View allAll Photos Tagged Permit
This image is licensed cc-by-nc-sa. Media (including blogs) are permitted to use my images provided they provide attribution in the form of "Photo by Andrew Bossi" or something along those lines.
It would be very much appreciated (though not required) if you provide a link back to my photo. Send me a message on Flickr or at thisisbossi@gmail.com if you use my image & I'll add a link on the photo's page back to your article.
If you want the highest-resolution image: simply right-click on the photo and select "Original".
Also, if I've mis-titled or mis-tagged anything: just let me know. If you recognise someone I should tag: again, just let me know.
================================
In response to the Congressional budget debacle which proved that DC is but a colony -- prone to being singled out unlike any other city in the country -- a number of activists, elected officials, and general citizens came out in force upon the grounds of Capitol Hill.
The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.
With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.
Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.
In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.
Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.
Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!
There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.
It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.
Photography policy at the 2008 RSA Conference, a computer security extravaganza held in San Francisco, April 7-11, 2008.
A bit more equitable than the typical "we can take your picture, but you can't take ours" policies we've come to expect:
The RSA Conference is held in a public space, therefore we do not prohibit participants, exhibitors, sponsors and other companies from photographing conference activities. RSA conference reserves the right to use images taken at the conference with your photograph and/or likeness in future marketing materials.
My (brief) take on the conference, where I was on one of the keynote panels: www.crypto.com/blog/rsa_extravaganza/
(more details later, as time permits)
*******************************
Contrary to what you might think, New Yorkers do not eat all of their meals at Starbucks or pizza joints. Nor do they buy all of their food at supermarkets or corner delis.
We also buy our food at farmer's markets, where organically grown fruits, vegetables, cheese, and other items are brought from farms in nearby New Jersey and upstate New York. Some of these are large and noisy, some specialize in ethnic foods; and some operate every day, with great fanfare and publicity.
But then there are the neighborhood farmer's markets, many of which operate only one day a week. In my neighborhood, it's Fridays mornings: on 97th Street, between Amsterdam and Columbus, you can find an assortment of beans and beets, tomatoes and potatoes, carrots and garlic, peaces and cucumbers.
These photos will give you an idea of the kind of food that many of us are lucky enough to enjoy...
Se denomina reloj a un instrumento que permite medir el tiempo. Existen diversos tipos, que se adecuan según el propósito:
Conocer la hora actual (reloj de pulso, reloj de bolsillo, reloj de salón o pared)
Medir la duración de un suceso (cronómetro, reloj de arena)
Señalar las horas por sonidos parecidos a campanadas o pitidos (reloj de péndulo, reloj de pulso con bip a cada hora)
Activar una alarma en cierta hora específica (reloj despertador)
Los relojes se utilizan desde la antigüedad. A medida que ha ido evolucionando la ciencia y la tecnología de su fabricación, han ido apareciendo nuevos modelos con mayor precisión, mejor prestancia y menor costo de fabricación. Es quizá uno de los instrumentos más populares que existen actualmente y casi todas las personas disponen de uno o varios relojes personales de pulsera. Mucha gente, además de la utilidad que los caracteriza, los ostentan como símbolo de distinción, por lo que hay marcas de relojes muy finas y lujosas.
Asimismo, en los hogares hay varios y diferentes tipos de relojes; muchos electrodomésticos incorporan relojes digitales y en cada computadora hay un reloj. El reloj es un instrumento omnipresente en la vida actual, debido a la importancia que se da al tiempo en las sociedades modernas. Sin embargo, las personas que viven en las comunidades rurales, lejos del ruido de la vida moderna, pueden darse el lujo de omitir el uso de este instrumento debido a que no tienen prisa en su modo de vida. Aun las personas que viven en las grandes ciudades industriales, podrían omitir el uso del reloj cuando ya tienen un esquema de actividades en pleno dominio o bien cuando su vida ya no requiere los tiempos precisos de estar en determinados lugares.
La mayor precisión conseguida hasta ahora es la del último reloj atómico desarrollado por la Oficina Nacional de Normalización (NIST) de los EE.UU., el NIST-F1, puesto en marcha en 1999, es tan exacto que tiene un margen de error de solo un segundo cada 30 millones de años.
Contenido [ocultar]
1 Historia
2 Tipos de relojes
2.1 Relojes de pulsera
2.2 Cronómetro
2.3 Relojes de torres y campanarios
2.4 Relojes de salón
2.5 El reloj de bolsillo
2.6 Otros tipos
3 Partes del reloj
4 Funcionamiento de los relojes electrónicos
5 Base de tiempos
6 Referencias
7 Véase también
8 Enlaces externos
Historia [editar]Artículo principal: Historia de la relojería
Reloj de arena.Los antiguos conocieron varias especies de relojes. Vitrubio habla del reloj de agua o clepsidra, el de aire, el de sol y de otras especies que nos son desconocidas.
Los egipcios medían con la clepsidra los movimientos del sol y de igual medio se valía el ilustre astrónomo Tycho Brahe para sus observaciones. Las clepsidras y los relojes de sol fueron inventados en Egipto en tiempos de los Ptolomeos; las clepsidras fueron después perfeccionadas por Escipión Nasica o según otros por Ctesibios (discípulo de Arquímedes); los oradores romanos medían con ellas la duración de sus discursos.
Se cree que los grandes relojes de pesas y ruedas fueron inventados en Occidente por el monje benedictino Gerberto (Papa, con el nombre de Silvestre II, hacia finales del siglo X) aunque ya con alguna anterioridad se conocían en el Imperio bizantino.[1] Según otras fuentes, el primer reloj de que habla la historia construido sobre principios de mecánica es el de Richard Wasigford, abad de San Albano, en Inglaterra, que vivió hacia el 1326, pues al parecer la invención de Gerberto, después Silvestre II, no era más que un reloj de sol. El segundo es el que Santiago Dondis mandó construir en Padua hacia el 1344 y en el cual según refieren se veía el curso del sol y de los planetas. El tercero fue el que había en el Louvre de París, mandado traer de Alemania por el rey Carlos V de Francia.[2] El antepasado directo de estos instrumentos podría ser el complejo mecanismo de Anticitera, datado entre el 150 y el 100 a. C.[3]
En España, el primer reloj de torre fue el de la catedral de Barcelona llamado «seny de les hores», de 1393. El de Sevilla data de 1396.
El primero que imaginó construir relojes de bolsillo fue Pedro Bell de Núremberg; su figura les valió el nombre de «huevos de Núremberg». En 1647, Christiaan Huygens aplicó a los relojes de torre o de pared el péndulo, cuyo descubrimiento se debe a Galileo. Huygens dividió la hora en 60 minutos y éstos en 60 segundos. El mismo físico aplicó en 1665 el muelle de espiral a los relojes de bolsillo. En 1647, el ginebrino Gruet, residente en Londres, aplicó al reloj la cadenilla de acero que sirve para transmitir el movimiento del tambor al cono, sustituyendo a las cuerdas de vihuela empleadas hasta entonces. Dos años después se inventaron los relojes de repetición.
Desde entonces, el progreso de la relojería ha sido admirable.[2]
Tipos de relojes [editar]Hay una gran variedad de tipos diferentes de relojes, según sean sus aplicaciones, actualmente los relojes personales son electrónicos, ya sean analógicos o digitales, que funcionan con una pequeña pila eléctrica que mediante impulsos hace girar las agujas de los relojes analógicos o marca los números de los relojes digitales.
Relojes de pulsera [editar]Artículo principal: Reloj de pulsera
Reloj de pulsera de cuarzo.Al principio, sólo los llevaban las mujeres, hasta la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en que se hicieron populares entre los hombres de las trincheras.
Los relojes de pulsera vienen todos con dos correas ajustables que se colocan en alguna de las muñecas para su lectura. Son de tipo analógico y digital. Aunque la carátula de la mayoría de ellos es generalmente redonda, también existen de carátula cuadrada, hexagonal y hasta pentagonales.
En los relojes analógicos (de variable continua) la hora se indica en la carátula mediante dos o tres manecillas: una corta para la hora, una larga para los minutos y, opcionalmente, una tercera manecilla también larga que marca los segundos. En los relojes digitales (de variable discreta) se lee la hora directamente en números sobre la pantalla. También existen relojes mixtos, es decir, analógicos y digitales en la misma carátula.
Los relojes calendarios son relojes digitales que marcan el año en vigor, el mes, el día de la semana, la hora, los minutos e incluso los segundos.
Reloj con MP3 última tecnología. Cronómetro [editar]Artículo principal: Cronómetro
Los cronómetros son relojes muy precisos (normalmente hasta las milésimas de segundo) utilizados para medir intervalos de tiempo, por ejemplo en pruebas deportivas o en experimentos científicos.
En alta relojería se refiere a instrumentos de precisión certificados por el COSC (control oficial suizo de cronometria).
Relojes de torres y campanarios [editar]Antes de inventarse los relojes personales de pulsera y de bolsillo se inventaron relojes muy grandes de mecanismos complicados y pesados que se colocaban en lo alto de las torres y campanarios de los pueblos y ciudades para que los ciudadanos tuviesen conocimiento de la hora del día. A estos relojes se les conectaba a una campana grande y sonora y es la que iba indicando con un toque peculiar las horas y cuartos de hora cuando se iban cumpliendo. A lo largo de los años hay relojes de este tipo que se han hecho muy famosos, como el situado en la Torre de Londres o el situado en la Puerta del Sol de Madrid.
Relojes de salón [editar]
Reloj artístico de salón.Los relojes han figurado durante siglos como piezas importantes en el amueblamiento de salones, para lo cual se construían con diversas formas decorativas. Prescindiendo del reloj de arena, que viene usándose desde las civilizaciones griega y romana para medir lapsos cortos y prefijados, los relojes fueron usados en cantidad muy pequeña hasta finales del siglo XIII o mediados del siglo XIV, época en la cual se inventó el motor de resorte o muelle real, difundiéndose el uso del reloj-mueble en el siglo XVI.
De esta época se conservan algunos ejemplares muy curiosos en los Museos del Louvre, Berlín y Viena, que tienen la forma exterior de un edificio coronado con una pequeña cúpula donde se halla el timbre o campana de las horas.
El reloj de bolsillo [editar]Artículo principal: Reloj de bolsillo
Reloj de bolsillo.Los relojes de bolsillo se inventaron en Francia a mediados del siglo XV, poco después de aplicarse a la relojería el muelle espiral. Al principio tenían forma cilíndrica, variando mucho y con raros caprichos, y desde el comienzo del siglo XVI se construyeron en Núremberg con profusión y en forma ovoidea, de donde deriva el nombre de huevos de Núremberg, creyéndose inventados en esta ciudad alemana.
Otros tipos [editar]Otros tipos de relojes según su forma o empleo:
Reloj cucú
Reloj Foliot
Reloj de sol
Reloj de misa
Reloj de arena
Reloj binario
Reloj de agua o clepsidra
Reloj mecánico
Reloj de péndulo
Reloj de bolsillo
Reloj de pared
Despertador
Reloj electrónico
Reloj de diapasón
Reloj de cuarzo
Reloj atómico
Reloj digital
Reloj de sobremesa
Reloj de ajedrez
Partes del reloj [editar]
Esfera de un reloj de cuarzo.El reloj con esfera tradicional suele contar con manecillas para la hora, minutero (para los minutos) y segundero (para los segundos). Además, puede contar adicionalmente con despertador y/o calendario
Funcionamiento de los relojes electrónicos [editar]
Reloj electrónico de engranajes.
Pantalla de reloj digital con segundos.Un reloj electrónico es un reloj en el que la base de tiempos es electrónica o electromecánica, al igual que la división de frecuencia. La exactitud del reloj depende de la base de tiempos, que puede consistir en un oscilador o en un adaptador que, a partir de una referencia, genera una señal periódica.
El divisor de frecuencia es un circuito digital formado por una sucesión de contadores hasta obtener una frecuencia de 1 Hz, que permite mostrar segundos. Si se quiere mostrar décimas, la división se detiene al llegar a los 10 Hz. Esta frecuencia pasa al módulo de presentación, que puede ser de carácter electrónico o mecánico, donde otros divisores van separando los segundos, minutos y horas para presentarlas mediante algún tipo de pantalla.
Base de tiempos [editar]El tipo de base de tiempos utilizada es tan importante que suele dar nombre al tipo de reloj. Las más habituales son:
Patrón red. No tiene oscilador y utiliza como referencia los 50 Hz (ó 60 Hz) de la red. Es la más simple, pero es bastante exacta a medio plazo, pues las alteraciones en la frecuencia de red suelen compensarse a lo largo del día. Tiene dos inconvenientes importantes:
Necesita una señal "limpia", para lo cual se suele filtrar antes de aplicarla a los contadores.
Necesita la red, lo que no permite su utilización portátil y además, frenta a un corte de luz, pierde la hora. Existen modelos que incluyen un oscilador y pilas o baterías, de modo que el oscilador y los contadores siguen funcionando durante el corte, con lo que no se pierde la hora.
Emisora patrón. La base de tiempos viene a ser algún tipo de PLL, enganchado con alguna de las emisoras horarias. Se ponen en hora solos y cambian al horario de invierno o verano de forma autónoma. Su inconveniente es que necesita la señal horaria, de modo que en zonas "oscuras" no presenta mayores ventajas.
Reloj de diapasón. El oscilador está controlado por un diapasón intercalado en el lazo de realimentación. Ya ha caído en desuso, pero en su momento eran de gama alta, y Bulova, por ejemplo, disponía de relojes de diapasón de pulsera.
Reloj de cuarzo. Sustituye el diapasón por un resonador de cuarzo, habitualmente a 32768 Hz, por ser potencia exacta de dos, lo que simplifica el divisor de frecuencia. Por su estabilidad y economía ha desplazado a todos los otros tipos de reloj en las aplicaciones habituales.
Reloj atómico (Amoníaco, cesio, etc) Se basa en incluir en el lazo de realimentación una cavidad con moléculas de la sustancia adecuada, de manera que se excite la resonancia de alguno de sus átomos.
El antiguo reloj mecánico se basa en un pulsador que puede ser de 1 Hz o submúltiplo. Por lo general este pulsador era un escape mecánico en el cual la energía almacenada en un muelle era liberada de manera constante y lenta. El sonido de tic-tac del reloj corresponde a este sistema de escape que es el responsable de generar la base de tiempo del reloj y brinda movimiento al segundero; tanto el minutero como el horario son movidos mediante trenes de engranajes que transforman la relación del segundero en 1/60 para el minutero y de éste 1/60 para el horario( ver imagen).
Un reloj digital consta de un oscilador, generalmente de cuarzo el cuál mediante divisor de frecuencia, a similitud de los trenes de engranajes, genera las señales de 1 Hz, 1/60 Hz y 1/3600 Hz para el segundero, minutero y horario respectivamente. En este caso los distintos pulsos eléctricos pasan a 3 contadores en cascada que se corresponden en la pantalla a los segundos, minutos y horas respectivamente.Estos contadores están acoplados para permitir la secuencia necesaria de conteo y de señalización entre un contador y otro, a saber 0 al 59 para los segundos y los minutos y 0 a 24 o 1 a 12 para las horas, según el diseño particular o la configuración en modelos que permiten ambas.
Referencias [editar]1.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.
2.↑ a b Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906-1914)
3.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.
Dominio Propio
Recuerda que tu mente es el campo de batalla así que mantente firme no permitas que tus pensamientos se desvíen
Proverbios 25:28 Como ciudad derribada y sin muro Es el hombre cuyo espíritu no tiene rienda. (No sabe dominarse)
Es impresionante la importancia que este tema tiene en la vida de las personas y que no siempre se le pone la atención que merece. Pero también estoy seguro que hay muchos hijos de Dios con esta inquietud y que día a día están librando su propia batalla venciendo tentaciones con la ayuda del Espíritu Santo.
La Palabra de Dios compara a una persona sin dominio propio a una ciudad que está a merced del enemigo y de fortalezas externas que llegan a tener el control de su vida.
Dominio propio: es una "virtud de uno que controla sus deseos y pasiones, especialmente sus apetitos sensuales". Tener Disciplina, control de uno mismo, dominio propio, prudencia, templaza.
Es un don de Dios
2 Timoteo 1:7 “Porque no nos ha dado Dios espíritu de cobardía, sino de poder, de amor y de dominio propio”.
No obstante los dones y el poder que Dios concede a sus hijos no se fortalecen por sí solos sino como dice Pablo deben ser avivados por la gracia de Dios mediante la fe, oración, obediencia y diligencia.
2 San Pedro 1:5 Vosotros también, poniendo toda diligencia por esto mismo, añadid a vuestra fe virtud; a la virtud, conocimiento;
2 San Pedro 1:6 al conocimiento, dominio propio; al dominio propio, paciencia; a la paciencia, piedad;
2 San Pedro 1:7 a la piedad, afecto fraternal; y al afecto fraternal, amor.
2 San Pedro 1:8 Porque si estas cosas están en vosotros, y abundan, no os dejarán estar ociosos ni sin fruto en cuanto al conocimiento de nuestro Señor Jesucristo.
La clave para tener control espiritual sobre tus emociones, tus actos y pensamientos, es la renovación de la mente, que tus pensamientos estén de acuerdo con los de Dios.
En tu mente es donde se levantan argumentos negativos críticos e indisciplinados que te llevan a acciones negativas en contra de la voluntad divina.
Normalmente nuestras acciones son dirigidas por nuestra forma de pensar, así que el primer paso para actuar correctamente es tener pensamientos correctos. En otras palabras, amurallar tu ciudad (tu mente) con muros fuertes (pensamiento de Cristo) que no puedan ser derribados por los argumentos del diablo y los deseos de la carne.
2 Corintios 10:4 Porque las armas de nuestra milicia no son carnales, sino poderosas en Dios para la destrucción de fortaleza
2 Corintios 10:5 derribando argumentos y toda altivez que se levanta contra el conocimiento de Dios, y llevando cautivo todo pensamiento a la obediencia a Cristo
¿Cómo puedes renovar tu mente?
Conociendo tu identidad en Cristo, tu posición y tu relación con El. Leyendo la Biblia
Tú puedes tener control sobre tus pensamientos y por lo tanto sobre tus acciones, por medio del conocimiento y la certeza de que todo ha sido hecho nuevo en ti a través de Jesucristo
•Cristo es tu fortaleza y el Espíritu Santo tu guía.
•Juntamente con Dios todo es posible.
Si tu lo decides, si rechazas todo pensamiento que se levante en contra de la voluntad de Dios, si tu mirada está puesta en lo celestial y no en lo terrenal.
Hermano entonces lograras estar dentro de la Descendencia que Dios Busca para él
Efesios 4:22 En cuanto a la pasada manera de vivir, despojaos del viejo hombre, que está viciado conforme a los deseos engañosos,
Efesios 4:23 y renovaos en el espíritu de vuestra mente,
Efesios 4:24 y vestíos del nuevo hombre, creado según Dios en la justicia y santidad de la verdad.
En conclusión; busca primeramente el Reino de Dios, permitiendo que su Palabra impregne tus pensamientos, reconoce tu posición en El, adórale y glorifícalo, reconócelo en todos tus caminos y el te guiará en tu diario vivir.
Un paso cada vez: Tu comportamiento va a ir siendo transformado y vas a poder ver el fruto del Espíritu Santo a medida que tus pensamientos va siendo renovado.
Recuerda que tu mente es el campo de batalla así que mantente firme no permitiendo que tus pensamientos se desvíen y ten siempre presente quien eres en Cristo Jesús.
“Practicad el dominio propio y mantente alerta.
En el Nombre de Jesucristo
Amen
El interior
Interior del templo.
