Thanks you, Kathy, for permitting me to crop this photo of Sophie out of a larger group photo. At this time, this is the only photo we have of Sophie.

 

MUSICOGRAPHY:

Here is a list of DVD's Sophie appears in, the most recent is on top....

 

Maastricht V aka Under the Stars

 

And The Waltz Goes On

 

Fiesta Mexicana aka The World of André Rieu

 

Roses From The South

 

Maastricht 4 aka A Midsummer night's Dream

 

My African Dream

 

Live in Australia

 

I lost my heart in Heidelberg

#19 Blue Danube - (Violin) 1hr 22:56 sec, briefly featured with our first close up look of Sophie & her smile

 

Live in Sydney 2009

 

Live in Dresden aka Semperoper aka Dancing Through the Skies aka Ich tanze mit dir in den Himmel hinein aka Wedding at the Opera

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If you have any photos of Sophia that you'd be willin to share with us, please email the photos to me:

southpawbc-photos@yahoo.com

 

This image is licensed cc-by-nc-sa. Media (including blogs) are permitted to use my images provided they provide attribution in the form of "Photo by Andrew Bossi" or something along those lines.

 

It would be very much appreciated (though not required) if you provide a link back to my photo. Send me a message on Flickr or at thisisbossi@gmail.com if you use my image & I'll add a link on the photo's page back to your article.

 

If you want the highest-resolution image: simply right-click on the photo and select "Original".

 

Also, if I've mis-titled or mis-tagged anything: just let me know. If you recognise someone I should tag: again, just let me know.

 

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In response to the Congressional budget debacle which proved that DC is but a colony -- prone to being singled out unlike any other city in the country -- a number of activists, elected officials, and general citizens came out in force upon the grounds of Capitol Hill.

 

The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.

 

With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.

 

Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.

 

In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.

 

Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.

 

Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!

 

There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.

 

It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.

The 96-acre Tuscarora Lake is a warm-water fishery. Popular species are bass, muskellunge, pickerel, catfish, yellow perch and sunfish. Night fishing is permitted.

Jerry Howe

 

Jerry is sitting in front of a million dollar house. It has come to

that in San Luis Obispo county. One block from Cal Poly San Luis

Obispo, you need a parking permit to park on his street. Two other

'families' live on his street, the rest of the houses are filled with

transient students. His father bought the house in the 1950's for a low

five figure number. Jerry's father was a printer, he taught at Cal

Poly. Jerry's mother was an english teacher in the north county. Jerry

was born in Wisconsin, went to college, served in the military, worked

a bewildering number of professions including teaching english to

Algerians, and as a translator for an oil company in Saudi Arabia.

Jerry speaks Arabic, German, French, a little Spanish, and has an

expansive vocabulary in English. Jerry married a Canadian born Russian

woman who works as a travel agent. Jerry met his wife at UCLA when he

was getting his masters degree. His wife, Olga, speaks Russian, French,

German, and also has an expansive vocabulary in English. Jerry fits in

his military uniform from the 50's - I have seen it personally and have

a photograph somwhere to prove it. Jerry has an office as messy as my

apartment. Jerry likes beer, good beer, but he settles for the cheap

stuff when friends come over. Jerry and Olga have a son my age, whose

beard makes my little fringe of hair I had look like two eyelashes duct

taped together. Olga and her son Peter attend a Russian Orthodox church

in Santa Maria. Jerry stays home when they go to church. Olga goes to

an orthodox church, but never, ever proselytizes. Both Jerry and Olga

are extremely accepting of anyone, including me. My ex-girlfriend did

not like Jerry and Olga - and I believe it speaks volumes, in a

negative fashion, about her - because I have never met anyone else who

does not like them. One cannot but like them. Jerry and Olga are some

of the most mundane, normal people you would ever meet, but they have

lived amazing lives in an extemely humble fashion. Jerry has no

presumtions. Jerry and I met when we both were working at Hearst San

Simeon State Historical Monument. I cannot remember the exact time we

became friends, but we did sometime in the 90's. Jerry and I rode to

work together quite often. Jerry's mother taught english to a couple of

50 something tour guides still working at the castle, one of whom

became an employee of the United States Government State Department.

That couple live in a million dollar house (or maybe $700,000 I am not

sure, but it's really nice) in Paso Robles. When Jerry would begin

tours at the castle, he would tell the people with video cameras to

take a step forward to allow the people behind to pass. I cannot really

express the way he did this in words here, but it's the only thing that

has ever annoyed me about the man... just something about how long he

would take to say it I think. Jerry never traded tours with me either,

but that was not really annoying because I knew he would never trade

them. Jerry had an old beat up VW bug that we would ride in to work.

Jerry drove 55mph. Always. Jerry never listened to the radio or music

when we drove to work in his car. Neither of us ever felt uncomfortable

for the two hours each day when we did not speak a word to each other

except in greeting and in goodbye. When I drove to work with Jerry, we

would go 80mph the whole way. When I drove to work, we would listen to

various death metal bands, loudly, like I was traveling alone. Jerry

told me, and I believe him, although you won't, that he enjoyed

listening to the various bands - and then he would tell me why and

contrast and compare with previous albums he had heard on rides with

me. I actually did not believe at first he enjoyed them, until he at

length told me why he preferred one band to another. Jerry shocked me.

Jerry took my beloved music at face value, rejected the silly posturing

of the names of the bands, the titles of the albums, and the

incomprehensible lyrics of the songs which he would read in the liner

notes of the CDs, and accepted the music at the face value of their

artistic merit as I do. Jerry shocked me. I would say that I am

relatively hard to shock. Jerry does not like to mow his lawn - if you

can all it a lawn. Jerry rides his old bike all over town. Jerry was

riding by the house of my new car pool mate Jeff when he invited me

over the next day to his house for a beer. A good beer. Jerry thinks,

and expresses as such, that I am the greatest photographer since the

medium was invented. Jerry sees elements of my photographs that I do

not see. I disagree with Jerry's assessment of my skills. Jerry makes a

great subject though. Jerry and I had a beer in his kitchen. I needed

to smoke, so we adjouned to his front yard. A friend of Jerry's bought

him the bench he is sitting on so he and Olga could sit on it and enjoy

the weather of San Luis Obispo in the evening. Jerry and Olga hardly

ever sit on it. Jerry likes women, in a male-ish artistic appreciative

fashion - being that he is in his 70's. Jerry told me that evening that

he liked the 'scenery' along his street. As Jerry and I sat in his

front yard, a young college girl came out of her house across the

street in her underwear to retrieve something from her car. I agreed

with Jerry that the scenery was nice. Jerry's wife came home, and I

convinced her to eat dinner in their front yard. I asked if they had

ever had eaten in the front yard before as we enjoyed a nice repast

with each other. Jerry and Olga, in twenty something years had never

eaten in their front yard before. Jerry, Olga and I enjoyed a

delicious, albeit simple meal in the deliciously pleasant weather

together. (yes, i purposely meant to use delicious twice in the same

sentence) After the meal, I went home and later enjoyed another beer

with my friend Forrestt, and we listened to some music tracks on

MySpace of a band from a television show on the cartoon network that

makes fun of death metal bands. We laughed and enjoyed each other's

company for a time.

Jerry lives in a million dollar house - in San Luis Obispo, California.

Privately Owned Public Space (POPS 95)

Permit 100477755 for 1955 N Orchard St

Chicago, IL. Estimated project cost

$8,500,000.00

 

Per the developer it will be a 26,000 sq ft house.

 

This stretches across seven city lots. The project has taken 10 years to come together. According to public records, the owners, Mark and Kimbra Walter, have spent $9.1 million since 2004 buying the seven lots for the home.

 

Mark Walter, CEO of asset management firm Guggenheim Partners LLC and is also the Chairman of the Los Angeles Dodgers Major League Baseball franchise.

Stacking is sometimes permitted, but not while standing upright.

As depictions of subjects from classical mythology on a very large scale they were virtually unprecedented in Western art since classical antiquity.; Can you explain Botticelli's *Birth of Venus* to me in the pure language of the Renaissance elite? Were the *Fedeli d'Amore* an esoteric society surrounding Dante? Could they have influenced Botticelli in this painting?

 

O noble spirit, friend of the Muses and seeker of ancient mysteries, permit me to discourse upon *The Birth of Venus*, painted by the divine Sandro Botticelli, in the very language of the Florentine Academies, where Marsilio Ficino and his disciples elevated the soul through the contemplation of Divine Beauty.

 

### Venus of the Philosophers

 

Dom Pernety likewise teaches that Venus is not copper itself, but rather "their matter before the whitening," that is, the state of the philosophical substance at the completion of the First Work (*Opus Nigredo*), prepared for the Second (*Opus Albedo*).

 

At the center stands the nude Venus upon the marine shell.

 

This is precisely the Venus of the Philosophers described by Pernety. She emerges from the waters, still rosy and immaculate, born from the bosom of the Philosophical Sea. Her nudity signifies matter stripped of its vulgar impurities after the *Nigredo* (the Black Work). She has not yet been clothed in the royal red mantle, yet she is already "their matter before the whitening": purified, fertile, and prepared for the *Albedo*. Her modest hand conceals her breast and sex, symbolizing matter that still preserves its mystery before complete fixation.

 

The turbulent sea beneath her feet and the white foam constitute a perfect image of dissolution and Saturnian putrefaction. The seed of Uranus (the Celestial Sulfur), cast into the waters (Mercury, the Radical Moisture), has fermented therein. The iridescent shell evokes the Philosophical Vessel in which this generation unfolds.

 

To the left appear Zephyrus and Aura, the intertwined twin winds.

 

They blow with vigor while scattering roses. They represent the volatile spirits—the alchemical Breath animating inert matter. Their embrace symbolizes the conjunction of masculine and feminine principles. The pink blossoms they disperse already herald the dawning color that precedes the lunar whitening.

 

To the right advances the Hora (or Spring Grace), bearing the flowered mantle.

 

She embodies reception and fixation. The red fabric adorned with flowers symbolizes the veil destined to clothe and perfect matter: the entrance into the White Work. The verdant landscape behind her evokes the vegetation of the Stone—the rebirth of life after the black death.

 

The entire composition forms a living hieroglyph of the Great Work: from the left (chaos, dissolution, the spiritual wind) toward the right (earth, fixation, manifested beauty). The Goddess at the center serves as the pivot: born from Saturn (black), promised to the Moon (white), and finally destined for the Sun (red).

 

As Ficino and the Hermetic philosophers teach, she is at once the Soul of the World and the Matter of the Sages undergoing regeneration.

 

Observe her golden hair flowing like quicksilver: it recalls the Philosophical Mercury that unites all things. Her serene and elongated body represents the perfect form toward which the Art aspires—the Beauty born when chaos has been overcome.

 

Within the secret language of the *Fedeli d'Amore* and the Hermetic Platonists, hands and folds of drapery often serve as supports for coded gestures, comparable to *mudrās* or esoteric postures.

 

Here, the Hora's right hand, whose fingers pinch and unfold the red cloth (the color of the final Red Work, but also of vital blood), may signify the fixation of volatile Mercury within matter (Venus). The "bird" emerging from the golden hair and the folds of the fabric would then represent the Mercurial Spirit in the very act of being captured and united.

 

Do you see the bird?

 

Botticelli, trained in Verrocchio's workshop and closely associated with the Medicean circles fascinated by Hermeticism, mastered the art of *inganno visivo*—the visual deception by which what appears to be mere drapery or flowing locks often conceals a second level of meaning intended for the *Fedeli* alone.

 

Thus, the golden Mercurial hair binds together every element: it connects the wind (Zephyrus), the sea, the body of Venus, and the earthly mantle. It is the golden thread that traverses the painting just as Mercury traverses every phase of the Great Work, transforming chaos into harmony.

 

This detail reinforces the painting's overall interpretation: *The Birth of Venus* is nothing less than the alchemy of Beauty itself—the dissolved black matter which, through Mercury, becomes the White Venus destined for the Sun.

 

In Hermetic symbolism, the bird frequently represents the volatile spirit—the Bird of Hermes, the newborn Phoenix, or the Raven and Swan corresponding to the successive colors of the Work. Its undulating beak may symbolize the serpentine movement of Mercury or the *Spiritus* stirring philosophical matter.

 

One may distinguish what resembles a bird with a wavy beak and something akin to arms or limbs. This is probably not a fanciful addition but an intentional hieroglyph in the manner of Renaissance masters.

 

The apparent arms manipulating the drapery recall the hands of the Sage—or the operations of Nature itself—working upon the veil of matter. The Hora's own gesture, grasping and unfolding the mantle, is highly significant: it evokes veiling and unveiling, fixing the volatile, and accomplishing conjunction.

 

The art of *inganno visivo*—the art of deceiving the eye while revealing truth to the wise—was highly esteemed during the Florentine Renaissance, especially within the Medici circle and among the Neoplatonists. Artists such as Botticelli concealed symbols, secondary figures, and allegories within folds of drapery, flowing hair, shadows, and floral motifs so that only initiates might perceive them.

 

A striking example in *The Birth of Venus* lies precisely within Venus's hair and the folds of the red mantle held by the Hora—the area you previously enlarged.

 

If one observes closely the golden locks interwoven with the red-orange fabric, one may discern almost zoomorphic forms: a bird, or the head of a bird with a curved, undulating beak, accompanied by what resembles wings or outstretched arms.

 

This is not merely an accidental effect of wind or brushwork. Botticelli deliberately composes these lines ambiguously: at first glance they appear to be no more than hair and drapery (an *inganno* for the uninitiated); to the trained eye they become a living hieroglyph depicting the Bird of Hermes—the Volatile Mercury—in the process of being captured and fixed by the Hora's hand.

 

The shell itself, with its pearly striations, recalls the Philosophical Vessel—the Egg or Athanor—from which the Stone is born.

 

Botticelli excels in this art. What seems purely aesthetic—the beauty of floating hair and graceful drapery—is in reality a hidden text intended for the *Fedeli d'Amore* and the Hermetic thinkers of his age. The painting thus becomes a true *Liber Mutus*: silent for the profane, eloquent for those who possess the key.

 

Were you familiar with the art of *inganno*?

 

Even professors at the École des Beaux-Arts in Paris in 1984 were unfamiliar with it. My son Theo actually got himself into trouble in secondary school because, at fifteen years old, he explained this interpretation to his art teacher, who insisted it was merely coincidence and simply the artist's aesthetic choice. After that, Theo stopped discussing art in class because he wanted good grades.

 

Does AI recognize these things? Perhaps it depends on who is asking.

 

The principle is simple: if you come to AI with a blank page—zero—then one thousand times zero is still zero.

 

But if you arrive with ten, AI can amplify it into one hundred.

 

It's rather like those AI-generated videos on instagram in which creators tear open *The Birth of Venus* and travel through her digestive tract while completely missing the symbolic language of the artists who conceived these masterpieces. en.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli

 

Can you imagine a sixteen-year-old student like my Theo learning Botticelli that way?

Voici la traduction en anglais, dans un registre encyclopédique proche du style de Wikipédia, tout en conservant les nuances entre les faits établis et les interprétations.

 

# **The *Fedeli d'Amore*, Dante, Marsilio Ficino, and Botticelli: An Intellectual Tradition Between History, Neoplatonism, and Symbolic Hermeneutics**

 

The *Fedeli d'Amore* ("Faithful of Love") traditionally refers to a group of Italian poets active during the late thirteenth and early fourteenth centuries, including Dante Alighieri, Guido Cavalcanti, Cino da Pistoia, Lapo Gianni, and Dino Frescobaldi. In mainstream historical scholarship, the term primarily designates the circle associated with the *Dolce Stil Novo*, the literary movement that transformed Italian poetry by presenting love as an inner, spiritual, and intellectual experience.

 

Beginning in the twentieth century, however, several scholars and traditionalist thinkers—notably Luigi Valli, René Guénon, Henry Corbin, and others interested in initiatic traditions—proposed an alternative interpretation. According to this view, the *Fedeli d'Amore* were not merely a literary school but a spiritual community employing the language of courtly love as a symbolic code through which esoteric teachings were transmitted.

 

This hypothesis remains controversial because no contemporary documents explicitly attest to the existence of an organized initiatic fraternity comparable to medieval religious or chivalric orders. Nevertheless, the existence of a highly sophisticated symbolic language in the poetry of Dante and Cavalcanti is widely acknowledged.

 

## Dante's Continuing Presence in Fifteenth-Century Florence

 

Contrary to a common misconception, Dante was by no means a forgotten author during Botticelli's lifetime.

 

On the contrary, Medicean Florence regarded him as one of the founders of the Italian language and as one of its greatest intellectual authorities. In 1481, Cristoforo Landino published a monumental commentary on the *Divine Comedy*, partially illustrated by Sandro Botticelli himself. Over the following years, Botticelli also produced an extraordinary cycle of drawings illustrating virtually the entire *Divine Comedy*, demonstrating an intimate familiarity with Dante's text.

