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Artes plásticas 1974-1975.
Artes plásticas 1974-1975. La historia del arte es muy poco trabajada en el país y no se diga en el estado, pues se prefiere más las cuestiones sobre la industria por ser una de las regiones donde mayor auge alcanzo; al tener este problema de no querer trabajar temas ya muy mencionado volité a ver las artes, que siempre han estado olvidadas o mejor dicho, nunca han sido valoradas como deben de serlo.
Artes plásticas 1974-1975. Este trabajo originalmente fue de una temporalidad de 10 años al tener un auge mayor en la ciudad, pero pos cuestiones de tiempo y sobre todo de comodidad para encontrar una información más concreta lo reduje a solo un año de 1974 – 1975, esto no quiere decir que no pueda seguir con los demás años, simplemente como mencione anteriormente fue solo por cuestión de tiempos, y de igual modo al ser los primeros años del furor del arte en la localidad forma parte de ver cómo y porque se produjo tal acontecimiento; decidí tomarlo a través de la economía y la cultura, pues son una de las principales cuestiones y son llevadas de la mano la una con la otra para fomentar en la población un aprecio por el arte.
Artes plásticas 1974-1975.
De igual manera al ser el tema del arte y ser algo muy amplio por lo mismo solo trabajo la pintura y escultura, no dejo de lado las otras artes, pero son de las principales para mí que se tiene que distinguir y sobre todo por ser las más atractivas a la simple vista del público.
– ¿Qué son las artes plásticas?
En los diccionarios de Arte, se encuentra el término “imagen” haciendo una referencia al termino de pintura, con la cual se confunde un género con un método como tal, ya que las artes plásticas abarcan más que eso, cuando se habla de plásticas, se habla de pintura, escultura, relieve, dibujo, etc…, en lugar de “imagen”, es por el hecho que a través de una banalización del concepto, se hace más cómoda una división que siga las diferencias técnicas.
Las artes plásticas son un género. La historia de la imagen toma fuerza en la dialéctica del valor específico y el valor como reproducción. Las condiciones técnicas conforman igualmente la historia, ya que no sólo crean modalidades, sino que son inseparables de la relación entre el calor como representación y el valor como imagen. [1]
– Antecedentes
Es preciso señalar que la ciudad, estaba preparada para amplificar el arte en diversas expresiones artísticas, ya que existían balances culturales provenientes del centro del país y las surgidas en este momento en Monterrey, cabe mencionar que años atrás, la ciudad parece no haber estado bajo el radio de la acción cultural del centro simbólico del país, y los diversos lazos con San Antonio, Texas, ofrecieron modelos de organización y funcionamientos que, si no definieron el rostro de los diversos promotores del arte, sí contaron con rivalizar con los del centro del país, y esto dio pie a lo ya mencionado antes, al balance cultural entre las dos ciudades.
Antes de la llegada de esta ola artística, todo lugar donde se presentaba el arte o estudiaba, era prácticamente privado, pero a partir de 1970 en adelante hasta alcanzar 1974 hasta 1984, fueron tiempos favorables al ser muchos de los centros que se abrieron de manera general, precursores en el papel artístico.
Los antecedentes inexistentes en su mayoría, explicarían el escaso papel de las artes plásticas, del muralismo, la tardía aparición del arte como un objeto arquitectónico y, también, la importancia temprana de los diferentes estilos como lo son: el óleo, acrílico, acuarela, esculturas, etc…, dando pie al arte en mercancía, la aparición del mercado de pintura y la construcción de espacios destinados a su presentación.
– Cultura
Durante 1974 a 1975, al ciudad de Monterrey tuvo una gran abundancia en las galerías de arte, esto da pie a que sea un atractivo mercado para artístico. La acción comercial y cultural de las galerías se ha apoyado en los museos, en el centro de Vitro, etc.
Artes plásticas 1974-1975.
