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Saint-Denis de la Bouteillerie, Québec. J'ai placé cette photo suite au pluvier argenté pour pouvoir faire la comparaison facilement. I put this photo just after the Balck-bellied Plover to able to compare plumage in autumn.
Avec 273 km de berges (173 km en Allemagne, 72 km en Suisse et 28 km en Autriche), 63 km de long, 16 km de large et 536 km² de superficie, le lac de Constance est le plus grand réservoir d'eau potable d'Europe centrale (48 km3). Par comparaison, avec 200 km de rives, le lac Léman a 72 km de long, 14 km de large et 582 km² de superficie (volume : 89 km3).
Le Rhin livre en tout 70 % du débit d'eau total, soit 7 milliards de m3 par an ou 224 m3/seconde (toujours par comparaison, avec un débit de 183 m3/seconde, le Rhône correspond à 75 % des apports du lac Léman). Entre Constance et Bregenz, le bombement du niveau de l'eau (plus de 40 m), dû à la courbure de la terre, ne permet pas de voir l'autre rivage, même par temps clair.
Le lac de Constance possède la plus grande flotte de plaisance d'Europe, Meersburg étant la plaque tournante du transport fluvial. Sa liaison lacustre de ferrys avec Constance, le "Pont flottant" (Schwimmende Brücke), transporte annuellement 4,3 millions de personnes, 1,4 millions de voitures particulières, 500 000 vélos et 90.000 véhicules utilitaires.
Le transport des personnes est notamment assuré par la "Flotte blanche" (couleur des bateaux) qui regroupe les principales compagnies de navigation des trois pays frontaliers, avec quelques 35 navires (ici, le MF Meersburg III en service depuis 1980 : 700 passagers et 54 voitures, cf. Wikipédia).
Duel 1992-2012
Entre le Kodak DCS 200 (1992) et le Nikon D600 (2012)
Une petite comparaison entre deux générations d'appareils photo numérique.
Kodak DCS 200 de 1.5 MP (1524x1012 )
Prix: $9,000 USD
Photos prise avec le nikkor AF 28mm f/2.8
et le nikkor AF 50mm f/1.8 D
(avec un facteur de multiplication de 2.6)
Nikon D600 de 24.3 MP ( 6016 x 4016 )
Prix: $2,000 USD
Photos prise avec le nikkor AF-S 85mm f/1.8 G
et le Tokina SD 50-135 F2.8 DX
(avec un facteur de multiplication de 1.0)
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A vous de juger / Your turn to judge
www.flickr.com/photos/maoby/albums/72157672560084182
Vos remarques sont les bienvenues / Your remarks are welcome !
seen from Pont Alexandre III
gesehen von der Pont Alexandre III
The Grand Palais des Champs-Élysées (French pronunciation: [ɡʁɑ̃ palɛ de ʃɑ̃z‿elize]; English: Great Palace of the Champs-Élysées), commonly known as the Grand Palais, is a historic site, exhibition hall and museum complex located in the 8th arrondissement of Paris between the Champs-Élysées and the Seine, France, on Avenue Winston-Churchill. Construction of the Grand Palais began in 1897 following the demolition of the Palais de l'Industrie (Palace of Industry) to prepare for the Universal Exposition of 1900. That exposition also produced the adjacent Petit Palais and Pont Alexandre III.
The building was designed to be a large-scale venue for official artistic events. A pediment on the building refers to this function with an inscription that reads, "a monument dedicated by the Republic to the glory of French art." Designed according to Beaux-Arts tastes, the building features ornate stone facades, glass vaults and period innovations that included iron and light steel framing and reinforced concrete.
It is listed as a historic monument (monument historique) by the Ministry of Culture.
Construction and early years
The decision to hold the Universal Exposition of 1900 in Paris revealed deep divisions within the French Republic. Critics viewed the project as an economic drain that pulled resources away from provincial governments and questioned the benefit that it would bring to the French economy as a whole. These concerns extended to the planning and construction of the Grand Palais.
Unlike plans for the Trocadéro or the Garnier opera house, only French architects were considered for the project. The final decision was announced on 22 April 1896, with a contract awarded to four people, each with a distinct area of responsibility: Henri Deglane, Albert Louvet, Albert Thomas and Charles Girault.
The grand opening was held on 1 May 1900. From the very beginning the palace was the site of different kinds of shows in addition to the intended art exhibitions. These included a riding competition that took place annually from 1901 to 1957, but were mainly dedicated to innovation and modernity: the automobile, aviation, household appliances, and so on. The golden age of the art exhibitions as such lasted for some thirty years, while the last took place in 1947. The first major Henri Matisse retrospective after his death was held at the Grand Palais.
The main space, almost 240 m (790 ft) long, was constructed with an iron, steel and glass barrel-vaulted roof, making it the last of the large transparent structures inspired by London's Crystal Palace that were necessary for large gatherings of people before the age of electricity. The main space was originally connected to the other parts of the palace along an east–west axis by a grand staircase in a style combining Classical and Art Nouveau, but the interior layout has since been somewhat modified.
The exterior of this massive palace combines an imposing Classical stone façade with a riot of Art Nouveau ironwork, and a number of allegorical statue groups including work by sculptors Paul Gasq, Camille Lefèvre, Alfred Boucher, Alphonse-Amédée Cordonnier and Raoul Verlet. A monumental bronze quadriga by Georges Récipon tops each wing of the main façade. The one on the Champs-Élysées side depicts Immortality prevailing over Time, the one on the Seine side Harmony triumphing over Discord.
The structure had problems that started even before it was completed, mainly as a result of subsidence caused by a drop in the water table. The builders attempted to compensate for this subsidence, and for a tendency of the ground to shift, by sinking supporting posts down to firmer soil, since construction could not be delayed. These measures were only partially successful. Further damage occurred once the building was in use. Excessive force applied to structural members during the installation of certain exhibitions such as the Exposition Internationale de la Locomotion Aérienne caused damage, as did acid runoff from the horse shows. Additional problems due to the construction of the building itself revealed themselves over the course of time. Differential rates of expansion and contraction between cast iron and steel members, for example, allowed for water to enter, leading to corrosion and further weakening. When finally one of the glass ceiling panels fell in 1993, the main space had to be closed for restoration work, and was not fully reopened to the public until 2007.