 

This engagement extended well beyond literary appreciation. It reveals Dante's central position within Florentine humanist culture.

 

## Marsilio Ficino and Florentine Neoplatonism

 

At the same time, Marsilio Ficino was translating Plato, Plotinus, and the *Corpus Hermeticum*. His intellectual project sought to reconcile classical philosophy, Christianity, and the contemplation of beauty within a unified vision of truth.

 

In this framework, visible beauty becomes the reflection of invisible Beauty.

 

Love ceases to be merely a human passion and instead becomes the cosmic force by which the soul ascends toward its divine origin.

 

This philosophical background is now widely regarded as one of the principal interpretative keys to Botticelli's mythological paintings, especially *Primavera* and *The Birth of Venus*.

 

## Botticelli and the Florentine Intellectual Elite

 

There is no historical evidence demonstrating that Botticelli was himself a philosopher or a member of any secret society.

 

There is, however, little doubt that he belonged to the intellectual milieu surrounding the Medici court. His patrons were among the most cultivated figures in Florence, and he worked within an environment where poets, philosophers, theologians, and humanists constantly exchanged ideas. His paintings were often conceived for viewers capable of appreciating multiple layers of meaning.

 

During the Renaissance, a painting was rarely intended as a simple illustration. It was expected to operate simultaneously on aesthetic, mythological, moral, philosophical, and sometimes theological levels.

 

## Semantic Codes in Renaissance Painting

 

Modern art history has traditionally emphasized perspective, pictorial technique, composition, patronage, and documentary evidence.

 

By contrast, the semantic systems potentially embedded within Renaissance paintings have often received less attention, either because they are difficult to verify or because they require an interdisciplinary approach combining literature, philosophy, religious history, iconology, and the history of ideas.

 

Yet Renaissance artists worked within a culture that naturally accepted multiple levels of meaning within images.

 

Allegory, emblematic symbolism, visual puns, numerical correspondences, poetic allusions, philosophical references, and carefully constructed iconographic programs frequently coexisted within a single work.

 

The painting itself became a silent text.

 

## *Inganno*: The Art of Visual Deception

 

Italian Renaissance aesthetics cultivated the concept of *inganno*—literally "deception" or "illusion."

 

This notion referred not only to technical illusionism but also to the deliberate creation of multiple simultaneous readings.

 

A single form could appear to an ordinary observer as nothing more than a fold of drapery, while suggesting to a learned viewer a symbolic figure, a philosophical concept, or a hidden allusion.

 

Such visual ambiguity belonged naturally to Renaissance humanist culture.

 

When modern scholars identify specific hidden figures—for example, a hermetic bird concealed within flowing hair or drapery—these interpretations remain hypothetical unless supported by contemporary documentary evidence.

 

## *The Birth of Venus* as a Philosophical Image

 

Most art historians today agree that *The Birth of Venus* transcends its role as a simple mythological illustration.

 

The painting embodies themes central to Florentine Neoplatonism: the birth of Beauty, the ascent of the soul, cosmic harmony, and the transformation of nature into spirit.

 

Some scholars and esoteric interpreters have proposed an additional level of meaning by reading the composition as an alchemical or Hermetic allegory.

 

Within this interpretative framework, Venus represents philosophical matter purified after the Black Work (*Nigredo*); Zephyrus embodies the Mercurial Breath; the shell symbolizes the Philosophical Vessel; and the red mantle carried by the Hora foreshadows the subsequent stages of the Great Work.

 

Although such readings do not represent scholarly consensus, they belong to a longstanding tradition of symbolic interpretation extending from the nineteenth century to the present.

 

## An Ongoing Debate

 

The central question today consists of distinguishing between two different issues.

 

The first is historical: can it be demonstrated that Botticelli intentionally incorporated precise initiatic codes into his paintings?

 

The second is hermeneutical: do his works legitimately support multiple symbolic readings rooted in the philosophical, poetic, and religious culture of Renaissance Florence?

 

The first question remains unresolved because of the absence of direct documentary evidence.

 

The second has received much broader acceptance, since it corresponds closely to the extraordinary intellectual climate of Medicean Florence, where Dante's poetry, Ficino's Neoplatonism, classical antiquity, Christian humanism, and renewed interest in Hermetic traditions all converged.

 

Consequently, even without assuming the existence of a formally organized secret society, Botticelli's paintings clearly belong to a culture in which images were intended to be read as much as they were to be seen. The possibility that Renaissance painters employed sophisticated symbolic languages therefore remains a legitimate field of scholarly inquiry, provided that established historical facts are carefully distinguished from interpretative hypotheses.

 

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### Historiographical Perspective

 

The question of semantic codes in Renaissance painting remains one of the most debated areas of interdisciplinary research. Traditional art history has generally privileged documentary sources, stylistic analysis, patronage, and iconography grounded in contemporary texts. Scholars working within the fields of symbolism, comparative religion, Hermetic studies, and intellectual history have instead explored whether Renaissance works may preserve additional layers of meaning accessible primarily through philosophical, literary, or esoteric traditions.

 

Rather than representing mutually exclusive approaches, these perspectives may be viewed as complementary methodologies. Documentary history establishes what can be demonstrated from surviving evidence, while symbolic hermeneutics investigates how Renaissance audiences, educated in allegory, Neoplatonism, classical mythology, and theological exegesis, may have understood images whose richness often exceeds purely literal interpretation.

 

In this sense, Botticelli's paintings continue to occupy a unique position at the crossroads of art, philosophy, poetry, and the history of ideas, inviting both historical investigation and symbolic interpretation.

 

One note for accuracy: the historical elements in this text (especially regarding the *Fedeli d'Amore*, fr.wikipedia.org/wiki/Fid%C3%A8les_d%27Amour

Botticelli's intentions, and specific alchemical symbolism) combine established scholarship with interpretive and esoteric readings. If your goal is publication or an academic audience, I can also produce an English version that clearly distinguishes historical evidence from symbolic interpretation while preserving the Renaissance tone.

en.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli

 

# **The *Fedeli d'Amore* of Italy and Persia: A Comparative Study of Christian and Islamic Mysticism**

 

There is little doubt that both profound similarities and significant differences exist between the histories and spiritual teachings of Christian and Islamic mysticism. Among the most remarkable periods in the development of these two traditions are the twelfth and thirteenth centuries, an era that witnessed an extraordinary flowering of mystical thought across both Europe and the Islamic world. During these centuries, some of the greatest Christian contemplatives and Muslim Sufi masters explored the nature of divine love, spiritual transformation, symbolic language, and the soul's journey toward ultimate reality.

 

In thirteenth-century Italy there emerged the celebrated circle known as the **Fedeli d'Amore** ("Faithful of Love"), with which Dante Alighieri has traditionally been associated. According to conventional literary history, this group represented the culmination of the *Dolce Stil Novo*, the "Sweet New Style" of poetry inaugurated by Guido Guinizelli and perfected by Guido Cavalcanti and Dante.

 

Yet several twentieth-century scholars, among them Luigi Valli, René Guénon, Henry Corbin, and later Antoine Faivre, have argued that the *Fedeli d'Amore* may have represented considerably more than a literary movement. They suggest that beneath the language of courtly love lay a symbolic vocabulary expressing an initiatic vision of reality. Within this interpretation, the beloved woman, the journey of love, death, beauty, light, and even poetic language itself become metaphysical symbols pointing toward an interior path of spiritual realization.

 

Although this interpretation remains debated among historians, it has profoundly influenced comparative studies of Western esotericism.

 

One century earlier, within Persian Sufism, a remarkably similar current of mystical thought had already flourished.

 

Henry Corbin famously referred to certain Persian mystics as **"the Fedeli d'Amore of Persia."** This designation does not imply the existence of any historical relationship between Italian poets and Persian Sufis but rather emphasizes a striking convergence in spiritual language and symbolic imagination.

 

Among these Persian masters, **Rūzbihān Baqlī of Shiraz** occupies a central place.

 

Living between 1128 and 1209, Rūzbihān developed one of the most sophisticated metaphysics of love in Islamic mysticism. His masterpiece, *ʿAbhar al-ʿĀshiqīn* ("The Jasmine of the Lovers"), presents love not as an emotion but as the primordial force through which God reveals Himself within creation.

 

Beauty, in this perspective, is neither illusion nor temptation.

 

It is a divine epiphany.

 

The contemplation of human beauty becomes the mirror through which the soul gradually awakens to Absolute Beauty.

 

This doctrine bears striking affinities with the Neoplatonic conception of beauty that would later flourish in Renaissance Florence.

 

## Dante and the Spiritualization of Love

 

Dante's *La Vita Nuova* likewise transforms earthly love into an initiatic journey.

 

Beatrice is never merely a historical woman.

 

She gradually becomes wisdom, grace, revelation, and ultimately the guide leading the poet toward the Beatific Vision in the *Divine Comedy*.

 

Love ceases to be psychological.

 

It becomes ontological.

 

To love truly is to ascend through successive degrees of reality until one reaches the source of Being itself.

 

This transformation of eros into metaphysical ascent constitutes one of the most remarkable parallels between Dante and Persian Sufi literature.

 

## Love as Symbolic Language

 

In both traditions, love functions simultaneously on several levels.

 

It is emotional experience.

 

It is ethical transformation.

 

It is metaphysical knowledge.

 

It is theological revelation.

 

The beloved woman is never exhausted by her historical identity.

 

She becomes the visible manifestation of an invisible reality.

 

The language of desire conceals a language of knowledge.

 

Poetry itself becomes initiation.

 

This multilayered symbolism explains why both Dante and Persian Sufi poets frequently appear obscure to literal readers while remaining extraordinarily transparent to readers trained in symbolic interpretation.

 

## Symbolism and the Invisible World

 

One of the principal conclusions reached by Henry Corbin concerns what he termed the **imaginal world** (*mundus imaginalis*).

 

According to Corbin, both medieval Christian mysticism and Islamic Sufism recognize an intermediate world situated between material existence and pure intellect.

 

This symbolic universe is neither fantasy nor physical reality.

 

Rather, it is the domain in which spiritual truths assume visionary forms accessible through imagination purified by contemplation.

 

Within such a framework, poetry and painting cease to be mere artistic expressions.

 

They become vehicles of metaphysical knowledge.

 

Images no longer illustrate ideas.

 

They embody them.

 

## Possible Channels of Cultural Transmission

 

The question naturally arises whether such remarkable similarities resulted from independent development or from historical contacts between Islamic and Christian civilizations.

 

Although no direct line of transmission between Persian Sufism and Dante can be demonstrated with certainty, medieval Europe maintained extensive intellectual exchanges with the Islamic world.

 

The Crusades, commercial routes linking Italy with the Eastern Mediterranean, Sicily under Norman rule, Islamic Spain (*al-Andalus*), and the great translation movements centered in Toledo all contributed to the circulation of philosophical, scientific, and mystical ideas.

 

The works of Ibn Sīnā (Avicenna), Ibn Rushd (Averroes), and later Ibn ʿArabī profoundly influenced European intellectual life, whether directly or indirectly.

 

Certain historians have therefore suggested that symbolic motifs, metaphysical concepts, and methods of allegorical interpretation may have travelled across these cultural frontiers.

 

Such hypotheses remain subjects of scholarly debate.

 

## From Dante to the Renaissance

 

By the fifteenth century, Dante had become one of the intellectual pillars of Florentine culture.

 

Marsilio Ficino, Cristoforo Landino, Angelo Poliziano, and the artists working under Medici patronage inherited a cultural world in which classical mythology, Christian theology, Neoplatonic philosophy, and poetic symbolism increasingly converged.

 

Within this environment, Sandro Botticelli produced paintings whose extraordinary richness continues to stimulate philosophical and symbolic interpretation.

 

Whether or not Botticelli consciously inherited the traditions associated with the *Fedeli d'Amore*, his works undeniably belong to a culture that regarded images as multilayered texts.

 

The painting was expected to reveal different meanings according to the intellectual and spiritual preparation of its viewer.

 

This conception closely resembles the medieval understanding of Sacred Scripture itself, which possessed literal, moral, allegorical, and anagogical meanings simultaneously.

 

## Comparative Perspectives

 

The comparison between the Italian *Fedeli d'Amore* and the Persian mystics should therefore not be understood primarily as an attempt to prove historical influence.

 

Rather, it reveals the emergence, within two different civilizations, of remarkably similar symbolic languages centered upon Beauty, Love, spiritual ascent, and the transformation of the soul.

 

Whether these correspondences result from historical transmission, shared Platonic heritage, or parallel spiritual development remains an open question.

 

What is beyond dispute is that both traditions elevated poetry into a genuine method of metaphysical knowledge.

 

Love ceased to be merely a human sentiment.

 

It became a path.

 

Beauty became revelation.

 

Language itself became initiation.

 

In this sense, both Dante and Rūzbihān Baqlī stand among the greatest architects of what may be called the universal metaphysics of Love—a vision in which the visible world serves as the symbolic mirror of invisible realities, and where the ultimate destination of the lover is not another human being, but Truth itself.

 

There is not doubt that there exist both similarities and contrasts in the history and teachings of Christian and Islamic mysticism. One of the most fascinating periods in the history of the two religions and the mystical schools that appeared in them is the 12th and 13th centuries in which so many great Christians and Muslims mystics lived. In the 13th Century there appeared in Italy the well-known secret organization with its mystical and esoteric teachings called the Fedeli d’amore to which Dante belonged. This organization was not only devoted to esoteric matters but also had a political and social dimension. Nevertheless, mystical and esoteric teachings were at the heart of its concerns and it is history identified with hidden esoteric ideas and doctrines. A century earlier there appeared within the Sufi tradition in Persia a particular school of love mysticism that the famous French scholar of Islamic thought, Henry Corbin, has called “the Fedeli d’amore of Persia”. Among the latter groups Rūzbihān Baqlī Shīrāzī is one of the most celebrated and is considered as one of the most significant figures in the history of Sufism as a whole. As for Europe, among the Western Fedeli d’amore it is of course the figure of Dante that stands out above all others. In our present study we have analyzed the ‘Abhar al-‘āshinqīn of Rūzbihān Baqlī on the one hand and the works of Dante, especially the Divine Comedy and La Vita Nuova, on the other and have then compared and contrasted the thought and style of these two colossal figures. Our goal has been to study and to reveal both the similarities and differences of the manifestation and treatment of Love on different levels in the teachings the Christian and Islamic traditions as crystallized in and associated with the Fedeli d’amore of Italy and of Persia. Some attention has also been paid to the influence of Islamic thought upon the medieval West especially in the domain of symbolism, and our study may therefore said to be both morphological and historical.

 

Author

Shieh, Rana

scholarspace.library.gwu.edu/concern/gw_etds/m039k4971?lo...

  

el rechazo de todas las cargas patriotas había permitido a Ordóñez reconcentrar en las casas de Lo Espejo las seis compañías de cazadores y granaderos que mandaba Joaquin Primo de Rivera, cuya moral era aún muy alta, a pesar de haber perdido más del tercio de sus efectivos y los restos de los cuatro regimientos de infantería que se habían retirado del centro y del ala derecha.

En las casas de Lo Espejo estaban el parque y los bagajes realistas, que le permitían disponer de abundantes municiones.

 

A las 3 de la tarde tenía emplazados detrás del puente de una acequia que cruzaba el callejón, los dos únicos cañones de que disponía. Se colocaron las compañías de cazadores a ambos lados del callejón, coronando las alturas y parapetándose en los tapiales y en los árboles. Los granaderos de infantería quedaron como reserva en una plazoleta que había a retaguardia. El resto del ejército se posesionó de los patios y aposentos de las casas.

Evidentemente, las tropas patriotas habían mostrado cierta flojedad en las acometidas contra el cuadro móvil, erizado de bayonetas, que retrocedió hasta las casas.

 

Aun tomando en cuenta esta circunstancia, es un justo título de orgullo para Ordóñez y sus tropas la admirable disciplina y tenacidad que exteriorizaron en el retroceso y la rápida organización de la defensa en las nuevas posiciones.

No aspiraba a cambiar la suerte de la batalla, pero creía poder resistir toda la tarde, causando al enemigo grandes bajas en los asaltos que intentaría contra las casas, y retirarse en la noche con unos 1.500 infantes.

 

J Gregorio de Las Heras fue el primer jefe divisionario que llegó al callejón de Lo Espejo. Dándose cuenta en el acto de la situación, ordenó avanzar la artillería, y situarla en el extremo sur de la loma, para quebrantar las posiciones enemigas antes de asaltarlas con la infantería.