Vemos claramente que hay una relación con la universidad, ya que cuenta con la apertura de la facultad de artes visuales que en años anteriores era una escuela de arte, donde aquí se dio pie a una gran libertad de expresiones, de sentimientos, de ser libre en cuanto al arte, de igual manera encontramos la proyección que le dan los medios de comunicación como lo son los periódicos, medio muy importante ya que fomenta el arte a todo público o hace un intento de ello por lo menos haciendo saber lo que hay en la ciudad.
En este tiempo, se puede mencionar que ninguna otro lugar tubo tanto auge y tanto desempeño económico como en Monterrey, ya que hay una relación cronológica de cierto modo y tomando en cuenta hechos de la localidad que estuvieron a la par del arte, como la creación de los salones del centro de arte de vitro, la casa de la cultura de Nuevo León, el planetario, el museo de Monterrey, el museo del Obispado, etc., de igual modo se observa en esta temporada que el movimiento si puedo llamarlo así el movimiento museístico y galerístico también registra bajas, los responsables de promoción de las artes mencionan que la promoción era meramente un asunto privado y clausuraron diversos centros importantes para la sociedad, tenemos la desaparición arte y libros, gaam, caracol, porta roja, entre otras[2].
Artes plásticas 1974-1975.
En la investigación hasta el momento de los años de 1974 a 1975 se fomenta mucho el arte en cualquier sentido tanto teatral, pinturas, exposiciones, etc., pero lo que me llama la atención hasta el momento es la forma en que frecuencia en que se realizan, pues para mi sorpresa es uno detrás de otro casi, esto me da la idea global que mediante la forma que los empresarios buscaban un poder económico estable, la población en mi parecer hasta el momento estaba en busca de una nueva forma de entretenimiento y dando pie al arte en cualquiera de sus expresiones se apropió de ella y gracias a su demanda fue posible que se trajera una nueva serie de arte cada vez más continuamente.
Una de las exposiciones importantes que se dieron en la ciudad en el año de 1974 fue la de Pascal, una mujer de mundo cuyo interés fue la escultura en vidrio y de nuevo va una idea que lanzo al aire ya que si ella era muy importante en cuanto a las cuestiones de hacer su arte en vidrio y aquí estaba la empresa VITRO[3] no creo que haya sido una coincidencia, ya verificando fuentes podemos observar que para 1974 se haya creado los salones de arte en el centro de arte vitro, dando lugar a intuir la carga artística que estaba por llegar a la ciudad.
Artes plásticas 1974-1975
La consolidación oficial se menciona que en la década de 1970 las artes plásticas recibieron un mayor apoyo de las iniciativas privadas y de las instancias gubernamentales. Al respecto habría que mencionar el concurso que se realizó de Arte Vitro (1974) donde fue patrocinado por el Centro de Arte Vitro, el resumen de la plástica de 1978 y la subasta anual de la Cruz Roja de 1978, que aunque estas últimas dos no son exactamente de los años trabajados, pero si da ese panorama que existía más furor en los próximos años en el Museo de Monterrey; de igual forma se da el boom de las galerías privadas, de las cuales se debe mencionar sin dejar de lado que la mayor parte de eso debido a su rápida inauguración tuvieron un poco duración en sus funciones, pocas de ellas sobreviven como lo son el Arte Actual Mexicano y Arte, A.C[4]( es un proyecto artístico estrechamente ligado a ese mecenazgo, su propósito original es ofrecer a los nuevos productores locales un escenario no profano de presentación, es una vía, más o menos exitosa, de consagración local)
, que estas dos galerías desde sus comienzos tuvieron una fuerte influencia para el mercado del arte, e hicieron que se convirtiera en una práctica importante entre la población y es algo que aún se logra conservar en la comunidad artística.
El arte en Monterrey, tendía prácticamente lugares limitados para las exposiciones, aunque, en ocasiones, los cines y las casas de particulares distinguidos miembros de la clase media regiomontana, sirvieron de escenarios artísticos, estas carencias reforzaban el significado social del consumo artístico en la ciudad, el impulso de dicha consolidación independientemente de los lugares donde se expondrán dichas obras tiene que ver de igual manera con quien es el artista del momento o del boom, en este caso encontramos que en el mismo periodo en que se fueron consolidando las instituciones se hacen visibles los cambios en los artistas, tienen una mayor personalidad, en los setentas hay una nueva camada de artistas que evolucionan su quehacer a un nivel internacional, hacen una diferencia con sus antecesores por el hecho ya hacen valer su obra, hacen una especie de emigración para hacerse notar, y como bien se sabe todo esto siempre en la Ciudad de México pero ahora con los cambios que tiene la ciudad voltean a ver a Monterrey como una puerta diferente para el arte.