World Wars I and II
The Palais served as a military hospital during World War I, employing local artists who had not been deployed to the front to decorate hospital rooms or to make moulds for prosthetic limbs.
The Nazis put the Palais to use during the Occupation of France in World War II. First used as a truck depot, the Palais then housed two Nazi propaganda exhibitions.
The Parisian resistance used the Grand Palais as a headquarters during the Liberation of Paris. On 23 August 1944, an advancing German column was fired upon from a window on the Avenue de Sèlves, and the Germans responded with a tank attack upon the Palais. The attack ignited hay that was set up for a circus show, and over the next 48 hours, thick black smoke from the fire caused serious damage to the building. By 26 August, American jeeps were parked in the nave, followed by tanks from the French 2nd Armored Division, completing the liberation of the building.
Postwar years
In the 1960s, Le Corbusier wanted the Grand Palais to be demolished to set up the Museum of 20th Century Art there, which André Malraux had entrusted to him. The death of the architect, on 27 August 1965, put an end to the project.
By decree of 12 June 1975, the nave was classified as a historical monument. A new decree of 6 November 2000 protects the Grand Palais in its entirety.
21st century
The Grand Palais has a major police station in the basement whose officers help protect the exhibits on show in the Galeries nationales du Grand Palais, particularly the picture exhibition "salons": the Salon de la Société Nationale des Beaux Arts, Salon d'Automne, and Salon Comparaisons. The building's west wing also contains a science museum, the Palais de la Découverte.
It was the host venue of the 2010 World Fencing Championships.
For the 2011 Monumenta exhibition (11 May to 23 June), sculptor Anish Kapoor was commissioned to create the temporary indoor site-specific installation, Leviathan, an enormous (ca. 775,000 square feet) structure that filled half of the main exhibition hall of the Grand Palais.[
It was used during the final stage of the Tour de France in 2017, as part of the promotion for Paris' 2024 Summer Olympics bid. The riders rode through the Palais en route to the Champs Élysées.
The Grand Palais temporarily closed to the public in March 2021 for significant renovation works. It reopened in time for the Paris 2024 Olympic Games, where it hosted the fencing and taekwondo events. While it is closed, exhibitions that would otherwise be held there will be hosted by other locations, such as the Grand Palais Éphémère and the Musée du Luxembourg in Paris and the Palais de la Bourse in Marseille. In October 2024, after four years of closure, the Grand Palais reopened its doors to the public, once again hosting art fairs, including Art Basel.
In June 2025, the Grand Palais reopened following a €466 million, four‑year overhaul. Highlights include restoration of its iconic glass roof, improved galleries, a new public entrance, 40 lifts, and a Children’s Palace for young visitors. Capacity has increased by 140%, aiming to serve millions annually.
Restoration work
Conservation measures
The alarm was sounded in June 1993 after a riveting element detached from a height of almost thirty-five metres during the Design, miroir du siècle exhibition.
The Minister of Culture, Jacques Toubon, decided to "temporarily" close the site in November of that year, due to the danger of new rivets falling on the public. The installation of nets hung under the glass roof and the calling in of experts to remedy the situation were not enough to keep the building open to the public. Only the Galeries nationales and the Palais de la Découverte are once again available to the public, following the necessary safety work. The use of the nave was interrupted for twelve years. Six years during which the Ministry of Culture and Paris City Council were unable to agree on the division of responsibilities for saving the Grand Palais, which continued to deteriorate. This procrastination is linked not only to the relocation and rehousing of the administrations occupying the premises, but also to the substantial sums required for its restoration and upkeep.
Faced with pressure from private investors strongly interested in such a location in the heart of Paris, the building was protected as a historic monument in 2000 on the occasion of the centenary of the 1900 Universal Exhibition.
Pathologies
The behaviour of masonry and steelwork is influenced by several factors :
The building's foundations, partly made of oak piles supporting stone or lime concrete foundations, are subject to variations and a gradual lowering of the water table. Due to successive campaigns of redevelopment work on the road and the quayside along the Seine, this phenomenon causes the heads of the posts to wash out and then rot when they come into contact with the oxygen in the air. The first cracks appeared, as water infiltration through the glass roof caused the metal to slowly corrode. Another cause of decay is the hanging directly on the metal structure, as part of imposing decorations or exhibitions such as the Salon de l'Aéronautique, where balloons and airplanes are sometimes presented suspended. This causes premature aging of many metal elements.
Restoration project
The restoration work was managed between 2001 and 2007 by the Department of Architecture and Heritage (DAPA) of the Ministry of Culture and Communication. The contracting authority was awarded to the Public Establishment for the Management of Cultural Works (ÉMOC).
The work was carried out in two phases:
- Phase One (November 2001 – August 2004) : Underpinning of part of the foundations, accompanied by the removal, restoration, and replacement, from 2001 to 2004, of the two repoussé copper quadrigae and their Récipon iron reinforcement.
- Phase Two (2002 to the end of 2007) : Repair of the walls and other cracked masonry, the glass roof, and deformed or dilapidated roofs, with, since 2005, renovation of the facades, restoration of the large exterior mosaic frieze, and a second and final phase of foundation consolidation.
The budget for this project was 101.36 million euros (including 72.3 for the first phase). Funding was provided by the French government through the Ministry of Culture.
A short history of "Réséda" green
Even before the first renovation work on the nave of the Grand Palais began, the question of what color to give to the metal structure quickly arose, and whether it was even possible to restore it to its original state. As time took its toll, numerous layers of paint covered all the elements. The color visible in 2001 was close to gray. The search for the original product based on the initial results. Luck is on the cards, as the manufacturer who supplied the paint in 1900 is still in business. This is the Ripolin company, which still has archives from the period in question. The corresponding color chart is quickly found, and the name of the color used is revealed: a "Réséda" green, of which there are three shades : pale, medium, and dark. The previous analyses clearly indicate the use of "pale reseda green."
(Wikipedia)
Das Grand Palais (deutsch „Großer Palast“) ist ein für die Weltausstellung im Jahr 1900 in Paris errichtetes Ausstellungsgebäude. Es stellt mit dem gegenüberliegenden Petit Palais und der benachbarten Pont Alexandre III ein bedeutendes Architekturensemble der Belle Époque dar. Nach unterschiedlichen Nutzungen dient es heute den staatlichen Museen als Galerie für Wechselausstellungen. Seit 2011 gehört er zur Dachgesellschaft Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées.
