View allAll Photos Tagged 3-In
Hydrangea
Hydrangea, (/haɪˈdreɪndʒiə/)[2] commonly named the hortensia, is a genus of more than 70 species of flowering plants native to Asia and the Americas. By far the greatest species diversity is in eastern Asia, notably China, Korea, and Japan. Most are shrubs 1–3 m (3 ft 3 in – 9 ft 10 in) tall, but some are small trees, and others lianas reaching up to 30 m (100 ft) by climbing up trees. They can be either deciduous or evergreen, though the widely cultivated temperate species are all deciduous.[3]
The flowers of many hydrangea act as natural pH indicators, sporting blue flowers when the soil is acidic and pink ones when the soil is alkaline.
Etymology
Hydrangea is derived from Greek and means ‘water vessel’ (from ὕδωρ húdōr "water" + ἄγγος ángos or αγγεῖον angeîon "vessel"),[4][5][6] in reference to the shape of its seed capsules.[7] The earlier name, Hortensia, is a Latinised version of the French given name Hortense, honoring French astronomer and mathematician Nicole-Reine Hortense Lepaute.[8] Philibert Commerson attempted to name the flower Lepautia or Peautia after Lepaute. However, the flower's accepted name later became Hortensia. This led to people believing Lepaute's name was Hortense, but the Larousse remarks that this is erroneous, and that the name probably came from hortus, garden.[9]
Life cycle
Hydrangea flowers are produced from early spring to late autumn; they grow in flowerheads (corymbs or panicles) most often at the ends of the stems. Typically the flowerheads contain two types of flowers: small non-showy fertile flowers in the center or interior of the flowerhead, and large, sterile showy flowers with large colorful sepals (tepals). These showy flowers are often extended in a ring, or to the exterior of the small flowers. Plants in wild populations typically have few to none of the showy flowers, while cultivated hydrangeas have been bred and selected to have more of the larger type flowers.
There are two flower arrangements in hydrangeas with corymb style inflorescences, which includes the commonly grown "bigleaf hydrangea"—Hydrangea macrophylla. Mophead flowers are large round flowerheads resembling pom-poms or, as the name implies, the head of a mop. In contrast, lacecap flowers bear round, flat flowerheads with a center core of subdued, small flowers surrounded by outer rings of larger flowers having showy sepals or tepals. The flowers of some rhododendrons and viburnums can appear, at first glance, similar to those of some hydrangeas.
Hydrangea flowers, when cut, dehydrate easily and wilt very quickly due to the large surface area of the petals. A wilted hydrangea may have its hydration restored by first having its stem immersed in boiling water; as the petals of the hydrangea can also absorb water, the petals may then be immersed, in room-temperature water, to restore the flower's hydration.[10][better source needed]
Colors and soil acidity
Hydrangea flower color can change based on the pH in soil. As the graph depicts, soil with a pH of 5.5 or lower will produce blue flowers, a pH of 6.5 or higher will produce pink hydrangeas, and soil in between 5.5 and 6.5 will have purple hydrangeas. White hydrangeas cannot be color-manipulated by soil pH because they do not produce pigment for color. In other words, while the hue of the inflorescence is variable dependent upon cultural factors, the color saturation is genetically predetermined. In most species, the flowers are white. In some, however, (notably H. macrophylla), they can be blue, red, or purple, with color saturation levels ranging from the palest of pinks, lavenders & powder blues, to deep, rich purples, bordeauxs, and royal blues. In these species, floral color change occurs due to the availability of aluminum ions, a variable which itself depends upon the soil pH.[11][12] For H. macrophylla and H. serrata cultivars, the flower color can be determined by the relative acidity of the soil: an acidic soil (pH below 7), will have available aluminum ions and typically produce flowers that are blue to purple,[13] whereas an alkaline soil (pH above 7) will tie up aluminum ions and result in pink or red flowers. This is caused by a color change of the flower pigments in the presence of aluminum ions which can be taken up into hyperaccumulating plants.[14]
Wahaca in Covent Garden is a growing chain (3 in London) of casual restaurants serving Mexican Street food. It was opened by Masterchef champion of 2005, Thomasina Miers.
Mexican mole, pronounced "mo-lay" (in this case Pablano mole I think) is something I've always wanted to try. Here it is sitting on an enchilada with rice and shredded chicken.
Very rich and sweet. I found it hard to finish but this was probably because I had eaten everything else before starting on this.