Cabe mencionar que ya con dichas consolidaciones el coleccionismo que se dio por medio de los empresarios ya en la década de los setenta se configura las grandes colecciones corporativas y se inauguran museos auspiciados por los grupos industriales de la región. Casi cada grupo industrial importante en la ciudad tiene su museo o su proyecto cultural: Vitro, el Centro de Arte Vitro (1974); el entonces grupo Visa, ahora Fomento Económico Mexicano, S.A. (FEMSA), el Museo de Monterrey (1977); el grupo ALFA, la Colección Alfa (1975), Promoción de las Artes (1977) y el Centro Cultural Alfa (1978). Con esto, la élite empresarial no sólo buscaba propagar la ideología del capital o confrontar abiertamente el discurso oficial; sino configurar el imaginario social y transmitir valores que para ellos significaban los apropiados a una sociedad como la regiomontana. Las colecciones de arte corporativas, los museos auspiciados por los grupos industriales, así como los proyectos culturales y los programas sociales que establecían, buscaban legitimar su poder instituyendo valores nacionalistas modernos que constituyeran la solidez moral y económica de la cultura regiomontana[5]
El coleccionismo corporativo regiomontano buscó legitimar su poder en la elección de una estética nacionalista que englobara lo más representativo de la historia del arte moderno mexicano, haciendo énfasis en el arte abstracto y el geometrismo. Por su parte, el coleccionismo público seguía en la tarea de estimular una estética, también nacionalista, pero sin desprenderse del legado de la Escuela Mexicana de Pintura; en sí, en la década de los sesenta y parte de los setenta, el Estado mexicano seguía encargando murales a los artistas. Si bien es cierto que estas colecciones estimularon la adquisición de obras de arte y despertaron el interés por conocer el arte moderno mexicano y latinoamericano en la sociedad regiomontana, este interés de los corporativos hacia la cultura escondía la propagación de una ideología de corte capitalista ante el socialismo que el Estado Mexicano pregonaba.
En estas fechas se integró la colección de pintura mexicana del Grupo Alfa promovida por el empresario Roberto Garza Sada. El entonces Grupo Visa, hoy Fomento Económico Mexicano S.A., o FEMSA, también se dio a la tarea de configurar su colección de arte; misma que daría forma al hoy extinto Museo de Monterrey[6]
El Centro de Arte Vitro, creado en 1974 con el objetivo de fomentar el arte y la cultura en cualquiera de sus manifestaciones, pronto se convirtió en pieza fundamental en el apoyo del arte emergente en el noreste del país.
El vínculo que existe entre la sociedad y la oferta cultural en nuestro país es débil, esto se debe, en primer lugar, a la reinante ignorancia en la que vivimos, la cual está velada por el sensacionalismo y la información procesada en exceso. En segundo lugar, la gente, generalmente, no toma una visita a un museo o un recital como una opción en sus actividades de esparcimiento, en parte porque no comprende la importancia de este tipo de manifestaciones, y en parte porque al no comprenderlas no le interesan, y debemos considerar también la poca difusión que se da a las actividades artísticas. En tercer lugar, y en contraposición, la enajenación y el consumismo abarcan toda la atención. Es difícil que una persona alcance a considerar en el mismo nivel de importancia en sus quehaceres de fin de semana el ir a visitar una exposición, o correr al centro comercial a aprovechar las rebajas que le han estado anunciando por todos los medios las pasadas semanas; esta es una sobre estimulación de la que no escapa nadie. Además, los artículos adquiridos le proporcionan una sensación de satisfacción inigualable… Los individuos en la actualidad no sólo tienen el deber de producir, sino también el de consumir. En este contexto podemos entender el desinterés que existe hacia las manifestaciones culturales.
