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In the tiny village of Stoke Orchard a few miles north of Cheltenham, there exists a large complex of mothballed / disused buildings, tucked away behind a small business park, which constitutes the CRE, or Coal Research Establishment, at SO918284, shown as 'Works' on the OS map. The whole place is surrounded by a secure fence and, as I say, "if I can't get in, I won't get in!", so this is a shot from the field to the north to the water tower and one of the buildings. I know little about the site, other than it's been shut for over 15 years (?).
El Mercado Central no encajaba con el Plan Parcial de la Vía Imperial de 1973. Al incluir su derribo, marcó el inicio de la campaña Salvemos al mercado que recogió más de 30.000 firmas y el apoyo de entidades y personalidades de la ciudad. En 1978, un Real Decreto declaró monumento histórico-artístico de carácter nacional el edificio del mercado de Lanuza. En la imagen, chavalería dándole a la pelota frente al ingreso norte del Mercado Lanuza.
Proyecto GAZA ("Gran Archivo Zaragoza Antigua"),
es un compendio de imágenes de la antigua Zaragoza (España), acompañadas de textos creados por José María Ballestín Miguel
y la colaboración de Antonio Tausiet.
Fuente visual de la imagen: foto Gerardo Sancho Ramo, 16/04/1974, en AMZ.
De Armenia a Cádiz pasando por Eslovaquia, Buriatia, India y Senegal, grupos folclóricos de de todos los continentes confluirán en Zaragoza del 2 al 6 de septiembre en la décimoctava edición del Encuentro Internacional de Folclore Ciudad de Zaragoza. El festival comenzará el día 2 de septiembre con un recorrido por varios municipios de la provincia zaragozana, entre los que se encuentra Cadrete, Longares, Zuera, Bujaraloz, Fuentes de Ebro, Gelsa, Épila, Novallas, Calatayud y Alagón, y llegará a la capital aragonesa, donde permanecerá los siguientes cuatro días.
El 3 de septiembre será uno de los días más especiales del encuentro ya que los ochos grupos participantes este año en la cita comenzarán un desfile que partirá, a las 11.30 horas. de la plaza España para pasar por el Coso, la calle Alfonso y llegar a la plaza del Pilar donde se presentarán las banderas y ofrecerán sus actuaciones.
Al día siguiente, tomará el testigo la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza que acogerá las actuaciones del grupo armeno (Conjunto Folclórico Nairi), del de Buriatia (Grupo Selengá, perteneciente a la Federación de Rusia), el de Cádiz (Grupo Paca Briceño) y Olga y los Ministriles por parte de Aragón. Por su parte, el sábado, 4 de septiembre, también en la Mozart los que actuarán serán los grupos de Senegal (Ballet Africano Jammu), India (Grupo Shilpagya), Eslovaquia (Folclore Ensemble Magura), Cádiz (Grupo Paca Briceño) y Raíces de Aragón. El domingo, 6 de septiembre, se clausurará el encuentro con la actuación de todos los grupos participantes en el mismo escenario.
Todas las actuaciones de la Mozart comenzarán a las 20.15 horas. Existe un bono para los tres días de 18 euros mientras que, individualmente, las dos primeras actuaciones cuestan 8 euros y la de clausura 10 euros.
Además, el último día del encuentro, el 6 de septiembre, se realizará el taller Ven a bailar con nosotros en la fachada posterior de la Lonja, una novedad de este año, en el que los grupos de los distintos países se mezclarán con los ciudadanos.
El conjunto folklórico NAIRI, se fundó en el año 1978 y, a lo largo de los años, ha tenido diversas renovaciones generacionales. NAIRI ha participado en diferentes festivales en Australia, Bulgaria, Irak, Hungría, Francia, Polonia, Alemania y Rumanía, siendo laureado durante el 11º Festival Internacional en Irak.
Durante los últimos años la joven generación de NAIRI ha participado en el Festival “Shiofolk” de Hungria, y en “Burgas” de Bulgaria, así como en el Festival “Zielona Góra” de Polonia, en el que fue reconocido con un diploma.
Su repertorio incluye danzas folklóricas nacionales, que se acompañan de música en directo. Los músicos utilizan instrumentos nacionales como Duduk, Zurna, Kanon y el Acordeón.
Este nombre ha sido escogido por un conjunto de baile y música que con el lenguaje de sus coreografías cuenta la belleza su tierra querida. El grupo Selengá fue creado en el año 1985.
El grupo estudia el arte popular, el folklore coreográfico, los trajes tradicionales y los elementos del modo de vida popular.
El colectivo aspira presentar las imágenes y el carácter del pueblo buriato por medio de la generalización artística y el desarrollo de las tradiciones de danza popular. De tal modo, en el repertorio del grupo están presentes las melodías de los bailes folklóricos "Еjor", "Tétereva", "El caballo Moro ", "Jinetas" (mujeres que montan a caballo), "La Flor del Baikal", además de los bailes de distintos numerosos pueblos que viven en Siberia, entre ellos los bailes de los evencos, mongoles, tuvinos, yakutos.
Un repertorio original e instrumentos antiguos buriatos (morin-jur, iochin, chanzá, yatag) determinan el carácter incomparable del conjunto Selengá.
El conjunto Selengá ha representado a su país en los cuatro continentes
El conjunto ha recibido recomendaciones y comentarios excelentes de los organizadores y de los espectadores que han disfrutado de sus exóticas actuaciones.
El grupo folklórico Magura, fue creado en 1954 en la ciudad de Kezmarok situada en el noreste de Eslovaquia Desde septiembre de 2004, los directores artísticos son Sylvia y Jaroslav Pavligovci y de organización es Juraj Švedlár El grupo Magura es uno de los mejores conjuntos folclóricos de Eslovaquia, lo que significa la cantidad de logros y premios conseguidos en diversos festivales nacionales, así como su participación en los principales festivales de Europa y Asia representando al folklore eslovaco.
En la actualidad el grupo consta de dos secciones: musical y de baile, junto con el canto; además de sus secciones infantiles y juveniles. Desde su creación, recoge, procesa e interpreta las más hermosas costumbres, canciones y danzas eslovacas y presenta una gran cantidad de trajes de la zona de Altos Tatras. En su repertorio interpreta también danzas de Zemplína, SPI, Saris y Gemer.
Shilpagya es un importante grupo de artes tradicionales, el grupo procede de Ahmadabad (Gujarat), la India. El repertorio se basa principalmente en Folklore tradicional y danzas de diversas partes de la India.
Shilpagya es un instituto de danzas e instrumentos musicales, donde participan más de 500 estudiantes amantes de las artes tradicionales y culturales. Las principales actividades de Shilpagya son para organizar los eventos culturales de la India Folkdance, Shilpagya cuenta con 75 miembros que trabajan para la fase nacional y 35 miembros para el desempeño de trabajo. Principalmente el trabajo de Gobierno, los consejos locales, escuelas y universidades.
El Sr. y la Sra. Vihang Shah Pooja Shah Vihang están liderando el grupo, la Sra. Pooja Shah es también bailarina y coreógrafa de Shilpagya. Shilpagya se fundó en el año 2000.Ha actuado en diversos países como Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Bélgica, Italia, España, Francia, Finlandia, Portugal, México, Dubai, Muscat, Sarjah, Kenia y Tanzania.
Ballet Folklórico Africano Jammu| SENEGAL
Este ballet folklórico nace en Dakar en el año 2008, dirigido por Ass Ndiaye. Fruto de un ambicioso proyecto de su creador, en el cual se fusionan dos ideas: la de hacer un grupo de folklore estable y a la vez escuela de música y danza.
Su sede está en el Centro Cultural de Yoff, barrio marinero de Dakar en el cual viven los Lebu, peculiar etnia de pescadores con un idioma y cultura propias. Aquí se crean las coreografías y se llevan a cabo los ensayos.
En este grupo participan jóvenes músicos y bailarines de todas las etnias de Senegal –Wolof, Bambara, Peul , Toutcouleur, etc… y también como invitado especial la colaboración del cantante SIDY SAMB. En sus espectáculos nos presentan las danzas más tradicionales de Senegal como el Sabar, Djembe, etc.
Pero también coreografías con elementos de danza contemporánea, como “Africa”. Gracias al arte de la danza encontramos aquí el sentido del nombre del grupo, “Jammu” que quiere decir “Paz”, en la cual todos los pueblos africanos se ven reflejados en armonía, dándose la mano en un gesto simbólico de unión y amor entre hermanos africanos, a la vez que los movimientos están especialmente escogidos para que todos ellos se vean representados.
Sus impresionantes danzas combinan movimientos llenos de energía con una espectacular acrobacia, basadas en el ritmo Mbalax. Este ritmo se obtiene con los tambores Sabar, utilizado durante siglos por los Wolof de Senegal.
Grupo Paca Briceño | CÁDIZ
Se constituye en 1992 con miembros procedentes de otras agrupaciones de danzas de la capital gaditana y jóvenes entusiastas igualmente ligados al folklore desde temprana edad. A la cabeza de todos ellos figura su directora Paca Briceño, de la que desde mayo de 2004 esta agrupación adopta su actual denominación.
Con más de 50 años de experiencia en estos avatares, Paca Briceño, inició su andadura como profesora de danzas en 1956. El grupo de Danzas Folklóricas de Cádiz “Paca Briceño” está compuesto de 40 personas entre cantaores, orquesta de pulso y púa cuerpo de baile. En su repertorio podemos encontrar Folklore de Cádiz, su provincia y Andalucía, Escuela Bolera del siglo XVIII y flamenco.
Su principal finalidad es conservar, promocionar y difundir el folklore de Andalucía a través de su extenso y variado repertorio, sin descuidar el recate de bailes de antaño que actualmente se encuentran en el olvido, en lo que constituye una auténtica labor de investigación. Ha participado con notable éxito en numerosos festivales, tanto nacionales como internacionales en los que ha representado a España en Italia, Siria, Francia, Marruecos, Kenia, Taiwan entre otros.
Por último y no por ello menos importante destacamos que el grupo cuenta con cantaores y músicos profesionales, profesores de conservatorio o profesores de música, solicitados en conjunto o individualmente para otros ámbitos de la cultura gaditana y andaluza, como congresos, galas, o agrupaciones carnavalescas.
Asociación Folclórica Aragonesa "RAÍCES DE ARAGÓN" | ARAGÓN
La vida de Raíces de Aragón comienza, por iniciativa de su fundador, coreógrafo y director, Ángel Martínez Quesada: campeón de Aragón tres años consecutivos (1968, 1969 y 1970), premio nacional de baile, coreógrafo diplomado y miembro numerario del Consejo Internacional de la Danza.
Coreográficamente, Ángel Martínez ha sido el renovador de nuestro baile. Algunas muestras: "La Dolores", "Gigantes y Cabezudos", "Una noche en Calatayud", "Bolero de Alcañiz", La jota vieja de Alagón", "Danza de los labradores", "Boda en Aragón", "Paloteo en recuerdo de unos valles", "Sobrestante", “La Bruja” etc.
Mención especial en la Europeade del 75, trofeo de la RAI en el Festival de la Scaletta... Uno de sus últimos trabajos ha sido la coreografía del himno oficial de la inauguración de la Exposición Internacional Zaragoza 2008, televisada para todo el mundo, Coreografías del acto institucional organizado por el Gobierno de Aragón y Gran Gala de la Jota, celebrada en el Palacio de Congresos de la Expo2008.
Raíces de Aragón fue creado en 1977 con grandes figuras de nuestro folklore, para recopilar y sacar a la luz las músicas, los cantos y los bailes de nuestra tierra, consiguiendo inmediatamente una meritoria difusión de los mismos en el plano nacional e internacional. Desde entonces, y hasta la fecha, ha tenido una gran actividad en la recopilación de músicas, cantos y bailes antiguos, y en la creación de nuevas coreografías, que han sido ampliamente difundidas en sus actuaciones a nivel regional, nacional e internacional.
Sin duda Raíces de Aragón ha contribuido a enriquecer nuestro folklore ayudando a darlo a conocer por todo el mundo como por ejemplo: Festival Mundial de L'Humanité en París, Festival de los Pirineos, Festival Internacional de Montrejeau, Festival Internacional de La Grande Motte, Festival Internacional de Saintes (Francia), Festival de La Habana y Santiago de Cuba (Cuba), Festival de Méjico D.F., Puebla y Acapulco (Méjico), Festival de Zielona-Gora y Poznan (Polonia), Festival de Assemini, Corropoli, Nápoles y Roma (Italia), Auditorio de Pablo VI y Plaza de San Pedro (Vaticano), Festivales de Tiberiades, Nazaret y Beer-Sheva (Israel), Festival Mundial de Folklore de Drummondville, Montreal, Quebec y Otawa (Canadá), Festival de Waynesville y Carolina del Norte (Estados Unidos), Festival de Naoussa. Aridea y Salónica (Grecia), Festival Internacional de Sidmouth (Inglaterra), Festival Internacional Folklórico Octodure (Suiza), además de haber actuado en Portugal, Alemania, Austria, Suiza y Luxemburgo. Raíces de Aragón ha aportado a la discografía aragonesa dos long-play, grabados en 1978 y 1983, con 15 y 20 temas populares aragoneses, resultando de un trabajo serio y de una investigación profesional sobre lo más profundo e identificado de nuestro ser aragonés.
Desde 1986, Raíces de Aragón ha organizado y participado (representando a Aragón) en el Encuentro Internacional de Folklore Ciudad de Zaragoza", festival asociado a C.I.O.F.F. UNESCO.
También ha organizado y participado en todas las ediciones del Festival de Navidad en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, y ostentando la representación de nuestra Comunidad Autónoma, en prácticamente todas las ciudades y pueblos de España, destacando las Jornadas de Hermanamiento Aragón-Canarias actuando en TVE en el programa Tenderete, Primer Festival de Músicas y Artes Tradicionales de las Autonomías celebrado en el Teatro de la Zarzuela en Madrid y en la Asamblea General del Sector Sur de Europa y África de C.I.O.F.F. y Primera Gala de la Danza Tradicional, organizada por F.A.C.Y.D.E. de la cual es miembro, resaltar la participación de Raíces de Aragón como uno de los mejores grupos de Zaragoza en la inauguración oficial y en diversos actos celebrados de la Exposición Internacional Zaragoza 2008.
De Armenia a Cádiz pasando por Eslovaquia, Buriatia, India y Senegal, grupos folclóricos de de todos los continentes confluirán en Zaragoza del 2 al 6 de septiembre en la décimoctava edición del Encuentro Internacional de Folclore Ciudad de Zaragoza. El festival comenzará el día 2 de septiembre con un recorrido por varios municipios de la provincia zaragozana, entre los que se encuentra Cadrete, Longares, Zuera, Bujaraloz, Fuentes de Ebro, Gelsa, Épila, Novallas, Calatayud y Alagón, y llegará a la capital aragonesa, donde permanecerá los siguientes cuatro días.
El 3 de septiembre será uno de los días más especiales del encuentro ya que los ochos grupos participantes este año en la cita comenzarán un desfile que partirá, a las 11.30 horas. de la plaza España para pasar por el Coso, la calle Alfonso y llegar a la plaza del Pilar donde se presentarán las banderas y ofrecerán sus actuaciones.
Al día siguiente, tomará el testigo la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza que acogerá las actuaciones del grupo armeno (Conjunto Folclórico Nairi), del de Buriatia (Grupo Selengá, perteneciente a la Federación de Rusia), el de Cádiz (Grupo Paca Briceño) y Olga y los Ministriles por parte de Aragón. Por su parte, el sábado, 4 de septiembre, también en la Mozart los que actuarán serán los grupos de Senegal (Ballet Africano Jammu), India (Grupo Shilpagya), Eslovaquia (Folclore Ensemble Magura), Cádiz (Grupo Paca Briceño) y Raíces de Aragón. El domingo, 6 de septiembre, se clausurará el encuentro con la actuación de todos los grupos participantes en el mismo escenario.
Todas las actuaciones de la Mozart comenzarán a las 20.15 horas. Existe un bono para los tres días de 18 euros mientras que, individualmente, las dos primeras actuaciones cuestan 8 euros y la de clausura 10 euros.
Además, el último día del encuentro, el 6 de septiembre, se realizará el taller Ven a bailar con nosotros en la fachada posterior de la Lonja, una novedad de este año, en el que los grupos de los distintos países se mezclarán con los ciudadanos.
El conjunto folklórico NAIRI, se fundó en el año 1978 y, a lo largo de los años, ha tenido diversas renovaciones generacionales. NAIRI ha participado en diferentes festivales en Australia, Bulgaria, Irak, Hungría, Francia, Polonia, Alemania y Rumanía, siendo laureado durante el 11º Festival Internacional en Irak.
Durante los últimos años la joven generación de NAIRI ha participado en el Festival “Shiofolk” de Hungria, y en “Burgas” de Bulgaria, así como en el Festival “Zielona Góra” de Polonia, en el que fue reconocido con un diploma.
Su repertorio incluye danzas folklóricas nacionales, que se acompañan de música en directo. Los músicos utilizan instrumentos nacionales como Duduk, Zurna, Kanon y el Acordeón.
Este nombre ha sido escogido por un conjunto de baile y música que con el lenguaje de sus coreografías cuenta la belleza su tierra querida. El grupo Selengá fue creado en el año 1985.
El grupo estudia el arte popular, el folklore coreográfico, los trajes tradicionales y los elementos del modo de vida popular.
El colectivo aspira presentar las imágenes y el carácter del pueblo buriato por medio de la generalización artística y el desarrollo de las tradiciones de danza popular. De tal modo, en el repertorio del grupo están presentes las melodías de los bailes folklóricos "Еjor", "Tétereva", "El caballo Moro ", "Jinetas" (mujeres que montan a caballo), "La Flor del Baikal", además de los bailes de distintos numerosos pueblos que viven en Siberia, entre ellos los bailes de los evencos, mongoles, tuvinos, yakutos.
Un repertorio original e instrumentos antiguos buriatos (morin-jur, iochin, chanzá, yatag) determinan el carácter incomparable del conjunto Selengá.
