View allAll Photos Tagged BookDesign
Everybody had to choose a counterculture and be guided by its (conscious or unconscious) visual identity. The subject of my book was dandyism. They cleared the road for other ambiguous groundbreakers like youth culture, art and the gay movement. As a matter of fact, dandyism is more than a clearly identifiable cultural and historical phenomenon and thus it was quite a challenge to explain its history in a somewhat chronological way, so there are no real chapters in the book. It’s been dividend into three main parts, where each one has its own graphic character expressed in a textual, material or visual way. In dandyism, certain historical figures like Brummell, Baudelaire, etc. served as a prototypical reference to the dandyism of their time.
Because of that, their bio's are like a foundation from which the book is constructed to offer a better insight to the reader. The literary character of the (historical) dandyism is clearly shown but you can see the emphasis shifting towards the end. In the 20th century, it became more of a popular-democratic element that was mainly expressed in images (fashion, photography, film). The centre consist colored pages in referral to the early fashion magazines -that real dandies read-, explaining mainly their clothing style throughout the different periods. By the confluence of form and content, the book has become a good and instructive overview on dandyism.
Book Cover Design (2009)
| 原 作：成田良悟
| キャラクターデザイン：ヤスダスズヒト
| 作 画：茶鳥木明代
Client_株式会社 スクウェア・エニックス / SQUARE ENIX CO., LTD.
Art Direction & Design_Masayuki Sato
(C) 成田良悟/ASCII MEDIA WORKS Inc.
(C) 2009 Akiyo Satorigi
I’m very happy to announce that my thesis project “Von Luftlinien, Flammenbögen & Speedloops” was awarded the Focus Award 2007. The ceremony will be held at FH Dortmund/Faculty of Design on Wednesday, 21 November.
The work will be exhibited alongside the other winning entries until 25 November. On Thursday, 22 November (9.30–11.30am) the laureates will present their projects – I’ll be pleased to meet you there.
This is research we are doing to determine the style & design of our upcoming book on business model innovation...
This is research we are doing to determine the style & design of our upcoming book on business model innovation...
Box, closed. 8.3" × 5.5" × 2.2"
Titles are silk-screen printed.
[exhibition in Leipzig, March 2008 | more information on the project]
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
This is research we are doing to determine the style & design of our upcoming book on business model innovation...
Lasata Garden was featured in the Phoenix Home and Garden Magazine and the Phoenix Home and Garden Grand Tour of Gardens. This book is a beautifully illustrated stroll through this colorful example of nirvana, and it is wonderfully narrated by Jane Lucien-Scholle. Jane, a transplant from her native England, has received many awards and recognition both here and in England for her gardens and landscaping.
This is research we are doing to determine the style & design of our upcoming book on business model innovation...
"To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios", 2007. Published by Chronicle Books. Design by Tolleson.
Reurbanización del espacio público de San Clemente en Santiago de Compostela
abalo alonso arquitectos
Fotografías: Héctor Santos-Díez
Deseño e edición: desescribir
Compostela. 2012
145 páxinas. 150 x 225 cm
ISBN: 978–84–616–0323–7
En Maio do 2011 o estudio de arquitectura abalo e alonso encoméndanos o deseño dun libro que recolla a obra de reurbanización do espazo público de San Clemente en Compostela.
Despois de escoitar, por parte dos autores, a explicación do contexto do encargo e a evolución do proxecto xunto coas modificacións e adaptacións que foron xurdindo durante a obra, decidimos que o libro, máis que presentar a obra como un resultado final, debería mostrar a evolución do proxecto dende o encargo ata a súa construcción.
Vendo unha obra de arquitectura, aínda para un profesional é moi difícil saber que vontade hai detrás de cada decisión, que reflexión. Facer partícipe ao lector da evolución dun proxecto, da cantidade de decisións a tomar e dos imprevistos que xurden na obra, semellaba un contido máis interesante e formativo: descubrir que pensamento hai detrás dunhas formas determinadas, dun resultado. Estamos convencidos de que é necesario compartir e comunicar os procesos para poder valorar, ampliando a capacidade crítica por parte da sociedade, o traballo dos profesionais.
A partir desta idea abordamos, en conxunto con abalo e alonso arquitectos, o traballo de edición do libro, dividindo os bloques de contidos en contexto, evolución do proxecto, proxecto e obra.