– Economía
Al no tener los elementos para apreciar lo que las obras de arte ofrecen, las personas no tienen el deseo, y mucho menos la necesidad de “consumir” arte. Uno sólo es capaz de asimilar lo que tiene cabida en sus modelos mentales, todo lo demás es inexplicable y, por lo tanto, no se puede entender y volver propio.
El asunto del mercado del arte, es tan ensalzado por ciertas elites, no hay cabida fuera del mercado, excepto creando un mercado paralelo, que siempre será sujeto de una comercialización, aún más allá de todos aquellos que se constituyen como los compradores[7], el arte en este momento no era fácil de comprar, aquí fue solo para gente importante en la ciudad o simplemente para impresionar empresarios para que invirtieran en la ciudad, dicho esto los diversos museos hacen una copia de los museos norteamericanos donde la cuestión de la cultura y el mercado son tan activas que se logra un adelanto a la alza que el arte va adquiriendo rangos de prestigio.
Los empresarios de Monterrey compran, venden, subastan, etc., y todo ello sin dejar de descubrir y promocionar nuevos valores donde se constituyen instrumentos para una educación al contemplar el arte y dar una potencia al futuro.
Artes plásticas 1974-1975
En cuanto a la cuestión económica los periódicos muestran al empezar el año las cuentas financieras de la Universidad Autónoma de Nuevo León dando pie a saber cómo la universidad apoyo económicamente el arte, por una parte está cuestión, por otra se establece un circulo donde la misma institución se ve favorecida por lo mismo; tenemos en estos años la creación de una pinacoteca donde estarán obras de Pablo Flores y Aquiles Sepúlveda, donde poco a poco se irá conformando de más obras, exposiciones temporales, permanentes, con esto se da pie a que se piense próximamente a la apertura de un museo de arte moderno por parte de la universidad.[8]
En el caso del mercado del arte en México y en general en el resto del mundo de economía mixta o capitalista podemos distinguir tres tipos de canales: las galerías, corredores o dealers y casas subastadoras[9], como mencione ya en párrafos anteriores no todo mundo tenía acceso al arte y la Universidad apenas estaba en la creación de centros para la accesibilidad de la mayoría de la población o por lo menos para los mismos estudiantes, simplemente un acceso más fácil.
Artes plásticas 1974-1975
Vemos que el arte que se trae a la ciudad por medio de las empresas son para beneficio propio, simplemente son para un fin simplemente burocratico, cosas para hacer negociaciones sobre cualquier índole; en cuanto a las obras adquiridas por el gobierno del estado donde unas son para el goce de la población, la mayoría de las veces se queda en un auto colección de piezas artísticas invaluables.
Todo esto se da muy comúnmente a través de las casas de subastas, en este caso podemos encontrar dos tipos que son:
· Subastadoras oficiales – se organizan sin ningún beneficio
· Subastas naturales- fungen más como investigadoras del mercado
En las galerías, es más “común” que se comercialize el arte pues a pesar de que es un lugar de fácil acceso no lo son siempre sus precios, y aquí encontramos una gran gama de galerías como:
· Galerías comerciales: Representan un 70% del total, y sus volúmenes de ventas es verdaderamente elevado
· Galerías culturales: Los atributos promocionales conseguidos en estas exposiciones son un apoyo directo para la difusión del artista.
· Para el estado supone una función básica de gobierno que teóricamente debe desarrollarse para el bien común.
· Paras las empresas privadas son el prestigio o una forma de gasto deducible de impuestos
· Galerías profesionales: Es aquí donde encontramos los precios más altos del mercado, debido a que se determinan por una demanda nacional e internacional.