El conjunto Selengá ha representado a su país en los cuatro continentes
El conjunto ha recibido recomendaciones y comentarios excelentes de los organizadores y de los espectadores que han disfrutado de sus exóticas actuaciones.
El grupo folklórico Magura, fue creado en 1954 en la ciudad de Kezmarok situada en el noreste de Eslovaquia Desde septiembre de 2004, los directores artísticos son Sylvia y Jaroslav Pavligovci y de organización es Juraj Švedlár El grupo Magura es uno de los mejores conjuntos folclóricos de Eslovaquia, lo que significa la cantidad de logros y premios conseguidos en diversos festivales nacionales, así como su participación en los principales festivales de Europa y Asia representando al folklore eslovaco.
En la actualidad el grupo consta de dos secciones: musical y de baile, junto con el canto; además de sus secciones infantiles y juveniles. Desde su creación, recoge, procesa e interpreta las más hermosas costumbres, canciones y danzas eslovacas y presenta una gran cantidad de trajes de la zona de Altos Tatras. En su repertorio interpreta también danzas de Zemplína, SPI, Saris y Gemer.
Shilpagya es un importante grupo de artes tradicionales, el grupo procede de Ahmadabad (Gujarat), la India. El repertorio se basa principalmente en Folklore tradicional y danzas de diversas partes de la India.
Shilpagya es un instituto de danzas e instrumentos musicales, donde participan más de 500 estudiantes amantes de las artes tradicionales y culturales. Las principales actividades de Shilpagya son para organizar los eventos culturales de la India Folkdance, Shilpagya cuenta con 75 miembros que trabajan para la fase nacional y 35 miembros para el desempeño de trabajo. Principalmente el trabajo de Gobierno, los consejos locales, escuelas y universidades.
El Sr. y la Sra. Vihang Shah Pooja Shah Vihang están liderando el grupo, la Sra. Pooja Shah es también bailarina y coreógrafa de Shilpagya. Shilpagya se fundó en el año 2000.Ha actuado en diversos países como Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Bélgica, Italia, España, Francia, Finlandia, Portugal, México, Dubai, Muscat, Sarjah, Kenia y Tanzania.
Ballet Folklórico Africano Jammu| SENEGAL
Este ballet folklórico nace en Dakar en el año 2008, dirigido por Ass Ndiaye. Fruto de un ambicioso proyecto de su creador, en el cual se fusionan dos ideas: la de hacer un grupo de folklore estable y a la vez escuela de música y danza.
Su sede está en el Centro Cultural de Yoff, barrio marinero de Dakar en el cual viven los Lebu, peculiar etnia de pescadores con un idioma y cultura propias. Aquí se crean las coreografías y se llevan a cabo los ensayos.
En este grupo participan jóvenes músicos y bailarines de todas las etnias de Senegal –Wolof, Bambara, Peul , Toutcouleur, etc… y también como invitado especial la colaboración del cantante SIDY SAMB. En sus espectáculos nos presentan las danzas más tradicionales de Senegal como el Sabar, Djembe, etc.
Pero también coreografías con elementos de danza contemporánea, como “Africa”. Gracias al arte de la danza encontramos aquí el sentido del nombre del grupo, “Jammu” que quiere decir “Paz”, en la cual todos los pueblos africanos se ven reflejados en armonía, dándose la mano en un gesto simbólico de unión y amor entre hermanos africanos, a la vez que los movimientos están especialmente escogidos para que todos ellos se vean representados.
Sus impresionantes danzas combinan movimientos llenos de energía con una espectacular acrobacia, basadas en el ritmo Mbalax. Este ritmo se obtiene con los tambores Sabar, utilizado durante siglos por los Wolof de Senegal.
Grupo Paca Briceño | CÁDIZ
Se constituye en 1992 con miembros procedentes de otras agrupaciones de danzas de la capital gaditana y jóvenes entusiastas igualmente ligados al folklore desde temprana edad. A la cabeza de todos ellos figura su directora Paca Briceño, de la que desde mayo de 2004 esta agrupación adopta su actual denominación.
Con más de 50 años de experiencia en estos avatares, Paca Briceño, inició su andadura como profesora de danzas en 1956. El grupo de Danzas Folklóricas de Cádiz “Paca Briceño” está compuesto de 40 personas entre cantaores, orquesta de pulso y púa cuerpo de baile. En su repertorio podemos encontrar Folklore de Cádiz, su provincia y Andalucía, Escuela Bolera del siglo XVIII y flamenco.
Su principal finalidad es conservar, promocionar y difundir el folklore de Andalucía a través de su extenso y variado repertorio, sin descuidar el recate de bailes de antaño que actualmente se encuentran en el olvido, en lo que constituye una auténtica labor de investigación. Ha participado con notable éxito en numerosos festivales, tanto nacionales como internacionales en los que ha representado a España en Italia, Siria, Francia, Marruecos, Kenia, Taiwan entre otros.
Por último y no por ello menos importante destacamos que el grupo cuenta con cantaores y músicos profesionales, profesores de conservatorio o profesores de música, solicitados en conjunto o individualmente para otros ámbitos de la cultura gaditana y andaluza, como congresos, galas, o agrupaciones carnavalescas.
Asociación Folclórica Aragonesa "RAÍCES DE ARAGÓN" | ARAGÓN
La vida de Raíces de Aragón comienza, por iniciativa de su fundador, coreógrafo y director, Ángel Martínez Quesada: campeón de Aragón tres años consecutivos (1968, 1969 y 1970), premio nacional de baile, coreógrafo diplomado y miembro numerario del Consejo Internacional de la Danza.
Coreográficamente, Ángel Martínez ha sido el renovador de nuestro baile. Algunas muestras: "La Dolores", "Gigantes y Cabezudos", "Una noche en Calatayud", "Bolero de Alcañiz", La jota vieja de Alagón", "Danza de los labradores", "Boda en Aragón", "Paloteo en recuerdo de unos valles", "Sobrestante", “La Bruja” etc.
Mención especial en la Europeade del 75, trofeo de la RAI en el Festival de la Scaletta... Uno de sus últimos trabajos ha sido la coreografía del himno oficial de la inauguración de la Exposición Internacional Zaragoza 2008, televisada para todo el mundo, Coreografías del acto institucional organizado por el Gobierno de Aragón y Gran Gala de la Jota, celebrada en el Palacio de Congresos de la Expo2008.
Raíces de Aragón fue creado en 1977 con grandes figuras de nuestro folklore, para recopilar y sacar a la luz las músicas, los cantos y los bailes de nuestra tierra, consiguiendo inmediatamente una meritoria difusión de los mismos en el plano nacional e internacional. Desde entonces, y hasta la fecha, ha tenido una gran actividad en la recopilación de músicas, cantos y bailes antiguos, y en la creación de nuevas coreografías, que han sido ampliamente difundidas en sus actuaciones a nivel regional, nacional e internacional.
Sin duda Raíces de Aragón ha contribuido a enriquecer nuestro folklore ayudando a darlo a conocer por todo el mundo como por ejemplo: Festival Mundial de L'Humanité en París, Festival de los Pirineos, Festival Internacional de Montrejeau, Festival Internacional de La Grande Motte, Festival Internacional de Saintes (Francia), Festival de La Habana y Santiago de Cuba (Cuba), Festival de Méjico D.F., Puebla y Acapulco (Méjico), Festival de Zielona-Gora y Poznan (Polonia), Festival de Assemini, Corropoli, Nápoles y Roma (Italia), Auditorio de Pablo VI y Plaza de San Pedro (Vaticano), Festivales de Tiberiades, Nazaret y Beer-Sheva (Israel), Festival Mundial de Folklore de Drummondville, Montreal, Quebec y Otawa (Canadá), Festival de Waynesville y Carolina del Norte (Estados Unidos), Festival de Naoussa. Aridea y Salónica (Grecia), Festival Internacional de Sidmouth (Inglaterra), Festival Internacional Folklórico Octodure (Suiza), además de haber actuado en Portugal, Alemania, Austria, Suiza y Luxemburgo. Raíces de Aragón ha aportado a la discografía aragonesa dos long-play, grabados en 1978 y 1983, con 15 y 20 temas populares aragoneses, resultando de un trabajo serio y de una investigación profesional sobre lo más profundo e identificado de nuestro ser aragonés.
Desde 1986, Raíces de Aragón ha organizado y participado (representando a Aragón) en el Encuentro Internacional de Folklore Ciudad de Zaragoza", festival asociado a C.I.O.F.F. UNESCO.
También ha organizado y participado en todas las ediciones del Festival de Navidad en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, y ostentando la representación de nuestra Comunidad Autónoma, en prácticamente todas las ciudades y pueblos de España, destacando las Jornadas de Hermanamiento Aragón-Canarias actuando en TVE en el programa Tenderete, Primer Festival de Músicas y Artes Tradicionales de las Autonomías celebrado en el Teatro de la Zarzuela en Madrid y en la Asamblea General del Sector Sur de Europa y África de C.I.O.F.F. y Primera Gala de la Danza Tradicional, organizada por F.A.C.Y.D.E. de la cual es miembro, resaltar la participación de Raíces de Aragón como uno de los mejores grupos de Zaragoza en la inauguración oficial y en diversos actos celebrados de la Exposición Internacional Zaragoza 2008.
La empresa Mamiya fue creada en 1940 por el ingeniero Seiichi Mamiya y la aportación de capital del empresario Tsunejiro Sugawara. Su primer producto fue una cámara para el medio formato del 6x6, la Mamiya 6.
En la posguerra, tras la devastación de sus instalaciones, acomete su reconstrucción, volcándose en el comercio exterior e incursiona en el diseño de nuevas cámaras para el campo profesional del medio formato pero también telemétricas de 35mm e incluso una línea de sub-miniatura para competir directamente con Minolta e incluso Minox en el campo de los 16mm. En 1951, hace su debut en la bolsa de valores de Tokio y su presencia internacional se intensifica, lanzando cámaras de un primer nivel de calidad profesional como la RB 67 de 1970. La firma ha sobrevivido al cambio tecnológico y como Mamiya Digital Imaging Co. LTD del grupo Cosmo, sigue siendo un referente de la industria japonesa gracias a sus excelentes cámaras digitales que siguen siendo reconocidas en el campo profesional y aficionado por su fiabilidad mecánica y su calidad óptica.
La cámara mostrada pertenece a la serie Mamiya 16, creada a partir de 1949 y que, utilizando película de 16mm, conseguían 20 negativos de 10x14mm. La Mamiya 16 Automatic, cámaras subminiaturas que podían generar 20 negativos de 10x14mm sobre película de 16mm.
Técnicamente se puede resaltar que dispone de un luminoso objetivo de tres elementos en tres grupos Sekor (f2,8-16) de 25mm. Su diafragma opera de forma automática, en función de la sensibilidad de la película empleada y la luz disponible para la velocidad seleccionada, que detecta el fotómetro de selenio incorporado. Su obturador desarrolla velocidades de 1/2s a 1/200s además de contar con la opción de obturación en B o continua. Su visor dispone de un marco de corrección de paralaje y se puede plegar cuando no está en uso. Dispone de un sistema deslizable que interpone delante de su objetivo un filtro y en su caso una cobertura que lo cierra. La disposición ergonómica es magnífica pues todos los diales y lecturas son fácilmente ejecutables y visibles. El sistema de carga de película es mediante un casete.
Finalmente, solo cabe añadir que la firma ha sobrevivido al cambio tecnológico y como Mamiya Digital Imaging Co. LTD del grupo Cosmo, sigue siendo un referente de la industria japonesa gracias a sus excelentes cámaras digitales que siguen siendo reconocidas en el campo profesional y aficionado por su fiabilidad mecánica y su calidad óptica, prueba de ello es que la Mamiya 16 Automatic de esta colección, es hoy totalmente operativa, incluyendo su sensor fotoeléctrico.
Se exponen esta y otras cámaras del mismo tipo en el álbum "Cámaras sub-miniatura y Espía" .
Museo Provincial de Arqueología y Bellas Artes de Zamora
Plaza de Santa Lucía, 2 Zamora. Castilla y León
Arquitectos: Luis Moreno-Mansilla y Emilio Tuñón Álvarez. 1993-1996
El Museo Provincial de Zamora, se inaugura de manera simbólica por Alfonso XII en 1877 pero su apertura real no se produce hasta 1911, en la desaparecida iglesia del convento de las Marinas. En la década de 1980 se elige para su nueva sede el Palacio del Cordón, un edificio renacentista del siglo XVI situado en la parte baja de la ciudad, en el barrio que en época medieval se llamó "Puebla del Valle", próximo al río Duero. En 1989 el Ministerio de Cultura encarga su ampliación a los arquitectos Luis Moreno-Mansilla y Emilio Tuñón, que la realizan en el periodo 1993-1996, siendo la obra finalista del Premio “Mies van de Rohe” de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea en 1997.
El Palacio del Cordón, del que únicamente resta una crujía, presenta su fachada, con una notable portada enmarcada por el cordón franciscano, a la plaza de Santa Lucía. Se destina a sala de exposiciones temporales, salón de actos y biblioteca, además de espacios de administración y dirección. El nuevo edificio se conforma mediante un volumen cúbico casi exento, situado entre el Palacio y un acantilado bajo el recinto murado medieval, y acoge las salas de exposición permanente con dos secciones, Arqueología y Bellas Artes; y un segundo cuerpo, menor, formado por elementos prismáticos, con fachada a un callejón posterior, donde se sitúan los talleres de restauración. En el interior del recinto expositivo se integran como un elemento más arquerías del antiguo patio del palacio y parte de la escalera, únicos elementos subsistentes del edificio original aparte de la fachada. Una de las piezas más valiosas de la colección del museo son los dos tesoros de Arrabalde, para los que los arquitectos crearon un singular mueble expositor-caja fuerte.
El elemento principal del nuevo museo diseñado por Mansilla-Tuñón para la colección permanente es un volumen cúbico en el que adquiere presencia fundamental la cubierta, su “quinta fachada”. Es la imagen que presenta a Zamora desde uno de sus miradores característicos, la plataforma situada entre el Parador y la Iglesia de San Cipriano, en el centro de la ciudad histórica. Fachada terminada en zinc que se abre como una gran ventana a la ciudad mediante un cuidado damero de lucernarios en diente de sierra, que permite la iluminación cenital de las salas -en especial de la central donde se expone el gran mosaico procedente de la villa romana de Requejo en Santa Cristina de la Polvorosa-. Este sistema de iluminación anticipa obras posteriores del Estudio Mansilla-Tuñón como el Museo de Bellas Artes de Castellón o el MUSAC de León. Mientras las restantes fachadas, realizadas en pequeñas piezas de piedra arenisca, que permiten su perfecta integración en el entorno, son casi ciegas, con escasas aberturas al nivel de la planta de acceso y otros pequeños huecos irregularmente repartidos. El espacio interior se organiza mediante distintas salas macladas de diferente dimensión y altura comunicadas mediante una rampa descentrada y una escalera, conformadas por muros de hormigón, blancos, de distinto espesor, con perforaciones a modo de hornacinas para alojar elementos expositivos, huecos estratégicamente situados que permiten descubrir los espacios que se sitúan al otro lado, e incluso cortados en su plano inferior. Completa la escueta gama de materiales la madera de teca en suelos y celosías
Además el conjunto cuenta con la contigua iglesia de Santa Lucía, desacralizada, situada en la misma plaza, como almacén visitable del museo. Este edificio reformado en el siglo XVII con una interesante portada manierista, únicamente mantiene huellas de sus orígenes románicos en el muro norte.
Ante el inocente comentario de una compañera de que mi anterior foto era una publicada en un periódico he optado por poner toda la secuencia.
Evito dudas y así nos podemos entretener un poco todos.
Gracias por vuestras visitas y comentarios.
Creo que no era esto exactamente lo que intentaba hacer, pero a ver que sale..
Retablo de los Reyes
Retablo de los Reyes o Altar de los Reyes, es un retablo de gran valor artístico y estético, que se ubica en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México. Indistintamente se le identifica como altar o retablo debido a que, como el resto de los demás existentes en el majestuoso templo, estaba destinado a servir para el culto oficiándose misas en él.
Su autor fue Jerónimo de Balbás y su construcción transcurrió de 1718 a 1725. Se ubica en el ábside, al fondo de la catedral, espacio denominado como Capilla de los Reyes, aunque no posee reja alguna que delimite y cierre dicho espacio a la manera de una capilla como todo el resto.
Tal es la calidad, riqueza y grandeza de esta obra, que se considera una de las más bellas obras de arte creadas bajo el estilo barroco churrigueresco en todo el continente Americano
Se puede considerar un monumento dentro de otro monumento que es la misma Catedral Metropolitana, debido a que es la obra cumbre del estilo artístico en el que fue concebido, el barroco churrigueresco o barroco estípite, también denominado "barroco mexicano", estilo arquitectónico originado y desarrollado plenamente en la Nueva España, donde alcanzó su máximo auge en su empleo en la decoración y ornamentación de edificios civiles y religiosos.
Durante el virreinato, se tenía la costumbre de dedicar la capilla mayor de cualquier catedral española al rey gobernante, adjudicándosele la mayor importancia y riqueza artística. La catedral de la capital novohispana no fue la excepción, y por esa razón se encargó y llevó a cabo su construcción, a cargo de uno de los más reconocidos artistas de la época.
Es obra maestra del escultor español Jerónimo de Balbás, autor también del Altar del Perdón de esta misma catedral, y del Altar Mayor de la parroquia del Sagrario en la Catedral de Sevilla, España. Está hecho de madera de cedro blanco tallada, y revestido de lámina u hoja de oro, lo cual le otorga mayor majestuosidad. Su construcción transcurrió de 1718 a 1725, pero fue dorado hasta el año de 1735 y estrenado en 1737.
Como dato curioso con respecto a este retablo, desde el año 1824 hasta 1925, fue allí donde reposaron los restos de algunos próceres de la Independencia de México tales como Don Miguel Hidalgo y Costilla, Ignacio Allende, Juan Aldama, entre otros; hasta el año en que fueron trasladados a la Columna de la Independencia.