Geschichte
Das Grand Palais entstand zwischen 1897 und 1900 an der ebenfalls neugeschaffenen Avenue Nicolas II. (heute: Avenue Winston Churchill), welche die Avenue des Champs-Élysées mit dem Invalidendom verbindet. Zuvor stand an dieser Stelle der für die Weltausstellung von 1855 errichtete Industriepalast. Aus einem auf französische Architekten beschränkten Wettbewerb gingen 1896 Henri-Adolphe-Auguste Deglane (1855–1931), Louis-Albert Louvet (1860–1936), Albert-Félix-Théophile Thomas (1847–1907) und Charles-Louis Girault (1851–1932) als Sieger hervor, wobei Letztgenannter die Leitung erhielt. Am 1. Mai 1900 fand die Einweihung des Grand Palais durch Präsident Émile Loubet statt. Das Palais sollte während der Weltausstellung la gloire de l’Art français („den Ruhm der französischen Kunst“) verherrlichen, wie es in der Giebelinschrift heißt.
Architektur
Von außen zitiert die Steinarchitektur des Grand Palais die Formen des klassizistischen Barocks im Sinne der Beaux-Arts-Schule. Durch ionische Säulen gegliedert und mit zahlreichen Figurendarstellungen geschmückt erstreckt sich der Bau auf etwa 240 Metern Länge. Er ist bis zu 44 Meter hoch. Neben dem großen Hauptportal an der Avenue Winston Churchill befinden sich an den vier abgeschrägten Enden der Flügelbauten die eigentlichen Eingänge mit großen Freitreppen und Bronzequadrigen als Dachbekrönung. Das Gebäudeinnere mit mehr als 5000 m2 Ausstellungsfläche ist ein weiträumiger Ingenieurbau aus Eisen und Glas auf kreuzförmigen Grundriss.
Nutzungen
Dem ursprünglichen Sinn entsprechend fanden auch nach der Weltausstellung von 1900 Kunstausstellungen im Grand Palais statt, darunter der von der Société des Artistes Indépendants gegründete Salon des Indépendants. Darüber hinaus war die große Halle des Gebäudes von 1901 bis 1961 Ort der Automobilausstellung Mondial de l’Automobile. Andere Nutzungen waren Buch- und Antiquitätenmessen, die Kunstmesse FIAC, Landwirtschaftsgeräteausstellungen, Modeveranstaltungen, Konzerte und Zirkusgastspiele. Auch Reitturniere fanden von 1901 bis 1957 und seit dem Jahr 2010 wieder unter dem Namen Saut Hermès statt. Der westliche Flügel des Grand Palais wird seit 1937 vom Wissenschaftsmuseum Palais de la découverte genutzt. Unter Kulturminister André Malraux fand 1964 der Umbau des Nordflügels in Räume für große internationale Kunstausstellungen statt. Zu den erfolgreichsten hier gezeigten Ausstellungen gehören die Renoir-Retrospektive 1985 mit 868.600 Besuchern und die Manet-Ausstellung 1983 mit 808.700 Besuchern. Seit dem 1. September 2005 sind die Ausstellungsräume im Nordflügel als Galeries nationales du Grand Palais Teil der Réunion des Musées Nationaux (Staatlichen Museen). Zu den Besonderheiten des Grand Palais gehört eine in einem Gebäudeteil untergebrachte Polizeistation.
Nachdem während einer Antiquitätenmesse im Juni 1993 eine Niete des Glasdaches der großen Halle herabgestürzt war, fand eine zwölfjährige Grundsanierung des Gebäudes statt. Seit 2006 zeigt Chanel in der großen Ausstellungshalle zweimal jährlich die Laufstegkollektionen des Hauses und betreibt großen Aufwand mit riesigen Kulissenbauten. Aufgrund der Größe und des Zuschauerfassungsvermögens des Grand Palais gelten die Chanel-Schauen als Höhepunkt der Pariser Modewoche. Seit Dezember 2012 gibt es in der Adventszeit im Grand Palais eine große Indoor-Eisbahn. Von 2021 bis 2024 wurde das Gebäude umfassend saniert. Als Ausweichquartier diente in dieser Zeit die temporäre Grand Palais Éphémère auf dem Champ de Mars. Während der Olympischen Spiele 2024 in Paris war das Grand Palais Austragungsstätte der Fecht- und der Taekwondo-Wettbewerbe. 2025 fand hier der internationale AI Action Summit statt.
Ausstellungen
In der großen Halle des Grand Palais fanden wiederholt raumgreifende Ausstellungen zeitgenössischer Bildhauer statt:
2007: Anselm Kiefer
2008: Richard Serra
2010: Christian Boltanski
2011: Anish Kapoor
2016: Huang Yong Ping
(Wikipedia)
(Aube)
(Photo de Valentin F.R. de Flickr qui m'a gentiment donné l'aurotisation de l'utiliser pour ma comparaison )
COURANCES : LE PARC DES EAUX
Le jardin d’eau est un thème récurrent dans tous les territoires saturés d’eau : en Vénétie au XVIe, ou dans les Pays-Bas au XVIIe, à Fontainebleau (François Ier) dans les années 1540.
XVIe SIÈCLE : NAISSANCE DU PARC DE COURANCES
En 1552, Cosme CAUSSE, seigneur de Marchaumont, secrétaire des Finances du roi Henri II, avait acheté un manoir (relativement modeste, a fortori en comparaison avec ce que deviendra le parc) presque sans jardin. Selon le motif du « pré en l’île », le bâtiment est installé sur deux plate-formes entourées de fossés en eau. Les fossés du château sont prolongés vers le village, d’un côté et de l’autre de l’Allée d’Honneur par ce que l’on appelle aujourd’hui les pièces d’eau des Platanes simples et celle des Platanes doubles (à l’origine, des tilleuls) :
Pour créer le parc, Cosme puis son fils Pierre, grand maître des Eaux et Forêts, vont faire l’acquisition de terrains supplémentaires. Leur surface doit notamment permettre de s’assurer la maîtrise de la rivière de l’École et de quelques-unes (une dizaine ?!) des quatorze sources (!) qui donnent son allure au lieu.
