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Maastricht
Netherlands
Bonnefanten Museum
Grayson Perry - Hold your beliefs lightly
Grayson Perry likes to present himself as a thorn in the side of the mainstream art world. His work uses a huge variety of techniques and materials, and includes tapestries, ceramics, cast iron sculptures, films, dresses and even a complete house.
Till the 5th of June (my birthday..) 2016 :-)
"Consequently, it followed logically that telling lies could not be sins. The chaplain had mastered, in a moment of divine intuition, the handy technique of protective rationalisation, and he was exhilarated by his discovery. It was miraculous. It was almost no trick at all, he saw, to turn vice into virtue and slander into truth, impotence into abstinence, arrogance into humility, plunder into philanthropy, thievery into honour, blasphemy into wisdom, brutality into patriotism, and sadism into justice. Anybody could do it; it required no brains at all. It merely required no character.”
Joseph Heller Catch 22 Chapter 34
He could have been describing the Idiot in Chief
This was not the midnight sun but was shot on the longest day of the year looking down the coast from Bempton towards Bridlington. I liked the light on the cliffs
I noticed I even got a fence in the shot
THANKS FOR YOUR VISITING BUT CAN I ASK YOU NOT TO FAVE AN IMAGE WITHOUT ALSO MAKING A COMMENT. MANY THANKS KEITH
Here is what I really like about the Song Man...his humility. He wasn't a fancy singer, arguable not America Idol material. I think he is missing teeth based on the whistle in evident in the sound; but he sang with a smile. He sang for the love of singing. He was passionate...He belted out his music even if there was nobody around. He made me think and feel how much we, "I" over complicate things rather than just enjoy. Introspectively, I have to sometime wonder, do I "sing" for the love of singing...meaning photography....sometimes admittedly so, get lost in the likes and not the love of photography. He helped me think about that. I have to do it for the passion! I love this hobby!
Mit dem Erntedankfest soll in Dankbarkeit an den Ertrag in Landwirtschaft und Gärten erinnert werden – und auch daran, dass es nicht allein in der Hand des Menschen liegt, über ausreichend Nahrung zu verfügen.
Ehrfurcht und Demut erfasste mich... - seien wir dankbar für das Alles!
Awe and humility filled me... - let us be grateful for all of this!
On life's journey we will inevitably experience ups and downs, good times and bad, like the hills and valleys between the peaks in a great mountain range, giving us perspective, empathy and humility, it becoming increasingly more apparent that it is not so much the triumphs and trials that we experience but more importantly how we approach them, understanding that with persistence, determination, and firm resolve, keeping our focus on our highest and most noble aspirations we can navigate the obstacles and challenges that life brings and arrive finally, and precisely a result of this mixture of experience, at a place of great joy and peace.
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Many indigenous people believe that the fern represents new life and new beginnings. In Japan, ferns exemplify family and hope for the future. From the Victorian era, the fern embodied trustworthiness and humility.
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AI
Love, courage, deep sense of connection, imagination, denial of fearful things, thankfulness, open-mindedness, trust, patience, honesty, forgiving, humility, loyalty, accountability, respect, compassion, integrity, gratitude, generosity, fairness, sense of humor, friendly, kindness, polite, laughter, positivity, empathy and gratitude.
With heartfelt and genuine thanks for your kind visit. Have a wonderful and beautiful day, be well, keep your eyes open, appreciate the beauty surrounding you, enjoy creating and stay safe! ❤️❤️❤️
Humble people do not distort information to defend or verify their own image, and they do not need to see-or present- themselves as being better than they actually are. Humility is a strength within the virtue category of temperance, one of six virtues that subcategorize the 24 strengths.
VIA Institute - Humility | Character Strengthwww.viacharacter.org › character-strengths › humility
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En la estética zen, el concepto de sabi está ligado a la sencillez y el concepto de wabi a la humildad en los resultados. Algo tan sencillo y humilde como la presente imagen goza de una única, sencilla y exquisita belleza.
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HIGH TATRAS (SK) - Panorama ( 7 images stitched together )
The Tatra Mountains (especially the High Tatras) are known to have undergone four glaciations. The most extensive transformations were caused by a glacier 100–230 m thick; the most apparent features of this process are the numerous cirques and mountain lakes. The mountains were shaped by glacial erosion, which formed many alpine cliffs, some up to 1,000 m high.
The High Tatras, with their 24 (or 25) peaks over 2500 m above sea level, are, together with the Southern Carpathians, the only mountain ranges with an Alpine character in the whole 1200 km length of the Carpathian Mountain range.
This shot is from climbing Polský hrebeň (saddle) at a height 2200 m.a.s. - 09/2009.
All-day climbing with a heavy backpack with my canon EOS 50D !
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I'm always humbled by nature!
This afternoon - if the sun is shining - this flower will unfold and share it's wonders.
... nature ...
Judge a man by his questions rather than his answers.
Voltaire
The art and science of asking questions is the source of all knowledge.
Thomas Berger
Just knowing you don't have the answers is a recipe for humility, openness, acceptance, forgiveness, and an eagerness to learn - and those are all good things.
Dick Van Dyke
Art is nothing but the expression of our dream; the more we surrender to it the closer we get to the inner truth of things, our dream-life, the true life that scorns questions and does not see them.
Franz Marc
Every clarification breeds new questions.
Arthur Bloch
Take risks. Ask big questions. Don't be afraid to make mistakes; if you don't make mistakes, you're not reaching far enough.
David Packard
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A man who knows how little he knows is well, a man who knows how much he knows is sick. If, when you see the symptoms, you can tell, Your cure is quick.
-Lao Tzu,Tao Te Ching-
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El Complesso di San Firenze (Complejo de San Firenze) es un edificio de estilo barroco del siglo XVII , que consta de una iglesia, palacio y antiguo oratorio, ubicado en la esquina sureste de la plaza en forma de platillo de San Firenze, ubicado en el Quartiere de Santa Croce en el centro de Florencia , región de la Toscana , Italia. Los edificios fueron encargados por los oradores de San Felipe Neri.