Globaler Klimastreik in Berlin am 15. März 2019
#FridaysForFuture - Schulstreik
An diesem globalen Streiktag der Fridays for Future -Bewegung protestierten rund 25.000 Schüler*innen und Student*innen in Berlin mit einer Kundgebung im Invalidenpark vor dem Bundeswirtschaftsministerium und einer Demonstration zum Kanzleramt. Ihre Wut richtete sich gegen die herrschenden Politiker, die aus ihrer Sicht praktisch nichts oder viel zu wenig gegen die globale Klimakrise unternehmen und deswegen ihre Zukunft existenziell bedrohen. Unterstützt wurden die Schüler*innen durch die Wissenschaftler der #ScientistsForFuture-Gruppe sowie die #TeacherForFuture, #ParentsForFuture und #GrandparentsForFuture.
Weltweit streikten heute Schüler*innen in über 120 Ländern an über 2.000 Orten. Etwa 300.000 Schüler*innen und Unterstützer*innen streiken in Deutschland.
Die Schüler*innen bestreiken absichtlich den Unterricht, um ein Zeichen zu setzen gegen Zerstörung der Erde, denn was nützt die ganze Bildung, wenn die Erde stirbt?
Die Fridays for Future -Bewegung ruft seit Monaten für jeden Freitag zum Schulstreik auf. Diese Umweltbewegung startete im August 2018 mit dem zunächst einsamen Protest der 16-jährigen Schülerin Greta Thunberg in Stockholm.
Dieser Freitag war der bisherige Höhepunkt der Fridays for Future -Bewegung.
© B.Sauer-Diete
Urmila Matondkar at Anita Dongre Show at lakme fashion week 2012 Day 3 in Grand Hyatt, Mumbai on 4th March 2012 shown to user
Ciclotimici presenta "3 in 1", spettacolo con tre atti unici di Luigi Pirandello: "L'uomo dal fiore in bocca", "La patente" e "Cecè". Regia di Simão Do Vale e con Alessandra Deffacis, Anna Fantozzi, Nicolò Prestigiacomo e Simão Do Vale. “Ma dimmi un po’, non è uno strazio pensare che tu vivi sparpagliato in centomila?” Le opere teatrali di Pirandello, spesso intese dai suoi contemporanei come filosofiche si presentano oggi a noi con una (apparente) chiarezza che si dissolve velocemente nella complessità umana dei personaggi, nelle loro sfumature intense e nelle ragnatele disegnate dalle loro coscienze. L’autore stesso rinnegava un’eventuale responsabilità filosofica, affermando d’aver: “Inteso sempre e soltanto di fare arte, secondo le mie possibilità e non filosofia”. Una forma di modestia molto particolare per un autore che aveva il totale dominio degli strumenti teatrali: un uomo che riconosceva in vita che “La grandezza del mio lavoro, la potenza dell’opera mia, da tutti in segreto e con dispetto riconosciuta, liberata dagli odii del tempo sarà proclamata e rifulgerà come un sole” quando “Il sole io non lo vedrò più, e non udrò più nulla, e avrò la bocca piena di terra, che sarà peggio di questo veleno di cui me la riempiono oggi”. Non è solo la filosofia pirandelliana a incuriosirci, ma anche l’abilità dell’autore nell’usare il teatro, i suoi spazi e i suoi corpi per mettere dinanzi ai nostri occhi oggetti artistici che sono molto di più della semplice necessità di sopravvivenza dei suoi personaggi. L’uomo dal fiore in bocca, Rosario Chiàrchiaro e Cecè rappresentano tre esistenze che cercano di sopravvivere oltrepassando i limiti dei loro naturali modi d’agire, che vanno in cerca di un’integrità che ci si presenta continuamente minacciata di distruzione (sia dal suo stesso potere, sia dall’ambiente circostante). Ognuno di loro tre, però, cerca la sua particolare via d’uscita. Quattro attori in cerca di tre atti unici, in uno spettacolo, il loro primo allestimento. Siamo inevitabilmente davanti a una necessità imposta (o auto-imposta?) di traslocare costantemente, di proteggere la nostra casetta, come una chiocciola, di farci avvolgere da un materiale che protegga dallo shock e di “fare per non smettere di pensare”. È solo una condizione che si accetta... e si rinnega. Si rinnega e si accetta, in una ciclotimia dell’abitare. Luigi Pirandello ci offre la possibilità di addentrarci in delle complesse concatenazioni di significati, di verità e bugie, di allegrie e tristezze, di catene sociali e libertà individuali, di serietà e follia. È un gioco perenne tra dramma e commedia, che confonde quasi sempre i limiti dell’uno e dell’altra. “L’uomo dal fiore in bocca”, “La patente” e “Cecè” ci hanno messo davanti alla possibilità di analizzare temi tanto diversi quanto l’imminenza della morte e i piccoli piaceri che ci tengono vivi, la disgrazia di una famiglia vittima della superstizione e i movimenti di sopravvivenza di qualcuno imprigionato dal proprio modo di vivere e di essere.