La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México es el gran templo católico ubicado en la Plaza de la Constitución, en el centro histórico de la Ciudad de México. Las medidas aproximadas de este templo son 59 metros de ancho por 110 de largo y una altura de 60 metros hasta la cúpula. Es también una de las principales obras del arte mexicano, y se considera entre las más sobresalientes de todo el arte hispanoamericano. Construida con cantera gris, cuenta con cinco naves y 16 capillas laterales. Está dedicada a la Asunción de la Virgen María y es la iglesia principal de la Arquidiócesis Primada de México.
Historia de una construcción
En el tiempo de la ciudad de Tenochtitlán el área en donde se encuentra la actual catedral estuvo ocupada por un pequeño templo dedicado a Xipe[1] o quizá por el templo de Quetzalcóatl, un templo dedicado al sol y otras edificaciones menores.[2]
Tres años después de concluida la conquista, Hernán Cortés mandó construir una iglesia en el lugar aprovechando material de los templos aztecas. Esta iglesia fue convertida en catedral por Carlos V y el papa Clemente VII según la bula del 9 de septiembre de 1530 y nombrada metropolitana por Paulo III en 1547.[3] Pronto quedó clara su insuficiencia y por mandato de Felipe II se derribó en 1552. Los trabajos de construcción de la nueva no comenzaron sino hasta 1571 cuando el virrey Martín Enríquez de Almansa y el arzobispo Pedro Moya de Contreras colocaron la primera piedra de su sucesora, la actual catedral...
La suma del costo de la obra hasta la dedicación de 1657 fue de 1.759.000 pesos. Dicho costo fue cubierto en buena parte por los reyes Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II.[3]
Luego, hubo un concurso para designar al arquitecto que terminaría la fachada. El proyecto ganador de dicho concurso fue el neoclásico presentado por el veracruzano José Damián Ortiz de Castro, que se antepuso a los de José Joaquín de Torres (barroco) e Isidro Vicente de Balbás. Ortiz de Castro procedería a terminar las torres, parte de la cúpula y obras al interior. La muerte de Ortiz de Castro dejaría las obras en suspenso un breve tiempo. En 1793 el arquitecto valenciano Manuel Tolsá recibe el encargo de finalizar las obras de construcción de la Catedral, que no concluyen sino hasta 1813.
Sucesos de la Catedral
A lo largo del tiempo la catedral ha perdido parte de su acervo artístico. Se tiene constancia de algunas de las obras perdidas: lámparas de plata de gran tamaño, candelabros, blandones y figuras del mismo metal, la custodia de Borda (88 marcos de peso en oro; con 10 perlas, cubierta al frente por 5872 diamantes y al dorso por 2653 esmeraldas, 544 rubíes y 28 zafiros), un pectoral de oro con reliquias, otro con topacios y brillantes y con anillos de accesorio, alfombras, cojines, colgaduras y muchos tesoros más de características similares.[5]
Fe, Esperanza y Caridad. Esculturas de Tolsá
La fachada se observan tres relieves en mármol blanco. El central representa la Asunción de la Virgen María. El que se tiene del lado izquierdo muestra la entrega de las llaves del Cielo a San Pedro; el que se tiene a mano derecha, la Barca de la Iglesia. Sobre el reloj se encuentran tres figuras representativas de las virtudes teologales: la Fe, la Esperanza y la Caridad. La Fe sostiene una cruz, la Esperanza un ancla y la Caridad sujeta a dos niños. El reloj y las esculturas se deben a Tolsá, así como las balaustradas y florones que coronan todo el conjunto.
El altar del Perdón
El retablo es obra de Jerónimo de Balbás (1735). A principios de 1967 hubo un incendio en la catedral que dañó el altar. Gracias a la restauración practicada se puede admirar el día de hoy una gran obra de arte colonial. Se llama así porque ahí piden perdón los fieles.Esta es una de las obras más grandes del autor tiene un estilo churrigueresco el cual es muy detallado, todo el acabado de esta obra esta cubierto con hoja de oro.
El coro
La sillería del coro está fabricada en una excelente talla de tapincerán. Tiene dos niveles de sitiales: el alto para canónigos y el bajo para seíses y sochantres. En la parte superior, tiene figuras talladas en medio relieve, de obispos y santos.
La sillería del coro es fruto del arte de Juan de Rojas (1695). También fue dañada en el incendio de 1967.
Al centro del coro, entre la la reja y la sillería, está un fascistol de caoba, adornado con figuras de marfil, una de las cuales, es un crucifijo que corona toda la obra. Se usa para sostener los libros de canto, y está conformado por tres cuerpos.
La portada del coro y la crujía (el corredor cerrado que va desde es coro hasta presbiterio) fueron hechas con el diseño del pintor Nicolás Rodríguez Juárez bajo la supervisión del sangley Quiauló. La bella reja del coro es de tumbaga y calain, y fueron estrenadas en 1730. Se fabricó en la ciudad de Macao, China,y sustituyó a una anterior esculpida en maderas.
Cúpula
Se terminó con adaptaciones al proyecto de Ortiz de Castro. En el interior también se representó la Asunción de la Virgen (Rafael Ximeno y Planes, 1810). La cúpula que existe hoy en día, es obra de Manuel Tolsá, y de tambor octogonal, levantada al centro del crucero, sobre cuatro columnas y rematada por una linternilla. Las actuales ventanas son de Matias Goeritz. En el incendio de 1967, ocasionado por un corto circuito en el Altar del Perdón la pintura de la Asunción se consumió.
Nave central de la Catedral Metropolitana, con vista del Altar de los Reyes al fondo.
Altar de los Reyes
El Altar de los Reyes, se encuentra en el ábside del templo, detrás del Altar Mayor. Es obra del insigne Jerónimo de Balbás, autor del Altar del Perdón de esta misma catedral, y del Altar Mayor de la Catedral de Sevilla, entre otras.
Este bello altar, que se puede considerar un monumento dentro de otro monumento, es la obra cumbre del estilo churrigueresco mexicano o barroco estípite, y se considera la obra maestra de su destacado autor. Mide 25 metros de altura, 13 de ancho, y 7 metros de fondo; se eleva al fondo de Catedral ocupando el ábside.
Es una talla formada por tres calles verticales, dos laterales y una al centro, adornada con los cuadros La Asunción de la Vírgen, y La Adoración de los Reyes, del pintor Juan Rodríguez Juárez. Éste último, es el que da nombre al altar, además de una serie de esculturas de bulto de reyes y reinas canonizados (santificados), que posan a lo largo y ancho del altar.
Fue realizado en maderas preciosas policromados, en una exuberante composición de pilastras y columnas, follaje, guirnaldas y querubines. El conjunto está estofado, revestido con hoja o lámina de oro, lo cual le confiere majestuosidad a la obra. Está cerrado por una doble bóveda, y en lo más alto del conjunto, se haya una representación de Dios Padre, presidiendo el magno conjunto.
Las capillas laterales
Capilla de Nuestra Señora de las Angustias de Granada
Capilla de San Isidro
Capilla de la Inmaculada Concepción
Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe
Capilla de Nuestra Señora La Antigua
Está consagrada a la advocación mariana del mismo nombre, y en el retablo principal, neoclásico, obra de Juan de Rojas (1718), hay una copia de la imagen de la Virgen de la Antigua cuyo original se encuentra en la Catedral de Sevilla. Esta imagen de influencia bizantina era muy venerada por la población española de la ciudad de México durante el período colonial.
Bajo la imagen de la virgen hay una magnífica escultura sevillana del Niño Jesús, original de la primera mitad del siglo XVII y atribuida a Juan Martínez Montañés. Es conocida popularmente como El niño cautivo, debido a que permaneció en Argel junto a Francisco Sandoval de Zapata, racionero de la catedral, quien fue hecho prisionero por piratas del norte de África en 1622, cuando llevaba la escultura hacia México.
Capilla de San Pedro
La capilla de San Pedro custodia otros dos retablos. El primero y principal está dedicado a honrar la vida del santo apóstol y fue edificado hacia 1670. En él se observan ya los lineamientos del barroco temprano en los que aún se observan elementos manieristas como los relieves de lacería, las ménsulas y los pinjantes. El retablo está formado por tres cuerpos, el último de los cuales se integra al espacio arquitectónico dejando al centro el vano de la ventana. El retablo se merece una mención especial por su decoración general en la que sobresalen los variados motivos vegetales e inanimados propios del barroco. En cuanto a las pinturas de este retablo, no se ha podido saber a ciencia cierta quiénes fueron los autores, se trata de obras cuto tema es la vida de San Pedro, y en un pasaje se recuerda el martirio del apóstol que pidió ser crucificado de cabeza “por no ser digno de morir como su maestro”.
Capilla del Santo Cristo y de las Reliquias
Se contruyó entre 1610 y 1615 dedicada al Santo Cristo de los Conquistadores. También recibe el nombre de Capilla de reliquias por las reliquias insignes guardadas en los retablos barrocos. Según algunos historiadores la imagen de Cristo crucificado conocida como el "Santo Cristo de los Conquistadores" (S. XVI O XVII) fue un regalo de Carlos V, otros sostienen que se trata de una obra realizada en estas tierras, lo cierto es que ya en la primera catedral recibía gran veneración.
Las pinturas y esculturas escenifican momentos de la pasión de Cristo uniendo a este tema la pasión o tormento de los santos y santas màrtires. La escultura del "Santo Entierro" es utilizado todos los años en la procesión del Viernes Santo. El retablo de la derecha tiene al centro una Virgen de Guadalupe, de José de Ibarra, ante la que se juró a Santa María de Guadalupe como la Patrona General y Universal de todos los reinos de la Nueva España el 4 de diciembre de 1746, y que conserva una reliquia del ayate de Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Las reliquias de esta capilla se exponen anualmente el día de todos los santos y el día de los fieles difuntos (1 y 2 de noviembre). De acuerdo a la tradición, en esta capilla se custodian reliquias de, entre otros, San Vicente de Zaragoza, San Gelasio, San Vital de Milán y un pedazo de la Vera Cruz.
Capilla de San Felipe de Jesús
Aquí se encuentran los restos de Agustín de Iturbide. Asimismo, aquí se conserva el corazón de Anastasio Bustamante.
Capilla de Nuestra Señora de la Soledad
La capilla dedicada a la Virgen de la Soledad fue abierta al culto en la segunda mitad del siglo XVII. Ella protege a los albañiles y obreros que participaron en la construcción de la catedral. El retablo principal está formado por dos cuerpos y un remate, en él se aprecian las columnas salomónicas de capitel corintio que separan las entrecalles. Es una virgen de la Soledad copia de una imagen española. El retablo puede ser ubicado en la década de 1670-1680 gracias a las pinturas con el tema de la Pasión de Cristo hechas por el pintor Pedro Ramírez.
Capilla de San José
Su retablo principal es barroco, procedente de la antigua Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y tiene en el centro la imagen de San José con el Niño, rodeado de santos, entre los que destaca Santa Brígida de Suecia. El retablo lateral es una composición de pinturas barrocas, que consiste en El triunfo de la Fe, La transfiguración, La circuncisión y La asunción.
Hay un antiguo Ecce homo sedente, llamado popularmente el Señor del cacao. Es una escultura mexicana de caña de maíz procedente de la primera catedral, y muy venerada por los indígenas durante la colonia, quienes a falta de monedas depositaban como ofrenda semillas de cacao, que en época prehispánica se consideraban valiosas piezas de cambio. En la actualidad es común que los niños depositen ofrendas en forma de caramelos.
Capilla de San Cosme y San Damián
Entre los retablos que decoran el interior de la Catedral Metropolitana, el principal está dedicado a honrar a los santos tutelares de la capilla, consta de dos cuerpos, el remate y tres entrecalles. Es uno de los retablos catedralicios del siglo XVII en los que se puede afirmar que tiene un acento manierista y como prueba de ellos están las columnas clasicistas estriadas. El retablo fue concebido para albergar pinturas, las cuales exaltan la vida de los santos médicos Cosme y Damián y se deben al pintor Sebastián López Dávalos. Este pintor también fue uno de los artistas que corroboraron el
Capilla de los Ángeles
Sirve de basamento a lo torre occidental, y fue concluida entre 1653 y 1660. Esta primera capilla fue destruida por un incendio en 1711, por lo que fue inmediatamente sustituida por la actual, finalizada en 1713. Cuenta con unos fastuosos retablos barrocos con esculturas estofadas y policromadas, obras de Manuel de Nava, que representan a los siete arcángeles.
La sacristía
En el interior de la sacristía se puede admirar enormes cuadros de los pintores novohispanos Cristóbal de Villalpando y Juan Correa. Los títulos de los cuadros son: El Triunfo De La Iglesia, La aparición de San Miguel (Villalpando), El Tránsito De La Virgen y La Entrada De Cristo A Jerusalén (Correa). Asimismo, hay una pintura atribuida al pintor español Bartolomé Esteban Murillo.
Las criptas
Cripta de los Arzobispos, con el monumento a Fray Juan de Zumárraga en primer plano. En la parte inferior del altar se aprecia una piedra prehispánica.
Cripta de los Arzobispos, con el monumento a Fray Juan de Zumárraga en primer plano. En la parte inferior del altar se aprecia una piedra prehispánica.
La catedral cuenta con criptas para los fieles que deseen adquirir, aunque actualmente se encuentra todavía en proceso de reparación y por lo tanto para ingresar, es necesario ser poseedor o visitante de un nicho en específico.
Debajo del Altar de los Reyes se encuentra la cripta principal que alberga los restos de los arzobispos que han sido titulares de la Arquidiócesis, desde Fray Juan de Zumárraga hasta el Cardenal Ernesto Corripio y Ahumada, cuyos restos fueron depositados en abril de 2008. En el centro de la cripta de los Arzobispos hay un cenotafio con la figura de Zumárraga y todos los demás arzobispos están colocados en nichos en las paredes. Debajo del monumento de Zumárraga hay una escultura azteca que representa una calavera. Otra escultura prehispánica geométrica fue incorporada en la parte inferior del altar.
Los campanarios
Las torres de la Catedral tienen una altura entre 64 y 67 metros. Cada una está rematada en forma de campana (Ortiz de Castro, 1788). La campana puede ser tomada como un símbolo de la comunicación entre Dios y el hombre. Entre las dos cuentan con espacio suficiente para albergar 56 campanas, aunque al día de hoy son treinta las que han sido colocadas. La mayor de ellas tiene el nombre de Santa María de Guadalupe y pesa alrededor de trece toneladas. La más antigua, Santa María de la Asunción (también conocida como Doña María), es de 1578. La más nueva es del año 2002 y fue colocada con motivo de la canonización de Juan Diego. Fue bendecida por el papa Juan Pablo II. Dentro de la parte superior de cada torre hay escaleras de madera de forma elipsoidal, de las cuales hay muy pocos ejemplos en el mundo. Estas escaleras helicoidales u ovaladas son, como se decia líneas arriba poco utilizadas pues el deterioro ocasionado por el tiempo y es evidente, por lo cual solo son usadas por los campaneros, entre los que destacan Rafael Parra Castañeda Campanero Mayor, o algunos voluntarios como Alejandro Campos Lamas, Decano de la Pastoral de Campaneros o Angel Miguel Donaciano Guía oficial del sitio. Empero, el enorme desgaste de escaleras y zonas del campanario se ha agudizado por la extensiva vista de turistas a un sitio no hecho para ello, por lo cual se recomienda no realizar la visita que se considera de alto riesgo.
El sagrario
De estilo barroco de estípite en su fachada y neoclásico al interior.
Su materia es de cantera gris y tezontle. Tiene dos portadas, una al sur y otra al oriente. Es de planta de cruz latina, y es la parroquia de la Catedral Metropolitana, anexa a ésta.
Sus portadas son de estilo barroco churrigueresco, con pilastras estípite y de forma triangular, obra singular de la arquitectura colonial.
Emplazamiento: Calle Pelayo, frente al teatro Campoamor
Autor: Eduardo Úrculo
Fecha de instalación: 23 de octubre de 2001
Altura: Escultura, 4 metros; peana, 80 centímetros.
Peso: 1.000 kilos
Materiales: bronce embetunado en negro (figura) y granito (pedestal)
Coste: 29,5 millones de pesetas.
La obra y el autor. La instalación de esta escultura de encargo responde a la iniciativa que hace unos diez años puso en marcha el equipo de gobierno del Ayuntamiento de Oviedo para crear un museo al aire libre en la ciudad. La obra, que lleva el nombre en latín, representa un orondo culo monumental que, sobre unas nalgas redondeadas, se eleva, repetido por ambas caras, sobre una peana de granito enfrente del Campoamor. El título, Culis monumentalibus (vulgo, culo monumental), lo tomó Úrculo de un artículo de Camilo José Cela, de 1977, que habla de la pasión de aquél por pintar culos, «esas figuras proscritas en tiempos más mojigatos». Su autor considera que se trata de una «pieza potente, importante de escala y con un tema que me divierte; y al margen de la anécdota, es válida y digna, con una referencia a la columna como elemento totémico».
Desde su inauguración las monumentales nalgas no dejan indiferente a nadie; las opiniones están divididas: o gusta mucho u horroriza («artísticamente poco significativa por su descontextualización», «demasiado "boterismo"», representación «desproporcionada», etc.). La polémica ciudadana ha llegado a las tertulias y las columnas de opinión de afamados medios de comunicación; así, Francisco Umbral, en su artículo Culis Monumentalibus publicado el 26 de octubre en el diario El Mundo, dice de él, en el primer párrafo, que «irrumpe en una plaza vetusta de Oviedo con algo de heroína picassiana y algo también de falo/falúa por la eslora del petrefacto... Es como una irrupción recentísima y poderosa en la temperatura gris de la ciudad, en el color lluvia que pintó Clarín y en la paz sombría de los magistrales de la Catedral. Todo el mundo de "La Regenta" invadido, asustado, penetrado por un desnudo del pintor asturiano Úrculo... En vano escribió Clarín su novela, levantó su ciudad de lluvia, consagró una moral burguesa e hipócrita. El "culis" de Úrculo viene a abolirlo todo mediante la juventud del acero y la belleza de la mujer». Y más adelante mantiene esa misma línea argumental, laudatoria hacia la obra, cuando escribe que esta irrupción de Úrculo en Oviedo es «una irrupción creadora y sugeridora que disipa las caligrafías de la lluvia, el canto de los canónigos y el bisbiseo de las beatas».