Gaudí evolucionó de un primer proyecto gótico hacia un estilo personal, orgánico, inspirado en las formas de la naturaleza: para librarse de los contrafuertes góticos, ideó el uso de columnas en forma de tronco de árbol, que permiten descargar el peso de las cubiertas directamente en el suelo, solución práctica a la vez que estética, ya que convierte el interior de las naves del templo en un espacio orgánico que semeja un bosque. En 1987 se inició la cimentación de las naves; en 1997 se completaron las bóvedas laterales y se empezó la central, finalizada en 2010.
El templo tiene planta de cruz latina, con cinco naves de 90 metros de longitud, y crucero de tres naves de 60 metros; la nave central tiene un ancho de 15 metros, y 7,5 las laterales, haciendo un total de 45 metros; ancho del crucero, 30 metros. La altura es de 45 metros en las bóvedas de la nave central y 30 en las laterales, mientras que las del cimborio central llegan a los 60 metros.91 Gaudí estructuró toda la planta en base a un módulo fundamental de 7,5 metros, que para él era la medida del «árbol-hombre» ideal, la proporción perfecta dada por la naturaleza. Ya los griegos establecieron una medida estándar del cuerpo humano donde la cabeza sería 1/7 o 1/8 del total; así, 7,5 es la media entre ambos. Vemos así que la longitud del templo son 90 metros (7,5 x 12), la del crucero 60 (7,5 x 8), la anchura del templo 45 (7,5 x 6), la del crucero 30 (7,5 x 4), y que la altura total del edificio –en la torre de Jesús– es de 180 metros (7,5 x 24).92
El ábside es lobulado, con deambulatorio entorno del presbiterio. Las naves laterales contienen las cantorías para los coros. El templo contiene un total de 36 columnas, que oscilan entre 11,10 y 22,20 metros de altura, con bases de polígonos estrellados de varios lados según su ubicación: 6 (naves laterales), 8 (nave central), 10 (torres de los Evangelistas), 12 (torre de Jesús). Los materiales de construcción varían de la piedra de Montjuïc al granito, basalto o pórfido.93
Las bóvedas son hiperbólicas, construidas con baldosas de mosaico veneciano. Gaudí utilizó la técnica de la bóveda catalana o bóveda tabicada, que consistía en la superposición de varias capas de ladrillos con argamasa.94 Las cubiertas son de forma piramidal, coronadas por una linterna y un farol. Los ventanales están pensados para distribuir una iluminación suave y armónica, creando un efecto de recogimiento, y tienen forma geométrica abstracta. Gaudí realizó profundos estudios acústicos y lumínicos para conseguir una perfecta sonoridad e iluminación en el interior del templo. Asimismo, diseñó las lámparas, mobiliario y objetos litúrgicos de la Sagrada Familia: armarios de sacristía, bancos de los oficiantes, faldistorios, púlpitos, confesonarios, tenebrarios, atriles, cirios pascuales, etc.95
Detalle de la bóveda.
Al igual que el exterior, el interior tiene un gran significado religioso, con tres vías que representan diversos conceptos: de la fachada de la Gloria al ábside simboliza la Vía de la Humanidad (Via Humanitatis); de la fachada del Nacimiento a la de la Pasión, la Vía de Jesucristo (Via Christi); y el claustro representa la Vía de la Iglesia (Via Ecclesiae).96 Por otro lado, la Sagrada Familia representa la Nueva Jerusalén, la Jerusalén Celestial, para lo que Gaudí se basó en el libro del Apocalipsis (versículos 21 y 22): así como en el texto bíblico la Nueva Jerusalén baja del cielo y habita entre la humanidad, la Sagrada Familia se sitúa en Barcelona, que simboliza el conjunto de todos los pueblos del planeta.97
La cúpula del ábside está cubierta con un mosaico dorado representando las vestiduras de Dios cubriendo la bóveda celeste, realizado con dos formas geométricas básicas: un triángulo (Dios) dentro de un círculo (el mundo como creación).98 Del triforio más alto del ábside cuelga una lámpara de siete brazos que simboliza el Espíritu Santo. El altar queda enmarcado por un arco triunfal con el Calvario de Jesús, completando así la Santísima Trinidad. El arco triunfal lleva el canto de Gloria del Ordinario de la Misa, así como un baldaquino coronado por una cruz, de la que sale una parra que teje con sus pámpanos y racimos todo el baldaquino, y un lampadario de 50 candiles, como en San Juan de Letrán.99
Altar central.
En los triforios correspondientes a las fachadas del Nacimiento y la Pasión figuran San José y María rodeados de ángeles que, con el crucifijo del altar, completan la Sagrada Familia. En las bóvedas hay ángeles y anagramas de Jesús, José y María. En el interior figura también el Evangelio a través de la misa de cada domínica del año, con las epístolas correspondientes (Adviento, Navidad, Septuagésima, Cuaresma, Pascua y Pentecostés); también se representa la oración con las Horas canónicas, cada una con su himno final:
Maitines: Miserere (Salmo 51/50) y Te Deum laudamus, en las cantorías y bajo el cimborrio central.
Laudes: Benedictus Dominus Jesus Israel (Lucas 1, 68-79), en el interior de la fachada de la Pasión.
Vísperas: Magnificat (Lucas 1, 46-55), en el ábside.
Completas: Nunc dimitis (cántico de Simeón), en el interior de la fachada del Nacimiento.100
Las columnas del interior tienen variada simbología: las cuatro del crucero van dedicadas a los evangelistas, las doce que rodean el crucero a los Apóstoles (San Pedro y San Pablo al lado del altar), y el resto a los obispados continuadores de la obra apostólica: los de Cataluña (Barcelona, Tarragona, Lérida, Gerona, Vich, Urgel, Solsona, Tortosa y Perpiñán) en el crucero, del resto de España (Mallorca, Valencia, Zaragoza, Granada, Burgos, Sevilla, Valladolid, Toledo y Santiago) en la nave central y en las laterales los cinco continentes; cada columna lleva los santos patronos de cada diócesis.101
El Templo dispone de numerosas vidrieras en sus ventanales, de las que destacan las elaboradas por el vidriero catalán Joan Vila i Grau utilizando cristal de distintos colores para representar temas variados. Las vidrieras de los transeptos fueron las primeras en colocarse siguiendo la idea original de Gaudí. La vidriera principal del transepto de la fachada de la Pasión simboliza la Resurrección, y las vidrieras laterales y las de la nave principal a los santos y santuarios. La Jerusalén Celestial está representada con el Cordero, el árbol de la vida, los frutos del Espíritu Santo, ángeles, pájaros, ramas y hojas (palma como símbolo de martirio y laurel como símbolo de inteligencia). En los ventanales de las naves laterales figuran las parábolas de Jesús: Yo soy la luz, la verdad y la vida, Yo soy la Resurrección, Yo soy la fuente de agua viva, Yo soy la vid, Yo soy el buen sembrador, Yo soy el buen pastor. Los ventanales de la nave central carecen de colorido, ya que se realizaron con cristales claros para simbolizar la pureza y permitir una mayor entrada de luz.102
Columnas de la cúpula central.
En el voladizo interior de los muros laterales del templo hay peces en mosaico, unos nadando hacia el altar con la boca abierta y otros volviendo con la hostia en la boca, como fieles sedientos de Eucaristía. Sobre las cantorías se encuentran 24 custodias de cerámica policromada, de 3,325 metros de altura cada una, que presentan en su parte superior la Sagrada Forma, como una macla de medio hiperboloide de eje horizontal, con un casquete esférico y rodeado de pirámides, y un cuerpo de hiperboloide de eje vertical con tres ventanas, en cuyo interior se encuentra un cáliz.103 Por último, la cúpula del crucero representa el Trono de Dios y del Cordero, compuesto por un tragaluz central de forma hiperboloidal, rodeado de otros cuatro más pequeños, y de veinticuatro más en dos círculos concéntricos de doce. Estos tragaluces que rodean al central simbolizan a los cuatro evangelistas y a los veinticuatro ancianos descritos en el libro del Apocalipsis 4, 6-10.104
El año 2010 se acabó de cubrir el interior del templo, hecho que permitió su consagración por el papa Benedicto XVI el 7 de noviembre de 2010. Para tal evento se inauguraron varias obras creadas recientemente siguiendo las instrucciones de Gaudí: en la parte interior del portal de la Pasión se colocó en las losas del suelo un bajorrelieve sobre la Entrada de Jesús en Jerusalén, obra de Domènec Fita; se instalaron en el transepto dos esculturas de San José (en el lado del Nacimiento) y la Virgen María (en el lado de la Pasión), ambas de Ramón Cuello, realizadas en travertino y con una altura de 2,80 m; y se colocó la decoración de los capiteles de las columnas centrales del crucero, las de san Pedro y san Pablo -con sus símbolos, unas llaves y una espada y un libro, respectivamente-, y las de los cuatro Evangelistas, con los signos del Tetramorfos enmarcados por un elipsoide de metacrilato, obra de Domènec Fita. También se colocó el altar, constituido por un bloque de pórfido iraní de 3 metros de longitud y 7.500 kilos de peso; al lado del altar se situó la cátedra episcopal, que tiene grabados los nombres de los tres santos obispos de la archidiócesis de Barcelona: san Severo, san Paciano y san Olegario. Sobre el altar se instaló un baldaquino colgante, en forma de heptágono, realizado en metal de unos cinco metros de diámetro, del que cuelgan racimos de uva (en vidrio), hojas de parra (de cobre) y espigas (en madera blanca), con laterales de pergamino y cubierta de tapiz, todo cubierto de pan de oro de 22 kilates. En el techo de tapicería del baldaquino (obra de las monjas del monasterio de Sant Benet, en Marganell) figuran inscritos los Dones del Espíritu Santo (Sabiduría, Inteligencia, Consejo, Fortaleza, Ciencia, Piedad y Temor de Dios), obra del calígrafo Josep Batlle.105 Del baldaquino pende una figura de Cristo crucificado de 1,90 m, obra de Francesc Fajula, esculpido según un diseño que realizó Gaudí para el altar de la Casa Batlló, realizado en aquel entonces por Carles Mani. Por último, se instaló un órgano, construido en un taller de Collbató.106.
fuente wikipedia
Lola is a fifteen month old bouvier des flandres. She weighs seventy pounds. The flickr program that automatically assigns tags to your photo insists that she is a bear. Obviously she is a well-loved and well-groomed companion. My wife and I are still working on the discipline that will permit her to move through human society with aplomb.
This image is licensed cc-by-nc-sa. Media (including blogs) are permitted to use my images provided they provide attribution in the form of "Photo by Andrew Bossi" or something along those lines.
It would be very much appreciated (though not required) if you provide a link back to my photo. Send me a message on Flickr or at thisisbossi@gmail.com if you use my image & I'll add a link on the photo's page back to your article.
If you want the highest-resolution image: simply right-click on the photo and select "Original".
Also, if I've mis-titled or mis-tagged anything: just let me know. If you recognise someone I should tag: again, just let me know.
================================
In response to the Congressional budget debacle which proved that DC is but a colony -- prone to being singled out unlike any other city in the country -- a number of activists, elected officials, and general citizens came out in force upon the grounds of Capitol Hill.
The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.
With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.
Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.
In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.
Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.
Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!
There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.
It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.
These days I continued to make photographic hay while the permit sun is shining since additional Covid-19 lockdowns seem to be looming. The target for last weekend was the R Pond complex starting south of Bedwell Bayfront Park in Menlo Park and continuing down to the Facebook Headquarters. This set of fallow salt ponds has always presented photographically interesting colors and textures – testimony to residual salt dating back to their production days. However, change is coming as the South Bay Salt Pond Restoration Project has construction underway in the area.
Sometime next year, Salt Pond R4 should be once again connected to the tides and this will start its slow transformation back into marshland. R4’s neighbor, Salt Pond R3 will be managed to provide a dry, exposed pond suitable for Snowy Plover habitat. These two ponds were once separated by a brine distribution canal. Construction is currently underway to fill that canal thus creating an impressively wide levee with a shallow slope facing R4.
The weather made this photo session doubly challenging due to an overcast sky and highly variable winds. After hiking out to the R3/R4 levee, I found myself in a dead calm. When the wind began to stir out of the north I was able to launch my 8.5-foot, lightweight Rokkaku and this marvel was able to lift the Canon M3 cradle in an almost imperceptible wind. Unfortunately, the wind continued to build and the 8.5-foot kite was considerably overpowered about 20 minutes into the photo session. The phrase “pulling like a mule” comes to mind as in these conditions the principal concern is kite spar failure, which might strand my camera gear somewhere downwind. So, I swapped out for the 7.5-foot Rokkaku at the southern end of the levee which, of course, prompted slack wind from the breeze gods. The answer here was waiting patiently for 15 minutes anticipating the return of the breeze. When it returned, I continued the photo session and by the time I walked back to the northern end of the levee the 7.5-foot kite was overpowered. Again the mule.
In terms of light, it was a predominantly overcast day with generous hints of smoke due to an inversion layer. Now and then, the sun would peek through a gap in the clouds and this was delightful. But, for the large part it was a hazy, sober light. I look forward to reshooting on a brighter day.
I am taking these documentary photographs under a Special Use Permit from the Don Edwards National Wildlife Refuge. Kite flying is prohibited over the Don Edwards National Wildlife Refuge without a Special Use Permit.
Se denomina reloj a un instrumento que permite medir el tiempo. Existen diversos tipos, que se adecuan según el propósito:
Conocer la hora actual (reloj de pulso, reloj de bolsillo, reloj de salón o pared)
Medir la duración de un suceso (cronómetro, reloj de arena)
Señalar las horas por sonidos parecidos a campanadas o pitidos (reloj de péndulo, reloj de pulso con bip a cada hora)
Activar una alarma en cierta hora específica (reloj despertador)
Los relojes se utilizan desde la antigüedad. A medida que ha ido evolucionando la ciencia y la tecnología de su fabricación, han ido apareciendo nuevos modelos con mayor precisión, mejor prestancia y menor costo de fabricación. Es quizá uno de los instrumentos más populares que existen actualmente y casi todas las personas disponen de uno o varios relojes personales de pulsera. Mucha gente, además de la utilidad que los caracteriza, los ostentan como símbolo de distinción, por lo que hay marcas de relojes muy finas y lujosas.
Asimismo, en los hogares hay varios y diferentes tipos de relojes; muchos electrodomésticos incorporan relojes digitales y en cada computadora hay un reloj. El reloj es un instrumento omnipresente en la vida actual, debido a la importancia que se da al tiempo en las sociedades modernas. Sin embargo, las personas que viven en las comunidades rurales, lejos del ruido de la vida moderna, pueden darse el lujo de omitir el uso de este instrumento debido a que no tienen prisa en su modo de vida. Aun las personas que viven en las grandes ciudades industriales, podrían omitir el uso del reloj cuando ya tienen un esquema de actividades en pleno dominio o bien cuando su vida ya no requiere los tiempos precisos de estar en determinados lugares.
La mayor precisión conseguida hasta ahora es la del último reloj atómico desarrollado por la Oficina Nacional de Normalización (NIST) de los EE.UU., el NIST-F1, puesto en marcha en 1999, es tan exacto que tiene un margen de error de solo un segundo cada 30 millones de años.
Contenido [ocultar]
1 Historia
2 Tipos de relojes
2.1 Relojes de pulsera
2.2 Cronómetro
2.3 Relojes de torres y campanarios
2.4 Relojes de salón
2.5 El reloj de bolsillo
2.6 Otros tipos
3 Partes del reloj
4 Funcionamiento de los relojes electrónicos
5 Base de tiempos
6 Referencias
7 Véase también
8 Enlaces externos
Historia [editar]Artículo principal: Historia de la relojería
Reloj de arena.Los antiguos conocieron varias especies de relojes. Vitrubio habla del reloj de agua o clepsidra, el de aire, el de sol y de otras especies que nos son desconocidas.
Los egipcios medían con la clepsidra los movimientos del sol y de igual medio se valía el ilustre astrónomo Tycho Brahe para sus observaciones. Las clepsidras y los relojes de sol fueron inventados en Egipto en tiempos de los Ptolomeos; las clepsidras fueron después perfeccionadas por Escipión Nasica o según otros por Ctesibios (discípulo de Arquímedes); los oradores romanos medían con ellas la duración de sus discursos.
Se cree que los grandes relojes de pesas y ruedas fueron inventados en Occidente por el monje benedictino Gerberto (Papa, con el nombre de Silvestre II, hacia finales del siglo X) aunque ya con alguna anterioridad se conocían en el Imperio bizantino.[1] Según otras fuentes, el primer reloj de que habla la historia construido sobre principios de mecánica es el de Richard Wasigford, abad de San Albano, en Inglaterra, que vivió hacia el 1326, pues al parecer la invención de Gerberto, después Silvestre II, no era más que un reloj de sol. El segundo es el que Santiago Dondis mandó construir en Padua hacia el 1344 y en el cual según refieren se veía el curso del sol y de los planetas. El tercero fue el que había en el Louvre de París, mandado traer de Alemania por el rey Carlos V de Francia.[2] El antepasado directo de estos instrumentos podría ser el complejo mecanismo de Anticitera, datado entre el 150 y el 100 a. C.[3]
En España, el primer reloj de torre fue el de la catedral de Barcelona llamado «seny de les hores», de 1393. El de Sevilla data de 1396.
El primero que imaginó construir relojes de bolsillo fue Pedro Bell de Núremberg; su figura les valió el nombre de «huevos de Núremberg». En 1647, Christiaan Huygens aplicó a los relojes de torre o de pared el péndulo, cuyo descubrimiento se debe a Galileo. Huygens dividió la hora en 60 minutos y éstos en 60 segundos. El mismo físico aplicó en 1665 el muelle de espiral a los relojes de bolsillo. En 1647, el ginebrino Gruet, residente en Londres, aplicó al reloj la cadenilla de acero que sirve para transmitir el movimiento del tambor al cono, sustituyendo a las cuerdas de vihuela empleadas hasta entonces. Dos años después se inventaron los relojes de repetición.
Desde entonces, el progreso de la relojería ha sido admirable.[2]
Tipos de relojes [editar]Hay una gran variedad de tipos diferentes de relojes, según sean sus aplicaciones, actualmente los relojes personales son electrónicos, ya sean analógicos o digitales, que funcionan con una pequeña pila eléctrica que mediante impulsos hace girar las agujas de los relojes analógicos o marca los números de los relojes digitales.
Relojes de pulsera [editar]Artículo principal: Reloj de pulsera
Reloj de pulsera de cuarzo.Al principio, sólo los llevaban las mujeres, hasta la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en que se hicieron populares entre los hombres de las trincheras.
Los relojes de pulsera vienen todos con dos correas ajustables que se colocan en alguna de las muñecas para su lectura. Son de tipo analógico y digital. Aunque la carátula de la mayoría de ellos es generalmente redonda, también existen de carátula cuadrada, hexagonal y hasta pentagonales.
En los relojes analógicos (de variable continua) la hora se indica en la carátula mediante dos o tres manecillas: una corta para la hora, una larga para los minutos y, opcionalmente, una tercera manecilla también larga que marca los segundos. En los relojes digitales (de variable discreta) se lee la hora directamente en números sobre la pantalla. También existen relojes mixtos, es decir, analógicos y digitales en la misma carátula.
Los relojes calendarios son relojes digitales que marcan el año en vigor, el mes, el día de la semana, la hora, los minutos e incluso los segundos.
Reloj con MP3 última tecnología. Cronómetro [editar]Artículo principal: Cronómetro
Los cronómetros son relojes muy precisos (normalmente hasta las milésimas de segundo) utilizados para medir intervalos de tiempo, por ejemplo en pruebas deportivas o en experimentos científicos.
En alta relojería se refiere a instrumentos de precisión certificados por el COSC (control oficial suizo de cronometria).