Antes del siglo XVII, las pinturas de la Piazza representan una monótona iglesia románica de ladrillo del siglo XII de San Florenzio rodeada de altas casas medievales. Los oradores adquirieron la iglesia en la década de 1640 y le encargaron planes a Pier Francesco Silvani para construir un oratorio. La construcción comenzó en 1645 con la asistencia del Gran Duque y del Cardenal Giancarlo de 'Medici .
Una vez que el oratorio se completó en 1648, los oradores recibieron una nueva donación del hijo del senador Giuliano de 'Serragli, quien encargó una iglesia adicional al arquitecto barroco Pietro da Cortona . El diseño de Cortona con dos fachadas rectangulares flanqueantes paralelas requería la adquisición de otros edificios en la plaza.
El plan se reformuló con el tiempo, y en 1715 Ferdinando Ruggieri completó la construcción de la nueva fachada de la iglesia . La fachada del oratorio correspondiente fue construida entre 1772 y 1775 por Zanobi Del Rosso . Otros involucrados en los diseños y la construcción fueron Gioacchino Fortini y Filippo Ciocchi .
Esto llevó a la disposición actual casi simétrica de la iglesia en el ala norte, el antiguo seminario y la vivienda en el centro, y el oratorio en el ala sur. En 1848, la iglesia fue dedicada nuevamente a la Inmaculada Concepción y Phillip Neri .
El Seminario ha experimentado una serie de transiciones, disminuyendo con la fortuna de la orden fundacional. El seminario de Oratorian fue suprimido transitoriamente en 1769, re-suprimido en 1808, pero nuevamente regresó a la orden en 1814. En 1866, cuando Florencia había sido elegida la capital de Italia, el estado fue requisado por el estado para oficinas. La reestructuración y expansión del seminario fue realizada por Marco Treves y Paolo Comotto.
Todo el edificio sufrió daños durante las inundaciones de 1966. En 2015, albergó los tribunales civiles de Florencia, pero se utilizó para otras funciones. El Oratorio se utiliza para eventos y conciertos, mientras que la iglesia conserva su función original.
La fachada escenográfica destaca por las dos alas avanzadas, la iglesia a la derecha y la oratoria a la izquierda, cada una flanqueada por columnas monumentales corintias. Los portales tienen frontones triangulares con esculturas de mármol blanco de alegorías inclinadas: Faith and Hope con putti sosteniendo en alto el Sagrado Corazón , esculpido por Giovacchino Fortini en la iglesia, mientras Prayer and Humility con putti sosteniendo una estrella, esculpido por Pompilio Ticciati y Giovanni Nobili ( escultor) gracia el Oratorio. El centro del seminario está coronado por dos ángeles con trompeta que sostienen el escudo de armas de la familia Serragli.
El techo interior tiene un gran lienzo que representa la Gloria de San Filippo Neri por Matteo Bonechi . El elaborado y costoso trabajo de estuco de la nave se completó entre 1668 y 1673 por un equipo de artistas.
La Capilla de la Virgen tiene una Virgen de Carlo Maratta y Once mil mártires de Stradanus , que había estado en la iglesia anterior de San Firenze. La cúpula de la capilla tiene frescos de Luigi Sabatelli . La capilla fue diseñada por Zanobi del Rosso , y una vez tuvo un lienzo atribuido a Francesco Bacchiacca .
El ábside y los altares de la iglesia fueron diseñados por Fortini. También completó las estatuas en el presbiterio de Caridad y Pureza , y los bajorrelieves de la Vida de San Felipe Neri . Otras obras son de Antonio Montauti . Otras pinturas en la iglesia son de Giovanni Pinzani , Tommaso Redi , Antonio Puglieschi , Anton Domenico Gabbiani , S y G Perini. El techo del oratorio, diseñado por Silvani, tiene un lienzo de Giovanni Camillo Sagrestani que representa la Gloria de San Felipe . El ábside tiene un gran fresco que representa la Trinidad con los apóstoles y los santos florentinos., por Niccolò Lapi .
FLORENCIA
Florencia (Firenze, en italiano) es una ciudad situada en el norte de la región central de Italia, capital y ciudad más poblada de la ciudad metropolitana homónima y de la región de Toscana, de la que es su centro histórico, artístico, económico y administrativo. Cuenta con unos 378 239 habitantes, y es el centro de un área metropolitana de aproximadamente un millón y medio de habitantes.
Capital de Italia entre 1865 y 1871 durante la Unificación italiana, en la Edad Media fue un importante centro cultural, económico y financiero. Conoció su época de mayor esplendor tras la instauración del Gran Ducado de Toscana bajo el dominio de la dinastía Médici.[cita requerida]
Florencia es el núcleo urbano en el que se originó en la segunda mitad del siglo xiv el movimiento artístico denominado Renacimiento, y se la considera una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura así como también una de las ciudades más hermosas del mundo. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982 y en él destacan obras medievales y renacentistas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Ponte Vecchio, la Basílica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galería de la Academia, que acoge al David de Miguel Ángel.
Florencia fue fundada por parte de Julio César como asentamiento para soldados veteranos en el 59 a. C. Se llamó Florentia y se construyó con el estilo de un campamento del ejército con las calles principales, la cardo y la decumanus, cruzándose en la actual plaza de la República. Situada en la Vía Cassia, la ruta principal entre Roma y el norte, y en el fértil valle del Arno, el asentamiento se convirtió rápidamente en una importante ciudad comercial. El emperador Diocleciano la declaró capital de la provincia de Tuscia en el siglo iii d. C.
San Miniato fue el primer mártir de Florencia. Fue decapitado alrededor del año 250, cerca de lo que hoy es la plaza de la Señoría, durante las persecuciones anticristianas del emperador Decio. Cuenta la leyenda que, después de la ejecución, él mismo recogió su cabeza y caminó a través del río Arno hasta su ermita en la colina Mons Fiorentinus, donde hoy se erige la Basílica di San Miniato al Monte.