Eduardo Úrculo, uno de los mejores valores de la vanguardia artística española, nació en Santurce (Vizcaya) el 21 de septiembre de 1938. En 1941 su familia se establece de manera definitiva en Sama de Langreo, de donde se considera natural y donde transcurre su infancia. Abandona los estudios de Bachillerato y, a los catorce años, se pone a trabajar en la empresa minera Carbones de La Nueva, S.A., donde su padre está empleado como administrativo. Pasa un año en la cama, enfermo del pulmón y de hepatitis; es entonces cuando decide hacerse pintor. Vuelve a su trabajo como ayudante de topografía y pinta en su tiempo libre. Unos años más tarde, hace varios comics para el diario La Nueva España de Oviedo. En 1957, Úrculo lleva a cabo su primera exposición en el Hogar del Productor de La Felguera (Langreo), y con una subvención del Ayuntamiento de Langreo se muda a Madrid para emprender estudios de pintura, asistiendo a las clases nocturnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un año después, se marcha a París, donde se matricula en la Academia de la Grande Chaumiere de Montparnasse. En 1959 figura en el Salon National de Beaux Arts, mientras cuelga sus cuadros en algunas de las más importantes galerías parisinas. Desde entonces viaja incesantemente (París, Oviedo, Tenerife, Marbella, Madrid, Suecia, Dinamarca, Ibiza, Nueva York...), lo que le permitió conocer a grandes artistas del siglo XX, y enriquecerse personal y pictóricamente. Su evolución, materializada en su pintura, sus grabados y sus esculturas, se refleja en las numerosas exposiciones individuales, colectivas y bienales en que participa en España, Alemania, Francia, Cuba, Irán, Estados Unidos, etc.
Sus obras se muestran en los museos de arte moderno más importantes del mundo.
Culis monumentalibus —muy parecida a otra de este artista colocada en 1999 en el parque Carles I de Barcelona, junto a las viviendas de la Villa Olímpica— es la tercera escultura de Eduardo Úrculo en Oviedo; le precedieron El regreso de Williams B. Arrensberg, instalada en la plaza Porlier en 1993, y Los libros que nos unen (Homenaje a Emilio Alarcos), de 1999, presente en la calle dedicada al ilustre filólogo Emilio Alarcos Llorach, frente a la nueva biblioteca construida en el campus del Milán de la Universidad de Oviedo.
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UNEP ED Inger Andersen and INC Delegation visit to Mr. Green AFRICA recycling plant
CREDIT: UNEP/ Ahmed Nayim Yussuf
Buscando en el archivo,la misma locomotora en la jornada de puertas abiertas,encendida y visitable por todo el mundo.Creo recordar que le conseguimos sacar 3 tonos al silbato.
Title / Titre :
Gambling; Cree Indians celebrating a Dog Feast. Rupert's Land, 13 Sept. '57 /
Jeu; Indiens cris lors d’une célébration de la « fête du chien ». Terre de Rupert, 13 septembre 1857
Creator(s) / Créateur(s) : George Seton
Date(s) : April 1862 / avril 1862
Reference No. / Numéro de référence : MIKAN 2837787, 2895536
collectionscanada.gc.ca/ourl/res.php?url_ver=Z39.88-2004&...
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Location / Lieu : Unknown / Inconnu
Credit / Mention de source :
George Seton. Library and Archives Canada, C-001062 /
George Seton. Bibliothèque et Archives Canada, C-001062
Unije
Unije, Italian: Unie is an island in Croatia. It is part of the Cres-Lošinj archipelago, which is situated at the northern portion of the Adriatic Sea. Unije is the third largest island of the archipelago. It is 16.92 square kilometres (6.53 square miles) in size, with numerous bays and beaches. Low hills abut the shoreline and are covered with Mediterranean evergreen macchia trees and olive trees.
The only settlement on the island of Unije bears the same name. It is a typical fishing and farming village which contains 280 houses. The houses are positioned on a gentle slope located on a western cove of the island. Because of its openness, the port of Unije does not provide good shelter during strong storms, especially those originating from the west and northwest. During severe weather, small fishing and pleasure boats have to be pulled out onto the pebbly beach while larger boats need to be moored in one of the sheltered bays on the eastern side of the island.
The year round population of Unije is less than 85 residents and grows to more than 400 residents during the summer tourist season. Passenger ship service provides daily connections to the nearby islands of Susak and Mali Lošinj as well as the mainland cities of Rijeka and Pula. Unije also has an airport that serves private and commercial aircraft. A sky bus service connects Unije to Mali Lošinj.
A recently released book by Llumina Press, entitled The History and Families of Unije: a compiled history and family genealogies for the island of Unije, Croatia outlines the history for the island and provides detailed family genealogies for those families that have lived on the island for over 100 years.
Immanuel Casto
Magazzini Generali - Milano
19 Ottobre 2013
ph © Mairo Cinquetti
© All rights reserved. Do not use my photos without my written permission. If you would like to buy or use this photo PLEASE message me or email me at mairo.cinquetti@gmail.com
Immanuel Casto è una nuova ondata di atteggiamento musicale, di gusto italiano nell’essere, ma di influenze estere nel sound. Immanuel raccoglie tutto quello che gli altri avrebbero voluto essere e fare, senza scendere a compromessi audio/visivi. Una descrizione priva di giudizio, una fotografia lucida del presente che si svela, senza enfasi né commenti, nel suo intrinseco cinismo. L’artista ha il coraggio di riconoscere sesso, sangue e soldi, come i protagonisti della cronaca e dell’intrattenimento, parlandone senza moralismi e inutili pudori, ma anzi con impudenza e ironia. Il tutto immerso in sonorità dance e synth-pop e confezionato con un’immagine algida e glamour.
Immanuel Casto, all’anagrafe Manuel Cuni, nasce a Bergamo il 16 settembre 1983. Durante l’adolescenza inizia il percorso di studi artistici legati al teatro e alle arti visive, dedicandosi specialmente alla grafica. Nel 2002 si sposta a Bologna e dopo aver lavorato in ambito teatrale con Paolo Magagna (Teatro dell’Ascolto), Marina Pitta e Gianfranco Rimondi (Teatro dei dispersi) comincia giovanissimo una carriera come Art Director presso l’agenzia di comunicazione e grafica D-sign. Parallelamente, nel 2004 sviluppa il suo progetto musicale costruendo il personaggio Immanuel Casto.
Cinque anni di carriera vissuti embrionalmente su Youtube, collezionando milioni di visite grazie a raffinati e alquanto spiazzanti videoclip, e perfezionando un preciso stile musicale da lui definito ‘Porn Groove‘. Senza alcun supporto discografico nei negozi o rotazione televisiva, Immanuel Casto segna presto numerosi concerti sold-out nei principali club italiani e un hype popolare sempre piu’ crescente.
Le pungenti liriche diventano oggetto di costante viralità web, creando grossi dibattiti dentro e fuori la rete. Ai brani degli esordi, ‘Anal Beat‘, ‘50Bocca 100Amore‘, ‘Che bella la cappella‘, ‘Io La do‘, ‘Il Tempo degli Abusi‘ (contenuti nel disco ‘Porn Groove 2004-2009‘ JLe/Pirames) si aggiungono le evoluzioni stilistiche di ‘Touche’ (par l’amour), ‘Escort 25‘, ‘Crash‘, ‘Killer Star‘, ‘Revival‘ (nel disco del 2011 ‘Adult Music‘ JLe/Universal).
Il nuovo disco ‘Freak & Chic‘, anticipato dai singoli ‘Zero Carboidrati‘ e ‘Tropicanal‘, è atteso dopo l’estate 2013.
Immanuel ha inoltre curato la colonna sonora della recente web fiction “Kubrick, una storia porno”, prodotta da Magnolia, e ha realizzato come regista il suo primo cortometraggio ‘A Wonderful Life‘.
Immanuel Casto non è solo musica e arti visive: dal 2012 è diventato realtà il gioco di carte ‘Squillo‘ da lui ideato e prodotto insieme a JLe Management e Raven Distribution. ‘Il primo gioco di carte dedicato allo sfruttamento della prostituzione’ diventa subito un cult del gaming da tavolo, registrando ottimi dati di vendita e consacrando il grande valore poliedrico di Immanuel Casto.
DICONO DI LUI
“Un personaggio di culto che usa linguaggio spiazzante per esternare un messaggio di denuncia sociale” La Repubblica
“L’elettronica di Casto dichiara guerra all’ipocrisia, alla Chiesa degli scandali, alla morbosità dei media. Tutto finisce sul palcoscenico e diventa spettacolo”.Il Fatto Quotidiano
“Il re musicale del web ante litteram, uno degli artisti italiani più provocatori degli ultimi anni”.Panorama
“Cantare del sesso (esplicito) senza rinunciare ad essere chic”.El Pais
1.- Nací un nublado y lluvioso Viernes 13, donde usaron forcept causándole la muerte a mi mama, quien milagrosamente revivió “al momento de Examinar por que fallecio” gracias a que nací enmantillada el accidente solo me dejo una cicatriz bastante grande en el cuero cabelludo.
2.- Amo el fútbol increíblemente, forma parte de mi vida desde que era una niña.
3.- Nunca he hecho dietas ni he practicado deportes, no tengo resistencia física ni para aguantar media clase de aeróbics.
4.- No tengo religión, creo en un ser Superior le quiero llamar Dios, pero soy Jesuista porque lo he visto y respeto la religion de los demas.
5.- Manejo desde hace más de 8 años y no tengo licencia de conducir. soy carro-dependiente. se mas de como andar en transporte publico en Merida, pero en Maracaibo no tengo NPI!
6.- Uso más de 10 productos diariamente cada vez que me baño, entre cremas y jabones, cada parte del cuerpo tiene un requerimiento diferente, admito lo maniática.
7.- Sin agenda no soy nadie! Tengo muy mala memoria a corto plazo, lo confunden con despiste pero soy mas pilas de lo que parezco, por lo que muchos dicen que soy una cajita de sorpresas.
8.- Hablo muy rapido y hasta por los codos, de casi cualquier cosa; a veces ni yo misma me soporto.
9.- Deje un contrato con una agencia de modelos internacional por seguir mi carrera universitaria, y darle gusto a mi familia.
10.- Son mías porque mi papa pago por ellas.
11.- Soy intuitiva, si tengo una relación muy estrecha con alguien puedo saber donde se encuentra y quizás el pensamiento. Cosa que me asusta pero varias personas con “facultades” me han dicho que es un Don y no es nada malo.
12.- Sueño con ser Comentarista de juegos de fútbol, conducir programas de TV y ser cantante, soy Odontóloga y amo mi carrera.
13.- Tengo los dedos muuuuy largos y delgados. Mi anillo de graduación es # 3
(E.T phome home)
14.- Sigo en contacto con mi mejor amiga de 1º grado, mis verdaderos amigos son mi familia no biológica que yo escogí para siempre.
15.- Me quita el sueño llegar a tener alguna enfermedad incurable o síndrome sin cura.
16.- Nunca he podido terminar de leer un libro, "mi conciencia" me dice que no sea estupida que yo se que no podre terminarlo.
Museo Provincial de Arqueología y Bellas Artes de Zamora
Plaza de Santa Lucía, 2 Zamora. Castilla y León
Arquitectos: Luis Moreno-Mansilla y Emilio Tuñón Álvarez. 1993-1996
El Museo Provincial de Zamora, se inaugura de manera simbólica por Alfonso XII en 1877 pero su apertura real no se produce hasta 1911, en la desaparecida iglesia del convento de las Marinas. En la década de 1980 se elige para su nueva sede el Palacio del Cordón, un edificio renacentista del siglo XVI situado en la parte baja de la ciudad, en el barrio que en época medieval se llamó "Puebla del Valle", próximo al río Duero. En 1989 el Ministerio de Cultura encarga su ampliación a los arquitectos Luis Moreno-Mansilla y Emilio Tuñón, que la realizan en el periodo 1993-1996, siendo la obra finalista del Premio “Mies van de Rohe” de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea en 1997.
El Palacio del Cordón, del que únicamente resta una crujía, presenta su fachada, con una notable portada enmarcada por el cordón franciscano, a la plaza de Santa Lucía. Se destina a sala de exposiciones temporales, salón de actos y biblioteca, además de espacios de administración y dirección. El nuevo edificio se conforma mediante un volumen cúbico casi exento, situado entre el Palacio y un acantilado bajo el recinto murado medieval, y acoge las salas de exposición permanente con dos secciones, Arqueología y Bellas Artes; y un segundo cuerpo, menor, formado por elementos prismáticos, con fachada a un callejón posterior, donde se sitúan los talleres de restauración. En el interior del recinto expositivo se integran como un elemento más arquerías del antiguo patio del palacio y parte de la escalera, únicos elementos subsistentes del edificio original aparte de la fachada. Una de las piezas más valiosas de la colección del museo son los dos tesoros de Arrabalde, para los que los arquitectos crearon un singular mueble expositor-caja fuerte.
El elemento principal del nuevo museo diseñado por Mansilla-Tuñón para la colección permanente es un volumen cúbico en el que adquiere presencia fundamental la cubierta, su “quinta fachada”. Es la imagen que presenta a Zamora desde uno de sus miradores característicos, la plataforma situada entre el Parador y la Iglesia de San Cipriano, en el centro de la ciudad histórica. Fachada terminada en zinc que se abre como una gran ventana a la ciudad mediante un cuidado damero de lucernarios en diente de sierra, que permite la iluminación cenital de las salas -en especial de la central donde se expone el gran mosaico procedente de la villa romana de Requejo en Santa Cristina de la Polvorosa-. Este sistema de iluminación anticipa obras posteriores del Estudio Mansilla-Tuñón como el Museo de Bellas Artes de Castellón o el MUSAC de León. Mientras las restantes fachadas, realizadas en pequeñas piezas de piedra arenisca, que permiten su perfecta integración en el entorno, son casi ciegas, con escasas aberturas al nivel de la planta de acceso y otros pequeños huecos irregularmente repartidos. El espacio interior se organiza mediante distintas salas macladas de diferente dimensión y altura comunicadas mediante una rampa descentrada y una escalera, conformadas por muros de hormigón, blancos, de distinto espesor, con perforaciones a modo de hornacinas para alojar elementos expositivos, huecos estratégicamente situados que permiten descubrir los espacios que se sitúan al otro lado, e incluso cortados en su plano inferior. Completa la escueta gama de materiales la madera de teca en suelos y celosías
Además el conjunto cuenta con la contigua iglesia de Santa Lucía, desacralizada, situada en la misma plaza, como almacén visitable del museo. Este edificio reformado en el siglo XVII con una interesante portada manierista, únicamente mantiene huellas de sus orígenes románicos en el muro norte.
Le score de 0 à 4 est conforme à la valeur des équipes, même si l'US Saint-Malo n'a pas à rougir de son match de 16e de coupe de France contre une solide équipe de D1.
Avec trois buts inscrits dans la première mi-temps, les filles d'En Avant Guingamp s'imposaient logiquement devant une équipe malouine courageuse, mais moins efficace dans la récupération des ballons au milieu de terrain, face à des visiteuses plus percutantes en attaque.
Dans la seconde mi-temps, le quatrième but marqué par les Guingampaises ne changeait rien à la détermination de l'USSM, qui malgré un rythme supérieur et quelques occasions, ne parvenait pas décrocher le moindre but de consolation.
Le public a salué la qualité du match joué par les deux équipes.
L'incertitude du terrain synthétique enneigé a plané jusqu'au jour du match mais les 22 actrices ont bien débuté la rencontre entre l'ETG-Ambilly et Nancy. Une rencontre qui a abouti au seul exploit du week-end avec la qualification des Savoyardes 1-0 grâce à une réalisation de Colleen Dinn en fin de rencontre (81e). Pour le reste, les formations de DH se sont bien comportées comme ESAP Metz et l'AG Caen défaits 2 à 3 par Templemars et Orvault même si ces deux premières équipes avaient la différence à la pause (0-2). Lorient n'a pas eu le temps d'exister car Blanquefort a infligé un 3-0 dans le premier quart d'heure. Montauban y a par contre cru face à La Véore Montoison jusqu'à l'ouverture du score d'Estelle Lagier. Gonfreville a pour sa part perdu le derby face à Rouen (0-4).
Pour les formations de D1, pas de mauvaise surprise. Saint-Etienne s'est imposé aussi 4-0 sur le terrain de Clermont Foot (4-0). Un score que l'on retrouve aussi lors de Saint-Malo - Guingamp, Le Mans - Metz avant l'avantage aux pensionnaires de D1. Des formations de l'élite qui seront à minima sept en huitième de finale avec les qualifications de Rodez, PSG, Lyon, Montpellier en sus. Le dernier qualifié sera connu mercredi après le match en retard Hénin-Beaumont - Juvisy. La D2 aura aussi sept représentants au minimum outre ceux cités précédemment Vendenheim et l'OM ont disposé de Bischheim (3-1) et Nivolas-Vermelle (2-1).
Tirage au sort demain, lundi soir en direct dans l'émission Femmes 2 Foot. Un tirage qui sera effectué par Corinne Diacre.
L'Union sportive de Saint-Malo est un club de football français basé à Saint-Malo, créé en 1902. L'équipe première, entraînée par Pierre-Yves David depuis 2011, évolue en CFA.
Une section féminine de l'US Saint-Malo est entraînée par Fabrice Garin. Composée de trois formations, la première équipe évolue en Division 2 depuis sa promotion au printemps 2014.
L'En Avant de Guingamp (ou simplement EA Guingamp) est un club de football français qui évolue en Ligue 1 pour la saison 2014-2015, fondé en 1912 par Pierre Deschamps à Guingamp, en Bretagne.
Resté longtemps un club amateur à portée régionale, le club grimpe la hiérarchie du football français sous la présidence de Noël Le Graët, arrivé aux commandes en 1972. En 1976, Guingamp découvre la troisième division du championnat de France, puis la D2 dès la saison suivante et s'y maintient sans discontinuer jusqu'en 1993. En 1984, le club adopte le statut professionnel et en 1990, inaugure le stade de Roudourou, qui peut accueillir aujourd'hui 18 256 spectateurs alors que la commune ne compte que 7 300 habitants.
