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By Catedrales e Iglesias
Con mis agradecimientos a mi amigo Tacho por la ayuda en esta visita al Templo de Santa Barbara Almoloya asi como a los Fiscales del Templo que permitieron la realización de este reportaje
© Álbum 2747
By Catedrales e Iglesias
Arquidiócesis de Puebla
IGLESIA DE SANTA BARBARA ALMOLOYA
CALLE LIBERTAD SN,
CHOLULA DE RIVADAVIA,
SAN PEDRO CHOLULA PUEBLA,
MÉXICO
CP 72750
TEL: 01-222-289-0239
El territorio en el que se encuentran ubicadas las poblaciones del antiguo señorío de Cholula, puede decirse que es sumamente prolífico. Posee abundantes corrientes de agua, tanto a flor de tierra, como subterráneas lo que permite que la flora y la fauna sean sumamente ricas.
Santa Bárbara Almoloya, junta auxiliar del municipio de San Pedro Cholula, no podía ser la excepción. Su belleza natural, desde hace muchos años, está conformada en parte por el río Prieto y por un hermoso manantial del que brotan torrentes cristalinos de agua.
Una costumbre muy arraigada de este lugar consistía en que cada 24 de junio día de San Juan, por las noches, guapas jóvenes se bañaban en este hermoso estanque, situado en la parte oriente del templo católico.
Existía la creencia entre ellas que al hacerlo ese día y a esa hora, su pelo crecía y su belleza aumentaba.
En realidad, su secreto a voces consistía en la esperanza de que en punto de las doce de la noche, en alguna ocasión de tantas, tendrían oportunidad de ver a una sirena, ser fabuloso con busto de mujer y cuerpo de pez, que según su creencia y relatos de los ancianos emitía un canto muy hermoso.
Cada año, al acercarse la fecha, la mayoría de las jóvenes de Santa Bárbara preparaban los jabones más caros con esencias perdurables, además de los listones más finos y coloridos con los que sujetaban y adornaban su bien cuidado cabello.
El día señalado en punto de las siete de la noche se veía caminar a decenas de jovencitas que se dirigían presurosas al manantial, en el que se zambullirían y juguetearían. Solamente las mujeres jóvenes tenían el privilegio. A los jóvenes varones, se les tenía prohibido acercarse a ese lugar precisamente en ese día.
Ruperto Petlachi, era un joven de 21 años de edad, siempre se había distinguido por ser muy inteligente y observador ya que a lo largo de varios años había percibido que algunos de sus conocidos, un poco mayores que él habían desaparecido sin dejar rastro precisamente un día después del 24 de junio de casa año.
Esa ocasión estuvo muy atento al desarrollo de los acontecimientos por lo que por la tarde se reunió con su amigo Crisóforo, tal como lo hacía todos los días después de terminar su jornada de trabajo. Éste lo notó preocupado y pensativo, así que le pregunto:
-¿Te pasa algo Ruperto?
A lo que respondió: -Toda la noche soñé cosas extrañas. Te vas a burlar de mí, pero soñé con la sirena del manantial.
Crisóforo quería reírse, pero se contuvo al ver la seriedad con la que hablaba su amigo. Hubo un corto silencio y continuó el dialogo: No sé. ¡Como que siento ganas de ir al manantial!
Crisóforo le dijo alarmado: ¡ni lo pienses! Te van a apedrear las mujeres.
Ruperto dijo más tranquilo: mira te ruego me acompañes al manantial después de las doce de la noche ya que se hayan retirado las mujeres. Con esa idea se retiraron cada uno a su casa.
En punto de las doce de la noche, Crisóforo salió de su casa, se dirigió al lugar donde había quedado de ver a su amigo. Cuando llegó, vio que éste ya se encaminaba rumbo al manantial, trató de alcanzarlo pero no pudo. Por la gran distancia que los separaba sólo encontró en el camino a muchas mujeres que regresaban, las saludó y prosiguió.
Al llegar al manantial vio a su amigo Ruperto dentro del agua con la vista fija en los veneros situados en una roca casi a nivel del estanque natural. De pronto, estos orificios acuáticos se agrandaban y salía de ellos una hermosa criatura con cuerpo de mujer de la cintura hacía arriba y en lugar de piernas poseía una asombrosa cola de pez.
Sorprendido, Crisóforo corrió a esconderse en unos arbustos, mientras el extraño ser empezó a cantar con una dulce voz tierna, casi angelical, interpretando una linda melodía. El ambiente se llenó de un resplandor cálido como una esfera de ensueño, pero impenetrable.
Sin poder articular palabra, Crisóforo vio que Ruperto avanzó lentamente hacia la sirena. El trató de detener a su amigo gritándole:
-¡Ruperto!, ¡detente! ¡por favor hermano!, ¡recuerda a tu familia!, ¡no seas imprudente, por el amor de Dios!.
La sirena, amorosamente, susurró:
-¡Veeen!... te estaba esperaaando… acércate… veeen a mi…así…eres míooo…, míooo…
En ese momento, Ruperto estaba como poseído por el rostro iluminado por la emoción y una inmensa alegría, siguió caminando muy cerca de la sirena extendió los brazos rodeó con ellos el cuerpo de este atractivo ser, y se fundió en un solo ser con ella.
De inmediato desaparecieron en los veneros donde brotaba el agua, todo sucedió en un momento muy breve. El asombro fue tal que Crisóforo se retiró como pudo. Ruperto jamás volvió a aparecer.
La gente inventó muchas versiones, pero Crisóforo sabía la verdad de que en los primeros minutos del día 25 de junio de cada año, al escuchar el canto de la sirena, un varón de Santa Bárbara Almoloya desaparecería para siempre.
Leyendas de Puebla
Salvador Momox Pérez y Roberto Vélez de la Torre
Recopilación: Myrna Rojas Flores
PALACIO DUCAL DE GANDIA
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Aunque no existen datos concretos que permitan establecer una cronología constructiva del edificio, los expertos coinciden en que los inicios de la construcción del palacio se remonta a la primera mitad del siglo XIV, momento en el que Pedro de Ribagorza recibe de manos de su padre, el rey Jaime II, el señorío de Gandia. Para edificar su residencia, el infante Pedro elegirá el emplazamiento del “tossal”, el punto más alto de la villa, donde en la época anterior de la conquista cristiana existía una necrópolis y una torre de vigía. Sobre estos restos de época musulmana se edificará el actual Palacio Ducal. Será posteriormente el Duque Alfons el Vell (1355-1412) quien ampliará el proyecto en época medieval.
Durante sus primeros tres siglos de historia cabría imaginarlo como un auténtico Castillo Palacio, cuyo aspecto inicial era más bien el de una fortaleza urbana con fachada principal almenada y protegida por dos torres defensivas en sus dos esquinas. Se trataba de un enclave autoabastecido, con su granja, huerto, fragua, carpintería, bodega y con su aljibe situado en el subsuelo del actual Patio de la Cisterna, construido a mediados del siglo XVI.
Con el paso del tiempo, aquel Castillo Palacio poco a poco se irá transformando en un palacio fortificado, de corte italianizante, cada vez más cómodo y ostentoso, donde cada uno de los sucesivos duques de Gandia lo ampliará y transformará adaptándolo a sus propias necesidades.
La adquisición del Palacio por la familia Borja supone un nuevo período en la ampliación y remodelación del edificio, principalmente por Pedro Luis Borja y María Enríquez, abuela de San Francisco de Borja. Será precisamente en tiempos del santo duque cuando se realice una de las obras más importantes, la remodelación del Salón de Coronas en época del Renacimiento (1544-1545) y del despacho anexo.
Durante el siglo XVII se realizan multitud de transformaciones en la configuración del Palacio, que marcan su impronta hasta el punto de que gran parte de la imagen del mismo procede de esta época. A ella pertenecen las sustituciones de los ventanales góticos por balcones tanto en la fachada exterior como en el Patio de Armas. Igualmente en el Salón de Águilas, se cubrió el artesonado del siglo XV por una rica ornamentación realizada en yeso y madera y rematada en pan de oro. La obra más sobresaliente de esta época es la construcción de la Galería Dorada, una de las joyas del barroco valenciano. Desde que desparecieran los Borja como propietarios del Palacio y éste pasara a manos de otras casas nobiliarias sin residencia en él, el edificio quedó abandonado.
Esta fase de ocupación por familias sin recursos devino en un acelerado proceso de ruina hasta el punto de plantearse su derribo. La adquisición por la Compañía de Jesús del inmueble supuso otro hito en la historia de Palacio. En primer lugar por evitar su desaparición y por la importante reforma llevada a cabo, tanto por la consolidación y puesta en valor de los referentes del Santo como por la adecuación al uso como Casa de la Compañía y colegio. En esta intervención se remodeló el trazado de la escalera del patio de Armas y la Sala Carroz y Centelles y de los Estados de Cerdeña, reconstruyendo ventanas a imitación de la correspondiente original de la sala de Coronas.
En esta última se realizaron obras de demolición de las compartimentaciones que se habían construido, restaurando el artesonado y sustituyendo las ventanas recayentes al río Serpis por otras de traza neogótica, recomposición de los zócalos de azulejería, etc. Entre 1895 y 1896 se remodela el Despacho del Santo (la actual capilla neogótica), situado junto al Salón de Coronas y posteriormente en 1898 se realiza la intervención de acondicionamiento del Oratorio.
LA FACHADA PRINCIPAL.
Uno de los escasos vestigios que quedan de la primitiva construcción del palacio es la actual portada adovelada de medio punto por la que se accede al zaguán construido en tiempos de Alfonso el Viejo y el cerrojo que la cierra por dentro, que aún conserva perfectamente visibles las barras del escudo real de Aragón en recuerdo de sus antiguos residentes.
Los nuevos propietarios, la familia Borja, colocarían en su día sobre esta impresionante portada el escudo de armas en piedra que hoy todavía se conserva, sostenido por dos ángeles y dentro de una pequeña hornacina flanqueada por sendos hombres primitivos de larguísimas barbas. Esta fachada principal es de mampostería recubierta con mortero de cal y arena.
PATIO DE ARMAS Y PLANTA BAJA.
Al cruzar la puerta principal se abre ante el visitante el zaguán de entrada, separado del magnífico patio de armas por un impresionante arco escarzano y cubierto por una techumbre de madera decorada con piezas de nácar y hueso. Actualmente en el ala norte del patio, en lo que originariamente fueron las caballerizas del edificio, se encuentra ubicada la iglesia del Sagrado Corazón coronada por una espectacular galería.
También se ubica en este espacio de estructura trapezoidal la escalera señorial que da acceso al Salón de Coronas. De todos los ventanales que se abren al patio, únicamente el situado sobre la escalera de honor es original. A este patio de armas recaen las principales dependencias del edificio y, desde la planta baja, se accede a la que fuera antigua armería (actualmente capilla privada de la comunidad) y junto a ésta, el otro pulmón del edificio, el Patio de la Cisterna, conocido también como Patio de las Cañas.
ACCESO A LA PLANTA PRIMERA.
Una escalera situada en el ángulo noroeste del patio de armas nos lleva directamente a las estancias nobles. Ya en la primera planta accedemos a la llamada Cámara de la duquesa, donde se ubica la supuesta habitación en la que nació San Francisco de Borja y cuyo elemento decorativo más destacado lo configura un pavimento cerámico con azulejos de finales del siglo XV en azul y blanco de Manises con el motivo del “encadenat”. Las estancias nobles contiguas a esta primera sala son, sucesivamente, el Salón de Águilas, cuyo nombre proviene de los elementos zoomorfos que decoran el friso que recorre todo el perímetro de esta estancia, realizado en yeso y rematado en pan de oro. A continuación, la Sala de los Estados de Cerdeña, en recuerdo de las posesiones de la familia Centelles en esta isla, incorporadas a las de los Borja fruto de la unión del hijo del santo duque, Carlos de Borja, con Magdalena de Centelles, quedando de esta manera anexionado entre otros muchos territorios el condado de Oliva.
Inmediatamente se encuentra la Sala Verde y el Aposento de la Torrecilla, en el que se supone aposento de la duquesa María Enríquez, donde destaca sobremanera uno de los pavimentos más antiguos de todo el palacio formado a base composiciones hexagonales mediante la utilización de azulejos del “alfardó” de principios del siglo XV.
Entre este piso y el superior, a la altura del cielo raso del Salón de Águilas quedaría emplazada la antigua prisión del palacio ducal.
DEL SALÓN DE CORONAS A LA SANTA CAPILLA.
Subiendo directamente por la escalera señorial del Patio de Armas se accede al Salón de Coronas, remodelado en tiempos de San Francisco de Borja, concretamente durante los primeros años de su mandato al frente del ducado y cuya denominación se debe al motivo de la doble corona que decora todo el artesonado. Este elemento proviene de la fusión de dos coronas y Alejandro VI lo utilizó como símbolo en su coronación papal y serán ya sus propios hijos los que lo adoptarían como distintivo propio. En el friso superior se conserva el sabio consejo del duque a sus hijos, tomado de las epístolas de San Pablo y que en castellano se traduce: “Corred para comprender que sólo será coronado aquel que pelee según la ley”. La Compañía de Jesús tuvo que reponer gran parte de los azulejos que decoran las paredes de este Salón, pero todavía se conservan en el lado que da al patio parte de los azulejos originales provenientes de los alfares de Triana que recorren el alto zócalo y que están realizados con la técnica de la cuerda seca o arista.
Actualmente, la sala se encuentra decorada por ocho sargas y un lienzo obra de Martín Coronas, junto con una pintura de autor desconocido, datada en el siglo XVIII, y que complementa el ciclo de escenas de la vida de Francisco de Borja, cronológicamente ordenadas en el sentido de las agujas del reloj. Presidiendo el salón encontramos el retrato del IV Duque vestido con los hábitos de Caballero de Santiago. El mismo Hermano Coronas que se encargaría de parte de la decoración de este Salón de Coronas, fue el autor de las pinturas que decoran la actual Capilla Neogótica, antaño despacho privado del Santo. De tiempos de San Francisco de Borja y que todavía hoy se puede apreciar en esta sala destaca el crucifijo del santo. Adherida a este despacho se ubica la Santa Capilla, donde el santo practica sus oraciones y disciplinas.
Según una leyenda muy extendida, el diablo pretendía distraerlo de sus devociones lanzando piedras a través de una pequeña ventana de alabastro que todavía se conserva junto al altar y la creencia popular asegura que algunas de las manchas de sangre son las gotas de sangre provocadas por las excesivas mortificaciones que se auto infligía el duque con sus penitencias. El recinto es un pequeño oratorio con un techo poligonal que recuerda la forma de un ataúd, en cuyas paredes todavía se conservan las grisallas realizadas por Filippo de San Leocadio (hijo del afamado pintor Paolo de San Leocadio) sobre los misterios del rosario, muy retocadas por el hermano Coronas. El aspecto actual de la techumbre y el pavimento corresponde a una intervención realizada por la Compañía de Jesús.
LA GALERÍA DORADA.
La “Obra Nueva” o “Galería Dorada” se encuentra entre las construcciones que más han embellecido y caracterizado el Palacio Ducal y constituye el elemento arquitectónico y artístico más significativo del monumento, siendo un referente excepcional de la arquitectura civil barroca valenciana. El motivo de su realización fue la conmemoración de la canonización de Sant Francesc de Borja a instancias del X Duc de Gandia. Éste mandó edificarla sobre la terraza contigua al patio de la cisterna y se concluyó a principios del siglo XVIII. La edificación está formada por cinco salas continuas separadas por pórticos de madera, decoradas en su totalidad con cartelas, acantos, grutescos y golpes de hojarasca bajo una estructuración bícroma basada en el color blanco en correspondencia con los elementos en relieve dorados.
La Galería Dorada recibe precisamente de ahí su nombre, por la profusión de ornamentación dorada sobre los elementos ornamentales en talla de madera que cubren todo el perímetro de las cornisas, los paneles murales divisorios de las estancias y los copetes de las puertas. Se trata de un perfecto trompe l’oeuil arquitectónico que juega con las perspectivas y la luz, creando un clima escenográfico impresionante. De todo el programa decorativo de la Galería destaca el ciclo pictórico de los techos de sus cinco salas que da nombre a cada una de ellas: Sala Heráldica de la Familia Borja, Sala Ornamental, Sala de la Glorificación de Sant Francesc de Borja, Sala de la Sagrada Familia y Sala del Cielo y la Tierra (es en esta última sala donde encontramos el famoso mosaico barroco de los Cuatro elementos). Tanto por su extensión como por la complejidad del programa icónico representado, supone un hito dentro del movimiento del último barroco colorista en tierras valencianas. La tradición ha mantenido al pintor Gaspar de la Huerta Martínez como autor del ciclo pictórico de la Galería Dorada, no obstante, estudios recientes sugieren que en las dos primeras salas podría haber colaborado como ayudante el pintor Esteve Romaguera, pintor de su entorno y también conocido por otros trabajos para la Compañía de Jesús en Valencia. En cuanto a la decoración exterior, cabe destacar fundamentalmente la ornamentación pictórica de las fachadas. Se trata de ornamentación vegetal en los entrepaños entre balcones con cenefas, volutas y apilastrados en colores almagra y gris. El otro punto de atención es el fuerte cromatismo que imprime al conjunto tanto la cobertura de tejas de los balcones como el propio tejado de la sala. Todo ello está resuelto con teja cerámica vidriada, en color azul y blanco en los balcones y en líneas azul-amarillo y blanco-verde alternos en la cubierta. Es quizás éste uno de los aspectos más llamativos del cuerpo de la Galería Dorada.
LA HISTORIA Y SUS PERSONAJES
La historia de este edificio, todo un símbolo dentro de la arquitectura civil de su tiempo, viene marcada por quienes fueron sus sucesivos propietarios: la Casa de Aragón, la familia Borja, los Condes de Benavente y finalmente la Casa de Osuna. Con la decadencia de ésta última, fue adquirido por la Compañía de Jesús en 1890, quien se encargará de acometer la necesaria restauración del palacio, imprimiendo el carácter de su nuevo uso religioso y cultural y de ensalzar la figura de San Francisco de Borja, cuarto duque de Gandia y tercer general de la Compañía de Jesús.
Historia que comienza en 1239, cuando Jaime I el Conquistador toma el territorio de Bayren. A partir de este momento este territorio pasará a formar parte del patrimonio real de la Corona de Aragón, y la población musulmana, hasta ese momento dispersa en alquerías, será unificada bajo dominio cristiano en diversos núcleos de población, de entre los que destacará la villa de Gandia. No será hasta el año 1323 cuando se convierta en señorio al poner el rey, Jaime II el Justo, la villa de Gandia en manos de su hijo el infante Pere de Ribagorça.
El primer periodo de esplendor de la villa de Gandia y del nuevo palacio coincidirá con la formación del ducado real de Gandia. Así, en 1399 el rey Martín el Humano, con motivo de su coronación, concede el título de duque de Gandia a Alfonso de Aragón, hijo de Pere de Ribagorça y conocido popularmente como Alfonso “el Viejo”. Será esta la primera vez en la historia de la Corona que se conceda el título de duque a un personaje que no es hijo de un rey. Alfonso de Aragón, conde de Denia, marqués de Villena, conde de Ribagorza, duque de Gandia y primer condestable de Castilla, durante su ducado llevará a cabo grandes empresas en la villa de Gandia como la ampliación del Palacio Ducal y de la iglesia de Santa María y fuera de sus muros, como la construcción del monasterio de Sant Jeroni de Cotalba. El palacio del duque se vio en este momento rodeado de toda una corte de artistas, escritores y poetas de entre los que destacan Ausiàs March y Joan Martorell.
Después de un periodo de esplendor bajo el gobierno del segundo duque, Alfons el Vell muere en 1412 y tras la breve sucesión de su hijo Alfons, el ducado regresará a manos de la dinastía real en 1425. Posteriormente, en 1470, Juan II había hipotecado la ciudad a Valencia para conseguir recursos económicos que pudieran financiar el coste de la guerra civil catalana. Con los duques ausentes, la ciudad y su corte entran en decadencia, hecho que coincide con el éxodo de las familias más notables (Los Vic, Vilarig, Marc, Martorell, Roís de Corella, etc) a la ciudad de Valencia, que vivía por aquel entonces su siglo de oro bajo el reinado de Alfonso V el Magnánimo. El territorio del antiguo ducado de Gandia, fragmentado en pequeñas jurisdicciones señoriales, estaba inmerso en un proceso de despoblación y endeudamiento que la creación del nuevo ducado borjiano de Gandia venía a recomponer.
Con la formación del ducado borgiano en 1485, Gandia vivió un largo periodo de esplendor. El interés de Rodrigo de Borja por este pequeño dominio quedaba justificado: la ciudad tenía una gran historia a sus espaldas, que se remonta a la conquista catalanoaragonesa y había un próspero negocio basado en la producción y en el comercio del azúcar. Rodrigo de Borja planificaba así el futuro de sus herederos y los acercaba a la nobleza valenciana, además de reforzar sus lazos con la realeza. Así, Pedro Luís de Borja, barón de Llombai y primogénito de Rodrigo de Borja, el futuro papa Alejandro VI, pagó la suma de 120.000 sueldos al rey para convertirse en el primer duque de Gandia. Tras la muerte de Pedro Luís en 1488, hereda el ducado su hermanastro Juan, quien finalmente contraerá matrimonio con la que había sido prometida de Pedro Luis, María Enríquez. Así, el enlace suponía la unión de la familia Borja con la dinastía castellanoaragonesa. En 1497 es asesinado el duque Juan de Borja. Una nueva etapa para la ciudad y para los Borja se inicia con la regencia de María Enríquez que se prolongará hasta 1511. Con la complicidad de su primo Fernando el Católico, comienza el acercamiento de los Borja gandienses a la corte real, independizándose en cierta medida de los avatares de los Borja en Roma, aunque como es lógico las relaciones entre ambas orillas del Meditarráneo se mantuvieron.
Los sucesivos duques de Gandia necesitarán siempre el apoyo de la Corona para mantener sus posesiones, y la Corona los necesitará para pedirles préstamos y encargarles misiones políticas y diplomáticas. Pasó a convertirse en una estrecha relación basada en la fidelidad y el interés mutuo y que convertiría a los duques de Gandia en una de las familias más influyentes de la nobleza española. Con su hijo Juan, tercer duque de Gandia, se retoman los contactos con la corte castellana, colabora militar y económicamente con el emperador Carlos en la guerra de las Germanías, y el territorio del ducado se convierte en campo de batalla: en 1521 es derrotado por el ejército de los agermanados dirigido por Vicent Peris, quien destruye el palacio incluyendo su famoso archivo.
La impronta de San Francisco de Borja en el devenir del ducado viene marcada por tres aspectos trascendentales en la vida del santo duque. Cabe destacar en primer lugar la relevancia de su marcha a la corte, enviado por su padre en febrero de 1528 y, por tanto, aún no cumplidos los 18 años de edad, como exponente de una nueva estrategia familiar. No menos relevante fue su gestión al frente del ducado, que marcará el punto de inflexión entre el periodo de máximo apogeo del mismo y el inicio de la decadencia del ducado (que se acentuará con la expulsión de los moriscos en 1609) y , por último, el decisivo papel que jugó San Francisco de Borja a la hora de reivindicar la memoria histórica de su bisabuelo Alejandro VI por un lado y la actitud de expreso reconocimiento y profundo respeto por otro al verdadero fundador del ducado familiar y, en consecuencia, a quien le debían su gloria él y todos sus sucesores al frente del ducado. A sus cuarenta años y tras la muerte de su esposa Leonor de Castro, Francisco de Borja, abandonando todo cuanto le ligaba a su anterior vida de corte, entró en 1546, bajo la supervisión de San Ignacio de Loyola, en la recién fundada compañía de Jesús, de la que llegará a convertirse en su III General en 1564. Francisco de Borja fallece en Roma el 1572, donde será enterrado. Posteriormente, tras las presiones de la nobleza española, sus restos mortales son trasladados a Madrid, donde descansa actualmente en la iglesia de la Compañía de Jesús. Francisco de Borja es beatificado en 1624 por el papa Urbano VIII y canonizado en 1671 por Clemente X.
