sticks out cute little pink bear tongue again.*
PADDY *Silently reads plaque and the chuckles.*
SCOUT: “Paddy! That isn’t very polite, to laugh at the nice lady because she is licking the window!”
PADDY: “Oh Scout, she isn’t licking the window at all, she is window shopping.”
SCOUT: “Then why does it say on the sign that she is licking the window, if she isn’t? Did the person who wrote it write a fib?” *Gasps.* “Telling fibs is naughty, so I’m sure writing fibs is too!”
PADDY: “Well Scout, this is what is known as an interpretive panel, to give explanation about who the painting is by and what it represents, so no, the person who wrote it isn’t telling a fib, but they are demonstrating how language when translated literally can sometimes come out as meaning something very different.”
SCOUT: “What do you mean, Paddy?” *Scratches head with paw.* “I don’t understand. Is she a window licker or not?”
PADDY: “Well, the panel says that this lady is window shopping, but in French, window shopping is called ‘lèche vitrine’ which translates to English literally as ‘window licking’. French can be a funny language sometimes.”
SCOUT: “Yes, my very special bear friend Spencer (FinouCat) says that, because he speaks English and French. Oh well, that’s a relief!” *Sighs.* “The lady isn’t a window licker after all!”
PADDY: “No she isn’t Scout.”
SCOUT: “Then I only have one question left, Paddy.”
PADDY: “And what is that, Scout?”
SCOUT: “Well, if this painting was done in Paris in the olden days, how come he painted it in colour? Wasn’t the world black and white there too, or was that only in England where you and Daddy lived, Paddy?”
PADDY: “Scout, I keep telling… Oh! Oh, never mind, Scout.” *Shakes head.* “Yes, Paris was known as the city of light, so of course it was colourful too.”
DADDY: “Oh Paddy and Scout, may I take your picture in front of this lovely painting?”
PADDY and SCOUT: “Yes Daddy!”
DADDY: “Alright, when I count to three, say ‘grumbly tummies’.”
PADDY and SCOUT: “Yes Daddy!”
DADDY: “One… two… three…”
PADDY: “Grumbly tummies!”
SCOUT: “Window lickers!”
*Camera goes click and whirr.*
DADDY: “Window lickers, Scout?” *Alarmed.*
PADDY: “It’s… it’s a long story, Daddy.”
This weekend just gone, Paddy, Scout and I went to the Bendigo Art Gallery to view the ‘Paris: Impressions of Life 1880 – 1925’ exhibition. Exclusive to Bendigo Art Gallery, the ‘Paris: Impressions of Life 1880–1925’ exhibition takes visitors on a journey through the lively and picturesque streets of historic Paris. Tour seven themed pathways and discover artisan street signs, historic couture, decorative arts, and everyday ephemera alongside paintings by artists including Jean Béraud, the pre-eminent painter of Parisian life in the Belle Époque, Maurice Utrillo and Paul Signac, pioneer of the artistic technique of pointillism, as well as vibrant graphic prints by Toulouse-Lautrec and his contemporaries.
This painting ‘The Window of a Fashion Boutique’ by Eugène Louis Gillot (1867 – 1925) was painted around 1910. The painting depicts an elegant Parisian woman standing in front of a fashion boutique window, admiring a kingfisher blue ensemble of jacket and skirt. She is indeed window shopping, which in French is ‘lèche vitrine’ which translates to English literally as ‘window licking’.
My Paddington Bear came to live with me in London when I was two years old (many, many years ago). He was hand made by my Great Aunt and he has a chocolate coloured felt hat, the brim of which had to be pinned up by a safety pin to stop it getting in his eyes. The collar of his mackintosh is made of the same felt. He wears wellington boots made from the same red leather used to make the toggles on his mackintosh.
He has travelled with me across the world and he and I have had many adventures together over the years. He is a very precious member of my small family.
Scout was a gift to Paddy from my friend. He is a Fair Trade Bear hand knitted in Africa. His name comes from the shop my friend found him in: Scout House. He tells me that life was very different where he came from, and Paddy is helping introduce him to many new experiences. Scout catches on quickly, and has proven to be a cheeky, but very lovable member of our closely knit family.