Y los dealers son las personas que se dedican a la venta de arte en forma directa, y existen dos tipos:
· Corredores de cajuela- vendedores ocacionales de productos seguros
· Corredores profesionales- dentro de los cuales se incluyen los internacionales[10]
Artes plásticas 1974-1975. Hay otro caso de relación obra de arte – sociedad en que la función de comunicación por paradojal que parezca, casi no existe: se trata de la acción “sociógena” del arte[11]que tiende a presentar un amplio panorama del mismo, y tiende a una vinculación de un goce estético donde hay estándares estrictos para considerar que es arte puro o una simple falsificación de la misma
Artes plásticas 1974-1975
Esto como base de un sistema de mercado del arte, básicamente algo “transparente” pues en todos los ámbitos siempre existirá el mercado negro en donde se pueda conseguir obras de arte, el arte se compra porque es “arte de representación”[12]. No es que se trate de alcanzar una idea, un ideal, sino que se idealiza en sí mismo, como necesidad perentoria de generar el placer de la competencia, como mencione anteriormente en las galerías.
Artes plásticas 1974-1975
Artes plásticas 1974-1975. El espíritu del comercio se instala en el arte, pues una necesidad de todos se transforma en algo privado, difícilmente asequible para la mayoría, y aquí nos damos cuenta de lo que vengo diciendo que el arte no es para todos, el arte en esta temporalidad siempre será para la elite adinerada.
Para poner como ejemplo de las instituciones artísticas, podemos mencionar Arte A.C, que es una institución incorporada a las principales empresas de la ciudad, donde se logra un flujo de recursos económicos, que prácticamente no se distinguen por un “amor al arte” sino por el hecho de un supuesto prestigio de las diferentes empresas o empresarios que apoyaron dicho movimiento; también se puede distinguir a escenarios ya profesionales, escenarios burgueses con dinero provisto por las grandes industrias.
Artes plásticas 1974-1975
La promoción del arte en Monterrey, es un proyecto de clases medias escolarizadas, asociadas o no a los centros de educación superior, pero en buena medida a los poderes simbólicos, políticos y económicos de la ciudad. Esta autonomía es variable, según el origen de los recursos económicos, los criterios de selección y los propósitos fundamentales del proyecto. Pero generalmente, todos estos espacios y los proyectos los mantienen un público – cliente, que de alguna manera paga o patrocina indirectamente la presencia del arte en la ciudad.
Artes plásticas 1974-1975
El carácter civil y mercantil de la promoción artística, se reforzaron, ya que cubrieron la cuarta parte de las necesidades de escenarios artísticos, que se pasan a espacios auspiciados por grupos de asociaciones y hasta de individuos, de nueva cuenta la ausencia del Estado y demás, de los grupos empresariales de la ciudad como promotores de arte en Monterrey, produce notables insuficiencias y hasta lamentables incidentes.
Por un lado, ningún espacio artístico, galerías, escuelas o salas contaban con recursos físicos adecuados para presentar arte. Por el otro, difícilmente las salas de cine que acogían actos artísticos de prestigio internacional podían realmente ser calificadas como teatros.
Artes plásticas 1974-1975
– Conclusión
En este trabajo se pudo constatar que el arte da para más, si se trabaja da para temas extraordinarios siempre y cuando se le dé la seriedad e importancia como lo amerita el tema, ya que al ser temas no trabajados se piensa que son trabajos que no merecen la pena y es cosa contraria pues al no ser trabajados es en donde más se ocupa que se investigue, y ser pionero de cierta manera en dicha área.
Artes plásticas 1974-1975
Al trabajar con este apartado me fui empapando de tanta información que sinceramente una investigación más amplia puede resultar de todo esto, ya las grandes empresas regiomontanas y sus colecciones de arte han sido pieza fundamental en la configuración de la identidad de la sociedad regiomontana. Como indica la sociedad es un ser por sí mismo y está permanentemente recreándose, conformando así la psique de los individuos que la forman, y es la cultura el medio por el que se transmiten estas re significaciones. Se podría asegurar que este carácter de apertura y vinculación a través de la cultura ha sido la estrategia primaria de la sociedad y sus líderes para construir una identidad propia.
