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"O consagrado cantor, compositor e instrumentista Diego Marioni é membro fundador do grupo !UPA!, que visa fortalecer o intercâmbio artístico dos músicos independentes de Córdoba. Desta forma, os integrantes colaboram entre si nas gravações de seus discos. Com um olhar sobre a música popular da Argentina de raiz folclórica, Mariani já participou de vários trabalhos coletivos como o grupo Vocal Pirca, La Trama Fusión Latina e o Dúo La Chirlera. Marioni, que nasceu em 1979, trará para Niterói as canções de seu mais recente trabalho autoral Oración, que contém aspectos da música de Catamarca, sua cidade natal.
Natural de Córdoba, Romina López, com seu primeiro CD solo, Cuentas (2007) fez grande sucesso na Argentina, o que abriu as portas para a artista fazer diversos shows pelo país. No momento, Romina está terminando a edição do seu segundo disco, Otros Colores, que terá repertório latino-americano. A cantora trará para o Encontro Niterói América do Sul uma mescla desses dois trabalhos."
"O consagrado cantor, compositor e instrumentista Diego Marioni é membro fundador do grupo !UPA!, que visa fortalecer o intercâmbio artístico dos músicos independentes de Córdoba. Desta forma, os integrantes colaboram entre si nas gravações de seus discos. Com um olhar sobre a música popular da Argentina de raiz folclórica, Mariani já participou de vários trabalhos coletivos como o grupo Vocal Pirca, La Trama Fusión Latina e o Dúo La Chirlera. Marioni, que nasceu em 1979, trará para Niterói as canções de seu mais recente trabalho autoral Oración, que contém aspectos da música de Catamarca, sua cidade natal.
Natural de Córdoba, Romina López, com seu primeiro CD solo, Cuentas (2007) fez grande sucesso na Argentina, o que abriu as portas para a artista fazer diversos shows pelo país. No momento, Romina está terminando a edição do seu segundo disco, Otros Colores, que terá repertório latino-americano. A cantora trará para o Encontro Niterói América do Sul uma mescla desses dois trabalhos."
"O consagrado cantor, compositor e instrumentista Diego Marioni é membro fundador do grupo !UPA!, que visa fortalecer o intercâmbio artístico dos músicos independentes de Córdoba. Desta forma, os integrantes colaboram entre si nas gravações de seus discos. Com um olhar sobre a música popular da Argentina de raiz folclórica, Mariani já participou de vários trabalhos coletivos como o grupo Vocal Pirca, La Trama Fusión Latina e o Dúo La Chirlera. Marioni, que nasceu em 1979, trará para Niterói as canções de seu mais recente trabalho autoral Oración, que contém aspectos da música de Catamarca, sua cidade natal.
Natural de Córdoba, Romina López, com seu primeiro CD solo, Cuentas (2007) fez grande sucesso na Argentina, o que abriu as portas para a artista fazer diversos shows pelo país. No momento, Romina está terminando a edição do seu segundo disco, Otros Colores, que terá repertório latino-americano. A cantora trará para o Encontro Niterói América do Sul uma mescla desses dois trabalhos."
Lino Krizz é cantor, compositor e produtor aos 13 anos
já premiado com disco de ouro pela Sony Music.
Sob influência de Tim Maia, Cassiano, Luiz Melodia,
Carlos Dafé, entre outros, Lino Krizz possui em suas
obras, fortes influências de Bossa Nova, Funk dos
anos 70, Samba, Rock N’Roll Clássico, Samba-rock
e Modern Soul.
Lino fez o show de lançamento do livro Vale Tudo!, de
Nelson Motta. Uma interpretação elogiada pelo autor da
biografia de Tim Maia. Cantou e gravou com grandes
nomes da música nacional e internacional como:
Ed Motta, Alexandre Pires, Sandra de Sá, Seu Jorge,
Fernanda Porto, Rogério Flausino (J Quest), Nando Reis,
Jorge Ben Jor, Zezé Mota, Cláudio Zoli, CD e DVD Acústico Ira!,
Paula Lima, Falcão (O Rappa),Toni Garrido (Cidade Negra),
Living Colour, George Benson, Will I.Am (Black Eyed Peas),
Marku Ribas e outros. Durante turnê na Europa, ao lado de
Mano Brown a repercussão dos shows manteve todas as casas lotadas.
Lino Krizz tem sua voz em grandes campanhas de jingle
para TV e rádio. Com cinco músicas em novelas na
Rede Globo uma delas abertura(Avenida Brasil) Lino mostra
sua versatilidade.
Fotos: Felipe L. Gonçalves/Brasil247
En la edificación de este espacio se destinaron recursos por 118.5 MDP, lo que permitirá rescatar y resguardar el vasto acervo musical de compositores históricos y contemporáneos.
Oaxaca de Juárez, 22 de noviembre de 2016
Palestra com a Atleta Olímpica Rosemar Coelho Neto Menasse, a cantora e compositora Adyel Silva (filha de Adhemar Ferreira da Silva) e abertura da exposição "Projeto Atletismo: A Força do Esporte" do Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva, com monitoria dos alunos da EE “Poeta Domingues Bauer Leite”.
16 de maio de 2016
Auditório da Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Adhemar Ferreira da Silva foi o primeiro ganhador de uma medalha olímpica de atletismo na história do Brasil em 1952. Nasceu em São Paulo em 29 de setembro de 1927, conquistou as medalhas de ouro no salto triplo nos Jogos de Helsinque 1952 e de Melbourne 1956, sendo o primeiro bicampeão olímpico do país. Em 2012, foi imortalizado no Hall da Fama do atletismo. Ele é o único brasileiro a representar o país no salão da Federação Internacional de Atletismo (IAAF), faleceu em São Paulo em 12 de janeiro de 2001.
Adyel Silva, por força das atividades profissionais do pai, foi criada entre o Brasil, Europa e África, e formou-se pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Inciciou a carreira de cantora profissional no início da década de 80, ao ser convidada para acompanhar o pianista Guilherme Vergueiro no bar One More Time. Nos anos seguintes se dedicou ao teatro, tendo participado dos espetáculos "O País dos Elefantes", estrelado pelo ator Antônio Fagundes, o musical "Emoções Baratas", dirigido por José Possi Neto (irmão de Zizi Possi), e "Cristal", espetáculo escrito po Ronaldo Bastos e dirigido por José Maurício Machline. Participou também de produções cinematográficas, como "O Efeito Ilha", de Luis Alberto Pereira, e o curta-metragem vencedor do Festival Internacional "Open Door", realizado pela BBC, "O Menino, a Favela e as Tampas de Panela", de Cao Hambúrguer. Também fez participações em programas de TV. O primeiro CD, "Chic da Silva" foi gravado somente em 2003, e tem composições da própria Adyel, além de algns clássicos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gonzaguinha e Roberto Menescal. O CD foi incicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de MPB. Em 2011 Adyel participou do Cd "A Voz da Mulher na Obra de Taiguara", cantando a música "Coisas" (Taiguara).
Rosemar Coelho Neto Menasse, nasceu em Juquiá em 2 de janeiro de 1977, foi aluna nas Escolas Estaduais "Poeta Domingues Bauer Leite" e "Professor Armando Gonçalves". Jogava vôlei na escola, mas não se adaptou ao esporte. Estimulada pelo Professor de Educação Física Paulo Itioka, migrou para o atletismo. "Ele foi mais que um professor, foi como um pai, não sossegou enquanto não encontrou um clube para mim", conta Rosemar. Numa competição escolar, por um erro nas inscrições, correu com os meninos e venceu. O resultado rendeu o convite do técnico Roberto Dik para integrar a equipe de Cubatão, seu primeiro clube.
