Historica Leica
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PANAMÁ SEPTIEMBRE 2019
Canal de Panamá, del Pacífico al Atlántico, y viceversa, en 8 horas.
Esclusas de Miraflores.
Ullsfjorden on a cold and silent winter day in Northern Norway. The ferry awaits at its docking station in Svensby to bring people over to Oldervik and viceversa. These 20 mins of ferry crossing save a drive around three fjords and mountain ranges of 2.5 hours!
this is not a metaphor
both require you to fix and hold your attention on the world in front of you
both are ways of perceiving the world(s)
I always find this home an attractive subject for a pic but even more so with the pond ice and melt providing the foreground reflections. Quidi Vide, St.John's, NL (As others have noted the cemetery in the upper left corner also adds another dimension to the name which I'm not sure I took into account when choosing a title!!)
Puente Romano de Cordoba...
El puente romano de Córdoba está situado sobre el río Guadalquivir a su paso por Córdoba, y une el barrio del Campo de la Verdad con el Barrio de la Catedral. También conocido como el puente Viejo, ya que fue el único puente con que contó la ciudad durante veinte siglos, hasta la construcción del puente de San Rafael a mediados del siglo XX. El 9 de enero de 2008 se inauguró la mayor remodelación que el puente Romano ha tenido en su historia.
Desde 1931, el puente, conjuntamente con la puerta del Puente y la torre de la Calahorra está declarado Bien de interés cultural en la categoría de Monumento.1 Además, forma parte del centro histórico de Córdoba que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994.2
Aulo Hircio, soldado e historiador del general de la República romana, Julio César, escribe que el militar al llegar a la ciudad en el año 45 a. C. tras la batalla de Munda, tuvo que atravesar el río creando un paso temporal con piedras. Esto no quiere decir que no hubiera otros puentes romanos cercanos, pero este puente en la entrada sur de la ciudad no podría haber existido con anterioridad. Por lo tanto, se suele datar de tiempos del primer emperador Augusto (27 a.C.-14 d. C.), cuando Córdoba adquirió el título de Colonia Patricia y se amplió hacia el Guadalquivir.3
Alberga una longitud de unos 331 metros y está compuesto por 16 arcos, aunque originalmente tuvo 17.
Fue uno de los más importantes medios de entrada a la ciudad desde la zona sur de la península ibérica por ser el único punto para cruzar el río sin utilizar ningún tipo de embarcación. Probablemente la Vía Augusta que iba desde Roma hasta Cádiz pasaba por él.
A comienzos de la dominación musulmana, alrededor del año 720, es cuando encontramos referencias a la primera gran reconstrucción por el valí Al-Samh ibn Malik al-Khawlani.4 Encontramos en su extremo sur la torre defensiva de la Calahorra y en su extremo norte la puerta del Puente. Esta última fue realizada por el arquitecto Hernán Ruiz II en 1572, llamada erróneamente por el pueblo cordobés como Arco del Triunfo, a pesar de que nunca tuvo esta función, sino que fue una de las puertas de la antigua muralla.
En el centro del puente se encuentra el triunfo del San Rafael, el más antiguo de los Triunfos, que data de 1651, obra del escultor Bernabé Gómez del Río.
En tiempos más recientes, el Puente Romano se convirtió en el acceso a la ciudad para los viajeros que acudían desde el sur de la misma, por lo que se ubicó en la puerta del Puente el fielato sur de la ciudad (oficina a la entrada de las poblaciones en la cual se pagaban los derechos de consumo). Además, el Puente fue parte integrante de la carretera nacional N-4, siendo atravesado por los viajeros que bajaban desde el centro de España hacia la zona sur y viceversa.
El 1 de mayo de 2004 fue convertido en un puente peatonal, tras la construcción de los puentes de San Rafael en 1953 y el más reciente Miraflores en 2003, vedándose al tráfico motorizado desde sus primeros vehículos casi un siglo atrás.56
The Roman bridge of Córdoba is located over the Guadalquivir river as it passes through Córdoba, and joins the neighborhood of Campo de la Verdad with the Barrio de la Catedral. Also known as the Old Bridge, since it was the only bridge in the city for twenty centuries, until the construction of the San Rafael Bridge in the middle of the 20th century. On January 9, 2008, the largest remodeling that the Roman bridge has had in its history was inaugurated.
Since 1931, the bridge, together with the Puerta del Puente and the Calahorra tower, has been declared a Site of Cultural Interest in the Monument category.1 In addition, it is part of the historic center of Córdoba, which was declared a World Heritage Site by the Unesco in 1994.