En 1740 muere sin hijos Luís Ignacio de Borja, y la heredera será su hermana María Anna de Borja, duquesa de Béjar, quien fallecerá a su vez sin descendencia en 1748. El fin del comercio de la caña de azúcar, principal fuente de ingreso, coincide con el final de la rama principal de la familia. Tras un pleito, el ducado y el título pasarán a Francisco Pimentel y Borja Vigil de Quiñones, décimo conde-duque de Benavente. Al morir en 1834 hereda su descendiente María Josefa Alfonso Pimentel y Borja, casada con Pedro Alcántara Téllez Girón y Pacheco, duque de Osuna. Así, los estados y el título pasarán a la casa de Osuna y es por ello que una gran parte de la documentación sobre el ducado se encuentra actualmente en el archivo de Osuna. Un nieto suyo, Mariano Téllez Girón y Beaufort, duque de Osuna y de Gandia, marqués de Llombai y conde de Oliva, encarga a medidados del siglo XIX, una memoria sobre los estados gandienses de sus antecesores: los Borja.
La familia Borja de Gandia fueron testimonio y muchas de las veces auténticos protagonistas de los grandes cambios que definen la Historia Moderna: de la unión dinástica de los reinos hispánicos al absolutismo Borbón y las grandes alianzas europeas; de la conquista de América a los primeros movimientos independentistas; de la expulsión de los judíos a la de los moriscos; del Humanismo y el Erasmismo a la Contrarreforma; de los últimos coletazos del Gótico al Barroco; del siglo de oro de la literatura catalana a la prohibición oficial de la lengua. Esta gran familia perfectamente podría ser el paradigma de la nobleza española a lo largo de tres siglos.
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El territorio en el que se encuentran ubicadas las poblaciones del antiguo señorío de Cholula, puede decirse que es sumamente prolífico. Posee abundantes corrientes de agua, tanto a flor de tierra, como subterráneas lo que permite que la flora y la fauna sean sumamente ricas.
Santa Bárbara Almoloya, junta auxiliar del municipio de San Pedro Cholula, no podía ser la excepción. Su belleza natural, desde hace muchos años, está conformada en parte por el río Prieto y por un hermoso manantial del que brotan torrentes cristalinos de agua.
Una costumbre muy arraigada de este lugar consistía en que cada 24 de junio día de San Juan, por las noches, guapas jóvenes se bañaban en este hermoso estanque, situado en la parte oriente del templo católico.
Existía la creencia entre ellas que al hacerlo ese día y a esa hora, su pelo crecía y su belleza aumentaba.
En realidad, su secreto a voces consistía en la esperanza de que en punto de las doce de la noche, en alguna ocasión de tantas, tendrían oportunidad de ver a una sirena, ser fabuloso con busto de mujer y cuerpo de pez, que según su creencia y relatos de los ancianos emitía un canto muy hermoso.
Cada año, al acercarse la fecha, la mayoría de las jóvenes de Santa Bárbara preparaban los jabones más caros con esencias perdurables, además de los listones más finos y coloridos con los que sujetaban y adornaban su bien cuidado cabello.
El día señalado en punto de las siete de la noche se veía caminar a decenas de jovencitas que se dirigían presurosas al manantial, en el que se zambullirían y juguetearían. Solamente las mujeres jóvenes tenían el privilegio. A los jóvenes varones, se les tenía prohibido acercarse a ese lugar precisamente en ese día.
Ruperto Petlachi, era un joven de 21 años de edad, siempre se había distinguido por ser muy inteligente y observador ya que a lo largo de varios años había percibido que algunos de sus conocidos, un poco mayores que él habían desaparecido sin dejar rastro precisamente un día después del 24 de junio de casa año.
Esa ocasión estuvo muy atento al desarrollo de los acontecimientos por lo que por la tarde se reunió con su amigo Crisóforo, tal como lo hacía todos los días después de terminar su jornada de trabajo. Éste lo notó preocupado y pensativo, así que le pregunto:
-¿Te pasa algo Ruperto?
A lo que respondió: -Toda la noche soñé cosas extrañas. Te vas a burlar de mí, pero soñé con la sirena del manantial.
Crisóforo quería reírse, pero se contuvo al ver la seriedad con la que hablaba su amigo. Hubo un corto silencio y continuó el dialogo: No sé. ¡Como que siento ganas de ir al manantial!
Crisóforo le dijo alarmado: ¡ni lo pienses! Te van a apedrear las mujeres.
Ruperto dijo más tranquilo: mira te ruego me acompañes al manantial después de las doce de la noche ya que se hayan retirado las mujeres. Con esa idea se retiraron cada uno a su casa.
En punto de las doce de la noche, Crisóforo salió de su casa, se dirigió al lugar donde había quedado de ver a su amigo. Cuando llegó, vio que éste ya se encaminaba rumbo al manantial, trató de alcanzarlo pero no pudo. Por la gran distancia que los separaba sólo encontró en el camino a muchas mujeres que regresaban, las saludó y prosiguió.
Al llegar al manantial vio a su amigo Ruperto dentro del agua con la vista fija en los veneros situados en una roca casi a nivel del estanque natural. De pronto, estos orificios acuáticos se agrandaban y salía de ellos una hermosa criatura con cuerpo de mujer de la cintura hacía arriba y en lugar de piernas poseía una asombrosa cola de pez.
Sorprendido, Crisóforo corrió a esconderse en unos arbustos, mientras el extraño ser empezó a cantar con una dulce voz tierna, casi angelical, interpretando una linda melodía. El ambiente se llenó de un resplandor cálido como una esfera de ensueño, pero impenetrable.
Sin poder articular palabra, Crisóforo vio que Ruperto avanzó lentamente hacia la sirena. El trató de detener a su amigo gritándole:
-¡Ruperto!, ¡detente! ¡por favor hermano!, ¡recuerda a tu familia!, ¡no seas imprudente, por el amor de Dios!.
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-¡Veeen!... te estaba esperaaando… acércate… veeen a mi…así…eres míooo…, míooo…
En ese momento, Ruperto estaba como poseído por el rostro iluminado por la emoción y una inmensa alegría, siguió caminando muy cerca de la sirena extendió los brazos rodeó con ellos el cuerpo de este atractivo ser, y se fundió en un solo ser con ella.
De inmediato desaparecieron en los veneros donde brotaba el agua, todo sucedió en un momento muy breve. El asombro fue tal que Crisóforo se retiró como pudo. Ruperto jamás volvió a aparecer.
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Before highways and railways, before pioneers...the land we know as the United States was truly a vast wilderness. To protect these last remaining areas, in 1984 Congress created the Paria Canyon - Vermilion Cliffs Wilderness. Paria Canyon's outstanding scenery, desert wildlife, colorful history, and opportunities for primitive recreation will remain free from the influence of man and are protected in this condition for future generations. Its 112,500 acres beckon adventurers who yearn for solitude, scenic splendor, and the chance to explore one of the longest and deepest slot canyons in the world.
Advance permits ARE required to visit Paria Canyon.
For more information or for answers to permit questions visit Paria Canyon Permit Area or call the Paria Canyon Project Permits Desk at (435) 688-3246.
A Spotted Lanternfly Permit Holder tag from the Pennsylvania Department of Agriculture is used by Rolling Rock Building Stone, Inc.; one of their best practices as they work with state and federal agencies to keep the invasive spotted lanternflies (SLF) from being transported off their property, on August 31, 2018, in Boyertown, PA. Some of those practice include using a dedicated inspector, close inspection of pallets, stacked rocks, cars, company and client trucks, and equipment. Early departure vehicles are inspected and then pallets are wrapped in plastic, and the vehicle parked in a closed garage. The spotted lanternfly is a destructive insect that feeds on a wide range of fruit, ornamental, and hardwood trees, including grapes, apples, walnut, and oak; a serious threat to the United States' agriculture and natural resources. The pest damages plants as it sucks sap from branches, stems, and tree trunks. The repeated feedings leave the tree bark with dark scars. Spotted lanternfly also excretes a sticky fluid, which promotes mold growth and further weakens plants and puts our agriculture and forests at risk. Native to Asia, the spotted lanternfly has no natural enemies in North America. it's free to multiply and ravage orchards, vineyards, and wooded areas. The invasive insect was first detected in the United States in Pennsylvania in 2014, and has now spread to several states, by people who accidentally move infested material or items containing egg masses.
Most states are at risk of the pest. U.S. Department of Agriculture (USDA) and our state and local partners are working hard to stop the spread of this invasive pest. People are asked to look for signs of spotted lanternfly. Inspect trucks for egg masses before leaving parking lots or work sites. Scrape off any egg masses you find into rubbing alcohol or hand sanitizer. While parked, keep windows closed so hitchhiking nymphs and adults stay out. Make sure you also check other equipment being moved, like outdoor machinery, propane tanks, and shipping containers. Business owners are asked to keep a close watch over their property. Park in areas away from the tree line. To capture nymphs and adults, wrap tree trunks with adhesive bands from May to August. Remove ailanthus trees, known as âThe Tree of Heaven.â These invasive weed trees are a favorite of spotted lanternflies. Most importantly, be vigilant to inspect both incoming and outgoing goods â and the containers and equipment that carry them â they could be carrying a hitching pest as well. If you are in a quarantine area, you can get information on management controls at aphis.usda.gov/hungrypests/slf. If you do encounter spotted lanternfly eggs, nymphs, or adults outside of quarantined areas, report the sighting to your State Department of Agriculture. USDA Photo by Lance Cheung.
*Adult spotted lanternflies are approximately 1 inch long and one-half inch wide, and they have large and visually striking wings. Their forewings are light brown with black spots at the front and a speckled band at the rear. Their hind wings are scarlet with black spots at the front and white and black bars at the rear. Their abdomen is yellow with black bars. Nymphs in their early stages of development appear black with white spots and turn to a red phase before becoming adults. Egg masses are yellowish-brown in color, covered with a gray, waxy coating prior to hatching.
Find it, report it!
Contact your State Department of Agriculture or the Extension specialist near you to report signs of spotted lanternfly. If possible, take a picture or capture the insect in alcohol.
Stop the Spread
Everyone can play a role in stopping the spread of spotted lanternfly
Remove and Destroy
Crush nymph and adult spotted lanternflies. Scrape egg masses into hand sanitizer or rubbing alcohol.
For more information about the Spotted Lanternfly, please see www.aphis.usda.gov/hungrypests/slf
For more information about the Tree of Heaven, please see www.nps.gov/shen/learn/nature/tree-of-heaven.htm
This image is licensed cc-by-nc-sa. Media (including blogs) are permitted to use my images provided they provide attribution in the form of "Photo by Andrew Bossi" or something along those lines.
It would be very much appreciated (though not required) if you provide a link back to my photo. Send me a message on Flickr or at thisisbossi@gmail.com if you use my image & I'll add a link on the photo's page back to your article.
If you want the highest-resolution image: simply right-click on the photo and select "Original".
Also, if I've mis-titled or mis-tagged anything: just let me know. If you recognise someone I should tag: again, just let me know.
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2013 01 17 - Used by Jessica Gottlieb.
2012 03 02 - Used by Sound Money
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In response to the Congressional budget debacle which proved that DC is but a colony -- prone to being singled out unlike any other city in the country -- a number of activists, elected officials, and general citizens came out in force upon the grounds of Capitol Hill.
The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.
With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.
Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.
In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.
Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.
Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!
There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.
It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.
Fundación arteba permite la utilización en los medios de las imágenes subidas a su espacio de Flickr.
Agradeceremos que a modo de epígrafe de las mismas, se mencione: Gentileza Fundación arteba.
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We appreciate if you credit them as Courtesy of arteba Foundation.
2019 is a big year for health insurance developments affecting consumers and coverage options.
For over 30 years, Short term health insurance has provided coverage for a defined period of time and generally includes a much lower premium than other types of major medical coverage.
Until April of 2017, the coverage period was determined by state law, with the majority of states permitting terms of 364 days or less. Now, the final rule extends the duration of short term coverage from 3 months to 12 months (364 days) depending on state availability and limitations.
Specifically, the language in the plan must inform insureds that the plans do not comply with the Minimum Essential Coverage requirements of the Affordable Care Act. This is important because the ACA currently issues an individual mandate penalty, which equates to 2.5% of one’s yearly household income, or $695 per adult plus $347.50 per child with a $2,085 household maximum - whichever amount is greater.
This penalty will, however, be phased out as of January 1, 2019, meaning you could find and even apply for the best short term health insurance policy for you today without the financial burden of paying the individual mandate penalty.
The outgoing Obama administration made a significant change, issuing a regulatory final rule which cut the maximum duration term limit of short term health insurance from 12 to less than 3 months. This limit was changed on August 1, 2018 by another regulation designed to expand access to short term health coverage. The rule reinstates the 364 day maximum term limit and allows carriers to offer reapply options for up to 36 months. The changes officially took effect on October 2, 2018.
One of the most attractive aspects of short term health insurance is the cost, but many people shy away from short term plans because they are so limited. Why is that? When a plan is limited to three months, it may not address insurance needs fully. Now, however, the legislative change allows individuals to take advantage of more affordable health care for up to three years.
When you apply for a short term plan, you will need to go through medical underwriting. Applications can be rejected. Short term plans often do not cover many of the same things that ACA-compliant plans will address.
The Trump Regulation specifically states that the expansion will “expand more affordable coverage options to consumers who desire and need them, to help individuals avoid paying for benefits provided in individual health insurance coverage that they believe are not worth the cost, to reduce the number of uninsured individuals, and to make available more coverage options with broader access to providers than certain individual health insurance coverage has.”
With this rule now in place, Americans have more affordable choices than ever when it comes to finding the right health insurance for their budget.
7 Major Changes to Health Insurance in 2019
1. No Penalty: In 2019, there is no fine for not having health insurance from the ACA Healthcare Exchange
2. Longer Short Term Medical Plans: Plans can for up to 364 days in most states and 36 months in some others
3. Association Health Plans: Smaller companies and industry groups can now offer health plans with less comprehensive coverage at a lower rate.
4. Health Reimbursement Arrangements: As an alternative to group plans, employers can offer reimbursements for employees who buy their own health insurance.
5. Medicare Enrollment Changes: If you have Medicare Advantage, open enrollment now lasts from January 1st to March 31st where you can change your plan, or switch to Original Medicare.
6. More Ways to Get Insurance: Compare ACA plans with other alternatives on open marketplaces like AgileHealthInsurance.com to find health insurance that works for you.
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GENERAL DISCLAIMERS
These Short Term Medical plans do not provide coverage for preexisting conditions nor the mandated coverage necessary to avoid a penalty under the Affordable Care Act. Each state has specific mandates for coverage so your plan may include additional benefits. Please consult your state-specific insurance certificate for more information. Short Term Health Insurance products underwritten by their respective companies. Product prices, benefits and availability may vary by state.
ACA DISCLAIMER
AFFORDABLE CARE ACT TAX (ELIMINATED UNDER CONGRESSIONAL TAX REFORM ACT STARTING IN 2019). SHORT TERM HEALTH INSURANCE IS HEALTH INSURANCE OUTSIDE OF THE AFFORDABLE CARE ACT ("OBAMACARE"). IT DOES NOT INCLUDE ALL TEN OF THE MINIMUM ESSENTIAL BENEFITS OF OBAMACARE AND IT DOES NOT COVER PRE-EXISTING CONDITIONS. TO LEARN MORE ABOUT THE TAX AND ITS EXEMPTIONS, SEE HERE. TO LEARN MORE ABOUT THE DIFFERENCES BETWEEN SHORT TERM HEALTH INSURANCE AND OBAMACARE, www.agilehealthinsurance.com/...
ATLANTA, Ga.– Members of the U.S. Army Corps of Engineers Savannah District, Regulatory Division gave presentations at a consultant workshop hosted by the Georgia Department of Transportation (GDOT) in Atlanta, Ga., Sept. 24 and 25. The purpose of the workshop was to help consultants understand the Corps' Regulatory permitting process and requirements. Other presenters included members of the Federal Highway Administration and the Georgia Environmental Protection Division. The total group included about 125 participants, many who are environmental consultants and GDOT ecologists and engineers.
The Corps Savannah District issues permits under Section 404 of the Clean Water Act for any construction or development that involves the discharge of dredged or fill material into U.S. waters. Many of these permits relate to road or bridge projects by the GDOT. The goal of the Corps' permitting program is to balance the needs of human development with the environment, and to avoid, minimize and mitigate for environmental impacts.
I'm going to the cinema today. Originally I was wearing a sleeveless shirt with this skirt, but switched for something warmer as they usually pump the theatre full of freezing air.
Also, sorry for the crappy quality. Haven't quite figured out self-portrait mode on my canon.
top - dorothy perkins
skirt - primark
tights - accessorize
shoes - primark
That's Rocky on the left. He runs the store which doesn't seem to sell much expect for soft drinks. The woman on the left is the Inyo County mine inspector. She's in town with a fellow who's trying to permit a mine way up Pleasant Canyon.
This photo appeared in the following ideotrope albums:
Biking the Mojave Fall 2007 - Introduction
I biked through Death Valley in October 1996. It was 109°F at Furnace Creek. The area is beautiful, but it was way too hot at that time of year. I knew I wanted to come back on my bicycle when it was cooler. This year it worked out to take about 3 weeks after Thanksgiving. I ended up spending 18 days to cycle from Palm Springs to Las Vegas. I spent about half of that time in Death Valley NP. In Baker I met a group of cyclists on racing bikes with a support vehicle. They were cycling from Palm Springs to Las Vegas in 2 days. I saw a lot more desert than they did.
Coachella Valley and Joshua Tree National Park
I crossed the Coachella Valley on Ramon Rd. It was over 70°F, probably the warmest day of the trip. It wasn't 'til I turned onto Thousand Palms Rd. that I felt like I was heading out into the desert on my own. The San Andreas Fault system runs along the northern end of the Coachella Valley. The faults allow groundwater to rise to the surface resulting in a number of California fan palm oases. It's wonderful to see oases in the desert.
It was a 1300m climb on Berdoo Canyon Rd. to the Coachella Valley-Pleasant Valley saddle in Joshua Tree NP. I didn't see a single person or vehicle in Berdoo Canyon. Climbing out of Pleasant Valley I saw the first person, a fellow adventurer. Patrick was walking solo across Joshua Tree NP from west to east. That's a heck of a trek. That park is huge and has only one known spring. Patrick had set up two water caches before his trip.
Amboy Road and Mojave National Preserve
I bought enough food in 29 Palms to last 4 days to Baker. Heading east on the Amboy Rd. I met the only other touring cyclist of the trip. He had come down from Bishop through Death Valley NP, Baker, Kelso, Amboy - much the same route I was planning to take. When I met him, he had run out of food. I shared some almonds with him but didn't have much sympathy with his plight. The reason he didn't buy food in Baker was because there wasn't a health food store! Well, I told him there was a grocery store in 29 Palms, but it might not be up to his standard.
One of the things I was looking forward to on this trip was experiencing the transition zone between the Sonoran Desert (lower, farther south) and the Mojave Desert (higher, farther north). Creosote bushes grow in both, but most other flora is limited to one ecosystem or the other. In the transition zones you can see a mix of vegetation. What I saw ended up being less dramatic than Washington County, Utah where the Colorado Plateau, the Basin and Range country, and the Mojave Desert all come together. Joshua Trees were the main ecosystem indicator for me. I knew I was climbing high when I started to see them.
I was surprised how much traffic there was on the Amboy Rd. It wasn't much, but a lot of the paved roads that I was on during the trip would have one car every 10-30 minutes and perhaps none all night. The only truly busy roads were the road north out of Baker (on a Saturday morning) and the Pahrump-Las Vegas superhighway which has a wonderful bicycle lane.
I climbed Sheep Hole Pass to get into the Amboy Valley. It was in the Amboy Valley where I became accustomed two aspects important to cyclists in the Mojave:
Distances are deceiving. You can see really far. It takes much longer to cross these valleys that it appears that it would.
The slight inclines up alluvial fans or other fill climb a lot more than they appear to. In Colorado I'm not accustomed to seeing the whole climb since there are usually canyon climbs here. Leaving Amboy, for example, I climbed over 3000 ft. on a slowly rising alluvial plane. It took hours.
I enjoyed time off the bike to walk out to and up Amboy Crater. The following day I climbed to the top of the Kelso Dunes. And one day later I climbed one of the cinder cones east of Baker. I enjoyed having a diversion each day. Each of those areas is beautiful in its own way. The creosote bushes in the Amboy Valley are particularly green because of the shallow water table. Kelso Dunes are simply fantastic, and the cinder cone area with over 30 cinder cones and not another person felt like another planet.
In Baker I bought enough food to last 10 days and ate at the Mad Greek at my brother's recommendation. I had taken a rest day the previous day because of rain, and Baker was a bit flooded. Folks were out pushing water around with brooms. At the store the locals were telling each other how much their roofs leaked.
Death Valley National Park
Heading north of Baker the saddle that separates the Silurian Valley from Death Valley is only about a 50' climb. From there I left the pavement and stopped at Saratoga Springs to see the incredible wetlands in the desert. I had planned on climbing the Ibex Dunes, but wind was blowing sand off the top of the dunes and everything was still a bit wet from the rain. The following day I reached the pavement, took it for 5 miles and then headed west up Warm Springs Canyon.
The 1400m climb up Warm Springs Canyon was not the longest of the trip, but it was the toughest. The climb started out hard from below sea level in Death Valley and continued to be hard all the way to the saddle leading into Butte Valley. I struggled in my easiest gear (which is really low) the whole way. Surprisingly I walked very little. It always seemed to be just slightly easier to pedal than to walk.
Butte Valley felt remote. The views to the east were phenomenal giving Greater View Spring its name. I could see range after range. I stopped at Stella Anderson's place and cut some chicken wire to repair my glasses. The rattling had loosened a screw which I couldn't find. It was important to get a good fix since I wore those glasses a lot riding in the early morning and late afternoon. I found I had about 10 hours of light to ride in with perhaps 45 minutes of twilight on either end to mess around in camp. The sun was theoretically up for 8 or 9 hours, but it was often a lot less than that in the canyons. My repair job worked well, and I didn't even strip the threads so the glasses are good as new again :)
Mengel Pass is rough and keeps too many people from taking this route between Death Valley and Panamint Valley. Down in Goler Wash I met Rock(y), one of two residents of Ballarat. His father is the other. Rocky was poking around Goler Wash with his girlfriend who was visiting from LA. He had worked with various mining operations in the area, and I enjoyed his stories. It was also fun to talk with his Isreali girlfriend. We compared this desert with the eastern Mediterranean desert where I have also cycled.
In Ballarat the following day I talked with Rocky some more, but the girlfriend had already returned to LA. There are a surprising number of springs on the west side of the Panamints (due to faults, I'm sure) and a surprising number of fighter jets playing overhead. I scared a coyote into some bushes near a spring and then was scared myself by the jet passing just overhead. Once the quiet returned I could hear the coyotes, packs of them, howling and yipping in the bushes. The yipping made it sound like there were a lot of youngsters. Fun to hear the bushes make such unusual noises.
Hunter Mountain to Racetrack Playa
I was pretty tired this day and finally made it to Panamint Springs where I had planned to get water. There's a store as well, but they really only have candy bars. The restaurant, however, was able to sell me some bread and cheese. I bought a veggie burger for lunch as well. That rejuvenated me enough to climb about half of the 1100m paved climb that afternoon.
I was lucky that the following day was stunningly warm since I climbed to over 7000 ft. The 1100m paved climb was followed by 600m of climbing on a dirt road. I'm sure it ended up being more than that since there were a number of descents thrown in as well. To give an idea of the terrain the only two flat places I went through that day were named: Lee Flat and Ulida Flat! Lee Flat was filled with the most Joshua trees I've ever seen in one place. I camped in Ulida Flat next to one of the only Joshua trees out there.