A súa vez, os bloques de contidos, estrutúranse por capítulos guiados por dúas voces: unha principal que presenta o capítulo de forma xeral (coa tipografía en corpo 12,5 puntos), e unha segunda voz (coa tipografía a 8 puntos) que vai comentando o proceso apoiándose nos debuxos de traballo, planimetría, esquemas, fotografías, etc.
Xa que o libro propón unha narración dun proceso, decidimos que o formato tiña que ser cómodo para unha lectura prolongada, así mesmo as características do papel. A publicación ten un tamaño de 150 x 225 mm, manexable cunha soa man. Con respecto ao papel decidimos imprimir sobre un offset de baixa brancura (Munken Pure) para non cansar os ollos e facer máis doada a lectura. Un só prego, o que corresponde ao proxecto, está impreso nun papel diferente, un estucado mate. A razón deste cambio de papel e da súa dimensión horizontal máis curta, é poder voltar ao proxecto en calquera momento; poder, durante a lectura, ir e vir dunha parte específica ao todo. Nesta mesma lóxica, o libro ten xunto a paxinación un sistema de “navegación” que lle indica ao lector onde pode ampliar a información que está lendo nese momento noutro lugar da publicación, establecendo outra dimensión de lectura máis alá da liñal.
Abalo e alonso insistían, na exposición do proxecto, na idea do espacio público como continuidade; entendían a cidade vella de Compostela como unha secuencia de prazas, cambios de nivel, fontes... Quixemos comunicar esta idea nas cubertas do libro expandíndoas. Coa colaboración do autor das fotografías do libro, Héctor Santos-Díez, construímos un percorrido dende as antigas murallas da cidade ata San Clemente para introducir ao lector no libro, e dende a propia praza ata a Alameda para saír del, para marcharse.
Gustábanos a idea de levar ao lector da man nun paseo por Compostela.
"To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios", 2007. Published by Chronicle Books. Design by Tolleson.
Imperial Chemical Industries - the then great ICI - was the UK's largest chemical concern and it employed high standards of publicity and advertiisng for many years. This delightful book was issued in 1937 to promote the development of a new waterproofing agent 'Velan' which was launched with an exhibition at London's Dorland House. It tells the story of Hilary Hexagon (Hexagon House was interestingly the home of ICI's ex-British Dyestuffs Corporation laboratories in Blackley, Manchester, and where Velan was developed) and her quest in London to remain waterproof with the assistance of an already waterproofed duck.
The uncredited text was written by Marjorie Hayward, a press officer at ICI, and the illustrations are by the marvellous Polish born Feliks Topolski who had arrived in the UK in 1935. I've long admired his work and this is a wonderful example of his loose drawing or sketch style. The book is beautifully printed by the Plaistow, London, based Curwen Press; interesting as ICI themselves owned a superb in-house printing outfit, the Kynoch Press in Birmingham. ICI did use Curwen on occasion, possibly when Kynoch were busy?
The cover shows our heroine braving the rain whilst a Guardsman stands snug in his sentry box.
Peter Swarbreck is renowned for being an extremely “stylish gentleman” by his friends, family and business associates. Peter will be celebrating his 60th birthday soon, and to commemorate this distinction and the occasion, many of his colleagues and cohorts put together a collection of anecdotes, stories and well wishes, along with images regaling Peter’s life. This 10 x 8, 134-page book will be something he is sure to enjoy and treasure in the years to come.
Vol. II, Minuscules: concertina fold.
When completely unfolded, each book is three metres (almost ten feet) long! (Vol. IV is actually slightly shorter)
[exhibition in Leipzig, March 2008 | more information on the project]
I think that title pages are the most rewarding part of book design, creatively-speaking. This turned out very nicely through working with the author, himself an artist. We included the goalpost specs for competitive football on the title page of a book all about breaking the rules with goalposts (and I don't even like football.) The monochromatic double page spread, in one size of type, together with the classic Penguin logo work really well. Designed and typeset by Phil Treble.
This is research we are doing to determine the style & design of our upcoming book on business model innovation...
O concurso arquia/próxima, organizado pola Fundación Caja de Arquitectos, ten como finalidade dar apoio e difusión aos arquitectos do estado nos primeiros dez anos de exercicio profesional.
