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Projeto Acadêmico
Design Editorial
Ano:2010
Desenvolvimento de ilustrações (colagem)
e desenvolvimento em equipe do conceito.
Brifing real: Coleção Guarda chuva, Editora Positivo.
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Huế (Vietnamese: [hwě] is a city in central Vietnam that was the seat of Nguyen Dynasty emperors and the national capital from 1802–1945. A major attraction is its vast, 19th-century Citadel, surrounded by a moat and thick stone walls. It encompasses the Imperial City, with palaces and shrines; the Forbidden Purple City, once the emperor's home; and a replica of the Royal Theater.
HISTORY
Huế originally rose to prominence as the capital of the Nguyễn lords, a feudal dynasty that dominated much of southern Vietnam from the 17th to the 19th century. In 1775 when Trịnh lord Trịnh Sâm captured it, it was known as Phú Xuân.
In 1802, Nguyễn Phúc Ánh (later Emperor Gia Long) succeeded in establishing his control over the whole of Vietnam, thereby making Huế the national capital.
Minh Mạng (r. 1820-40) was the second emperor of the Nguyễn Dynasty, reigning from 14 February 1820 (his 29th birthday) until his death, on 20 January 1841. He was a younger son of Emperor Gia Long, whose eldest son, Crown Prince Cảnh, had died in 1801. Minh was well known for his opposition to French involvement in Vietnam, and for his rigid Confucian orthodoxy.
During the French colonial period, Huế was located in the protectorate of Annam. It remained the seat of the Imperial Palace until 1945, when Emperor Bảo Đại abdicated and a communist DRV government was established with its capital at Hà Nội (Hanoi), in the north.
While Bảo Đại was proclaimed "Head of the State of Vietnam" with the help of the returning French colonialists in 1949 (although not with recognition from the communists or the full acceptance of the Vietnamese people), his new capital was Sài Gòn (Saigon), in the south.
During the Republic of Vietnam, Huế's central location very near the border between the North and South put it in a vulnerable position in the Vietnam War. In the Tết Offensive of 1968, during the Battle of Huế, the city suffered considerable damage not only to its physical features, but its reputation as well, due to a combination of the American military bombing of historic buildings held by the North Vietnamese, and the massacre at Huế committed by the communist forces.
After the war's conclusion, many of the historic features of Huế were neglected because they were seen by the victorious communist regime and some other Vietnamese as "relics from the feudal regime"; the Vietnamese Communist Party doctrine officially described the Nguyễn Dynasty as "feudal" and "reactionary." There has since been a change of policy, however, and many historical areas of the city are currently being restored.
GEOGRAPHY
The city is located in central Vietnam on the banks of the Perfume River, just a few miles inland from the East Sea. It is about 700 km south of Hanoi and about 1,100 km north of Hồ Chí Minh City.
CLIMATE
Huế features a Tropical monsoon climate under the Köppen climate classification. The dry season is from March to August, with high temperatures of 35 to 40 °C. The rainy season is from August to January, with a flood season from October, onwards. The average rainy season temperature is 20 °C, sometimes as low as 9 °C. Spring lasts from January to late February.
CULTURE
Located in the center of Vietnam, Huế was the capital city of Vietnam for approximately 150 years during feudal time (1802–1945), and the royal lifestyle and customs have had a significant impact on the characteristics of the people of Huế. That impact can still be felt today.
NAME GIVING
Historically, the qualities valued by the royal family were reflected in its name-giving customs, which came to be adopted by society at large. As a rule, royal family members were named after a poem written by Minh Mạng, the second king of Nguyễn Dynasty. The poem, Đế hệ thi", has been set as a standard frame to name every generation of the royal family, through which people can know the family order as well as the relationship between royal members. More importantly, the names reflect the essential personality traits that the royal regime would like their offspring to uphold. This name-giving tradition is proudly kept alive and nowadays people from Huế royal family branches (normally considered 'pure' Huế) still have their names taken from the words in the poem.