Aulus Hircio, soldier and historian of the general of the Roman Republic, Julius Caesar, writes that the soldier upon arrival in the city in the year 45 a. C. after the battle of Munda, he had to cross the river creating a temporary passage with stones. This is not to say that there weren't other Roman bridges nearby, but this bridge at the southern entrance to the city could not have existed earlier. Therefore, it is usually dated from the time of the first emperor Augustus (27 BC-14 AD), when Córdoba acquired the title of Colonia Patricia and expanded towards the Guadalquivir.3
It has a length of about 331 meters and is made up of 16 arches, although it originally had 17.
It was one of the most important means of entry to the city from the southern part of the Iberian Peninsula as it was the only point to cross the river without using any type of boat. Probably the Via Augusta that went from Rome to Cádiz passed through it.
At the beginning of the Muslim domination, around the year 720, is when we find references to the first great reconstruction by the walí Al-Samh ibn Malik al-Khawlani.4 We find at its southern end the Calahorra defensive tower and at its extreme north the bridge gate. The latter was built by the architect Hernán Ruiz II in 1572, mistakenly called the Arc de Triomphe by the people of Cordoba, despite the fact that it never had this function, but rather was one of the gates of the old wall.
In the center of the bridge is the triumph of San Rafael, the oldest of the Triumphs, dating from 1651, the work of the sculptor Bernabé Gómez del Río.
In more recent times, the Roman Bridge became the access to the city for travelers who came from the south of it, for which reason the southern faithful of the city (office at the entrance of the towns in which consumption rights were paid). In addition, the Bridge was an integral part of the N-4 national highway, being crossed by travelers coming down from the center of Spain to the south and vice versa.
On May 1, 2004, it was converted into a pedestrian bridge, after the construction of the San Rafael bridges in 1953 and the more recent Miraflores bridge in 2003, prohibiting motorized traffic from its first vehicles almost a century ago.
Per me l'amore è quando un cuore pensa a un altro cuore...e viceversa
Giulia, 6 anni
For me Love is when one heart thinks of another heart... and viceversa
Angoli di città
Genova
La cattedrale metropolitana di Santa Maria Assunta è il principale luogo di culto cattolico di Siena, in Toscana, sede dell'arcidiocesi metropolitana di Siena-Colle di Val d'Elsa-Montalcino; l'edificio è situato nell'omonima piazza.
Costruita in stile romanico-gotico italiano, è una delle più significative chiese realizzate in questo stile in Italia. Inizio costruzione nel 1220 circa e completamento nel 1370 circa, da vari artisti tra cui Giovanni Pisano e Camaino di Crescentino.
La facciata, tutta in marmo bianco con qualche decorazione in rosso di Siena e serpentino di Prato, è divisibile in due metà, inferiore e superiore, riferibili a due distinte fasi costruttive. La ricchezza della decorazione, prevalentemente scultorea, nasconde irregolarità e asimmetrie derivate dalla lunga fase costruttiva a cui misero mano molteplici progettisti.
Parte superiore
La parte superiore della facciata è opera di Camaino di Crescentino (padre del più famoso Tino di Camaino), che vi lavorò tra il 1299 circa e il 1317. Un tempo la paternità del progetto era attribuita a Giovanni di Cecco, che vi avrebbe lavorato dopo il 1376, sulla base di un documento che parlava di lavori “alla Facciata in piazza del Duomo, logia del vescovo”, che si pensava si riferissero alla facciata del duomo e invece riferiti alla facciata del Palazzo Vescovile, anch'essa sulla stessa piazza e anch'essa dimora del vescovo. Il ritrovamento di un documento del 1310 che incita alla realizzazione di un mosaico per la cuspide centrale e tre cronache trecentesche precedentemente ignorate, che datano al 1317 il completamento della facciata, hanno chiarito questo aspetto.
Camaino di Crescentino dette alla facciata l'odierno aspetto tricuspidale. Un bellissimo oculo si apre al centro, incorniciato da nicchie gotiche contenenti i busti di Apostoli e Profeti che rendono omaggio alla Madonna col Bambino, identificabile nella nicchia centrale superiore (gli originali sono nel Museo dell'Opera del Duomo). Ai lati due pilastri incorniciano questa struttura e terminano in pinnacoli e quindi in sottilissime guglie, accentuando lo slancio verso l'alto dell'edificio. Lateralmente sono presenti due ordini di loggette, mentre il tutto è sormontato da tre cuspidi dorate. I tre mosaici dorati, che raffigurano da sinistra a destra la Presentazione di Maria al Tempio, l'Incoronazione della Vergine e La Natività di Gesù, furono eseguiti a Venezia nel 1878, su disegno di Alessandro Franchi. L'oculo reca invece una vetrata di Pastorino dei Pastorini (metà del XVI secolo), raffigurante l'Ultima Cena e visibile dall'interno.