Marseille
Située entre le fort Saint Jean (à gauche) et la colline du Panier, cette voie d'eau reliait le Vieux-Port aux bassins de la Joliette, le port moderne. Elle est aujourd'hui bouchée et occupée par des voies rapides de circulation. Le fort Saint Jean est occupé par le musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (MuCEM)
Oeuvre de Paul Signac (1863 - 1935)
Vers 1930
Aquarelle sur papier
Don de Mme Françoise Cachin en 2005
Musée Cantini, Marseille
Notice de l'oeuvre
www.navigart.fr/cantini/artwork/530000000001604?layout=gr...
Le dernier grand projet de Signac est la série des ports de France dont il réalise deux cents aquarelles entre 1929 et 1931. Pour le mener à bien, il bénéficie de l'appui de son ami et mécène Gaston Levy, le co-fondateur de la chaîne des magasins Monoprix.
Le musée Cantini
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Born in Hangzhou, China, Ding Fuzhi 丁辅之 (1879–1949) was the founding member of Xiling Seal–Carving Association which focused on developing and researching the art of seal, painting, and calligraphy. He is well known for his creation of seals and his paintings of plum blossoms and fruits in which he used a pointillist technique. The same technique, which branched from Impressionism, was developed by Georges Seurat and Paul Signac in 1886. Inspired by pictograms, Ding depicted the characteristics of each fruit by mixing the naive quality of each fruit against the primitive oracle–bone script, while employing very sophisticated colorization. We have digitally enhanced these antique artworks into high–resolution printable quality. They are free to download under the CC0 license.
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(c) Dr Stanislav Shmelev
I am absolutely delighted to let you know that my new album, 'ECOSYSTEMS' has just been published: stanislav.photography/ecosystems
It has been presented at the Club of Rome 50th Anniversary meeting, the United Nations COP24 conference on climate change, a large exhibition held at the Mathematical Institute of Oxford University and the Environment Europe Oxford Spring School in Ecological Economics and now at the United Nations World Urban Forum 2020. There are only 450 copies left so you will have to be quick: stanislav.photography/ecosystems
You are most welcome to explore my new website: stanislav.photography/ and a totally new blog: environmenteurope.wordpress.com/
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Title: Portrait of Félix Fénéon, Paul Signac
Manufacturer: Grafika
Year: 2016
Number of Pieces: 1.000
Dimensions: 48,2x68,2 cm
Difficulty Level (0 very easy – 5 very difficult): 1
Shop: planet-puzzles.de
Price (shipping included): 17€
Painting Info
Title: Portrait of Félix Fénéon
Artist: Paul Signac
Date: 1890
Style: Pointillism
Genre: Portrait
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 73,5x92,5 cm
Location: Museum of Modern Art, New York, USA
Venise. La Dogana / La pointe de la Douane
oeuvre de Paul Signac (1863-1935)
1906
Aquarelle et mine de plomb sur papier
Collection particulière
La pointe de la Douane est à l'entrée du grand canal à Venise, elle a été rénovée et réaménagée par l'architecte japonais Tadao Ando et accueille aujourd'hui la collection Pinault
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Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac, les harmonies colorées" au musée Jacquemart-André à Paris
L’ensemble de l’exposition suit un parcours chronologique, depuis les premiers tableaux impressionnistes peints par Signac sous l’influence de Claude Monet jusqu’aux oeuvres vivement colorées réalisées par l’artiste au XXe siècle, en passant par sa rencontre avec Georges Seurat en 1884. L’exposition, qui retrace la vie de Signac et son travail de libération de la couleur, évoque également l’histoire du néo-impressionnisme. Extrait du site de l'exposition
La Charge.
Oeuvre de Félix Vallotton (1865-1925)
Félix Vallotton était un peintre, dessinateur et graveur, franco-suisse assez peu connu en France (dernière exposition au Grand Palais à Paris en 2013-2014) qui a remporté un grand succès comme dessinateur de presse, souvent à tendance anarchiste. "Il n'est pas mauvais... que certains dessous de la bête humaine soient révélés et qu'on sache ce dont elle est capable." (Félix Vallotton, Corbehaut, 1920).
1893
Xylographie
Collection particulière
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.