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Original Info:
1876-1877
Oil on board
92.08 cm (36.25 in.) x 71.44 cm (28.13 in.)
Solomon R. Guggenheim Museum, United States.
18/06/2015, inner anchorage, Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, Spain.
For bunkers and underwater hull cleaning; during a voyage from Lobito and Dakar to Tangiers.
Keel laid on 06/10/2000, launched on 02/05/2001 and completed at the shipyard on 04/10/2001 by China Shipbuilding Corporation, Keelung, Taiwan (763).
26,050 g.t., 30,442 dwt. & 2,226 teu, as;
'CMA CGM Manet' to 2019,
'GSL Manet' to 2020, and
'Manet' since.
Édouard Manet (* 23. Januar 1832 in Paris; † 30. April 1883 ebenda) war ein französischer Maler. Er gilt als einer der Wegbereiter der modernen Malerei.
Bild:
Musik im Tuileriengarten, 1862
The Monet Family in Their Garden at Argenteuil - Édouard Manet
1874
Oil on canvas
24 x 39 1/4 in. (61 x 99.7 cm)
The Metropolitan Museum of Art
1000 Fifth Avenue. New York, New York 10028 USA
www.youtube.com/user/TheSoundfull#p/u/218/ptlCY0IanU0
1.les sentimentaux sont des fanatiques des sentiments moraux.
2.La perte d'identité de l'homme dans le langage- corriger sa grammaire, son orthographe, sa stylistique, c'est diluer son identité dans celle d'un autre qui vise à ne vous corriger que pour mieux vous corrompre. La correction est un mode de corruption.
3.Ils se disent spécialistes, alors qu'ils n'en comprennent que le détail, les âmes taupes creusent pour mieux démolir les fondements d'un monument qu'ils n'avaient pas vu. Ont-ils jamais relevé la tête du livre qui leur fit perdre un jour à la vue? Pourquoi les taupes se sont-elles réfugiées sous terre? parce que leur vue courte, ou préférez leur lâcheté, les fit un jour battre retraite face aux oiseaux de proie?
4.Le par-coeur, écouter sa voix réciter quelque chose qu'on ne comprend pas. Libère l'esprit des enfants qui pensent qu'apprendre signifie obéir.
5.Change-t-on quelqu'un lorsque l'on renomme, dénomme, anti-nomme.
6.Le problème de l'ilusion morale qui dépend d'un mot.
7.Quand les hommes n'eurent plus de Dieu, ils s'inventèrent un tribunal de juges, quand les hommes n'eurent plus de juges, ils s'inventèrent un tribunal d'hommes aspirant à le devenir pour tous et pour chacun, les citoyens. Peut-on être le juge d'un autre, a-t-on le droit d'exercer justice? La victime demande justice par acte de faiblesse lorsqu' elle ne peut se venger d'un abus de force. Le fort n'utilise pas l'appareil judiciaire, puisque cet appareil le reconnaît déjà comme tel. Le fort n'a pas besoin de la justice et n'a que faire du droit de guerre appliqué aux passions sociales. Le fort règne et exécute ses propres jugements, le fort n'a pas besoin de juge, il est l'exécutif de sa propre légalité.
8.Les copistes oublient qu'ils auraient pu crééer mieux.
9.Qui a-t-il de pire: la peine ou le remords?
10.Celui qui croit en Dieu, acceptera sa peine, celui qui croit en l'Homme se chargera du poids infini du remords. L'intériorisation du sentiment de justice a détruit l'homme, l'a rendu infiniment responsable alors qu'il ne l'était hier parmi d'autre, face à Dieu, que relativement.
11.Le monothéisme, invention du face à face, homme/ Dieu. Intériorisation plus habile du sentiment du remords.
12. N «le châtiment n'est pas un moyen de dissuasion pour l'avenir mais un instrument de représailles contre le passé »
15.Est ce que ceux qui croient au paradis des idées- à leur vérité, fuient simplement l'enfer de leur corps. Est-ce qu'il existe des personnes qui vivent comme si elles n'existaient pas?
16.On est toujours moral par rapport à quelqu'un, l'être saint est celui qui a su attirer la foule autour de lui. N: On peut être un Dieu du Bien, comme du Mal. La morale est le jugement irrationnel de la foule qui choisit de sanctifier arbitrairement quelqu'un pour en faire l'idée du bien.
17.Est ce qu'un artiste est universel parce qu'il est unique? La musique d'un artiste se rapproche-t-elle de l'universalité parce qu'elle est unique?
18.L'être égoïste vise autrui comme moyen de ses actions, l'être altruiste se donne comme moyen d'action à autrui. Question: le corps est-il égoïste parce qu'il n'a pas obéi à mon esprit?