CLOTHING
The design of the modern-day áo dài, a Vietnamese national costume, evolved from an outfit worn at the court of the Nguyễn Lords at Huế in the 18th century. A court historian of the time described the rules of dress as follows:
Thường phục thì đàn ông, đàn bà dùng áo cổ đứng ngắn tay, cửa ống tay rộng hoặc hẹp tùy tiện. Áo thì hai bên nách trở xuống phải khâu kín liền, không được xẻ mở. Duy đàn ông không muốn mặc áo cổ tròn ống tay hẹp cho tiện khi làm việc thì được phép.
Outside court, men and women wear gowns with straight collars and short sleeves. The sleeves are large or small depending on the weather. There are seams on both sides running down from the sleeve, so the gown is not open anywhere. Men may wear a round collar and a short sleeve for more convenience.
— Đại Nam thực lục
This outfit evolved into the áo ngũ thân, a five-paneled aristocratic gown worn in the 19th and early 20th centuries. Inspired by Paris fashions, Nguyễn Cát Tường and other artists associated with Hanoi University redesigned the ngũ thân as a modern dress in the 1920s and 1930s. While the áo dài and nón lá are generally seen as a symbol of Vietnam as a whole, the combination is seen by Vietnamese as being particularly evocative of Huế. Violet-coloured áo dài are especially common in Huế, the color having a special connection to the city's heritage as a former capital.
CUISINE
The cuisine of Huế forms the heart of Central Vietnamese cuisine, but one of the most striking differences is the prominence of vegetarianism in the city. Several all-vegetarian restaurants are scattered in various corners of the city to serve the locals who have a strong tradition of eating vegetarian twice a month, as part of their Buddhist beliefs. Another feature of Huế dishes that sets them apart from other regional cuisines in Vietnam is the relatively small serving size with refined presentation, a vestige of its royal cuisine. Finally, another feature of Huế cuisine is that it is often very spicy.
In Hue cuisine, it has both luxurious and rustic popular dishes. All are cooked with talent skills of the Hue people, creating special flavor of Hue food. With such a rich history, Hue's royal cuisine (foods served for the King) is the combination between taste and aesthetic. It consists of several distinctive dishes from small and delicated creations which originally created to please the appetites of Nguyen feudal lords, emperors and their hundreds of concubines and wives. Furthermore, there is another thing making "amazing cuisine" of Hue is traditional foods. Hue's traditional cuisine is so distinctive from other regions in the country, which is considered as the best in Vietnam.
RELIGION
The imperial court practiced various religions such as Buddhism, Taoism and Confucianism. The most important altar was the Esplanade of Sacrifice to the Heaven and Earth, where the monarch would offer each year prayers to the Heaven and Earth.
In Huế, Buddhism enjoyed stronger support than elsewhere in Vietnam, with more monasteries than anywhere else and the nation's most famous monks.
Famously in 1963, Thích Quảng Đức drove to Saigon to protest anti-Buddhist policies of the South Vietnamese government and set himself on fire on a Saigon street.
Thich Nhat Hanh, world-famous Zen master now living in France, originates from Huế.
TOURISM
Huế is well known for its historic monuments, which have earned it a place in UNESCO's World Heritage Sites. The seat of the Nguyễn emperors was the Imperial City, which occupies a large, walled area on the north side of the Perfume River. Inside the citadel was a forbidden city where only the emperors, concubines, and those close enough to them were granted access; the punishment for trespassing was death. Today, little of the forbidden city remains, though reconstruction efforts are in progress to maintain it as a historic tourist attraction.
Roughly along the Perfume River from Huế lie myriad other monuments, including the tombs of several emperors, including Minh Mạng, Khải Định, and Tự Đức. Also notable is the Thiên Mụ Pagoda, the largest pagoda in Huế and the official symbol of the city.
A number of French-style buildings lie along the south bank of the Perfume River. Among them are Quốc Học High School, the oldest high school in Vietnam, and Hai Ba Trung High School.
The Huế Museum of Royal Fine Arts on 3 Le Truc Street also maintains a collection of various artifacts from the city.
In addition to the various touristic attractions in Hué itself, the city also offers day-trips to the Demilitarized Zone lying approximately 70 km north, showing various war settings like The Rockpile, Khe Sanh Combat Base or the Vinh Moc tunnels.