Nel complesso la facciata superiore è in stile gotico fiorito. Intorno ai primi anni del Trecento, l'architetto senese Lorenzo Maitani iniziò i lavori per la facciata del Duomo di Orvieto, visibilmente influenzata dalla facciata superiore senese. Essendo però tale stile applicato a tutta la facciata, anziché alla sola parte superiore, la facciata della cattedrale orvietana risulta una versione perfezionata della facciata senese. Non è del tutto chiaro chi delle due fece da modello all'altra, ma avendo i lavori di Camaino di Crescentino anticipato di qualche anno quelli di Lorenzo Maitani ed avendo la città di Siena influenza maggiore rispetto a quella di Orvieto, è probabile che sia stata Siena a fare da modello ad Orvieto, piuttosto che viceversa.In ogni caso è evidente a Siena un difetto architettonico, con i pilastri ai lati del rosone che non coincidono con quelli ai lati del portale mediano, nella metà inferiore.
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The metropolitan cathedral of Santa Maria Assunta is the main Catholic place of worship in Siena, Tuscany, home of the metropolitan archdiocese of Siena-Colle di Val d'Elsa-Montalcino; the building is located in the square of the same name.
Built in Italian Romanesque-Gothic style, it is one of the most significant churches built in this style in Italy. Construction began around 1220 and completed in about 1370, by various artists including Giovanni Pisano and Camaino di Crescentino.
The façade, all in white marble with some decorations in red from Siena and serpentine from Prato, can be divided into two halves, lower and upper, referable to two distinct construction phases. The richness of the decoration, predominantly sculptural, hides irregularities and asymmetries derived from the long construction phase to which many designers worked.
Upper part
The upper part of the facade is the work of Camaino di Crescentino (father of the more famous Tino di Camaino), who worked there between about 1299 and 1317. Once the paternity of the project was attributed to Giovanni di Cecco, who would have worked there after 1376, on the basis of a document that spoke of works "to the facade in Piazza del Duomo, the bishop's logo", which was thought to refer to the facade of the cathedral and instead referred to the facade of the Bishop's Palace, also on the same square and also the bishop's home. The discovery of a document from 1310 that incites the creation of a mosaic for the central cusp and three previously ignored fourteenth-century chronicles, which date back to 1317 completing the façade, have clarified this aspect.
Camaino di Crescentino gave the facade its present three-spired appearance. A beautiful oculus opens in the center, framed by Gothic niches containing the busts of Apostles and Prophets that pay homage to the Madonna and Child, identifiable in the upper central niche (the originals are in the Museo dell'Opera del Duomo). At the sides two pillars frame this structure and end in pinnacles and then in very thin spiers, accentuating the building's upward momentum. Laterally there are two orders of loggias, while the whole is surmounted by three golden cusps. The three golden mosaics, depicting the Presentation of Mary at the Temple from left to right, the Coronation of the Virgin and the Nativity of Jesus, were performed in Venice in 1878, designed by Alessandro Franchi. The oculus bears a stained-glass window by Pastorino dei Pastorini (mid 16th century), depicting the Last Supper and visible from the inside.
Overall, the upper façade is in flowery Gothic style. Around the beginning of the fourteenth century, the Sienese architect Lorenzo Maitani began work on the façade of the Duomo of Orvieto, visibly influenced by the Sienese upper façade. However, since this style is applied to the entire façade, rather than to the upper part alone, the façade of the Orvieto cathedral is an improved version of the Sienese facade. It is not entirely clear which of the two was a model for the other, but having the works of Camaino di Crescentino anticipated by a few years those of Lorenzo Maitani and having the city of Siena more influenced than that of Orvieto, it is likely that it was Siena acts as a model for Orvieto, rather than vice versa. In any case, an architectural defect is evident in Siena, with the pillars on the sides of the rose window that do not coincide with those on the sides of the median portal, in the lower half.
L’Etang bleu : Étang situé tout près du Rhône, entre Chanaz et Culoz, principalement alimenté par celui-ci par infiltration, d'où la couleur et la qualité de son eau si particulière.