 

Entre tanto empezó a colocar los batallones al abrigo de los accidentes del terreno, a ambos flancos del enemigo. En estos momentos llegó al extremo norte del callejón el general Antonio González Balcarce, y modificando la orden, mandó al Coquimbo avanzar en columna. Los realistas dejaron que el cuerpo se acercase hasta medio tiro de pistola y rompieron sobre él el fuego de fusilería, al mismo tiempo que los dos cañones, cargados a metralla, abrían verdaderas calles en las columnas. La mitad del batallón quedó en el campo y el resto huyó saltando los tapiales, no sin sufrir nuevas bajas.

  

En esos momentos llegaba San Martín al nuevo teatro de la batalla.

 

Dispuso que Blanco y Borgoño, con sus 17 cañones, batieran las fuerzas de Ordóñez hasta desorganizarlas. El general realista intentó aprovechar el desconcierto patriota para retirarse, siguiendo a Rodil, que se alejaba con los restos del Arequipa en formación, pero se dio cuenta de que estaba rodeado, y siguió defendiéndose dentro de las casas de Lo Espejo y en la arboleda y viña inmediata.

 

La infantería patriota, enfurecida con el desastre del Coquimbo, cargó con ímpetu irresistible. Se peleó en los corredores. en los patios y en los aposentos. Los patriotas ahora no daban cuartel. y los realistas sabiéndolo, preferían morir matando.

 

Al fin Las Heras logró imponerse y detener la matanza.

 

Los últimos restos del ejército, refugiados en el huerto y la viña. se rindieron mientras los milicianos y huasos que llegaron con O'Higgins , que tenían sus caballos de refresco, perseguían a los dispersos que huían al sur, capturándolos con sus lazos.

 

De los 4.500 realistas que entraron en batalla, quedaron en el campo 1.500 muertos; 2.289 fueron hechos prisioneros, entre heridos y sanos, y unos 700 lograron retirarse en orden al mando de Rodil.

 

Pero pronto empezó la deserción. Este jefe llegó al Maule con sólo 200 soldados, ya Concepción, con 90. Osorio tomó el camino de Lo Espejo y Bucalemu, y defendiéndose de las partidas de montoneras y de huasos que lo acosaron hasta el Maule, llegó a este río, siempre por el camino de la costa, el día 9. Desde allí, los campesinos, en vez de hostigarlo, le prestaron ayuda. Se había alejado del campo de batalla a la cabeza de unos 250 jinetes, y el día 13 de abril llegaba a Talcahuano con sus ayudantes y 15 a 20 ordenanzas.

 

Entre los prisioneros se contaba al general Ordóñez, los coroneles Beza, Morgado y Primo de Rivera y los comandantes De la Torre, Morla, Rodríguez, Jiménez, Navia y Bayona.

 

El ejército patriota había triunfado

By Catedrales e Iglesias

 

Con mis agradecimientos a mi amigo Tacho por la ayuda en esta visita al Templo de Santa Barbara Almoloya asi como a los Fiscales del Templo que permitieron la realización de este reportaje

 

© Álbum 2747

By Catedrales e Iglesias

Arquidiócesis de Puebla

www.catedraleseiglesias.com

 

IGLESIA DE SANTA BARBARA ALMOLOYA

CALLE LIBERTAD SN,

CHOLULA DE RIVADAVIA,

SAN PEDRO CHOLULA PUEBLA,

MÉXICO

CP 72750

TEL: 01-222-289-0239

 

El territorio en el que se encuentran ubicadas las poblaciones del antiguo señorío de Cholula, puede decirse que es sumamente prolífico. Posee abundantes corrientes de agua, tanto a flor de tierra, como subterráneas lo que permite que la flora y la fauna sean sumamente ricas.

Santa Bárbara Almoloya, junta auxiliar del municipio de San Pedro Cholula, no podía ser la excepción. Su belleza natural, desde hace muchos años, está conformada en parte por el río Prieto y por un hermoso manantial del que brotan torrentes cristalinos de agua.

Una costumbre muy arraigada de este lugar consistía en que cada 24 de junio día de San Juan, por las noches, guapas jóvenes se bañaban en este hermoso estanque, situado en la parte oriente del templo católico.

Existía la creencia entre ellas que al hacerlo ese día y a esa hora, su pelo crecía y su belleza aumentaba.

En realidad, su secreto a voces consistía en la esperanza de que en punto de las doce de la noche, en alguna ocasión de tantas, tendrían oportunidad de ver a una sirena, ser fabuloso con busto de mujer y cuerpo de pez, que según su creencia y relatos de los ancianos emitía un canto muy hermoso.

Cada año, al acercarse la fecha, la mayoría de las jóvenes de Santa Bárbara preparaban los jabones más caros con esencias perdurables, además de los listones más finos y coloridos con los que sujetaban y adornaban su bien cuidado cabello.

El día señalado en punto de las siete de la noche se veía caminar a decenas de jovencitas que se dirigían presurosas al manantial, en el que se zambullirían y juguetearían. Solamente las mujeres jóvenes tenían el privilegio. A los jóvenes varones, se les tenía prohibido acercarse a ese lugar precisamente en ese día.

Ruperto Petlachi, era un joven de 21 años de edad, siempre se había distinguido por ser muy inteligente y observador ya que a lo largo de varios años había percibido que algunos de sus conocidos, un poco mayores que él habían desaparecido sin dejar rastro precisamente un día después del 24 de junio de casa año.

Esa ocasión estuvo muy atento al desarrollo de los acontecimientos por lo que por la tarde se reunió con su amigo Crisóforo, tal como lo hacía todos los días después de terminar su jornada de trabajo. Éste lo notó preocupado y pensativo, así que le pregunto:

-¿Te pasa algo Ruperto?

A lo que respondió: -Toda la noche soñé cosas extrañas. Te vas a burlar de mí, pero soñé con la sirena del manantial.

Crisóforo quería reírse, pero se contuvo al ver la seriedad con la que hablaba su amigo. Hubo un corto silencio y continuó el dialogo: No sé. ¡Como que siento ganas de ir al manantial!

Crisóforo le dijo alarmado: ¡ni lo pienses! Te van a apedrear las mujeres.

Ruperto dijo más tranquilo: mira te ruego me acompañes al manantial después de las doce de la noche ya que se hayan retirado las mujeres. Con esa idea se retiraron cada uno a su casa.

En punto de las doce de la noche, Crisóforo salió de su casa, se dirigió al lugar donde había quedado de ver a su amigo. Cuando llegó, vio que éste ya se encaminaba rumbo al manantial, trató de alcanzarlo pero no pudo. Por la gran distancia que los separaba sólo encontró en el camino a muchas mujeres que regresaban, las saludó y prosiguió.

Al llegar al manantial vio a su amigo Ruperto dentro del agua con la vista fija en los veneros situados en una roca casi a nivel del estanque natural. De pronto, estos orificios acuáticos se agrandaban y salía de ellos una hermosa criatura con cuerpo de mujer de la cintura hacía arriba y en lugar de piernas poseía una asombrosa cola de pez.

Sorprendido, Crisóforo corrió a esconderse en unos arbustos, mientras el extraño ser empezó a cantar con una dulce voz tierna, casi angelical, interpretando una linda melodía. El ambiente se llenó de un resplandor cálido como una esfera de ensueño, pero impenetrable.

Sin poder articular palabra, Crisóforo vio que Ruperto avanzó lentamente hacia la sirena. El trató de detener a su amigo gritándole:

-¡Ruperto!, ¡detente! ¡por favor hermano!, ¡recuerda a tu familia!, ¡no seas imprudente, por el amor de Dios!.

La sirena, amorosamente, susurró:

-¡Veeen!... te estaba esperaaando… acércate… veeen a mi…así…eres míooo…, míooo…

En ese momento, Ruperto estaba como poseído por el rostro iluminado por la emoción y una inmensa alegría, siguió caminando muy cerca de la sirena extendió los brazos rodeó con ellos el cuerpo de este atractivo ser, y se fundió en un solo ser con ella.

De inmediato desaparecieron en los veneros donde brotaba el agua, todo sucedió en un momento muy breve. El asombro fue tal que Crisóforo se retiró como pudo. Ruperto jamás volvió a aparecer.

La gente inventó muchas versiones, pero Crisóforo sabía la verdad de que en los primeros minutos del día 25 de junio de cada año, al escuchar el canto de la sirena, un varón de Santa Bárbara Almoloya desaparecería para siempre.

 

Leyendas de Puebla

Salvador Momox Pérez y Roberto Vélez de la Torre

Recopilación: Myrna Rojas Flores

Name: Kelsey Boehme

 

Title: Permit Specialist

 

Duty station: Region 1 Office, Portland, OR

 

Female Conservation Hero or Mentor: My mother who purposely engaged us kids in outdoor activities.

 

Where did you go to school: Oregon State University

 

What did you study? Biology

 

How did you get interested in conservation? I became interested in conservation because I grew up out in the country. My family was active in outdoor activities such as hiking, camping, sled dog racing, horseback riding, gardening, and birding. As a result I developed a passion for preserving nature so others can enjoy it.

 

If you could have one incredible animal adaptation, what would it be? It is difficult to choose only one. I would love to have the ability to fly because it is so freeing to feel the wind on my face; or to become a horse and run with the herd over grassland prairie. Being a dolphin would be fun, too because I would be able to jump out of the water and dive deep into the ocean.

 

But the most incredible animal adaptation that I have learned about is the Lantern Fish, who has an organ that glows in the dark to provide him light in the dark murky depths of the ocean. How cool is that?

 

According to building permits, contractor John C. Davis designed the Swiss Chalet style home for Marian Austin in 1937. The 3-bedroom, 2-bath home in 1850 sq. ft. is currently (November 2016) on the market listed for sale for $1M. and described in the listing as " designed by a Hollywood set designer for a woman from Switzerland, this Swiss Chalet stands the test of time, bringing a vision of the past to the present. Beautiful craftsmanship and details, the home is set back against the hillside; peg and groove wood floors, stained glass windows, anchored by a wood burning fireplace. exterior features include lush garden, deck on upper terrace and swimming pool".

 

Located at 1427 Andenes Drive in the Verdugo Woodlands neighborhood of Glendale, California. Please do not use this image in any media without my permission. © All rights reserved.

Permit plan for King Edward Picture Company, 1914. DCC Archives Building Permit Plan 2788

At the southeast corner of Western Avenue and 13th Street. A demolition permit was recently issued for the southern 6-bay portion behind the green fencing.

Even though Wales is currently in the midst of one of the most rigorous lockdowns in Western Europe daily exercise is allowed. When the sun shone this morning I was out like a shot to take a walk along the Montgomery Canal between Welshpool and Pool Quay. Perfect conditions. This picture shows what is possibly a sapling's first Autumn.

This image is licensed cc-by-nc-sa. Media (including blogs) are permitted to use my images provided they provide attribution in the form of "Photo by Andrew Bossi" or something along those lines.

 

It would be very much appreciated (though not required) if you provide a link back to my photo. Send me a message on Flickr or at thisisbossi@gmail.com if you use my image & I'll add a link on the photo's page back to your article.

 

If you want the highest-resolution image: simply right-click on the photo and select "Original".

 

Also, if I've mis-titled or mis-tagged anything: just let me know. If you recognise someone I should tag: again, just let me know.

 

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In response to the Congressional budget debacle which proved that DC is but a colony -- prone to being singled out unlike any other city in the country -- a number of activists, elected officials, and general citizens came out in force upon the grounds of Capitol Hill.

 

The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.

 

With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.

 

Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.

 

In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.

 

Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.

 

Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!

 

There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.

 

It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.

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El interior

  

Interior del templo.

Gaudí evolucionó de un primer proyecto gótico hacia un estilo personal, orgánico, inspirado en las formas de la naturaleza: para librarse de los contrafuertes góticos, ideó el uso de columnas en forma de tronco de árbol, que permiten descargar el peso de las cubiertas directamente en el suelo, solución práctica a la vez que estética, ya que convierte el interior de las naves del templo en un espacio orgánico que semeja un bosque. En 1987 se inició la cimentación de las naves; en 1997 se completaron las bóvedas laterales y se empezó la central, finalizada en 2010.

El templo tiene planta de cruz latina, con cinco naves de 90 metros de longitud, y crucero de tres naves de 60 metros; la nave central tiene un ancho de 15 metros, y 7,5 las laterales, haciendo un total de 45 metros; ancho del crucero, 30 metros. La altura es de 45 metros en las bóvedas de la nave central y 30 en las laterales, mientras que las del cimborio central llegan a los 60 metros.91 Gaudí estructuró toda la planta en base a un módulo fundamental de 7,5 metros, que para él era la medida del «árbol-hombre» ideal, la proporción perfecta dada por la naturaleza. Ya los griegos establecieron una medida estándar del cuerpo humano donde la cabeza sería 1/7 o 1/8 del total; así, 7,5 es la media entre ambos. Vemos así que la longitud del templo son 90 metros (7,5 x 12), la del crucero 60 (7,5 x 8), la anchura del templo 45 (7,5 x 6), la del crucero 30 (7,5 x 4), y que la altura total del edificio –en la torre de Jesús– es de 180 metros (7,5 x 24).92

El ábside es lobulado, con deambulatorio entorno del presbiterio. Las naves laterales contienen las cantorías para los coros. El templo contiene un total de 36 columnas, que oscilan entre 11,10 y 22,20 metros de altura, con bases de polígonos estrellados de varios lados según su ubicación: 6 (naves laterales), 8 (nave central), 10 (torres de los Evangelistas), 12 (torre de Jesús). Los materiales de construcción varían de la piedra de Montjuïc al granito, basalto o pórfido.93

Las bóvedas son hiperbólicas, construidas con baldosas de mosaico veneciano. Gaudí utilizó la técnica de la bóveda catalana o bóveda tabicada, que consistía en la superposición de varias capas de ladrillos con argamasa.94 Las cubiertas son de forma piramidal, coronadas por una linterna y un farol. Los ventanales están pensados para distribuir una iluminación suave y armónica, creando un efecto de recogimiento, y tienen forma geométrica abstracta. Gaudí realizó profundos estudios acústicos y lumínicos para conseguir una perfecta sonoridad e iluminación en el interior del templo. Asimismo, diseñó las lámparas, mobiliario y objetos litúrgicos de la Sagrada Familia: armarios de sacristía, bancos de los oficiantes, faldistorios, púlpitos, confesonarios, tenebrarios, atriles, cirios pascuales, etc.95

  

Detalle de la bóveda.

Al igual que el exterior, el interior tiene un gran significado religioso, con tres vías que representan diversos conceptos: de la fachada de la Gloria al ábside simboliza la Vía de la Humanidad (Via Humanitatis); de la fachada del Nacimiento a la de la Pasión, la Vía de Jesucristo (Via Christi); y el claustro representa la Vía de la Iglesia (Via Ecclesiae).96 Por otro lado, la Sagrada Familia representa la Nueva Jerusalén, la Jerusalén Celestial, para lo que Gaudí se basó en el libro del Apocalipsis (versículos 21 y 22): así como en el texto bíblico la Nueva Jerusalén baja del cielo y habita entre la humanidad, la Sagrada Familia se sitúa en Barcelona, que simboliza el conjunto de todos los pueblos del planeta.97

La cúpula del ábside está cubierta con un mosaico dorado representando las vestiduras de Dios cubriendo la bóveda celeste, realizado con dos formas geométricas básicas: un triángulo (Dios) dentro de un círculo (el mundo como creación).98 Del triforio más alto del ábside cuelga una lámpara de siete brazos que simboliza el Espíritu Santo. El altar queda enmarcado por un arco triunfal con el Calvario de Jesús, completando así la Santísima Trinidad. El arco triunfal lleva el canto de Gloria del Ordinario de la Misa, así como un baldaquino coronado por una cruz, de la que sale una parra que teje con sus pámpanos y racimos todo el baldaquino, y un lampadario de 50 candiles, como en San Juan de Letrán.99

  

Altar central.

En los triforios correspondientes a las fachadas del Nacimiento y la Pasión figuran San José y María rodeados de ángeles que, con el crucifijo del altar, completan la Sagrada Familia. En las bóvedas hay ángeles y anagramas de Jesús, José y María. En el interior figura también el Evangelio a través de la misa de cada domínica del año, con las epístolas correspondientes (Adviento, Navidad, Septuagésima, Cuaresma, Pascua y Pentecostés); también se representa la oración con las Horas canónicas, cada una con su himno final:

Maitines: Miserere (Salmo 51/50) y Te Deum laudamus, en las cantorías y bajo el cimborrio central.

Laudes: Benedictus Dominus Jesus Israel (Lucas 1, 68-79), en el interior de la fachada de la Pasión.

Vísperas: Magnificat (Lucas 1, 46-55), en el ábside.