I made it over Hunter Mountain, through Hidden Valley, down Lost Burro Gap, and arrived at Teakettle Junction with enough water to be able to make the ~16 mile detour to Racetrack Playa. Of course I'd seen photos of the moving rocks at Racetrack Playa, but I was absolutely blown away being at the site in person. It's not simply the amazement of seeing the evidence of the moving rocks and all the different directions and shapes of the tracks, but also how well preserved the area is. It wouldn't take too many people moving rocks from the tracks, driving on the playa, or walking out there when the surface is wet to really ruin the magic of the place. Additionally Racetrack Playa is so big and so flat. The flat playa blends in in the distance with the hills miles away. I loved this place. I was lucky enough to be there when I was. The rain from 5 days earlier had completely dried out, and it rained some more just 10 hours after I was there.
I recovered my stashed gear and water at Teakettle Junction and headed uphill into a cold, stiff wind climbing out of Racetrack Valley. By this point in the trip I had started to associate Joshua trees with cold weather. At the saddle in the twilight I made it my goal to descend far enough down to get away from the Joshua trees and perhaps into warmer weather. It was practically dark by the time I got off my bike, but I succeeded! It sprinkled off and on all night, but I was dry and fairly warm.
Through the bottom of Death Valley
The downhill continued all the way to the pavement at Ubehebe Crater, but I had to push the bike a bit once I got to the lava/cinder area. The black sand of the roadbed was much finer and deeper than the surface of most of the descent. Getting to Ubehebe concluded what I had planned for this trip. The only thing left was to get to Las Vegas. Berdoo Canyon, Mengel Pass, and Hunter Mountain had all been hard excursions, but each took about a day less than I had (conservatively) expected. I had time to make it a pleasant, easy ride to Vegas. I hiked around Ubehebe Crater and relaxed in the wind at the parking lot. Only two cars plus a ranger came by during the ~3 hours I was there. Each car stopped, the occupants got out, took a couple photos, and were driving away less than 2 minutes later. Incredible! This place is the middle of nowhere. I couldn't understand why anyone would drive so far and spend so little time. It turns out though that Ubehebe is only a 10 mile detour from the Scotty's Castle road.
I didn't make much distance this day even though it was flat and I had a tailwind after Ubehebe. I camped illegally near the paved road but was careful to avoid washes since I could tell it was going to storm. Storm it did. The wind bent my tent sideways, and rain poured down for hours. Death Valley received about a third of their annual average rainfall in this ~6 hour period. It was December 7, and it rained almost as much as it had from January 1 to December 6. The nice flat sandy spot I had chosen for my tent was just a bit lower than the surrounding area. The whole area was really quite flat, but the soil there can't absorb water very quickly. In the middle of the night I found my tent sitting in an inch or so of water. Only my thermarest was above it. I moved the tent in the pouring rain, but it was too late. Most of my stuff was pretty wet. Both pairs of socks and the bottom of my down bag were soaked. I wrapped my feet in a wool scarf like a Ace bandage and tried to get some sleep.
I was up early in the morning. I had managed to keep my down coat fairly dry so I put that over my damp clothes to ride away in the morning. Tons of rocks up to the size of softballs had poured across the 2-lane paved highway out of washes that were only a foot or two wide. It had snowed down to 4000'. In every direction were snow-covered peaks. I was so lucky to be down low, near pavement. The dirt roads that I had spent much of the last week on were probably impassable that morning. Ulida Flat where I had camped two nights earlier was probably covered in snow. I was able to keep warm biking in my down coat, but I was down at sea level, the warmest place around!
The sun came out. Everything warmed up. The views were phenomenal. In spite of the damp clothes it was a fantastic day to be cycling. At Furnace Creek I was directed to the sunny employee picnic area where I pulled everything out of my bags and dried everything out while enjoying lunch and wine from the grocery store. I hung out there for 2-3 hours before anyone else showed up. It was Herb, the night maintenance man. Enthralled with the bike he asked lots of questions about touring and the LHT specifically. He kept getting calls on his radio but continued to talk with me. Herb plans to live on his bike for a while and had been researching bicycles. I enthusiastically encouraged him since I know from experience that a lot of folks discourage that kind of crazy plan. Before he left to finally answer one of his calls, he asked me, "did you find the free showers?" I hadn't. Hohoho, that shower felt wonderful.
I spent a rest day at Furnace Creek and talked to Herb to 2 or 3 more times. I also met Mary and Paul from Rogue River, Oregon, who invited me to dinner at their campsite. I didn't carry a stove on this trip. The hot meal that Mary put together was the best meal of the trip. She had dried tomatoes and zucchini from their garden, a hot sauce with peppers that they grew, a jalepeno artichoke dip as an appetizer, and plenty of red wine. Was I ever a happy camper!
And on to Las Vegas
Back on the bike I rode south with a tailwind past Badwater all the way to the 5 miles of paved road that I had ridden between Saratoga Springs and Warm Springs Canyon over a week earlier. Instead of heading south to Baker I climbed Jubilee Pass. The following day I climbed Salsberry Pass on the coldest day of the trip. I simply couldn't warm up since I couldn't get away from the wind. And then I came to Tecopa Hot Springs! That cut the chill even though the wind was so fierce that I was dry within minutes of getting out of the pool. Around the corner I stopped at a RV park to get some water and ended up spending an hour talking with the 75-year-old man who runs the place with his wife. He ran an ultra-marathon when he was 55, had biked from Las Vegas to Sedona, had run a bunch of marathons. In the summer they leave Tecopa Hot Springs and explore the country in their 35' motorhome.
Later that afternoon I came upon Victor. Stopped at the side of the road, he handed me a Guinness and two granola bars. We chatted for a while using his car as a windbreak. He's taking a break from his 'round the world bicycle trip on a crazy rig that he built himself.
The following morning the only indication that I entered Nevada was a sign reading "Inyo County Line". Lower down on the same post was a smaller sign at an angle because it was falling off. That sign said "leaving". About 3 cars passed me in an hour, and then a car stopped. It was the couple from RV park in Tecopa Hot Springs. She had baked muffins that morning, put together a package of them for me, and handed them to me! They were still warm! Oh, I was cycling with a big smile yet again! I was on a gradual climb that continued all the way to Mountain Springs Pass. To get an idea of how long the climb was, consider that the couple drove all the way to Las Vegas, went to the dentist, drove back, and passed me just one minute before I crested the pass. They honked, smiled, and waved as did I. The first 2000' of descent was fast and cold, but I was warm and happy in my down coat.
My last excursion before Las Vegas was to ride through the scenic Red Rock Canyon National Conservation Area. The cliffs and cemented sand dunes in that area reminded me much more of the Colorado Plateau than anything I'd seen on my journey through the Mojave Desert. In the morning I rolled into Vegas, found a bike shop, boxed my stuff, and took a taxi to the downtown Greyhound station. In Denver a day later I rebuilt my bike at the Greyhound station for the short ride to Market St. Station. I took the bus to Boulder and rode through the snow to get home.
By Catedrales e Iglesias
Con mis agradecimientos a mi amigo Tacho por la ayuda en esta visita al Templo de Santa Barbara Almoloya asi como a los Fiscales del Templo que permitieron la realización de este reportaje
© Álbum 2747
By Catedrales e Iglesias
Arquidiócesis de Puebla
IGLESIA DE SANTA BARBARA ALMOLOYA
CALLE LIBERTAD SN,
CHOLULA DE RIVADAVIA,
SAN PEDRO CHOLULA PUEBLA,
MÉXICO
CP 72750
TEL: 01-222-289-0239
El territorio en el que se encuentran ubicadas las poblaciones del antiguo señorío de Cholula, puede decirse que es sumamente prolífico. Posee abundantes corrientes de agua, tanto a flor de tierra, como subterráneas lo que permite que la flora y la fauna sean sumamente ricas.
Santa Bárbara Almoloya, junta auxiliar del municipio de San Pedro Cholula, no podía ser la excepción. Su belleza natural, desde hace muchos años, está conformada en parte por el río Prieto y por un hermoso manantial del que brotan torrentes cristalinos de agua.
Una costumbre muy arraigada de este lugar consistía en que cada 24 de junio día de San Juan, por las noches, guapas jóvenes se bañaban en este hermoso estanque, situado en la parte oriente del templo católico.
Existía la creencia entre ellas que al hacerlo ese día y a esa hora, su pelo crecía y su belleza aumentaba.
En realidad, su secreto a voces consistía en la esperanza de que en punto de las doce de la noche, en alguna ocasión de tantas, tendrían oportunidad de ver a una sirena, ser fabuloso con busto de mujer y cuerpo de pez, que según su creencia y relatos de los ancianos emitía un canto muy hermoso.
Cada año, al acercarse la fecha, la mayoría de las jóvenes de Santa Bárbara preparaban los jabones más caros con esencias perdurables, además de los listones más finos y coloridos con los que sujetaban y adornaban su bien cuidado cabello.
El día señalado en punto de las siete de la noche se veía caminar a decenas de jovencitas que se dirigían presurosas al manantial, en el que se zambullirían y juguetearían. Solamente las mujeres jóvenes tenían el privilegio. A los jóvenes varones, se les tenía prohibido acercarse a ese lugar precisamente en ese día.
Ruperto Petlachi, era un joven de 21 años de edad, siempre se había distinguido por ser muy inteligente y observador ya que a lo largo de varios años había percibido que algunos de sus conocidos, un poco mayores que él habían desaparecido sin dejar rastro precisamente un día después del 24 de junio de casa año.
Esa ocasión estuvo muy atento al desarrollo de los acontecimientos por lo que por la tarde se reunió con su amigo Crisóforo, tal como lo hacía todos los días después de terminar su jornada de trabajo. Éste lo notó preocupado y pensativo, así que le pregunto:
-¿Te pasa algo Ruperto?
A lo que respondió: -Toda la noche soñé cosas extrañas. Te vas a burlar de mí, pero soñé con la sirena del manantial.
Crisóforo quería reírse, pero se contuvo al ver la seriedad con la que hablaba su amigo. Hubo un corto silencio y continuó el dialogo: No sé. ¡Como que siento ganas de ir al manantial!
Crisóforo le dijo alarmado: ¡ni lo pienses! Te van a apedrear las mujeres.
Ruperto dijo más tranquilo: mira te ruego me acompañes al manantial después de las doce de la noche ya que se hayan retirado las mujeres. Con esa idea se retiraron cada uno a su casa.
En punto de las doce de la noche, Crisóforo salió de su casa, se dirigió al lugar donde había quedado de ver a su amigo. Cuando llegó, vio que éste ya se encaminaba rumbo al manantial, trató de alcanzarlo pero no pudo. Por la gran distancia que los separaba sólo encontró en el camino a muchas mujeres que regresaban, las saludó y prosiguió.
Al llegar al manantial vio a su amigo Ruperto dentro del agua con la vista fija en los veneros situados en una roca casi a nivel del estanque natural. De pronto, estos orificios acuáticos se agrandaban y salía de ellos una hermosa criatura con cuerpo de mujer de la cintura hacía arriba y en lugar de piernas poseía una asombrosa cola de pez.
Sorprendido, Crisóforo corrió a esconderse en unos arbustos, mientras el extraño ser empezó a cantar con una dulce voz tierna, casi angelical, interpretando una linda melodía. El ambiente se llenó de un resplandor cálido como una esfera de ensueño, pero impenetrable.
Sin poder articular palabra, Crisóforo vio que Ruperto avanzó lentamente hacia la sirena. El trató de detener a su amigo gritándole:
-¡Ruperto!, ¡detente! ¡por favor hermano!, ¡recuerda a tu familia!, ¡no seas imprudente, por el amor de Dios!.
La sirena, amorosamente, susurró:
-¡Veeen!... te estaba esperaaando… acércate… veeen a mi…así…eres míooo…, míooo…
En ese momento, Ruperto estaba como poseído por el rostro iluminado por la emoción y una inmensa alegría, siguió caminando muy cerca de la sirena extendió los brazos rodeó con ellos el cuerpo de este atractivo ser, y se fundió en un solo ser con ella.
De inmediato desaparecieron en los veneros donde brotaba el agua, todo sucedió en un momento muy breve. El asombro fue tal que Crisóforo se retiró como pudo. Ruperto jamás volvió a aparecer.
La gente inventó muchas versiones, pero Crisóforo sabía la verdad de que en los primeros minutos del día 25 de junio de cada año, al escuchar el canto de la sirena, un varón de Santa Bárbara Almoloya desaparecería para siempre.
Leyendas de Puebla
Salvador Momox Pérez y Roberto Vélez de la Torre
Recopilación: Myrna Rojas Flores
La Catedral de Palma es el principal edificio religioso de la isla de Mallorca. En la variedad dialectal del idioma catalán hablado localmente, el mallorquín, se la conoce como La Seu. Consiste en un templo de estilo gótico levantino construido a la orilla de la bahía de Palma. Se asoma al mar sobre las murallas árabes que protegían a la ciudad, siendo la única catedral gótica que cumple con esta peculiaridad. Consiste también en la sede de la diócesis de Mallorca, su titular es la asunción de María. En 1931 fue declarada Monumento Histórico-artístico.
Su construcción se inició en 1229, después de la conquista de la isla por la Corona de Aragón. El rey Jaime I, llamado el Conquistador, decidió derribar la antigua gran mezquita de Medina Mayurca para construir un gran templo dedicado a Santa María, debido a que al estallar un temporal durante la travesía por mar hacia la isla para consquistarla, prometió construirle una catedral en veneración, si ésta les salvaba de la muerte.
En 1346, fue consagrada por el rey Jaime III, aunque los trabajos y acabados continuaron bastantes años después, ya que no se terminó hasta 1601, y, en rigor, se siguió (y se sigue) reformando y restaurando cada poco tiempo.
Se trata de la catedral con el mayor rosetón del mundo gótico (del gótico original, existen catedrales con rosetones de mayores dimensiones pero pertenecen al neogótico) y una de las de mayor altura de la nave entre las de estilo gótico europeas.
Historia
Comenzó a construirse por el testero, alrededor del año 1300, sobre el lugar que ocupaba la mezquita arábiga de Madîna Mayûrqa, la cual se fue derruyendo a medida que avanzaban las obras del nuevo edificio, hasta que ésta terminó de ser derribada en el año 1386. El primer arquitecto del proyecto fue Ponç des Coll, el cual comenzó construyendo la capilla de la Trinidad. A Ponç le siguió en el cargo Jaime Fabre, arquitecto también de la Iglésia de Santo Domingo de Palma y de la Catedral de Barcelona. Posteriormente, entre los años 1314 y 1327, se construyó la actual Capilla Real, tras haber ensanchado hacia el mar la Plaza del Mirador. A mediados del siglo XIV se continuó la obra ya con la construcción de las tres naves. Se cree que parte del material usado, provino de la cala de Portals Vells, de donde extrajeron bloques perforando en un acantilado unas enormes cuevas, estos mismos se transportaban por barco hasta Palma.
Teorías de construcción
Se barajan tres teorías sobre la edificación de sus tres naves y ábsides.
La primera, que ha quedado obsoleta y que ya nadie defiende, es que, tal y como la conocemos actualmente, responde al plan original del proyecto de la obra.
La segunda teoría, basada en indicios a partir de la misma construcción, afirma, que originalmente debía tener una sóla nave con la misma anchura que la Capilla Real, y que por lo tanto, la nave debía de continuar hasta el campanario con la misma altura y estructura que la capilla. A mediados del siglo XIV, Guillem Forteza decidió cambiar el plan de la obra y hacer tres naves, todo lo contrario a lo que sucedió en otras catedrales, como las de Perpignán o Gerona.
La tercera y última teoría, basada también en indicios constructivos, parte de un cambio en el plan de la obra, pasando a tres naves, como en la catedral de Barcelona, todas ellas de menor altura que las actuales y con poca diferencia entre la nave central y las laterales, como en la ya mencionada de Barcelona y en la de Santa María del Mar. A mitad del siglo XIV se decidió elevar todas las naves.2 Se trató de un cambio relacionado con la reincorporación del Reino de Mallorca a la Corona de Aragón en 1343 por parte de Alfonso III de Aragón.
Reconstrucción hipotética de la Seu de Palma según el plan inicial de una nave a principios del siglo XIV (Antoni I. Alomar).
Gabriel Alomar opina que los tres ábsides de la catedral de Sant Joan el Nou de Perpignán siguen el modelo de la de Mallorca. Pero la primera piedra de Sant Joan se puso en 1324, cuando en la isla no se había cambiado aún el plan, puesto que dicho cambio se produjo alrededor de 1330, y ni tan sólo se había terminado la Capilla Real, que se finalizó en 1327.
Según Marcel Durliat, en 1368 los arquitectos eran Jaume Matas y Llorenç Sosquela. Sin embargo, Alexandre Cirici i Pellicer y Agustí Duran i Sampere defienden que el arquitecto al frente del proyecto durante el cambio de plan era Berenguer de Montagut. Las obras fueron dirigidas entre 1386 y 1397 por Guillem Oliveres, mientras que Pere Morei, Jean de Valenciennes, Henry el Alemán y Guillem Sagrera fueron los encargados de esculpir el Portal del Mirador. En 1430 se terminó la bóveda norte, lo que índica que en un siglo de trabajos se había completado la mitad de la catedral. En 1498 se construyó el Portal de l'Almoina. El portal Mayor fue construido por Miquel Verger entre 1594 y 1601, año en que el templo se consagró.
Algunas bóvedas se derrumbaron durante los siglos XVII y XVIII por la poca anchura de las columnas en comparación con la inmensa luz de los arcos. Sin embargo, la catedral se mantuvo en pie.
Ya en el siglo XX, entre 1904 y 1914, Antonio Gaudí realizó una reforma que duró diez años. El obispo de la diócesis en aquel tiempo era Pere Joan Campins. Esta reforma fue criticada sobre todo por la demolición de diversos elementos adosados que poseía, como el Corredor dels ciris (Pasillo de los cirios en catalán), de estilo mudéjar.
Durante la época republicana, por primera vez, ofició un sacerdote chueta el sermón, hecho que tuvo gran importancia simbólica.
Destacan los púlpitos, obra de Juan de Sales, realizados entre 1529 y 1531, situados originalmente en la nave central, junto con el coro, cuyo portal era del mismo autor.
Características
Es una construcción de estilo gótico levantino, con claras influencias norte europeas, mide 121 metros de largo y 55 de ancho. No se conoce el nombre de sus arquitectos, aunque hay constancia de numerosos artistas que trabajaron en ella (escultores y pintores). El gótico levantino se caracteriza por no seguir los modelos clásicos franceses, sino por usar una planta de salón al estilo alemán, estrictamente basilical (hallenkirche): con tres naves sin girola ni crucero. Tiene tres capillas paralelas en la cabecera y numerosas capillas laterales entre los contrafuertes.
Su alzado no sigue tampoco los modelos franceses ("sección ad-triangulum"), pero es el típico de las plantas de salón levantinas (llamado "sección ad-quadratum"), debido a que existe una importante diferencia de altura entre la nave central y las naves laterales. Esto, por una parte, permite alcanzar una inédita altura interior de 44 m de luz y abrir un amplísimo claristorio (en el que destaca el rosetón), aunque las ventanas son estrechas para contrarrestar el fuerte sol mediterráneo. También obliga a usar muchos contrafuertes, con doble arcada de arbotantes a la usanza del norte europeo, cosa nada habitual en las iglesias levantinas.
Su rosetón mayor, el conocido como el ojo del gótico (con un diámetro de alrededor de 13,8 m y unos 100 m²), es uno de los más grandes del mundo gótico. Otra característica del rosetón es su localización (situado sobre el altar central en la cabecera, y no a los pies como es habitual) y también la existencia de una gran estrella de seis puntas (estrella de David) inscrita en él.
Otros elementos arquitectónicos a destacar son los dos portales laterales, los pilares y los cambios producidos a principios del siglo XX.
En cuanto a los portales, la puerta principal no se encuentra a sus pies, sino en su fachada sur: el Portal del Mirador, llamado así porque se encuentra en la fachada que mira al mar. El tema representado tampoco es un tema clásico, sino que se trata de "la última cena". La tradición cuenta que el tema fue seleccionado intencionadamente por el gran número de judíos conversos que habitaban Palma. La idea era hacerles bien visible un tema (la transformación del pan y el vino) completamente cristiano, sin relación con la tradición del Antiguo Testamento. En el portal opuesto se encuentra uno de los mejores ejemplos de escultura gótica en Mallorca: un ángel con las alas desplegadas, obra de Guillermo Sagrera, arquitecto no sólo de la Seu, sino también de otro de los mejores ejemplos de arquitectura gótica (en este caso civil) de las Baleares: la Lonja de Palma. Enmarcando el ángel se perfila una hermosa tracería adornada con cardinas (flores de cardo) de desproporcionado tamaño.
La Seu: interior de la Catedral.
Los pilares que soportan la cubierta pueden ser considerados como una auténtica maravilla arquitectónica desde el punto de vista de la ingeniería. De sección octogonal, muy esbeltos y sin columnillas adosadas, alcanzan la máxima altura permitida por el material utilizado, ofreciendo un amplio espacio abierto para los fieles y, junto con el rosetón de la cabecera, la presencia de uno de los mejor conseguidos "espacio-camino" góticos del mundo.
A principios del siglo XX, el arquitecto Antoni Gaudí dirigió una serie de trabajos destinados a recuperar parte del espacio original. Los principales cambios producidos fueron: la eliminación del coro situado en el centro de la nave, que fue dividido en dos y trasladado a los laterales, colocándolo sobre sendos grupos de columnas; la elaboración de un baldaquino para el altar mayor (proyecto inacabado, ya que el existente es una maqueta del definitivo que debería haberse realizado en metal); la creación de un nuevo púlpito (situado a la izquierda del altar mayor) y la introducción de diferentes elementos ornamentales de diseño modernista (el cierre del altar mayor y las llamadas "tobilleras" o candelabros colocados en los pilares que sostienen la nave central). Las obras las dirigió Joan Rubió, ayudante de Gaudí, interviniendo también Josep Maria Jujol, el escultor Vicenç Vilarrubias y los pintores Joaquín Torres García, Iu Pascual y Jaume Llongueras.
By Catedrales e Iglesias
Con mis agradecimientos a mi amigo Tacho por la ayuda en esta visita al Templo de Santa Barbara Almoloya asi como a los Fiscales del Templo que permitieron la realización de este reportaje
© Álbum 2747
By Catedrales e Iglesias
Arquidiócesis de Puebla
IGLESIA DE SANTA BARBARA ALMOLOYA
CALLE LIBERTAD SN,
CHOLULA DE RIVADAVIA,
SAN PEDRO CHOLULA PUEBLA,
MÉXICO
CP 72750
TEL: 01-222-289-0239
El territorio en el que se encuentran ubicadas las poblaciones del antiguo señorío de Cholula, puede decirse que es sumamente prolífico. Posee abundantes corrientes de agua, tanto a flor de tierra, como subterráneas lo que permite que la flora y la fauna sean sumamente ricas.
Santa Bárbara Almoloya, junta auxiliar del municipio de San Pedro Cholula, no podía ser la excepción. Su belleza natural, desde hace muchos años, está conformada en parte por el río Prieto y por un hermoso manantial del que brotan torrentes cristalinos de agua.
Una costumbre muy arraigada de este lugar consistía en que cada 24 de junio día de San Juan, por las noches, guapas jóvenes se bañaban en este hermoso estanque, situado en la parte oriente del templo católico.
Existía la creencia entre ellas que al hacerlo ese día y a esa hora, su pelo crecía y su belleza aumentaba.
En realidad, su secreto a voces consistía en la esperanza de que en punto de las doce de la noche, en alguna ocasión de tantas, tendrían oportunidad de ver a una sirena, ser fabuloso con busto de mujer y cuerpo de pez, que según su creencia y relatos de los ancianos emitía un canto muy hermoso.