Comienzos de la Edad Media
Tras el establecimiento de un obispado alrededor del comienzo del siglo iv, la ciudad experimentó periodos turbulentos bajo el gobierno ostrogodo, durante el cual la ciudad estuvo a menudo afectada por la guerra entre ostrogodos y bizantinos por el control. La ciudad estuvo alternativamente bajo uno y otro mando, ya que los contendientes ganaban el gobierno a través del asedio y lo perdían de nuevo. Esto pudo haber sido la causa de que la población decayera a menos de 1.000 habitantes.
La paz volvió durante el gobierno lombardo en el siglo vi. Conquistada por Carlomagno en el 774, Florencia entró a formar parte del ducado de Toscana, con Lucca como capital. La población volvió a crecer y el comercio prosperó. En el año 854, Florencia y Fiesole se unieron en un solo condado.
Edad Media
El margrave Hugo eligió Florencia como su residencia en lugar de Lucca alrededor del año 1000. Esto inició la Edad de Oro del arte florentino. En 1013 se empezó la construcción de la Basílica de San Miniato al Monte. El exterior del Baptisterio fue revisado en estilo románico entre 1059 y 1128.
En el siglo xii comenzó el periodo comunal y surgieron los primeros y potentes gremios del gótico, de la escuela de Giotto y de la escuela internacional, de Boccaccio y de su Decamerón.
En este mismo siglo la ciudad se hundió en una disputa interna entre los Gibelinos, que apoyaban al emperador germano, y los Güelfos, pro papales. Estos últimos triunfaron y se dividieron en dos facciones feudales, los Blancos y los Negros, liderados respectivamente por Vieri de' Cerchi y Corso Donati. Estas luchas finalmente llevaron al exilio a los Güelfos Blancos, entre los que se encontraba Dante Alighieri. Esta disputa interna fue documentada más tarde por Dino Compagni, un Güelfo Blanco, en sus Crónicas de Florencia.
Este conflicto político no impidió que la ciudad se convirtiera en una de las ciudades más poderosas y prósperas de Europa, con su propia moneda de oro. El fiorino d'oro de la república de Florencia, o florín, que se introdujo en 1252, fue la primera moneda de oro europea en cantidades suficientes para tener un papel comercial significativo desde el siglo vii. Muchos de los bancos florentinos tenían sucursales a lo largo de Europa, y el florín se convirtió rápidamente en la moneda de comercio dominante en Europa occidental. Este periodo también vio el declive de la anteriormente poderosa Pisa, que fue derrotada por Génova en 1284 y subyugada a Florencia en 1406. El poder cambió de la aristocracia a la elite mercantil, siguiendo un movimiento anti aristocrático liderado por Giano della Bella, que tuvo como resultado una serie de leyes llamadas Ordenanzas de Justicia (1293).
Renacimiento
De una población estimada de 80 000 habitantes antes de la epidemia de Peste Negra de 1348, se dice que alrededor de 25 000 se dedicaban a la industria de la lana en la ciudad: en 1345 Florencia fue el escenario de un intento de huelga de los cardadores (ciompi), quienes en 1378 iniciaron una breve revuelta contra la oligarquía, la llamada la Revuelta de los Ciompi. Después de su supresión, Florencia estuvo bajo el dominio de la familia Albizzi (1382-1434), grandes rivales de los Médici. Cosimo de Médici fue el primer miembro de la Familia Médici en controlar la ciudad entre bastidores. Aunque la ciudad era técnicamente una especie de democracia, su poder venía de una larga red de patrocinio además de su nueva alianza con los inmigrantes, la gente nuova. El hecho de que los Médici eran banqueros del papa también contribuyó a su ascenso. Cosimo fue sucedido por su hijo Piero, que fue sucedido poco después por el nieto de Cosimo, Lorenzo, en 1469. Lorenzo de Médici fue un gran patrón de la artes, encargando trabajos a Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Botticelli. Lorenzo también fue un talentoso músico y trajo a Florencia a algunos de los compositores y cantantes más famosos del momento, como Alexander Agricola, Johannes Ghiselin, y Heinrich Isaac.
Tras la muerte de Lorenzo en 1492, le sucedió su hijo Piero II. Cuando el rey francés Carlos VIII invade el norte de Italia, Piero II elige resistir; pero cuando se da cuenta del tamaño de la armada francesa a las puertas de Pisa, tiene que aceptar las humillantes condiciones del rey francés. Esto hace que los florentinos se rebelen y expulsen a Piero II. Con su exilio en 1494, el primer periodo del gobierno Medici termina con la restauración de un gobierno republicano.
Girolamo Savonarola siendo quemado en la hoguera en 1498.
Durante este periodo el fraile dominico Girolamo Savonarola se convierte en prior del monasterio de San Marco en 1490. Fue famoso por sus sermones: reconoció en el exilio de los Medici el trabajo de Dios, que les castigaba así por su decadencia. Aprovechó la oportunidad para hacer reformas políticas que llevaran a un gobierno más democrático. Su obsesiva persecución de la extendida sodomía y otros placeres mundanos influyeron y presagiaron la mayoría de las controversias religiosas de los siglos siguientes. Pero cuando Savonarola acusó públicamente al papa Alejandro VI de corrupción, se le prohibió que hablara en público, pero desobedeció y fue excomulgado. Los florentinos, cansados de sus enseñanzas radicales, se volvieron contra él y lo arrestaron. Fue declarado hereje y quemado en la hoguera en la Piazza della Signoria el 23 de mayo de 1498.
Otra personalidad inusual fue Nicolás Maquiavelo, cuyos consejos para la regeneración de Florencia bajo un liderazgo fuerte han sido con frecuencia vistos como la legitimación de la conveniencia política e incluso del abuso de autoridad. Maquiavelo, bajo encargo de los Medici, escribió las Historias florentinas, la historia de la ciudad. Florencia destierra a los Medici por segunda vez y restablece la república el 16 de mayo de 1527.
De nuevo restaurados con el apoyo del emperador y del papa, los Medici se convierten en 1537 duques hereditarios de Florencia, y en 1569 Grandes Duques de Toscana, gobernando por dos siglos. En toda la Toscana, solo la República de Lucca (más tarde un ducado) y el Principado de Piombino eran independientes de Florencia.