Relojes de torres y campanarios [editar]Antes de inventarse los relojes personales de pulsera y de bolsillo se inventaron relojes muy grandes de mecanismos complicados y pesados que se colocaban en lo alto de las torres y campanarios de los pueblos y ciudades para que los ciudadanos tuviesen conocimiento de la hora del día. A estos relojes se les conectaba a una campana grande y sonora y es la que iba indicando con un toque peculiar las horas y cuartos de hora cuando se iban cumpliendo. A lo largo de los años hay relojes de este tipo que se han hecho muy famosos, como el situado en la Torre de Londres o el situado en la Puerta del Sol de Madrid.
Relojes de salón [editar]
Reloj artístico de salón.Los relojes han figurado durante siglos como piezas importantes en el amueblamiento de salones, para lo cual se construían con diversas formas decorativas. Prescindiendo del reloj de arena, que viene usándose desde las civilizaciones griega y romana para medir lapsos cortos y prefijados, los relojes fueron usados en cantidad muy pequeña hasta finales del siglo XIII o mediados del siglo XIV, época en la cual se inventó el motor de resorte o muelle real, difundiéndose el uso del reloj-mueble en el siglo XVI.
De esta época se conservan algunos ejemplares muy curiosos en los Museos del Louvre, Berlín y Viena, que tienen la forma exterior de un edificio coronado con una pequeña cúpula donde se halla el timbre o campana de las horas.
El reloj de bolsillo [editar]Artículo principal: Reloj de bolsillo
Reloj de bolsillo.Los relojes de bolsillo se inventaron en Francia a mediados del siglo XV, poco después de aplicarse a la relojería el muelle espiral. Al principio tenían forma cilíndrica, variando mucho y con raros caprichos, y desde el comienzo del siglo XVI se construyeron en Núremberg con profusión y en forma ovoidea, de donde deriva el nombre de huevos de Núremberg, creyéndose inventados en esta ciudad alemana.
Otros tipos [editar]Otros tipos de relojes según su forma o empleo:
Reloj cucú
Reloj Foliot
Reloj de sol
Reloj de misa
Reloj de arena
Reloj binario
Reloj de agua o clepsidra
Reloj mecánico
Reloj de péndulo
Reloj de bolsillo
Reloj de pared
Despertador
Reloj electrónico
Reloj de diapasón
Reloj de cuarzo
Reloj atómico
Reloj digital
Reloj de sobremesa
Reloj de ajedrez
Partes del reloj [editar]
Esfera de un reloj de cuarzo.El reloj con esfera tradicional suele contar con manecillas para la hora, minutero (para los minutos) y segundero (para los segundos). Además, puede contar adicionalmente con despertador y/o calendario
Funcionamiento de los relojes electrónicos [editar]
Reloj electrónico de engranajes.
Pantalla de reloj digital con segundos.Un reloj electrónico es un reloj en el que la base de tiempos es electrónica o electromecánica, al igual que la división de frecuencia. La exactitud del reloj depende de la base de tiempos, que puede consistir en un oscilador o en un adaptador que, a partir de una referencia, genera una señal periódica.
El divisor de frecuencia es un circuito digital formado por una sucesión de contadores hasta obtener una frecuencia de 1 Hz, que permite mostrar segundos. Si se quiere mostrar décimas, la división se detiene al llegar a los 10 Hz. Esta frecuencia pasa al módulo de presentación, que puede ser de carácter electrónico o mecánico, donde otros divisores van separando los segundos, minutos y horas para presentarlas mediante algún tipo de pantalla.
Base de tiempos [editar]El tipo de base de tiempos utilizada es tan importante que suele dar nombre al tipo de reloj. Las más habituales son:
Patrón red. No tiene oscilador y utiliza como referencia los 50 Hz (ó 60 Hz) de la red. Es la más simple, pero es bastante exacta a medio plazo, pues las alteraciones en la frecuencia de red suelen compensarse a lo largo del día. Tiene dos inconvenientes importantes:
Necesita una señal "limpia", para lo cual se suele filtrar antes de aplicarla a los contadores.
Necesita la red, lo que no permite su utilización portátil y además, frenta a un corte de luz, pierde la hora. Existen modelos que incluyen un oscilador y pilas o baterías, de modo que el oscilador y los contadores siguen funcionando durante el corte, con lo que no se pierde la hora.
Emisora patrón. La base de tiempos viene a ser algún tipo de PLL, enganchado con alguna de las emisoras horarias. Se ponen en hora solos y cambian al horario de invierno o verano de forma autónoma. Su inconveniente es que necesita la señal horaria, de modo que en zonas "oscuras" no presenta mayores ventajas.
Reloj de diapasón. El oscilador está controlado por un diapasón intercalado en el lazo de realimentación. Ya ha caído en desuso, pero en su momento eran de gama alta, y Bulova, por ejemplo, disponía de relojes de diapasón de pulsera.
Reloj de cuarzo. Sustituye el diapasón por un resonador de cuarzo, habitualmente a 32768 Hz, por ser potencia exacta de dos, lo que simplifica el divisor de frecuencia. Por su estabilidad y economía ha desplazado a todos los otros tipos de reloj en las aplicaciones habituales.
Reloj atómico (Amoníaco, cesio, etc) Se basa en incluir en el lazo de realimentación una cavidad con moléculas de la sustancia adecuada, de manera que se excite la resonancia de alguno de sus átomos.
El antiguo reloj mecánico se basa en un pulsador que puede ser de 1 Hz o submúltiplo. Por lo general este pulsador era un escape mecánico en el cual la energía almacenada en un muelle era liberada de manera constante y lenta. El sonido de tic-tac del reloj corresponde a este sistema de escape que es el responsable de generar la base de tiempo del reloj y brinda movimiento al segundero; tanto el minutero como el horario son movidos mediante trenes de engranajes que transforman la relación del segundero en 1/60 para el minutero y de éste 1/60 para el horario( ver imagen).
Un reloj digital consta de un oscilador, generalmente de cuarzo el cuál mediante divisor de frecuencia, a similitud de los trenes de engranajes, genera las señales de 1 Hz, 1/60 Hz y 1/3600 Hz para el segundero, minutero y horario respectivamente. En este caso los distintos pulsos eléctricos pasan a 3 contadores en cascada que se corresponden en la pantalla a los segundos, minutos y horas respectivamente.Estos contadores están acoplados para permitir la secuencia necesaria de conteo y de señalización entre un contador y otro, a saber 0 al 59 para los segundos y los minutos y 0 a 24 o 1 a 12 para las horas, según el diseño particular o la configuración en modelos que permiten ambas.
Referencias [editar]1.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.
2.↑ a b Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906-1914)
3.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.
Dos plantas para la producción sostenible se entregaron hoy a igual número de asociaciones campesinas en Guaviare. Una de las plantas procesará pulpa de asaí y la otra hará la producción de látex concentrado y pegante.
Estas plantas consolidan alianzas productivas a través de las cuales las organizaciones campesinas se comprometen voluntariamente y firman acuerdos de conservación de bosque, reciben asistencia técnica que les permite transitar hacia un modelo de desarrollo económico forestal sostenible y les deja capacidad instalada para procesar productos amazónicos demandados en el mercado, como lo son el asaí y el caucho.
La inauguración de las plantas de procesamiento de caucho y asaí de Asoprocaucho y Asoprocegua, respectivamente, contó con la presencia del ministro de Ambiente y Desarrollo Sostenible, Carlos Eduardo Correa; el viceministro de Agricultura, Omar Franco Torres; el embajador de Alemania, Peter Ptassek; el embajador británico, Colin Martin-Reynolds; el consejero de Bosques y Clima de Noruega, Ole Reidar Bergum; el director (e) del Instituto SINCHI, Diego Lizcano; el director de la seccional Guaviare de la CDA, Orlando Castro, y el coordinador del Programa Visión Amazonía, José Yunis Mebarak.
El Minambiente, a través del programa REM (REDD Early Movers) Colombia Visión Amazonía, y en alianza con el Instituto SINCHI, continúa trabajando por la conservación de la Amazonía mediante iniciativas con alto impacto ambiental y social como lo son las cadenas de valor del caucho y asaí.
Mejor calidad de vida
“Estamos muy orgullosos de compartir con el país esta noticia, la inauguración de dos plantas de producción sostenible que no solo contribuirán a la conservación de los bosques de la Amazonía, sino que a su vez mejorarán la calidad de vida de las personas que se unan a las iniciativas que se desarrollen con cada una de ellas. Un sentido agradecimiento a los productores que ya se adhirieron y que están comprobando que es posible producir conservando y conservar produciendo”, dijo Carlos Eduardo Correa.
Por su parte, el viceministro de Agricultura, Omar Franco Torres, expresó: “Lograr que todas las entidades del Estado lleguemos al territorio con el mismo mensaje es posible; desde el Ministerio de Agricultura promovemos y destacamos el trabajo de nuestros campesinos, mejorando su productividad, la sostenibilidad ambiental, pero teniendo en cuenta la calidad de vida como prioridad. Esto es una buena noticia para la nación y para el mundo, por eso estamos felices de hacer parte de esta iniciativa, de poner en marcha estas dos plantas al servicio de los campesinos guaviarenses”.
Luz Marina Mantilla, directora del Instituto SINCHI, en un video contó cómo por años su entidad ha contribuido a la construcción de escenarios de sostenibilidad con las mencionadas asociaciones, a las que ha apoyado en la elaboración de sus planes de manejo, lo que ha representado beneficios sociales, ambientales, económicos y empleo. “Esta es la mejor forma de reconciliarnos con la naturaleza, de evitar la deforestación, ubicándonos en este contexto, naturaleza, cultura y la parte social”, afirmó.
La planta de la Asociación de Productores Campesinos del Guaviare (Asoprocegua) está ubicada en la vereda Agua Bonita de San José del Guaviare, se dedicará al procesamiento de la pulpa del asaí, una fruta con una demanda cada vez mayor en Colombia y el extranjero. Esta planta cuenta con una capacidad de 400 toneladas de pulpa al año. Inicialmente, beneficiará a 170 asociados con el aprovechamiento sostenible del asaí; sin embargo, la capacidad instalada permite pensar que, con el tiempo, serán muchos más los beneficiados.
“Esta planta constituye una auténtica innovación para una cadena de valor que cada vez se consolida con mayor fuerza: los productos no maderables del bosque. Además, conecta a los productores con el mundo, con oportunidades de valor agregado porque protegen el bosque”, manifestó José Yunis Mebarak, coordinador general de Visión Amazonía.
Así mismo, Flaviano Mahecha, representante legal de Asoprocegua, manifestó: “Contamos con permiso de la autoridad ambiental para aprovechar de manera sostenible el asaí. Su pulpa se comercializará para consumo en fresco y nutrición saludable, por su alto contenido de antioxidantes, pero también se está elaborando galletería y barras energéticas. Además, avanzamos con el SINCHI en procesos para liofilización del fruto, de acuerdo a requerimientos de los mercados internacionales”.
Con esta iniciativa, los beneficiarios complementarán y mejorarán rápidamente sus ingresos. En contraprestación, ellos conservarán 6869 hectáreas de bosque amazónico.
Látex, protagonista de la innovación
La otra planta que se abrirá se encuentra ubicada en el municipio de El Retorno. Allí, los pequeños productores obtienen látex de calidad proveniente de sus cultivos, para elaboración de Aflatex, pegamento natural que no contiene sustancias conservantes y que ya se comercializa en alianza con Laboratorios SOAN, desarrollador del producto.
“Los niños pueden usarlo en el colegio y los adultos en sus oficinas, teniendo total tranquilidad de que no les causará ningún tipo de daño porque no contiene amoniaco como otros productos del mismo sector”, explica Mario Guevara, representante legal de la Asociación de Caucheros del Guaviare, Asoprocaucho.
Algo muy valioso en esta cadena de valor es que logra integrar a los agricultores, la planta de transformación y la comercialización, hasta llegar al consumidor final. En este camino se han aportado las obras de infraestructura, los equipos, los empaques y las tecnologías con que cuenta la planta.
“Esta planta es una fortaleza para productos amazónicos como el caucho. El desarrollo tecnológico y la innovación al servicio de los pequeños productores caucheros en El Retorno tienen que ampliarse a todo el departamento. Estoy seguro de que todas las entidades aquí presentes, Gobernación, CDA, alcaldías y demás van a tener que comprometerse hoy para apoyar a estas familias, para ampliar el número de beneficiarios de la planta, para desarrollar nuevos productos a base de látex natural y para fortalecer la comercialización del Aflatex”, expresó el ministro Correa.
Yunis Mebarak añadió: “Inicialmente habrá un distribuidor en el Meta para toda la región oriente. También se está asistiendo a ruedas de negocios para identificar nuevos distribuidores a nivel nacional. El proceso, que cuenta con el acompañamiento de Visión Amazonía, el Instituto SINCHI y la CDA, en todas sus fases, es muy satisfactorio”.
El proyecto beneficiará los ingresos de los pequeños productores involucrados, que actualmente reciben asistencia técnica a través de extensionista agroambientales para asegurar la alta calidad desde la siembra hasta la recolección del látex en el panel de sangría.
Con esta planta se benefician 126 familias, las cuales, a su vez, ayudan a conservar unas 1919 hectáreas de bosque.
Cooperación internacional, fundamental
Los gobiernos de Alemania, Reino Unido y Noruega, a través del programa REM Colombia apoyan la iniciativa Visión Amazonía del Gobierno colombiano, que busca reducir la deforestación de la Amazonía impulsando estrategias de protección de los bosques y el uso sostenible de los recursos naturales, a la vez que empodera a las comunidades locales y a los pueblos indígenas generando alternativas productivas bajas en deforestación.
“Visión Amazonía es uno de varios programas que financiamos en Colombia. Lleva cuatro años en su ejecución. Su trabajo en campo ha sido un trabajo de lecciones aprendidas, con una ruta concertada entre cooperantes y Gobierno a través de los ministerios de Ambiente y de Agricultura, que incorporan al proceso a otras instituciones como los institutos SINCHI, Ideam y Humboldt, que trabajan de la mano con las corporaciones como CDA, Corpoamazonía y Cormacarena, pero principalmente que trabaja con las comunidades locales, con las organizaciones indígenas y campesinas, porque es con las comunidades que podemos ejercer esa gobernanza ambiental que necesitamos para detener la deforestación”, expresó el embajador de Alemania, Peter Ptassek.
Por su parte el embajador británico, Colin Martin-Reynolds, anfitrión este año de la Conferencia sobre Cambio Climático COP26, la reunión mundial más importante sobre el tema, a realizarse en Glasgow (Reino Unido), manifestó que “el mundo entero necesita la Amazonía, el bosque tropical más grande del planeta. Un bosque que aporta a la regulación del clima, a la provisión de agua y a evitar el calentamiento global, causante de la crisis climática actual. El Reino Unido cree en la importancia de trabajar conjuntamente por la protección de los ecosistemas, la biodiversidad y las comunidades forestales. Por este motivo, tenemos una alianza por el desarrollo sostenible con Colombia, y hacemos parte de la Declaración Conjunta de Intención con Alemania, Noruega y Colombia. Los resultados positivos de estas alianzas nos demuestran también la importancia de empoderar y trabajar de la mano de las comunidades locales y los pueblos indígenas para lograr un futuro sostenible”.
El Gobierno colombiano tiene una estrategia integral de control a la deforestación y Visión Amazonía es una de las rutas de trabajo con las comunidades para posicionar un modelo de desarrollo sostenible en el que los bosques son el centro, el principio y el fin. / Sep. 09, 2021. (Fotografía Oficial Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible / Emilio Aparicio Rodríguez).
Esta fotografía oficial del Oficial Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible está disponible sólo para ser publicada por las organizaciones de noticias, medios nacionales e internacionales y/o para uso personal de impresión por el sujeto de la fotografía. La fotografía no puede ser alterada digitalmente o manipularse de ninguna manera, y tampoco puede usarse en materiales comerciales o políticos, anuncios, correos electrónicos, productos o promociones que de cualquier manera sugieran aprobación por parte del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible.
Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible Página Web / Twitter Facebook / Youtube / Instagram
El interior
Interior del templo.
Gaudí evolucionó de un primer proyecto gótico hacia un estilo personal, orgánico, inspirado en las formas de la naturaleza: para librarse de los contrafuertes góticos, ideó el uso de columnas en forma de tronco de árbol, que permiten descargar el peso de las cubiertas directamente en el suelo, solución práctica a la vez que estética, ya que convierte el interior de las naves del templo en un espacio orgánico que semeja un bosque. En 1987 se inició la cimentación de las naves; en 1997 se completaron las bóvedas laterales y se empezó la central, finalizada en 2010.
El templo tiene planta de cruz latina, con cinco naves de 90 metros de longitud, y crucero de tres naves de 60 metros; la nave central tiene un ancho de 15 metros, y 7,5 las laterales, haciendo un total de 45 metros; ancho del crucero, 30 metros. La altura es de 45 metros en las bóvedas de la nave central y 30 en las laterales, mientras que las del cimborio central llegan a los 60 metros.91 Gaudí estructuró toda la planta en base a un módulo fundamental de 7,5 metros, que para él era la medida del «árbol-hombre» ideal, la proporción perfecta dada por la naturaleza. Ya los griegos establecieron una medida estándar del cuerpo humano donde la cabeza sería 1/7 o 1/8 del total; así, 7,5 es la media entre ambos. Vemos así que la longitud del templo son 90 metros (7,5 x 12), la del crucero 60 (7,5 x 8), la anchura del templo 45 (7,5 x 6), la del crucero 30 (7,5 x 4), y que la altura total del edificio –en la torre de Jesús– es de 180 metros (7,5 x 24).92
El ábside es lobulado, con deambulatorio entorno del presbiterio. Las naves laterales contienen las cantorías para los coros. El templo contiene un total de 36 columnas, que oscilan entre 11,10 y 22,20 metros de altura, con bases de polígonos estrellados de varios lados según su ubicación: 6 (naves laterales), 8 (nave central), 10 (torres de los Evangelistas), 12 (torre de Jesús). Los materiales de construcción varían de la piedra de Montjuïc al granito, basalto o pórfido.93
Las bóvedas son hiperbólicas, construidas con baldosas de mosaico veneciano. Gaudí utilizó la técnica de la bóveda catalana o bóveda tabicada, que consistía en la superposición de varias capas de ladrillos con argamasa.94 Las cubiertas son de forma piramidal, coronadas por una linterna y un farol. Los ventanales están pensados para distribuir una iluminación suave y armónica, creando un efecto de recogimiento, y tienen forma geométrica abstracta. Gaudí realizó profundos estudios acústicos y lumínicos para conseguir una perfecta sonoridad e iluminación en el interior del templo. Asimismo, diseñó las lámparas, mobiliario y objetos litúrgicos de la Sagrada Familia: armarios de sacristía, bancos de los oficiantes, faldistorios, púlpitos, confesonarios, tenebrarios, atriles, cirios pascuales, etc.95
Detalle de la bóveda.
Al igual que el exterior, el interior tiene un gran significado religioso, con tres vías que representan diversos conceptos: de la fachada de la Gloria al ábside simboliza la Vía de la Humanidad (Via Humanitatis); de la fachada del Nacimiento a la de la Pasión, la Vía de Jesucristo (Via Christi); y el claustro representa la Vía de la Iglesia (Via Ecclesiae).96 Por otro lado, la Sagrada Familia representa la Nueva Jerusalén, la Jerusalén Celestial, para lo que Gaudí se basó en el libro del Apocalipsis (versículos 21 y 22): así como en el texto bíblico la Nueva Jerusalén baja del cielo y habita entre la humanidad, la Sagrada Familia se sitúa en Barcelona, que simboliza el conjunto de todos los pueblos del planeta.97
La cúpula del ábside está cubierta con un mosaico dorado representando las vestiduras de Dios cubriendo la bóveda celeste, realizado con dos formas geométricas básicas: un triángulo (Dios) dentro de un círculo (el mundo como creación).98 Del triforio más alto del ábside cuelga una lámpara de siete brazos que simboliza el Espíritu Santo. El altar queda enmarcado por un arco triunfal con el Calvario de Jesús, completando así la Santísima Trinidad. El arco triunfal lleva el canto de Gloria del Ordinario de la Misa, así como un baldaquino coronado por una cruz, de la que sale una parra que teje con sus pámpanos y racimos todo el baldaquino, y un lampadario de 50 candiles, como en San Juan de Letrán.99
Altar central.