The first 11 months of 2012, Huế received 2.4 million visitors, an increase of 24.6% from the same period of 2011. 803,000 of those 2.4 million visitors were foreign guests, an increase of 25.7%.
Although tourism plays a key role in the city's socioeconomic development, it also has negative impacts on the environment and natural resource base. For example, services associated with tourism, such as travel, the development of infrastructure and its operation, and the production and consumption of goods, are all energy-intensive.
Research by the Climate and Development Knowledge Network has identified traditional ‘garden houses’ as having the potential to increase tourist traffic and revenue. Apart from the environmental, economic and cultural benefits provided by garden houses, their promotion could pave the way for other low carbon development initiatives.
IN POPULAR CULTURE
The second half of Stanley Kubrick's Full Metal Jacket takes place primarily in and around the bombed-out ruins of the city of Huế. The scenes were filmed in the disused Beckton Gas Works a few miles from central London.
The 6th Campaign mission in Call of Duty: Black Ops, takes place in Hue City.
vietcong 2 from 2005 is set in hue. The player assumes the role of an American MACV soldier and young Vietcong recruit fighting before and during the Tet Offensive.
INFRASTRUCTURE
HEALTH
The Huế Central Hospital, established in 1894, was the first Western hospital in Vietnam. The hospital, providing 2078 beds and occupying 120,000 square meters, is one of three largest in the country along with Bạch Mai Hospital in Hanoi and Chợ Rẫy Hospital in Ho Chi Minh City, and is managed by the Ministry of Health.
TRANSPORTATION
Huế has a railway station with connections to all major Vietnamese cities. Phu Bai International Airport is located just south of the city centre.
WIKIPEDIA
Design copy rights for drawings, designs and blueprints: Khaled Fahmy.
Facebook: Khaled Fahmy (Modeler).
www.facebook.com/khaledmodelerofficial/
www.facebook.com/profile.php?id=100010075356865
Bespoke car designs and prototypes.
Designed and folded by me.
Regular coloured paper, 80 g/m2, hexagon cut from A4.
These two works represent the Lego-ish idea of tesselating a sheet of paper. Having a set of shapes one can put in a pattern and then figure out whether it's possible.
No information on this either. It could be a DaDa poster but I doubt it. It looks as if it the artwork was assembled with cut paper and the type pasted in for the final printing. I may be wrong on that.
0610 Catedral Metropolitana de la Ciudad de México
La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México es el gran templo católico ubicado en la Plaza de la Constitución, en el centro histórico de la Ciudad de México. Las medidas aproximadas de este templo son 59 metros de ancho por 110 de largo y una altura de 60 metros hasta la cúpula. Es también una de las principales obras del arte mexicano, y se considera entre las más sobresalientes de todo el arte hispanoamericano. Construida con cantera gris, cuenta con cinco naves y 16 capillas laterales. Está dedicada a la Asunción de la Virgen María y es la iglesia principal de la Arquidiócesis Primada de México.
Historia de una construcción [editar]
En el tiempo de la ciudad de Tenochtitlán el área en donde se encuentra la actual catedral estuvo ocupada por un pequeño templo dedicado a Xipe[1] o quizá por el templo de Quetzalcóatl, un templo dedicado al sol y otras edificaciones menores.[2]
Tres años después de concluida la conquista, Hernán Cortés mandó construir una iglesia en el lugar aprovechando material de los templos aztecas. Esta iglesia fue convertida en catedral por Carlos V y el papa Clemente VII según la bula del 9 de septiembre de 1530 y nombrada metropolitana por Paulo III en 1547.[3] Pronto quedó clara su insuficiencia y por mandato de Felipe II se derribó en 1552. Los trabajos de construcción de la nueva no comenzaron sino hasta 1571 cuando el virrey Martín Enríquez de Almansa y el arzobispo Pedro Moya de Contreras colocaron la primera piedra de su sucesora, la actual catedral...