La Chiesa di San Ciro di Maredolce è una costruzione ex cristiana che sorge nella periferia orientale del capoluogo siciliano ed è ben visibile dalla A-19 (autostrada che collega Palermo a Catania e viceversa). Secondo La Duca è probabile che in questo luogo – noto alle cronache per la presenza di fossili di animali rinvenuti nella grotta del monte – un tempo avvenissero riti pagani. Tra questi probabilmente vi era la festa di Maredolce celebrata il 15 agosto di ogni annata.
Era il 1656 quando la cappella dell’Assunta fu sostituita da una piccola chiesetta dedicata alla Madonna della Grazia, opera finanziata da Don Girolamo Matranga. La prima pietra fu posta il 5 febbraio 1736 per poi essere benedetta nel 1737.
Secondo le fonti del Marchese di Villabianca, il fondatore fu il barbiere Vincenzo Camarda. Nel diario palermitano quest’ultimo si guadagnò un plauso per essere vissuto 109 anni.
The Church of San Ciro di Maredolce is an ex-Christian building that stands on the eastern outskirts of the Sicilian capital and is clearly visible from the A-19 (highway that connects Palermo to Catania and vice versa). According to La Duca it is probable that in this place - known to the chronicles for the presence of fossils of animals found in the cave of the mountain - pagan rites once took place. Among these there was probably the feast of Maredolce celebrated on August 15th of each vintage.
It was 1656 when the chapel of the Assumption was replaced by a small church dedicated to the Madonna della Grazia, a work financed by Don Girolamo Matranga. The foundation stone was laid on February 5, 1736 and then blessed in 1737.
According to the sources of the Marquis of Villabianca, the founder was the barber Vincenzo Camarda. In the Palermo diary, the latter earned praise for having lived 109 years.
Ca faisait longtemps... et ça fait du bien de vous retrouver. ♥
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✰ C.R.E.D.I.T.S / S.P.O.N.S.O.R.S ✰
✦ Ember hair :
↪ by Clover
El abejaruco es un ave que puede perder un tercio de la longitud de su pico durante el proceso de excavación de su nido.
Es una de las especies más coloridas y llamativas de nuestra fauna que se caracteriza por su incesante canto, que puede escucharse a gran distancia.
El nido del abejaruco suele excavarse en el suelo y puede llegar al metro de profundidad. En este proceso de excavación, en el que machos y hembras se turnan, este pájaro puede llegar a perder un tercio de la longitud del pico.
En concreto, mientras uno vigila, el otro, excava, y viceversa, procediendo a desalojar con las patas hasta 13 kilos de tierra.
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INTERESTING FACTS Bee-eater.
The bee-eater is a bird that can lose a third of its beak length during the process of digging its nest.
It is one of the most colorful and striking species of our fauna, characterized by its incessant song, which can be heard from great distances.
The bee-eater's nest is usually dug into the ground and can reach a depth of one meter. During this digging process, in which males and females take turns, this bird can lose up to a third of its beak length.
Specifically, while one watches, the other digs, and vice versa, dislodging up to 13 kilos of earth with its feet.
Album: Viajes - Traveling
Ruta Provincial 52, Las Heras, Argentina, Mendoza, Camino también conocido como los Caracoles de Villavicencio, es un recorrido obligado para quienes vayan de Villavicencio a Uspallata o viceversa. El camino es de ripio y está en buen estado; se sugiere ir con prudencia porque, además de ser sinuoso y de cornisa, se hace angosto en algunos tramos.
Provincial Route 52, Las Heras, Argentina, Mendoza, Camino also known as the Villavicencio Snails, is a must for those who go from Villavicencio to Uspallata or vice versa. The road is gravel and is in good condition; It is suggested to be cautious because, in addition to being winding and cornice, it becomes narrow in some sections.
Ph.Wal wsg
Instagram: @ph.walwsg
🇮🇹 La Città Vecchia di Ulcinj: un covo di pirati
La città di Ulcinj, antico covo di bucanieri, ha un passato turbolento, con storie di battaglie e schiavi venduti nelle piazze del centro storico. Le mura della città, se le si comprende, raccontano la loro storia, come le costruirono gli antichi greci, e come nel tempo le culture e le civiltà si sono succedute e mescolate, le moschee sono diventate chiese ..... e viceversa .....
La foto mostra una vista dell'antica fortezza e del Museo Archeologico della Città Vecchia.