En los triforios correspondientes a las fachadas del Nacimiento y la Pasión figuran San José y María rodeados de ángeles que, con el crucifijo del altar, completan la Sagrada Familia. En las bóvedas hay ángeles y anagramas de Jesús, José y María. En el interior figura también el Evangelio a través de la misa de cada domínica del año, con las epístolas correspondientes (Adviento, Navidad, Septuagésima, Cuaresma, Pascua y Pentecostés); también se representa la oración con las Horas canónicas, cada una con su himno final:
Maitines: Miserere (Salmo 51/50) y Te Deum laudamus, en las cantorías y bajo el cimborrio central.
Laudes: Benedictus Dominus Jesus Israel (Lucas 1, 68-79), en el interior de la fachada de la Pasión.
Vísperas: Magnificat (Lucas 1, 46-55), en el ábside.
Completas: Nunc dimitis (cántico de Simeón), en el interior de la fachada del Nacimiento.100
Las columnas del interior tienen variada simbología: las cuatro del crucero van dedicadas a los evangelistas, las doce que rodean el crucero a los Apóstoles (San Pedro y San Pablo al lado del altar), y el resto a los obispados continuadores de la obra apostólica: los de Cataluña (Barcelona, Tarragona, Lérida, Gerona, Vich, Urgel, Solsona, Tortosa y Perpiñán) en el crucero, del resto de España (Mallorca, Valencia, Zaragoza, Granada, Burgos, Sevilla, Valladolid, Toledo y Santiago) en la nave central y en las laterales los cinco continentes; cada columna lleva los santos patronos de cada diócesis.101
El Templo dispone de numerosas vidrieras en sus ventanales, de las que destacan las elaboradas por el vidriero catalán Joan Vila i Grau utilizando cristal de distintos colores para representar temas variados. Las vidrieras de los transeptos fueron las primeras en colocarse siguiendo la idea original de Gaudí. La vidriera principal del transepto de la fachada de la Pasión simboliza la Resurrección, y las vidrieras laterales y las de la nave principal a los santos y santuarios. La Jerusalén Celestial está representada con el Cordero, el árbol de la vida, los frutos del Espíritu Santo, ángeles, pájaros, ramas y hojas (palma como símbolo de martirio y laurel como símbolo de inteligencia). En los ventanales de las naves laterales figuran las parábolas de Jesús: Yo soy la luz, la verdad y la vida, Yo soy la Resurrección, Yo soy la fuente de agua viva, Yo soy la vid, Yo soy el buen sembrador, Yo soy el buen pastor. Los ventanales de la nave central carecen de colorido, ya que se realizaron con cristales claros para simbolizar la pureza y permitir una mayor entrada de luz.102
Columnas de la cúpula central.
En el voladizo interior de los muros laterales del templo hay peces en mosaico, unos nadando hacia el altar con la boca abierta y otros volviendo con la hostia en la boca, como fieles sedientos de Eucaristía. Sobre las cantorías se encuentran 24 custodias de cerámica policromada, de 3,325 metros de altura cada una, que presentan en su parte superior la Sagrada Forma, como una macla de medio hiperboloide de eje horizontal, con un casquete esférico y rodeado de pirámides, y un cuerpo de hiperboloide de eje vertical con tres ventanas, en cuyo interior se encuentra un cáliz.103 Por último, la cúpula del crucero representa el Trono de Dios y del Cordero, compuesto por un tragaluz central de forma hiperboloidal, rodeado de otros cuatro más pequeños, y de veinticuatro más en dos círculos concéntricos de doce. Estos tragaluces que rodean al central simbolizan a los cuatro evangelistas y a los veinticuatro ancianos descritos en el libro del Apocalipsis 4, 6-10.104
El año 2010 se acabó de cubrir el interior del templo, hecho que permitió su consagración por el papa Benedicto XVI el 7 de noviembre de 2010. Para tal evento se inauguraron varias obras creadas recientemente siguiendo las instrucciones de Gaudí: en la parte interior del portal de la Pasión se colocó en las losas del suelo un bajorrelieve sobre la Entrada de Jesús en Jerusalén, obra de Domènec Fita; se instalaron en el transepto dos esculturas de San José (en el lado del Nacimiento) y la Virgen María (en el lado de la Pasión), ambas de Ramón Cuello, realizadas en travertino y con una altura de 2,80 m; y se colocó la decoración de los capiteles de las columnas centrales del crucero, las de san Pedro y san Pablo -con sus símbolos, unas llaves y una espada y un libro, respectivamente-, y las de los cuatro Evangelistas, con los signos del Tetramorfos enmarcados por un elipsoide de metacrilato, obra de Domènec Fita. También se colocó el altar, constituido por un bloque de pórfido iraní de 3 metros de longitud y 7.500 kilos de peso; al lado del altar se situó la cátedra episcopal, que tiene grabados los nombres de los tres santos obispos de la archidiócesis de Barcelona: san Severo, san Paciano y san Olegario. Sobre el altar se instaló un baldaquino colgante, en forma de heptágono, realizado en metal de unos cinco metros de diámetro, del que cuelgan racimos de uva (en vidrio), hojas de parra (de cobre) y espigas (en madera blanca), con laterales de pergamino y cubierta de tapiz, todo cubierto de pan de oro de 22 kilates. En el techo de tapicería del baldaquino (obra de las monjas del monasterio de Sant Benet, en Marganell) figuran inscritos los Dones del Espíritu Santo (Sabiduría, Inteligencia, Consejo, Fortaleza, Ciencia, Piedad y Temor de Dios), obra del calígrafo Josep Batlle.105 Del baldaquino pende una figura de Cristo crucificado de 1,90 m, obra de Francesc Fajula, esculpido según un diseño que realizó Gaudí para el altar de la Casa Batlló, realizado en aquel entonces por Carles Mani. Por último, se instaló un órgano, construido en un taller de Collbató.106.
Fotos por Cortesia de Don José Prieto
Visit their website for San Diego de Alcala www.sandiegodealcala.es/
Visita la Pagina Facebook y da clik en me gusta
www.facebook.com/catedralesiglesias
© Álbum 0042
By Catedrales e Iglesias
By Cathedrals and Churches
Par Cathédrales et Eglises
By catedrals i esglésies
Archidiócesis de Barcelona
www.iglesias-espana.blogspot.mx/
El monasterio de Santa María de Montserrat es un monasterio benedictino situado en España. Se encuentra en la montaña de Montserrat, perteneciente a la comarca catalana del Bages, provincia de Barcelona, a una altura de 720 metros sobre el nivel del mar. Es un símbolo para Cataluña y se ha convertido en un punto de peregrinaje para creyentes y de visita obligada para los turistas.
Dentro de las diferentes acciones que se desarrollan en Montserrat destaca la escolanía que es uno de los coros de niños cantores más antiguos de Europa.
El origen del monasterio es incierto. Se sabe que sobre el 1011 un monje procedente del monasterio de Santa María de Ripoll llegó a la montaña para encargarse del monasterio de Santa Cecília, quedando así el cenobio bajo las órdenes del abad Oliva de Ripoll. Santa Cecilia no aceptó esta nueva situación por lo que Oliva decidió fundar el monasterio de Santa María en el lugar en el que se encontraba una antigua ermita del mismo nombre. A partir del 1082, Santa María pasó a tener abad propio y dejó de depender del abad de Ripoll.
Esta ermita se había convertido en la más importante de todas las que existían en la montaña gracias a la imagen de la Virgen que en ella se veneraba desde el 880. El monasterio pronto se convirtió en santuario lo que le benefició, ya que los donativos y las limosnas recibidas le permitieron ir creciendo de forma constante. A finales del siglo XII, el abad regente solicitó que se permitiera ampliar la comunidad de monjes a 12, mínimo requerido para que se considerara abadía . El siguiente siglo fue el del inicio de la lucha de Montserrat para conseguir su independencia del monasterio de Ripoll. Esta independencia no llegó hasta el 10 de marzo de 1410 y fue concedida por el Papa Benedicto XIII.
En 1493, Montserrat perdió de nuevo su independencia. El rey Fernando el Católico envió al monasterio 14 monjes procedentes de Valladolid y Montserrat pasó a depender de la congregación de esta ciudad castellana. Durante los siglos siguientes se sucedieron los abades catalanes y castellanos. Ese mismo año de 1493, el fraile mínimo Bernat Boil, antes ermitaño de Montserrat, acompañó a Cristóbal Colón en uno de sus viajes a América lo que propició la expansión del culto a la virgen de Montserrat en ese continente.
El siglo XIX fue especialmente trágico para Montserrat: fue incendiado dos veces por las tropas napoleónicas, en 1811 y en 1812; y en 1835 sufrió la exclaustración debido a la desamortización de Mendizábal. El monasterio fue saqueado e incendiado y se perdieron muchos de sus tesoros.
La exclaustración duró poco y en 1844 se restableció la vida en el monasterio. La congregación de Valladolid había desaparecido por lo que Montserrat se convirtió de nuevo en independiente. El monasterio entero se tuvo que restaurar ya que no habían quedado más que las paredes. Desde entonces el monasterio de Santa María de Montserrat no ha dejado de crecer, contiene una de las mejores bibliotecas de España. La congregación actual está formada por unos 80 de monjes. Además, en el monasterio residen los niños que componen la Escolanía de Montserrat, considerada la escuela de canto de más antigüedad en Occidente ya que fue fundada en el siglo XIII.
El monasterio
El conjunto del monasterio está formado por dos bloques de edificios con funciones distintas: por un lado la basílica con las dependencias monacales; y por otro los edificios destinados a atender a peregrinos y visitantes. Estos últimos incluyen diversos restaurantes, tiendas y una zona de alojamiento.
Vida monástica
Claustro de la Santa Cueva.
El monasterio de Santa María de Montserrat, como cualquier otro conjunto religioso, consta de dos partes diferenciadas que se complementan. La parte arquitectónica y artística y la parte espiritual y religiosa. En Montserrat esta última parte está definida por la Orden de monjes que rige el monasterio, la Orden Benedictina, con una comunidad de unos 80 monjes que se mantiene al frente del monasterio por más de 1.000 años, que se basa su práctica en la Regla de San Benito y en la oración litúrgica, su lema es :"Ora et Labora". Para San Benito, como bien lo define en prólogo de su Regla, un monasterio es una escuela al servicio del Señor. Esto hace que "el monasterio" sea la base fundamental de la existencia de la comunidad cuyos vínculos deben llegar a ser afectivos al grado de familiares. El monasterio debe hacer fácil, natural y flexible la relación con Dios.
Los benedictinos practican la vida contemplativa, que es la que da prioridad y preferencia al ejercicio de la oración y se establece como un ideal puro de vida cristiana. La relación del hombre con Cristo, la que busca el monje de Montserrat, viene señalada en tres ocasiones en la Regla de San Benito;
Nada anteponer al amor de Cristo (Reg. cap. IV).
Los que nada estiman tanto como Cristo (cap. V).
Nada absolutamente prefiera a Cristo (cap. LXXII).
La relación debe ser muy personal, muy directa llegando a la intimidad. Los monjes benedictinos han de ser hombres de fe, disfrutando del gozo de la misma y hombres de oración, que se opongan al activismo y a la agitación, haciendo de la oración el más alto valor religioso. Se cultiva la caridad entendida como el amor a Dios y la convivencia fraternal.
Los monasterios benedictinos solo mantienen lo principal;
* Estabilidad, contra el peregrinar de los monjes andariegos.
* Vida en común, contra el egoísmo del aislamiento.
* Un Abad, como principio activo de autoridad.
* Un orden en la vida.
Junto a la caridad, la disciplina es una de las directrices importantes. La caridad, propiciada por la vida en común, es el amor al prójimo y lucha contra el egoísmo. La disciplina se eleva contra el protagonismo y la originalidad, concretándose en la obediencia y el cumplimiento de la Regla. De estas directrices nacen los tres votos que procesan los monjes benedictinos:
* Estabilidad: Permanencia y perseverancia en un monasterio.
* Conversión de costumbres: Que la entrega a Dios sea real y no una pura fantasía.
* Obediencia según la Regla: Sometiéndose a la autoridad de un jefe.
El voto de Obediencia según la Regla solo puede llevarse a cabo con la figura del abad. El abad debe ser la representación de Cristo en el monasterio. Gobierna el mismo en sus tres vertientes, la espiritual, la docente y la de gestión.
Para que estos objetivos que se persiguen en la vida monástica puedan llevarse a cabo es imprescindible el silencio. El silencio es el que permite, en la oración, oír a Dios.
La oración culmina con el Oficio Divino y la Sagrada Liturgia, donde el Sacrificio Eucarístico es el centro. La oración es el centro de la vida benedictina.
La vida de un monje está basada en la caridad fraterna, sin caridad no se pude mantener la relación fraternal de la vida monástica ni la entrega a Dios. La Regla dice:
Este es el celo que con ferventísimo amor ejercitarán los monjes, es decir: que se prevengan unos a otros con honores; súfranse pacientísimamente los defectos del alma y cuerpo; préstense a porfía obediencia mutua; ninguno busque su propia utilidad, sino más bien la del otro; tribútense una casta caridad fraterna.
La búsqueda de Dios por medio de Cristo pasa por la Pasión, por la mortificación que el monje debe seguir. Mortificación espiritual que significa la renuncia de voluntaria a la propia voluntad.
El rechazo de la riqueza, de los bienes materiales que estorban el camino de hacia Dios da como resultado la pobreza. La consecuencia de esta pobreza es el trabajo necesario para el mantenimiento de la vida. El trabajo es el elemento más contribuyente al equilibrio de la vida benedictina.
La dirección espiritual y la instrucción litúrgica son las formas de apostolado que una comunidad benedictina ejerce. Esto se concreta en la apertura de la iglesia monástica a quien quiera integrase en la oración colectiva y el monasterio a quien busque un ambiente de paz y serenidad.
La basílica de Montserrat
Fachada principal de la basílica.
La basilica de Montserrat es de una sola nave. Se comenzó a construir en el siglo XVI y fue reconstruida por completo en el siglo XIX (año 1811) después de la destrucción en la guerra de la Independencia. La fachada se realizó en 1901.
Alrededor de la única nave se sitúan diversas capillas. La nave está sostenida por unas columnas centrales, con tallas realizadas en madera por Josep Llimona. En la cabecera está situado el altar mayor y la zona del coro. En 1881 el papa León XIII le otorgó la condición de "basílica".
Justo encima del altar mayor se sitúa el camarín de la Virgen al que se accede después de atravesar una portalada de alabastro en la que aparecen representadas diversas escenas bíblicas.
El órgano
El órgano de la iglesia de Montserrat data de 1896 y en 1957 se trasladó al presbiterio. Este órgano esta muy deteriorado. El órgano nuevo que esta previsto inaugurar en el año 2007 es una obra importante que busca situar a Montserrat a un nivel musical internacional.
este órgano esta proyectado por Albert Blancafort, construido por Blancafort, orgueners de Montserrat y financiado por subcripción popular y la obra social de la Caixa de Penedes.
El órgano va ubicado en el lateral de la nave, como es tradicional en Cataluña, ofreciendo una muy buena sonoridad en todo el templo.
Las características del instrumento son:
* 63 registros.
* 4.230 tubos.
* 4 teclados manuales de 58 notas.
* 1 teclado de pedal de 32 notas.
* Transmisión mecánica.
* 12,5 m. de altura, 5,5 de anchura y 4 de fondo.
* 12.000 kg de peso.
El claustro
El claustro del monasterio es obra del arquitecto Josep Puig i Cadafalch. Es de dos pisos sostenidos por columnas de piedra. El piso inferior se comunica con el jardín y dispone de una fuente en su zona central. En las paredes del claustro se pueden ver piezas antiguas, algunas del siglo X.
El refectorio
El refectorio es del siglo XVII y fue reformado en 1925 por Puig i Cadafalch. La parte central cuenta con un mosaico que representa a Cristo mientras que en la zona opuesta se puede ver un tríptico con escenas de la vida de San Benedicto.
El museo
Artículo principal: Museo de Montserrat
El monasterio dispone de un importante museo dividido en tres secciones distintas:
* Pintura moderna, con obras de artistas de Cataluña como Rusiñol, Casas, Nonell, Mir, Picasso y Dalí; así como una representación del impresionismo] francés con autores como Renoir, Monet, Sisley y Degas.
* Arqueológia del oriente bíblico, donde se muestran objetos de Egipto, Chipre, Mesopotamia y Tierra Santa.
* Pintura antigua, donde se muestran obras de autores como el Greco, Caravaggio (de esta autor se exhibe un importante "San Jerónimo") y Berruguete.
Además se pueden ver otras colecciones como iconografía de Montserrat, orfrebrería religiosa, etc.
Espacio audiovisual
Espacio audiovisual con el título de Montserrat portes endins se expone mediante una serie de audiovisuales las actividades diarias de los monjes así como un paseo virtual por los espacios más representativos del complejo monacal.
El exterior
Plaza de Santa María.
En la parte exterior se distribuyen diversas plazas que sirven para ordenar el conjunto de edificios en la orografía escarpada de la montaña. Este espacio exterior, al que se han añadido diversas obras escultóricas, conforma un "museo al aire libre". Destaca especialmente el Rosario Monumental de Montserrat.
La plaza de Santa María es la plaza principal y la que da acceso al monasterio y es obra también de Puig i Cadafalch. Desde la plaza se puede observar la nueva fachada del monasterio, construida por Francesc Folguera con piedra de la propia montaña. A la izquierda se pueden ver los restos del antiguo claustro gótico.
En la plaza del abad Oliva se encuentran los edificios que dan albergue a los peregrinos. La plaza está presidida por una estatua dedicada al fundador del monasterio, realizada en 1933 en bronce por el escultor Manuel Xuclà.
La última de las plazas de Montserrat es la de la Santa Cruz, dedicada a San Miguel. La plaza recibe su nombre de la cruz que la preside, obra del escultor Josep Maria Subirachs.
La Santa Cueva de Montserrat es el lugar en el que apareció la Virgen. Para acceder a él, y al vía crucis que existe cerca se puede usar un funicular. También hay servicio de funicular para subir hasta Sant Joan desde donde se puede obtener una de las mejores vistas de lugar.
La Virgen de Montserrat
La moreneta
Según la leyenda, la primera imagen de la Virgen de Montserrat la encontraron unos niños pastores en el 880. Tras ver una luz en la montaña, los niños encontraron la imagen de la Virgen en el interior de una cueva. Al enterarse de la noticia el obispo, intentó trasladar la imagen hasta la ciudad de Manresa pero el traslado fue imposible ya que la estatua pesaba demasiado. El obispo lo interpretó como el deseo de la Virgen de permanecer en el lugar en el que se la había encontrado y ordenó la construcción de la ermita de Santa María, origen del actual monasterio.
La imagen que en la actualidad se venera es una talla románica del siglo XII realizada en madera de álamo. Representa a la Virgen con el niño sentado en su regazo y mide unos 95 centímetros de altura. En su mano derecha sostiene una esfera que simboliza el universo; el niño tiene la mano derecha levantada en señal de bendición mientras que en la mano izquierda sostiene una piña.
Con excepción de la cara y de las manos de María y el niño, la imagen es dorada. La Virgen, sin embargo, es de color negro, lo que le ha dado el apelativo popular de La Moreneta (la morenita). Aunque se ha afirmado en ocasiones que el origen de este ennegrecimiento está en el humo de las velas que durante siglos se han colocado a sus pies para venerarla, lo cierto es que en toda Europa se veneran vírgenes negras (p.e. la Virgen de Guadalupe, o la Virgen de la Peña de Francia, en Salamanca), que habría derivado de la cristianización del culto a las antiguas diosas de la tierra (Isis, Cibeles, Artemisa...)