Sur cette nouvelle surface, ils vont créer :
- la Grotte ou Dôme (restauré en 2005) ;
- la Salle d’eau, bassin encadré par quatorze « gueulards » (cracheurs d’eau) de grès, disposés en vis-à-vis :
- et surtout le Grand Canal. Car Courances aura son Grand Canal avant que le roi n’aie le sien à Fontainebleau (1604) !
En 1550, Cosme CAUSSE avait fait creuser celui de sa propriété voisine de Fleury-en-Bière, sur 800 m : c’était le premier du genre à traverser un jardin français ! Mais le chantier (les difficultés techniques et le poids financier) de cette entreprise, ont rendu Cosme un peu plus raisonnable : le Grand Canal de Courances ne fera que 600 m…
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Alimenté par une dérivation de l’École, le Canal fait un pendant domestiqué à l’eau sauvage : l’impression est vibrante !
- c’est vraisemblablement à cette époque aussi, que furent établies trois marches d’eau très originales :
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Elles sont gardées par deux loups et par deux lions : les Nappes :
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XVIIe SIÈCLE : AGRANDISSEMENT ET EMBELLISSEMENT DU PARC
En 1622, le vieux château de Courances, bien délabré, a été vendu par François CAUSSE, le fils de Pierre, et acheté par Claude GALLARD, conseiller et secrétaire du roi Louis XIII, d’origine orléanaise, enrichi dans la gestion des biens séquestrés en justice.
Claude I GALLARD reconstruisit le château entre 1627 et 1630. Entouré de son fossé en eau, il comporte désormais un corps de logis rectangulaire flanqué de deux pavillons saillants ; le mur est composé de moellons crépis et enduits. Dès lors, le domaine de Courances prenait place parmi les grandes propriétés des Parisiens fortunés de la haute administration royale : l’exploitation agricole des terres passa au second plan, laissant la place à un programme d’embellissement et d’agrément.
En 1638, le fils, Claude II GALLARD, très fortuné, poursuivit les achats de terres et l’embellissement des jardins. Il épouse Anne VIALAR : c’est cette première « dame de Courances », sa première épouse, qui est représentée dans le tableau peint par BEAUBRUN, vers 1660 (accroché dans le terrible Salon du Billard), tenant un petit tableau qui représente le parc.
Il établit La Gerbe (bassin à 10 côtés auquel il manque aujourd’hui son jet d’eau central) et trace une allée allant jusqu’au Rond de Moigny.
Mais la charge financière se révèlera trop lourde pour les GALLARD. Courances fut saisi par leurs créanciers et vendu aux enchères en 1677.
Il ne quittera pourtant pas tout à fait la famille, car Galliot GALLARD, frère cadet de Claude II, rachètera le domaine.
Après lui, ce sera son fils, François Galliot GALLARD, qui héritera du domaine.
La structure générale mise en place à la fin du XVIe et dans la première moitié du XVIIe siècle n’a pas connu de profonds bouleversements.
DÉBUT XVIIIe : ACCENTUATION DE L’AXE ET DE LA SYMÉTRIE ET RENFORCEMENT DE LA PRÉSENCE DE L’EAU
Ces nouveaux choix esthétiques sont probablement pris en relation avec les idées dominantes alors en matière d’art des jardins telles qu’elles avaient été développées par Antoine-Joseph DÉZALLIER D’ARGENVILLE, le vulgarisateur de l’œuvre de LE NÔTRE au XVIIIe dans son traité La théorie et la pratique du jardinage.
François Galliot GALLARD eut une fille unique, Anne-Marguerite-Catherine GALLARD, qui épousa en 1708 Nicolas POTTIER DE NOVION.
Leur fils André hérita de Courances à la mort de son père en 1720, mais c’est sa mère, deuxième « dame de Courances », qui resta à la tête de la propriété, et y conduit les travaux, pendant cinquante années !
Elle s’employa à restaurer la domination féodale sur la seigneurie, réclama des droits anciens qui avaient été oubliés, restaura moulins et viviers et agrandit l’exploitation agricole.
Le Miroir, pièce d’eau rectangulaire spectaculaire (1 ha !), dans laquelle se reflète le château, a été creusé dans l’axe principal avant 1756 :
Des vues sont dégagées : vers le nord (vers l’entrée) et vers le sud, en agrandissant l’écrin boisé destiné à accueillir le Miroir.
Le portail architecturé fermant la cour depuis 1642 a laissé sa place pour une grille implantée au-devant du pont dormant qui franchissait la douve. Plus rien n’empêchait le regard d’embrasser la magnifique allée d’arrivée, bordée de canaux, et sa quadruple rangée de tilleuls (hélas changés pour des platanes par la suite).
FIN DU XVIIIe SIECLE : UN PARC SUR LE DÉCLIN
En 1772, la petite-fille d’Anne GALLARD, Philippine, entra dans une très ancienne famille de la grande noblesse de robe parisienne en épousant Charles-Aymar DE NICOLAÏ, président de la Chambre des Comptes dit « le grand Nicolaÿ ». Courances devint leur lieu de villégiature.
À la suite de l’Angleterre, de grandes transformations devaient marquer l’art des jardins en France dans la seconde moitié du XVIIIème siècle : rejet de la régularité, volonté d’imiter la nature, recherche d’un pittoresque inspiré par la peinture de paysage.
Pour plus de pittoresque (?), inspiré par l’Angleterre, ou pour mettre à l’échelle ou pour une autre moins bonne raison, le marquis DE NICOLAŸ fit replanter en 1782 la grande Allée d’arrivée avec des platanes et installer des cultures vivrières au jardin anglais.
Dès le début de la Révolution, les NICOLAŸ émigrèrent en Italie. Mais ils revinrent en 1793 pour défendre la reine devant le tribunal révolutionnaire.
Le 7 juillet 1793, Charles-Aymar DE NICOLAÏ et son fils aîné furent guillotinés.
Courances sera mis sous scellés entre 1793 et 1798.
En 1798, le domaine sera restitué à Philippine-Léontine DE NICOLAŸ, qui mourut en 1820.