Florencia y el Renacimiento
La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia en los siglos xiv al xvi fue propiciada por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel Ángel. Es conocida como la cuna del Renacimiento, si bien el primer palacio y entorno de tales características fue la ciudad de Urbino.
Además, la crisis de la Iglesia católica (especialmente la controversia sobre el papado francés de Aviñón y el Gran Cisma), unida a los efectos catastróficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento. Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos en conciencia social.
Edad Contemporánea
La extinción de la línea Medici y la ascensión en 1737 de Francisco Esteban, duque de Lorena y marido de María Teresa I de Austria, condujo a una temporal inclusión de la Toscana en los territorios de la corona austríaca. Se convirtió en una segundogenitura (derecho del segundogénito) de la dinastía Habsburgo-Lorena, que fue depuesta por los Borbón-Parma en 1801 (a su vez depuestos en 1807), y restaurados en el Congreso de Viena; la Toscana se convirtió en una provincia del Reino de Italia en 1861.
Florencia sustituyó a Turín como capital del reino de Italia en 1865. Seis años más tarde, en 1870, después de que la retirada de las tropas francesas y la conquista de Roma, la capital fue trasladada nuevamente. Durante este breve periodo de capitalidad, el llamado Firenze Capitale, la ciudad de Florencia experimentó una considerable expansión y modernización.
Después de duplicarse durante el siglo xix, la población de Florencia se triplicó en el siglo xx con el aumento del turismo, comercio, servicios financieros e industria. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió la ocupación alemana durante un año (1943-1944) y fue declarada ciudad abierta. Los soldados aliados que murieron expulsando a los soldados alemanes de Toscana están enterrados en cementerios a las afueras de la ciudad.
Tuvo un papel muy importante durante esos años el famoso café de Florencia Le Giubbe Rosse desde su fundación hasta hoy. La Piazza del Mercato Vecchio fue destruida y fue renombrada Piazza Vittorio Emanuele II. Hoy se la conoce como Piazza della Repubblica, y es donde está el Giubbe Rosse. A finales del siglo xix, la administración de la ciudad decidió arrasar el viejo barrio del Mercato Vecchio en favor de una nueva plaza dedicada a Vittorio Emanuele II, con lo que el área perdió su esplendor medieval original. Hoy en día el café literario Giubbe Rosse está publicando libros de autores italianos famosos como Mario Luzi, Manlio Sgalambro, Giovanni Lista, Menotti Lerro y Leopoldo Paciscopi.
El 4 de noviembre de 1966, como consecuencia de las lluvias torrenciales, la ciudad sufrió la más fuerte riada de su historia cuando el Arno alcanzó 4500 m³/s, anegando el casco histórico. En algunos puntos como la Piazza di Santa Croce el agua superó los 5 m de altura. Los daños en el patrimonio histórico (Ponte Vecchio, Duomo, Signoria) fueron cuantiosos. No hubo advertencia de las autoridades, que sabían que la inundación se produciría, excepto por una llamada a los joyeros del Ponte Vecchio. En toda la ciudad hay pequeñas placas en los muros indicando el nivel máximo que alcanzó el agua.
Entre 1968 y 1985 tuvieron lugar una serie de asesinatos perpetrados por el Monstruo de Florencia (en italiano Mostro di Firenze). Dieciséis personas fallecieron por un asesino que a día de hoy no se ha averiguado quién fue.
PUENTE VECCHIO
El Ponte Vecchio (pronunciación: [ˈpɔnte ˈvɛkkio]) es un puente medieval sobre el río Arno en Florencia (Italia). Es un símbolo de la ciudad y uno de los puentes más famosos del mundo, uno de los pocos puentes habitados que se conservan. Atraviesa el río Arno en su punto más estrecho.
El puente se sostiene sobre tres arcos; el principal tiene una luz de 30 metros y los otros dos de 27 metros. El alzado de los arcos varía entre 3,5 y 4,4 metros.
Historia
Se cree que fue un puente construido inicialmente en madera por los romanos, poco después de la fundación de Florencia sobre el año 150 a. C.2 Esa pasarela se consolidó y amplió hacia el 123, cuando el emperador Adriano promovió la construcción de la via Cassia Nuova, que atravesaba la ciudad y que correspondía, se puede suponer, a las calles Bardi y San Niccolò. El primer puente romano fue destruido en el s. VI-VII, consecuencia del descuido y las guerras bárbaras, además de probables daños relacionados con las inundaciones.
Es difícil saber cuántos puentes han sido destruidos y cuántos reconstruidos por las frecuentes inundaciones del Arno. Giovanni Villani habló de un puente construido bajo el mandato de Carlomagno, y es quizá en el s. IX o X cuando el puente tuviera la posición actual.
Tras ser dañado en 1222 y 1322, fue destruido por una inundación en 1333. Fue reconstruido enteramente de piedra entre 1335 y 1345.3 Vasari atribuye su diseño al arquitecto y pintor italiano Taddeo Gaddi.
Desde siempre ha contenido distintas tiendas y gran actividad comercial; según la leyenda, porque en el puente había exención de impuestos. Los comerciantes eran autorizados antiguamente a mostrar sus mercancías sobre mesas, por el Bargello (una especie de magistrado comunal). Se cree además que el término Bancarrota se originó en este puente, debido a que cuando un vendedor no podía pagar sus deudas, su mesa o puesto para la venta, era rota por los soldados: banco+rotto, bancarrota. Al no disponer ya de una mesa el comerciante no podía vender sus mercancías.
Al comienzo, los comerciantes alineaban sus tenderetes ("botteghe") a ambos lados del puente. Pero en 1495, la ciudad, que era la dueña y arrendadora de las tiendas a los comerciantes, se vio obligada a vender las parcelas, por razones económicas. A partir de entonces, las tiendas comenzaron a agrandarse y se multiplicaron los voladizos sobre el río, que hoy configuran la imagen del puente.