19.Une culture dogmatique, ou idéologique est une culture qui cesse de s'interroger. Les intellectuels du dogme- les parias de la société, défendent des positions absurdes en érigeant des forteresses de mots.
20.Division mondiale du travail, guerre de tous contre tous.
21.Est ce que l'enfant s'est jamais un jour demandé, si son père Noël était bon? La confusion du Bien et du Bon, et du Juste. Les parents sont justes parce qu'ils ne sont pas toujours bons à l'égard de leurs enfants, la séverité parentale est dès lors acceptée et convertie en mal bénéfique c'est-à-dire, en justice. Nous ramenons aujourd'hui, la justice en justice des plaisirs, et donc au bien, bien à posséder. La pauvreté n'est plus une vertu, alors qu'elle était hier, un signe d'attribution à soi de ce qui était juste et nécessaire.
22.Les hommes ont inventé le libre- arbitre pour se disculper. Si autrui agit mal à notre égard, c'est par méchanceté, inhérente à un caractère libre de ses actes, et non par vengeance d'une méchanceté que nous lui aurions adressée. D'ôù vient-il que la mémoire innocente toujours notre conscience, accusant là bas, oubliant ici?
Édouard Manet French 1832-883
Madame Manet (née Suzanne Leenhoff, 1830–1906) at Bellevue
Despite the seemingly rapid brushwork and the summary treatment of detail, this painting was preceded by at least two drawings and an oil sketch. Manet's Impressionist style was always founded on careful study and planning. This is Manet's last portrait of his wife; it was painted at Bellevue, a suburb of Paris, where they spent the summer of 1880.
The Walter H. and Leonore Annenberg Collection, Gift of Walter H. and Leonore Annenberg, 1997, Bequest of Walter H. Annenberg, 2002
1997.391.4
From the placard: Metropolitan Museum of Art
Well not really, but it reminds me of Manet's painting of the barmaid in the Moulin Rouge. Not quite such a romantic setting - this was in a narrow boat on an Essex waterway.
Founded in 1683, The Ashmolean re-opened on Saturday 7th November 2009. Their new display approach is "crossing culture crossing time." It was my first glimpse today, the much loved older museum is still here, but now enormously extended and plenty more to enjoy.
Supported by the Heritage Lottery Fund, the Ashmolean is currently undergoing a £61 million redevelopment. Award-winning architect Rick Mather has designed a new building to replace all but the Grade I listed Cockerell building. His design will double the existing gallery space, allow environmental control, and create a dedicated Education Centre and conservation facilities.
I've tried to show something of the atmosphere and texture of the museum in many of the photos, I also wanted to convey the sense of movement and people's interaction with the art objects, therefore razor sharp clarity (were I to achieve that) was not my number one objective. This set will grow as I explore the new galleries, I hope you'll forgive me if I do not tag or describe everything right away as there is so much to take in!
Martin Beek Oxford, November 2009
Édouard Manet naît en 1832 - 5 rue des Petits-Augustins, à Paris
sa mère Eugénie Désirée Manet (née Fournier) ( 1811-1885),
était la fille d’un diplomate affecté à Stockholm et la filleule du maréchal Bernadotte
En 1883, il meurt à 51 ans
laisse plus de quatre cents toiles, des pastels, des esquisses et des aquarelles.
une épitaphe gravée par Félix Bracquemond en 1890 « Manet et manebit »
(en latin : « Il demeure et demeurera », jeu de mots sur le nom du peintre
inhumé avec sa femme Suzanne,
son frère Eugène
sa belle-sœur Berthe Morisot
Son buste ornant sa tombe est l’œuvre du sculpteur et peintre hollandais Ferdinand Leenhoff, frère de la compagne de Manet
Kuma Museum / Kunsthalle Mannheim made the acquisition for their collection of one of Thierry Geoffroy / Colonel tent sculpture .
The tent was part of the Biennalist installation installed in front of The Fridericianum during documenta 13 in Kassel (2012) .
In 2019 it was placed and photographed by the museum curator Sebastian Baden placed in dialogue with Édouard Manet famous painting “The Execution of Emperor Maximilian”.