Son fils, Théodore DE NICOLAŸ (1782-1871), pair de France, s’employa à relever le domaine et à enrichir son patrimoine foncier.
C’est sans doute à cette époque que la Salle d’Eau fut transformée en lac paysager.
En 1830, l’attachement légitimiste (ainsi qu’un drame familial, le viol de ses deux petites filles) amena Théodore DE NICOLAÏ à s’exiler en Suisse, tout en conservant Courances jusqu’à sa mort à Genève en 1871. Mais il n’y revint plus jamais.
Le parc sera fermé, sauf une fois par an où les gens du voisinage venaient y chasser le corbeau. Le château restera à l’abandon pendant plus de 40 ans et finira par tomber en ruines : un arbre poussera à travers le plancher du salon, les toits s’écrouleront, les balustres s’effondreront. Voici l’ambiance (à quel point romancée ?) qu’en rend Anatole FRANCE dans son Crime de Sylvestre Bonnard (1881) :
Le lendemain, nous prîmes le café sur la terrasse, dont les balustres, embrassés et arrachés à leur rampe de pierre par un lierre vigoureux, restaient pris entre les noeuds de la plante lascive, dans l’attitude éperdue des femmes thessaliennes aux bras des centaures ravisseurs.
Le château avait, par suite de remaniements successifs, perdu tout caractère. C’était une ample et estimable bâtisse, rien de plus. Il ne me parut pas avoir épreouvé de notables dommages pendant un abandon de trente-deux années. Mais lorsque j’entrai dans le grand salon du rez-de-chaussée, je vis les planchers bombés, les plinthes pourries, les boiseries fendillées, les peintures des trumeaux tournées au noir et pendant aux trois quarts hors de leur chassis. Un marronnier, ayant soulevé les lames du parquet, avait grandi là et il tournait vers la fenêtre sans vitres les panaches de ses larges feuilles. Je ne vis pas ce spectacle sans inquiétude, en songeant que la riche bibliothèque de M. Honoré de Gabry, installée dans une pièce voisine, était exposée depuis longtemps à des influences délétères. Toutefois, en contemplant le jeune marronnier du salon, je ne pus m’empêcher d’admirer la vigueur magnifique de la nature et l’irrésistible force qui pousse tout germe à se développer dans la vie.
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For the last few weeks I've been playing around with a second hand Fuji X100. I'm a huge fan of the 35mm focal range, I used it a lot in my work therefore these cameras had always appealed to me :)
I wanted something small, but that delivered a punch, something I could use for fun, socially, a camera that wouldn't necessarily mean 'Work'.
So I saw a bargain and grabbed a used X100 telling myself that if I liked it, I'd invest in the newest model... well safe to say I loved it!
The quality of the files it produces, the colours, the noise, everything has truly impressed me, its a stunning piece of kit.
My X100T arrived today & I'm excited to use it, & I can't remember the last time I felt this way about a camera :D
(Photo de notre ami
Francis de Flickr qui m'a gentiment autorisé à utiliser sa photo pour ma comparaison www.flickr.com/photos/196267273@N03/)
Nos coeurs sont des mers de nuages. Parfois calmes et doux parfois agités et furieux. Mais jamais ils ne sont accessibles, les épais nuages qui couvrent notre océan émotionnel empêche de voir ce qu'il s'y passe vraiment. Seuls quelques signes nous sont accessibles, des infimes perturbations en comparaison avec leur orgine. Certains marins de coeur sont capables de naviguer sans trop de peine et d'anticiper les tempêtes mais ils se font rares. Tu étais plutôt une observatrice, jamais tu n'avais eu le pied marin. Jamais tu ne prendras le risque d'explorer son coeur, tu rêves juste de l'obtenir. Car si l'on est engloutit, même disparu, on est encore quelque part, en dessous des nuages. Probablement à regarder le ciel, la tête cotoneuse et lourde. Perdu dans un monde sans l'autre devenu lointain souvenir brumeux. Et le coeur portera alors à jamais le poids de l'être disparu.
La Grue demoiselle est la plus petite espèce chez les Gruidés.
Elle est souvent mentionnée dans la littérature et la poésie du Nord de l’Inde et du Pakistan. Son apparence gracieuse entraine de nombreuses comparaisons entre les belles femmes et l’oiseau.
Marie était tellement abasourdie par ce qu’elle éprouvait et tout ce qu’elle comprenait de l’aventure qui avait fait de Jakob, l’amant de Tania, qu’elle restait silencieuse. Un peu comme si Jakob lui avait raconté l’aventure avec un détachement presque indifférent qui la blessait plus sûrement que les méchancetés de sa maîtresse.
www.youtube.com/watch?v=oOCZOKznhXM
- Alors tu l’aimes toujours ? Redit Tania, déroutée par le silence de la jeune fille. Tu devrais pourtant comprendre que tu n’as plus de raison de travailler comme tu le fais, ni de chercher l’union avec Roméo puisque désormais, lui et moi sommes ensemble.
Et je dois dire que nous nous convenons parfaitement. Et comme je n’ai pas avalé le poison qui t’empêche tout lien charnel, je profite un maximum de tout ce que tu n’auras jamais.
Non, ne t’inquiète pas, Roméo ne se réveillera pas durant cet entretien. A moins que tu ne désires que ton mari te voie dans un état aussi pitoyable.
Marie serra les poings tandis qu’un flot de larmes jaillissait de ses yeux.
- Vous ne voyez donc que l’aspect charnel ? Vous pensez que cela seul définit le lien amoureux que je partage avec mon époux ? Répondit-elle. Alors vous n’avez décidément pas du tout saisi ce que nous vivons lui et moi. Pour vous, c’est le charnel qui compte et cela seul. Mais c’est dans ce que vous ne voyez pas qu’est toute la saveur de notre union. A laquelle vous ne pouvez prétendre.
Tania haussa les épaules.
- Tu te raccroches à cette dimension énergétique et spirituelle puisque tu n’as rien d’autre avec lui...mais franchement, qui crois-tu tromper, Marie ? Toi et uniquement toi.
- Et si c’était vous qui vous trompiez ? Y avez-vous seulement songé ?