Para conectar el Palazzo Vecchio (sede del gobierno de Florencia) con el Palazzo Pitti, el Gran Duque Cosimo I de Medici encargó a Giorgio Vasari que construyera el famoso Corredor vasariano sobre el puente, el cual se finalizó en 1565. Este corredor da una vuelta en torno a la Torre de Mannelli ya que los dueños de la misma no permitieron que fuera alterada o destruida para la construcción del corredor.
En 1593 el Gran Duque Fernando I decidió expulsar del puente a los carniceros, prohibiéndoles realizar sus actividades en el lugar. Se dice que no soportaba los olores de ese comercio, mientras él y sus visitantes extranjeros iban desde el Palazzo Vecchio hasta la residencia de la familia Médici, en el Palazzo Pitti, pasando sobre el corredor vasariano. Además, para aumentar el prestigio del lugar, fomentó que el sitio vacante de los carniceros fuera inmediatamente ocupado por orfebres, joyeros y comerciantes de oro, que actualmente siguen ocupando los voladizos y puestos del puente. La asociación de carniceros había monopolizado los negocios sobre el puente desde 1442.
Durante la Segunda Guerra Mundial, a diferencia de todos los demás puentes de Florencia, el Ponte Vecchio no fue destruido por los alemanes durante su retirada el 4 de agosto de 1944.Según la tradición, esto se debió a una orden expresa de Adolf Hitler, quien conoció este puente en 1938, en una visita que el Führer hizo a Florencia. Sin embargo, su acceso quedó obstruido debido a la destrucción de los edificios a ambos lados del puente.
FLORENCIA
Florencia (Firenze, en italiano) es una ciudad situada en el norte de la región central de Italia, capital y ciudad más poblada de la ciudad metropolitana homónima y de la región de Toscana, de la que es su centro histórico, artístico, económico y administrativo. Cuenta con unos 378 239 habitantes, y es el centro de un área metropolitana de aproximadamente un millón y medio de habitantes.
Capital de Italia entre 1865 y 1871 durante la Unificación italiana, en la Edad Media fue un importante centro cultural, económico y financiero. Conoció su época de mayor esplendor tras la instauración del Gran Ducado de Toscana bajo el dominio de la dinastía Médici.[cita requerida]
Florencia es el núcleo urbano en el que se originó en la segunda mitad del siglo xiv el movimiento artístico denominado Renacimiento, y se la considera una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura así como también una de las ciudades más hermosas del mundo. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982 y en él destacan obras medievales y renacentistas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Ponte Vecchio, la Basílica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galería de la Academia, que acoge al David de Miguel Ángel.
Florencia fue fundada por parte de Julio César como asentamiento para soldados veteranos en el 59 a. C. Se llamó Florentia y se construyó con el estilo de un campamento del ejército con las calles principales, la cardo y la decumanus, cruzándose en la actual plaza de la República. Situada en la Vía Cassia, la ruta principal entre Roma y el norte, y en el fértil valle del Arno, el asentamiento se convirtió rápidamente en una importante ciudad comercial. El emperador Diocleciano la declaró capital de la provincia de Tuscia en el siglo iii d. C.
San Miniato fue el primer mártir de Florencia. Fue decapitado alrededor del año 250, cerca de lo que hoy es la plaza de la Señoría, durante las persecuciones anticristianas del emperador Decio. Cuenta la leyenda que, después de la ejecución, él mismo recogió su cabeza y caminó a través del río Arno hasta su ermita en la colina Mons Fiorentinus, donde hoy se erige la Basílica di San Miniato al Monte.
Comienzos de la Edad Media
Tras el establecimiento de un obispado alrededor del comienzo del siglo iv, la ciudad experimentó periodos turbulentos bajo el gobierno ostrogodo, durante el cual la ciudad estuvo a menudo afectada por la guerra entre ostrogodos y bizantinos por el control. La ciudad estuvo alternativamente bajo uno y otro mando, ya que los contendientes ganaban el gobierno a través del asedio y lo perdían de nuevo. Esto pudo haber sido la causa de que la población decayera a menos de 1.000 habitantes.
La paz volvió durante el gobierno lombardo en el siglo vi. Conquistada por Carlomagno en el 774, Florencia entró a formar parte del ducado de Toscana, con Lucca como capital. La población volvió a crecer y el comercio prosperó. En el año 854, Florencia y Fiesole se unieron en un solo condado.
Edad Media
El margrave Hugo eligió Florencia como su residencia en lugar de Lucca alrededor del año 1000. Esto inició la Edad de Oro del arte florentino. En 1013 se empezó la construcción de la Basílica de San Miniato al Monte. El exterior del Baptisterio fue revisado en estilo románico entre 1059 y 1128.
En el siglo xii comenzó el periodo comunal y surgieron los primeros y potentes gremios del gótico, de la escuela de Giotto y de la escuela internacional, de Boccaccio y de su Decamerón.
En este mismo siglo la ciudad se hundió en una disputa interna entre los Gibelinos, que apoyaban al emperador germano, y los Güelfos, pro papales. Estos últimos triunfaron y se dividieron en dos facciones feudales, los Blancos y los Negros, liderados respectivamente por Vieri de' Cerchi y Corso Donati. Estas luchas finalmente llevaron al exilio a los Güelfos Blancos, entre los que se encontraba Dante Alighieri. Esta disputa interna fue documentada más tarde por Dino Compagni, un Güelfo Blanco, en sus Crónicas de Florencia.
Este conflicto político no impidió que la ciudad se convirtiera en una de las ciudades más poderosas y prósperas de Europa, con su propia moneda de oro. El fiorino d'oro de la república de Florencia, o florín, que se introdujo en 1252, fue la primera moneda de oro europea en cantidades suficientes para tener un papel comercial significativo desde el siglo vii. Muchos de los bancos florentinos tenían sucursales a lo largo de Europa, y el florín se convirtió rápidamente en la moneda de comercio dominante en Europa occidental. Este periodo también vio el declive de la anteriormente poderosa Pisa, que fue derrotada por Génova en 1284 y subyugada a Florencia en 1406. El poder cambió de la aristocracia a la elite mercantil, siguiendo un movimiento anti aristocrático liderado por Giano della Bella, que tuvo como resultado una serie de leyes llamadas Ordenanzas de Justicia (1293).