Carreira
Melhor marca pessoal:
100 m - 11s23 (Bogotá/2004)
200 m - 23s10 (Tunja/2001)
Resultados importantes:
100 m
7ª na Universíade de Daegu/2003
8ª no Troféu Brasil/2012 (11s91)
Revezamento 4x100 m
Medalha de prata no Troféu Brasil/2013 (43s63, com Lucimar de Moura, Thaíssa Presti e Ana Cláudia Lemos Silva)
5ª no Mundial de Berlim/2009
4ª nas Olimpíadas de Pequim/2008
Medalha de bronze na Universíade de Daegu/2003
Medalha de prata na Universíade de Pequim/2001
Tricampeã do Troféu Brasil, em 2010, 2011 e 2012 (44s65)
O Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva é uma instituição sem fins lucrativos que acredita que o esporte é uma importante plataforma para o desenvolvimento humano.
A prática esportiva aproxima o jovem do trabalho em equipe, da cooperação,disciplina, hábitos saudáveis e inclusão sócio-cultural.
Os projetos do Instituto buscam manter jovens e crianças inclusos na sociedade, afastando-os da criminalidade, colaborando para um Brasil mais saudável.
O projeto Atletismo - A Força do Esporte promove entre jovens estudantes a modalidade do atletismo e suas provas além de aproxima-los de atletas brasileiros. Uma exposição e atividades multidisciplinares colaboram para uma nova visão sobre o esporte, instigando a sua prática e seus valores. Acreditamos que o esporte é uma importante ferramenta na construção da cidadania.
Para incentivar o esporte não apenas como atividade física, mas também profissional, o projeto irá colocar atletas e estudantes , para um conversa honesta sobre o impacto positivo do esporte em suas vidas.
16 de maio de 2016
Núcleo Pedagógico
Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Fontes:
www.adhemarferreiradasilva.org
www.clubedeatletismo.org.br/bmf-bovespa/feminino/artigo19...
en.wikipedia.org/wiki/Rosemar_Coelho_Neto
www.cantorasdobrasil.com.br/cantoras/adyel_silva.htm
Fotografia: Paulo Henrique Zioli
Em sua primeira edição, o Festival Pianistas Compositores da Bahia vem evidenciar a produção autoral de pianistas do nosso estado. Unindo profissionais de formações e atuações diversas em torno de um exercício comum, trazemos ao público esse aspecto pouco conhecido da nossa cultura, em evento com características inéditas.
A tradição dos pianistas compositores é parte essencial da história do piano. Grandes pianistas, ao longo dos séculos, deixaram um legado de obras, criando uma tradição que viria a compor a própria identidade do instrumento. O piano surgiu na Itália, no início do século XVIII, rapidamente se espalhando pela Europa e avançando em direção aos outros continentes. Chegou ao Brasil no início do século XIX, emergindo aos poucos na nossa cultura musical.
Hoje, cerca de duzentos anos após a chegada dos primeiros pianos ao nosso país, propomos um retrato cultural da Bahia e do Brasil através de seus pianistas. Criando e executando obras musicais de formas diversas, eles vêm expressar o momento presente de uma cultura singular.
Nesta primeira edição tivemos a honra e o prazer de contar com a participação de Benjamin Taubkin e Gilson Peranzzetta, nomes de grande destaque no cenário da música brasileira e mundial. Junto aos pianistas baianos, proporcionaram um ambiente de intercâmbio e descobertas, dinamizando ações em torno da criação musical.
Tivemos também a satisfação de prestar uma homenagem especial ao nosso caro Professor Paulo Gondim, que, com sua incessante dedicação ao trabalho autoral, ao longo da carreira, muito nos inspira a criar, no âmbito da música e da dinâmica cultural.
Desejamos vida longa e muito espaço ao piano, à arte de criar.
Saulo Gama
A partir das apresentações foi gerado, em parceria com o IRDEB para o Especial TVE,um programa dividido em quatro capítulos exibido na grade da programação emissora.
Clique nos links abaixo para conferir os programas:
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 01 - zip.net/bwq1C6
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 02 - zip.net/bnq10Q
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 03 - zip.net/bkq10p
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 04 - zip.net/bgq1ML
Clique aqui para conferir Fotos do Festival - zip.net/brq16f
Serviço-
Festival Pianistas Compositores da Bahia – 1ª edição
Onde: Teatro Castro Alves (TCA) – Praça Dois de Julho, s/n, Campo Grande, Salvador – Bahia.
Quando: 18 e 19 de setembro, às 20 horas.
Ingressos: R$ 20 / R$10.
Email: plataformadelancamento@gmail.com
Tel.: + 55 71 9131-8929
"O consagrado cantor, compositor e instrumentista Diego Marioni é membro fundador do grupo !UPA!, que visa fortalecer o intercâmbio artístico dos músicos independentes de Córdoba. Desta forma, os integrantes colaboram entre si nas gravações de seus discos. Com um olhar sobre a música popular da Argentina de raiz folclórica, Mariani já participou de vários trabalhos coletivos como o grupo Vocal Pirca, La Trama Fusión Latina e o Dúo La Chirlera. Marioni, que nasceu em 1979, trará para Niterói as canções de seu mais recente trabalho autoral Oración, que contém aspectos da música de Catamarca, sua cidade natal.
Natural de Córdoba, Romina López, com seu primeiro CD solo, Cuentas (2007) fez grande sucesso na Argentina, o que abriu as portas para a artista fazer diversos shows pelo país. No momento, Romina está terminando a edição do seu segundo disco, Otros Colores, que terá repertório latino-americano. A cantora trará para o Encontro Niterói América do Sul uma mescla desses dois trabalhos."
La actriz Ana Casado, en el papel de Lavinia Fontana
Concierto del grupo de trabajo MÚSICA PARA TOD@S, formado por profesorado del Conservatorio Profesional de Música de León, con repertorio de mujeres compositoras titulado LAVINIA FONTANA Y OTRAS MUJERES AFORTUNADAS que tuvo lugar el jueves 1 de marzo´12 en el Auditorio "Ángel Barja" del centro.
"O consagrado cantor, compositor e instrumentista Diego Marioni é membro fundador do grupo !UPA!, que visa fortalecer o intercâmbio artístico dos músicos independentes de Córdoba. Desta forma, os integrantes colaboram entre si nas gravações de seus discos. Com um olhar sobre a música popular da Argentina de raiz folclórica, Mariani já participou de vários trabalhos coletivos como o grupo Vocal Pirca, La Trama Fusión Latina e o Dúo La Chirlera. Marioni, que nasceu em 1979, trará para Niterói as canções de seu mais recente trabalho autoral Oración, que contém aspectos da música de Catamarca, sua cidade natal.
Natural de Córdoba, Romina López, com seu primeiro CD solo, Cuentas (2007) fez grande sucesso na Argentina, o que abriu as portas para a artista fazer diversos shows pelo país. No momento, Romina está terminando a edição do seu segundo disco, Otros Colores, que terá repertório latino-americano. A cantora trará para o Encontro Niterói América do Sul uma mescla desses dois trabalhos."
Cantor e compositor João Bosco apresenta a turnê “40 Anos Depois” em São Paulo. 21.02.14
Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2014/02/22/joao-bosco-40-anos...
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Descrbiremos la biografia de Johann Sebastian Bach o tambien conocido como JS Bach, un espléndido músico de la epoca barroca, es reverenciado desde hace siglos por las complejidades musicales de su trabajo y las innovaciones estilísticas.