Cada año, al acercarse la fecha, la mayoría de las jóvenes de Santa Bárbara preparaban los jabones más caros con esencias perdurables, además de los listones más finos y coloridos con los que sujetaban y adornaban su bien cuidado cabello.
El día señalado en punto de las siete de la noche se veía caminar a decenas de jovencitas que se dirigían presurosas al manantial, en el que se zambullirían y juguetearían. Solamente las mujeres jóvenes tenían el privilegio. A los jóvenes varones, se les tenía prohibido acercarse a ese lugar precisamente en ese día.
Ruperto Petlachi, era un joven de 21 años de edad, siempre se había distinguido por ser muy inteligente y observador ya que a lo largo de varios años había percibido que algunos de sus conocidos, un poco mayores que él habían desaparecido sin dejar rastro precisamente un día después del 24 de junio de casa año.
Esa ocasión estuvo muy atento al desarrollo de los acontecimientos por lo que por la tarde se reunió con su amigo Crisóforo, tal como lo hacía todos los días después de terminar su jornada de trabajo. Éste lo notó preocupado y pensativo, así que le pregunto:
-¿Te pasa algo Ruperto?
A lo que respondió: -Toda la noche soñé cosas extrañas. Te vas a burlar de mí, pero soñé con la sirena del manantial.
Crisóforo quería reírse, pero se contuvo al ver la seriedad con la que hablaba su amigo. Hubo un corto silencio y continuó el dialogo: No sé. ¡Como que siento ganas de ir al manantial!
Crisóforo le dijo alarmado: ¡ni lo pienses! Te van a apedrear las mujeres.
Ruperto dijo más tranquilo: mira te ruego me acompañes al manantial después de las doce de la noche ya que se hayan retirado las mujeres. Con esa idea se retiraron cada uno a su casa.
En punto de las doce de la noche, Crisóforo salió de su casa, se dirigió al lugar donde había quedado de ver a su amigo. Cuando llegó, vio que éste ya se encaminaba rumbo al manantial, trató de alcanzarlo pero no pudo. Por la gran distancia que los separaba sólo encontró en el camino a muchas mujeres que regresaban, las saludó y prosiguió.
Al llegar al manantial vio a su amigo Ruperto dentro del agua con la vista fija en los veneros situados en una roca casi a nivel del estanque natural. De pronto, estos orificios acuáticos se agrandaban y salía de ellos una hermosa criatura con cuerpo de mujer de la cintura hacía arriba y en lugar de piernas poseía una asombrosa cola de pez.
Sorprendido, Crisóforo corrió a esconderse en unos arbustos, mientras el extraño ser empezó a cantar con una dulce voz tierna, casi angelical, interpretando una linda melodía. El ambiente se llenó de un resplandor cálido como una esfera de ensueño, pero impenetrable.
Sin poder articular palabra, Crisóforo vio que Ruperto avanzó lentamente hacia la sirena. El trató de detener a su amigo gritándole:
-¡Ruperto!, ¡detente! ¡por favor hermano!, ¡recuerda a tu familia!, ¡no seas imprudente, por el amor de Dios!.
La sirena, amorosamente, susurró:
-¡Veeen!... te estaba esperaaando… acércate… veeen a mi…así…eres míooo…, míooo…
En ese momento, Ruperto estaba como poseído por el rostro iluminado por la emoción y una inmensa alegría, siguió caminando muy cerca de la sirena extendió los brazos rodeó con ellos el cuerpo de este atractivo ser, y se fundió en un solo ser con ella.
De inmediato desaparecieron en los veneros donde brotaba el agua, todo sucedió en un momento muy breve. El asombro fue tal que Crisóforo se retiró como pudo. Ruperto jamás volvió a aparecer.
La gente inventó muchas versiones, pero Crisóforo sabía la verdad de que en los primeros minutos del día 25 de junio de cada año, al escuchar el canto de la sirena, un varón de Santa Bárbara Almoloya desaparecería para siempre.
Leyendas de Puebla
Salvador Momox Pérez y Roberto Vélez de la Torre
Recopilación: Myrna Rojas Flores
Whitby, Yorkshire, July 2017. FED Mikron (ФЭД Микро) with Lomography Lady Grey (Fomapan). Processed and Scanned by AG Photo Lab
Uma intensa meditação sobre a concha, não se permite seguir as seduções das belezas exteriores, que, em geral, incomodam a meditação da intimidade. Voltando-se para o íntimo, percebe-se na concha-casa um verdadeiro tesouro potencial de devaneios. Vazia, a concha se torna o refúgio de todos os devaneios. Inabitada, a casa sugere mundos de imaginação.
Ora, o habitante da concha espanta. Contrapondo-se à constituição de sua casa, rígida, segura, sólida, o molusco, por sua vez, ordena-se na fragilidade de uma existência perene; é um ser vulnerável, dependente da casa como fonte de sua segurança. Aceitando pequenos espantos como esses – um ser frágil habitando o interior de uma concha-castelo – autorizamos nos espantar em outros níveis, agora mais intensos.
Reduzindo-se à interioridade de uma concha, voltamo-nos para o interior de uma casa onírica, onde todas as possibilidades coexistem unidas; prontas para serem liberadas ao sabor de nossa imaginação. Nisso, torna-se a concha o lócus donde brota a realidade, sendo que essa, por sua vez, nasce do irreal. Não se sabe o que pode sair do interior da casa. Como resguardo de toda a força vital de seu habitante, a concha se torna, simultaneamente, a garantia e a gênese de sua existência.
Diante disso, dois verbos parecem ser fundamentais, a saber: entrar e sair. A princípio, apresentamos a proposta de um adentrar ou entrar no interior da concha, para dali proferirmos o discurso.
Na concha, o molusco pode tanto sair quanto entrar, na medida de suas necessidades. Não significa, pois, uma prisão donde não se possa sair. Trata-se de um ser libertado, mas que possui na casa sua referência de proteção. Também nós, como o molusco, somos projetados para dentro e para fora de nossa casa. “O complexo de medo e de curiosidade que acompanha toda primeira ação sobre o mundo”, torna-se, ao mesmo tempo, nosso propulsor e nosso resguardante em nossa relação com o próprio mundo. Muitas vezes, “queríamos ver e temos medo de ver.”
Ora, na quietude da concha, o ser prepara sua saída. “O ser que se esconde, o ser que entra na concha, prepara uma saída.” (Ibidem. p. 182) Diante disso, encontramos um ensinamento grandioso. A figura da casa é a que melhor pode ilustrar o processo de construção de nossa condição de seres projetados para o mundo. Para nos compormos, nos recolhemos no interior da concha-casa. Diante de um perigo, nos abrigamos no regaço de sua proteção. Contudo, não se trata de um vão refugiar-se, desprovido da capacidade de sair. Uma vez protegidos, resguardados e sanados, estamos propensos ao lançar-se rumo à exterioridade. A figura do recolher-se na concha torna-se semelhante à do ninho, que num primeiro momento se ocupa com o cuidar e proteger dos filhotes, dando-lhes a posterior garantia para sua independência.
O interessante em notar é que, ao contrário de nossa casa, a concha do caracol é um tipo de casa que se adéqua ao seu morador. Não é o habitante que deve se adequar à casa. A concha-casa cresce na mesma medida que seu hóspede. Na medida em que crescem nossas experiências oníricas, cresce também o espaço de nossa casa interior. Tal crescimento chega ao ponto de encontrarmos, dentro da concha, um vasto mundo interior, distinto daquele que o espera do lado de fora. Nessa interioridade, somos formados e projetados para o mundo.
Como percebemos, “os caracóis constroem uma pequena casa que carregam consigo. Assim, o caracol está sempre em casa seja qual for a terra para onde viaje.” Também nós temos a necessidade de estar sempre em casa, mesmo que em terras estrangeiras. Tomar posse de nossa interioridade significa estar sempre em casa. O caracol sempre tem sua casa consigo; sempre encontra um meio para nela se retrair. A figura da concha como referência ao voltar-se para dentro, atua em nós como alusão à nossa própria interioridade.
BACHELARD, Gaston. A Poética do espaço. Tradução de Remberto Francisco Kuhnen, Antônio da Costa Leal, Lídia do Valle Santos Leal. – São Paulo: Nova Cultural, 1988. – (Coleção Os Pensadores)
MOUNT KAILASH INNER PARIKRAMA 2010
Mt. Kailash Inner Parikrama (Kora)
Mt. Kailash (6714m), Asia's most sacred mountain, is located in a high and isolated enclave of West Tibet . It is one of three pilgrimages sites in the area, known collectively as Kangri Tsosum. All are said to be at the heart of the ancient Shangshung kingdom, the supposed land of origin of the pre-Buddist Bonpos. Mt Kailash is their sould-mountain, which they also call Yungdrung Gu Tse, the Nine-story Swastika Mountain .
It is a 53-km pilgrim path around Mt. Kailash . It begins and ends at Darchen, a small settlement at the mountain south base and in the process visits four monasteries crosses the high Drolma La Pass (5636m). Three days is perhaps the minimum time required to walk leisurely around the mountain: spend two nights in or near Drira Phuk and Zutrul Phuk Monasteries. If conditions permit, try to stay four or five days, which would allow time for short trips to the inner regions of the area.
Mount Kailash (also Mount kailas; Tibetan: གངས་རིན་པོ་ཆེKangrinboqê or Gang Rinpoche; simplified Chinese: 冈仁波齐峰,Gāngrénbōqí fēng, Sanskrit: कैलास Kailāsa) is a peak in the Kailas Range (Gangdisê Mountains), which forms part of the Transhimalaya in Tibet. It lies near the source of some of the longest rivers in Asia: the Indus River, the Sutlej River (a major tributary of the Indus River), the Brahmaputra River, and the Karnali River (a tributary of the River Ganga). It is considered a sacred place in four religions: Bön, Buddhism, Hinduism andJainism. The mountain lies near Lake Manasarovar and Lake Rakshastalin Tibet.
According to Hinduism, Lord Shiva, the destroyer of ignorance and illusion, resides at the summit of a legendary mountain named Kailās, where he sits in a state of perpetual meditation along with his wife Pārvatī.
According to Charles Allen, one description in the Vishnu Purana of the mountain states that its four faces are made of crystal, ruby, gold, and lapis lazuli. It is a pillar of the world and is located at the heart of six mountain ranges symbolizing a lotus.
Every year, thousands make a pilgrimage to Kailash, following a tradition going back thousands of years. Pilgrims of several religions believe that circumambulating Mount Kailash on foot is a holy ritual that will bring good fortune. The peregrination is made in a clockwise direction by Hindus and Buddhists. Followers of the Jain andBönpo religions circumambulate the mountain in a counterclockwise direction. The path around Mount Kailash is 52 km (32 mi) long.
Some pilgrims believe that the entire walk around Kailash should be made in a single day, which is not considered an easy task. A person in good shape walking fast would take perhaps 15 hours to complete the 52 km trek. Some of the devout do accomplish this feat, little daunted by the uneven terrain, altitude sickness and harsh conditions faced in the process. Indeed, other pilgrims venture a much more demanding regimen, performing body-lengthprostrations over the entire length of the circumambulation: The pilgrim bends down, kneels, prostrates full-length, makes a mark with his fingers, rises to his knees, prays, and then crawls forward on hands and knees to the mark made by his/her fingers before repeating the process. It requires at least four weeks of physical endurance to perform the circumambulation while following this regimen. The mountain is located in a particularly remote and inhospitable area of the Tibetan Himalayas. A few modern amenities, such as benches, resting places and refreshment kiosks, exist to aid the pilgrims in their devotions. According to all religions that revere the mountain, setting foot on its slopes is a dire sin. It is claimed that many people who ventured to defy the taboo have died in the process[citation needed]. It is a popular belief that the stairways on Mount Kailash lead to heaven.
Following the political and border disturbances across the Chinese-Indian boundary, pilgrimage to the legendary abode of Lord Shiva was stopped from 1954 to 1978. Thereafter, a limited number of Indian pilgrims have been allowed to visit the place, under the supervision of the Chinese and Indian governments either by a lengthy and hazardous trek over the Himalayan terrain, travel by land from Kathmandu or from Lhasa where flights from Kathmandu are available to Lhasa and thereafter travel over the great Tibetan plateau by car. The journey takes four night stops, finally arriving at Darchen at elevation of 4,600 m (15,100 ft), small outpost that swells with pilgrims at certain times of year. Despite its minimal infrastructure, modest guest houses are available for foreign pilgrims, whereas Tibetan pilgrims generally sleep in their own tents. A small regional medical center serving far-western Tibet and funded by the Swiss Ngari Korsum Foundation was built here in 1997.
Walking around the holy mountain—a part of its official park—has to be done on foot, pony or yak, taking some three days of trekking starting from a height of around 15,000 ft (4,600 m) past the Tarboche (flagpole) to cross the Drölma pass 18,200 ft (5,500 m), and encamping for two nights en route. First, near the meadow of Dirapuk gompa, some 2 to 3 km (1.2 to 1.9 mi) before the pass and second, after crossing the pass and going downhill as far as possible (viewing Gauri Kund in the distance). By Kailash Mansarovar Foundation Swami Bikash Giri www.sumeruparvat.com , www.naturalitem.com
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Loxia curvirostra
El piquituerto común (Loxia curvirostra), también conocido como piquituerto colorado en América del Norte, es una especie de pequeña ave paseriforme de la familia de los fringílidos. Se reproduce en los bosques de Picea en América del Norte, en Europa, y en Asia. Algunas poblaciones se reproducen en los bosques de pinos en ciertas áreas de los tres continentes, y en
América del Norte algunas poblaciones se reproducen en los bosques de abeto. Anida en las coníferas, donde pone 3 a 5 huevos.
El piquituerto es un ave básicamente residente, pero si la comida es insuficiente, realiza migraciones al sur. Esta especie viaja en grandes bandadas fuera del período de apareamiento, y a menudo se mezcla con otros piquituertos.
Los piquituertos se caracterizan por las mandíbulas que están torcidas en la punta, por lo que reciben su nombre común. Se alimentan casi exclusivamente de los conos de coníferas, especialmente los de las piceas. La forma extraña de su pico es una adaptación que les permite extraer las semillas del cono.
Los machos adultos suelen ser de color rojo o anaranjado, mientras las hembras suelen ser de color verde o amarillo, pero hay muchas variantes.
Esta especie puede llegar a ser confundida con los piquituertos loros y los piquituertos escoceses, que también se reproducen en la zona euroasiática. Su identificación es menos problemática en América del Norte, donde sólo se encuentra el piquituerto colorado y el piquituerto aliblanca.
Estudios de su canto, en América del Norte, sugieren que en este continente hay ocho o nueve poblaciones con cantos diferentes, las cuales casi nunca se reproducen entre sí. El tamaño y la estructura del pico también varían, y poblaciones diferentes suelen especializarse de comer las semillas de coníferas diferentes. Por el momento, son pocos ornitólogos los que proponen separarlas en distintas especies.
Italian Temporary Permit for Immigrants requesting Refugee Status. This picture is part of my reportage about the Former Somali Embassy in Rome:
www.flickr.com/photos/36467856@N08/5344284418/in/photolis...
In Memory of all Innocents, who died the 3rd of October, after a boat carrying at least 500 Africans to Europe sank off the southern Italian island of Lampedusa.
Lampedusa (Sicily), October 2013
A total of 111 bodies have been recovered till now (5th of October) and more have been found inside the wreck, coast guards say.
Passengers reportedly threw themselves into the sea when a fire broke out on board. More than 150 of the migrants have been rescued.
Most of those on board were from Eritrea and Somalia, said the UN.
The boat was believed to have been carrying up to 500 people at the time and some 200 of them are unaccounted for.
This marked a tragic end to a long journey from countries as far as Eritrea and Somalia.
Over the years there have been numerous disasters involving migrants off Lampedusa, but seldom on anything like this scale. The island's mayor wept as she took in the scene on the harbour wall.
Furious demands are being made for an end to the dangerous trafficking of people across the Mediterranean. But it is hard to see how the flow could be curbed, with so many people so desperate for a chance to make a new life in Europe, and traffickers in so many ports ready to take their money.
Read more on:
edition.cnn.com/2013/10/04/opinion/lampedusa-opinion-wren/
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In response to the Congressional budget debacle which proved that DC is but a colony -- prone to being singled out unlike any other city in the country -- a number of activists, elected officials, and general citizens came out in force upon the grounds of Capitol Hill.
The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.
With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.
Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.
In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.
Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.
Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!
There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.
It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.
CAMP ZAMA, Japan — Hundreds of American and Japanese service members, civilians and their families gathered under the partly sunny sky over Camp Zama to celebrate the conclusion of Army Birthday Week with a culmination of sports, competitions and ceremonies conducted June 17, 2016.
The fifth and final day of outdoor activities opened with a command-wide fun run hosted by Army Maj. Gen. James F. Pasquarette, commanding general, U.S. Army Japan (USARJ). Pasquarette’s open invitation permitted the men and women in uniform to bring their friends and loved ones. The result produced an amusing mixture of organized ranks and files of service members running in cadence with a colorful cast of spouses, children, baby strollers and small dogs trotting along the flanks.
Regardless their age, size, speed, creed or breed, every participant ended the two-mile route soaked from head to toe compliments of the Camp Zama Directorate of Emergency Services’ firetruck salute.
Later that morning, the community gathered at the Camp Zama High School stadium to join or cheer their respective units in the Camp Zama Army Birthday Week Championship finals. Hundreds of spectators set their eyes on the track to watch some of the post’s fastest sprinters attempt to break their personal best in the 100-meter dash. The attendees’ gaze then shifted to the field to witness a friendly soccer match between Camp Zama’s U.S. Soccer Team and the Japan Ground Self-Defense Force’s Central Readiness Force (CRF). The 30-minute see-saw battle ended with a 3-2 penalty shootout that clenched victory for the red, white and blue.
Between the match the U.S. Army and CRF’s strongest troops squared off in a best-of-three tug-of-war competition at the 50-yard line. After the U.S. team literally pulled a win in the final round, the troops gave way for the children of Camp Zama to take a tug on the rope.
The physical prowess and playful banter among the teams gave way to solemn pride as Pasquarette led 14 Soldiers in reciting the Oath of Enlistment during a mass reenlistment ceremony that honored their decision to voluntarily extend their service to their country and the United States Army.
The festivities concluded with an award presentation that recognized the winners of the 2016 USARJ Army Sports Week Competition. U.S. Army Aviation Battalion took first place, while the 78th Signal Battalion and the U.S. Army Medical Activity-Japan earned second and third place, respectively.
Pasquarette and Army Command Sgt. Maj. Richard R. Clark, command sergeant major, USARJ, also recognized other notable individuals and organizations that recently demonstrated the honor and pride of the Camp Zama community.
Fara McKinley, president of the Zama Community Spouses Association, received an award for her association’s donation of water bottles for the competitors and spectators. USARJ also recognized Shinobu Matsui, general manager of the Camp Zama Army and Air Force Exchange Service (AAFES), for earning the Director/CEO Cup, the highest honor for operational excellence among all AAFES chains in the “Small Exchange” category.
Pasquarette and Clark also presented certificates, medals or trophies to the U.S. Army Japan Band for winning the 2016 Music Performance Team of the Year award, Army Sgt. Drew Ayers and Army Spc. Lucas Patron for their selection as the 2016 USARJ Best Warrior Noncommissioned Officer and Soldier of the Year, and Sheyenne Sullivan for her exemplary performance in her assistance to displaced evacuees effected by April’s earthquakes in Kumamoto, Japan.
U.S. Army photo by Sgt. John L. Carkeet IV, U.S. Army Japan
Essex House was based in Los Angeles and specialized in highbrow erotica. Many new publishing houses sprang up after the U.S. Supreme Court finally permitted the open publishing of adult fiction. Essex House was one of the best, though short-lived (1968-1969). Its young editor, Brian Kirby, also edited the books of the sister imprint, Brandon House. Many Essex House novelists were young serious writers (several of them poets) who used scenarios drawn from sf and fantasy as settings for their stories. About half of the 42 titles published by Essex House were sf/fantasy. They include novels by Richard E. Geis, David Meltzer, Michael Perkins and Hank Stine, along with Philip Jose Farmer. [Source: The Encyclopedia of Science Fiction at www.sf-encyclopedia.com/entry/essex_house]
Permit 100477755 for 1955 N Orchard St
Chicago, IL. Estimated project cost
$8,500,000.00
Per the developer it will be a 26,000 sq ft house.
This stretches across seven city lots. The project has taken 10 years to come together. According to public records, the owners, Mark and Kimbra Walter, have spent $9.1 million since 2004 buying the seven lots for the home.
Mark Walter, CEO of asset management firm Guggenheim Partners LLC and is also the Chairman of the Los Angeles Dodgers Major League Baseball franchise.
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It would be very much appreciated (though not required) if you provide a link back to my photo. Send me a message on Flickr or at thisisbossi@gmail.com if you use my image & I'll add a link on the photo's page back to your article.
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Also, if I've mis-titled or mis-tagged anything: just let me know. If you recognise someone I should tag: again, just let me know.
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In response to the Congressional budget debacle which proved that DC is but a colony -- prone to being singled out unlike any other city in the country -- a number of activists, elected officials, and general citizens came out in force upon the grounds of Capitol Hill.
The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.
With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.
Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.
In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.
Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.
Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!
There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.
It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.
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el rechazo de todas las cargas patriotas había permitido a Ordóñez reconcentrar en las casas de Lo Espejo las seis compañías de cazadores y granaderos que mandaba Joaquin Primo de Rivera, cuya moral era aún muy alta, a pesar de haber perdido más del tercio de sus efectivos y los restos de los cuatro regimientos de infantería que se habían retirado del centro y del ala derecha.
En las casas de Lo Espejo estaban el parque y los bagajes realistas, que le permitían disponer de abundantes municiones.
A las 3 de la tarde tenía emplazados detrás del puente de una acequia que cruzaba el callejón, los dos únicos cañones de que disponía. Se colocaron las compañías de cazadores a ambos lados del callejón, coronando las alturas y parapetándose en los tapiales y en los árboles. Los granaderos de infantería quedaron como reserva en una plazoleta que había a retaguardia. El resto del ejército se posesionó de los patios y aposentos de las casas.
Evidentemente, las tropas patriotas habían mostrado cierta flojedad en las acometidas contra el cuadro móvil, erizado de bayonetas, que retrocedió hasta las casas.
Aun tomando en cuenta esta circunstancia, es un justo título de orgullo para Ordóñez y sus tropas la admirable disciplina y tenacidad que exteriorizaron en el retroceso y la rápida organización de la defensa en las nuevas posiciones.
No aspiraba a cambiar la suerte de la batalla, pero creía poder resistir toda la tarde, causando al enemigo grandes bajas en los asaltos que intentaría contra las casas, y retirarse en la noche con unos 1.500 infantes.
J Gregorio de Las Heras fue el primer jefe divisionario que llegó al callejón de Lo Espejo. Dándose cuenta en el acto de la situación, ordenó avanzar la artillería, y situarla en el extremo sur de la loma, para quebrantar las posiciones enemigas antes de asaltarlas con la infantería.
Entre tanto empezó a colocar los batallones al abrigo de los accidentes del terreno, a ambos flancos del enemigo. En estos momentos llegó al extremo norte del callejón el general Antonio González Balcarce, y modificando la orden, mandó al Coquimbo avanzar en columna. Los realistas dejaron que el cuerpo se acercase hasta medio tiro de pistola y rompieron sobre él el fuego de fusilería, al mismo tiempo que los dos cañones, cargados a metralla, abrían verdaderas calles en las columnas. La mitad del batallón quedó en el campo y el resto huyó saltando los tapiales, no sin sufrir nuevas bajas.
En esos momentos llegaba San Martín al nuevo teatro de la batalla.
Dispuso que Blanco y Borgoño, con sus 17 cañones, batieran las fuerzas de Ordóñez hasta desorganizarlas. El general realista intentó aprovechar el desconcierto patriota para retirarse, siguiendo a Rodil, que se alejaba con los restos del Arequipa en formación, pero se dio cuenta de que estaba rodeado, y siguió defendiéndose dentro de las casas de Lo Espejo y en la arboleda y viña inmediata.