Renacimiento
De una población estimada de 80 000 habitantes antes de la epidemia de Peste Negra de 1348, se dice que alrededor de 25 000 se dedicaban a la industria de la lana en la ciudad: en 1345 Florencia fue el escenario de un intento de huelga de los cardadores (ciompi), quienes en 1378 iniciaron una breve revuelta contra la oligarquía, la llamada la Revuelta de los Ciompi. Después de su supresión, Florencia estuvo bajo el dominio de la familia Albizzi (1382-1434), grandes rivales de los Médici. Cosimo de Médici fue el primer miembro de la Familia Médici en controlar la ciudad entre bastidores. Aunque la ciudad era técnicamente una especie de democracia, su poder venía de una larga red de patrocinio además de su nueva alianza con los inmigrantes, la gente nuova. El hecho de que los Médici eran banqueros del papa también contribuyó a su ascenso. Cosimo fue sucedido por su hijo Piero, que fue sucedido poco después por el nieto de Cosimo, Lorenzo, en 1469. Lorenzo de Médici fue un gran patrón de la artes, encargando trabajos a Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Botticelli. Lorenzo también fue un talentoso músico y trajo a Florencia a algunos de los compositores y cantantes más famosos del momento, como Alexander Agricola, Johannes Ghiselin, y Heinrich Isaac.
Tras la muerte de Lorenzo en 1492, le sucedió su hijo Piero II. Cuando el rey francés Carlos VIII invade el norte de Italia, Piero II elige resistir; pero cuando se da cuenta del tamaño de la armada francesa a las puertas de Pisa, tiene que aceptar las humillantes condiciones del rey francés. Esto hace que los florentinos se rebelen y expulsen a Piero II. Con su exilio en 1494, el primer periodo del gobierno Medici termina con la restauración de un gobierno republicano.
Girolamo Savonarola siendo quemado en la hoguera en 1498.
Durante este periodo el fraile dominico Girolamo Savonarola se convierte en prior del monasterio de San Marco en 1490. Fue famoso por sus sermones: reconoció en el exilio de los Medici el trabajo de Dios, que les castigaba así por su decadencia. Aprovechó la oportunidad para hacer reformas políticas que llevaran a un gobierno más democrático. Su obsesiva persecución de la extendida sodomía y otros placeres mundanos influyeron y presagiaron la mayoría de las controversias religiosas de los siglos siguientes. Pero cuando Savonarola acusó públicamente al papa Alejandro VI de corrupción, se le prohibió que hablara en público, pero desobedeció y fue excomulgado. Los florentinos, cansados de sus enseñanzas radicales, se volvieron contra él y lo arrestaron. Fue declarado hereje y quemado en la hoguera en la Piazza della Signoria el 23 de mayo de 1498.
Otra personalidad inusual fue Nicolás Maquiavelo, cuyos consejos para la regeneración de Florencia bajo un liderazgo fuerte han sido con frecuencia vistos como la legitimación de la conveniencia política e incluso del abuso de autoridad. Maquiavelo, bajo encargo de los Medici, escribió las Historias florentinas, la historia de la ciudad. Florencia destierra a los Medici por segunda vez y restablece la república el 16 de mayo de 1527.
De nuevo restaurados con el apoyo del emperador y del papa, los Medici se convierten en 1537 duques hereditarios de Florencia, y en 1569 Grandes Duques de Toscana, gobernando por dos siglos. En toda la Toscana, solo la República de Lucca (más tarde un ducado) y el Principado de Piombino eran independientes de Florencia.
Florencia y el Renacimiento
La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia en los siglos xiv al xvi fue propiciada por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel Ángel. Es conocida como la cuna del Renacimiento, si bien el primer palacio y entorno de tales características fue la ciudad de Urbino.
Además, la crisis de la Iglesia católica (especialmente la controversia sobre el papado francés de Aviñón y el Gran Cisma), unida a los efectos catastróficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento. Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos en conciencia social.
Edad Contemporánea
La extinción de la línea Medici y la ascensión en 1737 de Francisco Esteban, duque de Lorena y marido de María Teresa I de Austria, condujo a una temporal inclusión de la Toscana en los territorios de la corona austríaca. Se convirtió en una segundogenitura (derecho del segundogénito) de la dinastía Habsburgo-Lorena, que fue depuesta por los Borbón-Parma en 1801 (a su vez depuestos en 1807), y restaurados en el Congreso de Viena; la Toscana se convirtió en una provincia del Reino de Italia en 1861.
Florencia sustituyó a Turín como capital del reino de Italia en 1865. Seis años más tarde, en 1870, después de que la retirada de las tropas francesas y la conquista de Roma, la capital fue trasladada nuevamente. Durante este breve periodo de capitalidad, el llamado Firenze Capitale, la ciudad de Florencia experimentó una considerable expansión y modernización.
Después de duplicarse durante el siglo xix, la población de Florencia se triplicó en el siglo xx con el aumento del turismo, comercio, servicios financieros e industria. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió la ocupación alemana durante un año (1943-1944) y fue declarada ciudad abierta. Los soldados aliados que murieron expulsando a los soldados alemanes de Toscana están enterrados en cementerios a las afueras de la ciudad.
Tuvo un papel muy importante durante esos años el famoso café de Florencia Le Giubbe Rosse desde su fundación hasta hoy. La Piazza del Mercato Vecchio fue destruida y fue renombrada Piazza Vittorio Emanuele II. Hoy se la conoce como Piazza della Repubblica, y es donde está el Giubbe Rosse. A finales del siglo xix, la administración de la ciudad decidió arrasar el viejo barrio del Mercato Vecchio en favor de una nueva plaza dedicada a Vittorio Emanuele II, con lo que el área perdió su esplendor medieval original. Hoy en día el café literario Giubbe Rosse está publicando libros de autores italianos famosos como Mario Luzi, Manlio Sgalambro, Giovanni Lista, Menotti Lerro y Leopoldo Paciscopi.