Sinopsis de la vida de Johann Sebastian Bach
Nacido el 31 de marzo de 1685 (NS), en Eisenach, Turingia, Alemania, Johann Sebastian Bach tenía un gran repertorio musical y aceptó múltiples situaciones organista a lo largo del siglo XVIII, la creación de composiciones conocidas como “Tocata y Fuga en Re menor”. Algunas de sus composiciones más conocidas son la “Misa en si menor”, el “Conciertos de Brandenburgo” y “El clave bien temperado”. Bach murió en Leipzig, Alemania, el 28 de julio de 1750. Actualmente, está considerado uno de los más grandes músicos occidentales de todos y cada uno de los tiempos.
Niñez de JS Bach
Nacio en Eisenach, Turingia, Alemania, el 31 de marzo de 1685, Johann Sebastian Bach procedía de una familia de músicos, que se remonta a múltiples generaciones. Su padre, Johann Ambrosius, trabajó como músico de la urbe de Eisenach, y se piensa que fue maestro Johann cuando era joven y lo enseño a tocar el violín.
Datos interesantes de la biografia de Bach
A la edad de 7 años, Bach fue a la escuela, donde recibió instrucción religiosa, estudió latín y otros temas. Su fe luterana influiría en sus siguientes obras musicales. En el instante en que cumplió diez años, Bach se halló huérfano tras la muerte de sus 2 progenitores. Su hermano mayor, Johann Christoph, organista de la iglesia en Ohrdruf, lo llevó ahi. Johann Christoph dio alguna instrucción musical todavía más por su hermano menor y lo anotó en una escuela local. Bach se quedó con la familia de su hermano hasta el momento en que tenía 15 años.
Bach tenía una bella voz de soprano que canta, que lo asistió a lograr un sitio en una escuela en Lüneburg. Despues de cierto tiempo tras su llegada, su voz cambió y Bach cambió la forma de tocar el violín y el clavecín. Bach fue influido en buena medida por un organista local llamado George Böhm. En 1703, consiguió su primer trabajo como músico en la corte del duque Johann Ernst de Weimar. No era un gato de todo negocia, que actúa como un violinista y, en ocasiones, tomando el sitio del organista oficial.
Sebastian Bach y su carrera temprana
La vida de Bach tenía una creciente reputación como un enorme artista, y fue su gran habilidad técnica que lo llevó a la situación de organista en la Iglesia Nueva de Arnstadt. Fue el encargado de suministrar la música para los servicios religiosos y acontecimientos singulares, como dar instrucción musical. Un joven independiente y, en ocasiones insolente, Bach no se llevaba bien con sus estudiantes y fue regañado por funcionarios de la iglesia por no ensayar con cierta frecuencia.
Sebastian Bach no asistió a su situación cuando desapareció a lo largo de múltiples meses en 1705. Al tiempo que recibió oficialmente solo deja unas poquitas semanas de la iglesia, viajó a Lübeck para oír el renombrado organista Dietrich Buxtehude y extendió su estancia sin informar a absolutamente nadie de vuelta en Arnstadt.
En 1707, JS Bach estaba contento de llegar a Arnstadt para un puesto de organista en la Iglesia de San Blas en Mühlhausen. Este movimiento, no obstante, no resultó tan bien como había planeado. El estilo de música de Bach se encara con el pastor de la iglesia. Sebastian Bach creado arreglos complejos y tenía una afición por hilar diferentes líneas melódicas. Su pastor piensa que la música de la iglesia debía ser simple. Una de las más conocidas obras de Bach de esta temporada es la cantata “Gottes Zeit ist die Zeit allerbeste,” asimismo conocido como “Actus Tragicus”.
Trabajando por la Imagen
Tras un año en Mühlhausen, Bach ganó el puesto de organista en la corte del duque Wilhelm Ernst de Weimar. Escribió muchas cantatas de iglesia y ciertos de sus mejores composiciones para órgano, mientras que trabajaba para el duque. A lo largo de su tiempo en Weimar, JS Bach escribió “Tocata y Fuga en re menor”, una de sus piezas más populares para el organo barroco. Asi mismo compuso la cantata “Herz und Mund und Tat”, o bien del corazón y de la boca y la escritura. Una sección de esta cantata, llamado “Jesu, alegría de querer del hombre” en Inglés, es especialmente conocida.
En 1717, Johann Sebastian Bach admitió una situación con el príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen. Mas Duque Wilhelm Ernst no tenía ningún interés en dejar ir Bach e inclusive lo recluyó a lo largo de múltiples semanas, cuando trataba de salir. A principios de diciembre, JS Bach fue puesto en libertad y se deja ir a Cöthen.Prince Leopold tenía una pasión por la música. Él tocaba el violín y comprado de forma frecuente partituras musicales cuando viajan al extranjero.
Estatua en honor a la vida de Johann Sebastian Bach.
Al paso que en Cöthen, Bach dedicó una gran parte de su tiempo a la música instrumental, componer conciertos para orquestas de baile, suites y sonatas para múltiples instrumentos. Asimismo escribió piezas para instrumentos solistas, entre ellos ciertos de sus trabajos más finos de violín. Sus composiciones seculares aún reflejan su profundo compromiso con su fe con Sebastian Bach menudo redactor el INJ iniciales del latín In Nomine Jesu, o bien “en el nombre de Jesús,” en su partitura.
En homenaje al Duque de Brandemburgo, JS Bach creó una serie de conciertos de la orquesta, que se conoció como el “Concierto de Brandenburgo”, en 1721. Estos conciertos se consideran las mejores obras de Johann Sebastian Bach. Ese mismo año, el príncipe Leopoldo se casó, y su nueva novia desanima el interés del príncipe en la música. Sebastian Bach completó el primer libro de “El Clave bien temperado” en torno a este tiempo. Pensando en los estudiantes, formó esta compilación de piezas para teclado para asistirles a aprender ciertas técnicas y métodos. Sebastian debió regresar su atención a la busca de trabajo cuando el príncipe disolvió su orquesta en 1723
Después Marcha en Leipzig
Tras una audición para una nueva situación en Leipzig, Bach firmó un contrato para transformarse en el nuevo organista y profesor en la iglesia de Santurrón Tomás. Se le solicitó a educar en la escuela de Beato Tomás como una parte de su situación asimismo. Con la nueva música precisa para los servicios de cada semana, Bach se lanzó a redactar cantatas. El “Oratorio de Navidad”, por servirnos de un ejemplo, es una serie de 6 cantatas que reflejan en las vacaciones.
Johann Sebastian Bach asimismo creó interpretaciones musicales de las Sagradas Escrituras utilizando arias, coros y recitativos. Estas obras se conocen como sus “pasiones”, el más renombrado de los que es “Pasión conforme San Mateo”. Esta composición musical, escrito en 1726 o bien 1729, cuenta la historia de los episodios 26 y 27 del Evangelio de Mateo. La pieza se efectuó como una parte de un buen servicio de viernes.
Una de sus últimas piezas maestras religiosas es “Misa en si menor.” Había desarrollado secciones de exactamente la misma, conocidos como Kyrie y Gloria, en 1733, que fueron presentadas al votante de Sajonia. J S Bach no acabó la composición, una versión musical de una masa latina tradicional, hasta mil 1749. No se efectuó la obra completa a lo largo de su vida.
Años finales en la vida de Bach
En 1740, Johann Sebastian Bach estaba combatiendo con su vista, mas prosiguió trabajando pese a sus inconvenientes de visión. Él estaba todavía suficientemente bien para viajar y hacer, visitando Federico el Grande, rey de Prusia en 1747. Jugó para el rey, lo que representa una nueva composición en el acto. De vuelta en Leipzig, Johann refina la pieza y dio Frederick un conjunto de fugas llamados “Ofrenda Musical”.