La suma del costo de la obra hasta la dedicación de 1657 fue de 1.759.000 pesos. Dicho costo fue cubierto en buena parte por los reyes Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II.[3]
Luego, hubo un concurso para designar al arquitecto que terminaría la fachada. El proyecto ganador de dicho concurso fue el neoclásico presentado por el veracruzano José Damián Ortiz de Castro, que se antepuso a los de José Joaquín de Torres (barroco) e Isidro Vicente de Balbás. Ortiz de Castro procedería a terminar las torres, parte de la cúpula y obras al interior. La muerte de Ortiz de Castro dejaría las obras en suspenso un breve tiempo. En 1793 el arquitecto valenciano Manuel Tolsá recibe el encargo de finalizar las obras de construcción de la Catedral, que no concluyen sino hasta 1813.[4]
Sucesos de la Catedral [editar]
A lo largo del tiempo la catedral ha perdido parte de su acervo artístico. Se tiene constancia de algunas de las obras perdidas: lámparas de plata de gran tamaño, candelabros, blandones y figuras del mismo metal, la custodia de Borda (88 marcos de peso en oro; con 10 perlas, cubierta al frente por 5872 diamantes y al dorso por 2653 esmeraldas, 544 rubíes y 28 zafiros), un pectoral de oro con reliquias, otro con topacios y brillantes y con anillos de accesorio, alfombras, cojines, colgaduras y muchos tesoros más de características similares.[5]
El edificio [editar]
La fachada [editar]
Fe, Esperanza y Caridad. Esculturas de Tolsá
Fe, Esperanza y Caridad. Esculturas de Tolsá
La fachada se observan tres relieves en mármol blanco. El central representa la Asunción de la Virgen María. El que se tiene del lado izquierdo muestra la entrega de las llaves del Cielo a San Pedro; el que se tiene a mano derecha, la Barca de la Iglesia. Sobre el reloj se encuentran tres figuras representativas de las virtudes teologales: la Fe, la Esperanza y la Caridad. La Fe sostiene una cruz, la Esperanza un ancla y la Caridad sujeta a dos niños. El reloj y las esculturas se deben a Tolsá, así como las balaustradas y florones que coronan todo el conjunto.
El altar del Perdón [editar]
Altar del Perdón
Altar del Perdón
El retablo es obra de Jerónimo de Balbás (1735). A principios de 1967 hubo un incendio en la catedral que dañó el altar. Gracias a la restauración practicada se puede admirar el día de hoy una gran obra de arte colonial. Se llama así porque ahí piden perdón los fieles.Esta es una de las obras más grandes del autor tiene un estilo churrigueresco el cual es muy detallado, todo el acabado de esta obra esta cubierto con hoja de oro.
El coro [editar]
La sillería del coro está fabricada en una excelente talla de tapincerán. Tiene dos niveles de sitiales: el alto para canónigos y el bajo para seíses y sochantres. En la parte superior, tiene figuras talladas en medio relieve, de obispos y santos.
La sillería del coro es fruto del arte de Juan de Rojas (1695). También fue dañada en el incendio de 1967.
Al centro del coro, entre la la reja y la sillería, está un fascistol de caoba, adornado con figuras de marfil, una de las cuales, es un crucifijo que corona toda la obra. Se usa para sostener los libros de canto, y está conformado por tres cuerpos.
La portada del coro y la crujía (el corredor cerrado que va desde es coro hasta presbiterio) fueron hechas con el diseño del pintor Nicolás Rodríguez Juárez bajo la supervisión del sangley Quiauló. La bella reja del coro es de tumbaga y calain, y fueron estrenadas en 1730. Se fabricó en la ciudad de Macao, China,[4] y sustituyó a una anterior esculpida en maderas.
Cúpula [editar]
Se terminó con adaptaciones al proyecto de Ortiz de Castro. En el interior también se representó la Asunción de la Virgen (Rafael Ximeno y Planes, 1810). La cúpula que existe hoy en día, es obra de Manuel Tolsá, y de tambor octogonal, levantada al centro del crucero, sobre cuatro columnas y rematada por una linternilla. Las actuales ventanas son de Matias Goeritz. En el incendio de 1967, ocasionado por un corto circuito en el Altar del Perdón la pintura de la Asunción se consumió.
Las capillas [editar]
Nave central de la Catedral Metropolitana, con vista del Altar de los Reyes al fondo.