—-----Interesting curators,artists writers having worked with Emergency- Urgency Art —-
"Z.O.U. - Zone of Urgency"
Yung Ho Chang amp; Atelier FCJZ, Adel Abdessemed, Alfredo Juan Aquilizan, Maria Isabel Aquilizan, Atelier Bow-Wow, Momoya Kaijima, Campement Urbain, Canton Express6nbsp;, Jota Castro, Young-Hae Chang, Heavy Industries, Shu Lea Cheang, Heri Dono, Gu Dexin, Huang Yong Ping, Joo Jae-Hwan, Sora Kim amp; Gimhongsoh, Surasi Kusolwong, Kyupi-Kyupi, Jun Nguyen-Hatsushiba, Tsuyoshi Ozawa, Tadaso Takamine, Tsang Tsou-choi, Wong Hoy Cheong, Yan Lei amp; Fu Jie, Yan Pei-Ming, Yang Zhengzhou, Zhang Peili, Zhu Jia / Hou Hanru
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Bernard E. Harcourt, Critique and Praxis (Columbia University Press, 2020),see Kornbluh, “In Defense of Feminist Abstraction,” Diacritics 49, no. 2 (2021)./Maggie Nelson, The Argonauts (Graywolf Press/Nelson, The Argonauts, 85./Andrea Long Chu, “You’ve Heard This One Before,” Vulture Kathryn Yusoff, A Billion Black Anthropocenes or None (University of Minnesota Press),
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ART HISTORY AND EMERGENCY: CRISES IN THE VISUAL ARTS AND HUMANITIES
Edited by David Breslin and Darby English
With essays by Caroline Arscott, Manuel J. Borja-Villel, Thomas Crow, Patrick D. Flores, Theaster Gates, Kajri Jain, Anatoli Mikhailov, Marry Miller, Molly Nesbit, Our Literal Speed, and Howard Singerman
Art History and Emergency assesses art history's role and responsibilities in response to what has been described as the “humanities crisis”—the perceived decline in the practical applications of the humanities in contemporary culture. This timely collection of critical essays and creative pieces addresses several thought-provoking questions on the subject. For instance, as this so-called crisis is but the latest of many, what part has “crisis” played in the humanities’ history? How are artists, art historians, and professionals in related disciplines responding to current pressures to prove their worth? How does one defend the practical value of knowing how to think deeply about objects and images without losing the intellectual intensity that characterizes the best work in the discipline? Does art history as we know it have a future?
David Breslin is John R. Eckel, Jr. Foundation Chief Curator, Menil Drawing Institute, The Menil Collection. Darby English is Carl Darling Buck Professor in the Department of Art History, the University of Chicago, and consulting curator in the Department of Painting and Sculpture, the Museum of Modern Art.
Published by the Clark Art Institute and distributed by Yale University Press
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Aesthetics in a Time of Emergency
Malcolm Miles
Abstract
The division between art and political activism becomes increasingly blurred when artists’ groups develop ways of working which draw on the tactics of campaigning groups. This follows a collapsing of the boundaries between art, architecture, design, fashion and communications media through the past two decades. But while the arts have merged into the creative industries, art activism emerges now as a dissident practice. The article begins by noting two contemporary artists’ groups – in the UK and Argentina – for whom art offers a means of politicised intervention. It then examines various critical positions on such art and its relation to diverse publics and questions the viability of recent arguments for relational aesthetics in the face of current political emergencies.
Keywords:
aesthetics
contemporary art
dialogic art
participatory art
site‐specific art
art criticism
art theory
politics
activism
Campaigning
Notes
Terry Macalister
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Édouard Manet's painting "The Rue Mosnier with Flags" at the Getty Center in Los Angeles, CA.
The wall text beside the painting reads as follows:
The Rue Mosnier with Flags
1878
Édouard Manet
French, 1832-1883
Oil on canvas
This painting depicts the rue Mosnier in Paris as Manet saw it from his studio window on June 30, 1878, a French national holiday. By contrasting the patriotic decorations on a prosperous avenue with a disabled veteran, the artist called attention to inequities in contemporary French society. The urban subject, bright colors, and bold, fluid brushwork, reflect the influence of Manet's Impressionist counterparts.
The Monet Family in Their Garden at Argenteuil - Édouard Manet
1874
Oil on canvas
24 x 39 1/4 in. (61 x 99.7 cm)
The Metropolitan Museum of Art
1000 Fifth Avenue. New York, New York 10028 USA
Détail du visage de Victorine Meurent, le modèle d'Olympia d'Edouard Manet, 1863,huile sur toile H. 130 ; L. 190 cm , Musée d'Orsay, Paris.
Disponible ici: temps.blog.lemonde.fr/files/2010/01/manet-olympiat.126257...
"Masked Ball at the Opera" by Edouard Manet. | Oil on canvas, 1873. National Gallery of Art, Washington, DC.
Nikon D300. No retouching. Sin retocar.
Manet’s Le Déjeuner sur l’herbe (The Luncheon on the Grass, 1863) is one of the most radical and influential paintings in the history of modern art.
Though Manet is often linked to Impressionism, this work is firmly rooted in Realism, with sharp contours, stark lighting, and unapologetic figuration.
Manet deliberately broke with academic tradition: the nude woman is not idealized, and the brushwork is visible, even rough in places.