The Northeast Huskies Squirt A defeat the New Hampshire Monarchs 6-3 in the championship game. Hooksett NH 1-1-2017
Ciclotimici presenta "3 in 1", spettacolo con tre atti unici di Luigi Pirandello: "L'uomo dal fiore in bocca", "La patente" e "Cecè". Regia di Simão Do Vale e con Alessandra Deffacis, Anna Fantozzi, Nicolò Prestigiacomo e Simão Do Vale. “Ma dimmi un po’, non è uno strazio pensare che tu vivi sparpagliato in centomila?” Le opere teatrali di Pirandello, spesso intese dai suoi contemporanei come filosofiche si presentano oggi a noi con una (apparente) chiarezza che si dissolve velocemente nella complessità umana dei personaggi, nelle loro sfumature intense e nelle ragnatele disegnate dalle loro coscienze. L’autore stesso rinnegava un’eventuale responsabilità filosofica, affermando d’aver: “Inteso sempre e soltanto di fare arte, secondo le mie possibilità e non filosofia”. Una forma di modestia molto particolare per un autore che aveva il totale dominio degli strumenti teatrali: un uomo che riconosceva in vita che “La grandezza del mio lavoro, la potenza dell’opera mia, da tutti in segreto e con dispetto riconosciuta, liberata dagli odii del tempo sarà proclamata e rifulgerà come un sole” quando “Il sole io non lo vedrò più, e non udrò più nulla, e avrò la bocca piena di terra, che sarà peggio di questo veleno di cui me la riempiono oggi”. Non è solo la filosofia pirandelliana a incuriosirci, ma anche l’abilità dell’autore nell’usare il teatro, i suoi spazi e i suoi corpi per mettere dinanzi ai nostri occhi oggetti artistici che sono molto di più della semplice necessità di sopravvivenza dei suoi personaggi. L’uomo dal fiore in bocca, Rosario Chiàrchiaro e Cecè rappresentano tre esistenze che cercano di sopravvivere oltrepassando i limiti dei loro naturali modi d’agire, che vanno in cerca di un’integrità che ci si presenta continuamente minacciata di distruzione (sia dal suo stesso potere, sia dall’ambiente circostante). Ognuno di loro tre, però, cerca la sua particolare via d’uscita. Quattro attori in cerca di tre atti unici, in uno spettacolo, il loro primo allestimento. Siamo inevitabilmente davanti a una necessità imposta (o auto-imposta?) di traslocare costantemente, di proteggere la nostra casetta, come una chiocciola, di farci avvolgere da un materiale che protegga dallo shock e di “fare per non smettere di pensare”. È solo una condizione che si accetta... e si rinnega. Si rinnega e si accetta, in una ciclotimia dell’abitare. Luigi Pirandello ci offre la possibilità di addentrarci in delle complesse concatenazioni di significati, di verità e bugie, di allegrie e tristezze, di catene sociali e libertà individuali, di serietà e follia. È un gioco perenne tra dramma e commedia, che confonde quasi sempre i limiti dell’uno e dell’altra. “L’uomo dal fiore in bocca”, “La patente” e “Cecè” ci hanno messo davanti alla possibilità di analizzare temi tanto diversi quanto l’imminenza della morte e i piccoli piaceri che ci tengono vivi, la disgrazia di una famiglia vittima della superstizione e i movimenti di sopravvivenza di qualcuno imprigionato dal proprio modo di vivere e di essere.
Package design for Laughton & Sons by Three's Company. Design by John Pickering, illustration by Michael Bevan.
an Ariel Atom 3 in my neighborhood. This car is just awesome. I didn't have time to get more pics, I hope to see it again and get some more shots. there site is www.arielatom.com
Peyton Siva #3 in action for the University of Louisville Cardinals vs DePaul Blue Demons in KFC Yum Center, Louisville, KY, 1/14/12 photo by KyLures
Turkey - September 2019 - Day 3
Various pics of the day 3 in Turkey (Limak Arcadia Golf & Sport Resort) with no particular subject
Diverses photos prisent en Turquie (Limak Arcadia Golf & Sport Resort) (jour : 3) sans sujet reel.