En 1749, JS Bach comenzó una nueva composición llamada “El arte de la fuga”, mas no la completó. Él trató de fijar su vista desgastada por someterse a una cirugía el año siguiente, mas la operación acabó dejándolo absolutamente ciego. Después ese año, Bach padeció un derrame cerebral. Murió en Leipzig el 28 de julio de 1750.
A lo largo de su vida, Sebastian Bach era el musico organista. Algunas de sus obras fueron publicadas, aun a lo largo de su vida. Todavía composiciones musicales de Bach fueron admiradas por aquellos que prosiguieron sus pasos, incluyendo Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig Van Beethoven. Su reputación ha recibido un enorme impulso en 1789, cuando el músico alemán Felix Mendelssohn reintrodujo de Bach “Pasión conforme San Mateo”.
Musicalmente, Johann Sebastian Bach era un profesor en la invocación y el mantenimiento de diferentes emociones. Era un narrador de especialistas, de esta manera, de forma frecuente utilizando la armonía para sugerir acciones o bien acontecimientos. En sus obras, Johann sacó de diferentes estilos musicales de toda Europa, entre ellos la lengua francesa y el italiano. Empleó contrapunto, la reproducción de múltiples armonías de forma simultánea, y fuga, la reiteración de una armonía con ligeras alteraciones, para crear composiciones ricamente detalladas. Él es considerado como el mejor músico de la temporada barroca, y una de las figuras más esenciales de la música tradicional normalmente.
La vida personal de Johann Sebastian Bach
La vida de bach fue poco correspondencia personal ha subsistido para otorgar una imagen completa de Sebastian Bach como persona. Mas los registros hacen lanzar alguna luz sobre su carácter. JS Bach se dedicó a su familia. En 1706, se casó con su prima Maria Barbase Bach. La pareja tuvo 7 hijos, de los cuales 4 murieron en la niñez y 3 sobrevieron, convirtiendose 2 en musicos. María murió en 1720 mientras que viajaba Johann con el príncipe Leopold. El año siguiente, Sebastian Bach se casó con una vocalista llamada Anna Magdalena Wülcken. Tuvieron 13 pequeños, más de la mitad de ellos murieron cuando eran pequeños.
Bach compartió meridianamente su amor por la música con sus hijos. De su primer matrimonio, Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach se transformaron en músicos. Johann Christoph Friedrich Bach y Johann Christian Bach, hijos de su segundo matrimonio, asimismo gozaron de éxito musical.
Espero que te haya gustado este articulo sobre la biografia de Johann Sebastian Bach este excelente compositor del periodo barroco.
La entrada Johann Sebastian Bach Biografia de un gran compositor aparece primero en Musica Barroca.
"O consagrado cantor, compositor e instrumentista Diego Marioni é membro fundador do grupo !UPA!, que visa fortalecer o intercâmbio artístico dos músicos independentes de Córdoba. Desta forma, os integrantes colaboram entre si nas gravações de seus discos. Com um olhar sobre a música popular da Argentina de raiz folclórica, Mariani já participou de vários trabalhos coletivos como o grupo Vocal Pirca, La Trama Fusión Latina e o Dúo La Chirlera. Marioni, que nasceu em 1979, trará para Niterói as canções de seu mais recente trabalho autoral Oración, que contém aspectos da música de Catamarca, sua cidade natal.
Natural de Córdoba, Romina López, com seu primeiro CD solo, Cuentas (2007) fez grande sucesso na Argentina, o que abriu as portas para a artista fazer diversos shows pelo país. No momento, Romina está terminando a edição do seu segundo disco, Otros Colores, que terá repertório latino-americano. A cantora trará para o Encontro Niterói América do Sul uma mescla desses dois trabalhos."
Museo Civico S. Rocco
Via monti n. 5 Fusignano (RA)
Dal 5 settembre al 5 novembre 2003
La mostra, organizzata in occasione dei 350 anni che decorrono dalla nascita del musicista e compositore italiano Arcangelo Corelli, realizzata dal Comune di Fusignano, a cura di Rodobaldo Tibaldi e progettata dall’associazione culturale Mirada, presenta uno sguardo panoramico sulla musica barocca ed i compositori del tempo,con particolare attenzione rivolta al musicista e compositore romagnolo Arcangelo Corelli. Il percorso espositivo propone un itinerario che parte dal concetto di incisione e stampa musicale per approdare,attraverso testi ed immagini elaborate al computer,all’iterazione esistente tra immagine e suono.
Arcangelo Corelli, nato a Fusignano nel 1653 e scomparso nel 1713, ha esercitato un’influenza importante sui suoi contemporanei,che si è estesa sino alla successiva generazione di compositori.Intraprese gli studi a Bologna,per poi stabilirsi a Roma verso gli anni 70 del 1600.Grazie alle proprie imprese musicali la sua reputazione cominciò a crescere a livelli internazionali e non ebbe problemi nell’ottenere il supporto di regnanti e patroni influenti. Corelli occupò una posizione di guida nella vita musicale della Roma barocca,esibendosi come violinista e dirigendo esibizioni spesso in occasioni di importanza a cui affluiva un grande pubblico.
Il percorso della mostra si apre introducendo diverse testimonianze, quali incisioni e stampe musicali di raro pregio nell’intento di esplicare l’influenza di un sistema di riproduzione sulla qualità del suono riprodotto.
Il percorso espositivo propone un itinerario che parte dal concetto di incisione e stampa musicale per approdare,attraverso testi ed immagini elaborate al computer,all’iterazione esistente tra immagine e suono. Nella prima sezione, dopo un inquadramento generale della storia della stampa in particolare musicale, è possibile ammirare i libri a stampa originali del periodo analizzato, tra cui l’Harmonice Musices Odhecaton A realizzato dal Petrucci. Petrucci riuscì a superare i problemi tecnici insiti nella stampa musicale e che avevano fatto sì che nessun libro fosse stato stampato nel ‘400, ovvero i caratteri particolari per note, chiavi, alterazioni, segni di mensura etc., collocazione, allineamento e spaziatura degli stessi sul pentagramma, e, per ultimo, la precisa corrispondenza tra le note e le sillabe del testo. Questi problemi sono superati dall’editore marchigiano mediante l’uso di caratteri mobili e tre diverse impressioni degli elementi sul medesimo foglio. Non poteva mancare il successivo passaggio, ovvero la tecnica sperimentata da Andrea Antico. Egli incisore e musicista,usa per tutte le sue edizioni la xilografia. A lui si deve si deve anche la pubblicazione della prima raccolta di musica per tastiera, le Frottole intabulate da sonare organi del 1517. In mostra si può vedere il Liber quindecim missarum del 1516.
Passando al 1600, si possono ammirare l’Antifonario stampato da Nicola Misserino, e dello scorcio del 1500 la stampa del Marenzio, forse addirittura la copia di sua proprietà, del sesto libro del Madrigale a cinque voci. La tecnica messa a punto della singola impressione , creata per diminuire i costi, aumenta la possibilità della tiratura, ma ovviamente diminuisce spesso la qualità della stampa.
Verso la fine del Cinquecento viene sperimentata la calcografia, ovvero l’incisione su rame, che permette una notevole raffinatezza nella scrittura musicale e nella decorazione del frontespizio, delle pagine e di altri elementi tipografici.Uno degli esempi più splendidi di musica per tastiera incisa su lastre di rame è costituito dal primo libro di Toccate e Partite d'Intavolatura di Girolamo Frescobaldi, pubblicate a Roma nel 1615, e che ebbe diverse ristampe, presente anch’essa in mostra.