El 4 de noviembre de 1966, como consecuencia de las lluvias torrenciales, la ciudad sufrió la más fuerte riada de su historia cuando el Arno alcanzó 4500 m³/s, anegando el casco histórico. En algunos puntos como la Piazza di Santa Croce el agua superó los 5 m de altura. Los daños en el patrimonio histórico (Ponte Vecchio, Duomo, Signoria) fueron cuantiosos. No hubo advertencia de las autoridades, que sabían que la inundación se produciría, excepto por una llamada a los joyeros del Ponte Vecchio. En toda la ciudad hay pequeñas placas en los muros indicando el nivel máximo que alcanzó el agua.
Entre 1968 y 1985 tuvieron lugar una serie de asesinatos perpetrados por el Monstruo de Florencia (en italiano Mostro di Firenze). Dieciséis personas fallecieron por un asesino que a día de hoy no se ha averiguado quién fue.
The Face of Buddha - Symbolic Expressions - Spiritual Stages in Rovingian Mysticism
"The Khotan Buddha by Daniel Arrhakis (2026)"
The Face of Buddha: Symbolism and Spiritual Stages in Rovingian Mysticism
Expressions, Meanings, and States of Consciousness
The Spiritual Significance of the Buddha's Face and Hand Positions
For the Rovingian Council, the face of Buddha, the colors, and the hand positions take on a profound spiritual meaning. Contemplation and theatrical mimicry of these positions are techniques used both for spiritual communication and for pacification and energy transfer, especially in hostile environments or in imbalance between the physical and spiritual worlds.
This mystical approach, characteristic of Rovingian thought, employs theatrical mimicry as a tool for intervention, allowing action in adverse scenarios and promoting harmony between different planes of existence.
Symbolism and States of Consciousness
The expression of Nirvana, present in the face of Buddha, is much more than an aesthetic element; it represents a true technology of energy transfer. Buddhist iconography uses this facial serenity to induce a state of calm in the observer, promoting inner peace and emotional balance.
The third eye (Urna), known as ūrṇā-keśa, is one of the 32 main physical signs of a Buddha. In iconography, it appears as a small dot, circle, jewel, or spiral of hair between the eyebrows.
In the Rovingian context, this point represents intuition and is fundamental to the balance between the physical and the spiritual, symbolizing the expansion of consciousness and the ability to see beyond the limitations of the senses.
Symbolic Characteristics of the Buddha's Face
The Buddha's face is the ultimate symbol of inner peace, serene wisdom, and enlightened state of consciousness, serving as a constant reminder of mindfulness and spiritual awakening.
Among its main characteristics are:
* Serene expression: Denotes tranquility, self-control, and the state of nirvana.
* Half-closed eyes: Represent introspection, the gaze turned inward, and a perfect balance between meditation and awareness of the world.
* Elongated ears: Symbolize wisdom and the ability to hear the struggles of the world, as well as being a reminder of Buddha's life before renouncing material wealth.
* Ushnisha (protuberance on the top of the head): Represents the crown chakra, linked to wisdom and spiritual enlightenment.
* Urn (point between the eyebrows): Symbolizes the third eye, associated with divine intuition.
* Soft, curved, and well-defined lips: Reflect the calm and peaceful nature of the enlightened being.
* Smile: Buddha's smile is a reminder to live in the present with lightness, gratitude, and wisdom, finding joy even amidst the imperfection of the world. This shows us that true happiness comes from within, not from material possessions.
* Head tilt: In some representations, it indicates compassion and wisdom, suggesting that Buddha observes humanity with empathy. This gesture symbolizes overcoming the world's suffering, accepting impermanence, and the supreme peace of the enlightened mind; when seated with the knee raised, it conveys relaxation and inner peace.
Reclining Buddha and the Symbolism of Parinirvana
The image of the reclining Buddha represents his final moments on Earth, lying on his right side with his head resting on his hand or a pillow. This symbol refers to the exit from the cycle of suffering and the entry into Parinirvana, conveying a message of peace, detachment, and serenity.
In Thai tradition, the reclining Buddha is associated with the "Tuesday Buddha," representing the moment when Buddha overcame the demon Asura Rahu, teaching him about humility.
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O Rosto de Buda: Simbolismo e Palcos Espirituais na Mística Rovingiana
Expressões, Significados e Estados de Consciência
O Significado Espiritual do Rosto de Buda e das Posições das Mãos
Para o Conselho Rovingiano, o rosto de Buda, as cores e as posições das mãos assumem um profundo significado espiritual. A contemplação e o mimetismo teatral dessas posições são técnicas utilizadas tanto para comunicação espiritual quanto para pacificação e transferência de energia, especialmente em ambientes hostis ou em desequilíbrio entre o mundo físico e o espiritual.
Esta abordagem mística, característica do pensamento rovingiano, emprega o mimetismo teatral como uma ferramenta de intervenção, permitindo atuar em cenários adversos e promover harmonia entre diferentes planos da existência.
Simbolismo e Estados de Consciência
A expressão de Nirvana, presente no rosto de Buda, é muito mais que um elemento estético; representa uma verdadeira tecnologia de transferência de energia. A iconografia budista utiliza essa serenidade facial para induzir um estado de calma no observador, promovendo paz interior e equilíbrio emocional.
O terceiro olho (Urna), conhecido como ūrṇā-keśa, é um dos 32 sinais físicos principais de um Buda. Na iconografia, aparece como um pequeno ponto, círculo, joia ou espiral de cabelo entre as sobrancelhas.
No contexto rovingiano, esse ponto representa a intuição e é fundamental para o equilíbrio entre o físico e o espiritual, simbolizando a expansão da consciência e a capacidade de enxergar além das limitações dos sentidos.
Características Simbólicas do Rosto de Buda
O rosto de Buda é o símbolo máximo de paz interior, sabedoria serena e estado iluminado de consciência, servindo como um lembrete constante da atenção plena e do despertar espiritual.
Entre as principais características, destacam-se:
* Expressão serena: Denota tranquilidade, autocontrolo e o estado de nirvana.