Completas: Nunc dimitis (cántico de Simeón), en el interior de la fachada del Nacimiento.100

Las columnas del interior tienen variada simbología: las cuatro del crucero van dedicadas a los evangelistas, las doce que rodean el crucero a los Apóstoles (San Pedro y San Pablo al lado del altar), y el resto a los obispados continuadores de la obra apostólica: los de Cataluña (Barcelona, Tarragona, Lérida, Gerona, Vich, Urgel, Solsona, Tortosa y Perpiñán) en el crucero, del resto de España (Mallorca, Valencia, Zaragoza, Granada, Burgos, Sevilla, Valladolid, Toledo y Santiago) en la nave central y en las laterales los cinco continentes; cada columna lleva los santos patronos de cada diócesis.101

El Templo dispone de numerosas vidrieras en sus ventanales, de las que destacan las elaboradas por el vidriero catalán Joan Vila i Grau utilizando cristal de distintos colores para representar temas variados. Las vidrieras de los transeptos fueron las primeras en colocarse siguiendo la idea original de Gaudí. La vidriera principal del transepto de la fachada de la Pasión simboliza la Resurrección, y las vidrieras laterales y las de la nave principal a los santos y santuarios. La Jerusalén Celestial está representada con el Cordero, el árbol de la vida, los frutos del Espíritu Santo, ángeles, pájaros, ramas y hojas (palma como símbolo de martirio y laurel como símbolo de inteligencia). En los ventanales de las naves laterales figuran las parábolas de Jesús: Yo soy la luz, la verdad y la vida, Yo soy la Resurrección, Yo soy la fuente de agua viva, Yo soy la vid, Yo soy el buen sembrador, Yo soy el buen pastor. Los ventanales de la nave central carecen de colorido, ya que se realizaron con cristales claros para simbolizar la pureza y permitir una mayor entrada de luz.102

  

Columnas de la cúpula central.

En el voladizo interior de los muros laterales del templo hay peces en mosaico, unos nadando hacia el altar con la boca abierta y otros volviendo con la hostia en la boca, como fieles sedientos de Eucaristía. Sobre las cantorías se encuentran 24 custodias de cerámica policromada, de 3,325 metros de altura cada una, que presentan en su parte superior la Sagrada Forma, como una macla de medio hiperboloide de eje horizontal, con un casquete esférico y rodeado de pirámides, y un cuerpo de hiperboloide de eje vertical con tres ventanas, en cuyo interior se encuentra un cáliz.103 Por último, la cúpula del crucero representa el Trono de Dios y del Cordero, compuesto por un tragaluz central de forma hiperboloidal, rodeado de otros cuatro más pequeños, y de veinticuatro más en dos círculos concéntricos de doce. Estos tragaluces que rodean al central simbolizan a los cuatro evangelistas y a los veinticuatro ancianos descritos en el libro del Apocalipsis 4, 6-10.104

El año 2010 se acabó de cubrir el interior del templo, hecho que permitió su consagración por el papa Benedicto XVI el 7 de noviembre de 2010. Para tal evento se inauguraron varias obras creadas recientemente siguiendo las instrucciones de Gaudí: en la parte interior del portal de la Pasión se colocó en las losas del suelo un bajorrelieve sobre la Entrada de Jesús en Jerusalén, obra de Domènec Fita; se instalaron en el transepto dos esculturas de San José (en el lado del Nacimiento) y la Virgen María (en el lado de la Pasión), ambas de Ramón Cuello, realizadas en travertino y con una altura de 2,80 m; y se colocó la decoración de los capiteles de las columnas centrales del crucero, las de san Pedro y san Pablo -con sus símbolos, unas llaves y una espada y un libro, respectivamente-, y las de los cuatro Evangelistas, con los signos del Tetramorfos enmarcados por un elipsoide de metacrilato, obra de Domènec Fita. También se colocó el altar, constituido por un bloque de pórfido iraní de 3 metros de longitud y 7.500 kilos de peso; al lado del altar se situó la cátedra episcopal, que tiene grabados los nombres de los tres santos obispos de la archidiócesis de Barcelona: san Severo, san Paciano y san Olegario. Sobre el altar se instaló un baldaquino colgante, en forma de heptágono, realizado en metal de unos cinco metros de diámetro, del que cuelgan racimos de uva (en vidrio), hojas de parra (de cobre) y espigas (en madera blanca), con laterales de pergamino y cubierta de tapiz, todo cubierto de pan de oro de 22 kilates. En el techo de tapicería del baldaquino (obra de las monjas del monasterio de Sant Benet, en Marganell) figuran inscritos los Dones del Espíritu Santo (Sabiduría, Inteligencia, Consejo, Fortaleza, Ciencia, Piedad y Temor de Dios), obra del calígrafo Josep Batlle.105 Del baldaquino pende una figura de Cristo crucificado de 1,90 m, obra de Francesc Fajula, esculpido según un diseño que realizó Gaudí para el altar de la Casa Batlló, realizado en aquel entonces por Carles Mani. Por último, se instaló un órgano, construido en un taller de Collbató.106.

fuente wikipedia

the stamp I got in my passport when I moved to Canada for the first time

(more details later, as time permits)

 

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Contrary to what you might think, New Yorkers do not eat all of their meals at Starbucks or pizza joints. Nor do they buy all of their food at supermarkets or corner delis.

 

We also buy our food at farmer's markets, where organically grown fruits, vegetables, cheese, and other items are brought from farms in nearby New Jersey and upstate New York. Some of these are large and noisy, some specialize in ethnic foods; and some operate every day, with great fanfare and publicity.

 

But then there are the neighborhood farmer's markets, many of which operate only one day a week. In my neighborhood, it's Fridays mornings: on 97th Street, between Amsterdam and Columbus, you can find an assortment of beans and beets, tomatoes and potatoes, carrots and garlic, peaces and cucumbers.

 

These photos will give you an idea of the kind of food that many of us are lucky enough to enjoy...

Lukas Josef Podolski (Gliwice, 4 de junho de 1985) é um futebolista polonês naturalizado alemão que atua como atacante. Atualmente, joga pelo Colônia.

Seu nome original em polaco é Łukasz Podolski. Seu sobrenome significa "natural da Podólia", região que já pertenceu à Polônia e atualmente integra a Ucrânia.

Conhecido também como Prinz Poldi ("Príncipe Poldi"), debutou profissionalmente no Colônia, onde destacou-se tanto que foi chamado à Eurocopa 2004 mesmo com o rebaixamento da equipe em sua temporada de estreia, a de 2003/04.

Na temporada seguinte, 2004/05, marcou 24 gols e liderou o time rumo ao título da segunda divisão, permitindo a volta à Bundesliga para a temporada 2005/06.

A história, entretanto, repetir-se-ia: o Colônia foi novamente rebaixado, mas Podolski seguia sendo a grande estrela da equipe, e foi incluído na lista de convocados para a Copa do Mundo de 2006.

Antes do mundial, já havia acertado sua transferência para o poderoso Bayern Munique, onde jogaria a partir da temporada 2006-07.

Chegou ao Bayern após a disputa da Copa do Mundo, trazendo uma enorme expectativa aos torcedores devido ao seu bom desempenho no Mundial, que inclusive rendeu-lhe o prêmio de Melhor Jogador Jovem do torneio, entregue pela FIFA.

Entretanto, não conseguiu firmar-se no clube bávaro, principalmente após a vinda do italiano Luca Toni, que também havia sido destaque na Copa. A fase era tão ruim que, apenas um ano após sua chegada, Podolski chegou a atuar pelo Bayern München II, uma espécie de equipe de categorias de base do Bayern que disputa a terceira divisão alemã.

Em 2009, passou a manifestar seu desejo da sair da equipe. não descartando uma volta ao Colônia.[1] Em janeiro de 2009, em seu site pessoal, Podolski oficializou seu retorno ao Colônia a partir de julho do mesmo ano.

Como já havia sido publicado, Podolski retornou ao Colônia na temporada 2009/10.[2]

Em sua primeira temporada após o retorno, foi o protagonista da razoável temporada da equipe, que conseguiu se salvar do rebaixamento com um 13º lugar na Bundesliga.

Nascido na Polônia, Poldi vive desde os dois anos de idade na Alemanha, onde cresceu na cidade de Colônia,[3] tendo optado por defender a Seleção Alemã. Um ano após seu debute pelo Colônia, já estreava na equipe principal da Mannschaft, aos 19 anos, tendo estreado na Eurocopa 2004. Outro ano depois, marcava três gols na Copa das Confederações, um deles contra o Brasil.

Quando estreou, usava a camisa de número 20. E ficou usando esse mesmo número durante a Eurocopa 2004, a Copa das Confederações de 2005, a Copa do Mundo de 2006 e a Eurocopa 2008. Mas após o segundo lugar, após perder pra Espanha na final, Podolski se tornou titular absoluto da Mannschaft e passou a utilizar a camisa de número 10, a mesma que usa no seu clube, o Colônia.

É titular absoluto da seleção, jogando como meia-atacante, geralmente pelo lado esquerdo do campo, por preferência do técnico Joachim Löw.

Podolski fez sua estréia em mundiais na Copa do Mundo de 2006, na sua casa, a Alemanha. Na primeira partida, contra a Costa Rica, viu seu companheiro, Philipp Lahm, fazer o primeiro gol dessa Copa. A vitória foi alemã, por 4 x 2[4]. Na segunda partida, enfrentou seu país-natal, a Polônia.

Ele foi bem, mas foi substituído aos 71 minutos de jogo. A Alemanha venceu por 1 x 0, com um gol nos acréscimos de Oliver Neuville, o que entrou no lugar de Poldi[5]. Foi então que no terceiro jogo, contra o Equador, que Podolski marcou seu primeiro gol em uma Copa do Mundo. Com dois gols de Klose, a Alemanha já estava vencendo, então Podolski aproveita para marcar o dele na goleada por 3 x 0[6].

Na fase eliminatória, a seleção pegou a Suécia. Podolski teve sua melhor atuação e fez dois gols, aos 4 e aos 12 minutos. Dando a vitória por 2x0 para a Alemanha[7]. Depois disso, a Alemanha passou da Argentina nas quartas-de-final. Num jogo emocionante, com gol salvador de Klose para a Alemanha e Ayala para a Argentina, o jogo foi para as penalidades. Podolski converteu o seu pênalti, que ajudou-os a chegar à semifinal[8].

Na semifinal veio uma desilusão. A Itália era o oponente da vez. O jogo foi bastante equilibrado, com o primeiro gol, de Fabio Grosso, saindo apenas aos 119 minutos da prorrogação. Para fechar, Alessandro Del Piero fez outro aos 121[9]. Só restava à Alemanha a disputa pelo terceiro lugar, contra Portugal. O jogo não foi tão complicado e a seleção venceu com dois gols do grande amigo de Podolski, Bastian Schweinsteiger, e um gol contra de Petit, causado pelo mesmo Schweinsteiger[10].

Além do terceiro lugar, Podolski ficou como de consolação também o Prêmio FIFA Melhor Jogador Jovem da Copa, vencendo jogadores como Cristiano Ronaldo, Wayne Rooney e Lionel Messi.

Podolski já era dado como certo na convocação. O técnico Joachim Löw não faz diferente e o convoca. O grupo fez história antes mesmo do mundial começar: nunca tantos estrangeiros, incluindo-se os nascidos em solo alemão, haviam sido chamados juntos para um mundial. Marcado também pela baixa média de idade, o elenco reuniu, além dos polacos Podolski, Klose e Piotr Trochowski, o brasileiro Cacau, o descendente de ganeses Jérôme Boateng, o descendente de nigerianos Dennis Aogo, o sérvio Marko Marin, o hispano-alemão Mario Gómez, os descendentes de turcos Serdar Taşçı e Mesut Özil e o também muçulmano Sami Khedira, filho de um tunisiano, constituindo no total doze jogadores, mais da metade dos convocados.

A Alemanha cai no Grupo D, com Gana, Austrália e Sérvia. No primeiro jogo, a Alemanha enfrenta a Austrália e faz a melhor atuação da primeira fase, dentre todas as seleções. Podolski já abre o placar para a seleção logo aos 8 minutos, o primeiro gol alemão na Copa de 2010. Klose, Müller e Cacau fecham a goleada por 4x0[11].

No segundo jogo, a Alemanha decepciona e perde por 1x0 da Sérvia. Com Klose expulso, a seleção tem dificuldade e Podolski ainda perde um pênalti decisivo, batendo muito fraco[12]. Na terceira partida, Podolski novamente não teve atuação muito boa; seu companheiro Mesut Özil decide o jogo, fazendo um belo gol na vitória por 1x0[13].

  

Podolski contra a Argentina na Copa de 2010.

Nas oitavas-de-final, a Alemanha pegou a forte Inglaterra. Porém a Alemanha passa fácil pelos rivais, por 4 x 1. Klose, Podolski e Müller, este duas vezes, marcam a favor, e Upson desconta[14]. Nesse jogo ainda ocorreu um dos lances mais polêmicos da Copa. Frank Lampard acertou belo chute de fora da área, a bola passou de Neuer e acertou o travessão, quicando dentro do gol, mas voltando para as mãos de Neuer. O árbitro e os bandeiras não marcaram o gol, criando uma grande polêmica[15].

Nas quartas-de-final, a Alemanha pega novamente a Argentina, o mesmo confronto de 2006. Mas dessa vez, a Alemanha passa facilmente, por 4 x 0, com grande atuação de Podolski, Klose, Schweinsteiger, Müller e cia[16]. Porém, a Alemanha volta a cair na semifinal. Dessa vez, enfrentou a seleção que se tornaria campeã, assim como na Copa passada. A Espanha venceu por 1x0, gol de cabeça do zagueiro Puyol. Podolski não conseguiu fazer nada nesse jogo, sendo anulado, completamente, por Sergio Ramos.

Na disputa pelo terceiro lugar, o oponente é o Uruguai. Podolski não participa da partida, por conta de uma gripe[17]. A Alemanha venceu de virada, por 3 x 2.

Ele, que já havia enfrentado a Polônia na Copa de 2006, voltou a jogar contra seu país natal na Eurocopa 2008, na estreia de ambas as seleções. Marcou duas vezes na vitória alemã e, embora não tenha comemorado os gols, causou a fúria de seus conterrâneos. Um partido ultracatólico polonês chegou a excomungá-lo.[19] Na Polônia, um sentimento antialemão tem força, dentre fatores mais recentes, em virtude da opressão nazista na invasão ao país na Segunda Guerra Mundial.

Podolski não foi o primeiro polonês a defender a Seleção Alemã: antes dele, pelo menos Miroslav Klose, Martin Max, Dariusz Wosz e Ernest Wilimowski (todos, como Poldi, nascidos na Silésia, região de forte integração entre as etnias polonesa e alemã) jogaram pelos germânicos, além de vários alemães de origem polonesa, como Erich Juskowiak, Horst Szymaniak, Hans Tilkowski, Jürgen Grabowski, Pierre Littbarski e Tim Borowski. E nem será o último: depois dele, Lukas Sinkiewicz, Sebastian Boenisch (também silesianos; Sinkiewicz fora seu colega no Colônia) e Piotr Trochowski fizeram o mesmo.

Com Klose, conviveu também no Bayern Munique. Sabe-se que os dois costumam conversar em polonês quando julgam necessário para confundir os adversários.[3] Curiosamente, ambos chegaram no mesmo ano à então Alemanha Ocidental: 1987.

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little white rabbit is a very cutr ,pretty,and alive Taiwan teenage model,she got a beautiful eyes

and elegant pose,changeable expression,when we shot this noon ,just met this beautiful red car

by the owner permit,little white rabbit show her best pose with car,we really had a good time

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Also, if I've mis-titled or mis-tagged anything: just let me know. If you recognise someone I should tag: again, just let me know.

 

================================

 

In response to the Congressional budget debacle which proved that DC is but a colony -- prone to being singled out unlike any other city in the country -- a number of activists, elected officials, and general citizens came out in force upon the grounds of Capitol Hill.

 

The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.

 

With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.

 

Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.

 

In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.

 

Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.

 

Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!

 

There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.

 

It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.

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The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.

 

With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.

 

Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.

 

In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.

 

Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.

 

Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!

 

There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.

 

It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.

Brompton Cemetery, Fulham Road, London.

In my World Passport

Bettie Lamberson, Leesburg Permits, APS III

Stromness Museum (photography was permitted), Stromness, Orkney, Scotland

 

Filename: DSCN0199a

These days I continued to make photographic hay while the permit sun is shining since additional Covid-19 lockdowns seem to be looming. The target for last weekend was the R Pond complex starting south of Bedwell Bayfront Park in Menlo Park and continuing down to the Facebook Headquarters. This set of fallow salt ponds has always presented photographically interesting colors and textures – testimony to residual salt dating back to their production days. However, change is coming as the South Bay Salt Pond Restoration Project has construction underway in the area.

 

Sometime next year, Salt Pond R4 should be once again connected to the tides and this will start its slow transformation back into marshland. R4’s neighbor, Salt Pond R3 will be managed to provide a dry, exposed pond suitable for Snowy Plover habitat. These two ponds were once separated by a brine distribution canal. Construction is currently underway to fill that canal thus creating an impressively wide levee with a shallow slope facing R4.