Conclude questa sezione la stampa calcografica corelliana, spartiacque cronologico in quanto datata 1700, delle Sonate a Violino e Violone o cimbalo. Si tratta di una splendida edizione stampata con la tecnica calcografica di Gasparo Pietrasanta.
Si potranno ascoltare nella sala successiva le parti musicali esposte in mostra, per creare un utile collegamento tra scrittura e sonorità.
La mostra si conclude con un sezione didattica di approfondimento sulla figura di Arcangelo Corelli.
La mostra, pensata per un largo pubblico, prevede anche la realizzazione di laboratori didattici rivolti alle scuole e rappresenta un’ottima occasione per avvicinarsi, anche da profani, al mondo complesso e affascinante della musica e della sua rappresentazione nel XVIII secolo.
La mostra è stata realizzata grazie anche al contributo della Cassa di Risparmio di Ravenna e alla collaborazione del Civico Museo Bibliografico musicale di Bologna.
"O consagrado cantor, compositor e instrumentista Diego Marioni é membro fundador do grupo !UPA!, que visa fortalecer o intercâmbio artístico dos músicos independentes de Córdoba. Desta forma, os integrantes colaboram entre si nas gravações de seus discos. Com um olhar sobre a música popular da Argentina de raiz folclórica, Mariani já participou de vários trabalhos coletivos como o grupo Vocal Pirca, La Trama Fusión Latina e o Dúo La Chirlera. Marioni, que nasceu em 1979, trará para Niterói as canções de seu mais recente trabalho autoral Oración, que contém aspectos da música de Catamarca, sua cidade natal.
Natural de Córdoba, Romina López, com seu primeiro CD solo, Cuentas (2007) fez grande sucesso na Argentina, o que abriu as portas para a artista fazer diversos shows pelo país. No momento, Romina está terminando a edição do seu segundo disco, Otros Colores, que terá repertório latino-americano. A cantora trará para o Encontro Niterói América do Sul uma mescla desses dois trabalhos."
I made this in Blender 2.63 and rendered it with the Cycles Render Engine. The textures for the balls were made in Gimp 2.8. I used HDR lighting for this image. I also did some post-pro in Blender's node compositor.
Em sua primeira edição, o Festival Pianistas Compositores da Bahia vem evidenciar a produção autoral de pianistas do nosso estado. Unindo profissionais de formações e atuações diversas em torno de um exercício comum, trazemos ao público esse aspecto pouco conhecido da nossa cultura, em evento com características inéditas.
A tradição dos pianistas compositores é parte essencial da história do piano. Grandes pianistas, ao longo dos séculos, deixaram um legado de obras, criando uma tradição que viria a compor a própria identidade do instrumento. O piano surgiu na Itália, no início do século XVIII, rapidamente se espalhando pela Europa e avançando em direção aos outros continentes. Chegou ao Brasil no início do século XIX, emergindo aos poucos na nossa cultura musical.
Hoje, cerca de duzentos anos após a chegada dos primeiros pianos ao nosso país, propomos um retrato cultural da Bahia e do Brasil através de seus pianistas. Criando e executando obras musicais de formas diversas, eles vêm expressar o momento presente de uma cultura singular.
Nesta primeira edição tivemos a honra e o prazer de contar com a participação de Benjamin Taubkin e Gilson Peranzzetta, nomes de grande destaque no cenário da música brasileira e mundial. Junto aos pianistas baianos, proporcionaram um ambiente de intercâmbio e descobertas, dinamizando ações em torno da criação musical.
Tivemos também a satisfação de prestar uma homenagem especial ao nosso caro Professor Paulo Gondim, que, com sua incessante dedicação ao trabalho autoral, ao longo da carreira, muito nos inspira a criar, no âmbito da música e da dinâmica cultural.
Desejamos vida longa e muito espaço ao piano, à arte de criar.
Saulo Gama
A partir das apresentações foi gerado, em parceria com o IRDEB para o Especial TVE,um programa dividido em quatro capítulos exibido na grade da programação emissora.
Clique nos links abaixo para conferir os programas:
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 01 - zip.net/bwq1C6
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 02 - zip.net/bnq10Q
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 03 - zip.net/bkq10p
•Especial TVE – Festival Pianistas Compositores da Bahia – parte 04 - zip.net/bgq1ML
Clique aqui para conferir Fotos do Festival - zip.net/brq16f
Serviço-
Festival Pianistas Compositores da Bahia – 1ª edição
Onde: Teatro Castro Alves (TCA) – Praça Dois de Julho, s/n, Campo Grande, Salvador – Bahia.
Quando: 18 e 19 de setembro, às 20 horas.
Ingressos: R$ 20 / R$10.
Email: plataformadelancamento@gmail.com
Tel.: + 55 71 9131-8929
El pianista y compositor Jorge Bravo de Rueda Querol nació el 13 de setiembre de 1895 en el Distrito de Chancay, Provincia de Huaral, Departamento de Lima. Compuso canciones en diferentes ritmos, entre las cuales están "Noche Invernal", "Ojitos Limeños", "Corazón de Gitana" y "Canción del Rímac". Fue el creador del fox incaico siendo su mundialmente famoso "Vírgenes del Sol".
Durante la época incaica, las Vírgenes del Sol o acllas eran mujeres escogidas desde la pubertad las cuales recibían una educación especial que incluía el dominio de las artes domésticas y la iniciación en los secretos de la religión y el culto. Según Garcilaso de la Vega, en sus Comentarios Reales, como las Vírgenes del Sol iban a ser mujeres del Sol, éstas tenían que ser de su misma sangre, es decir hijas de los incas o de sus deudos y además legítimas, de sangre real, que era la misma del sol.
En su obra, Jorge Bravo de Rueda describe la grandeza del imperio incaico con su dios principal, el Sol o Inti, el inca como jefe supremo y las Vírgenes del Sol, que vendrían a ser el tema principal de su inmortal obra.
Jorge Bravo de Rueda Querol falleció el 22 de noviembre de 1940 en el Rímac.
La consagración mundial de "Vírgenes del Sol" vendría cuando la cantante peruana Yma Sumac, radicada en Estados Unidos, la graba en 1951. Yma Sumac interpretó "Vírgenes del Sol" en diversos escenarios del mundo entero y, después de ello, dicha canción formó parte del repertorio de los cantantes más renombrados del mundo.
Hay un proyecto de ley presentado en el Congreso de la República que propone crear la Universidad Nacional "Jorge Bravo de Rueda Querol", con sede principal en la ciudad de Chancay. Aún no se ha aprobado la creación de dicha universidad, pero su sola propuesta es, de por si, un magnífico reconocimiento hacia nuestro gran compositor chancayano.
Expresan reconocimiento póstumo a Jorge Bravo de Rueda Querol :
Por acuerdo 098, con fecha 11 de setiembre 2009, el Consejo Regional de Lima expresa un reconocimiento especial póstumo a don Jorge Emilio Bravo de Rueda Querol, Compositor de la obra musical Vírgenes del Sol, declarada por el Instituto Nacional de Cultura, Patrimonio Cultural de la Nación, en mayo de este año.
Asimismo expresan un reconocimiento y felicitación al Presidente del Patronato de Defensa del Patrimonio Cultural de los Valles de Chancay y Huaral, Antonio Bazán, como gestor y artífice para lograr ante el INC la declaratoria de dicha obra musical como Patrimonio Cultural de la Nación.
El documento está firmado por el Ing. Santos Tomás Quispe Murga, Consejero Delegado del Consejo Regional de Lima
Compositor musical empírico,originario de Guadalajara México. TALENTO URBANO.
Empirical music producer from Guadalajara, México. URBAN TALENT.