L’union véritable ne peut se résumer à des étreintes charnelles. Il faut bien plus pour en faire une relation durable et profonde. Il faut un amour qui dépasse la dimension érotique. Qui s’ancre dans le coeur et l’âme, dans l’attention aux mille et uns détails de ce qu’éprouve et endure chacun individuellement, dans un respect et une compréhension qui n’ont pas l’air de vous préoccuper le moins du monde.
- A quoi une telle entreprise me servirait donc ? Je me contente de ce qui est concret entre Roméo et moi. N’as-tu pas compris que ce que tu ne touches pas n’est qu’un leurre, Marie ? Or, je ferai toujours en sorte que jamais tu ne puisses toucher Roméo . Retourne donc à tes petites occupations jardinières pour te consoler. Je crois qu’il est temps que tu acceptes la réalité.
- Si je suis ici, ce n’est pas de mon plein gré, savez-vous. Mais certainement pour que nous parlions toutes deux franchement. Ce n’est pas moi qui ai sollicité cette rencontre. C’est vous qui l’avez demandée dans le but certainement de m’humilier devant l’homme que j’aime. Si véritablement vous prétendez aimer mon mari, alors je ne comprends pas pourquoi vous êtes toujours dans la confrontation et dans un système de domination. Puisque nous l’aimons toutes deux de façon totalement différente, comment pouvez-vous agir de la sorte puisqu’il n’existe pas de comparaison possible entre nos deux façons d’aimer ? J’avoue qu’un tel procédé a de quoi surprendre.
- Pas si tu remontes le temps…
- Le temps ??? Que voulez-vous dire ?
La voleuse d’âmes soupira.
- Tu es vraiment ignorante, ma pauvre enfant. Et tu prétends à l’union totale avec Roméo ?
Alors tu ferais mieux de travailler sur la raison qui fait que nous sommes face à face, toi et moi. Anne bien sûr, ne t’a rien révélé.
- Anne ? Mais qui est Anne ?
- Une intrigante de ta lignée, une disciple d’Urgande, qui m’a volé mon amant.
- Et vous voulez vous venger d’elle en me volant mon mari ?
- Vu l’état où Lucifer l’a réduite ainsi que son amant qui était aussi le mien, je suis déjà vengée depuis longtemps. Cependant...ce dernier a réussi avec son aide, à infuser cet amour puissant aux héritières de l’anneau de feu. Il est donc juste que je prenne ma revanche en empêchant l’union entre toi et Roméo. S’il réussissait malgré mes soins, ce serait pour mieux te corrompre au mal.
En tant que vampire, il ne ferait ainsi que respecter sa nature profonde.
- Que savez-vous de sa nature véritable? Et s’il était plus faune que vampire ?
- Faune ? Une sorte de minotaure humain finalement ? Allons...ne sois pas ridicule, Marie, ce serait pire pour toi ! La luxure, ma chère...tout ce qui t’a fait peur avec Oswald et qui t’a conduite à boire ce poison qui a métamorphosé l’amour de ta vie en vampire...Non, si Roméo avait été faune, je l’aurais su d’emblée et il se serait soumis à mes désirs immédiatement. Mais comme tout vampire partagé...il fallait d’abord qu’il accepte sa nature maléfique avant de m’appartenir. Il est mien à présent. Et nulle autre femme ne peut me le contester. Ni toi ni aucune autre.
- Il est peut-être vôtre au plan charnel. Mais il reste mon mari au plan spirituel et amoureux.
Tania éclata de rire.
- Tu crois vraiment que cela compte encore pour lui ? Si cela était le cas, il ne serait pas dans mon lit...Accepte ta défaite, Marie. Accepte ma victoire. C’est pour cela que je t’ai fait venir ici.
- Je ne vous conteste pas la possession charnelle de mon mari. S’il est heureux ainsi, je le serai pour lui également. Mais en échange, donnez moi la coupe.
- Quelle coupe ?
- Celle où je dois puiser des perles. Le perroquet m’a dit que c’est vous qui l’aviez.
- Un perroquet ? Je croyais qu’Urgande préférait jouer les grives musiciennes…
- Je n’ai pas parlé d’Urgande. Et je doute qu’elle aurait pris cette apparence pour me demander vos services.
- Alors ce doit être Bartoloméo. Mais vois dans quel peau j’ai réduit sa personne, dit Tania en désignant le couffin du dogue noir tout aussi endormi que Roméo. Je doute qu’il soit en mesure d’exiger quoi que ce soit de toi comme de moi à présent.
Marie regarda le chien dont elle comprit immédiatement qu’il était un leurre pour tromper la voleuse d’âmes.
- Je ne sais pas qui est Bartoloméo. Tout ce que je sais, c’est que le perroquet a insisté pour que vous me donniez la coupe. Il ne l’aurait pas fait sans une bonne raison.
Avec impatience, Tania en chemise transparente repoussa les couvertures et enfilant des pantoufles en peau de crocodile en maugréant sur l’obstination des humains, elle se dirigea vers un immense placard qu’elle ouvrit tout grand. A l’intérieur, se trouvaient d’or et d’argent, de vermeil, d’albâtre, de bois et d’étain, plusieurs dizaines de hanaps.
- Donc tu es venue pour une coupe ? Ironisa-t-elle. Eh bien comme tu vois, j’en ai toute une collection. A chaque victoire sur mes victimes, à chaque emprise, j’en gagne une nouvelle. Alors tu vas devoir identifier celle que tu souhaites. Et si je suis de bonne humeur, je te la donnerai. Prends ton temps...si tu te trompes, tu devras me donner ton âme. Et c’est Roméo qui me l’apportera en te mangeant. Car en ce monde des ombres, je suis la seule patronne.
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Marie frissonna à cette perspective atroce. La voleuse d’âmes était donc prête à tout pour garder non seulement Jakob mais obtenir aussi sa personne et son âme. Ce qui lui fit comprendre à quel point sage avait été le conseil de la colombe qui lui avait dit de refuser d’être reine des ombres.
Mais, ne voulant pas céder à la peur, la jeune fille posa ses mains sur son coeur et se mit à prier. Elle se disait qu’ainsi elle serait protégée et pourrait démêler le vrai du faux. Et elle avait raison. Aussitôt que sa pensée se fondit au céleste, elle put observer chaque coupe en détail et finit par identifier celle qu’elle devait réclamer. Elle était d’ivoire sculpté à pied d’argent. Et représentait Diane chasseresse entourée de différents animaux.