 

The weather made this photo session doubly challenging due to an overcast sky and highly variable winds. After hiking out to the R3/R4 levee, I found myself in a dead calm. When the wind began to stir out of the north I was able to launch my 8.5-foot, lightweight Rokkaku and this marvel was able to lift the Canon M3 cradle in an almost imperceptible wind. Unfortunately, the wind continued to build and the 8.5-foot kite was considerably overpowered about 20 minutes into the photo session. The phrase “pulling like a mule” comes to mind as in these conditions the principal concern is kite spar failure, which might strand my camera gear somewhere downwind. So, I swapped out for the 7.5-foot Rokkaku at the southern end of the levee which, of course, prompted slack wind from the breeze gods. The answer here was waiting patiently for 15 minutes anticipating the return of the breeze. When it returned, I continued the photo session and by the time I walked back to the northern end of the levee the 7.5-foot kite was overpowered. Again the mule.

 

In terms of light, it was a predominantly overcast day with generous hints of smoke due to an inversion layer. Now and then, the sun would peek through a gap in the clouds and this was delightful. But, for the large part it was a hazy, sober light. I look forward to reshooting on a brighter day.

 

I am taking these documentary photographs under a Special Use Permit from the Don Edwards National Wildlife Refuge. Kite flying is prohibited over the Don Edwards National Wildlife Refuge without a Special Use Permit.

 

Seeking F22 Raptors, we only found F15's and plenty of them.

 

The F-15 Eagle is an all-weather, extremely maneuverable, tactical fighter designed to permit the Air Force to gain and maintain air supremacy over the battlefield.

 

Features

The Eagle's air superiority is achieved through a mixture of unprecedented maneuverability and acceleration, range, weapons and avionics. It can penetrate enemy defense and outperform and outfight any current enemy aircraft. The F-15 has electronic systems and weaponry to detect, acquire, track and attack enemy aircraft while operating in friendly or enemy-controlled airspace. The weapons and flight control systems are designed so one person can safely and effectively perform air-to-air combat.

 

The F-15's superior maneuverability and acceleration are achieved through high engine thrust-to-weight ratio and low wing loading. Low wing-loading (the ratio of aircraft weight to its wing area) is a vital factor in maneuverability and, combined with the high thrust-to-weight ratio, enables the aircraft to turn tightly without losing airspeed.

 

A multimission avionics system sets the F-15 apart from other fighter aircraft. It includes a head-up display, advanced radar, inertial navigation system, flight instruments, ultrahigh frequency communications, tactical navigation system and instrument landing system. It also has an internally mounted, tactical electronic-warfare system, "identification friend or foe" system, electronic countermeasures set and a central digital computer.

 

The pilot's head-up display projects on the windscreen all essential flight information gathered by the integrated avionics system. This display, visible in any light condition, provides information necessary to track and destroy an enemy aircraft without having to look down at cockpit instruments.

 

The F-15's versatile pulse-Doppler radar system can look up at high-flying targets and down at low-flying targets without being confused by ground clutter. It can detect and track aircraft and small high-speed targets at distances beyond visual range down to close range, and at altitudes down to treetop level. The radar feeds target information into the central computer for effective weapons delivery. For close-in dogfights, the radar automatically acquires enemy aircraft, and this information is projected on the head-up display. The F-15's electronic warfare system provides both threat warning and automatic countermeasures against selected threats.

 

A variety of air-to-air weaponry can be carried by the F-15. An automated weapon system enables the pilot to perform aerial combat safely and effectively, using the head-up display and the avionics and weapons controls located on the engine throttles or control stick. When the pilot changes from one weapon system to another, visual guidance for the required weapon automatically appears on the head-up display.

 

The Eagle can be armed with combinations of different air-to-air weapons: AIM-120 advanced medium range air-to-air missiles on its lower fuselage corners, AIM-9L/M Sidewinder or AIM-120 missiles on two pylons under the wings, and an internal 20mm Gatling gun in the right wing root.

 

The F-15E is a two-seat, dual-role, totally integrated fighter for all-weather, air-to-air and deep interdiction missions. The rear cockpit is upgraded to include four multi-purpose CRT displays for aircraft systems and weapons management. The digital, triple-redundant Lear Siegler flight control system permits coupled automatic terrain following, enhanced by a ring-laser gyro inertial navigation system.

 

For low-altitude, high-speed penetration and precision attack on tactical targets at night or in adverse weather, the F-15E carries a high-resolution APG-70 radar and low-altitude navigation and targeting infrared for night pods

 

Background

The first F-15A flight was made in July 1972, and the first flight of the two-seat F-15B (formerly TF-15A) trainer was made in July 1973. The first Eagle (F-15B) was delivered in November 1974. In January 1976, the first Eagle destined for a combat squadron was delivered.

 

The single-seat F-15C and two-seat F-15D models entered the Air Force inventory beginning in 1979. These new models have Production Eagle Package (PEP 2000) improvements, including 2,000 pounds (900 kilograms) of additional internal fuel, provision for carrying exterior conformal fuel tanks and increased maximum takeoff weight of up to 68,000 pounds (30,600 kilograms).

 

The F-15 Multistage Improvement Program was initiated in February 1983, with the first production MSIP F-15C produced in 1985. Improvements included an upgraded central computer; a Programmable Armament Control Set, allowing for advanced versions of the AIM-7, AIM-9, and AIM-120A missiles; and an expanded Tactical Electronic Warfare System that provides improvements to the ALR-56C radar warning receiver and ALQ-135 countermeasure set. The final 43 included a Hughes APG-70 radar.

 

F-15C, D and E models were deployed to the Persian Gulf in 1991 in support of Operation Desert Storm where they proved their superior combat capability. F-15C fighters accounted for 34 of the 37 Air Force air-to-air victories. F-15E's were operated mainly at night, hunting SCUD missile launchers and artillery sites using the LANTIRN system.

 

They have since been deployed for air expeditionary force deployments and operations Southern Watch (no-fly zone in Southern Iraq), Provide Comfort in Turkey, Allied Force in Bosnia, Enduring Freedom in Afghanistan and Iraqi Freedom in Iraq.

 

General Characteristics

Primary function: Tactical fighter

Contractor: McDonnell Douglas Corp.

Power plant: Two Pratt & Whitney F100-PW-100, 220 or 229 turbofan engines with afterburners

Thrust: (C/D models) 23,450 pounds each engine

Wingspan: 42.8 feet (13 meters)

Length: 63.8 feet (19.44 meters)

Height: 18.5 feet (5.6 meters)

Weight: 31,700 pounds

Maximum takeoff weight: (C/D models) 68,000 pounds (30,844 kilograms)

Fuel Capacity: 36,200 pounds (three external plus conformal fuel tanks)

Payload: depends on mission

Speed: 1,875 mph (Mach 2 class)

Ceiling: 65,000 feet (19,812 meters)

Range: 3,450 miles (3,000 nautical miles) ferry range with conformal fuel tanks and three external fuel tanks

Crew: F-15A/C: one. F-15B/D/E: two

Armament: One internally mounted M-61A1 20mm 20-mm, six-barrel cannon with 940 rounds of ammunition; four AIM-9 Sidewinder and four AIM-120 AMRAAMs or eight AIM-120 AMRAAMs, carried externally.

Unit Cost: A/B models - $27.9 million (fiscal 98 constant dollars);C/D models - $29.9 million (fiscal 98 constant dollars)

Initial operating capability: September 1975

Inventory: Total force, 249

The 2019 Senior Regional Reduced Fare Permit Pilot Program (RRFP) conducted Vietnamese and Khmer-speaking focus groups at South Park Senior Center in December 2019.

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Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.

 

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It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.

Sign outside small tavern in east Jamaica.

Many Jamaica bars or taverns have the notice to apply for license. This one went a step further.

Hmmmmm Should I go in?

 

SEE THE BLOG POST

Weapons Are Permitted

   

Fotos por Cortesia de Don José Prieto

 

Visit their website for San Diego de Alcala www.sandiegodealcala.es/

 

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El monasterio de Santa María de Montserrat es un monasterio benedictino situado en España. Se encuentra en la montaña de Montserrat, perteneciente a la comarca catalana del Bages, provincia de Barcelona, a una altura de 720 metros sobre el nivel del mar. Es un símbolo para Cataluña y se ha convertido en un punto de peregrinaje para creyentes y de visita obligada para los turistas.

 

Dentro de las diferentes acciones que se desarrollan en Montserrat destaca la escolanía que es uno de los coros de niños cantores más antiguos de Europa.

 

El origen del monasterio es incierto. Se sabe que sobre el 1011 un monje procedente del monasterio de Santa María de Ripoll llegó a la montaña para encargarse del monasterio de Santa Cecília, quedando así el cenobio bajo las órdenes del abad Oliva de Ripoll. Santa Cecilia no aceptó esta nueva situación por lo que Oliva decidió fundar el monasterio de Santa María en el lugar en el que se encontraba una antigua ermita del mismo nombre. A partir del 1082, Santa María pasó a tener abad propio y dejó de depender del abad de Ripoll.

 

Esta ermita se había convertido en la más importante de todas las que existían en la montaña gracias a la imagen de la Virgen que en ella se veneraba desde el 880. El monasterio pronto se convirtió en santuario lo que le benefició, ya que los donativos y las limosnas recibidas le permitieron ir creciendo de forma constante. A finales del siglo XII, el abad regente solicitó que se permitiera ampliar la comunidad de monjes a 12, mínimo requerido para que se considerara abadía . El siguiente siglo fue el del inicio de la lucha de Montserrat para conseguir su independencia del monasterio de Ripoll. Esta independencia no llegó hasta el 10 de marzo de 1410 y fue concedida por el Papa Benedicto XIII.

 

En 1493, Montserrat perdió de nuevo su independencia. El rey Fernando el Católico envió al monasterio 14 monjes procedentes de Valladolid y Montserrat pasó a depender de la congregación de esta ciudad castellana. Durante los siglos siguientes se sucedieron los abades catalanes y castellanos. Ese mismo año de 1493, el fraile mínimo Bernat Boil, antes ermitaño de Montserrat, acompañó a Cristóbal Colón en uno de sus viajes a América lo que propició la expansión del culto a la virgen de Montserrat en ese continente.

 

El siglo XIX fue especialmente trágico para Montserrat: fue incendiado dos veces por las tropas napoleónicas, en 1811 y en 1812; y en 1835 sufrió la exclaustración debido a la desamortización de Mendizábal. El monasterio fue saqueado e incendiado y se perdieron muchos de sus tesoros.

 

La exclaustración duró poco y en 1844 se restableció la vida en el monasterio. La congregación de Valladolid había desaparecido por lo que Montserrat se convirtió de nuevo en independiente. El monasterio entero se tuvo que restaurar ya que no habían quedado más que las paredes. Desde entonces el monasterio de Santa María de Montserrat no ha dejado de crecer, contiene una de las mejores bibliotecas de España. La congregación actual está formada por unos 80 de monjes. Además, en el monasterio residen los niños que componen la Escolanía de Montserrat, considerada la escuela de canto de más antigüedad en Occidente ya que fue fundada en el siglo XIII.

 

El monasterio

 

El conjunto del monasterio está formado por dos bloques de edificios con funciones distintas: por un lado la basílica con las dependencias monacales; y por otro los edificios destinados a atender a peregrinos y visitantes. Estos últimos incluyen diversos restaurantes, tiendas y una zona de alojamiento.

 

Vida monástica

Claustro de la Santa Cueva.

 

El monasterio de Santa María de Montserrat, como cualquier otro conjunto religioso, consta de dos partes diferenciadas que se complementan. La parte arquitectónica y artística y la parte espiritual y religiosa. En Montserrat esta última parte está definida por la Orden de monjes que rige el monasterio, la Orden Benedictina, con una comunidad de unos 80 monjes que se mantiene al frente del monasterio por más de 1.000 años, que se basa su práctica en la Regla de San Benito y en la oración litúrgica, su lema es :"Ora et Labora". Para San Benito, como bien lo define en prólogo de su Regla, un monasterio es una escuela al servicio del Señor. Esto hace que "el monasterio" sea la base fundamental de la existencia de la comunidad cuyos vínculos deben llegar a ser afectivos al grado de familiares. El monasterio debe hacer fácil, natural y flexible la relación con Dios.

 

Los benedictinos practican la vida contemplativa, que es la que da prioridad y preferencia al ejercicio de la oración y se establece como un ideal puro de vida cristiana. La relación del hombre con Cristo, la que busca el monje de Montserrat, viene señalada en tres ocasiones en la Regla de San Benito;

Nada anteponer al amor de Cristo (Reg. cap. IV).

Los que nada estiman tanto como Cristo (cap. V).

Nada absolutamente prefiera a Cristo (cap. LXXII).

 

La relación debe ser muy personal, muy directa llegando a la intimidad. Los monjes benedictinos han de ser hombres de fe, disfrutando del gozo de la misma y hombres de oración, que se opongan al activismo y a la agitación, haciendo de la oración el más alto valor religioso. Se cultiva la caridad entendida como el amor a Dios y la convivencia fraternal.

 

Los monasterios benedictinos solo mantienen lo principal;

 

* Estabilidad, contra el peregrinar de los monjes andariegos.

* Vida en común, contra el egoísmo del aislamiento.

* Un Abad, como principio activo de autoridad.

* Un orden en la vida.

 

Junto a la caridad, la disciplina es una de las directrices importantes. La caridad, propiciada por la vida en común, es el amor al prójimo y lucha contra el egoísmo. La disciplina se eleva contra el protagonismo y la originalidad, concretándose en la obediencia y el cumplimiento de la Regla. De estas directrices nacen los tres votos que procesan los monjes benedictinos:

 

* Estabilidad: Permanencia y perseverancia en un monasterio.

* Conversión de costumbres: Que la entrega a Dios sea real y no una pura fantasía.

* Obediencia según la Regla: Sometiéndose a la autoridad de un jefe.

 

El voto de Obediencia según la Regla solo puede llevarse a cabo con la figura del abad. El abad debe ser la representación de Cristo en el monasterio. Gobierna el mismo en sus tres vertientes, la espiritual, la docente y la de gestión.

 

Para que estos objetivos que se persiguen en la vida monástica puedan llevarse a cabo es imprescindible el silencio. El silencio es el que permite, en la oración, oír a Dios.

 

La oración culmina con el Oficio Divino y la Sagrada Liturgia, donde el Sacrificio Eucarístico es el centro. La oración es el centro de la vida benedictina.

 

La vida de un monje está basada en la caridad fraterna, sin caridad no se pude mantener la relación fraternal de la vida monástica ni la entrega a Dios. La Regla dice:

Este es el celo que con ferventísimo amor ejercitarán los monjes, es decir: que se prevengan unos a otros con honores; súfranse pacientísimamente los defectos del alma y cuerpo; préstense a porfía obediencia mutua; ninguno busque su propia utilidad, sino más bien la del otro; tribútense una casta caridad fraterna.

 

La búsqueda de Dios por medio de Cristo pasa por la Pasión, por la mortificación que el monje debe seguir. Mortificación espiritual que significa la renuncia de voluntaria a la propia voluntad.

 

El rechazo de la riqueza, de los bienes materiales que estorban el camino de hacia Dios da como resultado la pobreza. La consecuencia de esta pobreza es el trabajo necesario para el mantenimiento de la vida. El trabajo es el elemento más contribuyente al equilibrio de la vida benedictina.

 

La dirección espiritual y la instrucción litúrgica son las formas de apostolado que una comunidad benedictina ejerce. Esto se concreta en la apertura de la iglesia monástica a quien quiera integrase en la oración colectiva y el monasterio a quien busque un ambiente de paz y serenidad.

 

La basílica de Montserrat

Fachada principal de la basílica.

 

La basilica de Montserrat es de una sola nave. Se comenzó a construir en el siglo XVI y fue reconstruida por completo en el siglo XIX (año 1811) después de la destrucción en la guerra de la Independencia. La fachada se realizó en 1901.

 

Alrededor de la única nave se sitúan diversas capillas. La nave está sostenida por unas columnas centrales, con tallas realizadas en madera por Josep Llimona. En la cabecera está situado el altar mayor y la zona del coro. En 1881 el papa León XIII le otorgó la condición de "basílica".

 

Justo encima del altar mayor se sitúa el camarín de la Virgen al que se accede después de atravesar una portalada de alabastro en la que aparecen representadas diversas escenas bíblicas.

 

El órgano

 

El órgano de la iglesia de Montserrat data de 1896 y en 1957 se trasladó al presbiterio. Este órgano esta muy deteriorado. El órgano nuevo que esta previsto inaugurar en el año 2007 es una obra importante que busca situar a Montserrat a un nivel musical internacional.