BY: DAVO
Palestra com a Atleta Olímpica Rosemar Coelho Neto Menasse, a cantora e compositora Adyel Silva (filha de Adhemar Ferreira da Silva) e abertura da exposição "Projeto Atletismo: A Força do Esporte" do Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva, com monitoria dos alunos da EE “Poeta Domingues Bauer Leite”.
16 de maio de 2016
Auditório da Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Adhemar Ferreira da Silva foi o primeiro ganhador de uma medalha olímpica de atletismo na história do Brasil em 1952. Nasceu em São Paulo em 29 de setembro de 1927, conquistou as medalhas de ouro no salto triplo nos Jogos de Helsinque 1952 e de Melbourne 1956, sendo o primeiro bicampeão olímpico do país. Em 2012, foi imortalizado no Hall da Fama do atletismo. Ele é o único brasileiro a representar o país no salão da Federação Internacional de Atletismo (IAAF), faleceu em São Paulo em 12 de janeiro de 2001.
Adyel Silva, por força das atividades profissionais do pai, foi criada entre o Brasil, Europa e África, e formou-se pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Inciciou a carreira de cantora profissional no início da década de 80, ao ser convidada para acompanhar o pianista Guilherme Vergueiro no bar One More Time. Nos anos seguintes se dedicou ao teatro, tendo participado dos espetáculos "O País dos Elefantes", estrelado pelo ator Antônio Fagundes, o musical "Emoções Baratas", dirigido por José Possi Neto (irmão de Zizi Possi), e "Cristal", espetáculo escrito po Ronaldo Bastos e dirigido por José Maurício Machline. Participou também de produções cinematográficas, como "O Efeito Ilha", de Luis Alberto Pereira, e o curta-metragem vencedor do Festival Internacional "Open Door", realizado pela BBC, "O Menino, a Favela e as Tampas de Panela", de Cao Hambúrguer. Também fez participações em programas de TV. O primeiro CD, "Chic da Silva" foi gravado somente em 2003, e tem composições da própria Adyel, além de algns clássicos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gonzaguinha e Roberto Menescal. O CD foi incicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de MPB. Em 2011 Adyel participou do Cd "A Voz da Mulher na Obra de Taiguara", cantando a música "Coisas" (Taiguara).
Rosemar Coelho Neto Menasse, nasceu em Juquiá em 2 de janeiro de 1977, foi aluna nas Escolas Estaduais "Poeta Domingues Bauer Leite" e "Professor Armando Gonçalves". Jogava vôlei na escola, mas não se adaptou ao esporte. Estimulada pelo Professor de Educação Física Paulo Itioka, migrou para o atletismo. "Ele foi mais que um professor, foi como um pai, não sossegou enquanto não encontrou um clube para mim", conta Rosemar. Numa competição escolar, por um erro nas inscrições, correu com os meninos e venceu. O resultado rendeu o convite do técnico Roberto Dik para integrar a equipe de Cubatão, seu primeiro clube.
Carreira
Melhor marca pessoal:
100 m - 11s23 (Bogotá/2004)
200 m - 23s10 (Tunja/2001)
Resultados importantes:
100 m
7ª na Universíade de Daegu/2003
8ª no Troféu Brasil/2012 (11s91)
Revezamento 4x100 m
Medalha de prata no Troféu Brasil/2013 (43s63, com Lucimar de Moura, Thaíssa Presti e Ana Cláudia Lemos Silva)
5ª no Mundial de Berlim/2009
4ª nas Olimpíadas de Pequim/2008
Medalha de bronze na Universíade de Daegu/2003
Medalha de prata na Universíade de Pequim/2001
Tricampeã do Troféu Brasil, em 2010, 2011 e 2012 (44s65)
O Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva é uma instituição sem fins lucrativos que acredita que o esporte é uma importante plataforma para o desenvolvimento humano.
A prática esportiva aproxima o jovem do trabalho em equipe, da cooperação,disciplina, hábitos saudáveis e inclusão sócio-cultural.
Os projetos do Instituto buscam manter jovens e crianças inclusos na sociedade, afastando-os da criminalidade, colaborando para um Brasil mais saudável.
O projeto Atletismo - A Força do Esporte promove entre jovens estudantes a modalidade do atletismo e suas provas além de aproxima-los de atletas brasileiros. Uma exposição e atividades multidisciplinares colaboram para uma nova visão sobre o esporte, instigando a sua prática e seus valores. Acreditamos que o esporte é uma importante ferramenta na construção da cidadania.
Para incentivar o esporte não apenas como atividade física, mas também profissional, o projeto irá colocar atletas e estudantes , para um conversa honesta sobre o impacto positivo do esporte em suas vidas.
16 de maio de 2016
Núcleo Pedagógico
Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Fontes:
www.adhemarferreiradasilva.org
www.clubedeatletismo.org.br/bmf-bovespa/feminino/artigo19...
en.wikipedia.org/wiki/Rosemar_Coelho_Neto
www.cantorasdobrasil.com.br/cantoras/adyel_silva.htm
Fotografia: Paulo Henrique Zioli
Palestra com a Atleta Olímpica Rosemar Coelho Neto Menasse, a cantora e compositora Adyel Silva (filha de Adhemar Ferreira da Silva) e abertura da exposição "Projeto Atletismo: A Força do Esporte" do Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva, com monitoria dos alunos da EE “Poeta Domingues Bauer Leite”.
16 de maio de 2016
Auditório da Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Adhemar Ferreira da Silva foi o primeiro ganhador de uma medalha olímpica de atletismo na história do Brasil em 1952. Nasceu em São Paulo em 29 de setembro de 1927, conquistou as medalhas de ouro no salto triplo nos Jogos de Helsinque 1952 e de Melbourne 1956, sendo o primeiro bicampeão olímpico do país. Em 2012, foi imortalizado no Hall da Fama do atletismo. Ele é o único brasileiro a representar o país no salão da Federação Internacional de Atletismo (IAAF), faleceu em São Paulo em 12 de janeiro de 2001.
Adyel Silva, por força das atividades profissionais do pai, foi criada entre o Brasil, Europa e África, e formou-se pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Inciciou a carreira de cantora profissional no início da década de 80, ao ser convidada para acompanhar o pianista Guilherme Vergueiro no bar One More Time. Nos anos seguintes se dedicou ao teatro, tendo participado dos espetáculos "O País dos Elefantes", estrelado pelo ator Antônio Fagundes, o musical "Emoções Baratas", dirigido por José Possi Neto (irmão de Zizi Possi), e "Cristal", espetáculo escrito po Ronaldo Bastos e dirigido por José Maurício Machline. Participou também de produções cinematográficas, como "O Efeito Ilha", de Luis Alberto Pereira, e o curta-metragem vencedor do Festival Internacional "Open Door", realizado pela BBC, "O Menino, a Favela e as Tampas de Panela", de Cao Hambúrguer. Também fez participações em programas de TV. O primeiro CD, "Chic da Silva" foi gravado somente em 2003, e tem composições da própria Adyel, além de algns clássicos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gonzaguinha e Roberto Menescal. O CD foi incicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de MPB. Em 2011 Adyel participou do Cd "A Voz da Mulher na Obra de Taiguara", cantando a música "Coisas" (Taiguara).
Rosemar Coelho Neto Menasse, nasceu em Juquiá em 2 de janeiro de 1977, foi aluna nas Escolas Estaduais "Poeta Domingues Bauer Leite" e "Professor Armando Gonçalves". Jogava vôlei na escola, mas não se adaptou ao esporte. Estimulada pelo Professor de Educação Física Paulo Itioka, migrou para o atletismo. "Ele foi mais que um professor, foi como um pai, não sossegou enquanto não encontrou um clube para mim", conta Rosemar. Numa competição escolar, por um erro nas inscrições, correu com os meninos e venceu. O resultado rendeu o convite do técnico Roberto Dik para integrar a equipe de Cubatão, seu primeiro clube.