La infantería patriota, enfurecida con el desastre del Coquimbo, cargó con ímpetu irresistible. Se peleó en los corredores. en los patios y en los aposentos. Los patriotas ahora no daban cuartel. y los realistas sabiéndolo, preferían morir matando.
Al fin Las Heras logró imponerse y detener la matanza.
Los últimos restos del ejército, refugiados en el huerto y la viña. se rindieron mientras los milicianos y huasos que llegaron con O'Higgins , que tenían sus caballos de refresco, perseguían a los dispersos que huían al sur, capturándolos con sus lazos.
De los 4.500 realistas que entraron en batalla, quedaron en el campo 1.500 muertos; 2.289 fueron hechos prisioneros, entre heridos y sanos, y unos 700 lograron retirarse en orden al mando de Rodil.
Pero pronto empezó la deserción. Este jefe llegó al Maule con sólo 200 soldados, ya Concepción, con 90. Osorio tomó el camino de Lo Espejo y Bucalemu, y defendiéndose de las partidas de montoneras y de huasos que lo acosaron hasta el Maule, llegó a este río, siempre por el camino de la costa, el día 9. Desde allí, los campesinos, en vez de hostigarlo, le prestaron ayuda. Se había alejado del campo de batalla a la cabeza de unos 250 jinetes, y el día 13 de abril llegaba a Talcahuano con sus ayudantes y 15 a 20 ordenanzas.
Entre los prisioneros se contaba al general Ordóñez, los coroneles Beza, Morgado y Primo de Rivera y los comandantes De la Torre, Morla, Rodríguez, Jiménez, Navia y Bayona.
El ejército patriota había triunfado
By Catedrales e Iglesias
Con mis agradecimientos a mi amigo Tacho por la ayuda en esta visita al Templo de Santa Barbara Almoloya asi como a los Fiscales del Templo que permitieron la realización de este reportaje
© Álbum 2747
By Catedrales e Iglesias
Arquidiócesis de Puebla
IGLESIA DE SANTA BARBARA ALMOLOYA
CALLE LIBERTAD SN,
CHOLULA DE RIVADAVIA,
SAN PEDRO CHOLULA PUEBLA,
MÉXICO
CP 72750
TEL: 01-222-289-0239
El territorio en el que se encuentran ubicadas las poblaciones del antiguo señorío de Cholula, puede decirse que es sumamente prolífico. Posee abundantes corrientes de agua, tanto a flor de tierra, como subterráneas lo que permite que la flora y la fauna sean sumamente ricas.
Santa Bárbara Almoloya, junta auxiliar del municipio de San Pedro Cholula, no podía ser la excepción. Su belleza natural, desde hace muchos años, está conformada en parte por el río Prieto y por un hermoso manantial del que brotan torrentes cristalinos de agua.
Una costumbre muy arraigada de este lugar consistía en que cada 24 de junio día de San Juan, por las noches, guapas jóvenes se bañaban en este hermoso estanque, situado en la parte oriente del templo católico.
Existía la creencia entre ellas que al hacerlo ese día y a esa hora, su pelo crecía y su belleza aumentaba.
En realidad, su secreto a voces consistía en la esperanza de que en punto de las doce de la noche, en alguna ocasión de tantas, tendrían oportunidad de ver a una sirena, ser fabuloso con busto de mujer y cuerpo de pez, que según su creencia y relatos de los ancianos emitía un canto muy hermoso.
Cada año, al acercarse la fecha, la mayoría de las jóvenes de Santa Bárbara preparaban los jabones más caros con esencias perdurables, además de los listones más finos y coloridos con los que sujetaban y adornaban su bien cuidado cabello.
El día señalado en punto de las siete de la noche se veía caminar a decenas de jovencitas que se dirigían presurosas al manantial, en el que se zambullirían y juguetearían. Solamente las mujeres jóvenes tenían el privilegio. A los jóvenes varones, se les tenía prohibido acercarse a ese lugar precisamente en ese día.
Ruperto Petlachi, era un joven de 21 años de edad, siempre se había distinguido por ser muy inteligente y observador ya que a lo largo de varios años había percibido que algunos de sus conocidos, un poco mayores que él habían desaparecido sin dejar rastro precisamente un día después del 24 de junio de casa año.
Esa ocasión estuvo muy atento al desarrollo de los acontecimientos por lo que por la tarde se reunió con su amigo Crisóforo, tal como lo hacía todos los días después de terminar su jornada de trabajo. Éste lo notó preocupado y pensativo, así que le pregunto:
-¿Te pasa algo Ruperto?
A lo que respondió: -Toda la noche soñé cosas extrañas. Te vas a burlar de mí, pero soñé con la sirena del manantial.
Crisóforo quería reírse, pero se contuvo al ver la seriedad con la que hablaba su amigo. Hubo un corto silencio y continuó el dialogo: No sé. ¡Como que siento ganas de ir al manantial!
Crisóforo le dijo alarmado: ¡ni lo pienses! Te van a apedrear las mujeres.
Ruperto dijo más tranquilo: mira te ruego me acompañes al manantial después de las doce de la noche ya que se hayan retirado las mujeres. Con esa idea se retiraron cada uno a su casa.
En punto de las doce de la noche, Crisóforo salió de su casa, se dirigió al lugar donde había quedado de ver a su amigo. Cuando llegó, vio que éste ya se encaminaba rumbo al manantial, trató de alcanzarlo pero no pudo. Por la gran distancia que los separaba sólo encontró en el camino a muchas mujeres que regresaban, las saludó y prosiguió.
Al llegar al manantial vio a su amigo Ruperto dentro del agua con la vista fija en los veneros situados en una roca casi a nivel del estanque natural. De pronto, estos orificios acuáticos se agrandaban y salía de ellos una hermosa criatura con cuerpo de mujer de la cintura hacía arriba y en lugar de piernas poseía una asombrosa cola de pez.
Sorprendido, Crisóforo corrió a esconderse en unos arbustos, mientras el extraño ser empezó a cantar con una dulce voz tierna, casi angelical, interpretando una linda melodía. El ambiente se llenó de un resplandor cálido como una esfera de ensueño, pero impenetrable.
Sin poder articular palabra, Crisóforo vio que Ruperto avanzó lentamente hacia la sirena. El trató de detener a su amigo gritándole:
-¡Ruperto!, ¡detente! ¡por favor hermano!, ¡recuerda a tu familia!, ¡no seas imprudente, por el amor de Dios!.
La sirena, amorosamente, susurró:
-¡Veeen!... te estaba esperaaando… acércate… veeen a mi…así…eres míooo…, míooo…
En ese momento, Ruperto estaba como poseído por el rostro iluminado por la emoción y una inmensa alegría, siguió caminando muy cerca de la sirena extendió los brazos rodeó con ellos el cuerpo de este atractivo ser, y se fundió en un solo ser con ella.
De inmediato desaparecieron en los veneros donde brotaba el agua, todo sucedió en un momento muy breve. El asombro fue tal que Crisóforo se retiró como pudo. Ruperto jamás volvió a aparecer.
La gente inventó muchas versiones, pero Crisóforo sabía la verdad de que en los primeros minutos del día 25 de junio de cada año, al escuchar el canto de la sirena, un varón de Santa Bárbara Almoloya desaparecería para siempre.
Leyendas de Puebla
Salvador Momox Pérez y Roberto Vélez de la Torre
Recopilación: Myrna Rojas Flores
As depictions of subjects from classical mythology on a very large scale they were virtually unprecedented in Western art since classical antiquity.; Can you explain Botticelli's *Birth of Venus* to me in the pure language of the Renaissance elite? Were the *Fedeli d'Amore* an esoteric society surrounding Dante? Could they have influenced Botticelli in this painting?
O noble spirit, friend of the Muses and seeker of ancient mysteries, permit me to discourse upon *The Birth of Venus*, painted by the divine Sandro Botticelli, in the very language of the Florentine Academies, where Marsilio Ficino and his disciples elevated the soul through the contemplation of Divine Beauty.
### Venus of the Philosophers
Dom Pernety likewise teaches that Venus is not copper itself, but rather "their matter before the whitening," that is, the state of the philosophical substance at the completion of the First Work (*Opus Nigredo*), prepared for the Second (*Opus Albedo*).
At the center stands the nude Venus upon the marine shell.
This is precisely the Venus of the Philosophers described by Pernety. She emerges from the waters, still rosy and immaculate, born from the bosom of the Philosophical Sea. Her nudity signifies matter stripped of its vulgar impurities after the *Nigredo* (the Black Work). She has not yet been clothed in the royal red mantle, yet she is already "their matter before the whitening": purified, fertile, and prepared for the *Albedo*. Her modest hand conceals her breast and sex, symbolizing matter that still preserves its mystery before complete fixation.
The turbulent sea beneath her feet and the white foam constitute a perfect image of dissolution and Saturnian putrefaction. The seed of Uranus (the Celestial Sulfur), cast into the waters (Mercury, the Radical Moisture), has fermented therein. The iridescent shell evokes the Philosophical Vessel in which this generation unfolds.
To the left appear Zephyrus and Aura, the intertwined twin winds.
They blow with vigor while scattering roses. They represent the volatile spirits—the alchemical Breath animating inert matter. Their embrace symbolizes the conjunction of masculine and feminine principles. The pink blossoms they disperse already herald the dawning color that precedes the lunar whitening.
To the right advances the Hora (or Spring Grace), bearing the flowered mantle.
She embodies reception and fixation. The red fabric adorned with flowers symbolizes the veil destined to clothe and perfect matter: the entrance into the White Work. The verdant landscape behind her evokes the vegetation of the Stone—the rebirth of life after the black death.
The entire composition forms a living hieroglyph of the Great Work: from the left (chaos, dissolution, the spiritual wind) toward the right (earth, fixation, manifested beauty). The Goddess at the center serves as the pivot: born from Saturn (black), promised to the Moon (white), and finally destined for the Sun (red).
As Ficino and the Hermetic philosophers teach, she is at once the Soul of the World and the Matter of the Sages undergoing regeneration.
Observe her golden hair flowing like quicksilver: it recalls the Philosophical Mercury that unites all things. Her serene and elongated body represents the perfect form toward which the Art aspires—the Beauty born when chaos has been overcome.
Within the secret language of the *Fedeli d'Amore* and the Hermetic Platonists, hands and folds of drapery often serve as supports for coded gestures, comparable to *mudrās* or esoteric postures.
Here, the Hora's right hand, whose fingers pinch and unfold the red cloth (the color of the final Red Work, but also of vital blood), may signify the fixation of volatile Mercury within matter (Venus). The "bird" emerging from the golden hair and the folds of the fabric would then represent the Mercurial Spirit in the very act of being captured and united.
Do you see the bird?
Botticelli, trained in Verrocchio's workshop and closely associated with the Medicean circles fascinated by Hermeticism, mastered the art of *inganno visivo*—the visual deception by which what appears to be mere drapery or flowing locks often conceals a second level of meaning intended for the *Fedeli* alone.
Thus, the golden Mercurial hair binds together every element: it connects the wind (Zephyrus), the sea, the body of Venus, and the earthly mantle. It is the golden thread that traverses the painting just as Mercury traverses every phase of the Great Work, transforming chaos into harmony.
This detail reinforces the painting's overall interpretation: *The Birth of Venus* is nothing less than the alchemy of Beauty itself—the dissolved black matter which, through Mercury, becomes the White Venus destined for the Sun.
In Hermetic symbolism, the bird frequently represents the volatile spirit—the Bird of Hermes, the newborn Phoenix, or the Raven and Swan corresponding to the successive colors of the Work. Its undulating beak may symbolize the serpentine movement of Mercury or the *Spiritus* stirring philosophical matter.
One may distinguish what resembles a bird with a wavy beak and something akin to arms or limbs. This is probably not a fanciful addition but an intentional hieroglyph in the manner of Renaissance masters.
The apparent arms manipulating the drapery recall the hands of the Sage—or the operations of Nature itself—working upon the veil of matter. The Hora's own gesture, grasping and unfolding the mantle, is highly significant: it evokes veiling and unveiling, fixing the volatile, and accomplishing conjunction.
The art of *inganno visivo*—the art of deceiving the eye while revealing truth to the wise—was highly esteemed during the Florentine Renaissance, especially within the Medici circle and among the Neoplatonists. Artists such as Botticelli concealed symbols, secondary figures, and allegories within folds of drapery, flowing hair, shadows, and floral motifs so that only initiates might perceive them.
A striking example in *The Birth of Venus* lies precisely within Venus's hair and the folds of the red mantle held by the Hora—the area you previously enlarged.
If one observes closely the golden locks interwoven with the red-orange fabric, one may discern almost zoomorphic forms: a bird, or the head of a bird with a curved, undulating beak, accompanied by what resembles wings or outstretched arms.
This is not merely an accidental effect of wind or brushwork. Botticelli deliberately composes these lines ambiguously: at first glance they appear to be no more than hair and drapery (an *inganno* for the uninitiated); to the trained eye they become a living hieroglyph depicting the Bird of Hermes—the Volatile Mercury—in the process of being captured and fixed by the Hora's hand.
The shell itself, with its pearly striations, recalls the Philosophical Vessel—the Egg or Athanor—from which the Stone is born.
Botticelli excels in this art. What seems purely aesthetic—the beauty of floating hair and graceful drapery—is in reality a hidden text intended for the *Fedeli d'Amore* and the Hermetic thinkers of his age. The painting thus becomes a true *Liber Mutus*: silent for the profane, eloquent for those who possess the key.
Were you familiar with the art of *inganno*?
Even professors at the École des Beaux-Arts in Paris in 1984 were unfamiliar with it. My son Theo actually got himself into trouble in secondary school because, at fifteen years old, he explained this interpretation to his art teacher, who insisted it was merely coincidence and simply the artist's aesthetic choice. After that, Theo stopped discussing art in class because he wanted good grades.
Does AI recognize these things? Perhaps it depends on who is asking.
The principle is simple: if you come to AI with a blank page—zero—then one thousand times zero is still zero.
But if you arrive with ten, AI can amplify it into one hundred.
It's rather like those AI-generated videos on instagram in which creators tear open *The Birth of Venus* and travel through her digestive tract while completely missing the symbolic language of the artists who conceived these masterpieces. en.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli
Can you imagine a sixteen-year-old student like my Theo learning Botticelli that way?
Voici la traduction en anglais, dans un registre encyclopédique proche du style de Wikipédia, tout en conservant les nuances entre les faits établis et les interprétations.
# **The *Fedeli d'Amore*, Dante, Marsilio Ficino, and Botticelli: An Intellectual Tradition Between History, Neoplatonism, and Symbolic Hermeneutics**
The *Fedeli d'Amore* ("Faithful of Love") traditionally refers to a group of Italian poets active during the late thirteenth and early fourteenth centuries, including Dante Alighieri, Guido Cavalcanti, Cino da Pistoia, Lapo Gianni, and Dino Frescobaldi. In mainstream historical scholarship, the term primarily designates the circle associated with the *Dolce Stil Novo*, the literary movement that transformed Italian poetry by presenting love as an inner, spiritual, and intellectual experience.
Beginning in the twentieth century, however, several scholars and traditionalist thinkers—notably Luigi Valli, René Guénon, Henry Corbin, and others interested in initiatic traditions—proposed an alternative interpretation. According to this view, the *Fedeli d'Amore* were not merely a literary school but a spiritual community employing the language of courtly love as a symbolic code through which esoteric teachings were transmitted.
This hypothesis remains controversial because no contemporary documents explicitly attest to the existence of an organized initiatic fraternity comparable to medieval religious or chivalric orders. Nevertheless, the existence of a highly sophisticated symbolic language in the poetry of Dante and Cavalcanti is widely acknowledged.
## Dante's Continuing Presence in Fifteenth-Century Florence
Contrary to a common misconception, Dante was by no means a forgotten author during Botticelli's lifetime.
On the contrary, Medicean Florence regarded him as one of the founders of the Italian language and as one of its greatest intellectual authorities. In 1481, Cristoforo Landino published a monumental commentary on the *Divine Comedy*, partially illustrated by Sandro Botticelli himself. Over the following years, Botticelli also produced an extraordinary cycle of drawings illustrating virtually the entire *Divine Comedy*, demonstrating an intimate familiarity with Dante's text.
This engagement extended well beyond literary appreciation. It reveals Dante's central position within Florentine humanist culture.
## Marsilio Ficino and Florentine Neoplatonism
At the same time, Marsilio Ficino was translating Plato, Plotinus, and the *Corpus Hermeticum*. His intellectual project sought to reconcile classical philosophy, Christianity, and the contemplation of beauty within a unified vision of truth.
In this framework, visible beauty becomes the reflection of invisible Beauty.
Love ceases to be merely a human passion and instead becomes the cosmic force by which the soul ascends toward its divine origin.
This philosophical background is now widely regarded as one of the principal interpretative keys to Botticelli's mythological paintings, especially *Primavera* and *The Birth of Venus*.
## Botticelli and the Florentine Intellectual Elite
There is no historical evidence demonstrating that Botticelli was himself a philosopher or a member of any secret society.
There is, however, little doubt that he belonged to the intellectual milieu surrounding the Medici court. His patrons were among the most cultivated figures in Florence, and he worked within an environment where poets, philosophers, theologians, and humanists constantly exchanged ideas. His paintings were often conceived for viewers capable of appreciating multiple layers of meaning.
During the Renaissance, a painting was rarely intended as a simple illustration. It was expected to operate simultaneously on aesthetic, mythological, moral, philosophical, and sometimes theological levels.
## Semantic Codes in Renaissance Painting
Modern art history has traditionally emphasized perspective, pictorial technique, composition, patronage, and documentary evidence.
By contrast, the semantic systems potentially embedded within Renaissance paintings have often received less attention, either because they are difficult to verify or because they require an interdisciplinary approach combining literature, philosophy, religious history, iconology, and the history of ideas.
Yet Renaissance artists worked within a culture that naturally accepted multiple levels of meaning within images.
Allegory, emblematic symbolism, visual puns, numerical correspondences, poetic allusions, philosophical references, and carefully constructed iconographic programs frequently coexisted within a single work.
The painting itself became a silent text.
## *Inganno*: The Art of Visual Deception
Italian Renaissance aesthetics cultivated the concept of *inganno*—literally "deception" or "illusion."
This notion referred not only to technical illusionism but also to the deliberate creation of multiple simultaneous readings.
A single form could appear to an ordinary observer as nothing more than a fold of drapery, while suggesting to a learned viewer a symbolic figure, a philosophical concept, or a hidden allusion.
Such visual ambiguity belonged naturally to Renaissance humanist culture.
When modern scholars identify specific hidden figures—for example, a hermetic bird concealed within flowing hair or drapery—these interpretations remain hypothetical unless supported by contemporary documentary evidence.
## *The Birth of Venus* as a Philosophical Image
Most art historians today agree that *The Birth of Venus* transcends its role as a simple mythological illustration.
The painting embodies themes central to Florentine Neoplatonism: the birth of Beauty, the ascent of the soul, cosmic harmony, and the transformation of nature into spirit.
Some scholars and esoteric interpreters have proposed an additional level of meaning by reading the composition as an alchemical or Hermetic allegory.
Within this interpretative framework, Venus represents philosophical matter purified after the Black Work (*Nigredo*); Zephyrus embodies the Mercurial Breath; the shell symbolizes the Philosophical Vessel; and the red mantle carried by the Hora foreshadows the subsequent stages of the Great Work.
Although such readings do not represent scholarly consensus, they belong to a longstanding tradition of symbolic interpretation extending from the nineteenth century to the present.
## An Ongoing Debate
The central question today consists of distinguishing between two different issues.
The first is historical: can it be demonstrated that Botticelli intentionally incorporated precise initiatic codes into his paintings?
The second is hermeneutical: do his works legitimately support multiple symbolic readings rooted in the philosophical, poetic, and religious culture of Renaissance Florence?
The first question remains unresolved because of the absence of direct documentary evidence.
The second has received much broader acceptance, since it corresponds closely to the extraordinary intellectual climate of Medicean Florence, where Dante's poetry, Ficino's Neoplatonism, classical antiquity, Christian humanism, and renewed interest in Hermetic traditions all converged.
Consequently, even without assuming the existence of a formally organized secret society, Botticelli's paintings clearly belong to a culture in which images were intended to be read as much as they were to be seen. The possibility that Renaissance painters employed sophisticated symbolic languages therefore remains a legitimate field of scholarly inquiry, provided that established historical facts are carefully distinguished from interpretative hypotheses.
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### Historiographical Perspective
The question of semantic codes in Renaissance painting remains one of the most debated areas of interdisciplinary research. Traditional art history has generally privileged documentary sources, stylistic analysis, patronage, and iconography grounded in contemporary texts. Scholars working within the fields of symbolism, comparative religion, Hermetic studies, and intellectual history have instead explored whether Renaissance works may preserve additional layers of meaning accessible primarily through philosophical, literary, or esoteric traditions.
Rather than representing mutually exclusive approaches, these perspectives may be viewed as complementary methodologies. Documentary history establishes what can be demonstrated from surviving evidence, while symbolic hermeneutics investigates how Renaissance audiences, educated in allegory, Neoplatonism, classical mythology, and theological exegesis, may have understood images whose richness often exceeds purely literal interpretation.
In this sense, Botticelli's paintings continue to occupy a unique position at the crossroads of art, philosophy, poetry, and the history of ideas, inviting both historical investigation and symbolic interpretation.
One note for accuracy: the historical elements in this text (especially regarding the *Fedeli d'Amore*, fr.wikipedia.org/wiki/Fid%C3%A8les_d%27Amour
Botticelli's intentions, and specific alchemical symbolism) combine established scholarship with interpretive and esoteric readings. If your goal is publication or an academic audience, I can also produce an English version that clearly distinguishes historical evidence from symbolic interpretation while preserving the Renaissance tone.
en.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli
# **The *Fedeli d'Amore* of Italy and Persia: A Comparative Study of Christian and Islamic Mysticism**
There is little doubt that both profound similarities and significant differences exist between the histories and spiritual teachings of Christian and Islamic mysticism. Among the most remarkable periods in the development of these two traditions are the twelfth and thirteenth centuries, an era that witnessed an extraordinary flowering of mystical thought across both Europe and the Islamic world. During these centuries, some of the greatest Christian contemplatives and Muslim Sufi masters explored the nature of divine love, spiritual transformation, symbolic language, and the soul's journey toward ultimate reality.
In thirteenth-century Italy there emerged the celebrated circle known as the **Fedeli d'Amore** ("Faithful of Love"), with which Dante Alighieri has traditionally been associated. According to conventional literary history, this group represented the culmination of the *Dolce Stil Novo*, the "Sweet New Style" of poetry inaugurated by Guido Guinizelli and perfected by Guido Cavalcanti and Dante.
Yet several twentieth-century scholars, among them Luigi Valli, René Guénon, Henry Corbin, and later Antoine Faivre, have argued that the *Fedeli d'Amore* may have represented considerably more than a literary movement. They suggest that beneath the language of courtly love lay a symbolic vocabulary expressing an initiatic vision of reality. Within this interpretation, the beloved woman, the journey of love, death, beauty, light, and even poetic language itself become metaphysical symbols pointing toward an interior path of spiritual realization.
Although this interpretation remains debated among historians, it has profoundly influenced comparative studies of Western esotericism.
One century earlier, within Persian Sufism, a remarkably similar current of mystical thought had already flourished.
Henry Corbin famously referred to certain Persian mystics as **"the Fedeli d'Amore of Persia."** This designation does not imply the existence of any historical relationship between Italian poets and Persian Sufis but rather emphasizes a striking convergence in spiritual language and symbolic imagination.
Among these Persian masters, **Rūzbihān Baqlī of Shiraz** occupies a central place.
Living between 1128 and 1209, Rūzbihān developed one of the most sophisticated metaphysics of love in Islamic mysticism. His masterpiece, *ʿAbhar al-ʿĀshiqīn* ("The Jasmine of the Lovers"), presents love not as an emotion but as the primordial force through which God reveals Himself within creation.