* Olhos semicerrados: Representam introspeção, o olhar voltado para dentro, e um equilíbrio perfeito entre meditação e consciência do mundo.
* Orelhas alongadas: Simbolizam sabedoria e a capacidade de ouvir as lutas do mundo, além de serem uma lembrança da vida de Buda antes de renunciar à riqueza material.
* Ushnisha (protuberância no topo da cabeça): Representa o chakra da coroa, ligado à sabedoria e iluminação espiritual.
* Urna (ponto entre as sobrancelhas): Simboliza o terceiro olho, associado à intuição divina.
* Lábios suaves, curvilineos e delimitados : Refletem a natureza calma e pacífica do ser iluminado.
* Sorriso: o sorriso do Buda é um lembrete para viver o presente com leveza, gratidão e sabedoria, encontrando alegria mesmo em meio à imperfeição do mundo. Mostra-nos que a verdadeira felicidade vem de dentro, não de bens materiais.
* Inclinação Da Cabeça: Em algumas representações, indica compaixão e sabedoria, sugerindo que Buda observa a humanidade com empatia. Este gesto simboliza a superação das dores do mundo, aceitação da impermanência e paz suprema da mente iluminada; quando sentado com o joelho elevado, transmite relaxamento e paz interior.
Buda Reclinado e a Simbologia do Parinirvana
A imagem do Buda reclinado representa seus momentos finais na Terra, deitado sobre o lado direito com a cabeça apoiada na mão ou em um travesseiro. Este símbolo remete à saída do ciclo de sofrimento e à entrada no Parinirvana, transmitindo uma mensagem de paz, desapego e serenidade.
Na tradição tailandesa, o Buda reclinado é associado ao "Buda da terça-feira", representando o momento em que Buda superou o demônio Asura Rahu, ensinando-o sobre humildade.
Flanders.
With a sky so low that a channel was lost
With a sky so low that it makes humility
With a sky so gray that a channel was hung
With a sky so gray that it is necessary to forgive him
With the wind of the north which comes to be quartered
With the wind of north listen to crack it
Lowland which is mine
(Excerpt from the song and poem, written by Jacques Brel)
Jacques Brel
LE PLAT PAYS
1962
Avec la mer du Nord pour dernier terrain vague
Et des vagues de dunes pour arrêter les vagues
Et de vagues rochers que les marées dépassent
Et qui ont à jamais le coeur à marée basse
Avec infiniment de brumes à venir
Avec le vent de l'est écoutez-le tenir
Le plat pays qui est le mien
Avec des cathédrales pour uniques montagnes
Et de noirs clochers comme mâts de cocagne
Où des diables en pierre décrochent les nuages
Avec le fil des jours pour unique voyage
Et des chemins de pluies pour unique bonsoir
Avec le vent d'ouest écoutez-le vouloir
Le plat pays qui est le mien
Avec un ciel si bas qu'un canal s'est perdu
Avec un ciel si bas qu'il fait l'humilité
Avec un ciel si gris qu'un canal s'est pendu
Avec un ciel si gris qu'il faut lui pardonner
Avec le vent du nord qui vient s'écarteler
Avec le vent du nord écoutez-le craquer
Le plat pays qui est le mien
Avec de l'Italie qui descendrait l'Escaut
Avec Frida la blonde quand elle devient Margot
Quand les fils de novembre nous reviennent en mai
Quand la plaine est fumante et tremble sous juillet
Quand le vent est au rire quand le vent est au blé
Quand le vent est au sud écoutez-le chanter
Le plat pays qui est le mien.
This image depicts the essence of my motherland.
Flanders’ natural beauty is best found in the polders of the Flemish lowlands. An atmosphere of peace and tranquillity pervades.
The River is de IJzer (l'Isere), starts in The North of France and throws itself into the North Sea in Newport on the Belgian coast.
M, (*_*)
For more, see my fun blog:
magdaindigo.blogspot.com/2007/04/le-plat-pays-qui-est-le-...
What I see in Nature is a magnificent structure that we can comprehend only very imperfectly, and that must fill a thinking person with a feeling of humility.
Albert Einstein
This is once again form the archives...I have some more from the Parkway yesterday that I will post later.
Do click for a better view...
Spring flowers, April 2022
The lily of the valley is a flower that is most often viewed as a symbol of rebirth and humility. It can be used to symbolize chastity, purity, sweetness, and motherhood, too.
On Saturdays I join a Zen meditation class at Hakone Gardens, a Japanese garden in Saratoga, California. Well, the class is currently suspended until the shelter in place order is lifted. Today we had an online class, which worked surprisingly well. This photo is at the main square after entering the main gate, looking straight up with a 210° angle fisheye lens.
I am trying out the latest addition in my lens collection, the new Laowa 4mm f/2.8 Fisheye lens. This is a circular fisheye lens, meaning you get a full circle. The angle of view is an amazing 210°, e.g. the camera can see more than a half sphere! The lens has a sturdy build, is very sharp, and has a very large depth of field. For example, at f/5.6 the lens is sharp from 10cm to infinity. Overall, a very good lens.
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-- ƒ/8.0, 4 mm, 1/800 sec, ISO 200, Sony A6000, Laowa 4mm f/2.8 Fisheye, HDR, 3 RAW exposures, _DSC9767_8_9_hdr3bal1pai5pho1h.jpg
-- CC BY-NC-SA 4.0, © Peter Thoeny, Quality HDR Photography
"Lord Jesus, be the King and Ruler of my heart, mind, life, and home. May my life reflect your meekness and humility that you may be honored as the King of glory!"
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"When pride comes, then come disgrace, but with humility comes wisdom"
- Psalm
Thank You for viewing this image my flickr friends.
~ seen in my photostream: www.flickr.com/photos/donpar
"Learn to... be what you are, and learn to resign with a good grace all that you are not."
~ Henri Frederic Amiel
That which is, is single and for once. It plunges out of the flood of returns, new and never happened before ; and having happened, it plunges back into the flood, unrecallable. Each thing reappears at some time, but each thing is changed. From Martin Buber, interpreting the Hasidic doctrine of humility