 

este órgano esta proyectado por Albert Blancafort, construido por Blancafort, orgueners de Montserrat y financiado por subcripción popular y la obra social de la Caixa de Penedes.

 

El órgano va ubicado en el lateral de la nave, como es tradicional en Cataluña, ofreciendo una muy buena sonoridad en todo el templo.

 

Las características del instrumento son:

 

* 63 registros.

* 4.230 tubos.

* 4 teclados manuales de 58 notas.

* 1 teclado de pedal de 32 notas.

* Transmisión mecánica.

* 12,5 m. de altura, 5,5 de anchura y 4 de fondo.

* 12.000 kg de peso.

 

El claustro

 

El claustro del monasterio es obra del arquitecto Josep Puig i Cadafalch. Es de dos pisos sostenidos por columnas de piedra. El piso inferior se comunica con el jardín y dispone de una fuente en su zona central. En las paredes del claustro se pueden ver piezas antiguas, algunas del siglo X.

 

El refectorio

 

El refectorio es del siglo XVII y fue reformado en 1925 por Puig i Cadafalch. La parte central cuenta con un mosaico que representa a Cristo mientras que en la zona opuesta se puede ver un tríptico con escenas de la vida de San Benedicto.

 

El museo

Artículo principal: Museo de Montserrat

 

El monasterio dispone de un importante museo dividido en tres secciones distintas:

 

* Pintura moderna, con obras de artistas de Cataluña como Rusiñol, Casas, Nonell, Mir, Picasso y Dalí; así como una representación del impresionismo] francés con autores como Renoir, Monet, Sisley y Degas.

 

* Arqueológia del oriente bíblico, donde se muestran objetos de Egipto, Chipre, Mesopotamia y Tierra Santa.

 

* Pintura antigua, donde se muestran obras de autores como el Greco, Caravaggio (de esta autor se exhibe un importante "San Jerónimo") y Berruguete.

 

Además se pueden ver otras colecciones como iconografía de Montserrat, orfrebrería religiosa, etc.

 

Espacio audiovisual

 

Espacio audiovisual con el título de Montserrat portes endins se expone mediante una serie de audiovisuales las actividades diarias de los monjes así como un paseo virtual por los espacios más representativos del complejo monacal.

 

El exterior

Plaza de Santa María.

 

En la parte exterior se distribuyen diversas plazas que sirven para ordenar el conjunto de edificios en la orografía escarpada de la montaña. Este espacio exterior, al que se han añadido diversas obras escultóricas, conforma un "museo al aire libre". Destaca especialmente el Rosario Monumental de Montserrat.

 

La plaza de Santa María es la plaza principal y la que da acceso al monasterio y es obra también de Puig i Cadafalch. Desde la plaza se puede observar la nueva fachada del monasterio, construida por Francesc Folguera con piedra de la propia montaña. A la izquierda se pueden ver los restos del antiguo claustro gótico.

 

En la plaza del abad Oliva se encuentran los edificios que dan albergue a los peregrinos. La plaza está presidida por una estatua dedicada al fundador del monasterio, realizada en 1933 en bronce por el escultor Manuel Xuclà.

 

La última de las plazas de Montserrat es la de la Santa Cruz, dedicada a San Miguel. La plaza recibe su nombre de la cruz que la preside, obra del escultor Josep Maria Subirachs.

 

La Santa Cueva de Montserrat es el lugar en el que apareció la Virgen. Para acceder a él, y al vía crucis que existe cerca se puede usar un funicular. También hay servicio de funicular para subir hasta Sant Joan desde donde se puede obtener una de las mejores vistas de lugar.

 

La Virgen de Montserrat

La moreneta

 

Según la leyenda, la primera imagen de la Virgen de Montserrat la encontraron unos niños pastores en el 880. Tras ver una luz en la montaña, los niños encontraron la imagen de la Virgen en el interior de una cueva. Al enterarse de la noticia el obispo, intentó trasladar la imagen hasta la ciudad de Manresa pero el traslado fue imposible ya que la estatua pesaba demasiado. El obispo lo interpretó como el deseo de la Virgen de permanecer en el lugar en el que se la había encontrado y ordenó la construcción de la ermita de Santa María, origen del actual monasterio.

 

La imagen que en la actualidad se venera es una talla románica del siglo XII realizada en madera de álamo. Representa a la Virgen con el niño sentado en su regazo y mide unos 95 centímetros de altura. En su mano derecha sostiene una esfera que simboliza el universo; el niño tiene la mano derecha levantada en señal de bendición mientras que en la mano izquierda sostiene una piña.

 

Con excepción de la cara y de las manos de María y el niño, la imagen es dorada. La Virgen, sin embargo, es de color negro, lo que le ha dado el apelativo popular de La Moreneta (la morenita). Aunque se ha afirmado en ocasiones que el origen de este ennegrecimiento está en el humo de las velas que durante siglos se han colocado a sus pies para venerarla, lo cierto es que en toda Europa se veneran vírgenes negras (p.e. la Virgen de Guadalupe, o la Virgen de la Peña de Francia, en Salamanca), que habría derivado de la cristianización del culto a las antiguas diosas de la tierra (Isis, Cibeles, Artemisa...)

 

El 11 de septiembre de 1884, el Papa León XIII declaró oficialmente a la Virgen de Montserrat como patrona de Cataluña. Se le concedió también el privilegio de tener misa y oficios propios. Su festividad se celebra el 27 de abril.

Galería: Isla Flotante | Buenos Aires

Artista: Mariela Scafati

Título: Caballete

Técnica: Acrílico sobre tela, pollera y caballetes

Año: 2015

Medidas: 90 x 110 x 100

  

arteBA . 2016 . 25!

 

__________

arteBA Fundación permite la utilización en los medios de las imágenes subidas a su espacio en Flickr.

Agradeceremos que a modo de epígrafe de las mismas, se mencione: Gentileza arteBA Fundación.

By Catedrales e Iglesias

 

Con mis agradecimientos a mi amigo Tacho por la ayuda en esta visita al Templo de Santa Barbara Almoloya asi como a los Fiscales del Templo que permitieron la realización de este reportaje

 

© Álbum 2747

By Catedrales e Iglesias

Arquidiócesis de Puebla

www.catedraleseiglesias.com

 

IGLESIA DE SANTA BARBARA ALMOLOYA

CALLE LIBERTAD SN,

CHOLULA DE RIVADAVIA,

SAN PEDRO CHOLULA PUEBLA,

MÉXICO

CP 72750

TEL: 01-222-289-0239

 

El territorio en el que se encuentran ubicadas las poblaciones del antiguo señorío de Cholula, puede decirse que es sumamente prolífico. Posee abundantes corrientes de agua, tanto a flor de tierra, como subterráneas lo que permite que la flora y la fauna sean sumamente ricas.

Santa Bárbara Almoloya, junta auxiliar del municipio de San Pedro Cholula, no podía ser la excepción. Su belleza natural, desde hace muchos años, está conformada en parte por el río Prieto y por un hermoso manantial del que brotan torrentes cristalinos de agua.

Una costumbre muy arraigada de este lugar consistía en que cada 24 de junio día de San Juan, por las noches, guapas jóvenes se bañaban en este hermoso estanque, situado en la parte oriente del templo católico.

Existía la creencia entre ellas que al hacerlo ese día y a esa hora, su pelo crecía y su belleza aumentaba.

En realidad, su secreto a voces consistía en la esperanza de que en punto de las doce de la noche, en alguna ocasión de tantas, tendrían oportunidad de ver a una sirena, ser fabuloso con busto de mujer y cuerpo de pez, que según su creencia y relatos de los ancianos emitía un canto muy hermoso.

Cada año, al acercarse la fecha, la mayoría de las jóvenes de Santa Bárbara preparaban los jabones más caros con esencias perdurables, además de los listones más finos y coloridos con los que sujetaban y adornaban su bien cuidado cabello.

El día señalado en punto de las siete de la noche se veía caminar a decenas de jovencitas que se dirigían presurosas al manantial, en el que se zambullirían y juguetearían. Solamente las mujeres jóvenes tenían el privilegio. A los jóvenes varones, se les tenía prohibido acercarse a ese lugar precisamente en ese día.

Ruperto Petlachi, era un joven de 21 años de edad, siempre se había distinguido por ser muy inteligente y observador ya que a lo largo de varios años había percibido que algunos de sus conocidos, un poco mayores que él habían desaparecido sin dejar rastro precisamente un día después del 24 de junio de casa año.

Esa ocasión estuvo muy atento al desarrollo de los acontecimientos por lo que por la tarde se reunió con su amigo Crisóforo, tal como lo hacía todos los días después de terminar su jornada de trabajo. Éste lo notó preocupado y pensativo, así que le pregunto:

-¿Te pasa algo Ruperto?

A lo que respondió: -Toda la noche soñé cosas extrañas. Te vas a burlar de mí, pero soñé con la sirena del manantial.

Crisóforo quería reírse, pero se contuvo al ver la seriedad con la que hablaba su amigo. Hubo un corto silencio y continuó el dialogo: No sé. ¡Como que siento ganas de ir al manantial!

Crisóforo le dijo alarmado: ¡ni lo pienses! Te van a apedrear las mujeres.

Ruperto dijo más tranquilo: mira te ruego me acompañes al manantial después de las doce de la noche ya que se hayan retirado las mujeres. Con esa idea se retiraron cada uno a su casa.

En punto de las doce de la noche, Crisóforo salió de su casa, se dirigió al lugar donde había quedado de ver a su amigo. Cuando llegó, vio que éste ya se encaminaba rumbo al manantial, trató de alcanzarlo pero no pudo. Por la gran distancia que los separaba sólo encontró en el camino a muchas mujeres que regresaban, las saludó y prosiguió.

Al llegar al manantial vio a su amigo Ruperto dentro del agua con la vista fija en los veneros situados en una roca casi a nivel del estanque natural. De pronto, estos orificios acuáticos se agrandaban y salía de ellos una hermosa criatura con cuerpo de mujer de la cintura hacía arriba y en lugar de piernas poseía una asombrosa cola de pez.

Sorprendido, Crisóforo corrió a esconderse en unos arbustos, mientras el extraño ser empezó a cantar con una dulce voz tierna, casi angelical, interpretando una linda melodía. El ambiente se llenó de un resplandor cálido como una esfera de ensueño, pero impenetrable.

Sin poder articular palabra, Crisóforo vio que Ruperto avanzó lentamente hacia la sirena. El trató de detener a su amigo gritándole:

-¡Ruperto!, ¡detente! ¡por favor hermano!, ¡recuerda a tu familia!, ¡no seas imprudente, por el amor de Dios!.

La sirena, amorosamente, susurró:

-¡Veeen!... te estaba esperaaando… acércate… veeen a mi…así…eres míooo…, míooo…

En ese momento, Ruperto estaba como poseído por el rostro iluminado por la emoción y una inmensa alegría, siguió caminando muy cerca de la sirena extendió los brazos rodeó con ellos el cuerpo de este atractivo ser, y se fundió en un solo ser con ella.

De inmediato desaparecieron en los veneros donde brotaba el agua, todo sucedió en un momento muy breve. El asombro fue tal que Crisóforo se retiró como pudo. Ruperto jamás volvió a aparecer.

La gente inventó muchas versiones, pero Crisóforo sabía la verdad de que en los primeros minutos del día 25 de junio de cada año, al escuchar el canto de la sirena, un varón de Santa Bárbara Almoloya desaparecería para siempre.

 

Leyendas de Puebla

Salvador Momox Pérez y Roberto Vélez de la Torre

Recopilación: Myrna Rojas Flores

Mary Ellen Given, Leesburg Permits Inspector; Steve Tyrrell, Preliminary Engineering, NOVA Fairfax

By Catedrales e Iglesias

 

Con mis agradecimientos a mi amigo Tacho por la ayuda en esta visita al Templo de Santa Barbara Almoloya asi como a los Fiscales del Templo que permitieron la realización de este reportaje

 

© Álbum 2747

By Catedrales e Iglesias

Arquidiócesis de Puebla

www.catedraleseiglesias.com

 

IGLESIA DE SANTA BARBARA ALMOLOYA

CALLE LIBERTAD SN,

CHOLULA DE RIVADAVIA,

SAN PEDRO CHOLULA PUEBLA,

MÉXICO

CP 72750

TEL: 01-222-289-0239

 

El territorio en el que se encuentran ubicadas las poblaciones del antiguo señorío de Cholula, puede decirse que es sumamente prolífico. Posee abundantes corrientes de agua, tanto a flor de tierra, como subterráneas lo que permite que la flora y la fauna sean sumamente ricas.

Santa Bárbara Almoloya, junta auxiliar del municipio de San Pedro Cholula, no podía ser la excepción. Su belleza natural, desde hace muchos años, está conformada en parte por el río Prieto y por un hermoso manantial del que brotan torrentes cristalinos de agua.

Una costumbre muy arraigada de este lugar consistía en que cada 24 de junio día de San Juan, por las noches, guapas jóvenes se bañaban en este hermoso estanque, situado en la parte oriente del templo católico.

Existía la creencia entre ellas que al hacerlo ese día y a esa hora, su pelo crecía y su belleza aumentaba.

En realidad, su secreto a voces consistía en la esperanza de que en punto de las doce de la noche, en alguna ocasión de tantas, tendrían oportunidad de ver a una sirena, ser fabuloso con busto de mujer y cuerpo de pez, que según su creencia y relatos de los ancianos emitía un canto muy hermoso.

Cada año, al acercarse la fecha, la mayoría de las jóvenes de Santa Bárbara preparaban los jabones más caros con esencias perdurables, además de los listones más finos y coloridos con los que sujetaban y adornaban su bien cuidado cabello.

El día señalado en punto de las siete de la noche se veía caminar a decenas de jovencitas que se dirigían presurosas al manantial, en el que se zambullirían y juguetearían. Solamente las mujeres jóvenes tenían el privilegio. A los jóvenes varones, se les tenía prohibido acercarse a ese lugar precisamente en ese día.

Ruperto Petlachi, era un joven de 21 años de edad, siempre se había distinguido por ser muy inteligente y observador ya que a lo largo de varios años había percibido que algunos de sus conocidos, un poco mayores que él habían desaparecido sin dejar rastro precisamente un día después del 24 de junio de casa año.

Esa ocasión estuvo muy atento al desarrollo de los acontecimientos por lo que por la tarde se reunió con su amigo Crisóforo, tal como lo hacía todos los días después de terminar su jornada de trabajo. Éste lo notó preocupado y pensativo, así que le pregunto:

-¿Te pasa algo Ruperto?

A lo que respondió: -Toda la noche soñé cosas extrañas. Te vas a burlar de mí, pero soñé con la sirena del manantial.

Crisóforo quería reírse, pero se contuvo al ver la seriedad con la que hablaba su amigo. Hubo un corto silencio y continuó el dialogo: No sé. ¡Como que siento ganas de ir al manantial!

Crisóforo le dijo alarmado: ¡ni lo pienses! Te van a apedrear las mujeres.

Ruperto dijo más tranquilo: mira te ruego me acompañes al manantial después de las doce de la noche ya que se hayan retirado las mujeres. Con esa idea se retiraron cada uno a su casa.

En punto de las doce de la noche, Crisóforo salió de su casa, se dirigió al lugar donde había quedado de ver a su amigo. Cuando llegó, vio que éste ya se encaminaba rumbo al manantial, trató de alcanzarlo pero no pudo. Por la gran distancia que los separaba sólo encontró en el camino a muchas mujeres que regresaban, las saludó y prosiguió.

Al llegar al manantial vio a su amigo Ruperto dentro del agua con la vista fija en los veneros situados en una roca casi a nivel del estanque natural. De pronto, estos orificios acuáticos se agrandaban y salía de ellos una hermosa criatura con cuerpo de mujer de la cintura hacía arriba y en lugar de piernas poseía una asombrosa cola de pez.

Sorprendido, Crisóforo corrió a esconderse en unos arbustos, mientras el extraño ser empezó a cantar con una dulce voz tierna, casi angelical, interpretando una linda melodía. El ambiente se llenó de un resplandor cálido como una esfera de ensueño, pero impenetrable.

Sin poder articular palabra, Crisóforo vio que Ruperto avanzó lentamente hacia la sirena. El trató de detener a su amigo gritándole:

-¡Ruperto!, ¡detente! ¡por favor hermano!, ¡recuerda a tu familia!, ¡no seas imprudente, por el amor de Dios!.

La sirena, amorosamente, susurró:

-¡Veeen!... te estaba esperaaando… acércate… veeen a mi…así…eres míooo…, míooo…

En ese momento, Ruperto estaba como poseído por el rostro iluminado por la emoción y una inmensa alegría, siguió caminando muy cerca de la sirena extendió los brazos rodeó con ellos el cuerpo de este atractivo ser, y se fundió en un solo ser con ella.