Nave central de la Catedral Metropolitana, con vista del Altar de los Reyes al fondo.
Altar de los Reyes [editar]
Artículo principal: Altar de los Reyes
El Altar de los Reyes, se encuentra en el ábside del templo, detrás del Altar Mayor. Es obra del insigne Jerónimo de Balbás, autor del Altar del Perdón de esta misma catedral, y del Altar Mayor de la Catedral de Sevilla, entre otras.
Este bello altar, que se puede considerar un monumento dentro de otro monumento, es la obra cumbre del estilo churrigueresco mexicano o barroco estípite, y se considera la obra maestra de su destacado autor. Mide 25 metros de altura, 13 de ancho, y 7 metros de fondo; se eleva al fondo de Catedral ocupando el ábside.
Es una talla formada por tres calles verticales, dos laterales y una al centro, adornada con los cuadros La Asunción de la Vírgen, y La Adoración de los Reyes, del pintor Juan Rodríguez Juárez. Éste último, es el que da nombre al altar, además de una serie de esculturas de bulto de reyes y reinas canonizados (santificados), que posan a lo largo y ancho del altar.
Fue realizado en maderas preciosas policromados, en una exuberante composición de pilastras y columnas, follaje, guirnaldas y querubines. El conjunto está estofado, revestido con hoja o lámina de oro, lo cual le confiere majestuosidad a la obra. Está cerrado por una doble bóveda, y en lo más alto del conjunto, se haya una representación de Dios Padre, presidiendo el magno conjunto.
Las capillas laterales [editar]
Capilla de Nuestra Señora de las Angustias de Granada [editar]
Capilla de San Isidro [editar]
Capilla de la Inmaculada Concepción [editar]
Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe [editar]
Capilla de Nuestra Señora La Antigua [editar]
Está consagrada a la advocación mariana del mismo nombre, y en el retablo principal, neoclásico, obra de Juan de Rojas (1718), hay una copia de la imagen de la Virgen de la Antigua cuyo original se encuentra en la Catedral de Sevilla. Esta imagen de influencia bizantina era muy venerada por la población española de la ciudad de México durante el período colonial.
Bajo la imagen de la virgen hay una magnífica escultura sevillana del Niño Jesús, original de la primera mitad del siglo XVII y atribuida a Juan Martínez Montañés. Es conocida popularmente como El niño cautivo, debido a que permaneció en Argel junto a Francisco Sandoval de Zapata, racionero de la catedral, quien fue hecho prisionero por piratas del norte de África en 1622, cuando llevaba la escultura hacia México.
Capilla de San Pedro [editar]
La capilla de San Pedro custodia otros dos retablos. El primero y principal está dedicado a honrar la vida del santo apóstol y fue edificado hacia 1670. En él se observan ya los lineamientos del barroco temprano en los que aún se observan elementos manieristas como los relieves de lacería, las ménsulas y los pinjantes. El retablo está formado por tres cuerpos, el último de los cuales se integra al espacio arquitectónico dejando al centro el vano de la ventana. El retablo se merece una mención especial por su decoración general en la que sobresalen los variados motivos vegetales e inanimados propios del barroco. En cuanto a las pinturas de este retablo, no se ha podido saber a ciencia cierta quiénes fueron los autores, se trata de obras cuto tema es la vida de San Pedro, y en un pasaje se recuerda el martirio del apóstol que pidió ser crucificado de cabeza “por no ser digno de morir como su maestro”.
Capilla del Santo Cristo y de las Reliquias [editar]
Se contruyó entre 1610 y 1615 dedicada al Santo Cristo de los Conquistadores. También recibe el nombre de Capilla de reliquias por las reliquias insignes guardadas en los retablos barrocos. Según algunos historiadores la imagen de Cristo crucificado conocida como el "Santo Cristo de los Conquistadores" (S. XVI O XVII) fue un regalo de Carlos V, otros sostienen que se trata de una obra realizada en estas tierras, lo cierto es que ya en la primera catedral recibía gran veneración.