En 1994 et 1995, l'EAG réussit l'exploit d'obtenir deux promotions d'affilée, s'ouvrant ainsi les portes de l'élite. Vainqueurs de la Coupe Intertoto l'été suivant, les Bretons participent pour la première fois à une Coupe d'Europe, la Coupe UEFA 1996-1997, dont ils sont éliminés par l'Inter Milan. Relégués en 1998, ils retrouvent la première division en 2000, dont ils terminent au 7e rang en 2003, grâce à l'explosion au plus haut niveau de Didier Drogba et Florent Malouda. Finaliste malheureux de la Coupe de France en 1997, l'En Avant de Guingamp remporte la compétition, son premier trophée national, en 2009, alors qu'il évolue en Ligue 2, et s'offre ainsi une deuxième participation à une Coupe d'Europe.
Le club est présidé depuis 2011 par Bertrand Desplat et entraîné depuis 2010 par Jocelyn Gourvennec qui est sous contrat avec le club costarmoricain jusqu'en 2017.
Le 17 mai 2013, grâce à sa victoire, à Gueugnon, sur le Gazélec Ajaccio, le club remonte en Ligue 1, neuf ans après l'avoir quittée.
Un an plus tard, le 3 mai 2014, Guingamp remporte la finale de la Coupe de France 2014, de nouveau face au Stade rennais FC.
Le 11 décembre 2014 Guingamp se qualifie pour la première fois de son histoire en 16e de finale de la Ligue Europa.
La section féminine de l'En Avant de Guingamp est un club de football féminin français basé à Guingamp et Saint-Brieuc. L'intitulé complet est : EA Guingamp Ville de Saint-Brieuc Côtes-d'Armor. Le club fut créé en 1973 sous le nom de Saint-Brieuc Sports Chaffoteaux, en tant qu'association sportive au sein de l'entreprise Chaffoteaux et Maury à Ploufragan.
L'équipe évolue dans le Championnat français de 1re Division depuis la fin des années 80, quasiment sans discontinuité, ne visitant la division inférieure que lors de la saison 2005-2006 ; le club a connu une période faste à la fin des années 80, empochant à son apogée en 1989 le titre de Champion de France. Il a subi depuis sa création de nombreux bouleversements institutionnels : il prit le nom Saint-Brieuc FF en quittant l'entreprise Chaffoteaux (1999-2003), puis Stade briochin lors de l'absorption de la section par le club de Saint-Brieuc (2003-2011), et enfin En Avant de Guingamp - section féminine en intégrant le club professionnel guingampais.
L'équipe fanion du club, entraînée par Sarah M'Barek, participe au championnat de première division pour la 9e saison consécutive et évolue la plupart du temps au stade Fred-Aubert à Saint-Brieuc, mais se déplace au Stade de Roudourou à Guingamp pour les matchs importants.
Le club s'installe pour les 3 saisons suivantes dans le ventre mou du Championnat, changeant deux fois d'entraîneur (Adolphe Ogouyon8, puis Olivier Moullac9), et ne connait guère de succès sportif durant cette période hormis un quart de finale de Coupe de France perdu à domicile, 3 buts à 1, face au Montpellier HSC. Le point d'orgue de cette période sera extra-sportif : la section féminine du stade briochin est incorporée au club professionnel voisin d'En Avant de Guingamp qui souhaite se doter d'une section féminine et bénéficie de moyens intéressants10. Le club continuera de disputer la plupart de ses matchs au Stade Fred-Aubert à Saint-Brieuc, mais se rendra à Guingamp pour les matchs importants. Cela se traduira par une augmentation notable du nombre de spectateurs, et notamment une affluence record en 2011 pour un match de Championnat : le stade de Roudourou accueillant pour la rencontre face à l'Olympique Lyonnais plus de 12000 personnes.
En 2013, Sarah M'Barek, en provenance du Montpellier HSC, rejoint le club comme entraîneur, et Gilbert Castel obtient la présidence du pôle féminin de l'En Avant de Guingamp afin d'en développer la section féminine11. Malgré une décevante élimination en Coupe de France face à l'équipe du Mans FC aux tirs-au-but, la première saison du duo est encourageante avec le gain d'une 5e place en Championnat, derrière les 4 immuables premiers : l'Olympique lyonnais, dont c'est le 8e titre d'affilée, l'ambitieux Paris Saint-Germain, et les toujours redoutables FCF Juvisy et Montpellier HSC.
Le club continue d'être réputé pour sa formation (Camille Abily, Eugénie Le Sommer...), dont l'un des symboles les plus récents est la jeune Brestoise Griedge Mbock Bathy Nka, au club depuis 5 ans12, défenseure en Équipe de France, ballon d'or de la Coupe du Monde U17 remportée par la France en 201213 et ballon d'argent de la Coupe du Monde U20 en 201414.
Plusieurs des jeunes joueuses de l'Équipe de France des moins de 20 ans ayant terminé sur la 3e marche de la Coupe du Monde U20 au Canada font d'ailleurs partie de l'effectif guingampais pour la saison 2014-2015 : Griedge Mbock Bathy Nka, Clarisse Le Bihan, Faustine Robert, Margaux Bueno, Marine Dafeur et Aminata Diallo.
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Pas un village, dans la plus reculée des provinces, qui ne soit atteint. C'est comme une lèpre qui, peu à peu, prolifère sur l'épiderme du paysage urbain français. Un des plus beaux du monde, disait-on. Agressive médiocrité des bâtiments publics, des écoles, des postes, des administrations, monotonie concentrationnaire des grands ensembles, prétention et passéisme débile des maisons individuelles : le bilan architectural des dix dernières années est, en France, catastrophique. Jamais on n'a autant construit. Jamais si mal, si pauvre, si triste. A de rares exceptions. Cela devient si flagrant à la lumière de l'été, que même l'O.r.t.f. s'en est ému. Après Vivre aujourd'hui, l'émission de Jacques Frémontier (dimanche, consacrée à "la rue"), La France défigurée, de Michel Péricart et Louis Bériot, a donné l'alerte : par milliers, des témoignages ont afflué. Les Français prennent conscience du mal et s'interrogent : "Comment, pourquoi, en est-on arrivé là ?" Spéculation Que "cet avachissement, cet avilissement de la qualité architecturale", comme le définit M. Michel Denieul, directeur de l'Architecture au ministère des Affaires culturelles, ne soit pas l'exclusivité de la France, personne ne le conteste. Le monde entier connaît un malaise architectural. Après avoir, des siècles durant, bâti pour le seigneur, le prince, le mécène, l'architecture ne sait pas encore bâtir pour la masse, le peuple, "l'innombrable", comme le dit l'architecte Emile Aillaud. En Grande-Bretagne, en Allemagne, en Italie, aux Etats-Unis, aussi, elle tâtonne. Ce n'est pas une consolation. Ni une raison suffisante pour admettre comme une fatalité la piètre architecture française. Ni pour excuser ceux qui l'ont laissée pousser comme les mauvaises graines, à tous les vents. Le premier des responsables, avant les architectes dépassés (voir page suivante l'opinion de Pierre Schneider) et les promoteurs avides, c'est l'Etat. Qui, par le jeu des servitudes, des permis de construire, etc., contrôle et, le plus souvent, paralyse la totalité de ce qui se bâtit en France. Qui est lui-même le premier client des architectes, le premier maître d'ouvrage des nouveaux édifices (hôpitaux, écoles, logements sociaux). Qui, à ce titre, aurait pu, et ne l'a pas fait, promouvoir une politique de l'habitation qui soit une politique d'embellissement. "Construire beaucoup, c'est une occasion d'embellir", dit Bertrand de Jouvenel.Au lieu de cela, que voit-on, en dépit de la réaction amorcée depuis quelques années par le ministère des Affaires culturelles ? La médiocrité primée, la création handicapée, la spéculation triomphante. Les grands ensembles sont une erreur, mais nous ne savons pas pourquoi. Colin Davidson, professeur à l'Ecole d'architecture de l'université de Montréal.Dans un vieux pays comme la France, pour lutter contre la laideur, il y a deux méthodes : une stratégie de choc qui favorise la qualité architecturale ; une stratégie défensive qui prévient la détérioration du patrimoine ancien. La première n'a jamais été définie. Comment s'étonner des résultats ? On ne s'est même jamais soucié d'en jeter les bases en pratiquant une politique d'urbanisme conséquente. "Une ville comme Paris, dit M. Denieul, se caractérise par une propension à accorder les permis de construire, quand ils sont demandés, au coup par coup. Et cela, faute de documents d'urbanisme suffisamment précis, souples et contraignants en même temps."Appréciation Contre ce système du n'importe quoi, n'importe où, n'importe comment, M. André Malraux avait voulu réagir. Il avait demandé à l'architecte urbaniste Gaston Leclaire d'étudier l'aménagement du quartier de la rotonde de La Villette, et spécialement des abords du bassin, appelé à devenir le pôle d'attraction d'un site urbain peu connu et insolite. L'étude a été menée à terme, mais ses conclusions sont restées lettre morte. De telles études, faites systématiquement, auraient pu freiner bien des désastres, non seulement à Paris, mais sur la Côte d'Azur, autre victime notoire d'une urbanisation désordonnée. Et servir de tremplin à une architecture raisonnée, sinon réussie, alors que celle dont nous souffrons n'est ni l'un ni l'autre. C'est aussi M. André Malraux qui, par la loi du 4 août 1962, dite des secteurs sauvegardés, tenta de consolider la stratégie défensive. De fait, à l'intérieur des quartiers préservés, au voisinage des monuments historiques on ne peut construire ni détruire n'importe quoi. Un immeuble tout en verre où se reflète la cathédrale d'Amiens ? Soit : le mélange des siècles n'est pas prohibé, au contraire, c'est la vie même des villes. A condition que les deux architectures soient, comme c'est le cas, bien intégrées l'une à l'autre. La R.a.t.p., en revanche, n'a pas reçu le droit de construire sur les quais de la Seine, déjà si meurtris, une tour de bureaux qui viendrait s'inscrire entre celles de Notre-Dame. Il y aurait donc sauvegarde sans le drame des dérogations laissées à l'appréciation des administrations. A cause d'une de ces dérogations, va s'élever, rue de l'Université, l'immeuble de bureaux réservé aux membres de l'Assemblée nationale. On le verra, de la place de la Concorde, se profiler derrière les deux étages de l'hôtel de Lassay, résidence du président de l'Assemblée. Dérogation aussi pour la barre massive des immeubles de Maine-Montparnasse et la tour de 200 m qui les couronnera : quand la maquette fut présentée devant la Commission des sites, un ministre et cinq préfets étaient présents pour l'appuyer de leur autorité politique. Il n'y eut pour ainsi dire pas de discussion. Quant à la tour de la Halle aux vins, autre pont aux ânes architectural, c'est l'enfant bâtard d'un grand projet : une flèche hélicoïdale, construite par l'architecte Edouard Albert, et couverte de mosaïque par Georges Braque. Hélas ! Albert et Braque sont morts, et les Parisiens n'ont sous les yeux que la tour sans génie d'Henri Coulomb. Bénédiction A Strasbourg, c'est le maire lui-même, M. Pierre Pflimlin, qui s'est obstiné à permettre la construction, à deux pas de la cathédrale, d'un complexe immobilier de 60 m de haut et de plus de 60 millions de Francs. La Commission départementale des sites, les Monuments historiques, la direction départementale de l'Equipement ont émis un avis défavorable. Les P.t.t. aussi, car cette tour fera écran aux liaisons hertziennes entre Strasbourg et Paris. Rien n'y a fait. M. Pflimlin a gagné. Les P.t.t. devront déplacer le relais de leurs ondes hertziennes, situé à Saverne, et la flèche rose de la cathédrale, point de ralliement de toute l'Alsace, se verra fâcheusement disputer le ciel. La Côte d'Azur regorge, hélas ! d'exemples tout aussi significatifs. Le dernier en date n'est pas le moins accablant. A Mandelieu-La Napoule, sur un terre-plein de 10 ha gagné sur la mer, vient d'être construit un "complexe" d'une quinzaine d'immeubles, hauts de sept étages, et d'une médiocrité affligeante, qui dépare un des plus beaux panoramas de la Côte, entre le massif de l'Esterel et les îles de Lérins. Avant de voir le jour, ce projet a reçu toutes les bénédictions officielles. Quinze organismes différents ont été consultés par le Conseil municipal, et, parmi eux, la Commission des sites. Pas un souffle de protestation ne s'est élevé. L'affaire est remontée à Paris. Finalement, le ministre de l'Equipement lui-même a signé le permis de construire et la concession d'endigage du port. Aujourd'hui, l'Association pour la défense des sites de Cannes et des environs distribue la photo du chantier à des milliers d'exemplaires. "Ce que nous voulons empêcher désormais." Et Mme Louise Moreau, élue maire de La Napoule aux dernières élections, est formelle : "Si, alors, j'avais été maire, je n'aurais jamais permis cela."
Répétition D'une part, l'Etat protège peu ou mal, d'autre part, loin de promouvoir la recherche et la qualité, il impose les normes d'une architecture concentrationnaire. Ainsi par le système des Cos (Coefficients d'occupation des sols), dans Paris et dans les grandes villes, où la pression de la rentabilité est énorme, on construit au maximum, même si c'est dépourvu de toute plausibilité, même si, du point de vue architectural. c'est une hérésie. "Il faudrait, dit M. Denieul, créer des zones de discontinuité : des Cos de 3 à un endroit, et, à d'autres, des Cos de 0 à 5, ce qui donnerait au faciès urbain un modelé, un relief. Au lieu de cela, le mot d'ordre est de 'bourrer' partout. Et le XVIe arrondissement de Paris, entre autres victimes, devient un immense chantier où se multiplient les surélévations intempestives." A quoi M. Jean Chapon, directeur du cabinet de M. Albin Chalandon, rétorque : "Il faut bâtir au maximum, sinon, où logera-t-on les milliers de gens qui affluent dans les villes ?" On touche, ici, au coeur du problème. Parce que les besoins étaient immenses et impérieux, on a construit beaucoup. Très vite. Sans se préoccuper du plaisir de vivre des futurs habitants. Comme si un environnement harmonieux était un luxe, cet environnement que les arbres et les champs fournissaient naturellement aux gens d'autrefois. Comme si l'on ne savait pas que la laideur monotone sécrète l'ennui, la morosité, le désespoir. Était-il impossible, au même prix, de construire bien ? Les réussites d'Emile Aillaud, par exemple, à Grigny-la-Grande-Borne, ou de Michel Andrault et de Pierre Parat à Sainte-Geneviève-des-Bois prouvent le contraire. Même avec les crédits limités des H.l.m., même en respectant les normes étouffantes de l'urbanisme réglementaire, on peut créer des habitations à l'échelle de l'homme, du paysage, des architectures favorables à la détente et au bien-être. Ce n'est pas une question de crédits, ni de servitudes ni de préfabrication. C'est une question d'audace, d'invention. Malheureusement, les inventeurs, en cette époque de conformisme, sont rares, et on les encourage peu. Sauf dans les cas où l'obstination d'un créateur a réussi à vaincre les résistances pour modeler un univers vraiment neuf, on s'est contenté d'additionner, de juxtaposer les machines à vivre, les cités dortoirs, de confondre industrialisation et répétition, fonctionnalisme et monotonie. Multiplication "Quand je me promène autour de Paris, disait, peu de temps avant sa mort, le grand architecte américain Richard Neutra, j'ai l'impression que ceux qui bâtissent n'ont jamais été à l'école maternelle. Ils ne savent pas où le soleil se lève, ni où il se couche. Ils ont oublié que l'homme a besoin de chlorophylle comme les arbres et d'espace comme les oiseaux. Ils ne savent faire que des prisons." Le ministère de l'Equipement, pour sa part, est fier d'avoir mis au point un catalogue de grands ensembles --boîtes géantes et tours de tous calibres -- qui permet aux maires et aux offices d'H.l.m. de choisir sur photos et sur plans des immeubles types, spécialement étudiés par des architectes (certains sont renommés) qui en garantissent la qualité de la fabrication et le prix. Au ministère de l'Education nationale qui, à lui seul, dépense 3 milliards par an pour construire 4 millions de m2 (un C.e.s. par jour), on prône la préfabrication (sauf dans les établissements de l'enseignement supérieur). Chaque année, parmi les propositions des trente-cinq entreprises agréées, qui se sont engagées à ne pas dépasser le prix plafond de 520 Francs le m2, on choisit trois ou quatre types nouveaux de C.e.s. On les expérimente en petite série l'année suivante. Puis, on se lance dans la fabrication industrielle. En soi, le système pourrait être bon. S'il n'aboutissait pas à la multiplication de bâtiments déprimants. Même à Cajarc (Lot), cher à M. Georges Pompidou, le C.e.s. offense la vue. L'Education nationale, à qui incombe, entre autres tâches, le soin de former l'oeil et le goût des enfants, ne s'en émeut pas. "Elle n'accepte, dit un haut fonctionnaire, aucun conseil, et se drape dans sa dignité de gros consommateur d'architecture." Subvention Le ministère de l'Agriculture n'agit pas avec plus de discernement. Il n'impose pas de modèles. Mais les prix plafonds des bâtiments agricoles ont été calculés si bas (en partant de la tôle ondulée et du parpaing non enduit) que l'agriculteur qui souhaiterait construire convenablement ne peut le faire, sans risquer de perdre le bénéfice de la subvention. Ainsi, la campagne française s'est couverte peu à peu de bergeries et d'étables qu'on dirait échappées de bidonvilles. Aucun site n'est épargné. Ni la Bretagne ni la Lozère. Si le classement de Colombey-les-Deux-Eglises n'était pas intervenu à temps, un hangar de tôle ondulée serait venu boucher la perspective historique qui s'étend devant la Boisserie... Une grande part de ces diverses calamités est due à l'incompétence des maîtres d'ouvrage - fonctionnaires et élus - desquels dépend la commande publique. "Le sens de l'architecture est aussi rare chez eux que le bon sens", disait quelqu'un qui les pratique. Et Raymonde Moulin, dans sa récente étude sur l'Etat et les architectes, l'a noté : "L'intérêt pour la qualité architecturale appartient sinon à l'ordre du rêve, du moins de ce qui peut être considéré comme un hasard heureux." Les promoteurs privés ne sont pas plus royalistes que le roi. Pas plus que l'Etat, ils ne se soucient d'apporter aux Français le plaisir que procure un heureux agencement de l'espace. Pour la plupart, ils se contentent d'appâter avec du clinquant - baies vitrées, travertin dans le hall, céramique dans la salle de bains - et offrent des immeubles de (faux) prestige, mal insonorisés, mal compris, étriqués, qui n'ont que de lointains rapports avec l'architecture, même s'ils portent des signatures connues.