Beauty, in this perspective, is neither illusion nor temptation.
It is a divine epiphany.
The contemplation of human beauty becomes the mirror through which the soul gradually awakens to Absolute Beauty.
This doctrine bears striking affinities with the Neoplatonic conception of beauty that would later flourish in Renaissance Florence.
## Dante and the Spiritualization of Love
Dante's *La Vita Nuova* likewise transforms earthly love into an initiatic journey.
Beatrice is never merely a historical woman.
She gradually becomes wisdom, grace, revelation, and ultimately the guide leading the poet toward the Beatific Vision in the *Divine Comedy*.
Love ceases to be psychological.
It becomes ontological.
To love truly is to ascend through successive degrees of reality until one reaches the source of Being itself.
This transformation of eros into metaphysical ascent constitutes one of the most remarkable parallels between Dante and Persian Sufi literature.
## Love as Symbolic Language
In both traditions, love functions simultaneously on several levels.
It is emotional experience.
It is ethical transformation.
It is metaphysical knowledge.
It is theological revelation.
The beloved woman is never exhausted by her historical identity.
She becomes the visible manifestation of an invisible reality.
The language of desire conceals a language of knowledge.
Poetry itself becomes initiation.
This multilayered symbolism explains why both Dante and Persian Sufi poets frequently appear obscure to literal readers while remaining extraordinarily transparent to readers trained in symbolic interpretation.
## Symbolism and the Invisible World
One of the principal conclusions reached by Henry Corbin concerns what he termed the **imaginal world** (*mundus imaginalis*).
According to Corbin, both medieval Christian mysticism and Islamic Sufism recognize an intermediate world situated between material existence and pure intellect.
This symbolic universe is neither fantasy nor physical reality.
Rather, it is the domain in which spiritual truths assume visionary forms accessible through imagination purified by contemplation.
Within such a framework, poetry and painting cease to be mere artistic expressions.
They become vehicles of metaphysical knowledge.
Images no longer illustrate ideas.
They embody them.
## Possible Channels of Cultural Transmission
The question naturally arises whether such remarkable similarities resulted from independent development or from historical contacts between Islamic and Christian civilizations.
Although no direct line of transmission between Persian Sufism and Dante can be demonstrated with certainty, medieval Europe maintained extensive intellectual exchanges with the Islamic world.
The Crusades, commercial routes linking Italy with the Eastern Mediterranean, Sicily under Norman rule, Islamic Spain (*al-Andalus*), and the great translation movements centered in Toledo all contributed to the circulation of philosophical, scientific, and mystical ideas.
The works of Ibn Sīnā (Avicenna), Ibn Rushd (Averroes), and later Ibn ʿArabī profoundly influenced European intellectual life, whether directly or indirectly.
Certain historians have therefore suggested that symbolic motifs, metaphysical concepts, and methods of allegorical interpretation may have travelled across these cultural frontiers.
Such hypotheses remain subjects of scholarly debate.
## From Dante to the Renaissance
By the fifteenth century, Dante had become one of the intellectual pillars of Florentine culture.
Marsilio Ficino, Cristoforo Landino, Angelo Poliziano, and the artists working under Medici patronage inherited a cultural world in which classical mythology, Christian theology, Neoplatonic philosophy, and poetic symbolism increasingly converged.
Within this environment, Sandro Botticelli produced paintings whose extraordinary richness continues to stimulate philosophical and symbolic interpretation.
Whether or not Botticelli consciously inherited the traditions associated with the *Fedeli d'Amore*, his works undeniably belong to a culture that regarded images as multilayered texts.
The painting was expected to reveal different meanings according to the intellectual and spiritual preparation of its viewer.
This conception closely resembles the medieval understanding of Sacred Scripture itself, which possessed literal, moral, allegorical, and anagogical meanings simultaneously.
## Comparative Perspectives
The comparison between the Italian *Fedeli d'Amore* and the Persian mystics should therefore not be understood primarily as an attempt to prove historical influence.
Rather, it reveals the emergence, within two different civilizations, of remarkably similar symbolic languages centered upon Beauty, Love, spiritual ascent, and the transformation of the soul.
Whether these correspondences result from historical transmission, shared Platonic heritage, or parallel spiritual development remains an open question.
What is beyond dispute is that both traditions elevated poetry into a genuine method of metaphysical knowledge.
Love ceased to be merely a human sentiment.
It became a path.
Beauty became revelation.
Language itself became initiation.
In this sense, both Dante and Rūzbihān Baqlī stand among the greatest architects of what may be called the universal metaphysics of Love—a vision in which the visible world serves as the symbolic mirror of invisible realities, and where the ultimate destination of the lover is not another human being, but Truth itself.
There is not doubt that there exist both similarities and contrasts in the history and teachings of Christian and Islamic mysticism. One of the most fascinating periods in the history of the two religions and the mystical schools that appeared in them is the 12th and 13th centuries in which so many great Christians and Muslims mystics lived. In the 13th Century there appeared in Italy the well-known secret organization with its mystical and esoteric teachings called the Fedeli d’amore to which Dante belonged. This organization was not only devoted to esoteric matters but also had a political and social dimension. Nevertheless, mystical and esoteric teachings were at the heart of its concerns and it is history identified with hidden esoteric ideas and doctrines. A century earlier there appeared within the Sufi tradition in Persia a particular school of love mysticism that the famous French scholar of Islamic thought, Henry Corbin, has called “the Fedeli d’amore of Persia”. Among the latter groups Rūzbihān Baqlī Shīrāzī is one of the most celebrated and is considered as one of the most significant figures in the history of Sufism as a whole. As for Europe, among the Western Fedeli d’amore it is of course the figure of Dante that stands out above all others. In our present study we have analyzed the ‘Abhar al-‘āshinqīn of Rūzbihān Baqlī on the one hand and the works of Dante, especially the Divine Comedy and La Vita Nuova, on the other and have then compared and contrasted the thought and style of these two colossal figures. Our goal has been to study and to reveal both the similarities and differences of the manifestation and treatment of Love on different levels in the teachings the Christian and Islamic traditions as crystallized in and associated with the Fedeli d’amore of Italy and of Persia. Some attention has also been paid to the influence of Islamic thought upon the medieval West especially in the domain of symbolism, and our study may therefore said to be both morphological and historical.
Author
Shieh, Rana
scholarspace.library.gwu.edu/concern/gw_etds/m039k4971?lo...
OMA - Q/R - Parte 2 - Março 2017
Origem francesa – recebida do site Les Transformations
Áudio da Leitura da Mensagem em Português - por Noemia
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Eh bem caros amigos, agora nós vamos continuar suas questões e também o que eu tenho a dizer. Então comecemos, se há a escrita ou a oral ; não hesitem em intervir no final de minhas respostas.
Nós podemos começar.
Questão : em 31 de dezembro de 2005 você deu uma prece secreta transmitida por seu mestre Orionis. Você pode cantar ou pronunciar essa prece ? Ela é atual para estes tempos ?
Uma prece ? Não é uma prece...
Questão : posso dizer as palavras.
Diga, eu te escuto.
Questão : Abraham, Abraham, Abraham, Shaddaï, Shaddaï, Shaddaï, OM, OM, OM, Shaddaï El Chaï, Abraham.
Não é uma prece ; o termo exato, se você quer, seria evocação ou invocação, ou seja fazer apelo ao Espírito de Abraham, o Espírito dos Melchisedeques. É quando há uma demanda urgente. Não é uma prece para repetir, é uma evocação ou uma invocação que apela à energia que era chamada, em hebreu, na época, Shaddaï El Chaï, e que está ligada diretamente aos Melchisedeques que encontraram Abraham e mais tarde o rei Salomão. Portanto é mais um apelo do que uma prece, é uma demanda que está ligada à obtenção de algo preciso no nível material, mas sobretudo quando há uma necessidade, se posso dizer, de Luz mais importante para permitir a uma situação ou a um elemento dado se amenizar, não é ?
Assim não se pode orientar para qualquer tipo de demanda. É um apelo direto aos intercessores, eu poderia chamá-los, da Luz, que são os Melchisedeques, que estão ligados ao que eu havia chamado há muito tempo : o Ancião dos dias. São energias que permitem, por meio dessa prece como você diz, fazer apelo à consciência dos Melchisedeques, à consciência livre da Luz quanto ao seu agenciamento. Eis o que eu posso dizer. Por que você quer utilizá-la ?
Questão : a pessoa que colocou a questão pensava que era um mantra, e como você falou de escutar essa prece, ela queria que alguém a cante ou diga.
Sim, existem cantos que foram feitos por alguns seres que têm guianças particulares, concernentes em particular ao que eu chamaria, sem mais detalhes se vocês querem, as linhagens Enoquianas. E as preces, essa prece, essa evocação mais precisamente, efetivamente foi composta como música, mas não conte comigo para cantá-la.
Mas não é um mantra, não mais. Os mantras, são algo que efetivamente se vai repetir, por exemplo o mantra que está ligado à Fonte, quando ele foi criado, sintetizou, um corpo de manifestação sob o nome de Haidhakan Babaji. Aí há um mantra, e a repetição do mantra cria uma atmosfera vibratória para a liberação, por exemplo, mas não é um canto, são mantras no sentido oriental típico do termo, enquanto que lá não é de forma alguma oriental, é realmente ligado à história deste mundo.
Outra questão.
Questão : eu vou me ausentar por uma semana longe de minha filha de quinze meses. Como prepará-la para que ela não sofra essa separação física e evitar qualquer traumatismo ou programa de abandono nela ? Desde esses quinze meses, nós estamos juntas quase 24 horas por dia.
Eh bem isso se chama uma mamãe fusional. De qualquer maneira você terá problemas, porque quando você mantém uma presença – mesmo sendo a mãe ou o pai da criança – quase constante, você não permite a essa criança abrir-se para o mundo, assim você o atrasa em seu desenvolvimento, sob o pretexto de proteger, você não lhe dá a ver outra coisa a não ser o que ela conhece. E portanto ela se apega, como você o diz, de maneira exclusiva ao seu ambiente mais próximo.
Então a etapa prévia, é evidentemente antes de abandoná-la uma semana, colocá-la em segurança em algum lugar por algumas horas, para testar suas reações. Mas eu insisto dizendo-lhe que aí, foi você que criou esse aspecto fusional e quem seria responsável, se houvesse a menor ferida nesse ser. E para isso, é muito simples de evitar : comece com a aprendizagem dessa separação, dessa fusão confiando essa criança à família, aos amigos, apenas por uma hora, duas horas. Você imagina, eu já suponho que essa criança, desde que ela não te veja, uma vez que você viveu quinze meses com ela, deve ficar assustada. Esse é o problema de todas as relações fusionais, onde sob o pretexto de um amor maternal, protetor, para evitar as energias negativas, se confina a criança em uma gaiola dourada. Não quero dizer que você o tenha feito, mas o resultado é muitas vezes equivalente a isso.
A ferida do abandono não pode existir, por exemplo, nos recém-nascidos que foram colocados na creche, com os amigos, e que viu muito do mundo. Nesse caso seria muito mais difícil gerá-la do que quando a criança teve uma atmosfera de vida sem contato com o exterior, com a mãe ou com o pai, ou com os dois é claro, onde aí, a criança constrói muito rápido, quando dessa primeira aprendizagem da primeira infância, ela não faz senão se embeber da energia dos pais, alimenta-se disso exclusivamente, uma vez que não há outra fonte de alimentação, uma vez que a criança não foi colocada (por apenas algumas horas ou alguns dias) em meio à família ou mesmo de um desconhecido, que é por exemplo uma babá que cuida da criança.
Portanto os maus hábitos são tomados pelos bebês muito rápido, porque é o período da aprendizagem. Então é necessário ir progressivamente. Mas o simples fato de pensar que ela pode ter uma ferida de abandono é efetivamente prejudicial para o bebê, porque a verdadeira fusão, como você o sabe, ela se passa de coração a coração, essa não é uma fusão porque a carne está presente. A partir do instante em que você se ausentar, eu creio durante uma semana é necessário simplesmente que, mesmo que você não esteja lá fisicamente, você estabilize esse coração a coração com sua criança de quinze meses, o que é muito possível, e mesmo desejável, eu diria. Quero dizer que apesar da ausência física da mãe, talvez com a ferida do abandono, ela não poderá se instalar se a cada dia, no silêncio de seu coração, você coloca sua criança em seu coração e você coloca você mesma em seu coração. Isso não necessita de palavras, isso não necessita de exercícios complicados, é apenas uma atitude de sua consciência.
Isso dito, tudo poderá se passar muito bem. Mas quando se vive de maneira constante com um ser, sobretudo com um bebê... com os adultos não é parecido, em geral não se suportam mais ao fim de dois dias juntos, mas é diferente, um bebê não é a mesma coisa, sobretudo se é sua mãe que é assim. A abertura ao mundo, para um bebê, deve se fazer a partir do fim do aleitamento. Nesse momento o bebê deve estar em contato ao menos cinco minutos por dia, e muitas vezes, todos os dias, com outras consciências, justamente para evitar esse princípio de focalização sobre a mãe que causa sistematicamente o que vocês chamam uma marca materna, e uma marca frequentemente transgeracional.
O bebê, retém isso, embebe-se de todas as informações de seu lugar de vida. Se você lhe propõe apenas um lugar de vida, em permanência, ele certamente tomará toda a benevolência e todo o amor que você lhe dá, mas também toda sua história, sem ter a possibilidade de escolher, se posso dizer, o que é bom e o que é mau. O bebê é uma esponja, e como reforçar uma esponja ? Não é como vocês, quando adultos vocês são « esponja », vocês têm a impressão de sofrer, de tudo sentir, de serem afetados por ondas, pelos alimentos, pelos pensamentos, pelo barulho. Em uma criança, isso não funciona assim ; é uma esponja, mas ela não retém nada, exceto exatamente o que vai se repetir todos os dias. Isso é algo muito importante.
Atualmente, insiste-se muito, eu creio, sobre a gravidez da mãe, de falar com o bebê, de fazê-lo escutar música, e assim que a criança nasce, com frequência os pais se apropriam dela e vivem sem contato com o mundo exterior, quando eles têm essa oportunidade. Isso é muito nefasto. O Amor deve se exprimir independentemente desse aspecto visual permanente com a mãe, senão, quer vocês queiram ou não, a criança vai guardar, enquanto esponja, um acontecimento que ela atravessa, mas que é sempre o mesmo... uma sequência de informações da mãe e do pai vai se encontrar diretamente gravada na consciência e no DNA, e vocês não podem nada. Portanto é necessário corrigir, eu diria, muito rápido, e muitos dos erros as mães cometem com os primeiros, mas não com o segundo, porque aí, elas veem rapidamente todos os efeitos secundários dessa abordagem fusional maternal que tem enormes inconvenientes. Sob o pretexto de proteger se faz tudo exceto proteger.
Agora, não é o caso de se culpar em relação a isso. Se a questão tivesse sido colocada bem antes, eu teria respondido com prazer bem antes. Aí, o bebê tem, eu creio quinze meses é isso, portanto mais de um ano. Portanto é necessário que essa aprendizagem se faça muito rápido, isto é que o bebê seja não somente confrontado com os brinquedos ditos de atenção, mas a atenção a mais importante, que é sobretudo através da consciência, ou seja os encontros que esse bebê faz. E mais há encontros, mais há seres que são vistos, e não somente os brinquedos de casa, que outras consciências humanas entrem em comunicação com o bebê, muda definitivamente o comportamento porque o bebê capta tudo, mas ele vai reter apenas alguns elementos. Mas se é sempre o mesmo elemento vibratório que lhe é proposto, ele fica gravado em seu DNA. Mas acalme-se, todas as mães, a maioria das mães fazem isso com o primeiro bebê. Elas nem mesmo ousam colocá-lo no quarto para dormir, elas ficam com eles, e depois, o bebê, ele vai pegar o hábito, e sobretudo ele não terá outro ponto de referência.
Portanto a ferida do abandono, ela se constrói já, antes mesmo da separação, porque há uma tal certeza da presença da mesma vibração que quando ela se vai, quando a mãe se vai, mesmo que por algumas horas, o bebê está realmente perdido. O que não é o caso, mesmo para um bebê que choraminga quando ele deixa sua mãe, quando ele é muito pequeno, mesmo se ele não está contente, eh bem, mais tarde o resultado será profundamente diferente. Eu diria mesmo que um bebê entre zero e um pouco perto de um ano tem necessidade enormemente de estímulo, que isso sejam os gritos, que sejam as doenças, que seja a febre, que sejam os pais que se criticam, porque tudo isso é importante em sua construção. Sob o pretexto de preservar a criança, o que é que se faz ? Ela é privada de sua liberdade. É exatamente o funcionamento de sua sociedade, como vocês a veem todos os dias, prefere-se a segurança à liberdade. Mas a segurança mata a liberdade, a liberdade de ver, a liberdade de empreender, a liberdade de viver livremente seus afetos, suas emoções e seus hobbys, como suas atividades mentais mais tarde.
E isso, é um comportamento que está ligado à predação deste mundo, e a um comportamento maternal em que as mães são persuadidas de que os filhos são seus filhos. E há grandes poetas e grandes escritores que têm dito que os filhos não são seus filhos. Vocês lhes devem amor, é claro, porque eles veem de sua carne, mas seu Espírito não vem de vocês, sua alma não vem de vocês ; muitas vezes é uma alma, aliás, que esteve em conflito com a mãe ou o pai em vidas passadas, com histórias sórdidas, de morte, de assassinato, de violência, e tudo isso deve ser reparado. E se a mãe ou os pais têm medo de que o bebê pegue isso ou aquilo, ou seja contaminado pelas energias exteriores, vocês vão induzir medos importantes nesse bebê, vocês veem. É necessário não reagir como um adulto, o bebê tem necessidade desses estímulos, e mesmo de ter as nádegas sujas, e mesmo de se sentir mal, e mesmo de não fazer seu arroto e chorar durante horas, vocês veem ? O rototo, é o arroto, hein. Eu não sei se ainda se emprega essa expressão, então eu especifico, o rototo.
Assim se vocês querem, atenção. Atenção quando vocês têm um bebê que ultrapassa um ano, de fazer a aprendizagem dessa separação. Pode ser a avó, pode ser o avô, pode ser uma irmã, uma amiga de confiança, uma babá, mas é necessário imperativamente que o bebê seja livre. A ferida do abandono, paradoxalmente, não acontece a alguém que foi realmente abandonado na pequena infância ; não todo bebê, ele não se lembrará, mas a partir de cinco – seis anos, a criança se culpabiliza porque ela acredita que ela é responsável pela partida de seu pai e de sua mãe, essa culpabilidade se transforma sempre. Essa não é mais uma ferida de abandono, na idade adulta, é um fator de ultrapassagem, enquanto no bebê, vocês induzem o que vocês vivem, vocês induzem o que vocês são, vocês veem. Portanto aí, há uma aprendizagem da separação a fazer, para que não tenha de viver o abandono depois.
O sentimento de abandono que sobrevém mais tarde, uma vez que o sentido de ser uma identidade, uma individualidade, apareceu, por volta de quatro ou cinco anos como diria Bidi, geralmente antes dos quatro anos, como disse Bidi, é evidente que não há lembranças, exceto se efetivamente há uma única lembrança, isto é uma única vibração, a vibração da mãe, de sua alma e de sua história, ou de seu Espírito. Assim mais os estímulos são numerosos... vocês sabem, tem-se o hábito de dizer : é necessário não fazer barulho, o bebê dorme, etc, etc., mas é falso. Mais vocês despertam o bebê, mesmo na raiva, com choros, mais vocês o fazem rir, mais vocês o deixam, mais vocês dizem coisas, mesmo se ele não lhes responde, mais vocês vão mostrá-lo a outros irmãos e irmãs humanos, mais ele será livre, já, e não poderá nunca construir uma ferida de abandono. Então a ferida de abandono se constrói justamente quando há uma autoridade maternal ou paternal que está muito presente, porque necessariamente há um momento em que há uma separação. Vocês veem o que eu quero dizer ? Então é preciso corrigir um pouco. E isso é válido para todos os bebês, hein, eu disse mais ou menos até um ano.
Outra questão, ou se quiserem um complemento em relação a isso, não hesitem em intervir, hein.
Não há mais questões escritas, passamos às questões orais.
Questão : um amigo me disse que quando olha o céu, à noite, da Terra, se vê estrelas, e quando se olha a Terra do espaço, não se vê estrelas. E que quando se está em um avião e em altitude, somos impedidos de olhar a noite, pede-se para baixar as cortinas...
Quem pede isso ?
Questão : as aeromoças, no avião. A regra é baixar as cortinas. Tomei avião várias vezes e não me recordo de ter visto estrelas, do avião, à noite.
Isso pouco importa, porque vocês têm objetos que estão ainda mais altos que se chamam satélites, dos quais alguns estão sempre no mesmo lugar porque eles estão sobre equilíbrios de força, eu não sei mais como isso se chama...
Questão : geoestacionário
Geoestacionários. Há câmeras. Essas câmeras elas lhes mostram estrelas, não ?
Questão : sim
E o que é essa história de não ver estrelas no céu ?
Questão : era uma pergunta.
Há estrelas em avião, sim. E ao contrário, se as cortinas estão fechadas, é simplesmente para não serem incomodados pelas luzes no momento em que o sol se levanta, ou pela luz da lua que é muito forte, é tudo, para que as pessoas possam dormir.
Questão : quando aumenta o calor em meu corpo, a vibração aumenta a tal ponto que todo meu corpo treme. É um efeito particular ou o processo normal da transformação do corpo ?
É a vibração. A vibração pode se tornar um tremor. Isso quer dizer que a fase de integração ou de ajuste do efêmero sobre o Eterno não está terminada, muito simplesmente.
Questão : quando está terminada, não há mais tremores de modo algum ?
Certamente. E o Fogo não é vivido como o fogo, sabe-se que é o Fogo mas não é vivido como o fogo ; isso não queima, isso não esquenta. Pode esquentar em alguns lugares que vocês conhecem, que são os pés e as Portas, mas o conjunto do corpo mostra simplesmente que o calor é uma dissipação das resistências, quando esse calor é vivido como difícil, como causador de suores, a impressão de sufocar ou faltar ar, ou de não ser consistente. É a luz que queima as resistências por intermédio do Fogo Ígneo. A partir do momento em que tudo está queimado, não há mais nenhuma razão para tremer, ou mesmo vibrar, exceto se você o decide, mas você não é afetado pelo Fogo Ígneo, no nível dos sintomas corporais desagradáveis como o sentimento de ser queimado por um fogo terrível.
E eu os lembro, para aqueles que vivem esse Fogo Ígneo com esse calor do corpo, quando vocês receberem, não o impulso do planeta-grelha final, mas a visibilidade real, ocular, de Nibiru, vocês estarão submetidos ao mesmo fogo, o que explica, e eu já disse, que alguns irmãos e irmãs terão problemas com seu cérebro, eles grelharão realmente. Não é por nada que eu falei do planeta-grelha, mas o que grelha, é apenas a carne, certamente não a alma uma vez que ela se desencrava (se ela existe), do corpo, a partir do momento em que há essa espécie de cremação pela radiação.
Uma cremação é uma palavra um pouco forte. Da cremação, restam apenas as cinzas, mas ali resta ainda o corpo, pelo menos até o planeta-grelha final. Aliás para alguns entre vocês que vivem seja os encontros na natureza ou em seu leito, às vezes vocês percebem essa bruma adamantina, quer ela esteja em seu leito ou na natureza. Se vocês estão em seu leito, é muito simples, se vocês esticam o braço para o que vocês veem, verão sua mão desaparecer simplesmente, vocês não verão mais do que a Luz. Assim é exatamente o que está prestes a se passar. Mas se vocês estão em resistência e vocês chegam a ver isso, e vocês esticam a mão, isso vai queimar ; se vocês não estão em resistência, isso vai lhes fazer bem...é uma bruma que vai ser aplicada sobre sua consciência e seu corpo.