Carreira
Melhor marca pessoal:
100 m - 11s23 (Bogotá/2004)
200 m - 23s10 (Tunja/2001)
Resultados importantes:
100 m
7ª na Universíade de Daegu/2003
8ª no Troféu Brasil/2012 (11s91)
Revezamento 4x100 m
Medalha de prata no Troféu Brasil/2013 (43s63, com Lucimar de Moura, Thaíssa Presti e Ana Cláudia Lemos Silva)
5ª no Mundial de Berlim/2009
4ª nas Olimpíadas de Pequim/2008
Medalha de bronze na Universíade de Daegu/2003
Medalha de prata na Universíade de Pequim/2001
Tricampeã do Troféu Brasil, em 2010, 2011 e 2012 (44s65)
O Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva é uma instituição sem fins lucrativos que acredita que o esporte é uma importante plataforma para o desenvolvimento humano.
A prática esportiva aproxima o jovem do trabalho em equipe, da cooperação,disciplina, hábitos saudáveis e inclusão sócio-cultural.
Os projetos do Instituto buscam manter jovens e crianças inclusos na sociedade, afastando-os da criminalidade, colaborando para um Brasil mais saudável.
O projeto Atletismo - A Força do Esporte promove entre jovens estudantes a modalidade do atletismo e suas provas além de aproxima-los de atletas brasileiros. Uma exposição e atividades multidisciplinares colaboram para uma nova visão sobre o esporte, instigando a sua prática e seus valores. Acreditamos que o esporte é uma importante ferramenta na construção da cidadania.
Para incentivar o esporte não apenas como atividade física, mas também profissional, o projeto irá colocar atletas e estudantes , para um conversa honesta sobre o impacto positivo do esporte em suas vidas.
16 de maio de 2016
Núcleo Pedagógico
Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Fontes:
www.adhemarferreiradasilva.org
www.clubedeatletismo.org.br/bmf-bovespa/feminino/artigo19...
en.wikipedia.org/wiki/Rosemar_Coelho_Neto
www.cantorasdobrasil.com.br/cantoras/adyel_silva.htm
Fotografia: Paulo Henrique Zioli
Miércoles 17 de agosto de 2016.
En la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztl, el joven pianista y compositor Ricardo Acosta ofreció un ensayo, previo al concierto especial que ofrecerá este jueves el 18 de agosto, en el recinto cultural mencionado.
Fotografía: Milton Martínez / Secretaría de Cultura CDMX
Palestra com a Atleta Olímpica Rosemar Coelho Neto Menasse, a cantora e compositora Adyel Silva (filha de Adhemar Ferreira da Silva) e abertura da exposição "Projeto Atletismo: A Força do Esporte" do Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva, com monitoria dos alunos da EE “Poeta Domingues Bauer Leite”.
16 de maio de 2016
Auditório da Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Adhemar Ferreira da Silva foi o primeiro ganhador de uma medalha olímpica de atletismo na história do Brasil em 1952. Nasceu em São Paulo em 29 de setembro de 1927, conquistou as medalhas de ouro no salto triplo nos Jogos de Helsinque 1952 e de Melbourne 1956, sendo o primeiro bicampeão olímpico do país. Em 2012, foi imortalizado no Hall da Fama do atletismo. Ele é o único brasileiro a representar o país no salão da Federação Internacional de Atletismo (IAAF), faleceu em São Paulo em 12 de janeiro de 2001.
Adyel Silva, por força das atividades profissionais do pai, foi criada entre o Brasil, Europa e África, e formou-se pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Inciciou a carreira de cantora profissional no início da década de 80, ao ser convidada para acompanhar o pianista Guilherme Vergueiro no bar One More Time. Nos anos seguintes se dedicou ao teatro, tendo participado dos espetáculos "O País dos Elefantes", estrelado pelo ator Antônio Fagundes, o musical "Emoções Baratas", dirigido por José Possi Neto (irmão de Zizi Possi), e "Cristal", espetáculo escrito po Ronaldo Bastos e dirigido por José Maurício Machline. Participou também de produções cinematográficas, como "O Efeito Ilha", de Luis Alberto Pereira, e o curta-metragem vencedor do Festival Internacional "Open Door", realizado pela BBC, "O Menino, a Favela e as Tampas de Panela", de Cao Hambúrguer. Também fez participações em programas de TV. O primeiro CD, "Chic da Silva" foi gravado somente em 2003, e tem composições da própria Adyel, além de algns clássicos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gonzaguinha e Roberto Menescal. O CD foi incicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de MPB. Em 2011 Adyel participou do Cd "A Voz da Mulher na Obra de Taiguara", cantando a música "Coisas" (Taiguara).
Rosemar Coelho Neto Menasse, nasceu em Juquiá em 2 de janeiro de 1977, foi aluna nas Escolas Estaduais "Poeta Domingues Bauer Leite" e "Professor Armando Gonçalves". Jogava vôlei na escola, mas não se adaptou ao esporte. Estimulada pelo Professor de Educação Física Paulo Itioka, migrou para o atletismo. "Ele foi mais que um professor, foi como um pai, não sossegou enquanto não encontrou um clube para mim", conta Rosemar. Numa competição escolar, por um erro nas inscrições, correu com os meninos e venceu. O resultado rendeu o convite do técnico Roberto Dik para integrar a equipe de Cubatão, seu primeiro clube.
Carreira
Melhor marca pessoal:
100 m - 11s23 (Bogotá/2004)
200 m - 23s10 (Tunja/2001)
Resultados importantes:
100 m
7ª na Universíade de Daegu/2003
8ª no Troféu Brasil/2012 (11s91)
Revezamento 4x100 m
Medalha de prata no Troféu Brasil/2013 (43s63, com Lucimar de Moura, Thaíssa Presti e Ana Cláudia Lemos Silva)
5ª no Mundial de Berlim/2009
4ª nas Olimpíadas de Pequim/2008
Medalha de bronze na Universíade de Daegu/2003
Medalha de prata na Universíade de Pequim/2001
Tricampeã do Troféu Brasil, em 2010, 2011 e 2012 (44s65)
O Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva é uma instituição sem fins lucrativos que acredita que o esporte é uma importante plataforma para o desenvolvimento humano.
A prática esportiva aproxima o jovem do trabalho em equipe, da cooperação,disciplina, hábitos saudáveis e inclusão sócio-cultural.
Os projetos do Instituto buscam manter jovens e crianças inclusos na sociedade, afastando-os da criminalidade, colaborando para um Brasil mais saudável.
O projeto Atletismo - A Força do Esporte promove entre jovens estudantes a modalidade do atletismo e suas provas além de aproxima-los de atletas brasileiros. Uma exposição e atividades multidisciplinares colaboram para uma nova visão sobre o esporte, instigando a sua prática e seus valores. Acreditamos que o esporte é uma importante ferramenta na construção da cidadania.
Para incentivar o esporte não apenas como atividade física, mas também profissional, o projeto irá colocar atletas e estudantes , para um conversa honesta sobre o impacto positivo do esporte em suas vidas.