( Days off in Turkey in 2019 )
Ciclotimici presenta "3 in 1", spettacolo con tre atti unici di Luigi Pirandello: "L'uomo dal fiore in bocca", "La patente" e "Cecè". Regia di Simão Do Vale e con Alessandra Deffacis, Anna Fantozzi, Nicolò Prestigiacomo e Simão Do Vale. “Ma dimmi un po’, non è uno strazio pensare che tu vivi sparpagliato in centomila?” Le opere teatrali di Pirandello, spesso intese dai suoi contemporanei come filosofiche si presentano oggi a noi con una (apparente) chiarezza che si dissolve velocemente nella complessità umana dei personaggi, nelle loro sfumature intense e nelle ragnatele disegnate dalle loro coscienze. L’autore stesso rinnegava un’eventuale responsabilità filosofica, affermando d’aver: “Inteso sempre e soltanto di fare arte, secondo le mie possibilità e non filosofia”. Una forma di modestia molto particolare per un autore che aveva il totale dominio degli strumenti teatrali: un uomo che riconosceva in vita che “La grandezza del mio lavoro, la potenza dell’opera mia, da tutti in segreto e con dispetto riconosciuta, liberata dagli odii del tempo sarà proclamata e rifulgerà come un sole” quando “Il sole io non lo vedrò più, e non udrò più nulla, e avrò la bocca piena di terra, che sarà peggio di questo veleno di cui me la riempiono oggi”. Non è solo la filosofia pirandelliana a incuriosirci, ma anche l’abilità dell’autore nell’usare il teatro, i suoi spazi e i suoi corpi per mettere dinanzi ai nostri occhi oggetti artistici che sono molto di più della semplice necessità di sopravvivenza dei suoi personaggi. L’uomo dal fiore in bocca, Rosario Chiàrchiaro e Cecè rappresentano tre esistenze che cercano di sopravvivere oltrepassando i limiti dei loro naturali modi d’agire, che vanno in cerca di un’integrità che ci si presenta continuamente minacciata di distruzione (sia dal suo stesso potere, sia dall’ambiente circostante). Ognuno di loro tre, però, cerca la sua particolare via d’uscita. Quattro attori in cerca di tre atti unici, in uno spettacolo, il loro primo allestimento. Siamo inevitabilmente davanti a una necessità imposta (o auto-imposta?) di traslocare costantemente, di proteggere la nostra casetta, come una chiocciola, di farci avvolgere da un materiale che protegga dallo shock e di “fare per non smettere di pensare”. È solo una condizione che si accetta... e si rinnega. Si rinnega e si accetta, in una ciclotimia dell’abitare. Luigi Pirandello ci offre la possibilità di addentrarci in delle complesse concatenazioni di significati, di verità e bugie, di allegrie e tristezze, di catene sociali e libertà individuali, di serietà e follia. È un gioco perenne tra dramma e commedia, che confonde quasi sempre i limiti dell’uno e dell’altra. “L’uomo dal fiore in bocca”, “La patente” e “Cecè” ci hanno messo davanti alla possibilità di analizzare temi tanto diversi quanto l’imminenza della morte e i piccoli piaceri che ci tengono vivi, la disgrazia di una famiglia vittima della superstizione e i movimenti di sopravvivenza di qualcuno imprigionato dal proprio modo di vivere e di essere.
Saturday, June 13th 2009. Today was a lazy day, full of sleeping. It was great, I slept until about 3 in the afternoon. Can we talk real quick about the DTV transition, and Channel 8 PBS! I Don't get it now! WTF I LOVE PBS!! I think I'm going to have to go buy a better antenna, the one I bought at X-mas was kind of cheap. I'm so sad, I wont get to watch my Rick Steve's Europe. OK back to my day. After waking I decided to clean my room and closet, which is always fun due to the fact that I always find something I forgot I have. It's usually a memory of the past. It always get me teary eyed, an sets me back a few hours of work of. The pet rock my sister gave me ages ago after I kept killing my hermit crabs. So she was like here you cant kill this. And Success I have yet to kill Rocky (yes that's his name) lol!
Today's Song comes from Rilo Kiley- After Hours
"if you close the door
the night could last forever
leave the sunshine out
and say hello to never
all the people are dancin' and they're havin such fun
i wish it could happen to me
but if you close the door
we never have to see the day again
you never have to see the day again
once more
we never have to see the day again"
Japan Expo 2019 - Day 3
Various pics of the day 3 in Japan Expo 2019
Diverses photos prisent a la japan Expo (jour : 3)
( Venez celebrer le 20e anniversaire de Japan Expo ! Ne en 2000, le festival poursuit depuis sa premiere edition l'ambition de reunir les amoureux du Japon, les fans de pop culture et les curieux en tout genre, pour leur permettre de profiter de leur passion et leur faire decouvrir le pays du soleil levant, sa culture et ses talents.