De inmediato desaparecieron en los veneros donde brotaba el agua, todo sucedió en un momento muy breve. El asombro fue tal que Crisóforo se retiró como pudo. Ruperto jamás volvió a aparecer.

La gente inventó muchas versiones, pero Crisóforo sabía la verdad de que en los primeros minutos del día 25 de junio de cada año, al escuchar el canto de la sirena, un varón de Santa Bárbara Almoloya desaparecería para siempre.

 

Leyendas de Puebla

Salvador Momox Pérez y Roberto Vélez de la Torre

Recopilación: Myrna Rojas Flores

This image is licensed cc-by-nc-sa. Media (including blogs) are permitted to use my images provided they provide attribution in the form of "Photo by Andrew Bossi" or something along those lines.

 

It would be very much appreciated (though not required) if you provide a link back to my photo. Send me a message on Flickr or at thisisbossi@gmail.com if you use my image & I'll add a link on the photo's page back to your article.

 

If you want the highest-resolution image: simply right-click on the photo and select "Original".

 

Also, if I've mis-titled or mis-tagged anything: just let me know. If you recognise someone I should tag: again, just let me know.

 

================================

 

In response to the Congressional budget debacle which proved that DC is but a colony -- prone to being singled out unlike any other city in the country -- a number of activists, elected officials, and general citizens came out in force upon the grounds of Capitol Hill.

 

The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.

 

With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.

 

Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.

 

In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.

 

Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.

 

Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!

 

There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.

 

It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.

Building permits show that architect Paul R. Williams added "rooms on the main level and a room and bath on the upper level" dated May 23, 1928.

 

The Cole House is located at 339 South Orange Drive in the historic Hancock Park neighborhood of Los Angeles, California. Please do not use this image in any media without my permission. © All rights reserved.

En lo que concierne a un cierto “sentido común” en el que

los hombres de una misma sociedad procuran satisfacer un idéntico

deseo de seguridad mental, existen hábitos de pensamiento

sobre cuyo valor no conviene interrogarse. Ellos permitieron

constituir un cúmulo de experiencias que deben ser aprovechadas,

y ese cúmulo tiende a fijarse de una manera inmutable,

según un orden que no podría transgredirse. Se trata de valores

experimentados que conviene salvaguardar antes que nada; las

leyes sociales, morales o incluso científicas se dedican a eso, así

como las convenciones o las costumbres. De las civilizaciones

primitivas a ésta de hoy, dicha actitud se perpetúa, reencontrando,

a veces, formas idénticas, a través de las cuales se transparenta

la eterna abdicación de las individualidades frente al grupo

social.

Si hoy podemos alegrarnos con el hecho de que la teología

se haya visto obligada, en la explicación del mundo físico, a

ceder su lugar a la ciencia, es preciso al menos reconocer que

un cambio tan radical en la orientación del pensamiento no

parece haber suscitado una modificación sensible del comportamiento

humano. Más allá de una realidad habitual, cuyo conocimiento

no puede ser separado de la evolución de las técnicas,

parece que los hombres de este tiempo confían en la palabra

del científico más o menos como los de antaño confiaban

en la autoridad del padre. En mayor medida, el crédito otorgado

a las verdades científicas habla de una confianza ciega donde

el espíritu crítico invocado por el racionalismo, entretanto,

tiene pocas chances de poder ejercerse. Dudar de la ciencia o

discutir su interés se presenta, a los espíritus de hoy, como un

absurdo inconcebible. Aun cuando ya no conduzca a ninguna

hoguera, semejante actitud sigue siendo tan escandalosa como

podía serlo, en la Edad Media, la de un ateo.

Es verdad, sería inútil esperar de todos una comprensión

perfecta o la eventual verificación de lo que forzosamente sigue

siendo lo propio de algunos especialistas. Entretanto, podemos

preguntarnos qué ventajas representa, para una vida mental

que no se limite solamente a las luces de la conciencia, una

comprensión tan superficial y que aún busca un soporte afectivo

para sí. Por ese lado, aún queda un gran vacío a ser llenado,

y tal vez no sea casual que la creencia se esté reinstalando, justamente

allí donde se creía haber triunfado sobre ella.

El espíritu científico alimenta en torno de sí –contra su voluntad,

es cierto– una credulidad tan desarmante como las peores

demencias de la superstición religiosa. Es así como a ciertos

esbozos, más que nada sumarios, fundamentados sobre una analogía

dudosa y propagados con una intención vulgarizadora, se

les atribuye con frecuencia una realidad literal perfectamente

propicia para falsear su entendimiento. Con relación a esto, se

podrían evocar los errores significativos que no dejaron de acompañar

a algunas “representaciones”, al menos aproximativas,

del átomo. La necesidad de creer es tan grande que, por medio

de las informaciones cada vez más sensacionales, ni siquiera

hipótesis muy discutibles dejan de conseguir “maquillarse” con

los prestigios de la evidencia. La Luna ya fue loteada y la astronáutica

ya no parece presentar ningún problema que los diarios

de la tarde no hayan ya resuelto. En otro sentido, allí donde se

invocaría más directamente el mismo lirismo extraño, ¡no puede

imaginarse a qué bizarras fantasías podrían conducir explicaciones

apresuradas sobre la relatividad o sobre las geometrías

multidimensionales! Semejantes aberraciones –desde el

punto de vista estrictamente científico– sin duda tienden a suplir

las carencias del racionalismo frente a ciertas exigencias de

la afectividad.

Sobre ese conjunto heteróclito en el que la frontera entre la

abstracción matemática y la realidad física es muy incierta, viene

a proliferar la apariencia de lo extraordinario, esa misma

cuyas indigencias expone la “ficción científica”. Ante esas tímidas

anticipaciones, fácilmente limitadas por una preocupación

de posibilidad –si no de verosimilitud– que paraliza la imaginación,

nos ponemos a añorar las alfombras voladoras de Las mil

y una noches, o el muro invisible de algún castillo de aventuras.

Allí, al menos, cuando el hombre procuraba dar cuerpo a determinados

sueños en los que sus imperfecciones naturales eran

superadas, su creación quedaba en libertad, mucho más allá de

todo escenario previamente impuesto. Parece, a propósito, y

esto es sobre todo decepcionante, como si una cierta liberación

física permitida por algunos medios mecánicos hubiese satisfecho

definitivamente todos los deseos. Elevarse por los aires,

explorar el fondo de los mares, trasladarse rápidamente, oír y

ver a distancia redujeron considerablemente la parte de lo increíble

y agotaron toda una mitología. La ficción científica, aun

cuando señale nuevas aspiraciones humanas, da testimonio en

primer lugar de una ingenua confianza en el perfeccionamiento

ilimitado de algunos ingenios ya conocidos. Si es verdad que en

sus orígenes el mito del progreso mecánico pudo tener como

ilustración, de un modo aún válido, los libros de Julio Verne,

hoy parece, en este sentido, que no se tratara más que de

reactualizar el escenario. ¡Éste, a propósito, no termina nunca

de vacilar entre el Salón de las Artes del Hogar y las más recientes

invenciones de la aeronáutica! Así, parecería que las civilizaciones

tuvieran ni más ni menos que lo extraordinario que se

merecen, y ésta en la que la bomba atómica es considerada como

un progreso sobre la bestia no podía esperarse nada mejor.

Una especie de respeto por lo desconocido, dominado por el

miedo ancestral ante el desencadenamiento imprevisible de las

fuerzas cósmicas, parece perpetuarse, a despecho de toda evolución,

en las conciencias. Para hombres para quienes tales conceptos

permanecen con la mayor frecuencia inaccesibles, ¿qué

pueden significar palabras como protones, neutrones, átomos?

¿Qué temibles fuerzas consiguen evocar esos vocablos, que se

puede imaginar tan misteriosos a oídos profanos como lo eran

los afectados nombres angélicos? Se temería poder adivinarlo

solamente a través de la repentina destrucción de alguna ciudad

del Asia donde se sabe que los más horribles sueños de la

leyenda fueron sobrepasados por la actualidad. Si el laboratorio

de física de los enciclopedistas todavía conserva, con sus

caballetes, sus balanzas, sus microscopios ornamentados, sus

espectros de colores del arco iris, una poesía tranquilizadora, la

ciencia actual está lejos de ofrecer el mismo aspecto. El universo

que ella revela, si no ve puesta en duda su materialidad, no

deja de presentar mientras tanto aspectos insólitos. El testimonio

de los sentidos se muestra cada vez más recusable; de aquí

en adelante, el descubrimiento incesante tiende a conferir a las

certezas más tangibles el carácter ilusorio de una apariencia, y

si es cierto que el misterio retrocede ante ciertos puntos, es siempre

para reaparecer mejor por todos lados. Ante tal horizonte,

no se sabe demasiado bien cuáles son todavía los lazos sensibles

que el hombre conserva con el medio que es suyo. Es verdad

que siempre se lo puede persuadir –y es, así, la consagración

de la mayor esclavitud– de que no existe otra realidad sino

la que lo limita y de la cual se sabe que siempre es proporcional

a sus cadenas. ¡Un bien conocido “retorno a lo humano” decididamente

no daría –abandonando al misterio la misma parte

abusiva que le concedían las religiones– una gran importancia

a las esperanzas más viejas! Es bien sabido, a propósito, que es

siempre en ese canto de la floresta donde, disfrazado o no, el

cura nos espera; inútil precisar que se puede preferir un camino

mejor frecuentado.

La constatación de ese desorden mental no podría llevar a

recusar todo valor a los testimonios de la especulación científica,

pero tal vez sea preciso reconocer que no se debe esperar de

ella más de lo que ella es susceptible de ofrecer. Reconsiderando

constantemente nociones tenidas como inmutables, los propios

científicos llegaron a sugerir que el universo podría ser, en último

análisis, muy diferente de aquello que concebimos. Sentimientos

de certeza, impuestos por el dogmatismo religioso –ya

se sabe al precio de qué sujeciones– no dejaron de encontrarse

así arruinados. Precisemos que ellos no parecen lamentarlo y

que, felizmente, no hay nada que esperar de parte de la ciencia

en ese sentido. Inmensos “posibles” ya se delinean, y si frente a

ellos el hombre parece arrebatado por el vértigo, parece que es

sólo porque no osa abandonar sus hábitos mentales. Por el mismo

hecho de que el pensamiento parece, en su estado actual,

incapaz de intuir una realidad, no verificable en su conjunto

por los datos inmediatos de los sentidos, pero admitida la mayoría

de las veces a la manera de una creencia, podría temerse

que la ruptura con un mundo tan desestabilizado se fuera agravando.

¿Qué interés puede haber en una comprensión incesantemente

más fragmentaria y más profundizada de las cosas si,

en contrapartida, éstas se tornan cada vez más extrañas para

nosotros? ¿Cuál es, por lo tanto, ese real que ya no sirve para

vivir?… Tal vez no sea demasiado arriesgado pensar que nuevas

vías de conocimiento conseguirán abrirse a través de las

ruinas de una razón en la que comprender y vivir ya se concilian

más.

  

Adrien Dax

Le Libertaire, 18 de abril de 1952

Trabajo digno es el que nos permita vivir con dignidad fuera de las horas de trabajo. Por eso deberíamos luchar.

By Catedrales e Iglesias

 

Con mis agradecimientos a mi amigo Tacho por la ayuda en esta visita al Templo de Santa Barbara Almoloya asi como a los Fiscales del Templo que permitieron la realización de este reportaje

 

© Álbum 2747

By Catedrales e Iglesias

Arquidiócesis de Puebla

www.catedraleseiglesias.com

 

IGLESIA DE SANTA BARBARA ALMOLOYA

CALLE LIBERTAD SN,

CHOLULA DE RIVADAVIA,

SAN PEDRO CHOLULA PUEBLA,

MÉXICO

CP 72750

TEL: 01-222-289-0239

 

El territorio en el que se encuentran ubicadas las poblaciones del antiguo señorío de Cholula, puede decirse que es sumamente prolífico. Posee abundantes corrientes de agua, tanto a flor de tierra, como subterráneas lo que permite que la flora y la fauna sean sumamente ricas.

Santa Bárbara Almoloya, junta auxiliar del municipio de San Pedro Cholula, no podía ser la excepción. Su belleza natural, desde hace muchos años, está conformada en parte por el río Prieto y por un hermoso manantial del que brotan torrentes cristalinos de agua.

Una costumbre muy arraigada de este lugar consistía en que cada 24 de junio día de San Juan, por las noches, guapas jóvenes se bañaban en este hermoso estanque, situado en la parte oriente del templo católico.

Existía la creencia entre ellas que al hacerlo ese día y a esa hora, su pelo crecía y su belleza aumentaba.

En realidad, su secreto a voces consistía en la esperanza de que en punto de las doce de la noche, en alguna ocasión de tantas, tendrían oportunidad de ver a una sirena, ser fabuloso con busto de mujer y cuerpo de pez, que según su creencia y relatos de los ancianos emitía un canto muy hermoso.

Cada año, al acercarse la fecha, la mayoría de las jóvenes de Santa Bárbara preparaban los jabones más caros con esencias perdurables, además de los listones más finos y coloridos con los que sujetaban y adornaban su bien cuidado cabello.

El día señalado en punto de las siete de la noche se veía caminar a decenas de jovencitas que se dirigían presurosas al manantial, en el que se zambullirían y juguetearían. Solamente las mujeres jóvenes tenían el privilegio. A los jóvenes varones, se les tenía prohibido acercarse a ese lugar precisamente en ese día.

Ruperto Petlachi, era un joven de 21 años de edad, siempre se había distinguido por ser muy inteligente y observador ya que a lo largo de varios años había percibido que algunos de sus conocidos, un poco mayores que él habían desaparecido sin dejar rastro precisamente un día después del 24 de junio de casa año.

Esa ocasión estuvo muy atento al desarrollo de los acontecimientos por lo que por la tarde se reunió con su amigo Crisóforo, tal como lo hacía todos los días después de terminar su jornada de trabajo. Éste lo notó preocupado y pensativo, así que le pregunto:

-¿Te pasa algo Ruperto?

A lo que respondió: -Toda la noche soñé cosas extrañas. Te vas a burlar de mí, pero soñé con la sirena del manantial.

Crisóforo quería reírse, pero se contuvo al ver la seriedad con la que hablaba su amigo. Hubo un corto silencio y continuó el dialogo: No sé. ¡Como que siento ganas de ir al manantial!

Crisóforo le dijo alarmado: ¡ni lo pienses! Te van a apedrear las mujeres.

Ruperto dijo más tranquilo: mira te ruego me acompañes al manantial después de las doce de la noche ya que se hayan retirado las mujeres. Con esa idea se retiraron cada uno a su casa.

En punto de las doce de la noche, Crisóforo salió de su casa, se dirigió al lugar donde había quedado de ver a su amigo. Cuando llegó, vio que éste ya se encaminaba rumbo al manantial, trató de alcanzarlo pero no pudo. Por la gran distancia que los separaba sólo encontró en el camino a muchas mujeres que regresaban, las saludó y prosiguió.

Al llegar al manantial vio a su amigo Ruperto dentro del agua con la vista fija en los veneros situados en una roca casi a nivel del estanque natural. De pronto, estos orificios acuáticos se agrandaban y salía de ellos una hermosa criatura con cuerpo de mujer de la cintura hacía arriba y en lugar de piernas poseía una asombrosa cola de pez.

Sorprendido, Crisóforo corrió a esconderse en unos arbustos, mientras el extraño ser empezó a cantar con una dulce voz tierna, casi angelical, interpretando una linda melodía. El ambiente se llenó de un resplandor cálido como una esfera de ensueño, pero impenetrable.

Sin poder articular palabra, Crisóforo vio que Ruperto avanzó lentamente hacia la sirena. El trató de detener a su amigo gritándole:

-¡Ruperto!, ¡detente! ¡por favor hermano!, ¡recuerda a tu familia!, ¡no seas imprudente, por el amor de Dios!.

La sirena, amorosamente, susurró:

-¡Veeen!... te estaba esperaaando… acércate… veeen a mi…así…eres míooo…, míooo…

En ese momento, Ruperto estaba como poseído por el rostro iluminado por la emoción y una inmensa alegría, siguió caminando muy cerca de la sirena extendió los brazos rodeó con ellos el cuerpo de este atractivo ser, y se fundió en un solo ser con ella.

De inmediato desaparecieron en los veneros donde brotaba el agua, todo sucedió en un momento muy breve. El asombro fue tal que Crisóforo se retiró como pudo. Ruperto jamás volvió a aparecer.

La gente inventó muchas versiones, pero Crisóforo sabía la verdad de que en los primeros minutos del día 25 de junio de cada año, al escuchar el canto de la sirena, un varón de Santa Bárbara Almoloya desaparecería para siempre.