O encargo requería dar identidade gráfica ao concurso e ao foro arquia/próxima do ano 2012, titulado “Nuevos Formatos”. Os soportes que era preciso deseñar eran: un cartel, un políptico e un catálogo físico e dixital (web) coas obras recoñecidas.
Desde o inicio do proxecto consideramos a relación entre os soportes en base a unha idea e un concepto máis que mediante a aplicación constante dunha gráfica determinada. Coas cores corporativas e co formato do catálogo en papel xa determinados, comezamos a indagar sobre a finalidade do concurso: a visibilidade e promoción dos estudios de arquitectos novos. Con ese obxectivo en mente, e tendo sempre presente o título de 'Nuevos Formatos', pensamos nos fanzines, publicacións autoeditadas moi comúns no mundo da arquitectura desde os anos 60, como base da identidade do concurso, relacionando, a través dese formato, os seus distintos soportes.
Por outra banda, coa intención de comunicar o desgaste que leva consigo o concepto de 'Nuevo' no mundo da arquitectura e do deseño, deseñamos a identidade visual en contradición co título 'Nuevos Formatos', elaborando impresións 'analóxicas' mediante técnicas case en desuso: tipografías de madeira, diferentes plantillas, máquinas de escribir… (vimeo.com/49371560) posteriormente dixitalizadas, continuando coa lóxica da autoedición e do feito por un mesmo (DIY) do fanzine
Fanzines.
Maquetouse un fanzine para cada proxecto seleccionado no concurso (120 fanzines, 1920 páxs.). Os fanzines poden ser descargados dende a páxina do concurso como un arquivo PDF en formato A4 para despois ser impresos nunha impresora doméstica, dobrados e montados cun formato final de A5. Cada usuario pode descargar e construir os fanzines dos proxectos que lle resulten máis interesantes, creando unha colección persoal arquia/próxima 2012. Unhas instruccións de montaxe acompañan a cada pdf descargable.
Carteis e Polípticos.
Para o deseño do material de promoción e difusión do foro e do concurso deseñamos un cartel en formato A0, que dobrado, cortado e grampado construía un políptico/fanzine en formato A5. Imprimíronse tres versións diferentes de cartel segundo o método de impresión da tipografía: stencil (pochoir), plantillas de rotulación e tipografías de madeira.
Catálogo.
Seguindo a lóxica de relación entre os diferentes soportes, quixemos que o catálogo reflexase tamén a idea do fanzine. Dentro do formato xa determinado das publicacións da Fundación Caja de Arquitectos, introducimos un encarte en formato A5 para cada proxecto. En cada encarte, un código QR enlaza coa páxina do catálogo dixital (web) de arquia/próxima onde se pode consultar e ampliar a información do proxecto que aparece no propio libro, ademais de ter a posibilidade de descargar o seu fanzine específico.
Con esta estratexia, contando coas limitacións de espazo do libro e co volume de información dispoñible, o catálogo físico funciona máis como unha presentación de todos os proxectos seleccionados que despois é ampliada no catálogo dixital, onde a documentación de cada proxecto pode ser máis exhaustiva e onde é posible, ademais, incorporar outro tipo de información (videos, mapas, etc.).
Catálogo dixital.
O catálogo dixital (web) deseñouse como un respositorio de todas as obras seleccionadas (120) para que fose posible acceder á diferente información de cada proxecto (imaxes, planos, videos, mapas,…) con facilidade e de maneira áxil. Conscientemente se reduciron os elementos de interación co usuario para facer máis inmediata a navegación. A programación da web se elaborou con criterios de deseño adaptable aos diferentes dispositivos de visualización.
Trofeo.
Para recoñecer as obras premiadas, en vez de deseñar e elaborar un trofeo máis ou menos convencional, e seguindo coa lóxica de adaptabilidade de formatos entre os diferentes soportes de comunicación do premio, deseñamos unha publicación que reunía os 24 fanzines das obras candidatas. Aos autores de cada obra candidata aos premios se lle outorgou unha publicación personalizada, na que o seu fanzine foi impreso nun papel de cor amarela. O libro/trofeo funcionaba ao mesmo tempo como diploma.
Equipo de traballo
deseño.
desescribir
desenvolvemento web
estudio caravana
maquetación
Rebeca Ces e desescribir
deseño e coordinación foro
Xiao Varela (habitat social) e desescribir
redes sociais
Pablo P. Golpe (ergosfera)
fotografías foro
Luis Díaz Díaz