Las pinturas y esculturas escenifican momentos de la pasión de Cristo uniendo a este tema la pasión o tormento de los santos y santas màrtires. La escultura del "Santo Entierro" es utilizado todos los años en la procesión del Viernes Santo. El retablo de la derecha tiene al centro una Virgen de Guadalupe, de José de Ibarra, ante la que se juró a Santa María de Guadalupe como la Patrona General y Universal de todos los reinos de la Nueva España el 4 de diciembre de 1746, y que conserva una reliquia del ayate de Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Las reliquias de esta capilla se exponen anualmente el día de todos los santos y el día de los fieles difuntos (1 y 2 de noviembre). De acuerdo a la tradición, en esta capilla se custodian reliquias de, entre otros, San Vicente de Zaragoza, San Gelasio, San Vital de Milán y un pedazo de la Vera Cruz.
Capilla de San Felipe de Jesús [editar]
Aquí se encuentran los restos de Agustín de Iturbide. Asimismo, aquí se conserva el corazón de Anastasio Bustamante.
Capilla de Nuestra Señora de los Dolores [editar]
Capilla del Señor del Buen Despacho [editar]
Capilla de Nuestra Señora de la Soledad [editar]
La capilla dedicada a la Virgen de la Soledad fue abierta al culto en la segunda mitad del siglo XVII. Ella protege a los albañiles y obreros que participaron en la construcción de la catedral. El retablo principal está formado por dos cuerpos y un remate, en él se aprecian las columnas salomónicas de capitel corintio que separan las entrecalles. Es una virgen de la Soledad copia de una imagen española. El retablo puede ser ubicado en la década de 1670-1680 gracias a las pinturas con el tema de la Pasión de Cristo hechas por el pintor Pedro Ramírez.
Capilla de San José [editar]
Su retablo principal es barroco, procedente de la antigua Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y tiene en el centro la imagen de San José con el Niño, rodeado de santos, entre los que destaca Santa Brígida de Suecia. El retablo lateral es una composición de pinturas barrocas, que consiste en El triunfo de la Fe, La transfiguración, La circuncisión y La asunción.
Hay un antiguo Ecce homo sedente, llamado popularmente el Señor del cacao. Es una escultura mexicana de caña de maíz procedente de la primera catedral, y muy venerada por los indígenas durante la colonia, quienes a falta de monedas depositaban como ofrenda semillas de cacao, que en época prehispánica se consideraban valiosas piezas de cambio. En la actualidad es común que los niños depositen ofrendas en forma de caramelos.
Capilla de San Cosme y San Damián [editar]
Entre los retablos que decoran el interior de la Catedral Metropolitana, el principal está dedicado a honrar a los santos tutelares de la capilla, consta de dos cuerpos, el remate y tres entrecalles. Es uno de los retablos catedralicios del siglo XVII en los que se puede afirmar que tiene un acento manierista y como prueba de ellos están las columnas clasicistas estriadas. El retablo fue concebido para albergar pinturas, las cuales exaltan la vida de los santos médicos Cosme y Damián y se deben al pintor Sebastián López Dávalos. Este pintor también fue uno de los artistas que corroboraron el
Capilla de los Ángeles [editar]
Sirve de basamento a lo torre occidental, y fue concluida entre 1653 y 1660. Esta primera capilla fue destruida por un incendio en 1711, por lo que fue inmediatamente sustituida por la actual, finalizada en 1713. Cuenta con unos fastuosos retablos barrocos con esculturas estofadas y policromadas, obras de Manuel de Nava, que representan a los siete arcángeles.
Capilla de las Ánimas [editar]
La sacristía [editar]
En el interior de la sacristía se puede admirar enormes cuadros de los pintores novohispanos Cristóbal de Villalpando y Juan Correa. Los títulos de los cuadros son: El Triunfo De La Iglesia, La aparición de San Miguel (Villalpando), El Tránsito De La Virgen y La Entrada De Cristo A Jerusalén (Correa). Asimismo, hay una pintura atribuida al pintor español Bartolomé Esteban Murillo.
Las criptas [editar]
Cripta de los Arzobispos, con el monumento a Fray Juan de Zumárraga en primer plano. En la parte inferior del altar se aprecia una piedra prehispánica.