D’un geste, Marie la désigna à la voleuse d’âme qui parut horrifiée.
- Sais-tu bien ce que tu me demandes, jeune donzelle ?
- Je sais que c’est cette coupe que veut le perroquet. Ne me demandez pas comment ni pourquoi, je n’en ai aucune idée. Je ne sais pas non plus ce que cet objet représente pour vous, répondit Marie en fixant Tania dans les yeux avec une sincérité désarmante.
Si désarmante que la voleuse d’âmes en fut d’abord sidérée, puis de plus en plus émue.
Et ce fut presque la voix brouillée qu’elle révéla :
- C’est mon âme que tu viens de réclamer, ma toute belle, le rachat de mon âme à Lucifer.
Et personne n’a jamais pensé à la demander avant toi. Qui es-tu donc pour oser une telle démarche ?demanda-t-elle d’un ton grave à la petite comtesse, pâle et tremblante, encore plus effarée que son interlocutrice :
- Je...je ne suis que Marie de Kalamine, fille d’Alexandre et Héloïse.
- Non...tu es plus que cela, même si tu l’ignores encore, répondit Tania bouleversée. Tu es guidée très certainement par des forces supérieures qui m’échappent. Et pourtant, j’ai tant de magie que je pourrais te faire mourir, et avant, te faire subir les supplices les plus atroces devant Roméo sans ressentir aucune culpabilité. Mais...puisque tu acceptes que je garde celui que tu aimes, alors je veux bien t’offrir cette coupe qui est aussi mon âme. Bien que je doute que tu puisses y puiser quelque perle que ce soit, je te la confie. Si tu l’as demandée, c’est que tu dois avoir les moyens d’en extraire quelque chose de beau et de bien. Va...prends cette coupe et retourne à tes affaires. Je te promets que je ne chercherai plus ta perte, en regard de ce que tu viens de me réclamer aujourd’hui.
Stupéfaite, n’en croyant pas ses oreilles, et aussi émue que Tania, Marie lui répondit :
- Voleuse d’âmes, je n’ai jamais voulu votre perte. A aucun moment. Je voulais seulement m’unir plus complètement avec celui que j’aime, puisque lui et moi sommes mariés sous le sceau de l’anneau de feu. Rien de plus. Nous n’oeuvrons pas dans la même voie, vous et moi. Et je ne sais pas ce qui vous est arrivé pour être aussi méchante et agressive. Mais s’il vous faut mon époux pour tenir debout actuellement dans l’existence, je vous le laisse. Prenez en grand soin.
Cette fois, ce fut Tania qui n’en crut pas ses oreilles. Cette jeune fille éplorée était-elle en train de renoncer à l’union d’avec l’amour de sa vie ? Simplement pour sauver l’âme de sa rivale ? Voilà qui était invraisemblable. Et comme si les pensées de la voleuse d’âme étaient perceptibles, Marie continua :
- Je ne suis pas votre ennemie, Tania. Et je n’ai pas l’intention de le devenir si vraiment vous aimez qui j’aime. Je ne sais pourquoi le perroquet m’a demandé de lui rapporter votre âme pour y puiser des perles, mais...il devait avoir une bonne raison pour agir comme cela. Dans ce parcours alchimique,rien n’arrive par hasard et…
- Tu es en parcours alchimique ? Alors je comprends mieux pourquoi le vent a changé. Ce vent est musique...musique pure céleste...et il me demande de t’apprendre à en jouer. Comment fais-tu une telle chose et comment peux-tu dégager autant d’amour et de lumière ?
- J’aime, c’est tout !
- Non, tu dois avoir d’autres pouvoirs, ce n’est pas possible autrement. Approche, ordonna-t-elle pour tenter de lire en Marie à l’aide de ses pouvoirs maléfiques.
Mais tandis que celle-ci obéissait, la jeune fille se mit à dégager une lumière toujours plus vive en priant pour l’âme damnée de Tania, si bien qu’elle aveugla cette dernière.
- Tu as des pouvoirs cachés, s’écria la voleuse d’âmes, en reculant et en se cachant les yeux. Des pouvoirs d’eau, de feu, de terre et d’air...comme seules les plus hautes magiciennes en ont. D’où tiens-tu cela, petite fille ?
- De l’anneau peut-être ? Je ne vois que lui pour faire cela puisque je n’ai jamais fait de magie, répondit Marie.
- Ton innocence...est...presque...insupportable pour moi, tant elle met de lumière ici. Aaaaaaah...tu es bien de la même lignée qu’Anne, celle qui a mis en échec Lucifer puisqu’elle ne croyait pas au diable mais seulement en l’amour.
- Cette Anne a vaincu le démon ?
- Oui, d’une certaine façon, elle a rendu la malédiction dirigée contre elle et Bartoloméo inopérante.
- Et quel était le sortilège ?
- Lucifer les avait changés en statues de pierre. Mais leurs coeurs amoureux continuent de battre sous la pierre, dans la pierre. C’est leur magie et ni moi ni mon maître n’avons jamais pu en venir à bout.
Marie sourit. Cette nouvelle venait l’apaiser comme jamais n’aurait pu le faire autre chose. Le mal n’était donc pas sans remède. Et si l’amour pouvait surmonter les ombres et les pires maléfices, il le ferait encore.
- Si ce que vous dites est vrai, je ne serai donc jamais séparée tout à fait de mon époux. Même s’il reste physiquement avec vous au royaume des ombres, nos âmes resteront liées à l’amour profond que nous éprouvons l’un pour l’autre par delà les apparences.