Japan Expo met sur le devant de la scene la culture japonaise la plus traditionnelle comme la plus moderne en invitant le public a rencontrer des invites de nombreux domaines, assistez a des spectacles en tout genre et participer a toutes sortes d'animations, de jeux ou d'ateliers. Rejoignez cette grande fete du 4 au 7 juillet 2019 au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte ! )
Gotthard Nordrampe der Gotthardbahn bei Wassen im Kanton Uri in der Schweiz :
.
.
.
SBB Lokomotive Re 4/4 II 11108 bzw. Re 420 108 - 3 in den Swiss - Express Farben orange - Steingrau ( Hersteller SLM Nr. 4640 - BBC MFO SAAS - Baujahr 1967 mit Scherenstromabnehmer - Elektrolokomotive Triebfahrzeug ) fährt mit IR Interregiozug unmittelbar nach der Wattinger Kurve
.
.
.
Von dieser Fargbebung existieren nur noch die Nummern 11108 und 11109
.
.
.
Siehe auch www.trainweb.org/re2/Livrees.htm#Tabl_SwEx
.
.
.
******************************************************************************************************************
.
.
Ausflug an die N.ordrampe der G.otthardbahn am Donnerstag den 24. März 2011
.
.
Mit dem Z.ug von B.ern nach L.uzern und weiter mit dem T.ellbus nach A.ltdorf und weiter mit dem Z.ug nach G.öschenen
.
.
Mit dem F.ahrrad von G.öschenen nach E.rstfeld
.
.
Mit dem Z.ug von E.rstfeld über L.uzern wieder zurück nach B.ern
.
.
******************************************************************************************************************
.
.
Kamera : Canon EOS 550D N
Objektiv : Canon
Modus : P
Zeit in Sekunden : -
ISO : Auto
.
.
******************************************************************************************************************
Hurni110324 AlbumZZZZ110324AusflugGotthardbahn KantonUri
E - Mail : chrigu.hurni@bluemail.ch
******************************************************************************************************************
Letzte Aktualisierung - Ergänzung des Textes : 030217
******************************************************************************************************************
NIF
Packwood House is a timber-framed Tudor manor house near Lapworth, Warwickshire. Owned by the National Trust since 1941, the house is a Grade I listed building. It has a wealth of tapestries and fine furniture, and is known for the garden of ancient yews.
History
The house began as a modest timber-framed farmhouse constructed for John Fetherston between 1556 and 1560. The last member of the Fetherston family died in 1876.[3] In 1904, and the house was purchased by Birmingham industrialist Alfred Ash.[4] It was inherited by Graham Baron Ash (Baron in this case being a name not a title) in 1925,[3] who spent the following two decades creating a house of Tudor character. He purchased an extensive collection of 16th- and 17th-century furniture, some obtained from nearby Baddesley Clinton. The great barn of the farm was converted into a Tudor-style hall with sprung floor for dancing, and was connected to the main house by the addition of a Long Gallery in 1931.[5]
In 1941, Ash donated the house and gardens to the National Trust in memory of his parents but continued to live in the house until 1947 when he moved to Wingfield Castle.[6]
Gardens
The famous Yew Garden containing over 100 trees was laid out in the mid-17th century by John Fetherston, the lawyer. The clipped yews are supposed to represent "The Sermon on the Mount". Twelve great yews are known as the "Apostles" and the four big specimens in the middle are 'The Evangelists'. A tight spiral path lined with box hedges climbs a hummock named "The Mount". The single yew that crowns the summit is known as "The Master". The smaller yew trees are called "The Multitude" and were planted in the 19th century to replace an orchard.
The Yew Garden is entered by raised steps and a wrought-iron gate. The garden path follows an avenue of trees, which leads up a spiral hill[1] where a wooden seat is placed beneath a yew tree. This vantage point provides views of the house and the Yew Garden.[5]
Some of the yews at Packwood are taller than 50 feet (15 m).[7] The soil on the estate has a high level of clay, which is detrimental to the trees during wet periods. As a result, parts of the garden are often closed to the public while restoration work is undertaken[7] The house and gardens are open to the public throughout the whole year as of 2013.
Want to get rid of blackheads and whiteheads? Try the positive 3 in 1 deep clean charcoal mask kit and get a soft and supple skin with just 1 application.