El 11 de septiembre de 1884, el Papa León XIII declaró oficialmente a la Virgen de Montserrat como patrona de Cataluña. Se le concedió también el privilegio de tener misa y oficios propios. Su festividad se celebra el 27 de abril.
It was great when it all began.....
I think it was September 2011 when I first visited St Olave. It was an Open House London weekend, and I had not been inside a City of London church before. I was soon to discover this was one of many.
I think since then I have photographed inside and/or inside, or the remains of some 48 City Churches, but this is still something special.
A Norfolk Village church in the City I have heard it described, it is certainly a box of delights, with a whole lot of interesting things, memorials and even a model of a lightship inside.
It nestles down a quiet street near to Fenchurch Street, and seems to be open whenever I walk by. This time I entered through the door on the street, much better to enter through the churchyard, through the macabre gate then down steps into the porch.
Once inside I saw someone asleep in the pews, surrounded by bags of her possessions. I tried not to wake her.
And yet, the church was filled with strong sunlight, tinted after passing through the stained glass.
------------------------------------------
St Olave’s survives as a rare example of the mediaeval churches that existed before the Great Fire of London in 1666. The flames came within 100 metres or so of the building but then the wind changed direction, saving a number of churches on the eastern side of the City.
The church was severely damaged in the bombing of World War II, but enough of the fabric and original masonry was spared to permit the building to be lovingly restored in the 1950s and to continue its life and work into the second half of the 20th century and now the 21st.
People entering St Olave’s for the first time are frequently surprised to find the timeless atmosphere of a modest ancient parish church in the heart of the modern City and this surprise more often than not yields to increasing delight as they explore its interior. This truth about St Olave’s was well expressed by The Revd Augustus Powell Miller, the Rector who saw through the post-war restoration:
'Often we remind ourselves that we are the heirs of nine centuries of Christian worship on this hallowed site. For all those long years… the praises of God and the prayers of His people have been ascending to the Throne of grace from this place. The very mental and spiritual atmosphere which you breathe as you step out of Hart Street into this Sanctuary has been gradually created by the worshippers of the past. And many times in recent days when visitors have come in to see the restored church they have confessed to having paused; they entered to view what the craftsmen had wrought but had to own their consciousness of its hallowed atmosphere. "Other men have laboured" and we, in the mercy of God have been given the privilege of "entering into their labours." In the quiet and silence of this Sanctuary we can know that "we are compassed about with a great cloud of witnesses," and that the past mingles with the present and can inspire us for whatever tasks the future has in store for us.'
www.sanctuaryinthecity.net/history-architecture/4588220829
--------------------------------------------
St Olave Hart Street is a Church of England church in the City of London, located on the corner of Hart Street and Seething Lane near Fenchurch Street railway station.
John Betjeman described St Olave's as "a country church in the world of Seething Lane."[1] The church is one of the smallest in the City and is one of only a handful of medieval City churches that escaped the Great Fire of London in 1666.[2] In addition to being a local parish church, St Olave's is the Ward Church of the Tower Ward of the City of London.
The church is first recorded in the 13th century as St Olave-towards-the-Tower, a stone building replacing the earlier (presumably wooden) construction.[4] It is dedicated to the patron saint of Norway, King Olaf II of Norway, who fought alongside the Anglo-Saxon King Ethelred the Unready against the Danes in the Battle of London Bridge in 1014. He was canonised after his death and the church of St Olave's was built apparently on the site of the battle.[2] The Norwegian connection was reinforced during the Second World War when King Haakon VII of Norway worshipped there while in exile.
Saint Olave's was rebuilt in the 13th century and then again in the 15th century. The present building dates from around 1450. According to John Stow's Survey of London (1603), a major benefactor of the church in the late 15th century was wool merchant Richard Cely Sr. (d. 1482), who held the advowson on the church (inherited by his son, Richard Cely, Jr.). On his death, Cely bequeathed money for making the steeple and an altar in the church. The merchant mark of the Cely family was carved in two of the corbels in the nave (and were extant until the bombing of World War II). No memorial to the Celys now remains in the church.[5]
Saint Olave's survived the Great Fire of London with the help of Sir William Penn, the father of the more famous William Penn who founded Pennsylvania, and his men from the nearby Naval yards. He had ordered the men to blow up the houses surrounding the church to create a fire break.[6][7] The flames came within 100 yards or so of the building, but then the wind changed direction, saving the church and a number of other churches on the eastern side of the City.[3]
The church was a favourite of the diarist Samuel Pepys, whose house and Royal Navy office were both on Seething Lane. A regular worshipper, he referred to St. Olave's in his diary affectionately as "our own church"[8] In 1660, he had a gallery built on the south wall of the church and added an outside stairway from the Royal Navy Offices so that he could go to church without getting soaked by the rain. The gallery is now gone but a memorial to Pepys marks the location of the stairway's door. In 1669, when his beloved wife Elisabeth died from fever,[9] Pepys had a marble bust of her made by John Bushnell and installed on the north wall of the sanctuary so that he would be able to see her from his pew at the services. In 1703, he was buried next to his wife in the nave.[2][10]
However, it was gutted by German bombs in 1941 during the London Blitz.[11] and was restored in 1954, with King Haakon VII of Norway returning to preside over the rededication ceremony, during which he laid a stone from Trondheim Cathedral in front of the sanctuary.
Between 1948 and 1954, when the restored St Olave's was reopened, a prefabricated church stood on the site of All Hallows Staining. This was known as St Olave Mark Lane. The tower of All Hallows Staining was used as the chancel of the temporary church.
The church was designated a Grade I listed building on 4 January 1950.[12] St Olave's has retained long and historic links with Trinity House and the Clothworkers' Company.
St Olave's has a modest exterior in the Perpendicular Gothic style.[1] with a somewhat squat square tower of stone and brick, the latter added in 1732. It is famous for the macabre 1658 entrance arch to the churchyard, which is decorated with grinning skulls.[13] The novelist Charles Dickens was so taken with this that he included the church in his Uncommercial Traveller, renaming it "St Ghastly Grim".[14]
The interior of St Olave's only partially survived the wartime bombing; much of it dates from the restoration of the 1950s. It is nearly square, with three bays separated by columns of Purbeck limestone supporting pointed arches. The roof is a simple oak structure with bosses. Most of the church fittings are modern, but there are some significant survivals, such as the monument to Elizabeth Pepys[15] and the pulpit, said to be the work of Grinling Gibbons. Following the destruction of the organ in the blitz, the John Compton Organ Company built a new instrument in the West Gallery, fronted by a large wooden grille; this organ, and the Rectory behind, is ingeniously structured between church and tower.
In the tower, there is a memorial with an American connection. It honors Monkhouse Davison and Abraham Newman, the grocers of Fenchurch Street who shipped crates of tea to Boston in late 1773. These crates were seized and thrown into the waters during the Boston Tea Party, one of the causes of the American War of Independence.[10]
Perhaps the oddest "person" said to be buried here is the "Pantomime character" Mother Goose. Her burial was recorded by the parish registers on 14 September 1586.[16] A plaque on the outside commemorates this event. The churchyard is also said to contain the grave of one Mary Ramsay, popularly believed to be the woman who brought the Plague to London in 1665.[17] The parish registers have the record of her burial, which was on 24 July 1665. Thereafter, in the same year, the victims of the Great Plague were marked with a 'p' after their names in the registers.
On the east side of St Olave's, there is a stained glass window depicting Queen Elizabeth I standing with two tall bells at her feet. She held a thanksgiving service at St Olave's on Trinity Sunday, 15 May 1554, while she was still Princess Elizabeth, to celebrate her release from the Tower of London.[19] She had originally given bell-ropes of silk to the All Hallows Staining Church because its bells had rung the loudest of all London bells on the day of her freedom, but, when All Hallows Staining was merged with St. Olave's in 1870, the bell-ropes went with it.[20]
On 11 May 1941, an incendiary bomb was dropped by the Luftwaffe on the tower of the church. The tower, along with the baptistry and other buildings, was "burned out" and the furnishings and monuments destroyed. The heat was so great that even the peal of the eight bells were melted "back into bell metal". In the early 1950s, the bell metal was recast into new bells by the same foundry that created the original bells – the Whitechapel Bell Foundry, in 1662 and 1694.[21] The new bells were then hung in the rebuilt tower.
There are currently nine bells at St Olave's Hart Street consisting of one sanctus bell and eight bells hung for full circle ringing, with the tenor of the eight weighing 11-3-23.[22] The bells are usually rung for practices, which take place on Thursday evenings between 7:00pm and 8:30pm during term time, and for Sunday service between 10:15am and 11:00am on the 1st and 3rd Sundays in the month.[23] The bells are currently rung by the University of London Society of Change Ringers (ULSCR) who have a healthy band consisting of past and present members of London Universities.
en.wikipedia.org/wiki/St_Olave_Hart_Street
--------------------------------------------
A medieval church set in the surprisingly quiet and narrow streets near Fenchurch Street station. One of the most pleasing of the City of London churches, both in its setting and in its interior. It was far enough east to escape the ravages of the Great Fire, much to the relief of Samuel Pepys, whose parish church this was and who worked in the Navy Office next door. In the 1930s Betjeman described it as seeming like an East Anglian country parish church on holiday in the heart of the City. The church did not, alas, survive the Blitz similarly unscathed, but the exterior and setting today appear remarkably similar to postcards and photographs of the 1920s, set on the corner of Hart Street and Seething Lane with a polite little public garden behind. Don't miss the grinning skulls above the gateway.
Since the terrorist bombing of St Ethelburga in 1993, St Olave is the smallest surviving intact medieval church in the City. The interior has been carefully restored and perhaps retains something of its original atmosphere - indeed, the post-war restoration got rid of the worst of the middle-brow 19th Century restorations by Arthur Blomfield and Ewan Christian. Furnishings were brought out of store from All Hallows Staining and St Katherine Coleman, two churches in adjacent streets which had been demolished for building work in the 19th Century. The glass is now all post-war and by two artists whose reputations for fine work are firmly established, Arthur Buss and John Hayward.
Sign outside small tavern in east Jamaica.
Many Jamaica bars or taverns have the notice to apply for license. This one went a step further.
Hmmmmm Should I go in?
SEE THE BLOG POST
The title is a pun on the phrase ‘Nothing is True, Everything is Permitted’, famously quoted by William S Burroughs, who helped popularise cut-up culture. The evening included live performances by artists, musicians and poets who have creatively dissected, recycled and quoted. Including: Genre Collage the new live audio-visual set from People Like Us that collages film genres using well-known feature films; live improviser Gwilly Edmondez who uses voice, tapes, decks and samples; debut performance of Café Carbon by The Gluts (Gina Birch, Kaffe Matthews, Hayley Newman) and whirlwind wizard of the ivories Felix Kubin.
Biography
Since 1991 London-based artist Vicki Bennett has been making music, radio, and films under the name People Like Us. By animating and recontextualising found footage, she presents an equally witty and dark view of popular culture. Her work has been presented at Tate Modern; The National Film Theatre, London; ICA, London; Sydney Opera House; Pompidou Centre, Paris; Sonar, Barcelona; The Walker Art Center, Minneapolis; The Barbican, London; plus on the BBC and Channel 4. Since 2003, People Like Us has broadcast DO or DIY an ongoing experimental arts radio show on WFMU, which has had over a million downloads. She has also performed radio sessions for the BBC’s John Peel, Mixing It, and also CBC, KPFA and many more.
The Gluts is a group made up of three London-based artists: Hayley Newman, Kaffe Matthews and Gina Birch. Their collaboration started with Café Carbon, a musical performed on the streets of Copenhagen during the United Nations Climate Summit in 2009. Hayley Newman is a visual artist, she has performed and exhibited at Matt’s Gallery, London; The Ikon Gallery, Birmingham; and the Centre d’Art Contemporain, Geneva. Kaffe Matthews has been making and performing new electro-acoustic music worldwide since 1990, she has released 6 solo CDs on the label Annette Works. In 2006 she received an Award of Distinction, Prix Ars Electronica. Gina Birch is an English musician and filmmaker, best know as a founding member of The Raincoats.
Felix Kubin is an electronic musician based in Hamburg. He has been involved with music since he was 8 years old, when he studied piano, organ and glockenspiel. His first solo album Filmmusik was released in 1998 by his label, Gagarin Records. Kubin regularly collaborates on theatric and animation productions, writes radio plays and is a self-described dadaist. His musical influences include Stockhausen and Ligeti, as well as groups such as Kraftwerk and DAF.
William Edmondes is an improvisor and composer working with recorded media, digital sequencing, guitar, Gameboys and voice, based in Newcastle and York. He performs and releases material under several names, most frequently as Gwilly Edmondez.
Curated and produced by AV Festival 10 and Vicki Bennett.
By Catedrales e Iglesias
Con mis agradecimientos a mi amigo Tacho por la ayuda en esta visita al Templo de Santa Barbara Almoloya asi como a los Fiscales del Templo que permitieron la realización de este reportaje
© Álbum 2747
By Catedrales e Iglesias
Arquidiócesis de Puebla
IGLESIA DE SANTA BARBARA ALMOLOYA
CALLE LIBERTAD SN,
CHOLULA DE RIVADAVIA,
SAN PEDRO CHOLULA PUEBLA,
MÉXICO
CP 72750
TEL: 01-222-289-0239
El territorio en el que se encuentran ubicadas las poblaciones del antiguo señorío de Cholula, puede decirse que es sumamente prolífico. Posee abundantes corrientes de agua, tanto a flor de tierra, como subterráneas lo que permite que la flora y la fauna sean sumamente ricas.
Santa Bárbara Almoloya, junta auxiliar del municipio de San Pedro Cholula, no podía ser la excepción. Su belleza natural, desde hace muchos años, está conformada en parte por el río Prieto y por un hermoso manantial del que brotan torrentes cristalinos de agua.
Una costumbre muy arraigada de este lugar consistía en que cada 24 de junio día de San Juan, por las noches, guapas jóvenes se bañaban en este hermoso estanque, situado en la parte oriente del templo católico.
Existía la creencia entre ellas que al hacerlo ese día y a esa hora, su pelo crecía y su belleza aumentaba.
En realidad, su secreto a voces consistía en la esperanza de que en punto de las doce de la noche, en alguna ocasión de tantas, tendrían oportunidad de ver a una sirena, ser fabuloso con busto de mujer y cuerpo de pez, que según su creencia y relatos de los ancianos emitía un canto muy hermoso.
Cada año, al acercarse la fecha, la mayoría de las jóvenes de Santa Bárbara preparaban los jabones más caros con esencias perdurables, además de los listones más finos y coloridos con los que sujetaban y adornaban su bien cuidado cabello.
El día señalado en punto de las siete de la noche se veía caminar a decenas de jovencitas que se dirigían presurosas al manantial, en el que se zambullirían y juguetearían. Solamente las mujeres jóvenes tenían el privilegio. A los jóvenes varones, se les tenía prohibido acercarse a ese lugar precisamente en ese día.
Ruperto Petlachi, era un joven de 21 años de edad, siempre se había distinguido por ser muy inteligente y observador ya que a lo largo de varios años había percibido que algunos de sus conocidos, un poco mayores que él habían desaparecido sin dejar rastro precisamente un día después del 24 de junio de casa año.
Esa ocasión estuvo muy atento al desarrollo de los acontecimientos por lo que por la tarde se reunió con su amigo Crisóforo, tal como lo hacía todos los días después de terminar su jornada de trabajo. Éste lo notó preocupado y pensativo, así que le pregunto:
-¿Te pasa algo Ruperto?
A lo que respondió: -Toda la noche soñé cosas extrañas. Te vas a burlar de mí, pero soñé con la sirena del manantial.
Crisóforo quería reírse, pero se contuvo al ver la seriedad con la que hablaba su amigo. Hubo un corto silencio y continuó el dialogo: No sé. ¡Como que siento ganas de ir al manantial!
Crisóforo le dijo alarmado: ¡ni lo pienses! Te van a apedrear las mujeres.
Ruperto dijo más tranquilo: mira te ruego me acompañes al manantial después de las doce de la noche ya que se hayan retirado las mujeres. Con esa idea se retiraron cada uno a su casa.
En punto de las doce de la noche, Crisóforo salió de su casa, se dirigió al lugar donde había quedado de ver a su amigo. Cuando llegó, vio que éste ya se encaminaba rumbo al manantial, trató de alcanzarlo pero no pudo. Por la gran distancia que los separaba sólo encontró en el camino a muchas mujeres que regresaban, las saludó y prosiguió.
Al llegar al manantial vio a su amigo Ruperto dentro del agua con la vista fija en los veneros situados en una roca casi a nivel del estanque natural. De pronto, estos orificios acuáticos se agrandaban y salía de ellos una hermosa criatura con cuerpo de mujer de la cintura hacía arriba y en lugar de piernas poseía una asombrosa cola de pez.
Sorprendido, Crisóforo corrió a esconderse en unos arbustos, mientras el extraño ser empezó a cantar con una dulce voz tierna, casi angelical, interpretando una linda melodía. El ambiente se llenó de un resplandor cálido como una esfera de ensueño, pero impenetrable.
Sin poder articular palabra, Crisóforo vio que Ruperto avanzó lentamente hacia la sirena. El trató de detener a su amigo gritándole:
-¡Ruperto!, ¡detente! ¡por favor hermano!, ¡recuerda a tu familia!, ¡no seas imprudente, por el amor de Dios!.
La sirena, amorosamente, susurró:
-¡Veeen!... te estaba esperaaando… acércate… veeen a mi…así…eres míooo…, míooo…
En ese momento, Ruperto estaba como poseído por el rostro iluminado por la emoción y una inmensa alegría, siguió caminando muy cerca de la sirena extendió los brazos rodeó con ellos el cuerpo de este atractivo ser, y se fundió en un solo ser con ella.
De inmediato desaparecieron en los veneros donde brotaba el agua, todo sucedió en un momento muy breve. El asombro fue tal que Crisóforo se retiró como pudo. Ruperto jamás volvió a aparecer.
La gente inventó muchas versiones, pero Crisóforo sabía la verdad de que en los primeros minutos del día 25 de junio de cada año, al escuchar el canto de la sirena, un varón de Santa Bárbara Almoloya desaparecería para siempre.
Leyendas de Puebla
Salvador Momox Pérez y Roberto Vélez de la Torre
Recopilación: Myrna Rojas Flores
This image is licensed cc-by-nc-sa. Media (including blogs) are permitted to use my images provided they provide attribution in the form of "Photo by Andrew Bossi" or something along those lines.
It would be very much appreciated (though not required) if you provide a link back to my photo. Send me a message on Flickr or at thisisbossi@gmail.com if you use my image & I'll add a link on the photo's page back to your article.
If you want the highest-resolution image: simply right-click on the photo and select "Original".
Also, if I've mis-titled or mis-tagged anything: just let me know. If you recognise someone I should tag: again, just let me know.
================================
In response to the Congressional budget debacle which proved that DC is but a colony -- prone to being singled out unlike any other city in the country -- a number of activists, elected officials, and general citizens came out in force upon the grounds of Capitol Hill.
The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.
With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.
Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.
In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.
Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.
Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!
There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.
It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.
El interior
Interior del templo.
Gaudí evolucionó de un primer proyecto gótico hacia un estilo personal, orgánico, inspirado en las formas de la naturaleza: para librarse de los contrafuertes góticos, ideó el uso de columnas en forma de tronco de árbol, que permiten descargar el peso de las cubiertas directamente en el suelo, solución práctica a la vez que estética, ya que convierte el interior de las naves del templo en un espacio orgánico que semeja un bosque. En 1987 se inició la cimentación de las naves; en 1997 se completaron las bóvedas laterales y se empezó la central, finalizada en 2010.