Impulsion Peut-on enrayer l'épidémie de laideur ? Alertés par les avertissements de la Commission du VIe Plan, les Pouvoirs publics semblent vouloir secouer leur torpeur. Pas question de définir une politique. "On ne peut imposer une architecture officielle, comme en U.R.S.S., se défend M. Chapon. Nous sommes en pays de liberté." Mais on éprouve la nécessité d'agir. Premier essai de stratégie dynamique : le plan-construction, lancé, en mai, conjointement par MM. Chalandon, Jacques Duhamel et François-Xavier Ortoli. Son objectif avoué : rechercher un habitat qui réponde mieux au besoin de l'homme d'aujourd'hui. En fait, il s'agit de trouver des remèdes à l'échec des grands ensembles.
Au ministère des Affaires culturelles, dans la même foulée réformatrice on prépare deux projets de loi : l'un sur la profession d'architecte, l'autre sur les conditions de la commande publique. Toujours sous l'impulsion de M. Duhamel, la Fondation de France finance un concours d'architecture agricole qui sera lancé à l'automne en Franche-Comté, en Bourgogne et en Bretagne. Enfin, une étude a été menée pour voir de quelle façon on pourrait, dès l'école maternelle, sensibiliser les enfants aux problèmes de volumes et d'espaces. Il reste à convaincre l'Education nationale d'inscrire cet enseignement nouveau à ses programmes.A la direction de l'Architecture, malgré les faibles moyens financiers dont il dispose, M. Denieul souhaite influer plus directement sur la qualité de la construction, en développant les services de la création architecturale. Dans les trente prochaines années, la France va construire autant de logements qu'il en existe actuellement. Il est temps de se souvenir que le degré de civilisation d'un peuple se juge à la qualité des édifices qu'il laisse à la postérité. "La France n'est ni belle ni laide", Vasarely "La France n'est ni belle ni laide. C'est le point de vue où nous nous plaçons qui décide. Celui qui se promène à New York ne voit qu'une ville chaotique et sale. Mais si, le soir, on arrive de l'aéroport, on découvre les gratte-ciel illuminés qui émergent au-dessus du fog. C'est un spectacle inoubliable. La Courneuve ou Sarcelles, vues d'avion, présentent des aspects intéressants.""Remédier à la laideur est une tâche extrêmement complexe qui se place sur d'innombrables plans, sociologiques, psychologiques, esthétiques. Le gouvernement actuel est favorable à l'esthétique, mais peut-on imposer la beauté comme on a imposé la vaccination obligatoire ? Actuellement on construit partout des habitations du genre clapier. Ce phénomène est universel. Sarcelles et Saint-Denis ressemblent à Sydney ou à Tokyo." Le droit à la beauté, par Pierre Schneider Le mot "esthétique" a mauvaise presse. Mais l'esthétique, dans la bouche des architectes, c'est ce que font les autres... En réalité, jamais l'architecture n'a été plus préoccupée de beauté. Elle peut prendre les formes les plus diverses. Ici, elle est dans l'intense présence d'un édifice ; là, dans un agencement heureux de l'espace obtenu par des moyens insignifiants. Tantôt harmonieuse, tantôt agressive. L'élégance du chemin le plus court, mais aussi l'extravagance du chemin des écoliers : Ludwig Mies Van der Rohe ne nie pas Antonio Gaudi. L'essentiel est de ne pas se soumettre passivement aux idées reçues, d'exprimer son temps - fût-ce en s'efforçant de le réorienter. "Lorsqu'une oeuvre est à son maximum d'intensité, de proportions, de qualité d'exécution, de perfection, il se produit un phénomène d'espace indicible, les lieux se mettent à rayonner, physiquement. C'est du domaine de l'ineffable." Cette définition du beau est due au père du fonctionnalisme : Edouard Le Corbusier. L'absence de volonté créatrice se traduit par des formes inertes. Et l'inertie démoralise. Le jour n'est pas loin où le plus fanatique des technocrates sera contraint d'inclure le droit à la beauté dans ses frais généraux. A quelques exceptions près, l'histoire de l'architecture moderne - celle du dernier quart de siècle, surtout - ne s'est pas écrite en France. Pourquoi ? La raison la plus évidente est qu'elle n'a pas voulu ou su produire des architectes. La faute en incombe, en premier lieu, à l'Ecole des beaux-arts. La formation, ou plutôt la déformation qu'elle dispensait à ses élèves, était, depuis cent cinquante ans, résolument passéiste : on se référait à Versailles ou au Parthénon, oubliant que leur pouvoir de fascination venait de ce qu'ils avaient été, en leur temps, des bâtiments modernes. Le premier travail des élèves utilisant l'acier, le verre, fut présenté à l'Ecole en 1950.Vers 1956, un groupe d'élèves qui proposaient à Nicolas Untersteller, directeur de l'Ecole, d'organiser une exposition Mies Van der Rohe, s'entendirent répondre : "Je ne connais pas cette demoiselle." Un promoteur définit assez brutalement le produit de cet enseignement figé : "Les architectes ? Ils se croient des artistes. Ils ignorent la vie." Effectivement, l'Ecole n'a pas su assimiler la révolution industrielle. Vers 1840, un divorce s'opère entre architecte et ingénieur. Le premier n'a que mépris pour le second. Lorsque, au début du siècle, Fulgence Bienvenüe, ingénieur en chef du métropolitain, veut enseigner aux élèves de l'Ecole la technique du béton armé, ceux-ci le chahutent au cri de : "Tu nous prends pour des entrepreneurs ?" Bibliothèque nationale, Halles de Baltard, viaduc de Garabit - les chefs-d'oeuvre de la construction industrielle du XIXe siècle sont si peu considérés comme de l'architecture, que le premier d'entre eux à avoir été classé monument historique fut la tour Eiffel. Depuis quelques générations, les architectes apprenaient les techniques modernes, mais comme un mal nécessaire. "Un tuyau, ça se cache", dit l'un d'eux. Ils acceptaient de construire une usine ou une H.l.m. - il faut bien vivre - mais leur rêve restait de bâtir pour un prince. Aucune place n'était faite, dans l'enseignement, à l'économie, à la sociologie - en un mot à la donnée humaine qui est à la fois le grand problème de l'époque et sa chance de renouvellement : les nombres. Que pèsent ces rêveurs anachroniques en face de gens qui ont le sens des réalités - ceux-là mêmes qui les font travailler : les promoteurs ? Rien. Dans les pays anglo-saxons, l'architecte est respecté ; chez nous, c'est le pauvre type qui oublie un escalier. Un promoteur explique : "Comment je choisis un architecte ? C'est simple : je prends celui qui fait ce que je veux." Et ce qu'il veut, c'est ce qui se vend, c'est-à-dire le "standing". Il n'y a pas de grand architecte sans grand client, note l'architecte Michel Bezançon. Or, à l'encontre des Etats-Unis ou de l'Italie, en France, l'architecture ne se vend pas comme image de marque." M. Claude Alphandéry, P.d.g. de la Banque de la construction et des travaux publics, confirme : "Les gens d'affaires français ne considèrent pas encore l'architecture comme le bon signe extérieur de la réussite." Créer, dans ces conditions, tient du miracle. L'architecture abdique ou se condamne à périr de faim. Dans le secteur public, l'accueil à l'architecture vivante n'est pas meilleur que dans le privé. L'architecte, pour faire aboutir un projet, doit avoir l'obstination des personnages de Kafka. Un disciple connu de Le Corbusier se voit refuser une commande parce que, selon les mots du financier désolé, "il n'a personne dans sa manche". Savoir se débrouiller est plus important que savoir créer. "Le secteur public est démembré en parties qui doivent négocier entre elles", explique M. Alphandéry. D'excellentes réalisations, toutes dues à la volonté d'individus, soulignent d'autant plus cruellement la formidable indifférence des hommes politiques (qu'ils soient de droite ou de gauche) et des technocrates à "la dimension poétique". Les ministres se préoccupent de pouvoir proclamer à la fin de l'année qu'on a construit tant de logis, mais II ne vient à l'idée de personne de supposer que ces logis devraient, en toute justice, tomber sous le coup de la loi qui interdit de déposer des ordures sur la voie publique. Pourtant, il est des raisons d'espérer. La principale est l'apparition d'une génération d'architectes pour qui l'industrie n'est plus l'ennemi - pas plus que la panacée - mais un instrument. Un instrument qui, bien utilisé, peut libérer l'architecture de ses servitudes. Ici et là, surgissent des bâtiments, des ensembles dont la réussite démontre qu'aujourd'hui les contraintes techniques et budgétaires ne sont plus que l'alibi facile des médiocres. L'imagination est humainement nécessaire. Elle est techniquement possible. A nous de savoir l'exiger. www.lexpress.fr/culture/1971-architecture-et-urbanisme-la... Métamorphoses des villes : d'hier à aujourd'hui L'oeuvre de Le Corbusier classée au patrimoine mondial de l'Unesco Marseille, d'hier à aujourd'hui Lille d'hier à aujourd'hui... www.lexpress.fr/culture/en-images-l-oeuvre-de-le-corbusie... Dix-sept réalisations de l'architecte franco-suisse, dont dix situées en France, sont désormais inscrites au patrimoine mondial de l'organisation. Une proposition adoptée par consensus et sans changement par le comité en charge du classement. La troisième aura été la bonne. Après deux tentatives infructueuses, l'oeuvre architecturale de Le Corbusier a été inscrite au Patrimoine mondial, a annoncé dimanche l'Unesco. La décision a été prise lors de la 40e session du Comité du patrimoine mondial de l'Unesco à Istanbul. Cette réunion a été suspendue samedi en raison de la tentative de putsch militaire, avant de reprendre dimanche matin. Le classement porte sur dix-sept réalisations de l'architecte franco-suisse dans sept pays. Dix d'entre elles sont situées en France. Parmi elles figure la Maison de la Culture de Firminy A ces réalisations s'ajoutent les Maisons La Roche et Jeanneret à Paris, la Villa Savoye et loge du jardinier à Poissy, l'Immeuble locatif à la Porte Molitor à Boulogne-Billancourt, la Manufacture à Saint-Dié-des-Vosges, le couvent Sainte-Marie-de-la-Tourette à Eveux. Le Corbusier : hommage au virtuose de la modernité www.cotemaison.fr/chaine-d/deco-design/le-corbusier-un-ar... frontières françaises, d'autres créations de Le Corbusier ont également été classées. L'immeuble Clarté à Genève, la petite villa au bord du lac Léman à Corseaux (Suisse), la maison Guiette à Anvers (Belgique), les maisons de la Weissenhof-Siedlung à Stuttgart (Allemagne), la Maison du Docteur Curutchet à La Plata (Argentine), le musée national des beaux-Arts de l'Occident à Taito-Ku à Tokyo (Japon) et le complexe du capitole à Chandighar (Inde)."Cette bonne nouvelle survient après plus de dix ans de travail, de concertation et deux échecs", s'est félicité dans un communiqué Benoît Cornu, premier adjoint à Ronchamp (Haute-Saône), qui préside depuis 2016 l'Association des Sites Le Corbusier créée en 2010. Le Corbusier: hommage au virtuose de la modernité Interrogé par Le Monde, le même interlocuteur considère que Icomos, le Conseil international des monuments et des sites, avait par le passé jugé la série proposé "trop pléthorique et éclectique, et surtout, déploré l'absence du site de Chandigarh en Inde, qui révélait la dimension urbanistique de l'oeuvre". En intégrant ce site qui comprend un quartier, sa maison de la culture, son stade, sa piscine et son église -le plus grand conçu par l'architecte- les promoteurs du dossier de candidature ont tiré parti des expériences passées. La ministre de la Culture et de la Communication, Audrey Azoulay, s'est réjouie de la décision de l'Unesco, en relevant qu'elle soulignait "l'importance de la préservation et de la valorisation du patrimoine récent, de moins de cent ans". l'architecture moderne au rang d'art majeur. L'occasion de revisiter son oeuvre architecturale avec notamment la Cité radieuse à Marseille, sans oublier son parcours de peintre et de designer. L'Express Styles est aussi parti à la rencontre d'artistes comme India Mahdavi ou Ora-ïto qui s'en sont inspirés... Découverte ! L'architecte de tous les possibles est aussi celui de tous les paradoxes. Mort en eaux troubles - on a retrouvé son corps noyé sur la plage de Roquebrune-Cap-Martin le 27 août 1965 -, Le Corbusier est, aussi, l'homme solaire qui a accouché de la Cité radieuse et un "visionnaire persuadé de pouvoir apporter la joie de vivre", affirme Sylvie Andreu, directrice de collection du livre Cher Corbu... (1). Cinq décennies après sa disparition, son aura continue de briller et son héritage est intact, de la villa Savoye, à Poissy (Yvelines), à l'unité d'habitation de Firminy (Loire), en passant par la chapelle de Ronchamp en Franche- Comté ou la ville nouvelle de Chandigarh en Inde. Et pourtant, l'homme n'a pas que des admirateurs... La Cité radieuse à Marseille.La Cité radieuse à Marseille.SDP La ville nouvelle de Chandigarh, en Inde, construite en 1947.La ville nouvelle de Chandigarh, en Inde, construite en 1947.Narinder Nanu/AFP
Critiquant ses excès et sa mégalomanie, ses détracteurs lui reprochent également, encore aujourd'hui, son approche fonctionnaliste trop radicale et d'être à l'origine de l'urbanisme des banlieues. Autant dire que le mystère autour de Charles-Edouard Jeanneret- Gris, dit Le Corbusier - né en Suisse en 1887 -, reste entier. Qui était vraiment cet autodidacte insatiable et obstiné dont l'oeuvre attend toujours son classement à l'Unesco, au titre de sa "contribution exceptionnelle au mouvement moderne"? Un virtuose de l'architecture bien qu'il n'ait pas le diplôme (il a quitté l'école à 13 ans) ? Un grand designer ? Un peintre compulsif ("Le dessin est fait avant que je ne l'aie pensé") ? Un sculpteur majeur ?
De toute évidence, un artiste surdoué et protéiforme "qui a profon dément marqué le XXe siècle et bouleversé notre façon d'habiter, explique Sylvie Andreu. Il sera guidé toute sa vie par l'esprit nouveau de son époque et n'au ra de cesse de combattre les conservatismes". A partir du 29 avril 2015, l'exposition du Centre Pompidou propose une relecture de ses créations - plus de 300 dessins, tableaux, sculptures, photos, meubles, dont certaines pièces réalisées dès 1923 avec Pierre Jeanneret... - qui seront présentées via le prisme de la mesure du corps humain. La villa Savoye (1928-1931), à PoissyLa villa Savoye (1928-1931), à PoissyArcaid/Corbis
Empreinte du modulor dans le béton, visible a Rezé (Loire-Atlantique)Empreinte du modulor dans le béton, visible a Rezé (Loire-Atlantique)SDP "L'homme a toujours été au centre de ses préoccupations, explique Jacques Sbriglio, architecte urbaniste et commissaire de l'exposition organisée à Marseille, en 2013, Le Corbusier et la question du brutalisme. Il a inventé un langage et fait basculer l'architecture dans le XXe siècle. Chacune de ses réalisations inter - rogeait le rapport de l'homme aux usages quotidiens. Quand il dessinait les plans d'une ville, il indiquait l'échelle, mais aussi le temps de déplacement d'un point à un autre." Et Olivier Cinqualbre, commissaire de l'exposition du Centre Pompidou, d'ajouter : "La cellule d'habitation pensée par Le Corbusier est petite mais pratique, à taille humaine. Pour épouser les mouvements du corps, le mobilier devient réglable (dès 1929), modulable ou encastrable." La chapelle Notre-Dame-du-Haut (1950-1955), à RonchampLa chapelle Notre-Dame-du-Haut (1950-1955), à RonchampCalle Montes/Photononstop
Avant-gardiste, ce bâtisseur souhaite libérer l'individu des contraintes, du mal-logement, de l'inconfort. Car, ne l'oublions pas, au lendemain de la guerre, chaque mètre carré compte! Pour modifier la perception des volumes, il use en plus de couleurs franches. Là aussi, il connaît sa palette... Depuis qu'il s'est installé à Paris en 1917, il peint tous les jours et manie le nuancier avec finesse. Voilà qui explique sans doute qu'il ait autant d'influence auprès des créateurs tous azimuts : designers et stylistes de mode! La preuve, ci-contre, en cinq témoignages... . Le Corbusier. Mesures de l'homme, du 29 avril au 3 août 2015, Centre Pompidou, Paris (IVe), www.centre pompidou.fr
Chandigarh, 50 ans après Le Corbusier, du 11 novembre 2015 au 14 mars 2016 à la Cité de l'architecture et du patrimoine, Paris (XVIe). www.citechaillot.fr
"Cher Corbu" Recueil de témoignages de 12 architectes contemporains sur le grand homme, dans lequel chacun lui écrit une lettre."Cher Corbu" Recueil de témoignages de 12 architectes contemporains sur le grand homme, dans lequel chacun lui écrit une lettre.SDP
(1) Cher Corbu..., un ouvrage collectif qui recueille le témoignage de 12 architectes contemporains sur le grand homme : de Paul Chemetov à Odile Decq en passant par Elisabeth de Portzamparc ou Claude Parent, qui lui ont chacun écrit une lettre. Bernard Chauveau éd., 48 p., 22,50 ?