Artes plásticas 1974-1975
– Biografía
– Arte, museos y estrategias empresariales. Monterrey: UDEM. Salazar, H. (1995). Nuevo León
– Artes plásticas de Nuevo León, 100 años de historia, siglo XX. Monterrey: Museo de Monterrey/ FEMSA
– Bauer, Hermann, (1983), Historiografía del arte. Introducción crítica al estudio de la historia del arte. Alemania, Munch, Taurus
– Gracia Vicente, A. (2011). Arte con mayúscula. Monterrey: UANL. Mirar desde Monterrey, arte mexicano y latinoamericano en la Colección FEMSA 1977-2003. Monterrey: FEMSA.
– P. Bourdieu (1968). Sociología del arte. Buenos Aires, Argentina
– Peraza, Miguel y Josu Iturbe (2008). El arte del mercado en arte. México: Porrúa
– Ramírez, Eduardo (2009). El triunfo de la cultura, uso político y económico de la cultura en Monterrey. México. Fondo editorial de Nuevo León.
– Periódicos
– El Porvenir de 1974 – 1975
– El Norte de 1974 – 1975
– Tesis
– Bonilla Atrián, Magdaluz. El arte como actividad ociosa y el ocio como actividad artística. Universidad Autónoma de México. México, D.F., 2010
[1] Bauer, Hermann, (1983), Historiografía del arte. Introducción crítica al estudio de la historia del arte. Alemania, Munch, Taurus, pág.: 54
[2] Gracia Vicente, A. (2011). Arte con mayúscula. Monterrey: UANL. Mirar desde Monterrey, arte mexicano y latinoamericano en la Colección FEMSA 1977-2003. Monterrey: FEMSA. Páginas 78-79
[3] Periódico el porvenir, 10 febrero de 1974, pág 9
[4] Arte, museos y estrategias empresariales. Monterrey: UDEM. Salazar, H. (1995). Nuevo León, pág 33
[5] Arte, museos y estrategias empresariales. Monterrey: UDEM. Salazar, H. (1995). Nuevo León, páginas 43-44
[6]Periódico el porvenir, 4 septiembre de 1974, pág 5
[7]Peraza, Miguel y Josu Iturbe(2008). El arte del mercado en arte. México: Porrua, pág. 45
[8]Periódico El Norte, 1 de Enero de 1974, pág. 2
[9]Ramirez, Eduardo(2009). El triunfo de la cultura, uso político y económico de la cultura en Monterrey. México. Fondo editorial de Nuevo León, pág 54
[10] Ib ídem, páginas 70 – 71
[11]P. Bourdieu,(1968). Sociología del arte. Buenos Aires, Argentina. pág. 137
[12] Artes plásticas de Nuevo León, 100 años de historia, siglo XX. Monterrey: Museo de Monterrey/ FEMSA, pág 15
Originally posted 2017-10-11 20:35:00.
La entrada Artes plásticas 1974-1975: influencia económica y cultural de la escultura y pintura en Monterrey (1974-1975) se publicó primero en Bienvenido a éste espacio donde encontrarás artículos de Arte, Salud, Tecnología entre otros temas interesantes..
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-Plenaria con las instancias del SICA y los proyectos impulsados para la gestión de riesgos en CA.
-Los problemas regionales exigen de soluciones regionales. Los problemas que se presentan en un país pueden afectar al resto; por ello, es oportuno poner en común los esfuerzos y capacidades de la región para contribuir a los esfuerzos nacionales.
Integración para la acción: Plenaria en #URCentroamérica con instancias del SICA y proyectos impulsados para la gestión de riesgos en Centroamérica.⚠️
¡Estamos sumando esfuerzos por consolidar una Centroamérica segura y resiliente! 🌎💪
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Addiction of any sort is not easy to quit. It is not only mentally challenging but even physically it requires great strength and tolerance. Most people do not see their addiction as a problem and this stops them from taking any step towards getting rid of their addiction. Be it a drug addiction or smoking addiction, people do not recognize it as a problem and are usually stuck at the first stage; the denial. However, those who do realize the harmful effects of their addiction, they fail to take any step towards quitting their habit, for various reasons. It could be fear of acknowledgment or lack of resources. Nevertheless, the most common cause of lack of motivation towards a sober life, in most people’s cases, is the absence of relevant knowledge.
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