El templo tiene planta de cruz latina, con cinco naves de 90 metros de longitud, y crucero de tres naves de 60 metros; la nave central tiene un ancho de 15 metros, y 7,5 las laterales, haciendo un total de 45 metros; ancho del crucero, 30 metros. La altura es de 45 metros en las bóvedas de la nave central y 30 en las laterales, mientras que las del cimborio central llegan a los 60 metros.91 Gaudí estructuró toda la planta en base a un módulo fundamental de 7,5 metros, que para él era la medida del «árbol-hombre» ideal, la proporción perfecta dada por la naturaleza. Ya los griegos establecieron una medida estándar del cuerpo humano donde la cabeza sería 1/7 o 1/8 del total; así, 7,5 es la media entre ambos. Vemos así que la longitud del templo son 90 metros (7,5 x 12), la del crucero 60 (7,5 x 8), la anchura del templo 45 (7,5 x 6), la del crucero 30 (7,5 x 4), y que la altura total del edificio –en la torre de Jesús– es de 180 metros (7,5 x 24).92
El ábside es lobulado, con deambulatorio entorno del presbiterio. Las naves laterales contienen las cantorías para los coros. El templo contiene un total de 36 columnas, que oscilan entre 11,10 y 22,20 metros de altura, con bases de polígonos estrellados de varios lados según su ubicación: 6 (naves laterales), 8 (nave central), 10 (torres de los Evangelistas), 12 (torre de Jesús). Los materiales de construcción varían de la piedra de Montjuïc al granito, basalto o pórfido.93
Las bóvedas son hiperbólicas, construidas con baldosas de mosaico veneciano. Gaudí utilizó la técnica de la bóveda catalana o bóveda tabicada, que consistía en la superposición de varias capas de ladrillos con argamasa.94 Las cubiertas son de forma piramidal, coronadas por una linterna y un farol. Los ventanales están pensados para distribuir una iluminación suave y armónica, creando un efecto de recogimiento, y tienen forma geométrica abstracta. Gaudí realizó profundos estudios acústicos y lumínicos para conseguir una perfecta sonoridad e iluminación en el interior del templo. Asimismo, diseñó las lámparas, mobiliario y objetos litúrgicos de la Sagrada Familia: armarios de sacristía, bancos de los oficiantes, faldistorios, púlpitos, confesonarios, tenebrarios, atriles, cirios pascuales, etc.95
Detalle de la bóveda.
Al igual que el exterior, el interior tiene un gran significado religioso, con tres vías que representan diversos conceptos: de la fachada de la Gloria al ábside simboliza la Vía de la Humanidad (Via Humanitatis); de la fachada del Nacimiento a la de la Pasión, la Vía de Jesucristo (Via Christi); y el claustro representa la Vía de la Iglesia (Via Ecclesiae).96 Por otro lado, la Sagrada Familia representa la Nueva Jerusalén, la Jerusalén Celestial, para lo que Gaudí se basó en el libro del Apocalipsis (versículos 21 y 22): así como en el texto bíblico la Nueva Jerusalén baja del cielo y habita entre la humanidad, la Sagrada Familia se sitúa en Barcelona, que simboliza el conjunto de todos los pueblos del planeta.97
La cúpula del ábside está cubierta con un mosaico dorado representando las vestiduras de Dios cubriendo la bóveda celeste, realizado con dos formas geométricas básicas: un triángulo (Dios) dentro de un círculo (el mundo como creación).98 Del triforio más alto del ábside cuelga una lámpara de siete brazos que simboliza el Espíritu Santo. El altar queda enmarcado por un arco triunfal con el Calvario de Jesús, completando así la Santísima Trinidad. El arco triunfal lleva el canto de Gloria del Ordinario de la Misa, así como un baldaquino coronado por una cruz, de la que sale una parra que teje con sus pámpanos y racimos todo el baldaquino, y un lampadario de 50 candiles, como en San Juan de Letrán.99
Altar central.
En los triforios correspondientes a las fachadas del Nacimiento y la Pasión figuran San José y María rodeados de ángeles que, con el crucifijo del altar, completan la Sagrada Familia. En las bóvedas hay ángeles y anagramas de Jesús, José y María. En el interior figura también el Evangelio a través de la misa de cada domínica del año, con las epístolas correspondientes (Adviento, Navidad, Septuagésima, Cuaresma, Pascua y Pentecostés); también se representa la oración con las Horas canónicas, cada una con su himno final:
Maitines: Miserere (Salmo 51/50) y Te Deum laudamus, en las cantorías y bajo el cimborrio central.
Laudes: Benedictus Dominus Jesus Israel (Lucas 1, 68-79), en el interior de la fachada de la Pasión.
Vísperas: Magnificat (Lucas 1, 46-55), en el ábside.
Completas: Nunc dimitis (cántico de Simeón), en el interior de la fachada del Nacimiento.100
Las columnas del interior tienen variada simbología: las cuatro del crucero van dedicadas a los evangelistas, las doce que rodean el crucero a los Apóstoles (San Pedro y San Pablo al lado del altar), y el resto a los obispados continuadores de la obra apostólica: los de Cataluña (Barcelona, Tarragona, Lérida, Gerona, Vich, Urgel, Solsona, Tortosa y Perpiñán) en el crucero, del resto de España (Mallorca, Valencia, Zaragoza, Granada, Burgos, Sevilla, Valladolid, Toledo y Santiago) en la nave central y en las laterales los cinco continentes; cada columna lleva los santos patronos de cada diócesis.101
El Templo dispone de numerosas vidrieras en sus ventanales, de las que destacan las elaboradas por el vidriero catalán Joan Vila i Grau utilizando cristal de distintos colores para representar temas variados. Las vidrieras de los transeptos fueron las primeras en colocarse siguiendo la idea original de Gaudí. La vidriera principal del transepto de la fachada de la Pasión simboliza la Resurrección, y las vidrieras laterales y las de la nave principal a los santos y santuarios. La Jerusalén Celestial está representada con el Cordero, el árbol de la vida, los frutos del Espíritu Santo, ángeles, pájaros, ramas y hojas (palma como símbolo de martirio y laurel como símbolo de inteligencia). En los ventanales de las naves laterales figuran las parábolas de Jesús: Yo soy la luz, la verdad y la vida, Yo soy la Resurrección, Yo soy la fuente de agua viva, Yo soy la vid, Yo soy el buen sembrador, Yo soy el buen pastor. Los ventanales de la nave central carecen de colorido, ya que se realizaron con cristales claros para simbolizar la pureza y permitir una mayor entrada de luz.102
Columnas de la cúpula central.
En el voladizo interior de los muros laterales del templo hay peces en mosaico, unos nadando hacia el altar con la boca abierta y otros volviendo con la hostia en la boca, como fieles sedientos de Eucaristía. Sobre las cantorías se encuentran 24 custodias de cerámica policromada, de 3,325 metros de altura cada una, que presentan en su parte superior la Sagrada Forma, como una macla de medio hiperboloide de eje horizontal, con un casquete esférico y rodeado de pirámides, y un cuerpo de hiperboloide de eje vertical con tres ventanas, en cuyo interior se encuentra un cáliz.103 Por último, la cúpula del crucero representa el Trono de Dios y del Cordero, compuesto por un tragaluz central de forma hiperboloidal, rodeado de otros cuatro más pequeños, y de veinticuatro más en dos círculos concéntricos de doce. Estos tragaluces que rodean al central simbolizan a los cuatro evangelistas y a los veinticuatro ancianos descritos en el libro del Apocalipsis 4, 6-10.104
El año 2010 se acabó de cubrir el interior del templo, hecho que permitió su consagración por el papa Benedicto XVI el 7 de noviembre de 2010. Para tal evento se inauguraron varias obras creadas recientemente siguiendo las instrucciones de Gaudí: en la parte interior del portal de la Pasión se colocó en las losas del suelo un bajorrelieve sobre la Entrada de Jesús en Jerusalén, obra de Domènec Fita; se instalaron en el transepto dos esculturas de San José (en el lado del Nacimiento) y la Virgen María (en el lado de la Pasión), ambas de Ramón Cuello, realizadas en travertino y con una altura de 2,80 m; y se colocó la decoración de los capiteles de las columnas centrales del crucero, las de san Pedro y san Pablo -con sus símbolos, unas llaves y una espada y un libro, respectivamente-, y las de los cuatro Evangelistas, con los signos del Tetramorfos enmarcados por un elipsoide de metacrilato, obra de Domènec Fita. También se colocó el altar, constituido por un bloque de pórfido iraní de 3 metros de longitud y 7.500 kilos de peso; al lado del altar se situó la cátedra episcopal, que tiene grabados los nombres de los tres santos obispos de la archidiócesis de Barcelona: san Severo, san Paciano y san Olegario. Sobre el altar se instaló un baldaquino colgante, en forma de heptágono, realizado en metal de unos cinco metros de diámetro, del que cuelgan racimos de uva (en vidrio), hojas de parra (de cobre) y espigas (en madera blanca), con laterales de pergamino y cubierta de tapiz, todo cubierto de pan de oro de 22 kilates. En el techo de tapicería del baldaquino (obra de las monjas del monasterio de Sant Benet, en Marganell) figuran inscritos los Dones del Espíritu Santo (Sabiduría, Inteligencia, Consejo, Fortaleza, Ciencia, Piedad y Temor de Dios), obra del calígrafo Josep Batlle.105 Del baldaquino pende una figura de Cristo crucificado de 1,90 m, obra de Francesc Fajula, esculpido según un diseño que realizó Gaudí para el altar de la Casa Batlló, realizado en aquel entonces por Carles Mani. Por último, se instaló un órgano, construido en un taller de Collbató.106.
fuente wikipedia
Não permita que os problemas de ontem e o medo do amanhã destruam o dia de hoje. — Provérbio Chinês
Fermín Jiménez Landa. Turno de noche
Sala Norte, del 30/01/2015 al 17/05/2015
Realizando acciones, intervenciones públicas, vídeo, instalaciones o dibujo, Fermín Jiménez Landa trabaja en procesos de equivalencia, inversión e intercambio, contemplando el mundo desde un punto equidistante entre lo absurdo y lo sensato, lo familiar y lo iconoclasta, lo empírico y lo inverificable.
Turno de noche reúne un conjunto de trabajos sin guión previo. Una reunión de obras llevadas a cabo para las salas de Artium que han sido elaboradas o reelaboradas bajo el libre albedrío pero que poco a poco han ido encontrando un espíritu común casi por accidente. Les une una presencia inmanente de lo antropomórfico, de la parte por el todo, una constante búsqueda de fricciones entre mundos distantes, les une la fiebre, la nocturnidad, la ilegalidad mediocre, el sentido del humor, el interés por procesos de final dudoso, lo invisible, el ensayo imposible, lo inmaterial, la curiosidad sobre las formas de consenso social, sobre la economía llevada a su extremo mínimo, lo empírico y lo poético, lo micro y lo macro. Los trabajos tienen conexiones remotas o cercanas con la narrativa tradicional, la medicina, la botánica, la danza clásica, la violencia política, a punto siempre de perder el norte, entre la euforia y el orden.
Turno de noche es precisamente la obra que no vamos a ver. El techo blanco de la sala está cubierto de estrellas también blancas que brillan en la oscuridad y que se cargan de luz con la iluminación que por el día permite ver el resto de obras. El turno de noche es también el resultado de la economía capitalista maquinizada, del opuesto metafísico del mundo aquel en que las máquinas trabajarían por los hombres. La aberración por la cual las máquinas no dejan dormir a los hombres y no al contrario. La noche, estado relativo en un mundo globalizado y rotatorio, se asocia al miedo, a lo desconocido, a estados febriles, en sentido literal y figurado, a la embriaguez y a la picaresca.
La Fiebre es un mecanismo de defensa contra organismos ajenos regulada por el hipotálamo, que es nuestro termostato. Es el nombre de una instalación que recorre con menor y mayor densidad todo el espacio, un circuito de tuberías de cobre transitadas por un agua a exactamente 40º, una temperatura muy precisa elegida un poco aleatoriamente ya que la fiebre no tiene una medida exacta. Depende del sexo, edad, peso, hora y medio para medirla. Se trata de forzar a pensar en la fiebre y en el cuerpo, la medida de nuestro mundo y de nuestra arquitectura, mediante una estructura muy poco antropomórfica. El cuerpo es al final la manera en que medimos el espacio y comprendemos nuestro alrededor. Este sería un cuerpo algo enfermo o apasionado. Piénsese en el público tocando las tuberías, una especie de arterias de la arquitectura, como quien le toca la fiebre a un hijo quejoso, con la palma de la mano sobre la frente.
En el suelo hay ocho alfombras enrolladas sucias y alineadas llamadas Cul de Sac. Estuvieron enterradas en varios puntos indeterminados de España durante un tiempo. Fermín leyó Crímenes imaginarios de Patricia Highsmith como una lectura ligera de verano. El protagonista de esta novela policíaca es a su vez un escritor de novela policiaca que por una serie de motivaciones, entre la que se incluye el puro testeo empírico, enrolla una alfombra y la entierra en el campo. Esto le lleva a una serie de complicaciones reales basadas en una acción imaginaria pero con un objeto demasiado antropomórfico. Esa especie de curiosidad malsana conduce a Fermín a crear otro tipo de ficción real, que también podría haberle creado problemas. Viviendo la experiencia en primera persona, solucionando pequeños inconveniencias como la interactuación con los vendedores de palas y alfombras o la elección de lugares de enterramiento discretos, piensa a menudo en prácticas de Land Art y en asuntos escultóricos. Existe una novena alfombra que permanece enterrada indefinidamente.
El lago de los cisnes consiste en una gran cantidad de agua sucia. La única diferencia entre ésta y otra agua cualquiera es que ha realizado un arduo y costoso viaje para llegar hasta aquí desde el lago de Novodevichy en Rusia. Una empresa difícil a nivel logístico, económico y burocrático de difícil defensa en las aduanas. El público ha de creer que esa agua es parte del lago que inspiró a Tchaikovsky El Lago de los Cisnes, un acto de fe como si fuera agua bendita. Un fetichismo sobre un objeto líquido, que no tiene sentido sólo y aislado. El lago de los cisnes es un paisaje, es un conjunto de elementos que depende del punto de vista de un observador. Un lago es una acumulación de agua pero no de un agua particular, pues el agua esta dentro de un ciclo. Pero después de todo este fetichismo indefendible, nos quedará la satisfacción de la verdad. Esa sala está llena de lago de los cisnes.
Hay varias parejas de mesas montadas una sobre la otra con canicas en el medio, quedando en un equilibrio precario. El título de Ecuestre podría ser por las cuatro patas de la mesa, ese mueble realizado a la medida del hombre, donde uno reposa objetos y codos. Ecuestre es un guiño, un recuerdo a la táctica de defensa en las manifestaciones contra las cargas policiales a caballo. Toda la fuerza del estado era contestada con pequeños juguetes infantiles. El equilibrio político se rompía debido a un objeto en principio inocente. Estas mesas son robustas, algo rancias, algo oscuras.
Periplanómenos es su palabra favorita en griego y se refiere a un ser errabundo. Es un conjunto de 65 dibujos en pequeños trozos de papel, aparentemente rescatados de cuadernos, arrancados de otros papeles más grandes, de bolsillos, papeles que han viajado erráticamente, con dibujos también nómadas, que viajan de una idea a otra. Ocurre esto con el dibujo, que es la expresión más inmediata y fructífera cuando se está vagabundeando con el pensamiento. En esos bocetos vemos el germen de algunas trabajos de la exposición, de otros por venir y otros que quedarán sin ser jamás resueltos.
Hay una viga metálica que atraviesa tres habitaciones llamada La forma de la tierra. Esta viga aparentemente recta está sin embargo doblada con el mismo ángulo de la superficie de la tierra. El hombre creía que la tierra era plana mientras se posaba sobre algo más parecido a una esfera que, debido a su gran tamaño, se hacía inapreciable. Siempre se ha intentado determinar la forma y tamaño del planeta pero los datos de una superficie tan irregular hacen imposible otra cosa que una idea pitagórica simplificada que se aproxima a la esfera que Erastótenes calculó a base de observar las sombras de los palos en el 235 a.c. Con esta pequeña intromisión espacial se pretende hacer pensar en la tendencia del hombre a sistematizar y medir el mundo y que el visitante preste una atención escultórica y espacial particular respecto a la tierra y al edificio en el que esta barra está extrañamente incrustada.
En una esquina hay un Deshumidificador con semillas de Secuoya gigante escondidas. Un objeto de apariencia neutra, que sirve para alterar las condiciones de humedad de un interior, se presenta con un título que nos revela que contiene unas semillas de secuoya gigante compradas por internet. A pesar de no ver nada, formamos dos imágenes mentales, imaginando los recovecos interiores con unas semillas diminutas y por otro lado una imagen de grandes árboles contenidos como posibilidad poco posible. La última imagen impalpable sería la de la humedad de la propia sala, que estamos alterando en proporciones minúsculas.
Una fotografía Sin título es recuperada de una serie llamada Rellenar todos los huecos de nata montada (2008). Era la obra rara de esa serie, ya que en realidad no se está rellenando ningún hueco. Ahora se rescata poniéndola en valor aislada. No obstante comparte el mismo espíritu que el resto de la serie, la de llevar a cabo una pequeña acción intrascendente en el contexto urbano, una especie de gesta que no acaba de alterar nada pero que tiene algo de político quizás por ocurrir en la polis. Parte de su fascinación en aquél momento por las reacciones físicas entre gas y nata, por lo escultórico, lo comestible, lo sucio y lo limpio.
Parpadeo es una luz de la fachada del museo que parpadea diez veces por minuto. La regularidad del parpadeo humano depende de factores como la humedad, el interés o las drogas consumidas, pero se da esa media de diez veces por minuto. De nuevo, se vuelve a tomar una medida empírica, una variable, un dato matemático distante, para intentar alejarnos de lo humano sin romper del todo el vínculo, exigiendo continuamente un esfuerzo a la imaginación del observador.
Located at the south end of the 15.77 mile Holland Industrial Lead, known pre-merger as Sacramento Northern's Holland Branch, Oxford was once an important produce packing spot. SN opened and retained ownership of several produce sheds along the line, including this one with signage that warns day workers not to camp or locate within 50 feet of the building. Dave Stanley photo ©2025
These days I continued to make photographic hay while the permit sun is shining since additional Covid-19 lockdowns seem to be looming. The target for last weekend was the R Pond complex starting south of Bedwell Bayfront Park in Menlo Park and continuing down to the Facebook Headquarters. This set of fallow salt ponds has always presented photographically interesting colors and textures – testimony to residual salt dating back to their production days. However, change is coming as the South Bay Salt Pond Restoration Project has construction underway in the area.
Sometime next year, Salt Pond R4 should be once again connected to the tides and this will start its slow transformation back into marshland. R4’s neighbor, Salt Pond R3 will be managed to provide a dry, exposed pond suitable for Snowy Plover habitat. These two ponds were once separated by a brine distribution canal. Construction is currently underway to fill that canal thus creating an impressively wide levee with a shallow slope facing R4.
The weather made this photo session doubly challenging due to an overcast sky and highly variable winds. After hiking out to the R3/R4 levee, I found myself in a dead calm. When the wind began to stir out of the north I was able to launch my 8.5-foot, lightweight Rokkaku and this marvel was able to lift the Canon M3 cradle in an almost imperceptible wind. Unfortunately, the wind continued to build and the 8.5-foot kite was considerably overpowered about 20 minutes into the photo session. The phrase “pulling like a mule” comes to mind as in these conditions the principal concern is kite spar failure, which might strand my camera gear somewhere downwind. So, I swapped out for the 7.5-foot Rokkaku at the southern end of the levee which, of course, prompted slack wind from the breeze gods. The answer here was waiting patiently for 15 minutes anticipating the return of the breeze. When it returned, I continued the photo session and by the time I walked back to the northern end of the levee the 7.5-foot kite was overpowered. Again the mule.