Cripta de los Arzobispos, con el monumento a Fray Juan de Zumárraga en primer plano. En la parte inferior del altar se aprecia una piedra prehispánica.
La catedral cuenta con criptas para los fieles que deseen adquirir, aunque actualmente se encuentra todavía en proceso de reparación y por lo tanto para ingresar, es necesario ser poseedor o visitante de un nicho en específico.
Debajo del Altar de los Reyes se encuentra la cripta principal que alberga los restos de los arzobispos que han sido titulares de la Arquidiócesis, desde Fray Juan de Zumárraga hasta el Cardenal Ernesto Corripio y Ahumada, cuyos restos fueron depositados en abril de 2008. En el centro de la cripta de los Arzobispos hay un cenotafio con la figura de Zumárraga y todos los demás arzobispos están colocados en nichos en las paredes. Debajo del monumento de Zumárraga hay una escultura azteca que representa una calavera. Otra escultura prehispánica geométrica fue incorporada en la parte inferior del altar.
Los campanarios [editar]
Las torres de la Catedral tienen una altura entre 64 y 67 metros. Cada una está rematada en forma de campana (Ortiz de Castro, 1788). La campana puede ser tomada como un símbolo de la comunicación entre Dios y el hombre. Entre las dos cuentan con espacio suficiente para albergar 56 campanas, aunque al día de hoy son treinta las que han sido colocadas. La mayor de ellas tiene el nombre de Santa María de Guadalupe y pesa alrededor de trece toneladas. La más antigua, Santa María de la Asunción (también conocida como Doña María), es de 1578. La más nueva es del año 2002 y fue colocada con motivo de la canonización de Juan Diego. Fue bendecida por el papa Juan Pablo II. Dentro de la parte superior de cada torre hay escaleras de madera de forma elipsoidal, de las cuales hay muy pocos ejemplos en el mundo. Estas escaleras helicoidales u ovaladas son, como se decia líneas arriba poco utilizadas pues el deterioro ocasionado por el tiempo y es evidente, por lo cual solo son usadas por los campaneros, entre los que destacan Rafael Parra Castañeda Campanero Mayor, o algunos voluntarios como Alejandro Campos Lamas, Decano de la Pastoral de Campaneros o Angel Miguel Donaciano Guía oficial del sitio. Empero, el enorme desgaste de escaleras y zonas del campanario se ha agudizado por la extensiva vista de turistas a un sitio no hecho para ello, por lo cual se recomienda no realizar la visita que se considera de alto riesgo.
El sagrario [editar]
De estilo barroco de estípite en su fachada y neoclásico al interior.
Su materia es de cantera gris y tezontle. Tiene dos portadas, una al sur y otra al oriente. Es de planta de cruz latina, y es la parroquia de la Catedral Metropolitana, anexa a ésta.
Sus portadas son de estilo barroco churrigueresco, con pilastras estípite y de forma triangular, obra singular de la arquitectura colonial.
results of "support project" in the interior furniture design course that I taught for the first several weeks this spring
Design-thinking workshops presented by Puget Sound SIGCHI and IxDA Seattle for the 2012 Seattle Design Festival.
Featuring presenters:
Nikki Pfarr with Waste Not!
Ming-li Chai with Designing for the Future
Joyce Chou with Sensory Deprivation for Breakthrough Innovation
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Reinhard Dienes Díaz es un diseñador colombo-alemán que desarrolla productos bajo 3 principios básicos: la funcionalidad, el material y los detalles de la vida cotidiana de los objetos. Su estudio de diseño reúne a diseñadores inernacionales que trabajan entre Frankfurt y Bogotá.
¡Bienvenido!
Class: Design 3 (3d design)
Assignment: Conceive and build an 8" cube from the outside in, starting with a continuous space frame on all 12 edges. Paint the cube to accentuate or negate certain structural and/or design elements.
Media: Basswood, museum board, acrylic paint.
One of the many things that caught my eye, the interior of this 1957 Cadillac Eldorado Biarritz just blew me away -- cars just don't have this sort of personality anymore...
Taken at the 17th Annual Keels & Wheels Concours d'Elegance
Lakewood Yacht Club
Seabrook, Texas
May 2012
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