Et avec cette affirmation, une lumière intense, plus irradiante encore, illumina la pièce et les moindres recoins du lit, faisant jaillir des orbes lumineuses en si grand nombre que cette magie réveilla le vampire, pourtant profondément endormi dans le lit de Tania. Saisi par l’intense lumière qui pourtant ne le brûlait pas, il l’était encore plus par l’énergie amoureuse de Marie qu’il ressentait dans tout son corps. Il se sentait comme infusé, bercé et transporté au-delà des limites de sa nature vampirique, vers sa nature elfique et féerique. Une sorte de trait d’union se faisait aussi sûrement en lui que le ruban rose les reliait Marie et lui. Ce tissage créa une forme de réunion aussi solide qu’un coupon de soie ; et qui le reconnecta brusquement à qui il était avant sa métamorphose. En un éclair, Jakob se revit chez ses parents, puis chez Erminie, puis au château de Kalamine au moment où il avait avoué ses sentiments à son épouse et puis la nuit où ils avaient souhaité se retrouver, celle où ils avaient été mariés à la fontaine. La lumière le guidait, levait en lui tous les élans, tous les possibles, faisant craquer les limites du personnage factice qu’il jouait en tant que vampire. Instinctivement, il murmura :
- Ce que j’étais, je suis aussi et pour toujours, celle que j’aime est en moi par-delà tout ce qui nous sépare. L’union était, est et sera. J’existe, j’existe, j’existe, j’aime, j’aime, j’aime.
Et cette prière était murmurée silencieusement aussi par sa dulcinée.
Puis, portée par sa foi au lien, et dépassant sa peur de Tania comme sa peur de perdre Jakob définitivement, Marie s’écria d’une voix forte:
- A présent, donnez-moi la coupe, madame. Puisque vous détenez Roméo, vous devez me donner en échange ce que vous m’avez promis.
Tania inclina la tête, prit la coupe dans l’armoire et la tendit à Marie.
Cette dernière la prit en tremblant un peu, car elle mesurait bien la noirceur et les tourments de la femme qui lui offrait son âme. Il lui faudrait non seulement prendre de la hauteur, mais purifier la coupe avant d’y puiser. Mais Marie savait aussi que c’était important, par delà l’union d’âmes qu’elle vivait avec Jakob et qu’elle ne perdrait jamais. Continuer l’affrontement contre Tania pour vivre avec Jakob, n’était pas une solution, mais renforçait les pouvoirs de l’ombre et du mal. Alors que la bonté et l’offrande céleste pouvaient dénouer bien mieux les maléfices et transformer le mal en bien. Sans qu’il y ait renoncement total à l’amour partagé.
Marie, coupe en main se mit à prier pour l’âme de Tania. Et c’était comme si elle levait toute forme d’ombre autour d’elle. Chaque mot de sa prière lavait la coupe et la débarrassait progressivement de tout ce qui la noircissait.
Sous les yeux de la voleuse d’âmes, s’opérait une magie puissante qui surpassait tout ce que Tania savait et pouvait. Et lui venait une honte subite à avoir gardé le roi vampire. Car elle réalisait seulement à ce moment-là, qu’il n’était là que par sa propre magie maléfique. Et que sa véritable place était près de Marie. Que la présence de Roméo ne la consolerait en rien de la perte de Bartoloméo. Que l’humiliation qu’elle avait fait subir à Marie se retournait contre elle-même. Qu’il lui fallait pour réparer, entrer en contrition et repentance.
Alors, saisie d’une inspiration subite, elle dit à la jeune fille :
- Je sais que tu es amour pur et inconditionnel. Et que tu es venue pour apaiser mes tourments par l’amour que tu partages avec l’homme qui est dans mon lit. Puisque tu as fait passer le salut de mon âme devant ta plus chère affection, alors je t’apprendrai à enchanter le vent pour qu’il te ramène celui que tu aimes. Lorsque tu seras rentrée chez toi, invoque la coupe et je viendrai t’aider, à nourrir le perroquet ou bien à jouer la musique du vent. Merci de tout ce que tu as fait pour moi, sans jugement, sans haine, sans désir de vengeance ou de possession...tu es vraiment la belle dame de la prophétie, celle qui nous délivrera tous, conclut la voleuse d’âmes en lui faisant une révérence. Puisses-tu parvenir à l’illumination et ton époux également.
Elle n’avait pas plutôt prononcé ces mots que Marie disparaissait, sa mission accomplie.
Aussitôt l’irradiation lumineuse quitta la chambre, laissant la voleuse d’âme plus décontenancée par la présence de Jakob qu’heureuse. Et pourtant...elle l’avait voulu si fort, ce roi vampire et avait mis tant d’acharnement à le faire prisonnier d’elle tant par la musique que par la séduction. Sans parler des maléfices dirigés contre Anne et la lignée de sa rivale, sa tentative de briser le lien d’âmes dont elle savait pourtant la force et l’indestructibilité. Des mémoires se levaient en elle, dont une, où Marie était sa servante et où elle l’avait constamment humiliée,volant également l’attention et l’amour de l’homme que sa jeune servante aimait. Tania n’avait donc fait que répéter jusque là un scénario abusif dont finalement, Marie venait de s’affranchir, par pur amour.
Les certitudes de Tania quant à la valeur supérieure du mal s’effondraient comme châteaux de sable.
Elle avait peut-être gagné la présence perpétuelle de Roméo à ses côtés, mais elle l’avait aussi perdu définitivement d’une certaine façon, comme le lui avait promis Bartoloméo, puisqu’elle mesurait désormais, l’étendue de sa faute et le côté factice du couple qu’elle formait avec lui. Le fait de confier son âme à Marie pour qu’elle la purifie, lui rendait une conscience. Et elle savait qu’un jour prochain, il lui faudrait rendre Roméo à sa véritable épouse.
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Tristement, elle retourna vers le lit où le vampire réveillé lui tendait les bras. Mais qui n’était plus pour elle qu’une épaule compatissante où pleurer sur elle-même et sur tout le mal qu’elle avait fait. Marie avait réussi à inverser le rapport de force...et Tania lui était soumise. La voleuse d’âmes ne pouvait plus contrer l’amour universel qui l’avait vaincue. Et elle n’avait plus besoin de voler et manger l’âme des autres pour retrouver la sienne. Cette dernière pesait à présent de tout son poids en son coeur, lui ouvrant des compréhensions qu’elle n’avait plus depuis que Lucifer l’avait à son service. Un sanglot la secoua tandis qu’elle nouait ses bras autour du cou de Jakob, tout en pensant que c’était lui qui l’étranglait. Un mur invisible les séparait à présent. Et rien de ce qu’elle tenterait pour le corrompre et le maintenir sous contrôle ne fonctionnerait plus.
Elle avait l’impression d’un feu d’artifices célébrant sa défaite, mais peut-être aussi la prochaine victoire des époux définitivement réunis.