In terms of light, it was a predominantly overcast day with generous hints of smoke due to an inversion layer. Now and then, the sun would peek through a gap in the clouds and this was delightful. But, for the large part it was a hazy, sober light. I look forward to reshooting on a brighter day.
I am taking these documentary photographs under a Special Use Permit from the Don Edwards National Wildlife Refuge. Kite flying is prohibited over the Don Edwards National Wildlife Refuge without a Special Use Permit.
Yogi Bear Sunday School
coming to Clason Point, Bronx
4:30pm Nov. 20th , 2009.
FACTS:
- No permit displayed, no permission
- No attempt to get parental consent
- Giving food items to children without parental consent
- Using candy to manipulate children to chant "amen" and to pray
- blasting loud rap music from a PA system and luring children to come out of their homes
- Luring them with a wall of toys they never were able to touch
- Did not give any information to parents or children on what church they were affiliated with, contact information or how to participate in any program
- Did not even teach any stories from the bible, only a parable about a duck and God and encouraged chanting
These people lied and said they have come to Clason Point for over 30 years. A resident who has been here for over 30 years has never heard of them.
This group wore t shirts that said Metro Ministries. If they are a part of this organization, they never disclosed or gave parents information.
If any black adults went into a community in, for example, Park Slope, and preached to local children out of a truck and lured them with candy, they would be arrested.
Yogi Bear Sunday School didn't teach these kids anything except that approaching a strange truck and taking candy is OK.
You don't need candy to teach children about the Lord and it is unsafe to come into a community without parental consent and give out candy and lure children with toys.
"(...) so long as they are not permitted to have standards of comparison, they never can become aware that they are opressed. (...) Left to themselves, they will continue from generation to generation and from century to century, working, breeding and dying, not only without any impulse to rebel, but without the power of grasping that the world could be other than it is."
George Orwell, 'Nineteen Eighty-Four'
Permit Number :18/60/1997
Permit Owner:GOPALAN
Permit Owner Address: PADINHARE VALLIL (HO) KAKKTTIL
(PO) VADAKARA
Vehicle Number :KL 18 F 1089
KAKKATTIL 06:55
VANNATHIPOYIL 07:10
VANNATHIPOYIL 07:24
NADAPURAM 07:55
VADAKARA 08:25 - 08:54
KUTTYADI 09:52
KUTTYADI 10:22
KOZHIKODE 12:07
KOZHIKODE 12:47
KUTTYADI 02:32 - 02:39
NADAPURAM 03:05
NADAPURAM 03:08
VADAKARA 03:40
VADAKARA 04:37
THOTTILPALAM 05:45
THOTTILPALAM 06:08
NADAPURAM 06:46
NADAPURAM 06:49
VADAKARA 07:21
VADAKARA 07:55
VANNATHIPOYIL 08:53
KAKKATTIL 09:08
****************************************************
Permit Number :18/60/1997
Permit Owner:GOPALAN
Permit Owner Address: PADINHARE VALLIL (HO) KAKKTTIL
(PO) VADAKARA
Item No. 132
C1/83557/2016V
Agenda :-
To consider the application for regular variation of permit in respect of S/C KL 18 F 1089, permitted to operate on the route Vannathipoyil - Vadakara Kozhikode,Kalikulambu-Thottilpalam(via)Nadapuram,Kallachi,Kuttiyadi,Perambra by
1.Curtail trip from Orkattery to Kunhippally (7.5kms)and back to
2.conversion of permit from LSOS to ordinary service
3.changing the trip starts at 8 pm from vatakara-vannathipoyil-Kuttiyadi instead of Vatakara – KuttiyadVannathipoil without changing the remaining portion of the route.
Applicant:
Sri.M.K.Gopalan,S/o Chathu , Padinhare vallil house,Kakkattil PO ,Vadakara.
This image is licensed cc-by-nc-sa. Media (including blogs) are permitted to use my images provided they provide attribution in the form of "Photo by Andrew Bossi" or something along those lines.
It would be very much appreciated (though not required) if you provide a link back to my photo. Send me a message on Flickr or at thisisbossi@gmail.com if you use my image & I'll add a link on the photo's page back to your article.
If you want the highest-resolution image: simply right-click on the photo and select "Original".
Also, if I've mis-titled or mis-tagged anything: just let me know. If you recognise someone I should tag: again, just let me know.
================================
In response to the Congressional budget debacle which proved that DC is but a colony -- prone to being singled out unlike any other city in the country -- a number of activists, elected officials, and general citizens came out in force upon the grounds of Capitol Hill.
The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.
With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.
Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.
In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.
Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.
Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!
There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.
It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.
Se denomina reloj a un instrumento que permite medir el tiempo. Existen diversos tipos, que se adecuan según el propósito:
Conocer la hora actual (reloj de pulso, reloj de bolsillo, reloj de salón o pared)
Medir la duración de un suceso (cronómetro, reloj de arena)
Señalar las horas por sonidos parecidos a campanadas o pitidos (reloj de péndulo, reloj de pulso con bip a cada hora)
Activar una alarma en cierta hora específica (reloj despertador)
Los relojes se utilizan desde la antigüedad. A medida que ha ido evolucionando la ciencia y la tecnología de su fabricación, han ido apareciendo nuevos modelos con mayor precisión, mejor prestancia y menor costo de fabricación. Es quizá uno de los instrumentos más populares que existen actualmente y casi todas las personas disponen de uno o varios relojes personales de pulsera. Mucha gente, además de la utilidad que los caracteriza, los ostentan como símbolo de distinción, por lo que hay marcas de relojes muy finas y lujosas.
Asimismo, en los hogares hay varios y diferentes tipos de relojes; muchos electrodomésticos incorporan relojes digitales y en cada computadora hay un reloj. El reloj es un instrumento omnipresente en la vida actual, debido a la importancia que se da al tiempo en las sociedades modernas. Sin embargo, las personas que viven en las comunidades rurales, lejos del ruido de la vida moderna, pueden darse el lujo de omitir el uso de este instrumento debido a que no tienen prisa en su modo de vida. Aun las personas que viven en las grandes ciudades industriales, podrían omitir el uso del reloj cuando ya tienen un esquema de actividades en pleno dominio o bien cuando su vida ya no requiere los tiempos precisos de estar en determinados lugares.
La mayor precisión conseguida hasta ahora es la del último reloj atómico desarrollado por la Oficina Nacional de Normalización (NIST) de los EE.UU., el NIST-F1, puesto en marcha en 1999, es tan exacto que tiene un margen de error de solo un segundo cada 30 millones de años.
Contenido [ocultar]
1 Historia
2 Tipos de relojes
2.1 Relojes de pulsera
2.2 Cronómetro
2.3 Relojes de torres y campanarios
2.4 Relojes de salón
2.5 El reloj de bolsillo
2.6 Otros tipos
3 Partes del reloj
4 Funcionamiento de los relojes electrónicos
5 Base de tiempos
6 Referencias
7 Véase también
8 Enlaces externos
Historia [editar]Artículo principal: Historia de la relojería
Reloj de arena.Los antiguos conocieron varias especies de relojes. Vitrubio habla del reloj de agua o clepsidra, el de aire, el de sol y de otras especies que nos son desconocidas.
Los egipcios medían con la clepsidra los movimientos del sol y de igual medio se valía el ilustre astrónomo Tycho Brahe para sus observaciones. Las clepsidras y los relojes de sol fueron inventados en Egipto en tiempos de los Ptolomeos; las clepsidras fueron después perfeccionadas por Escipión Nasica o según otros por Ctesibios (discípulo de Arquímedes); los oradores romanos medían con ellas la duración de sus discursos.
Se cree que los grandes relojes de pesas y ruedas fueron inventados en Occidente por el monje benedictino Gerberto (Papa, con el nombre de Silvestre II, hacia finales del siglo X) aunque ya con alguna anterioridad se conocían en el Imperio bizantino.[1] Según otras fuentes, el primer reloj de que habla la historia construido sobre principios de mecánica es el de Richard Wasigford, abad de San Albano, en Inglaterra, que vivió hacia el 1326, pues al parecer la invención de Gerberto, después Silvestre II, no era más que un reloj de sol. El segundo es el que Santiago Dondis mandó construir en Padua hacia el 1344 y en el cual según refieren se veía el curso del sol y de los planetas. El tercero fue el que había en el Louvre de París, mandado traer de Alemania por el rey Carlos V de Francia.[2] El antepasado directo de estos instrumentos podría ser el complejo mecanismo de Anticitera, datado entre el 150 y el 100 a. C.[3]
En España, el primer reloj de torre fue el de la catedral de Barcelona llamado «seny de les hores», de 1393. El de Sevilla data de 1396.
El primero que imaginó construir relojes de bolsillo fue Pedro Bell de Núremberg; su figura les valió el nombre de «huevos de Núremberg». En 1647, Christiaan Huygens aplicó a los relojes de torre o de pared el péndulo, cuyo descubrimiento se debe a Galileo. Huygens dividió la hora en 60 minutos y éstos en 60 segundos. El mismo físico aplicó en 1665 el muelle de espiral a los relojes de bolsillo. En 1647, el ginebrino Gruet, residente en Londres, aplicó al reloj la cadenilla de acero que sirve para transmitir el movimiento del tambor al cono, sustituyendo a las cuerdas de vihuela empleadas hasta entonces. Dos años después se inventaron los relojes de repetición.
Desde entonces, el progreso de la relojería ha sido admirable.[2]
Tipos de relojes [editar]Hay una gran variedad de tipos diferentes de relojes, según sean sus aplicaciones, actualmente los relojes personales son electrónicos, ya sean analógicos o digitales, que funcionan con una pequeña pila eléctrica que mediante impulsos hace girar las agujas de los relojes analógicos o marca los números de los relojes digitales.
Relojes de pulsera [editar]Artículo principal: Reloj de pulsera
Reloj de pulsera de cuarzo.Al principio, sólo los llevaban las mujeres, hasta la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en que se hicieron populares entre los hombres de las trincheras.
Los relojes de pulsera vienen todos con dos correas ajustables que se colocan en alguna de las muñecas para su lectura. Son de tipo analógico y digital. Aunque la carátula de la mayoría de ellos es generalmente redonda, también existen de carátula cuadrada, hexagonal y hasta pentagonales.
En los relojes analógicos (de variable continua) la hora se indica en la carátula mediante dos o tres manecillas: una corta para la hora, una larga para los minutos y, opcionalmente, una tercera manecilla también larga que marca los segundos. En los relojes digitales (de variable discreta) se lee la hora directamente en números sobre la pantalla. También existen relojes mixtos, es decir, analógicos y digitales en la misma carátula.
Los relojes calendarios son relojes digitales que marcan el año en vigor, el mes, el día de la semana, la hora, los minutos e incluso los segundos.
Reloj con MP3 última tecnología. Cronómetro [editar]Artículo principal: Cronómetro
Los cronómetros son relojes muy precisos (normalmente hasta las milésimas de segundo) utilizados para medir intervalos de tiempo, por ejemplo en pruebas deportivas o en experimentos científicos.
En alta relojería se refiere a instrumentos de precisión certificados por el COSC (control oficial suizo de cronometria).
Relojes de torres y campanarios [editar]Antes de inventarse los relojes personales de pulsera y de bolsillo se inventaron relojes muy grandes de mecanismos complicados y pesados que se colocaban en lo alto de las torres y campanarios de los pueblos y ciudades para que los ciudadanos tuviesen conocimiento de la hora del día. A estos relojes se les conectaba a una campana grande y sonora y es la que iba indicando con un toque peculiar las horas y cuartos de hora cuando se iban cumpliendo. A lo largo de los años hay relojes de este tipo que se han hecho muy famosos, como el situado en la Torre de Londres o el situado en la Puerta del Sol de Madrid.
Relojes de salón [editar]
Reloj artístico de salón.Los relojes han figurado durante siglos como piezas importantes en el amueblamiento de salones, para lo cual se construían con diversas formas decorativas. Prescindiendo del reloj de arena, que viene usándose desde las civilizaciones griega y romana para medir lapsos cortos y prefijados, los relojes fueron usados en cantidad muy pequeña hasta finales del siglo XIII o mediados del siglo XIV, época en la cual se inventó el motor de resorte o muelle real, difundiéndose el uso del reloj-mueble en el siglo XVI.
De esta época se conservan algunos ejemplares muy curiosos en los Museos del Louvre, Berlín y Viena, que tienen la forma exterior de un edificio coronado con una pequeña cúpula donde se halla el timbre o campana de las horas.
El reloj de bolsillo [editar]Artículo principal: Reloj de bolsillo
Reloj de bolsillo.Los relojes de bolsillo se inventaron en Francia a mediados del siglo XV, poco después de aplicarse a la relojería el muelle espiral. Al principio tenían forma cilíndrica, variando mucho y con raros caprichos, y desde el comienzo del siglo XVI se construyeron en Núremberg con profusión y en forma ovoidea, de donde deriva el nombre de huevos de Núremberg, creyéndose inventados en esta ciudad alemana.
Otros tipos [editar]Otros tipos de relojes según su forma o empleo:
Reloj cucú
Reloj Foliot
Reloj de sol
Reloj de misa
Reloj de arena
Reloj binario
Reloj de agua o clepsidra
Reloj mecánico
Reloj de péndulo
Reloj de bolsillo
Reloj de pared
Despertador
Reloj electrónico
Reloj de diapasón
Reloj de cuarzo
Reloj atómico
Reloj digital
Reloj de sobremesa
Reloj de ajedrez
Partes del reloj [editar]
Esfera de un reloj de cuarzo.El reloj con esfera tradicional suele contar con manecillas para la hora, minutero (para los minutos) y segundero (para los segundos). Además, puede contar adicionalmente con despertador y/o calendario
Funcionamiento de los relojes electrónicos [editar]
Reloj electrónico de engranajes.
Pantalla de reloj digital con segundos.Un reloj electrónico es un reloj en el que la base de tiempos es electrónica o electromecánica, al igual que la división de frecuencia. La exactitud del reloj depende de la base de tiempos, que puede consistir en un oscilador o en un adaptador que, a partir de una referencia, genera una señal periódica.
El divisor de frecuencia es un circuito digital formado por una sucesión de contadores hasta obtener una frecuencia de 1 Hz, que permite mostrar segundos. Si se quiere mostrar décimas, la división se detiene al llegar a los 10 Hz. Esta frecuencia pasa al módulo de presentación, que puede ser de carácter electrónico o mecánico, donde otros divisores van separando los segundos, minutos y horas para presentarlas mediante algún tipo de pantalla.
Base de tiempos [editar]El tipo de base de tiempos utilizada es tan importante que suele dar nombre al tipo de reloj. Las más habituales son:
Patrón red. No tiene oscilador y utiliza como referencia los 50 Hz (ó 60 Hz) de la red. Es la más simple, pero es bastante exacta a medio plazo, pues las alteraciones en la frecuencia de red suelen compensarse a lo largo del día. Tiene dos inconvenientes importantes:
Necesita una señal "limpia", para lo cual se suele filtrar antes de aplicarla a los contadores.
Necesita la red, lo que no permite su utilización portátil y además, frenta a un corte de luz, pierde la hora. Existen modelos que incluyen un oscilador y pilas o baterías, de modo que el oscilador y los contadores siguen funcionando durante el corte, con lo que no se pierde la hora.
Emisora patrón. La base de tiempos viene a ser algún tipo de PLL, enganchado con alguna de las emisoras horarias. Se ponen en hora solos y cambian al horario de invierno o verano de forma autónoma. Su inconveniente es que necesita la señal horaria, de modo que en zonas "oscuras" no presenta mayores ventajas.
Reloj de diapasón. El oscilador está controlado por un diapasón intercalado en el lazo de realimentación. Ya ha caído en desuso, pero en su momento eran de gama alta, y Bulova, por ejemplo, disponía de relojes de diapasón de pulsera.
Reloj de cuarzo. Sustituye el diapasón por un resonador de cuarzo, habitualmente a 32768 Hz, por ser potencia exacta de dos, lo que simplifica el divisor de frecuencia. Por su estabilidad y economía ha desplazado a todos los otros tipos de reloj en las aplicaciones habituales.
Reloj atómico (Amoníaco, cesio, etc) Se basa en incluir en el lazo de realimentación una cavidad con moléculas de la sustancia adecuada, de manera que se excite la resonancia de alguno de sus átomos.
El antiguo reloj mecánico se basa en un pulsador que puede ser de 1 Hz o submúltiplo. Por lo general este pulsador era un escape mecánico en el cual la energía almacenada en un muelle era liberada de manera constante y lenta. El sonido de tic-tac del reloj corresponde a este sistema de escape que es el responsable de generar la base de tiempo del reloj y brinda movimiento al segundero; tanto el minutero como el horario son movidos mediante trenes de engranajes que transforman la relación del segundero en 1/60 para el minutero y de éste 1/60 para el horario( ver imagen).
Un reloj digital consta de un oscilador, generalmente de cuarzo el cuál mediante divisor de frecuencia, a similitud de los trenes de engranajes, genera las señales de 1 Hz, 1/60 Hz y 1/3600 Hz para el segundero, minutero y horario respectivamente. En este caso los distintos pulsos eléctricos pasan a 3 contadores en cascada que se corresponden en la pantalla a los segundos, minutos y horas respectivamente.Estos contadores están acoplados para permitir la secuencia necesaria de conteo y de señalización entre un contador y otro, a saber 0 al 59 para los segundos y los minutos y 0 a 24 o 1 a 12 para las horas, según el diseño particular o la configuración en modelos que permiten ambas.
Referencias [editar]1.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.
2.↑ a b Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906-1914)
3.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.
The permit allows them only one day. One of the workers told me it has to be done in one pour even if it takes till midnight.
Cargadores de baterías para autos, únicos en el mercado con regulación de carga . Bobina de cobre permitiendo regular la intensidad de carga. Equipos nacionales con 1 año de garantía. envios a todo el país.
MODELO MAX 24
Especificaciones del artículo:
Salida 12 y 24 V
Bobinado en cobre
Carga máxima 20 A (regulables)
Apto para baterías de 45 y 160 Ah
Con regulación electrónica de carga
Amperímetro y gabinete con guardacables
producto totalmente Nacional
Directo de fábrica
Con garantía escrita por 1 año
Servicio post venta
A demolition permit was issued in June 2020 for the 1885 residence. Its last listed sale was $645,000 in 2018. The cleared land will be used as part of the new Humboldt Park Wellness Center.
Humboldt Park Health, formerly Norwegian American Hospital, is building a three-story, 45,500-square-foot $24 million wellness center on a vacant lot it owns at W. Division St. and N. Francisco Avenue and the demolished residence at 2947 W. Division St. The facility, designed by local architecture firm JGMA, will house a swimming pool and track open to neighborhood residents, along with other community spaces that promote wellness. It would also offer healthcare services such as rehab for stroke victims,
Que Deus não permita que eu perca o romantismo,
mesmo eu sabendo que as rosas não falam.
Que eu não perca o otimismo,
mesmo sabendo que o futuro que nos espera não é assim tão alegre
Que eu não perca a vontade de viver,
mesmo sabendo que a vida é, em muitos momentos, dolorosa...
Que eu não perca a vontade de ter grandes amigos,
mesmo sabendo que, com as voltas do mundo,
eles acabam indo embora de nossas vidas...
Que eu não perca a vontade de ajudar as pessoas,
mesmo sabendo que muitas delas são incapazes de ver,
reconhecer e retribuir esta ajuda.
Que eu não perca o equilíbrio,
mesmo sabendo que inúmeras forças querem que eu caia
Que eu não perca a vontade de amar,
mesmo sabendo que a pessoa que eu mais amo,
pode não sentir o mesmo sentimento por mim...
Que eu não perca a luz e o brilho no olhar,
mesmo sabendo que muitas coisas que verei no mundo,
escurecerão meus olhos...