Naturalmente, nas primeiras etapas, é de fato muito lógico sentir um fogo devorador. O que pode durar uma hora de tempos em tempos, o que pode durar muitos dias, mas se vai além, isso vai necessariamente acarretar cristalizações de resistências, por exemplo nas zonas ligadas ao chakra da garganta, sob a taça do chakra da garganta ou dos dois primeiros chakras, às vezes mesmo no nível do coração. Vocês sabem que o calor faz parte do « solve e coagula », não é, na alquimia ; é a mesma coisa para seus corpos. O fogo os forja em Eternidade, o Fogo Ígneo.
Obviamente a pessoa, se ela ainda está presente, não gosta disso de forma alguma, nenhuma, nenhuma, porque mesmo se ela sabe que é para a Ascensão, para a Liberação, as consequências sobre a consciência comum são às vezes importantes. As pessoas não podem mais trabalhar, não podem mais caminhar, não podem mais se mover, mas isso está ligado... é um trabalho normal, é o que eu disse desde a resposta da primeira questão, que vocês estão prestes a viver esse momento. Não é mais o pequeno fogo que faz cócegas, não é mais a Onda da Vida que sobe em vocês dando-lhes um êxtase, é efetivamente um fogo devorador, se ele não encontra nada para devorar, bem ele é um bálsamo, e seu combustível, são unicamente as resistências, e os apegos e os medos, é tudo.
Portanto alguns entre vocês vão viver esse fogo, e outros não vão vivê-lo de imediato, outros vão vivê-lo por uma hora, outros já o vivem desde muitas semanas, ou há várias reprises, e aí, isso se torna incômodo. Isso faz seu trabalho, a Luz, mas as repercussões sobre a pessoa que está presente podem ser importantes.
Eu creio que havia alguém que tinha começado a falar.
Questão : poderia nos dar as últimas notícias do que se passa no cosmos ?
Ah, o cosmos, é muito vasto. Posso simplesmente te falar do que se passa neste sistema solar, e particularmente no nível do Sol. Vocês sabem, Sereti disse, há muitos anos, que o Sol se tornaria um gigante vermelho e reabsorveria Mercúrio em sua atmosfera. Isso foi dito há muito longo tempo. Hoje vocês assistem exatamente a isso. O que foi chamado os « buracos coronais », ou seja os buracos coronais do Sol, são uma fratura do Sol. Esses buracos coronais sobre o Sol estão cada vez mais vastos. Quando eles percorrerem do hemisfério norte ao hemisfério sul, o Sol se abrirá em dois, muito simplesmente, e se expandirá nesse momento.
Se vocês monitorarem... eu lhes disse, vocês podem monitorar os vulcões, os tremores da terra, os buracos feitos pelos dragões, vocês podem também monitorar isso, porque os buracos coronais, desde o ano de 2009, começaram a aparecer e a se tornar muito mais importantes do que qualquer outra coisa. As erupções solares, eu diria que não são nada em relação aos buracos coronais, e a radiação, os ventos solares que escapam, assim como as cargas eletrônicas e de prótons que chegam na atmosfera da Terra, permitem, se vocês querem, às radiações cósmicas penetrar muito mais profundamente.
Como vocês o sabem, a Luz adamantina agora está por toda parte, ela não está somente nos vórtices, portanto tudo o que precisar penetrar, penetra, não é ? Mas quando o Sol... vocês verão um buraco coronal que vai de um polo a outro, quase completo, aí vocês terão um marcador extremamente importante do que se passa, eu diria, na finalização do processo. Em seguida, é claro, vocês têm – e isso nós lhes dissemos há muito tempo – inumeráveis embarcações da Confederação Intergaláctica que emergem do portal solar para virem ao ambiente deste sistema solar. Nós lhes dissemos que a maior parte das embarcações da Confederação Intergaláctica dos Mundos Livres, que seja a 3ª dimensão unificada, que seja a dimensão dos Mestres geneticistas, estão todos presentes. Vocês não os veem, às vezes encobertos nas nuvens, às vezes vocês realmente os veem, mas estamos todos aí. Da mesma maneira quando vocês veem o que vocês veem na natureza, hoje os elfos, os dragões, eles estão todos aí ; vocês não os percebem, é tudo, mas eles não se mudam, desde milênios.
E é semelhante para o que vai se passar no céu. No momento, nós estamos aí agora desde, eu creio, um pouco mais de um ano terrestre para muitos de nós, nós deixamos o Sol e estamos fora da atmosfera terrestre, mas verdadeiramente ao redor do planeta, e nós não podemos intervir. Por outro lado, se vocês seguem as atualidades das aparições das embarcações, vão perceber que as embarcações, agora, aparecem a um número sempre maior de pessoas e em cidades cada vez maiores. Há uma aclimatação à nossa presença, quer vocês acreditem ou não, quer vocês queiram ou não. Mas nós seguimos a densificação da Luz tal como vocês a vivem na natureza ou em seu leito, da mesma maneira.
Eis então as notícias, como você diz, a gazeta do cosmos ou do Sol, é que o conjunto do sistema solar começa a se colocar em posição astronômica real, que vai gerar, se vocês querem, o impacto de Nibiru, e que vai modificar a radiação na superfície terrestre e na ionosfera terrestre, que está, eu os lembro, cada vez mais esburacada e permeável.
Aliás parece-me ter descrito, não de maneira detalhada, nos primeiros tempos em que eu falei do planeta-grelha, são as radiações que vocês podem chamar radioativas, mas diferentes daquelas que vocês conhecem, ou seja, são bem diferentes das radiações gama. Há outras radiações que vocês ainda não conheceram, nem mesmo estudaram, mas cuja particularidade é criar, se posso dizer, uma estimulação biológica, como uma estimulação do núcleo cristalino da Terra, portanto de seu DNA com a multiplicação de fios, e mesmo de modificações, e eu o disse, de sua fisiologia biológica celular.
Evidentemente se a célula... como eu poderia dizer, vibra muito baixo, tendo em conta a intensidade da radiação cósmica, tendo em conta a nova intensidade da frequência harmônica da terra, principal, que se chama a ressonância Schuman, tendo em conta o que se passa sobre o Sol, tendo em conta a mudança de cor do Sol que é cada vez mais visível, e que significa simplesmente que a magnetosfera tornou-se muito mais fina do que antes e que a ionosfera não filtra mais. É por isso que o Sol está branco, ele não muda de cor, ele ainda não se tornou uma gigante vermelha ; a gigante vermelha só se produzirá quando os buracos coronais forem de um polo ao outro, e isso se fará em poucos dias – mas isso, é o planeta-grelha final, vocês ainda não estão lá.
Assim a gazeta do cosmos, isso não quer dizer nada, porque é muito vasto, e a gazeta da Terra também, como eu disse em uma questão precedente. Informem-se sobre um elemento, um fator, e se vocês fazem a mesma coisa sobre todos os elementos, vocês vão ficar muito surpresos. Vocês se lembram de Miguel, no ano passado, eu creio, falou de arar o céu e agora também a Terra. Se vocês olham os meteoritos, os asteroides, o número de objetos que passa a cada noite, vocês ficarão apavorados, e no entanto essas cifras estão disponíveis para todo mundo, não é ? E poderia ser a mesma coisa para não importa o que sobre a terra, e em vocês isso também se vive assim. É tudo o que eu expliquei em minhas respostas precedentes. Tudo isso se desenrola sob seus olhos e em sua carne.
Podemos continuar.
Questão : foi dito que após a segunda passagem da estrela, os derrames no nível das Portas AL e Unidade não poderiam ultrapassar dois anos, o que dá em 7 de janeiro deste ano.
Então aí caro amigo, você perdeu a cabeça isso já foi evocado na primeira ou na segunda questão.
Questão : eu devo ter dormido, desolado.
Então. A data marcada efetivamente passou, é por isso que hoje eu posso lhes dizer que vocês estão dentro, plenamente dentro. Se vocês não o veem, é porque vocês estão na negação ; se vocês se opõem vocês estão na raiva e na rejeição. Há quem ainda está na negociação : « Sim, mas talvez isso vai mudar, talvez que... », e depois há quem está em plena aceitação, aqueles que estão liberados, que viveram a passagem do solstício de inverno com leveza. Assim tudo está em curso, é claro, mas quando eu disse dois anos no máximo, era a verdade. Quando eu disse dois anos, não disse o Apelo de Maria antes de dois anos, disse que todas as condições estavam reunidas, e elas estão todas reunidas – já desde muitos meses eu os lembro, mas sobretudo desde este inverno.
Aí, façam como nós : seguimos o ritmo e seguimos os acontecimentos. Nós nos colamos aos acontecimentos também porque nós descemos, nós subimos, ali onde estamos invisíveis, precisamente de acordo com os influxos da Luz, segundo a própria mobilidade da Luz, As diferentes fontes de Luz, hein, a Fonte, as radiações de Sírius, do núcleo cristalino, do Sol e agora da Confederação Intergaláctica, porque vocês duvidam que nós não estamos ao redor do planeta unicamente para lhes fazer cuco, hein. Nós estamos aí, antes mesmo de nossa presença concreta, para agir respeitando a liberdade total de cada um na assistência ao estabelecimento da Luz, não com uma Inteligência qualquer, nem com o sentido de qualquer organização, mas precisamente por nossa presença.
Da mesma maneira que frequentemente vocês foram, nós os tínhamos chamado de Sementes de Estrelas, os ancoradores da Luz, depois semeadores da Luz, depois porta-estandartes de Luz, nós fazemos a mesma coisa para toda a terra ; nós nos temos aí, ainda invisíveis frequentemente, para dar assistência à Terra. Nós não lhe ditamos nada, nós estamos aí para acompanhá-la, vocês veem ? Portanto o que se desenrola em sua vida, em escala individual ou com os povos da natureza, se desenrola da mesma maneira na escala da Terra com o conjunto da Confederação Intergaláctica dos Mundos Livres.
Questão : se prevemos uma viagem, ou vir aqui, é infalivelmente a Luz que nos guia ?
Quem pode saber senão você ? Naturalmente, como eu disse, há alguns de vocês que têm uma dependência ; mas essa dependência, ela os libera, não é uma dependência que os confina. Talvez vocês tenham necessidade de viver mais Luz para estarem seguros e certos – e aceitar deixar. Mas se você têm confiança na Vida, na Inteligência da Luz, no instinto da Luz, por que você quer imaginar se colocar esse tipo de questão ? Eu poderia chamá-lo de um homem de pouca fé. Não esqueça que o Cristo disse : « Vai, foi sua fé que o salvou », e aí fala-se da fé do coração, eu não falo de acreditar ou de não acreditar nisso ou naquilo. De início é necessário que você acredite em você, não na pessoa, não em uma história, mas em sua própria eternidade. Mas acreditar não é suficiente, é já uma etapa, e depois é necessário vivê-la.
Eu já disse, nas primeiras respostas, que aí onde você está, quer você queira ou não, é aí onde a Luz o conduz. A partir daí, por que você quer recair em dualidade para saber se é a Luz ou a sombra ? Isto é que você é portador em você da sombra e da Luz e o andrógino ainda não está unido.
Questão : você disse que a Luz estava por toda parte, não se pode então errar quando se faz qualquer coisa ?
Certamente. Mesmo se você faz algo de nefasto, isso serve à Luz ; como os fantoches, eles servem à Luz. Eu não disse que você era um fantoche, hein, eu disse « como » os fantoches. Às vezes um palhaço, mas isso não é semelhante.
Vocês sabem por que eu os chamei de fantoches ?
E não de palhaços ? Por que há palhaços tristes também. Mas o fantoche, o que é que acontece ? Ele sempre tem um bastão na mão, ele induz o medo sob o pretexto de justiça. Eh bem, é exatamente similar, é por isso que eu os chamo os fantoches. Lembrem-se, nós lhes dissemos muitas vezes : o medo ou o Amor. Confiança ou não. Confiança não em vocês, mas na Luz. Vocês colocam de maneira geral a Luz à frente, o Amor à frente, ou sua pessoa à frente ? os resultados não são os mesmos para a mesma ação.
Continuemos.
Questão : diz-se que os dois primeiros anos da vida de um bebê tem uma influência sobre seu comportamento de adulto e sobre as condições de sua vida futura.
Certamente.
Questão : se um bebê viveu coisas difíceis, a Luz pode impedir que isso tenha uma repercussão sobre sua vida adulta ?
Isso não depende da Luz, isso depende da força da alma. Vamos tomar um exemplo muito simples : alguém que perdeu seus pais e que foi criado na floresta. Trata-se do Trazan. Sim é um filme, Tarzan, hein, todos conhecemos isso, e no que é que o Trazan se torna ? Um homem forte, ele encontra uma mulher, ele retorna à sociedade, e ele é sobretudo musculoso, e ele sabe deslocar-se, pelo menos. Portanto vocês veem, as feridas, elas não têm sempre essa incidência catastrófica, tudo depende da força da alma que está no interior, e portanto o que vocês chamam as capacidades de resiliência, que são profundamente diferentes para cada um.
Vocês têm bebês que vão ser abandonados uma hora e que vão ter uma ferida de abandono por toda sua vida, vocês têm bebês que não têm mais pais, que são sacudidos à esquerda à direita e que vão se tornar seres extraordinários. Mas isso, isso não depende da Luz, ou isso depende da Luz da alma. Cada caso é diferente, não se pode aplicar regras. O que se diz simplesmente, é o que eu disse há pouco em relação à idade de quatro ou cinco anos, e eu penso que a idade não é a mesma segundo as culturas e segundo as raças humanas, porque não se encontra a mesma idade para todos.
Efetivamente, quando estive na Índia em minha encarnação, o que eu retive através de meus diversos encontros, é que ali era antes de quatro anos. Eu diria que no Ocidente, até hoje, exceto é claro para os bebês índigo ou Luz que nascem – vamos chamar os bebês Luz ao invés de índigo, porque isso remete a alterações -, esses bebês Luz são diferentes, eles não têm necessidade da estrutura patriarcal e matriarcal.
Lembrem-se de que na 3D unificada, mesmo se há a concepção pela via dita sexual, não é absolutamente a norma e a regra, e sobretudo, sobretudo eu creio que Ramatan evocou quando ele lhes falou, em « A Humanidade que começa » da vida na intraterra, os pais não são nada. Lembrem-se de que a ligação pais-filho existe apenas nos mundos dissociados e o maior Karma que vocês têm a viver, é com seus próprios pais ou seus próprios filhos, e as circunstâncias familiares mesmo as mais jubilosas, mesmo as mais enriquecedoras, não lhes permitirão jamais encontrar a Liberdade. Elas lhes dão um equilíbrio da personalidade, um equilíbrio da pessoa, um equilíbrio na vida, sim, mas não é absolutamente a garantia de descobrir quem vocês são, bem ao contrário muito frequentemente. Foi por isso que eu tomei o exemplo do Tarzan.
Um bebê tem necessidade de comer, ele tem necessidade de ser estimulado, ele não tem necessidade de que alguém esteja com ele sem parar, mesmo que seja sua mãe. É por isso que na 3D unificada, mesmo se existe um caminho genital de procriação, os filhos não são os filhos do pai e da mãe, eles não são os filhos da família (aliás não há família), são os filhos da comunidade, eles são criados pela comunidade e certamente não pelos pais. Não lhes ocorrerá jamais ao espírito se apropriarem de sua própria progenitura, como vocês dizem, que admitam, é exatamente o oposto sobre esta terra.
Evidentemente, uma vez que o amor sobre a terra é um amor confinante. E aqueles que têm vivido o amor cósmico, o Amor universal, a beatitude do Absoluto, sabem muito bem fazer a diferença entre o amor humano, que é sempre condicionado, do Amor incondicional, que ele, precisamente, não pode ser humano. Mesmo em ideal, mesmo se vocês pensam que vocês amam o outro na liberdade, não é possível, porque essa relação está sempre ligada às interferências e às interações de uns com os outros. Ora precisamente, que isso seja... bem os Vegalianos não têm reprodução sexuada, e porque não há sexo, mas nos povos que ainda são sexuados como os Arturianos, enquanto que é um povo, vocês o sabem, que ama as artes de combate, os Arturianos consideram que os filhos são os filhos do Sol central, não são seus filhos, mesmo que eles tenham fornecido o material genético.
A apropriação é específica da predação. Sem predação, isto é nos mundos livres, mesmo em 3D unificada, não pode existir apropriação de qualquer consciência. Não há papai, não há mamãe, não há filhos, não há irmãos, não há irmãs ; somos todos pais, filhos, irmãos e irmãs uns dos outros.
Aliás eu lhes disse francamente, por exemplo os Melchisedeques, nós trabalhamos pela Liberação da Terra com vocês, mas não nos chega de nos criticarmos como vocês, porque nós adaptamos a cada vez nossas estratégias, e as decisões vocês sabem, como para a arquitetura dos povos intraterrenos, as decisões são tomadas por 24 unidades de consciência que estão dispostas em um espaço particular, e o que deve sair de lá, é a Unidade, quaisquer que sejam as discussões prévias. A discussão, é uma palavra vulgar da terra, não são discussões, é uma confrontação de ideias, não é, ela é indispensável.
Mas nós funcionamos em quadros de decisão que eu chamaria – e creio que Ramatan desenvolveu – em consciência unificada de 24 entidades. Aliás parece-me que nas passagens do livro de Ramatan, ele deu um exercício para viver a comunhão, e a fusão. Na época, ele não chamou assim, foi antes das Núpcias Celestes, mas ele lhes deu os exercícios que permitem viver a Unidade de consciência de várias consciências separadas, em múltiplos de 24, ou seja 12-6-3, ou 18 se vocês querem. E aqueles que talvez experimentaram isso, vivem o que se chama a harmonia da consciência unificada.
Isso não quer dizer que se está de acordo, como nós entre os Melchisedeques, isso não quer dizer que todos temos a mesma visão, porque nós estamos também correlacionados, vocês o sabem, nós estamos dispostos segundo os Elementos ; há os Melchisedeques do Fogo e da Água. É exatamente o equilíbrio das quatro forças que recria a Unidade sem perda, uma vez que nós estamos ali onde nós estamos, nossa individualidade para o momento. E todos os sistemas unificados funcionam assim. Não há partidos políticos, há somente consciências diferentes que têm proporções elementares, das origens estelares, das diferentes linhagens, e portanto de modos de expressão diferentes, mas que se complementam perfeitamente a partir do instante em que há a ressonância dos Elementos dois a dois, hein, ou seja o Fogo e a Água, o Ar e a Terra.
Neste momento, ali, vocês criam o equilíbrio, o dois é a dualidade, e mesmo o filho do dois cria o quê ? Não uma trindade operadora, mas multiplica e demultiplica as possibilidades de ser confrontado ao que nós chamamos karma, ferida emocional e afetiva. Tudo isso, é claro, é bem conhecido em psicologia, mesmo humana, isso se chama os apegos, as projeções, os amores um pouco abusivos, eu diria, ou exclusivos. Eu não falo de casal, hein, aí, eu falo em relação às crianças.
Outra questão sobre os bebês ? Outra questão sobre outra coisa ?
Questão : qual é a incidência sobre nós do microchip que está incrustrado na foto da carteira de identidade, exatamente no nível do chakra da garganta ?
Sim é claro, é uma onda de forma que está destinada a bloquear a Ascensão. Mas vocês estão além de tudo isso, certamente, agora, mas é efetivamente voluntário. Tudo que é feito sobre esta terra pelos fantoches, por aqueles que têm o poder, é minuciosamente preparado e planejado com antecedência. Não há nada de gratuito no interior disso. Mas no nível de consciência da Terra, desde a Liberação da Terra, é que vocês são sempre mais numerosos a viver o despertar, eu não falo de Despertar, voluntariamente, mas é um verdadeiro despertar que vocês vivem. Eu não falo mesmo da Liberação, eu falo para a humanidade mediana, é um processo de despertar. É um processo de despertar que às vezes é recusado, que às vezes é doloroso, mas que é constante, e isso se torna cada vez mais verdadeiro.
Aliás vocês o veem, eu lhes falei há pouco de algumas entidades que canalizam outras entidades. Eu lhes falei que mesmo através dessas energias de Liberação, vocês têm ainda fantoches sutís, ou seja entidades, das egrégoras pessoais e não imensas, coletivas – como as religiões – que são capazes de lhes enganar e dizer-lhes que tudo vai se passar bem, que a nova era vai ser magnífica ; portanto eles preconizam uma continuidade. Ora vocês o sabem, sobre este mundo como em tudo o que é manifestação da consciência, há sempre um começo e um fim. Não há senão o Absoluto que não conhece nem início e nem fim.
Portanto, no processo da vida, mesmo em meio aos mundos livres, a Eternidade não pode ser vivida. Ela é conscientizada, certamente, uma vez que os seres, onde quer que eles estejam situados, mesmo além do antropomorfismo – ali onde não se pode mais falar de seres, mas de consciências de forma – estão pertinentemente ao corrente, eu não encontro outras palavras, do que eles são, isto é Absolutos. Eles muito simplesmente desempenham o jogo da criação conscientes, como o fizeram os Mestres geneticistas de Sírius para com este sistema solar. Mas é tudo, isso para aí.
Todo processo vivente, que seja em um mundo confinado de 3ª dimensão como em um mundo livre, até as dimensões as mais altas de manifestação da consciência, tem sempre um começo e um fim, mesmo se isso se estende por tempos imemoriais ou sobre escalas de tempo, se vocês preferem, diferentes do modo como nós contamos o tempo quando estamos sobre a terra, uma vez que nesse momento nós falamos de éons. Um Arcanjo pode viver até dez éons, no entanto não há nada que o limite, sua forma não se desfaz, ela não envelhece, ela é idêntica a ela mesma e sobretudo ela é plástica, ela não é fixa. Mesmo isso, não é eterno. Somente é eterno o que não está na consciência, ou seja o que é na a-consciência ou no Parabrahman, como disse nosso amigo oriental.
Deem-se conta, quando nós estamos encarnados sobre esta terra, nós todos sonhamos com a Eternidade, nós todos sonhamos com a Eternidade por meio de nossas adesões, que seja a Ressurreição pelo Cristo, que seja no budismo com o karma, que seja no induísmo, mas em todo lugar, nós mesmos criamos os auto-confinamentos. Os Arcontes evidentemente colocaram o impulso inicial, e depois o trabalho se fez sozinho com o mental, progressivamente à medida dos ciclos, quer vocês o quisessem ou não. É por isso que as circunstâncias da Liberação da Terra desde as Núpcias Celestes, que foi preparada, eu os lembro, bem antes de 2009, estavam no início dos anos 80, muito exatamente em 1984, isso dá quando mesmo, se vocês sabem contar, o 33º ano da descida do Espírito santo. Não é nada, para um pobre humano que vive apenas setenta a cem anos, mas não são as mesmas escalas de tempo.
E eu creio que há quem disse há pouco : « A eternidade é longa, sobretudo no fim ». mas não há nada de eterno neste mundo. A eternidade de nossa vida neste mundo é longa, sobretudo rumo ao fim, sim eu o concebo, sobretudo agora que vocês têm, que nós temos (enfim que vocês têm, não estou mais encarnado), mas a maioria de vocês têm vivido experiências sutis, como eu as chamo, seja com a consciência, seja com a natureza, com as vibrações, com os encontros entre vocês, com produtos, com os cristais, com o que vocês querem. Assim as coisas estão profundamente diferentes, vocês têm tido acesso de algum modo a algo que é a fé de São Tomé, ou seja que vocês têm podido tocar a realidade do que está além e do invisível.
Por outro lado, enquanto vocês não estão liberados, isso os liberou do medo ? Não, mas é de qualquer modo algo sobre o qual vocês podem se apoiar, porque vocês o têm vivido, e isso, isso abre portas, mesmo que vocês ainda não estejam conscientes ou ainda não o vejam, o que, no momento da passagem, serão essenciais.