16 de maio de 2016
Núcleo Pedagógico
Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Fontes:
www.adhemarferreiradasilva.org
www.clubedeatletismo.org.br/bmf-bovespa/feminino/artigo19...
en.wikipedia.org/wiki/Rosemar_Coelho_Neto
www.cantorasdobrasil.com.br/cantoras/adyel_silva.htm
Fotografia: Paulo Henrique Zioli
"O consagrado cantor, compositor e instrumentista Diego Marioni é membro fundador do grupo !UPA!, que visa fortalecer o intercâmbio artístico dos músicos independentes de Córdoba. Desta forma, os integrantes colaboram entre si nas gravações de seus discos. Com um olhar sobre a música popular da Argentina de raiz folclórica, Mariani já participou de vários trabalhos coletivos como o grupo Vocal Pirca, La Trama Fusión Latina e o Dúo La Chirlera. Marioni, que nasceu em 1979, trará para Niterói as canções de seu mais recente trabalho autoral Oración, que contém aspectos da música de Catamarca, sua cidade natal.
Natural de Córdoba, Romina López, com seu primeiro CD solo, Cuentas (2007) fez grande sucesso na Argentina, o que abriu as portas para a artista fazer diversos shows pelo país. No momento, Romina está terminando a edição do seu segundo disco, Otros Colores, que terá repertório latino-americano. A cantora trará para o Encontro Niterói América do Sul uma mescla desses dois trabalhos."
Palestra com a Atleta Olímpica Rosemar Coelho Neto Menasse, a cantora e compositora Adyel Silva (filha de Adhemar Ferreira da Silva) e abertura da exposição "Projeto Atletismo: A Força do Esporte" do Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva, com monitoria dos alunos da EE “Poeta Domingues Bauer Leite”.
16 de maio de 2016
Auditório da Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Adhemar Ferreira da Silva foi o primeiro ganhador de uma medalha olímpica de atletismo na história do Brasil em 1952. Nasceu em São Paulo em 29 de setembro de 1927, conquistou as medalhas de ouro no salto triplo nos Jogos de Helsinque 1952 e de Melbourne 1956, sendo o primeiro bicampeão olímpico do país. Em 2012, foi imortalizado no Hall da Fama do atletismo. Ele é o único brasileiro a representar o país no salão da Federação Internacional de Atletismo (IAAF), faleceu em São Paulo em 12 de janeiro de 2001.
Adyel Silva, por força das atividades profissionais do pai, foi criada entre o Brasil, Europa e África, e formou-se pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Inciciou a carreira de cantora profissional no início da década de 80, ao ser convidada para acompanhar o pianista Guilherme Vergueiro no bar One More Time. Nos anos seguintes se dedicou ao teatro, tendo participado dos espetáculos "O País dos Elefantes", estrelado pelo ator Antônio Fagundes, o musical "Emoções Baratas", dirigido por José Possi Neto (irmão de Zizi Possi), e "Cristal", espetáculo escrito po Ronaldo Bastos e dirigido por José Maurício Machline. Participou também de produções cinematográficas, como "O Efeito Ilha", de Luis Alberto Pereira, e o curta-metragem vencedor do Festival Internacional "Open Door", realizado pela BBC, "O Menino, a Favela e as Tampas de Panela", de Cao Hambúrguer. Também fez participações em programas de TV. O primeiro CD, "Chic da Silva" foi gravado somente em 2003, e tem composições da própria Adyel, além de algns clássicos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gonzaguinha e Roberto Menescal. O CD foi incicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de MPB. Em 2011 Adyel participou do Cd "A Voz da Mulher na Obra de Taiguara", cantando a música "Coisas" (Taiguara).
Rosemar Coelho Neto Menasse, nasceu em Juquiá em 2 de janeiro de 1977, foi aluna nas Escolas Estaduais "Poeta Domingues Bauer Leite" e "Professor Armando Gonçalves". Jogava vôlei na escola, mas não se adaptou ao esporte. Estimulada pelo Professor de Educação Física Paulo Itioka, migrou para o atletismo. "Ele foi mais que um professor, foi como um pai, não sossegou enquanto não encontrou um clube para mim", conta Rosemar. Numa competição escolar, por um erro nas inscrições, correu com os meninos e venceu. O resultado rendeu o convite do técnico Roberto Dik para integrar a equipe de Cubatão, seu primeiro clube.
Carreira
Melhor marca pessoal:
100 m - 11s23 (Bogotá/2004)
200 m - 23s10 (Tunja/2001)
Resultados importantes:
100 m
7ª na Universíade de Daegu/2003
8ª no Troféu Brasil/2012 (11s91)
Revezamento 4x100 m
Medalha de prata no Troféu Brasil/2013 (43s63, com Lucimar de Moura, Thaíssa Presti e Ana Cláudia Lemos Silva)
5ª no Mundial de Berlim/2009
4ª nas Olimpíadas de Pequim/2008
Medalha de bronze na Universíade de Daegu/2003
Medalha de prata na Universíade de Pequim/2001
Tricampeã do Troféu Brasil, em 2010, 2011 e 2012 (44s65)
O Instituto Salto para a Vida - Adhemar Ferreira da Silva é uma instituição sem fins lucrativos que acredita que o esporte é uma importante plataforma para o desenvolvimento humano.
A prática esportiva aproxima o jovem do trabalho em equipe, da cooperação,disciplina, hábitos saudáveis e inclusão sócio-cultural.
Os projetos do Instituto buscam manter jovens e crianças inclusos na sociedade, afastando-os da criminalidade, colaborando para um Brasil mais saudável.
O projeto Atletismo - A Força do Esporte promove entre jovens estudantes a modalidade do atletismo e suas provas além de aproxima-los de atletas brasileiros. Uma exposição e atividades multidisciplinares colaboram para uma nova visão sobre o esporte, instigando a sua prática e seus valores. Acreditamos que o esporte é uma importante ferramenta na construção da cidadania.
Para incentivar o esporte não apenas como atividade física, mas também profissional, o projeto irá colocar atletas e estudantes , para um conversa honesta sobre o impacto positivo do esporte em suas vidas.
16 de maio de 2016
Núcleo Pedagógico
Diretoria de Ensino da Região de Miracatu
Fontes:
www.adhemarferreiradasilva.org
www.clubedeatletismo.org.br/bmf-bovespa/feminino/artigo19...
en.wikipedia.org/wiki/Rosemar_Coelho_Neto
www.cantorasdobrasil.com.br/cantoras/adyel_silva.htm
Fotografia: Paulo Henrique Zioli
"O consagrado cantor, compositor e instrumentista Diego Marioni é membro fundador do grupo !UPA!, que visa fortalecer o intercâmbio artístico dos músicos independentes de Córdoba. Desta forma, os integrantes colaboram entre si nas gravações de seus discos. Com um olhar sobre a música popular da Argentina de raiz folclórica, Mariani já participou de vários trabalhos coletivos como o grupo Vocal Pirca, La Trama Fusión Latina e o Dúo La Chirlera. Marioni, que nasceu em 1979, trará para Niterói as canções de seu mais recente trabalho autoral Oración, que contém aspectos da música de Catamarca, sua cidade natal.
Natural de Córdoba, Romina López, com seu primeiro CD solo, Cuentas (2007) fez grande sucesso na Argentina, o que abriu as portas para a artista fazer diversos shows pelo país. No momento, Romina está terminando a edição do seu segundo disco, Otros Colores, que terá repertório latino-americano. A cantora trará para o Encontro Niterói América do Sul uma mescla desses dois trabalhos."
Quito (Pichincha), 26 de noviembre del 2019.- El presidente de la República, Lenín Moreno, junto a su esposa Rocío de Moreno y otras autoridades asistieron a la Gala del Pasillo Ecuatoriano, en el Teatro Sucre, acto que contó con la participación de importantes exponentes de la música y la condecoración a compositores, cantantes e intérpretes. Foto: Carlos Silva/Presidencia de la República.