Que eu não perca a garra,
mesmo sabendo que a derrota e a perda
são dois adversários extremamente perigosos.
Que eu não perca a razão,
mesmo sabendo que as tentações da vida são inúmeras e deliciosas.
Que eu não perca o sentimento de justiça,
mesmo sabendo que o prejudicado possa ser eu.
Que eu não perca o meu forte abraço,
mesmo sabendo que um dia meus braços estarão fracos...
Que eu não perca a beleza e a alegria de ver,
mesmo sabendo que muitas lágrimas brotarão dos meus olhos
e escorrerão por minha alma...
Que eu não perca o amor por minha família,
mesmo sabendo que ela muitas vezes me exigiria
esforços incríveis para manter a sua harmonia.
Que eu não perca a vontade de doar este enorme amor
que existe em meu coração,
mesmo sabendo que muitas vezes ele será submetido e até rejeitado.
Que eu não perca a vontade de ser grande,
mesmo sabendo que o mundo é pequeno...
E acima de tudo...
Que eu jamais me esqueça que Deus me ama infinitamente,
que um pequeno grão de alegria e esperança dentro de cada um
é capaz de mudar e transformar qualquer coisa, pois....
A vida é construída nos sonhos
E concretizada no amor!
Amorosamente,
Francisco Cândido Xavier
The Navy's experience in the Korean War showed the need for a new long-range strike aircraft with a high subsonic performance at tree-top height to permit under-the-radar penetration of enemy defenses and to be capable of finding and hitting small targets in any weather. The outcome was the Grumman A-6 "Intruder". Manned by a pilot and bombardier/navigator seated side-by-side, the A-6 twin-engined design increased reliability and delivered superior performance to other single-engine designs.
Initial orders for the A-6A were placed in March 1959 for eight YA22F-1 development aircraft. The first one flew on April 19, 1960, and the remaining seven quickly followed.
The first A-6As were delivered to the Navy in 1963 and to the Marines in 1964. The first operational squadron to receive the them was VA-75, and began supporting US forces in Vietnam flying off of the carrier USS Independence and remained heavily engaged for the duration of the conflict. The Digital Integrated Attack and Navigation Equipment (DIANE) and its subsystems incorporated into the aircraft enabled the crew to attack preselected targets at night or under adverse weather conditions without having to look out of the cockpit during the mission (from launch to recovery). On May 23, 1966, an A-6 fitted with a hose and drogue-refueling apparatus made its first flight to demonstrate that a "tanker" version of the jet was feasible.
As A-6 aircraft were produced -- from the -6A through the -6E -- developments in sophisticated electronics and delivery hardware were incorporated to include Low Light Level TV (LLLTV), Forward Looking Infrared (FLIR), laser targeting, and Moving Target Identification (MTI). Properly used, Intruders were capable of delivering highly effective aerial attacks. For example, two A-6s made a night strike with 26,500 lb. Bomb loads against a power plant in North Vietnam. The Vietnamese were convinced that B-52 bombers had been at work. A Navy Cross was awarded for that mission.
Succeeding the A-6A in production, the A-6E first flew in February 1970, in the form of a modified A-6A. The new model, featuring an updated avionics suite, airborne radar set, and navigational computer, entered service with the VA-42 training unit in 1971, and with VA-85 as the first operational unit in December that year.
After fatigue problems were discovered in the A-6E fleet, a new wing of graphite/epoxy construction was developed and flown by 1987. In addition to the new composite wing, these aircraft also were fitted with a digital armament system and a standoff weapons capability under the systems weapons integration program (SWIP).
Subsequent to Vietnam, equally effective all-weather strikes were made by A-6s against targets in Libya during the Gulf of Sidra crisis, Iranian gun boats in the Persian Gulf, and Iraqi installations during Desert Storm operations. The last of the A-6E Intruders were retired in 1997 although the EA-6B "Prowler" variants are still in service.
NASM's Intruder aircraft was accepted by the U. S. Navy on March 5, 1968 at the Grumman plant on Long Island and flown to NAS Whidbey Island, Washington. The aircraft had served under harsh combat conditions by day and by night over Vietnam. This aircraft was also a veteran of Desert Storm and flew missions during the first 72 hours of that war. During its flying career, it had accumulated more than 7,500 flying hours, more than 6,500 landings, 767 carrier landings, and 712 catapult launches. BuNo 154167.
Date: 1960
Country of Origin: United States of America
Dimensions:
Overall: 16ft 2in. x 52ft 12in. x 54ft 9in., 26745.8lb. (4.928m x 16.154m x 16.688m, 12131.8kg)
Materials:
Conventional all-metal, graphite/epoxy wing (retrofit), aluminium control surfaces, titanium high-strength fittings (wing-fold).
Physical Description:
Dual place (side by side), twin-engine, all-weather attack aircraft; multiple variants.
Smithsonian National Air and Space Museum Steven F. Udvar-Hazy Center Virginia
I had a permit to Visit Toton this day , and went into the office to get permission they said ok be careful and let us know when you leave it was that easy, how times have changed !. So I had the free run of the place, it was not a great day quite dull but plenty of pictures were taken, the reason my visit was to photograph Class 44's 44002/4/7/8/9 were all here, above is Class 20 20189 new Jan 1967 withdrawn Sept 1990, in the condition most Class 20's seemed to be in when seen Dirty! I think the 20's were one of the unsung hero's of the diesel era, seen all over the rail system but not photographed as much as they should have been, they gave many years trouble free service. KC. Class 20's at Toton that day were 20001/13/16/35/41/44/45/47/64/66/68/71/72/82/87/88/135/151/156/160/163/168/171/175/185/186/188/189/196. 15/10/1978.
. Kevin Connolly - All rights reserved so please do no use this image without my explicit permission.
Fotos por Cortesia de Don José Prieto
Visit their website for San Diego de Alcala www.sandiegodealcala.es/
Visita la Pagina Facebook y da clik en me gusta
www.facebook.com/catedralesiglesias
© Álbum 0042
By Catedrales e Iglesias
By Cathedrals and Churches
Par Cathédrales et Eglises
By catedrals i esglésies
Archidiócesis de Barcelona
www.iglesias-espana.blogspot.mx/
El monasterio de Santa María de Montserrat es un monasterio benedictino situado en España. Se encuentra en la montaña de Montserrat, perteneciente a la comarca catalana del Bages, provincia de Barcelona, a una altura de 720 metros sobre el nivel del mar. Es un símbolo para Cataluña y se ha convertido en un punto de peregrinaje para creyentes y de visita obligada para los turistas.
Dentro de las diferentes acciones que se desarrollan en Montserrat destaca la escolanía que es uno de los coros de niños cantores más antiguos de Europa.
El origen del monasterio es incierto. Se sabe que sobre el 1011 un monje procedente del monasterio de Santa María de Ripoll llegó a la montaña para encargarse del monasterio de Santa Cecília, quedando así el cenobio bajo las órdenes del abad Oliva de Ripoll. Santa Cecilia no aceptó esta nueva situación por lo que Oliva decidió fundar el monasterio de Santa María en el lugar en el que se encontraba una antigua ermita del mismo nombre. A partir del 1082, Santa María pasó a tener abad propio y dejó de depender del abad de Ripoll.
Esta ermita se había convertido en la más importante de todas las que existían en la montaña gracias a la imagen de la Virgen que en ella se veneraba desde el 880. El monasterio pronto se convirtió en santuario lo que le benefició, ya que los donativos y las limosnas recibidas le permitieron ir creciendo de forma constante. A finales del siglo XII, el abad regente solicitó que se permitiera ampliar la comunidad de monjes a 12, mínimo requerido para que se considerara abadía . El siguiente siglo fue el del inicio de la lucha de Montserrat para conseguir su independencia del monasterio de Ripoll. Esta independencia no llegó hasta el 10 de marzo de 1410 y fue concedida por el Papa Benedicto XIII.
En 1493, Montserrat perdió de nuevo su independencia. El rey Fernando el Católico envió al monasterio 14 monjes procedentes de Valladolid y Montserrat pasó a depender de la congregación de esta ciudad castellana. Durante los siglos siguientes se sucedieron los abades catalanes y castellanos. Ese mismo año de 1493, el fraile mínimo Bernat Boil, antes ermitaño de Montserrat, acompañó a Cristóbal Colón en uno de sus viajes a América lo que propició la expansión del culto a la virgen de Montserrat en ese continente.
El siglo XIX fue especialmente trágico para Montserrat: fue incendiado dos veces por las tropas napoleónicas, en 1811 y en 1812; y en 1835 sufrió la exclaustración debido a la desamortización de Mendizábal. El monasterio fue saqueado e incendiado y se perdieron muchos de sus tesoros.
La exclaustración duró poco y en 1844 se restableció la vida en el monasterio. La congregación de Valladolid había desaparecido por lo que Montserrat se convirtió de nuevo en independiente. El monasterio entero se tuvo que restaurar ya que no habían quedado más que las paredes. Desde entonces el monasterio de Santa María de Montserrat no ha dejado de crecer, contiene una de las mejores bibliotecas de España. La congregación actual está formada por unos 80 de monjes. Además, en el monasterio residen los niños que componen la Escolanía de Montserrat, considerada la escuela de canto de más antigüedad en Occidente ya que fue fundada en el siglo XIII.
El monasterio
El conjunto del monasterio está formado por dos bloques de edificios con funciones distintas: por un lado la basílica con las dependencias monacales; y por otro los edificios destinados a atender a peregrinos y visitantes. Estos últimos incluyen diversos restaurantes, tiendas y una zona de alojamiento.
Vida monástica
Claustro de la Santa Cueva.
El monasterio de Santa María de Montserrat, como cualquier otro conjunto religioso, consta de dos partes diferenciadas que se complementan. La parte arquitectónica y artística y la parte espiritual y religiosa. En Montserrat esta última parte está definida por la Orden de monjes que rige el monasterio, la Orden Benedictina, con una comunidad de unos 80 monjes que se mantiene al frente del monasterio por más de 1.000 años, que se basa su práctica en la Regla de San Benito y en la oración litúrgica, su lema es :"Ora et Labora". Para San Benito, como bien lo define en prólogo de su Regla, un monasterio es una escuela al servicio del Señor. Esto hace que "el monasterio" sea la base fundamental de la existencia de la comunidad cuyos vínculos deben llegar a ser afectivos al grado de familiares. El monasterio debe hacer fácil, natural y flexible la relación con Dios.
Los benedictinos practican la vida contemplativa, que es la que da prioridad y preferencia al ejercicio de la oración y se establece como un ideal puro de vida cristiana. La relación del hombre con Cristo, la que busca el monje de Montserrat, viene señalada en tres ocasiones en la Regla de San Benito;
Nada anteponer al amor de Cristo (Reg. cap. IV).
Los que nada estiman tanto como Cristo (cap. V).
Nada absolutamente prefiera a Cristo (cap. LXXII).
La relación debe ser muy personal, muy directa llegando a la intimidad. Los monjes benedictinos han de ser hombres de fe, disfrutando del gozo de la misma y hombres de oración, que se opongan al activismo y a la agitación, haciendo de la oración el más alto valor religioso. Se cultiva la caridad entendida como el amor a Dios y la convivencia fraternal.
Los monasterios benedictinos solo mantienen lo principal;
* Estabilidad, contra el peregrinar de los monjes andariegos.
* Vida en común, contra el egoísmo del aislamiento.
* Un Abad, como principio activo de autoridad.
* Un orden en la vida.
Junto a la caridad, la disciplina es una de las directrices importantes. La caridad, propiciada por la vida en común, es el amor al prójimo y lucha contra el egoísmo. La disciplina se eleva contra el protagonismo y la originalidad, concretándose en la obediencia y el cumplimiento de la Regla. De estas directrices nacen los tres votos que procesan los monjes benedictinos:
* Estabilidad: Permanencia y perseverancia en un monasterio.
* Conversión de costumbres: Que la entrega a Dios sea real y no una pura fantasía.
* Obediencia según la Regla: Sometiéndose a la autoridad de un jefe.
El voto de Obediencia según la Regla solo puede llevarse a cabo con la figura del abad. El abad debe ser la representación de Cristo en el monasterio. Gobierna el mismo en sus tres vertientes, la espiritual, la docente y la de gestión.
Para que estos objetivos que se persiguen en la vida monástica puedan llevarse a cabo es imprescindible el silencio. El silencio es el que permite, en la oración, oír a Dios.
La oración culmina con el Oficio Divino y la Sagrada Liturgia, donde el Sacrificio Eucarístico es el centro. La oración es el centro de la vida benedictina.
La vida de un monje está basada en la caridad fraterna, sin caridad no se pude mantener la relación fraternal de la vida monástica ni la entrega a Dios. La Regla dice:
Este es el celo que con ferventísimo amor ejercitarán los monjes, es decir: que se prevengan unos a otros con honores; súfranse pacientísimamente los defectos del alma y cuerpo; préstense a porfía obediencia mutua; ninguno busque su propia utilidad, sino más bien la del otro; tribútense una casta caridad fraterna.
La búsqueda de Dios por medio de Cristo pasa por la Pasión, por la mortificación que el monje debe seguir. Mortificación espiritual que significa la renuncia de voluntaria a la propia voluntad.
El rechazo de la riqueza, de los bienes materiales que estorban el camino de hacia Dios da como resultado la pobreza. La consecuencia de esta pobreza es el trabajo necesario para el mantenimiento de la vida. El trabajo es el elemento más contribuyente al equilibrio de la vida benedictina.
La dirección espiritual y la instrucción litúrgica son las formas de apostolado que una comunidad benedictina ejerce. Esto se concreta en la apertura de la iglesia monástica a quien quiera integrase en la oración colectiva y el monasterio a quien busque un ambiente de paz y serenidad.
La basílica de Montserrat
Fachada principal de la basílica.
La basilica de Montserrat es de una sola nave. Se comenzó a construir en el siglo XVI y fue reconstruida por completo en el siglo XIX (año 1811) después de la destrucción en la guerra de la Independencia. La fachada se realizó en 1901.
Alrededor de la única nave se sitúan diversas capillas. La nave está sostenida por unas columnas centrales, con tallas realizadas en madera por Josep Llimona. En la cabecera está situado el altar mayor y la zona del coro. En 1881 el papa León XIII le otorgó la condición de "basílica".
Justo encima del altar mayor se sitúa el camarín de la Virgen al que se accede después de atravesar una portalada de alabastro en la que aparecen representadas diversas escenas bíblicas.
El órgano
El órgano de la iglesia de Montserrat data de 1896 y en 1957 se trasladó al presbiterio. Este órgano esta muy deteriorado. El órgano nuevo que esta previsto inaugurar en el año 2007 es una obra importante que busca situar a Montserrat a un nivel musical internacional.
este órgano esta proyectado por Albert Blancafort, construido por Blancafort, orgueners de Montserrat y financiado por subcripción popular y la obra social de la Caixa de Penedes.
El órgano va ubicado en el lateral de la nave, como es tradicional en Cataluña, ofreciendo una muy buena sonoridad en todo el templo.
Las características del instrumento son:
* 63 registros.
* 4.230 tubos.
* 4 teclados manuales de 58 notas.
* 1 teclado de pedal de 32 notas.
* Transmisión mecánica.
* 12,5 m. de altura, 5,5 de anchura y 4 de fondo.
* 12.000 kg de peso.
El claustro
El claustro del monasterio es obra del arquitecto Josep Puig i Cadafalch. Es de dos pisos sostenidos por columnas de piedra. El piso inferior se comunica con el jardín y dispone de una fuente en su zona central. En las paredes del claustro se pueden ver piezas antiguas, algunas del siglo X.
El refectorio
El refectorio es del siglo XVII y fue reformado en 1925 por Puig i Cadafalch. La parte central cuenta con un mosaico que representa a Cristo mientras que en la zona opuesta se puede ver un tríptico con escenas de la vida de San Benedicto.
El museo
Artículo principal: Museo de Montserrat
El monasterio dispone de un importante museo dividido en tres secciones distintas:
* Pintura moderna, con obras de artistas de Cataluña como Rusiñol, Casas, Nonell, Mir, Picasso y Dalí; así como una representación del impresionismo] francés con autores como Renoir, Monet, Sisley y Degas.
* Arqueológia del oriente bíblico, donde se muestran objetos de Egipto, Chipre, Mesopotamia y Tierra Santa.
* Pintura antigua, donde se muestran obras de autores como el Greco, Caravaggio (de esta autor se exhibe un importante "San Jerónimo") y Berruguete.
Además se pueden ver otras colecciones como iconografía de Montserrat, orfrebrería religiosa, etc.
Espacio audiovisual
Espacio audiovisual con el título de Montserrat portes endins se expone mediante una serie de audiovisuales las actividades diarias de los monjes así como un paseo virtual por los espacios más representativos del complejo monacal.
El exterior
Plaza de Santa María.
En la parte exterior se distribuyen diversas plazas que sirven para ordenar el conjunto de edificios en la orografía escarpada de la montaña. Este espacio exterior, al que se han añadido diversas obras escultóricas, conforma un "museo al aire libre". Destaca especialmente el Rosario Monumental de Montserrat.
La plaza de Santa María es la plaza principal y la que da acceso al monasterio y es obra también de Puig i Cadafalch. Desde la plaza se puede observar la nueva fachada del monasterio, construida por Francesc Folguera con piedra de la propia montaña. A la izquierda se pueden ver los restos del antiguo claustro gótico.
En la plaza del abad Oliva se encuentran los edificios que dan albergue a los peregrinos. La plaza está presidida por una estatua dedicada al fundador del monasterio, realizada en 1933 en bronce por el escultor Manuel Xuclà.
La última de las plazas de Montserrat es la de la Santa Cruz, dedicada a San Miguel. La plaza recibe su nombre de la cruz que la preside, obra del escultor Josep Maria Subirachs.
La Santa Cueva de Montserrat es el lugar en el que apareció la Virgen. Para acceder a él, y al vía crucis que existe cerca se puede usar un funicular. También hay servicio de funicular para subir hasta Sant Joan desde donde se puede obtener una de las mejores vistas de lugar.
La Virgen de Montserrat
La moreneta
Según la leyenda, la primera imagen de la Virgen de Montserrat la encontraron unos niños pastores en el 880. Tras ver una luz en la montaña, los niños encontraron la imagen de la Virgen en el interior de una cueva. Al enterarse de la noticia el obispo, intentó trasladar la imagen hasta la ciudad de Manresa pero el traslado fue imposible ya que la estatua pesaba demasiado. El obispo lo interpretó como el deseo de la Virgen de permanecer en el lugar en el que se la había encontrado y ordenó la construcción de la ermita de Santa María, origen del actual monasterio.
La imagen que en la actualidad se venera es una talla románica del siglo XII realizada en madera de álamo. Representa a la Virgen con el niño sentado en su regazo y mide unos 95 centímetros de altura. En su mano derecha sostiene una esfera que simboliza el universo; el niño tiene la mano derecha levantada en señal de bendición mientras que en la mano izquierda sostiene una piña.
Con excepción de la cara y de las manos de María y el niño, la imagen es dorada. La Virgen, sin embargo, es de color negro, lo que le ha dado el apelativo popular de La Moreneta (la morenita). Aunque se ha afirmado en ocasiones que el origen de este ennegrecimiento está en el humo de las velas que durante siglos se han colocado a sus pies para venerarla, lo cierto es que en toda Europa se veneran vírgenes negras (p.e. la Virgen de Guadalupe, o la Virgen de la Peña de Francia, en Salamanca), que habría derivado de la cristianización del culto a las antiguas diosas de la tierra (Isis, Cibeles, Artemisa...)
El 11 de septiembre de 1884, el Papa León XIII declaró oficialmente a la Virgen de Montserrat como patrona de Cataluña. Se le concedió también el privilegio de tener misa y oficios propios. Su festividad se celebra el 27 de abril.