Vocês sabem que no Bardo Thödol, o livro dos mortos Tibetano, ele diz que a maneira como se morre condiciona a vida seguinte, e é evidente. Aquele que morre acreditando na reencarnação, reencarnará, aquele que morre não tendo senão a única ideia do Cristo, desposará o Cristo, realmente e concretamente. Portanto a maneira de morrer é fundamental, ela é mesmo mais importante do que a maneira de nascer. Porque a maneira como vocês nascem pode condicionar sua vida sobre a terra, mas a maneira como vocês morrem determina e condiciona seu futuro. É por isso que nós temos insistido sobre essa noção do Apelo de Maria que é a Ressurreição, bem antes do planeta-grelha final, porque a maneira como vocês vão vivê-lo será exatamente seu vir a ser.
Assim nos tempos independentes do fim dos ciclos de confinamento, sua morte condiciona seu retorno. É por isso que no livro dos mortos Tibetano, mas também no dos Egípcios, havia um protocolo a seguir : que era necessário falar à pessoa que partia, dizendo-lhe para não parar nos diferentes planos. O problema hoje que nós temos tido, nesta era de Kali Yuga, ou seja a era da sombra, do fim dos tempos, é de fazê-los viver que a morte não é um fim. Não através de suas crenças na reencarnação, que são bem praticadas por Lúcifer, mas em sua Eternidade, e portanto no desvelamento do invisível, dos povos da natureza, da história da Terra, têm permitido a muitos irmãos e irmãs darem-se conta da farsa, das religiões, da farsa do budismo, da farsa das filosofias, breve da farsa de qualquer regra concernente ao funcionamento deste mundo.
Então é claro tudo isso foi travestido, isso foi chamado « a queda », e depois lhes disseram que era necessário estar sobre a terra para evoluir, e depois lhes disseram que era necessário se amarem e amar a vida. Mas antes de qualquer coisa, é necessário amar a Verdade, não o que vocês creem, e a Verdade não há senão uma, não há duas. Eu começo a filosofar, outra questão.
Não há mais questões.
Então eu lhes digo, eu creio, até amanhã, se minhas lembranças estão boas, e eu discuto, eu negocio com nosso amigo Bidi para saber se não podemos alternar porque ele, ele quer a qualquer custo vir dois dias em seguida. Ele me disse que é importante, mas eu tenho outras coisas... veremos. Eu lhes digo talvez até amanhã, vou me ajustar nessa história de sequência. Eu lhes transmito todo meu Amor, todas as minhas bênçãos, e eu lhes digo de qualquer maneira até muito breve.
Eu os abraço e os aperto sobre meu coração, todos, onde quer que vocês estejam. Até logo.
***
Tradução do Francês: Ligia Borges
lestransformations.wordpress.com/…/o-m-aivanhov-qr…/
PDF (Link para download) : OMA - QR - Parte 2 - Março 2017
According to building permits, contractor John C. Davis designed the Swiss Chalet style home for Marian Austin in 1937. The 3-bedroom, 2-bath home in 1850 sq. ft. is currently (November 2016) on the market listed for sale for $1M. and described in the listing as " designed by a Hollywood set designer for a woman from Switzerland, this Swiss Chalet stands the test of time, bringing a vision of the past to the present. Beautiful craftsmanship and details, the home is set back against the hillside; peg and groove wood floors, stained glass windows, anchored by a wood burning fireplace. exterior features include lush garden, deck on upper terrace and swimming pool".
Located at 1427 Andenes Drive in the Verdugo Woodlands neighborhood of Glendale, California. Please do not use this image in any media without my permission. © All rights reserved.
One page of the 1978 permit application for the Broadway Clock Shop at 231 Broadway East in Seattle. It includes a sketch of the faux clock sign, made out of solid wood with raised letters.
From Seattle Department of Construction and Inspection's Microfiche Library, in the permit files for 229-235 Broadway East.
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Also, if I've mis-titled or mis-tagged anything: just let me know. If you recognise someone I should tag: again, just let me know.
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In response to the Congressional budget debacle which proved that DC is but a colony -- prone to being singled out unlike any other city in the country -- a number of activists, elected officials, and general citizens came out in force upon the grounds of Capitol Hill.
The crowd first formed on the sidewalk, but after some opening remarks by elected officials and activists: they quickly spilled into the street. The Capitol Police had been on hand & I'd thought it amusing that a couple were taking photos & videos... it wasn't until I saw the wristbands come out when I realised these weren't officers enjoying the moment; they were recording evidence.
With many minutes of warning, large portions of the group shifted over the sidewalk; whilst a core of dedicated supporters -- including our Mayor, a number of councilmembers, and members of DC Vote -- remained behind to block the roadway. The officers began to surround the group & repeated their warnings to get back on the sidewalk or face arrest.
Now in all fairness to the Capitol Police: they were doing their job. They were quite courteous about it & the protest was similarly jubilant right back. One woman was first to be bound, soon followed by several other activists. Then came Muriel Bowser: first councilmember to be arrested.
In general, I tend to dislike political grandstanding... but this was different. If our council was being arrested by our own police, I'd think it a cheesy photo op... but now our locally-elected officials were being arrested by the very forces we were out to protest: the Feds. This wasn't a mere photo op arrest; this was actually a legitimate arrest... the kind of thing that goes on your record; the kind of thing you spent a night in jail for.
Now granted, I don't expect anyone will be in jail longer than tomorrow; I'd be surprised if any were still locked up by midnight tonight. But it was Councilmember Bowser's arrest which really hit a moment... you could see the look on her face was of some worried concern: someone who had never been arrested before & didn't show up here today expecting to be arrested. As she was placed into the police van: her look of concern changed to a bit more worry. I mean this as no knock against Councilmember Bowser's committment; rather I felt it really help to humanise the entire event. It made me respect her all the more.
Yvette Alexander stood right beside us for quite some time, complicated in that she didn't have her ID on her. While it was entertaining to see our top officials being frisked, it was also quite entertaining that our easily-recognisable councilmember needed her ID... prompting a standerby to call one of her staffers with the best introduction I've ever heard over a phone: "Hi, your councilmember has been arrested." Also, kudos to Councilmember Alexander for going to jail in high heels!
There is a lot I can complain about with the council in general; and certainly with individual councilmembers & even the mayor. Heck, that's what politicians are for: you're not supposed to always like them. But this was an opportunity to set aside some of those issues (frankly, I'd say DC was glad to have a unifying moment after the past couple weeks) and cheer on our own brothers & sisters as they stood up in support of our rights.
It was certainly a proud moment to be a DC resident and a fine boost to our collective esteem after several weeks of turmoil within our local & federal levels of government. It's aggravating that my support for small & local government is inhibited by those in Congress whom advocate small & local government. If I wanted to live in a colony, I'd have moved to Williamsburg.
If time permits, then any trip to the Basque Country should include a visit to Gaztelugatxe. It's a 'must-see' destination. Gaztelugatxe - which means 'Castle Rock' in the Basque language (“gaztelu” = castle + “aitz” = rock) - is an island located just off the shore along the Bay of Biscay, 35 km east of the provincial capital, Bilbao. The island is cone-shaped and is connected to the mainland by a man-made bridge. On top of the island stands a hermitage (named Gaztelugatxeko Doniene in Basque; San Juan de Gaztelugatxe in Spanish), dedicated to John the Baptist dating from the 10th century, although discoveries indicate that the date might even be the 9th century.
The hermitage/church is by no means original; having been burnt down and rebuilt several times over the centuries. In the 12th century, it became a convent. However, two centuries later, the friars abandoned it taking with them everything of value.
The main starting point for the walk to Gaztelugaxe is a large restaurant/parking/picnic area on top of the cliffs overlooking the island. There are two paths down to the shoreline, which both provide spectacular views. Once at the man-made bridge, the route transitions into a narrow path made up of 241 steps zigzagging their way back and forth up to the hermitage at the summit. According to legend, after completing the climb, visitors should ring the bell, hanging on the outside of the building, three times and make a wish. The walk back up the hill beckons but - no matter - the round-trip will have been quite exhilarating!
There are plenty more photos of Gaztelugatxe and other Spanish towns/locations if you take a look at my 'Albums' page, www.flickr.com/photos/36623892@N00/sets/ - thank you.
El interior
Interior del templo.
Gaudí evolucionó de un primer proyecto gótico hacia un estilo personal, orgánico, inspirado en las formas de la naturaleza: para librarse de los contrafuertes góticos, ideó el uso de columnas en forma de tronco de árbol, que permiten descargar el peso de las cubiertas directamente en el suelo, solución práctica a la vez que estética, ya que convierte el interior de las naves del templo en un espacio orgánico que semeja un bosque. En 1987 se inició la cimentación de las naves; en 1997 se completaron las bóvedas laterales y se empezó la central, finalizada en 2010.
El templo tiene planta de cruz latina, con cinco naves de 90 metros de longitud, y crucero de tres naves de 60 metros; la nave central tiene un ancho de 15 metros, y 7,5 las laterales, haciendo un total de 45 metros; ancho del crucero, 30 metros. La altura es de 45 metros en las bóvedas de la nave central y 30 en las laterales, mientras que las del cimborio central llegan a los 60 metros.91 Gaudí estructuró toda la planta en base a un módulo fundamental de 7,5 metros, que para él era la medida del «árbol-hombre» ideal, la proporción perfecta dada por la naturaleza. Ya los griegos establecieron una medida estándar del cuerpo humano donde la cabeza sería 1/7 o 1/8 del total; así, 7,5 es la media entre ambos. Vemos así que la longitud del templo son 90 metros (7,5 x 12), la del crucero 60 (7,5 x 8), la anchura del templo 45 (7,5 x 6), la del crucero 30 (7,5 x 4), y que la altura total del edificio –en la torre de Jesús– es de 180 metros (7,5 x 24).92
El ábside es lobulado, con deambulatorio entorno del presbiterio. Las naves laterales contienen las cantorías para los coros. El templo contiene un total de 36 columnas, que oscilan entre 11,10 y 22,20 metros de altura, con bases de polígonos estrellados de varios lados según su ubicación: 6 (naves laterales), 8 (nave central), 10 (torres de los Evangelistas), 12 (torre de Jesús). Los materiales de construcción varían de la piedra de Montjuïc al granito, basalto o pórfido.93
Las bóvedas son hiperbólicas, construidas con baldosas de mosaico veneciano. Gaudí utilizó la técnica de la bóveda catalana o bóveda tabicada, que consistía en la superposición de varias capas de ladrillos con argamasa.94 Las cubiertas son de forma piramidal, coronadas por una linterna y un farol. Los ventanales están pensados para distribuir una iluminación suave y armónica, creando un efecto de recogimiento, y tienen forma geométrica abstracta. Gaudí realizó profundos estudios acústicos y lumínicos para conseguir una perfecta sonoridad e iluminación en el interior del templo. Asimismo, diseñó las lámparas, mobiliario y objetos litúrgicos de la Sagrada Familia: armarios de sacristía, bancos de los oficiantes, faldistorios, púlpitos, confesonarios, tenebrarios, atriles, cirios pascuales, etc.95
Detalle de la bóveda.
Al igual que el exterior, el interior tiene un gran significado religioso, con tres vías que representan diversos conceptos: de la fachada de la Gloria al ábside simboliza la Vía de la Humanidad (Via Humanitatis); de la fachada del Nacimiento a la de la Pasión, la Vía de Jesucristo (Via Christi); y el claustro representa la Vía de la Iglesia (Via Ecclesiae).96 Por otro lado, la Sagrada Familia representa la Nueva Jerusalén, la Jerusalén Celestial, para lo que Gaudí se basó en el libro del Apocalipsis (versículos 21 y 22): así como en el texto bíblico la Nueva Jerusalén baja del cielo y habita entre la humanidad, la Sagrada Familia se sitúa en Barcelona, que simboliza el conjunto de todos los pueblos del planeta.97
La cúpula del ábside está cubierta con un mosaico dorado representando las vestiduras de Dios cubriendo la bóveda celeste, realizado con dos formas geométricas básicas: un triángulo (Dios) dentro de un círculo (el mundo como creación).98 Del triforio más alto del ábside cuelga una lámpara de siete brazos que simboliza el Espíritu Santo. El altar queda enmarcado por un arco triunfal con el Calvario de Jesús, completando así la Santísima Trinidad. El arco triunfal lleva el canto de Gloria del Ordinario de la Misa, así como un baldaquino coronado por una cruz, de la que sale una parra que teje con sus pámpanos y racimos todo el baldaquino, y un lampadario de 50 candiles, como en San Juan de Letrán.99
Altar central.
En los triforios correspondientes a las fachadas del Nacimiento y la Pasión figuran San José y María rodeados de ángeles que, con el crucifijo del altar, completan la Sagrada Familia. En las bóvedas hay ángeles y anagramas de Jesús, José y María. En el interior figura también el Evangelio a través de la misa de cada domínica del año, con las epístolas correspondientes (Adviento, Navidad, Septuagésima, Cuaresma, Pascua y Pentecostés); también se representa la oración con las Horas canónicas, cada una con su himno final:
Maitines: Miserere (Salmo 51/50) y Te Deum laudamus, en las cantorías y bajo el cimborrio central.
Laudes: Benedictus Dominus Jesus Israel (Lucas 1, 68-79), en el interior de la fachada de la Pasión.
Vísperas: Magnificat (Lucas 1, 46-55), en el ábside.
Completas: Nunc dimitis (cántico de Simeón), en el interior de la fachada del Nacimiento.100
Las columnas del interior tienen variada simbología: las cuatro del crucero van dedicadas a los evangelistas, las doce que rodean el crucero a los Apóstoles (San Pedro y San Pablo al lado del altar), y el resto a los obispados continuadores de la obra apostólica: los de Cataluña (Barcelona, Tarragona, Lérida, Gerona, Vich, Urgel, Solsona, Tortosa y Perpiñán) en el crucero, del resto de España (Mallorca, Valencia, Zaragoza, Granada, Burgos, Sevilla, Valladolid, Toledo y Santiago) en la nave central y en las laterales los cinco continentes; cada columna lleva los santos patronos de cada diócesis.101
El Templo dispone de numerosas vidrieras en sus ventanales, de las que destacan las elaboradas por el vidriero catalán Joan Vila i Grau utilizando cristal de distintos colores para representar temas variados. Las vidrieras de los transeptos fueron las primeras en colocarse siguiendo la idea original de Gaudí. La vidriera principal del transepto de la fachada de la Pasión simboliza la Resurrección, y las vidrieras laterales y las de la nave principal a los santos y santuarios. La Jerusalén Celestial está representada con el Cordero, el árbol de la vida, los frutos del Espíritu Santo, ángeles, pájaros, ramas y hojas (palma como símbolo de martirio y laurel como símbolo de inteligencia). En los ventanales de las naves laterales figuran las parábolas de Jesús: Yo soy la luz, la verdad y la vida, Yo soy la Resurrección, Yo soy la fuente de agua viva, Yo soy la vid, Yo soy el buen sembrador, Yo soy el buen pastor. Los ventanales de la nave central carecen de colorido, ya que se realizaron con cristales claros para simbolizar la pureza y permitir una mayor entrada de luz.102
Columnas de la cúpula central.
En el voladizo interior de los muros laterales del templo hay peces en mosaico, unos nadando hacia el altar con la boca abierta y otros volviendo con la hostia en la boca, como fieles sedientos de Eucaristía. Sobre las cantorías se encuentran 24 custodias de cerámica policromada, de 3,325 metros de altura cada una, que presentan en su parte superior la Sagrada Forma, como una macla de medio hiperboloide de eje horizontal, con un casquete esférico y rodeado de pirámides, y un cuerpo de hiperboloide de eje vertical con tres ventanas, en cuyo interior se encuentra un cáliz.103 Por último, la cúpula del crucero representa el Trono de Dios y del Cordero, compuesto por un tragaluz central de forma hiperboloidal, rodeado de otros cuatro más pequeños, y de veinticuatro más en dos círculos concéntricos de doce. Estos tragaluces que rodean al central simbolizan a los cuatro evangelistas y a los veinticuatro ancianos descritos en el libro del Apocalipsis 4, 6-10.104
El año 2010 se acabó de cubrir el interior del templo, hecho que permitió su consagración por el papa Benedicto XVI el 7 de noviembre de 2010. Para tal evento se inauguraron varias obras creadas recientemente siguiendo las instrucciones de Gaudí: en la parte interior del portal de la Pasión se colocó en las losas del suelo un bajorrelieve sobre la Entrada de Jesús en Jerusalén, obra de Domènec Fita; se instalaron en el transepto dos esculturas de San José (en el lado del Nacimiento) y la Virgen María (en el lado de la Pasión), ambas de Ramón Cuello, realizadas en travertino y con una altura de 2,80 m; y se colocó la decoración de los capiteles de las columnas centrales del crucero, las de san Pedro y san Pablo -con sus símbolos, unas llaves y una espada y un libro, respectivamente-, y las de los cuatro Evangelistas, con los signos del Tetramorfos enmarcados por un elipsoide de metacrilato, obra de Domènec Fita. También se colocó el altar, constituido por un bloque de pórfido iraní de 3 metros de longitud y 7.500 kilos de peso; al lado del altar se situó la cátedra episcopal, que tiene grabados los nombres de los tres santos obispos de la archidiócesis de Barcelona: san Severo, san Paciano y san Olegario. Sobre el altar se instaló un baldaquino colgante, en forma de heptágono, realizado en metal de unos cinco metros de diámetro, del que cuelgan racimos de uva (en vidrio), hojas de parra (de cobre) y espigas (en madera blanca), con laterales de pergamino y cubierta de tapiz, todo cubierto de pan de oro de 22 kilates. En el techo de tapicería del baldaquino (obra de las monjas del monasterio de Sant Benet, en Marganell) figuran inscritos los Dones del Espíritu Santo (Sabiduría, Inteligencia, Consejo, Fortaleza, Ciencia, Piedad y Temor de Dios), obra del calígrafo Josep Batlle.105 Del baldaquino pende una figura de Cristo crucificado de 1,90 m, obra de Francesc Fajula, esculpido según un diseño que realizó Gaudí para el altar de la Casa Batlló, realizado en aquel entonces por Carles Mani. Por último, se instaló un órgano, construido en un taller de Collbató.106.
fuente wikipedia
Original Caption: Until 1975 Cattle Are Permitted to Graze in the Maze, an Area Newly Incorporated Into Canyonlands National Park, 05/1972
U.S. National Archives’ Local Identifier: 412-DA-3092
Photographer: Hiser, David, 1937-
Subjects:
Moab (Grand county, Utah, United States) inhabited place
Environmental Protection Agency
Project DOCUMERICA
Persistent URL: research.archives.gov/description/545579
Repository: Still Picture Records Section, Special Media Archives Services Division (NWCS-S), National Archives at College Park, 8601 Adelphi Road, College Park, MD, 20740-6001.
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Universitário: 39 anos de amor à educação
Em meados de 1969, um grupo formado por treze professores e estudantes de medicina firmou sociedade e alugou três salões na Rua Sergipe, em frente à antiga rodoviária. Ali, em agosto do mesmo ano, começaria a funcionar um curso preparatório para os vestibulares de medicina e odontologia (mais disputados da época), o Curso Universitário. Entre esses jovens empreendedores, três visualizaram um sonho maior para aquele curso. Uniram-se, anos mais tarde, a um quarto sócio e começaram a traçar um caminho de sucessos. Hoje, 38 anos depois que as três primeiras salas foram formadas na Rua Sergipe, os professores Alderi Luiz Ferraresi, Manuel Gonçalves Sousa Machado, Water Okano e Wilson Marvulle dirigem, juntos, a maior e mais bem conceituada escola da região norte do Paraná: o Colégio Universitário.
Em 1973, o sonho do Curso Universitário ficou ainda maior: oferecer uma escola de 2º grau que capacitasse o aluno para o ensino superior sem ter de fazer cursinho. Foi quando o Universitário assumiu a administração de um colégio de Londrina ganhando com isso valiosa experiência que seria bem utilizada a seguir. Nesse mesmo ano, a maioria dos precursores da escola da Rua Sergipe havia concluído seus cursos de Medicina passando a dedicar-se então à sua nova profissão. Os sócios que permaneceram, todos ligados à área de ensino, alteraram a denominação do grupo para a atual - Grupo Educacional Universitário (GEU), tendo à direção os professores Alderi Luiz Ferraresi, Manuel Joaquim Gonçalves Alves Machado (o Professor Machadão), Water Okano e Wilson Marvulle.
Em 1976, os quatro sócios assumiram o controle pedagógico de outro tradicional colégio de Londrina, que na época, estava prestes a encerrar suas atividades por falta de alunos. A injeção de ânimo, nova filosofia de trabalho e muita competência permitiram que em menos de dois anos, o colégio se tornasse o maior da cidade.
Hora de educar desde o princípio
A partir de 1978, passou também a trabalhar com o ensino fundamental, completando assim o ciclo necessário para conduzir o aluno da sua entrada na escola até os bancos das universidades.
Em 1988, o Universitário perdeu o Diretor do Ensino Fundamental Manuel Joaquim Gonçalves Alves Machado (professor Machadão), que foi substituído na sociedade e no cargo por seu filho, Manuel Gonçalves Sousa Machado (o Machadinho). Ocupando atualmente o cargo de Diretor Administrativo, Machadinho começou a trabalhar no colégio em 1980, como professor e coordenador do Ensino Médio Noturno e das filiais que mantinham em Cambé, Rolândia e Arapongas. Ele relembra com orgulho que fez parte da primeira turma do Universitário a concluir o colegial, em 1973.
A maioridade e a sede própria
Em 1990, o grupo, se sentindo maduro e suficientemente preparado, parte para a criação de um colégio plenamente próprio. Para tanto, a diretoria do Universitário alugou as instalações do Instituto Politécnico de Londrina (Ipolon), que tinha cursos apenas no período noturno. Com isso, o Ipolon foi revigorado e o Universitário conquistou uma sede própria.
A sede própria, no entanto, era ainda uma instalação provisória. Mas foi a partir dela que o desejo de construir um colégio, onde coubessem todos os elementos de um espaço de ensino modelo, nasceu e foi impulsionado.
It grows as a perennial plant, usually as a subshrub though it can take any form from a herbaceous plant to a shrub depending on conditions; the plants are usually woody at the base. The leaves are generally 5–8 cm in length. Their form changes from the bottom to the top of the plant, the lower leaves being petiolate while the upper leaves are sessile. The leaves grow in opposite pairs and are oval or lanceolate in shape. The plant flowers profusely, and though the individual flowers are small (no more than 2 mm), the inflorescences are large and showy. The flowers are small in rounded clusters each with 5 fused petals and a spur. The most typical color is a brick red or purplish red, but colors include deep crimson, pale pink, and lavender. Centranthus ruber 'Albus' (about 10% of individuals) has white blooms. Flowering takes place in early summer and, in cool summer areas, continues sporadically throughout the summer and into fall. The cultivar 'coccineus' is especially long-blooming. The blooms have a strong and somewhat rank scent. They are pollinated by both bees and butterflies and the plant is noted for attracting insects. It is used as a food plant by the larvae of some Lepidoptera species including angle shades. Seeds have tufts similar to dandelions that allow wind dispersal, and as such can self-seed freely and become invasive if not properly controlled.
Invasive species
It is listed as a NEMBA 1b invasive in the Western Cape, South Africa. It may not be owned, imported, grown, moved, sold, given as a gift or dumped in a waterway.[5][4][6] It requires compulsory control as part of an invasive species control programme to remove and destroy. The plants are deemed to have such a high invasive potential that infestations can qualify to be placed under a government sponsored invasive species management programme. No permits will be issued. Wikipedia
Jackson now has his learner's permit (see flic.kr/p/xfRJvW) and is very eager to practice driving every chance he gets. Kellie handles most of his instruction and she is fairly willing and patient. I haven't acted as his instructor since he almost drove my manual transmission car through our garage. All in all, though, he is a methodical and safe driver - for a teenager.
For more of my creative projects, visit my short stories website: 500ironicstories.com