Ils se sont inspirés du Corbusier...India Mahdavi, amoureuse d'innovation
India Mahdavi, architecte d'intérieur et designer. Vient de terminer le restaurant I Love Paris pour Guy Martin.India Mahdavi, architecte d'intérieur et designer. Vient de terminer le restaurant I Love Paris pour Guy Martin.SDP
L'Express Styles : Que représente pour vous le Corbusier ?
India Mahdavi : C'est un révolutionnaire et un provocateur, qui a fait renaître l'architecture moderne en mettant l'homme au centre de la vie et de la ville. Il a eu l'intelligence de s'interroger sur les modes de vie des gens bien avant tout le monde. Son rapport aux proportions m'a imprégnée. Sur mes chantiers, j'utilise aussi le Modulor. Ses références sont devenues les miennes. Il a cassé les normes bourgeoises de l'habitat. L'Express Styles : En quoi a-t-il inspiré vos créations ? India Mahdavi : J'aime beaucoup sa façon d'appliquer la couleur en aplats pour redessiner les volumes, rythmer les espaces, marquer les perspectives. C'était un formidable coloriste. L'ouvrage Le Corbusier. Polychromies architecturalesest d'ailleurs une de mes bibles. Il référence toutes les nuances et permet, grâce à une réglette, de les associer harmonieusement. C'est un outil dont je me sers sur tous mes chantiers.
L'Express Styles : Quelle est pour vous la pièce ou le bâtiment culte ? India Mahdavi : Le tabouret à poignées, en chêne, qu'il a conçu pour son cabanon, d'après une caisse à whiskys. On peut évidemment s'asseoir dessus, mais on peut surtout l'empiler pour séparer une pièce, le transformer en chevet ou en table basse. Il n'y a pas de meuble qui résume mieux son oeuvre. Le Corbusier : hommage au virtuose de la modernitéSDP Ora-ïto et sa fascination pour la minutie
Ora-ïto, architecte designer. Propriétaire du toit terrasse de la Cité radieuse à Marseille.Ora-ïto, architecte designer. Propriétaire du toit terrasse de la Cité radieuse à Marseille.SDP L'Express Styles : Que représente pour vous Le Corbusier ? Ora-ïto : Il est l'inventeur de la modernité. Pour chacune de ses réalisations, il a établi un vrai scénario de vie. La Cité radieuse en est le plus bel exemple. Tout y est pensé au millimètre près et à bonne hauteur grâce au Modulor-une grille de mesures qu'il a inventée et représentée par la silhouette d'un homme debout, le bras levé. C'était aussi un obsessionnel. D'ailleurs, quand il érige cette unité d'habitation, on le surnomme le "Fada". Mais il reste un grand monsieur qui m'a beaucoup influencé.
L'Express Styles : En quoi a-t-il inspiré vos créations ?
Ora-ïto : Je ne suis pas habité par Corbu, mais imprégné de ses concepts. Sa rigueur, sa façon d'organiser les espaces en lien avec les modes de vie et sa simplicité restent des valeurs essentielles. C'est le Steve Job de l'architecture !
L'Express Styles : Quelle est pour vous la pièce ou le bâtiment culte ? Ora-ïto : La villa Savoye à Poissy. Art déco, cette première maison de week-end est spectaculaire : une "boîte en l'air" montée sur pilotis, qui a tout pour elle. Elle est lumineuse, élégante et intemporelle.
Le Corbusier : hommage au virtuose de la modernitéSDP
Pierre Charpin, sensibilité des couleurs Pierre Charpin, designer. Prépare une exposition pour la galerie Kréo à Londres.Pierre Charpin, designer. Prépare une exposition pour la galerie Kréo à Londres.SDPL'Express Styles : Que représente pour vous Le Corbusier ?Pierre Charpin : Ce n'est pas un maître à penser, mais un grand architecte et aussi un étonnant plasticien doué d'une sensibilité aux formes hors pair. La chapelle de Ronchamp - tout en courbes et en harmonie avec le paysage - en est un des plus beaux exemples, le contraire d'un bâtiment standardisé. L'Express Styles : En quoi a-t-il inspiré vos créations ? Pierre Charpin : Je ne sais pas s'il m'a influencé, mais son travail sur les couleurs m'a beaucoup intéressé. Il utilise une gamme de coloris plus subtile et sophistiquée que celle des primaires. Comme lui, je n'aime pas les fausses couleurs et les demi-teintes, ni les objets trop lisses. J'apprécie sa façon d'appréhender le béton, notamment à la Cité radieuse. Il en a fait une surface vivante et pas si brutale que ça ! Pour y avoir séjourné, je suis frappé par la sophistication et la simplicité de ce grand vaisseau. Corbu fait partie, avec Sottsass, des gens qui comptent pour moi. C'est à la fois un théoricien et un être très sensible. L'Express Styles : Quelle est pour vous la pièce ou le bâtiment culte ? Pierre Charpin : Son cabanon de Roquebrune-Cap-Martin, de 3,66 mètres sur 3,66, est un modèle d'intelligence : il a optimisé chaque centimètre carré. Cette réalisation démontre à quel point il était libre. Eux aussi l'apprécient... Jérome Dreyfuss, créateur de sacs"Mes grands-parents étant les voisins de Jean Prouvé, à Nancy ; j'ai été sensible, très jeune, à l'architecture et à Corbu, qui a toujours eu une longueur d'avance. A chaque problème il trouvait une solution. Il avait cette capacité d'inventer des concepts et des principes de construction. Il était à la fois rationnel et créatif. Quand j'ai aménagé mon cabanon à Fontainebleau, j'ai optimisé chaque mètre carré. Chaque objet a sa fonction et sa raison d'être." www.jerome-dreyfuss.com Frédérique Dessemond, créatrice de la marque de bijoux Ginette NY "Je vis aujourd'hui à New York mais j'ai grandi - juqu'à 28 ans - à la Cité radieuse, dont je garde un souvenir ému. On vivait en autarcie, entre copains, c'était mieux que le Club Med ! Les appartements étaient très lumineux, remarquablement bien étudiés. J'ai conçu ma future boutique [66, rue des Saints-Pères, Paris VIe] à partir du Modulor. Et mes bijoux sont simples, faciles à vivre et sans ostentation, comme l'étaient ses réalisations." www.ginette-ny.com - www.ladepeche.fr/article/2010/11/02/940025-140-ans-en-arc... dreux-par-pierlouim.over-blog.com/article-chamards-1962-9... missionphoto.datar.gouv.fr/fr/photographe/7639/serie/7695...
Official Trailer - the Pruitt-Igoe Myth: an Urban History
www.youtube.com/watch?v=g7RwwkNzF68 - la dérive des continents youtu.be/kEeo8muZYJU Et la disparition des Mammouths - RILLIEUX LA PAPE & Dynacité - Le 23 février 2017, à 11h30, les tours Lyautey étaient foudroyées. www.youtube.com/watch?v=W---rnYoiQc …
Ginger CEBTP Démolition, filiale déconstruction du Groupe Ginger, a réalisé la maîtrise d'oeuvre de l'opération et produit les études d'exécution. L'emblématique ZUP Pruitt Igoe. vaste quartier HLM (33 barres de 11 étages) de Saint-Louis (Missouri) USA. démoli en 1972 www.youtube.com/watch?v=nq_SpRBXRmE … "Life is complicated, i killed people, smuggled people, sold people, but perhaps in here.. things will be different." ~ Niko Bellic - cité Balzac, à Vitry-sur-Seine (23 juin 2010).13H & Boom, quelques secondes plus tard, la barre «GHJ», 14 étages et 168 lgts, s’effondrait comme un château de cartes sous les applaudissements et les sifflets, bientôt enveloppés dans un nuage de poussière. www.youtube.com/watch?v=d9nBMHS7mzY … - "La Chapelle" Réhabilitation thermique de 667 logements à Andrézieux-Bou... youtu.be/0tswIPdoVCE - 11 octobre 1984 www.youtube.com/watch?v=Xk-Je1eQ5po …
DESTRUCTION par explosifs de 10 tours du QUARTIER DES MINGUETTES, à LYON. les tours des Minguettes ; VG des tours explosant et s'affaissant sur le côté dans un nuage de fumée blanche ; à 13H15, nous assistons à l'explosion de 4 autres tours - St-Etienne Métropole & Montchovet - la célèbre Muraille de Chine ( 540 lgts 270m de long 15 allees) qui était à l'époque en 1964 la plus grande barre HLM jamais construit en Europe. Après des phases de rénovation, cet immeuble a été dynamité en mai 2000 www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc … - PRESQU'ILE DE GENNEVILLIERS...AUJOURD'HUI...DEMAIN... (LA video içi parcours.cinearchives.org/Les-films-PRESQU-ILE-DE-GENNEVI... … ) Ce film de la municipalité de Gennevilliers explique la démarche et les objectifs de l’exposition communale consacrée à la presqu’île, exposition qui se tint en déc 1972 et janvier 1973 - le mythe de Pruitt-Igoe en video içi nextcity.org/daily/entry/watch-the-trailer-for-the-pruitt... … - 1964, quand les loisirs n’avaient (deja) pas le droit de cité poke @Memoire2cite youtu.be/Oj64jFKIcAE - Devenir de la ZUP de La Paillade youtu.be/1qxAhsqsV8M v - Regard sur les barres Zum' youtu.be/Eow6sODGct8 v - MONTCHOVET EN CONSTRUCTION Saint Etienne, ses travaux - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/LXF99004401 … via - La construction de la Grande Borne à Grigny en 1969 Archive INA www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=t843Ny2p7Ww (discours excellent en seconde partie) -David Liaudet : l'image absolue, c'est la carte postale" phothistory.wordpress.com/2016/04/27/david-liaudet-limage... … l'architecture sanatoriale Histoire des sanatoriums en France (1915-1945). Une architecture en quête de rendement thérapeutique..
passy-culture.com/wp-content/uploads/2009/10/Les-15-Glori... … … & hal.archives-ouvertes.fr/tel-01935993/document … explosion des tours Gauguin Destruction par implosion des Tours Gauguin (quartier de La Bastide) de Limoges le dimanche 28 novembre 2010 à 11 heures. Limoges 28/11/2010 youtu.be/cd0ln4Nqqbs … 42 Roanne - c'etait le 11 novembre 2013 - Souvenirs des HLM quartier du Parc... Après presque 45 minutes de retard, les trois dernières tours Chanteclair sont tombées. Le tir prévu etait à 11h14 La vidéo içi www.leprogres.fr/loire/2013/11/01/roanne-les-3-dernieres-... … … www.leprogres.fr/loire/2013/11/01/roanne-une-vingtaine-de... …Besançon (25) - la Nouvelle cité d'HLM La Planoise en 1960 avec la video des premiers habitants de Planoise en juin 1968 www.youtube.com/watch?v=LVKAkJSsCGk … … … archive INA … BEGIN Japanology - les utopies de l'extreme et Kenzo Tange l'architecte japonnais - la video içi www.youtube.com/watch?v=ZlAOtYFE4GM … 71 les Prés Saint-Jean a Chalon-sur-Saône - L'Implosion des 3 tours HLM de 15 etages le 5 décembre 2009 par FERRARI DEMOLITION içi www.youtube.com/watch?v=oDsqOjQJS8E … … … & là www.youtube.com/watch?v=ARQYQLORBBE … 21 DIJON Cité des Grésilles - c'etait l'implosion de la residençe HLM Paul Bur le 19 02 2010 www.youtube.com/watch?v=fAEuaq5mivM … … & la www.youtube.com/watch?v=mTUm-mky-sw … 59 - la technique dite du basculement - Destruction de l'immeuble Rhone a Lille avec pleins de ralentit içi video-streaming.orange.fr/actu-politique/destruction-de-l... … 21 Chenôve (le GRAND DIJON) - Implosion de la barre François RUDE le 3 nov 2010 (top video !!) www.youtube.com/watch?v=ClmeXzo3r5A … …Quand l histoire çe repete et çe repetera autant de fois que nesçessaire quand on voie la quantitée de barres 60 70's...dans le collimateur de l'ANRU2.. 77 MEAUX 3 grandes tours..& puis s'en vont.. Démolition Pierre Collinet Batiment Genêt, Hortensia et Iris - Reportage Journal le 26 juin 2011 youtu.be/fpPcaC2wRIc 71 CHALON SUR SAONE C'etait les Prés Saint Jean le 05 décembre 2009 , pour une implosion hlm hors du commun !!! Caméra mise à même le sol , à une vingtaine de mètres de la première tour .... www.youtube.com/watch?v=kVlC9rYU-gs … 78 les MUREAUX le 3 octobre 2010 ,Les dernières minutes de la Tour Molière aux Mureaux (Yvelines) et sa démolition par semi-foudroyage, filmés du quartier de la Vigne Blanche. www.youtube.com/watch?v=u2FDMxrLHcw …71 MACON LES GRANDES PERRIERES C'etait un 30 juin 2013, avec l'implosion de la barre HLM des Perrières par GINGER www.youtube.com/watch?v=EzYwTcCGUGA … … une video exceptionnelle ! c'etait Le Norfolk Court un ensemble résidentiel, le Norfolk Court, construit dans les années 1970, a été démoli à Glasgow en Ecosse le 9 mai 2016 . Il rate la démolition d'un immeuble au tout dernier moment LES PASSAGERS DU BUS EN PROFITE A SA PLAçE lol www.20minutes.fr/tv/t-as-vu/237077-il-rate-la-demolition-... … 69 LYON Quand La Duchère disait adieu à sa barre 230 le jeudi 2 juillet 2015 www.youtube.com/watch?v=BSwidwLw0NA … www.youtube.com/watch?v=BdLjUAK1oUk … www.youtube.com/watch?v=-DZ5RSLpYrM …Avenir Deconstruction : Foudroyage de 3 barres HLM - VAULX-EN-VELIN (69) www.youtube.com/watch?v=-E02NUMqDno Démolition du quartier Bachelard à Vaulx-en-Velin www.youtube.com/watch?v=DSAEBIYYpXY Démolition des tours du Pré de l'Herpe (Vaulx-en-Velin)
www.youtube.com/watch?v=fG5sD1G-QgU REPORTAGE - En sept secondes, un ensemble de 407 appartements à Vaulx-en-Velin a été détruit à l'explosif dans le cadre du renouvellement urbain... www.youtube.com/watch?v=Js6w9bnUuRM www.youtube.com/watch?v=MCj5D1NhxhI - St-QUENTIN LA ZUP (scic)- NOUMEA - NOUVELLE CALEDONIE historique de la cité Saint-Quentin içi www.agence-concept.com/savoir-faire/sic/
www.youtube.com/watch?v=_Gt6STiH_pM …[VIDEOS] Trois tours de la cité des Indes de Sartrouville ont été démolies dans le cadre du plan de rénovation urbaine du quartier Mille quatre cent soixante-deux détonateurs, 312 kilos le 06/06/2010 à 11 heures. la belle video içi www.youtube.com/watch?v=fY1B07GWyDE VIGNEUX-SUR-SEINE, VOTRE HISTOIRE, VOS SOUVENIRS. içi www.youtube.com/watch?v=8o_Ke26mB48 … , Film des Tours et du quartier de la Croix Blanche, de 1966 à 1968. Les Tours en train de finir de se construire, ainsi que le centre commerciale. Destruction de la Tour 21, pour construire de nouveaux HLM... l'UNION SOCIALE POUR L HABITAT fete ses 90 ans "TOUT savoir tout voir, tout connaitre, sur le LOGEMENT SOCIAL des HLM aux HBM avec le Musée HLM" en ligne sur le WEB içi musee-hlm.fr/ www.banquedesterritoires.fr/lunion-sociale-pour-lhabitat-... … içi www.banquedesterritoires.fr/lunion-sociale-pour-lhabitat-... … De grandes barres d’immeubles, appelées les grands ensembles, sont le symbole de nos banlieues. Entrée Libre revient sur le phénomène de destruction de ces bâtiments qui reflètent aujourd’hui la misere www.youtube.com/watch?v=mCqHBP5SBiM twitter.com/Memoire2cite/status/1121877386491043840/photo... Avril 1993, 6 ans après l'implosion de la tour DEBUSSY des 4000, 30% seulement des travaux de rénovation ont été réalisés et le chômage frappe toujours 1/3 des hbts. C'est un échec. A Mantes la Jolie, 6 mois après la destruction des 4 tours du Val Fourré, www.youtube.com/watch?v=ta4kj05KJOM … Banlieue 89, Bacalan à Bordeaux 1986 - Un exemple de rénovation urbaine et réhabilitation de l'habitat dans un des quartiers de Bordeaux La Cité Claveau à BACALAN. A l'initiative du mouvementla video içi www.youtube.com/watch?v=IN0JtGBaA1o … L'assoçiation de ROLLAND CASTRO @ Le Plan Banlieue 89 - mode d'emploi - Archive INA - La video içi. TRANSFORMER LES PAYSAGES URBAINS AVEC UNE APPROCHE CULTURELLE www.youtube.com/watch?v=Aw-_f-bT2TQ … SNCF les EDITIONS DU CABRI PRESENTE PARIS LA BANLIEUE 1960-1980 -La video Içi. www.youtube.com/watch?v=lDEQOsdGjsg … Içi la DATAR en 1000 clichés missionphotodatar.cget.gouv.fr/accueil - Notre Paris, 1961, Réalisation : André Fontaine, Henri Gruel Les archives filmées de la cinémathèque du ministère de 1945 à nos jours içi www.dailymotion.com/video/xgis6v?playlist=x34ije
31 TOULOUSE - le Mirail 1962 réalisation : Mario Marret construction de la ville nouvelle Toulouse le Mirail, commentée par l'architecte urbaniste Georges Candilis le film www.dailymotion.com/video/xn4t4q?playlist=x34ije Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain.Les films du MRU - Le temps de l'urbanisme, 1962, Réalisation : Philippe Brunet www.dailymotion.com/video/xgj2zz?playlist=x34ije … … … … -Les grands ensembles en images Les ministères en charge du logement et leur production audiovisuelle (1944-1966) MASSY - Les films du MRU - La Cité des hommes, 1966, Réalisation : Fréderic Rossif, Albert Knobler www.dailymotion.com/video/xgiqzr?playlist=x34i - Les films du MRU @ les AUTOROUTES - Les liaisons moins dangereuses 1972 la construction des autoroutes en France - Le réseau autoroutier 1960 Histoire de France Transports et Communications - www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije … - A quoi servaient les films produits par le MRU ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme ? la réponse de Danielle Voldman historienne spécialiste de la reconstruction www.dailymotion.com/video/x148qu4?playlist=x34ije … -les films du MRU - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije … - TOUT SUR LA CONSTRUCTION DE NOTRE DAME LA CATHEDRALE DE PARIS Içi www.notredamedeparis.fr/la-cathedrale/histoire/historique... -MRU Les films - Le Bonheur est dans le béton - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie içi www.dailymotion.com/video/x413amo?playlist=x34ije …
archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... -Créteil.un couple à la niaiserie béate exalte les multiples bonheurs de la vie dans les new G.E. www.youtube.com/watch?v=FT1_abIteFE … La Ville bidon était un téléfilm d'1 heure intitulé La Décharge.Mais la censure de ces temps de présidence Pompidou en a interdit la diffusion télévisuelle - museedelacartepostale.fr/periode-semi-moderne/ - archipostalecarte.blogspot.com/ - Hansjörg Schneider BAUNETZWOCHE 87 über Papiermoderne www.baunetz.de/meldungen/Meldungen_BAUNETZWOCHE_87_ueber_... … - ARCHITECTURE le blog de Claude LOTHIER içi leblogdeclaudelothier.blogspot.com/2006/ - - Le balnéaire en cartes postales autour de la collection de David Liaudet, et ses excellents commentaires.. www.dailymotion.com/video/x57d3b8 -Restaurants Jacques BOREL, Autoroute A 6, 1972 Canton d'AUXERRE youtu.be/LRNhNzgkUcY munchies.vice.com/fr/article/43a4kp/jacques-borel-lhomme-... … Celui qu'on appellera le « Napoléon du prêt-à-manger » se détourne d'ailleurs peu à peu des Wimpy, s'engueule avec la maison mère et fait péricliter la franchise ...que dire de RICARDO BOFFIL Les meilleures balades que j’ai fait autour de Paris je les ai faites dans l’application Plans. Je ne minore pas le rôle de Google Maps, révolution cartographique sans précédent et sans égale, qui aura réalisé nos fantasmes d’Aleph borgesien — l’idée d’un point d’où le monde serait visible en totalité — parachevé Mercator et permis d’explorer des parties du globe inconnues de Cook, Bougainville et Amundsen. Je n’oublie pas non plus cet exercice de cartographie au collège, qui nous avait démontré que nous étions à 3 cartes IGN de la capitale, et que le tissu urbain était de plus en plus serré à mesure que nous avancions vers le nord. Mais Plan possédait une fonctionnalité inédite, le Flyover, technologie à l’origine destinée aux pilotes de chasse, et qui fournissait des rendus 3D spectaculaire des bâtiments survolés — ainsi que des arbres et des déclivités du sol On quittait enfin les champs asphyxiants de la photographie aérienne pour des vues à l’oblique des villes visitées : après un siècle d’écrasement — la photographie aérienne est étroitement contemporaine du bombardement aérien — les villes reprenaient enfin de la vigueur et remontaient vers le ciel. J’avais d’ailleurs effectué moi-même une manœuvre de redressement similaire le jour où j’étais parti, à pied depuis Paris, visiter à Nanterre une exposition sur la photographie aérienne. J’étais à la quête des premières vues de Paris qu’avait prises Nadar depuis un ballon captif. À défaut de ces images, définitivement manquantes, j’avais parcouru, après la Grande Arche, les derniers kilomètres de la Voie Royale, cette prodigieuse perspective historique partie du Louvre — rare exemple de frise chronologique implémentée dans une structure urbanistique.J’avais en réalité un peu dévié de la ligne droite pour aller voir les tours Nuages d’Emile Aillaud, le Facteur Cheval du modernisme, dont je connaissais déjà les autres chefs d’œuvres d'architecture naïve, les nouilles chinoises de Grigny et le spaghetti de Pantin.C’était précisément l’usage que j’avais fait de l’application Plans : j’étais parti à la recherche de tous les groupements de tour qu’elle m’avait permis d’identifier, sur mon iPad. Je les faisais tourner avec deux doigts, comme un éclaireur qui marcherait autour d’un donjon, avant de les immortaliser, sous leur plus bel angle, par une capture d’écran.Un éclaireur autour d’un donjon : c’était exactement cela, qui m’avait fasciné. Les guerres territoriales entre Les Tarterêts de Corbeil et les Pyramides d’Evry avaient marqué mon enfance. La notion de cité, telle qu’elle avait été définie, à partir des années 80, dans le second âge des grands ensembles, l’âge du déclin, avait conservé un cachet médiéval. Ici, vivaient guetteurs et trafiquants, condottieres à la tête d’une écurie de go-fast et entretenant des chenils remplis de mâtins rares et dangereux. Ici, l’État central ne remplissait plus ses tâches régaliennes, ici la modernité laïque était entrée en crise. Mais ce que j’avais découvert, en collectionnant ces captures d’écran, c’était à quel point l’urbanisme de la banlieue parisienne était, strictement, d’obédience médiévale. On était passé, d’un seul mouvement et sans même s’en rendre compte de Château-Gaillard à la Cité 4000, du Donjon de Vincennes aux tours de Sarcelles, du château de Gisors aux choux fleurs de Créteil.J’ai même retrouvé la colonne détruite du désert de Retz dans le babylonien château d’eau de Noisiel.Des hauteurs de Rosny à celle de Chanteloup, du plateau de Clichy à la dalle d’Argenteuil, on avait bizarrement livré des pastiches inconscients de la grande architecture militaire médiévales : les environs de Paris s’étaient retrouvés à nouveau fortifiés, la vieille tour de Montlhéry n’était plus solitaire, et même les immeubles de briques rouges qui avaient succédé à l’enceinte de Thiers évoquaient des murailles.Et ce que j’avais initialement pris pour des anomalies, des accidents malheureux du post-modernisme, les grand ensembles voûtés et cannelés de Ricardo Boffil, étaient peut-être ce qui exprimait le mieux tout cela — ou du moins qui clôturaient avec le génie le plus clair cet âge des grands ensembles.Car c’était cela, ces Carcassonnes, ces Acropoles, ces Atlandides qui surnageaient avec le plus de conviction au milieu des captures d’écrans de ruines médiévales qui s’accumulaient sur mon bureau.Si décriées, dès leur construction, pour leur kitch intolérable ces mégastructures me sont soudain apparues comme absolument nécessaires.Si les Villes Nouvelles n’ont jamais existé, et persisteront dans la mémoire des hommes, elles le doivent à ces rêveries bizarres et grandioses, à ces hybridations impossibles entre les cités idéales de Ledoux et les utopies corbuséennes.L’Aqueduc de Saint-Quentin-en-Yvelines, les Espaces d’Abraxas à Marne-la-Vallée, les Colonnes de Saint-Christophe à Cergy-Pontoise sont les plus belles ruines du Grand Paris. www.franceculture.fr/emissions/la-conclusion/ricardo-bofill immerssion dans le monde du logement social, l'univers des logements sociaux, des H.B.M au H.L.M - Retour sur l'histoire du logement collectif d'apres guerre - En Françe, sur l’ensemble du territoire avant, 4 millions d’immeubles étaient vétustes, dont 500.000 à démolir; au total 10% des logements étaient considérés comme insalubres et 40% réputés d’une qualité médiocre, et surpeuplés. C’est pour ces raisons que, à partir de 1954, le Ministre à la Reconstruction et au Logement évalue le besoin en logements à 2.000.660, devenant ainsi une priorité nationale. Quelques années plus tard à l’appel de l’Abbé Pierre, le journaliste Gilbert Mathieu, en avril 1957 publiait dans le quotidien Le Monde une série d’articles sur la situation dramatique du logement : Logement, notre honte et dénonçant le nombre réduit de logements et leur impitoyable état. Robert Doisneau, Banlieue après-guerre, 1943-1949 /Le mandat se veut triple : reconstruire le parc immobilier détruit durant les bombardements essentiellement du printemps/été 1944, faire face à l’essor démographique et enfin résorber l’habitat insalubre notamment les bidonvilles et les cités de transit. Une ambition qui paraît, dès le début, très élevée, associée à l’industrialisation progressive de la nation entre autre celle du secteur de la construction (voir le vidéo de l’INA du 17 juillet 1957 intitulée La crise du logement, un problème national. Cela dit, l’effort pour l’État français était d’une ampleur jamais vue ailleurs. La double nécessité de construire davantage et vite, est en partie la cause de la forme architecturale excentrique qui constituera les Grands Ensembles dans les banlieues françaises. Cinq caractéristiques permettent de mieux comprendre ce terme : la rupture avec le tissu urbain ancien, un minimum de mille logements, une forme collective (tours, barres) de quatre jusqu’à vingt niveaux, la conception d’appartements aménagés et équipés et enfin une gestion destinée pour la plupart à des bailleurs de logement social.Pour la banlieue parisienne leur localisation s’est opérée majoritairement dans la périphérie, tandis que dans les autres cas, plus de la moitié a été construite dans le centre ville, le plus souvent à la limite des anciens faubourgs. Architecture d’Aujourd’hui n° 46, 1953 p. 58-55 C’est le triomphe de l’urbanisme fonctionnel et rationaliste cher à Le Corbusier. Entre 1958 et 1973, cent quatre-vingt-quinze Zones à Urbaniser en Priorité (ZUP)
Maroc, Marrakech, Le Jardin de Majorelle, حديقة ماجوريل,
Le jardin Majorelle est un jardin botanique touristique inspiré de jardin islamique d'environ 300 espèces sur près d'un hectare à Marrakech au Maroc et un musée de la culture berbère. Il porte le nom de son fondateur, l'artiste peintre français Jacques Majorelle (1886-1962), qui l'a créé en 1931. Acheté par Yves Saint Laurent et Pierre Bergé en 1980, il appartient à ce jour à la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent et la maison est labellisée Maisons des Illustres depuis 2011.
Jacques Majorelle
En 1919 le peintre français Jacques Majorelle (1886-1962) (fils du célèbre ébéniste artiste décorateur art nouveau Louis Majorelle de Nancy) s'installe dans la médina de Marrakech (durant le protectorat français au Maroc) dont il tombe amoureux.
En 1922 il achète une palmeraie en bordure de celle de Marrakech, au nord-ouest de la médina, et en 1931, il fait construire par l'architecte Paul Sinoir sa villa style architecture mauresque / art déco d’une étonnante modernité, inspirée de l'architecte Le Corbusier. Il y aménage son habitation principale au premier étage et un vaste atelier d'artiste au rez-de-chaussée pour peindre ses immenses décors.
Amoureux de botanique, il crée son jardin botanique inspiré de jardin islamique avec la luxuriance d'un jardin tropical autour de sa villa, « un jardin impressionniste », « une cathédrale de formes et de couleurs », structuré autour d'un long bassin central, avec plusieurs ambiances variées, où se nichent des centaines d’oiseaux. Ce jardin est une œuvre d'art vivante en mouvement, composé de plantes exotiques et d'espèces rares qu'il rapporte de ses voyages dans le monde entier : cactus, yuccas, nénuphars, lotus, nymphéas, jasmins, bougainvillées, palmiers, cocotiers, bananiers, bambous, caroubiers, agaves, cyprès ... et orné de fontaines, bassins, jets d'eau, jarres en céramique, allées, pergolas ...
En 1937 l'artiste crée le bleu Majorelle, un bleu outremer / cobalt à la fois intense et clair dont il peint les murs de sa villa, puis tout le jardin pour en faire un tableau vivant qu'il ouvre au public en 1947.
Suite à un accident de voiture, Majorelle est rapatrié à Paris où il disparaît en 1962. Le jardin est alors laissé à l'abandon durant plusieurs années.
Yves Saint Laurent et Pierre Bergé découvrent le Jardin Majorelle en 1966, au cours de leur premier séjour à Marrakech : « nous fûmes séduits par cette oasis où les couleurs de Matisse se mêlent à celles de la nature ». Ils achètent le jardin Majorelle en 1980 pour le sauver d’un projet de complexe hôtelier qui prévoyait sa disparition. Les nouveaux propriétaires décident d’habiter la villa de l’artiste, rebaptisée Villa Oasis, et entreprennent d’importants travaux de restauration du jardin pour « faire du jardin Majorelle le plus beau jardin, celui que Jacques Majorelle avait pensé, envisagé ». L’atelier du peintre est transformé en un musée berbère ouvert au public et dans lequel la collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé est exposée.
Disparu le 1er juin 2008 à Paris, les cendres d'Yves Saint Laurent sont dispersées dans la roseraie de la villa Oasis et un mémorial, composé d’une colonne romaine ramenée de Tanger posée sur un socle où une plaque porte son nom. Le 27 novembre 2010, Son Altesse royale la Princesse Lalla Salma, épouse du roi du Maroc Mohammed VI, inaugure l’exposition Yves Saint Laurent et le Maroc en même temps que la création de la rue Yves Saint Laurent.
Le 3 décembre 2011, le musée berbère est inauguré au rez-de-chaussée de la villa en présence du ministre de la culture française Frédéric Mitterrand, et la maison ou vécu Yves Saint Laurent est labellisée Maisons des Illustres.
À ce jour, le jardin, entretenu par une vingtaine de jardiniers, est un des sites touristiques les plus visité de Marrakech et du Maroc avec plus de 600 000 visiteurs annuels.
Collections botaniques
Collection de cactus.
Collection de bananiers.
Plantes rares : allée d'aloès.
Collection de palmiers constitue une oasis de fraîcheur dans la partie sud du jardin.
Bambouseraie au sud et à l'ouest du jardin entre le mur de clôture et le chemin sinueux.
The Majorelle Garden (Arabic: حديقة ماجوريل) is a twelve-acre botanical garden and artist's landscape garden in Marrakech, Morocco. It was designed by the expatriate French artist Jacques Majorelle in the 1920s and 1930s, during the colonial period when Morocco was a protectorate of France.
Majorelle was the son of the Art Nouveau ébéniste of Nancy, Louis Majorelle. Though Majorelle's gentlemanly orientalist watercolors are largely forgotten today (many are preserved in the villa's collection), the gardens he created is his creative masterpiece. The special shade of bold cobalt blue which he used extensively in the garden and its buildings is named after him, bleu Majorelle—Majorelle Blue.
The garden hosts more than 15 bird species that are endemic to North Africa. It has many fountains, and a notable collection of cacti.
The garden has been open to the public since 1947. Since 1980 the garden has been owned by Yves Saint-Laurent and Pierre Bergé.
After Yves Saint Laurent died in 2008 his ashes were scattered in the Majorelle Garden.
Islamic Art Museum
The garden also houses the Islamic Art Museum of Marrakech, whose collection includes North African textiles from Saint-Laurent's personal collection as well as ceramics, jewelry, and paintings by Majorelle.
El Jardín Majorelle en francés : Jardin Majorelle, en árabe: حديقة ماجوريل, es un jardín botánico de Marrakech (Marruecos). Fue diseñado por el artista expatriado francés Jacques Majorelle en 1924, durante el periodo colonial en el cual Marruecos estuvo administrado por Francia.
Jardin Majorelle , Marrakech, Marruecos.
Teléfono: (00212) 024 3018 52
Historia
Jacques Majorelle
En 1919 el pintor francés Jacques Majorelle (1886-1962) (hijo del célebre artista ebanista y diseñador de Art nouveau Louis Majorelle de Nancy) se instala en la medina de Marrakech (en aquel tiempo protectorado francés) del que cae enamorado de las luces, de los colores, de los olores, de los ruidos, de la arquitectura, de los habitantes, del zoco, de la kasbah ...
En 1922 compra una finca de palmeras en el borde del palmeral de Marrakech donde en 1931, hace construir por el arquitecto Paul Sinoir, su chalet estilo Art déco de una asombrosa modernidad, inspirada en Le Corbusier y en el Palacio de la Bahía de Marrakech. Consta de su vivienda principal en el primer piso y el gran taller del artista en el bajo para pintar sus inmensos decorados.
Enamorado de botánica, crea su jardín botánico en torno a su chalet, estructurado alrededor de una larga cuenca central, con varios ambientes, establecida de una vegetación exuberante donde anidan cientos de pájaros. Este jardín es una obra de arte viva en movimiento, compuesto de plantas exóticas y especies raras de las que trajo de sus viajes por todo el mundo: cactus, yuccas, nenúfares, nympheas, jazmines, bougainvilleas, palmeras, cocoteros, bananeros, bambús... y adornado con fuentes, cuencas, chorros de agua, jarras en cerámica, alamedas, pérgolas...
En 1937 el artista crea un color azul, azul de ultramar a la vez intenso y claro: el azul Majorelle, con el que pinta las paredes de su chalet, luego todo el jardín para hacer un cuadro vivo que abre al público en 1947.
A raíz de un accidente de coche, Majorelle se repatría a París dónde desaparece en 1962. El jardín se deja entonces en abandono.
Yves Saint-Laurent
En 1980 Yves Saint-Laurent y su amigo Pierre Bergé fundan la «Association pour la Sauvegarde et le Rayonnement du Jardin Majorelle», readquieren el chalet taller y el jardín que hacen restaurar y desarrollar en el espíritu del autor del lugar incrementando el número de especies vegetales del jardín de 135 a más de 300. Conservan la parte de vivienda para su uso privado y transforman el taller en Museo de arte islámico de Marrakech abierto al turismo o exponen su colección personal de objetos de arte Islámico del Magreb, Oriente Medio, de África y Asia: Joyas, armas, textiles, alfombra, revestimientos de madera, Alfarería, cerámicas Arabescos, telas y dibujos del artista...
Actualmente, el jardín está cuidado por 20 jardineros y es una de las atracciones turísticas más importantes de Marrakech.
Colecciones
El jardín alberga especies vegetales de los cinco continentes destacando su colección de cactus y de Bougainvillea.
El jardín da cobijo a más de 15 especies de pájaros, que se pueden encontrar solamente en el área del Norte de África.