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These are the names of sign writers that will be featured in the Sign Painter Movie book. Just a preliminary round of lettering.
BRUSH LETTERING
WORKSHOP INTENSIVO DE 2 DIAS EN
CALI - COLOMBIA
Descripción del taller:
Este taller de 2 dÃas va dirigido a principiantes y expertos interesados en cultivar habilidades básicas de dibujo de letreros hechos a mano. Y a través de práctica, crÃtica y más práctica seremos capaces de identificar ingredientes caligráficos que nos permitirán obtener destrezas invaluables para rotular letreros expresivos aplicados en distintos soportes de diseño gráfico como afiches, anuncios, camisetas, tarjetas, etiquetas, logotipos, etc. Durante 16 horas intensivas estudiaremos rotulación como se hacÃa antes del año 1940. Con la tutorÃa de Felipe Calderón y Carlos Fabián Camargo entenderemos técnicas clásicas de letristas anteriores a la aparición de los computadores en el diseño gráfico. En el transcurso de dos dÃas entenderemos por qué es necesario ensuciarse las manos para estudiar alfabetos con mayúsculas, minúsculas y números. Estudiaremos principalmente dibujo de letras con trazos ininterrumpidos o lógica script. Mediante grupos de trabajo y rondas crÃticas afrontaremos la curva de aprendizaje superando niveles de complejidad basados en investigación, idea y bocetos detallados con lápiz, papel y pinceles.
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Técnicas y procedimientos prácticos del taller:
A) Cómo diseñar letreros Expresivos:
- Hay millones de tipos de letra ¿Por qué dibujar una nueva? ¿Por qué no utilizar las que ya existen? - Los alfabetos que miramos hoy son las mismos de hace más de 500 años. - Antes de inventar vale la pena entender el funcionamiento de alfabetos existentes.
B) Facilitar El Aprendizaje Estudiando El Pasado:
- Referentes y métodos caligráficos clásicos para desarmar, armar y tomar mejores decisiones. - Imaginar, diseñar y corregir escribiendo sinónimos, antónimos y objetivos sencillos y precisos. - Dibujar letras a partir de trazos y no de contornos.
C) Antiguos Métodos Artesanales:
- Clasificar y agrupar ingredientes según audiencia, contexto y propósitos. - Letras antiguas proporcionalmente convencionales y legibles. - Descomponer viejas convenciones para alejarse de ellas fabricando nuevos y mejores letreros. - Desenamorarse de las primeras ideas mediante análisis y sÃntesis para elegir y descartar. - Dibujar menos detalles con intuición y deducción creando poco y dudando más.
D) Entender Errores Y Aciertos:
Dibujar conceptos y letreros con dimensiones mÃnimas y económicamente eficientes. - Aprender a olvidar con el propósito de recuperar la mejor parte de las ideas reposadas. - No existe mal del que no podamos aprender y descubrir algo bueno. - Para qué sirve el ritmo y convención entre áreas vacÃas y llenas.
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Dictan: Felipe Calderón Arteaga y Carlos Fabián Camargo G.
Fecha: Sábado 8 y domingo 9 de Noviembre 2014
Hora: de 8 a.m. a 12 m. / 2 p.m. a 6 p.m.
Lugar: Por confirmar
Costo: Antes del 6 de noviembre: $250.000
Después del 6 de noviembre: $300.000
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Aparte cupo escribiendo a:
Calderón Estudio -Type Foundry
Andinistas Fonts
Incluye kit completo de materiales y refrigerio.
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Al final del taller los mejores trabajos serán premiados.
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I used tracing and ended up using a lot of coloring techniques I didn't know existed to make this. I had a lot of errors with this which made me accept certain imperfections with this image since those are almost a part of this project. I used emphasis and color scheme in this image.
Lettering for the amazing guys from Polynoid, an animation studio based in Berlin.
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Lettering para el estudio alemán de animación Polynoid. Si tienen tiempo los invito a que pasen por su portafolio, realmente es impresionante! www.polynoid.tv
Here's the original image used in the centre-fold section of the wedding invite. In case yer vision ain't what it used to be, it's made up of thousands of 100s and 1000s. Yep, couldn't let a special occasion like this pass without a suitably complex, painstaking and time-consuming design job!
Cover for Harry Klaassen's "Adagio for Strings", Oriole Editions, 2009. (Based on the classic Edition Peters design)
James Danger Harvey, the skin gallery Tattoo, 5739 Auburn blvd Sacramento CA 95841, black and grey, tattoo, script, 916-247-3538, lettering, back piece, back tattoo, notorious
My current technique in photoshop is a total repair with heal stamp, clone stamp, and occasionally content aware fill. I'll use bits of lower res covers as a guide layer in back for missing sections and use textures and ink work from the rest of the cover to fill it out. Often you can rotate, invert, and otherwise manipulate parts of the cover you do have to clone from and complete lettering and art that you don't have. Areas with lots of line work (Casanova there's pants for example) need special attention as the heal stamp will obliterate the art. You should be careful not to "smudge out" the intricate printing patterns on a cover like this if you are looking for a true high resolution restore, but working with lower resolution images has advantages too in ease and quickness just not necessarily end result. Of course, at screen width you can get away with a lot that only becomes visible with magnification, so lower resolution restorations can work in a lot of situations and can be completed much faster.
Only at the very last minute do I do any color alterations. The last step takes almost no time, although we have many tools at our disposal to do the job. Level changes, curves, selective color modifications, vibrance, or the sledgehammers I usually recommend against with brightness/contrast/saturation changes. Picking the right tool(s) is the hardest part, as I never know which method or methods I'm going to go with until I tinker with it. The artful part has to do with taste. If a cover pops too much, it doesn't even look like paper any more. If it pops too little, you are doing the art a disservice in translating it to the digital age. You have to Goldilocks that shit.
There are times where parts of the periphery of the cover have to be fudged. I do this as little as possible, but it happens. Sometimes you use a little illusion for the sake of presenting the more important parts of the art. The danger, of course, is that for a truly rare publication, the only representation we might end up with has been altered in important ways. Because that paper is gonna crumble, but my image is gonna last forever, you dig?