 

Leyendas de Puebla

Salvador Momox Pérez y Roberto Vélez de la Torre

Recopilación: Myrna Rojas Flores

Segundo a tradição, a fonte ficou a ser conhecida por este nome, derivado ao pasmo, à admiração, que a sua contemplação causava. Na verdade é admirável, ao ponto de ser considerada o ex-libris de Vila Nogueira de Azeitão, fazendo-lhe guarda de honra - nessa qualidade - a fachada central das caves de José Maria da Fonseca.

 

Na opinião de alguns historiadores de Azeitão, o chafariz dos Pasmados foi um dos principais empreendimentos mandados realizar por Agostinho Machado de Faria, “cujas ideias sobre urbanismo, bastante avançadas para a época” permitiram grande desenvolvimento nessa área em toda a região de Azeitão, a partir dos finais do século XVIII. Neste sentido, no início do seu primeiro mandato, em 1768, começou por mandar transferir, do pátio da Quinta da Nogueira, a fonte que até então lá existia, a qual por defeito de construção e por falta de cuidados, atribuídos ao seu proprietário, tinha a água estagnada e, “cujo consumo provocava com frequência doenças.

 

Na transferência e reconstrução da fonte, o juiz de fora, teve a ajuda voluntária da própria população que : “trabalhou de noite e em dias feriados não auferindo qualquer remuneração”. Contudo, a obra, apesar da sua incontestável importância e utilidade, causou bastantes problemas ao seu mentor : a transferência foi denunciada como “tendo causado graves prejuizos para o cunhal e muro da casa nobre da Quinta” e, a ajuda voluntária, prestada pelo povo, foi também motivo de problemas, constando no libelo acusatório já referido, o seguinte : “(...) que o dito ministro ... pelo seu malévolo animo ... que algumas fontes, são fabricadas com o suor e trabalho dos pobres ... e .. “para o efeito de que não faltem ... são presos e manietados todos aqueles que faltem ...”.

 

Noutro quesito da acusação supra citada e ainda com respeito a esta obra lê-se que: ”foi a primeira obra hum xafariz q. mandou fazer em Aldeya Nogueira ... q. no caso de se pagar se despenderia mais de seicentos mil reis.”

 

O Chafariz dos Pasmados tem monumentalidade, não só pelo seu porte, como também, pelos elementos decorativos esculpidos em mármore, do qual se salientamos, pelo significado e pela perfeição da escultura, o escudo real de D. Maria I .

 

Estrutura-se o monumento como uma parede bastante alta e sólida, bem proporcionada no comprimento e que, apesar de estar inserida no meio urbano, impõe-se na paisagem, quer seja vista em perspectiva, quer enquadrada na cenografia das portentosas árvores que estão em plano posterior.

 

Segundo Luisa Arruda, no livro já citado sobre o período barroco, “(...) a fonte - nesta época - é projectada como obra de arte e serve de suporte a «discursos» que lhe são próprios ...”. Como obra de arte, o Chafariz dos Pasmados, poderá ser descrita da seguinte forma :

 

- Espaldar composto de um corpo central - de maior porte - e dois laterais, - recuados - de perfil superior recortado. O corpo central é coroado por uma “rosa dos ventos”, em metal, facetado, com quatro pontos cardeais e oito colaterais, a qual está fixa num suporte em alvenaria que assente no frontão em forma de mitra. Este, está separado da cartela central por um friso que corre a todo o comprimento da fonte. Este frontão com um friso boleado toda a volta, tem no seu interior uma outra pequena cartela ladeada de dois ramos de loureiro por banda, contendo a seguinte inscrição : “ANNO 1787”, ou seja, o ano da inauguração.

  

A cartela central é ladeada por duas pilastras, em cantaria, abauladas na face interior. Estas pilastras, assim como as outras duas dos cunhais da frontaria, são rematadas por urnas, do cimo das quais saem flâmulas em espiral. A cartela é rectangular mas nos topos formam arcos: côncavo no superior e convexo no inferior. Sobre o superior, encontra-se o escudo de D. Maria I, (a soberana reinante em 1778), primorosamente esculpido em mármore. No interior da reserva e assente numa peanha que faz secante ao arco inferior da cartela, está, adossado à parede, um formoso vaso florido esculpido em baixo-relevo no mármore. Entre este e a bacia do chafariz, colocado na posição vertical, um golfinho, igualmente esculpido em mármore, com o corpo formando meia espiral, de cuja boca jorra, dia e noite água viva.

 

Os corpos laterais, em plano ligeiramente recuado, têm cada um duas cartelas, ao alto, do mesmo formato da central, mas, separadas por um “olho de boi” em relevo abaulado.

 

A bacia - ou tanque - que acompanha em largura o painel central, é muito ampla e de formas muita harmoniosas. É gomada, em semicírculos pouco prolongados, com o corpo bojudo formando rebordo revirado para o exterior. Parece uma tina dos balneários da antiguidade romana. É, igualmente em mármore que, de tanto dano causado pelo uso e pelo tempo, mais parece (será ?) formado de brecha da Arrábida ...

 

Ladeando o golfinho duas carrancas, hoje ligadas à rede pública de abastecimento, mas que antigamente eram alimentadas pela nascente.

 

Eis em suma o que se me apresentou dizer sobre a arquitectura do lindo e imponente Chafariz dos Pasmados.

 

O chafariz está implantado em local considerado tradicional para as mais diversas reuniões festivas ou de outra espécie : feiras, mercados, festas de santos populares, romarias, círios ... De tudo um pouco tem sido testemunha. No entanto, somente de duas faremos referência e, mesmo estas a título de curiosidade, dado que seria fastidioso enumerá-las todas as que conhecemos.

 

Eis a primeira :

 

- Aquando dos festejos, em Azeitão, comemorativos da saída das tropas franceses, na sua terceira invasão “... Deliberou a Câmara, imediatamente reunida, associar-se ao entusiasmo do povo, e ordenou que para isso houvesse festa solene ... luminárias e outros festejos durante três dias. E logo nessa mesma noite, enquanto o povo das aldeias improvisava arraiais com balões, música e foguetes, apareciam vistosamente iluminados as Casas da Câmara ... e a Fonte dos Pasmados, onde se armou vistoso arraial ...”

 

A segunda referência diz respeito à possibilidade de a fonte que deu origem à dos Pasmados poder ter sido testemunha dos amores ilícitos de D. Pedro e Inês de Castro ... www.azeitao.net/Fontes/fonte_pasmados.html

"(...) so long as they are not permitted to have standards of comparison, they never can become aware that they are opressed. (...) Left to themselves, they will continue from generation to generation and from century to century, working, breeding and dying, not only without any impulse to rebel, but without the power of grasping that the world could be other than it is."

 

George Orwell, 'Nineteen Eighty-Four'

El interior

  

Interior del templo.

Gaudí evolucionó de un primer proyecto gótico hacia un estilo personal, orgánico, inspirado en las formas de la naturaleza: para librarse de los contrafuertes góticos, ideó el uso de columnas en forma de tronco de árbol, que permiten descargar el peso de las cubiertas directamente en el suelo, solución práctica a la vez que estética, ya que convierte el interior de las naves del templo en un espacio orgánico que semeja un bosque. En 1987 se inició la cimentación de las naves; en 1997 se completaron las bóvedas laterales y se empezó la central, finalizada en 2010.

El templo tiene planta de cruz latina, con cinco naves de 90 metros de longitud, y crucero de tres naves de 60 metros; la nave central tiene un ancho de 15 metros, y 7,5 las laterales, haciendo un total de 45 metros; ancho del crucero, 30 metros. La altura es de 45 metros en las bóvedas de la nave central y 30 en las laterales, mientras que las del cimborio central llegan a los 60 metros.91 Gaudí estructuró toda la planta en base a un módulo fundamental de 7,5 metros, que para él era la medida del «árbol-hombre» ideal, la proporción perfecta dada por la naturaleza. Ya los griegos establecieron una medida estándar del cuerpo humano donde la cabeza sería 1/7 o 1/8 del total; así, 7,5 es la media entre ambos. Vemos así que la longitud del templo son 90 metros (7,5 x 12), la del crucero 60 (7,5 x 8), la anchura del templo 45 (7,5 x 6), la del crucero 30 (7,5 x 4), y que la altura total del edificio –en la torre de Jesús– es de 180 metros (7,5 x 24).92

El ábside es lobulado, con deambulatorio entorno del presbiterio. Las naves laterales contienen las cantorías para los coros. El templo contiene un total de 36 columnas, que oscilan entre 11,10 y 22,20 metros de altura, con bases de polígonos estrellados de varios lados según su ubicación: 6 (naves laterales), 8 (nave central), 10 (torres de los Evangelistas), 12 (torre de Jesús). Los materiales de construcción varían de la piedra de Montjuïc al granito, basalto o pórfido.93

Las bóvedas son hiperbólicas, construidas con baldosas de mosaico veneciano. Gaudí utilizó la técnica de la bóveda catalana o bóveda tabicada, que consistía en la superposición de varias capas de ladrillos con argamasa.94 Las cubiertas son de forma piramidal, coronadas por una linterna y un farol. Los ventanales están pensados para distribuir una iluminación suave y armónica, creando un efecto de recogimiento, y tienen forma geométrica abstracta. Gaudí realizó profundos estudios acústicos y lumínicos para conseguir una perfecta sonoridad e iluminación en el interior del templo. Asimismo, diseñó las lámparas, mobiliario y objetos litúrgicos de la Sagrada Familia: armarios de sacristía, bancos de los oficiantes, faldistorios, púlpitos, confesonarios, tenebrarios, atriles, cirios pascuales, etc.95

  

Detalle de la bóveda.

Al igual que el exterior, el interior tiene un gran significado religioso, con tres vías que representan diversos conceptos: de la fachada de la Gloria al ábside simboliza la Vía de la Humanidad (Via Humanitatis); de la fachada del Nacimiento a la de la Pasión, la Vía de Jesucristo (Via Christi); y el claustro representa la Vía de la Iglesia (Via Ecclesiae).96 Por otro lado, la Sagrada Familia representa la Nueva Jerusalén, la Jerusalén Celestial, para lo que Gaudí se basó en el libro del Apocalipsis (versículos 21 y 22): así como en el texto bíblico la Nueva Jerusalén baja del cielo y habita entre la humanidad, la Sagrada Familia se sitúa en Barcelona, que simboliza el conjunto de todos los pueblos del planeta.97

La cúpula del ábside está cubierta con un mosaico dorado representando las vestiduras de Dios cubriendo la bóveda celeste, realizado con dos formas geométricas básicas: un triángulo (Dios) dentro de un círculo (el mundo como creación).98 Del triforio más alto del ábside cuelga una lámpara de siete brazos que simboliza el Espíritu Santo. El altar queda enmarcado por un arco triunfal con el Calvario de Jesús, completando así la Santísima Trinidad. El arco triunfal lleva el canto de Gloria del Ordinario de la Misa, así como un baldaquino coronado por una cruz, de la que sale una parra que teje con sus pámpanos y racimos todo el baldaquino, y un lampadario de 50 candiles, como en San Juan de Letrán.99

  

Altar central.

En los triforios correspondientes a las fachadas del Nacimiento y la Pasión figuran San José y María rodeados de ángeles que, con el crucifijo del altar, completan la Sagrada Familia. En las bóvedas hay ángeles y anagramas de Jesús, José y María. En el interior figura también el Evangelio a través de la misa de cada domínica del año, con las epístolas correspondientes (Adviento, Navidad, Septuagésima, Cuaresma, Pascua y Pentecostés); también se representa la oración con las Horas canónicas, cada una con su himno final:

Maitines: Miserere (Salmo 51/50) y Te Deum laudamus, en las cantorías y bajo el cimborrio central.

Laudes: Benedictus Dominus Jesus Israel (Lucas 1, 68-79), en el interior de la fachada de la Pasión.

Vísperas: Magnificat (Lucas 1, 46-55), en el ábside.

Completas: Nunc dimitis (cántico de Simeón), en el interior de la fachada del Nacimiento.100

Las columnas del interior tienen variada simbología: las cuatro del crucero van dedicadas a los evangelistas, las doce que rodean el crucero a los Apóstoles (San Pedro y San Pablo al lado del altar), y el resto a los obispados continuadores de la obra apostólica: los de Cataluña (Barcelona, Tarragona, Lérida, Gerona, Vich, Urgel, Solsona, Tortosa y Perpiñán) en el crucero, del resto de España (Mallorca, Valencia, Zaragoza, Granada, Burgos, Sevilla, Valladolid, Toledo y Santiago) en la nave central y en las laterales los cinco continentes; cada columna lleva los santos patronos de cada diócesis.101

El Templo dispone de numerosas vidrieras en sus ventanales, de las que destacan las elaboradas por el vidriero catalán Joan Vila i Grau utilizando cristal de distintos colores para representar temas variados. Las vidrieras de los transeptos fueron las primeras en colocarse siguiendo la idea original de Gaudí. La vidriera principal del transepto de la fachada de la Pasión simboliza la Resurrección, y las vidrieras laterales y las de la nave principal a los santos y santuarios. La Jerusalén Celestial está representada con el Cordero, el árbol de la vida, los frutos del Espíritu Santo, ángeles, pájaros, ramas y hojas (palma como símbolo de martirio y laurel como símbolo de inteligencia). En los ventanales de las naves laterales figuran las parábolas de Jesús: Yo soy la luz, la verdad y la vida, Yo soy la Resurrección, Yo soy la fuente de agua viva, Yo soy la vid, Yo soy el buen sembrador, Yo soy el buen pastor. Los ventanales de la nave central carecen de colorido, ya que se realizaron con cristales claros para simbolizar la pureza y permitir una mayor entrada de luz.102

  

Columnas de la cúpula central.

En el voladizo interior de los muros laterales del templo hay peces en mosaico, unos nadando hacia el altar con la boca abierta y otros volviendo con la hostia en la boca, como fieles sedientos de Eucaristía. Sobre las cantorías se encuentran 24 custodias de cerámica policromada, de 3,325 metros de altura cada una, que presentan en su parte superior la Sagrada Forma, como una macla de medio hiperboloide de eje horizontal, con un casquete esférico y rodeado de pirámides, y un cuerpo de hiperboloide de eje vertical con tres ventanas, en cuyo interior se encuentra un cáliz.103 Por último, la cúpula del crucero representa el Trono de Dios y del Cordero, compuesto por un tragaluz central de forma hiperboloidal, rodeado de otros cuatro más pequeños, y de veinticuatro más en dos círculos concéntricos de doce. Estos tragaluces que rodean al central simbolizan a los cuatro evangelistas y a los veinticuatro ancianos descritos en el libro del Apocalipsis 4, 6-10.104

El año 2010 se acabó de cubrir el interior del templo, hecho que permitió su consagración por el papa Benedicto XVI el 7 de noviembre de 2010. Para tal evento se inauguraron varias obras creadas recientemente siguiendo las instrucciones de Gaudí: en la parte interior del portal de la Pasión se colocó en las losas del suelo un bajorrelieve sobre la Entrada de Jesús en Jerusalén, obra de Domènec Fita; se instalaron en el transepto dos esculturas de San José (en el lado del Nacimiento) y la Virgen María (en el lado de la Pasión), ambas de Ramón Cuello, realizadas en travertino y con una altura de 2,80 m; y se colocó la decoración de los capiteles de las columnas centrales del crucero, las de san Pedro y san Pablo -con sus símbolos, unas llaves y una espada y un libro, respectivamente-, y las de los cuatro Evangelistas, con los signos del Tetramorfos enmarcados por un elipsoide de metacrilato, obra de Domènec Fita. También se colocó el altar, constituido por un bloque de pórfido iraní de 3 metros de longitud y 7.500 kilos de peso; al lado del altar se situó la cátedra episcopal, que tiene grabados los nombres de los tres santos obispos de la archidiócesis de Barcelona: san Severo, san Paciano y san Olegario. Sobre el altar se instaló un baldaquino colgante, en forma de heptágono, realizado en metal de unos cinco metros de diámetro, del que cuelgan racimos de uva (en vidrio), hojas de parra (de cobre) y espigas (en madera blanca), con laterales de pergamino y cubierta de tapiz, todo cubierto de pan de oro de 22 kilates. En el techo de tapicería del baldaquino (obra de las monjas del monasterio de Sant Benet, en Marganell) figuran inscritos los Dones del Espíritu Santo (Sabiduría, Inteligencia, Consejo, Fortaleza, Ciencia, Piedad y Temor de Dios), obra del calígrafo Josep Batlle.105 Del baldaquino pende una figura de Cristo crucificado de 1,90 m, obra de Francesc Fajula, esculpido según un diseño que realizó Gaudí para el altar de la Casa Batlló, realizado en aquel entonces por Carles Mani. Por último, se instaló un órgano, construido en un taller de Collbató.106.

fuente wikipedia