🇪🇸 El casco antiguo de Ulcinj: guarida de piratas
La ciudad de Ulcinj, antigua guarida de bucaneros, tiene un pasado turbulento, con historias de batallas y esclavos vendidos en las plazas del casco antiguo. Cuenta la leyenda que el famoso escritor Miguel de Cervantes estuvo entre ellos.Las murallas de la ciudad, si las entiendes, cuentan sus historias, cómo las construyeron los antiguos griegos y cómo, con el paso del tiempo, las culturas y civilizaciones se han sucedido y mezclado, las mezquitas se convirtieron en iglesias..... y viceversa .....
La foto muestra una vista de la antigua fortaleza y del Museo Arqueológico de la Ciudad Vieja.
🇫🇷 La Vieille ville d’Ulcinj: repaire de pirates
un ancien repaire de flibustiers, la cité d’Ulcinj, au passé mouvementé avec ses histoires de combats et des esclaves vendus sur les places de la Vieille ville. Une légende raconte que parmi eux se trouvait le célèbre écrivain Miguel de Cervantès.Les murs de la Ville si on les comprend racontent leurs histoires, comment les anciens Grecs les ont bâtis, et comment au fil du temps, les cultures et civilisations se sont succédées et mélangées, les mosquées devenant des églises.....et inversement .....
Sur le cliché , une vue de la vieille forteresse et le Musée archéologique de la vieille ville
Porque, en definitiva, miras atrás y ¿qué queda? Momentos.
Momentos. Momentos hechos de momentos dentro de momentos. Momentos para saltar de uno a otro y avanzar en la vida, para llegar al de hoy, a este momento, el tuyo, sin amargura y sin rencores, todavía con la luz de los momentos anteriores alumbrándote.
Maruja Torres
Felicidades Carmela
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Explore #1
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de/from Wikipedia:
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es.wikipedia.org/wiki/El_Sombrerero
El Sombrerero
El Sombrerero es un personaje de la novela Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, del escritor inglés Lewis Carroll. Este personaje también se conoce como el Sombrerero Loco, aunque en la obra de Carroll nunca se le llama así. La confusión probablemente proviene del hecho de que el Gato de Cheshire le advierte a Alicia que el Sombrerero está loco, lo cual se confirma por la conducta excéntrica del Sombrerero. Además, el capítulo donde aparece el Sombrerero se titula "Una merienda de locos". El Sombrerero aparece nuevamente en la secuela de la obra, llamada A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, con el nombre Hatta, uno de los mensajeros del Rey Blanco.
En el programa televisivo Aunque usted no lo crea de Ripley (Believe it or not), de la década de 1980, se hace referencia al personaje del Sombrerero, y se explica que, en la época de Carroll, los sombreros se fabricaban empleando mercurio. Al hacerlo en espacios cerrados, con frecuencia inhalaban los vapores de este metal, lo que provocaba trastornos a la salud (envenenamiento por mercurio) que fácilmente podrían describirse como locura.
La fabricación de sombreros era el principal comercio en Stockport, un pueblo cerca de donde creció Carroll, y no era raro ver a los sombrereros parecer perturbados o confundidos. Sin embargo, el Sombrerero no exhibe los síntomas típicos de envenenamiento por mercurio, que incluyen "timidez excesiva, pérdida de confianza en sí mismo, ansiedad y deseo de permanecer inadvertido."
En las ilustraciones se muestra una tarjeta en el sombrero que dice "10/6". Es el precio del sombrero que era diez chelínes y seis peniques. En sistema decimal, equivale a 52½ libras.
Versión de Tim Burton
Interpretado por Johnny Depp en la película 'Alicia en el país de las maravillas' (2010) de Tim Burton difiere de la versión original del cuento en muchos aspectos. Su nombre real es Tarrant Hightopp, perteneciente al clan Hightopp dedicado a la fabricación de sombreros. Es un hombre muy dulce y alegre que gusta de las fiestas de té. Expresa abiertamente sus emociones. Sus cambiantes estados de ánimo también son literalmente reflejados en sus ojos que varían de color según lo que siente. Incluso las coloridas manchas de su rostro ennegrecen cuando está enfadado. Ha estado esperando ansiosamente el regreso de Alicia, y, según palabras de Alicia, es su más querido y verdadero amigo. Él que cree en ella cuando nadie más lo hace y viceversa. Es intrépido, valiente, noble y leal, capaz de hacer lo imposible por proteger a Alicia aún a riesgo propio. Es habilidoso espadachín e incluso utiliza sus utensilios de costura como armas en la pelea. El Sombrerero Loco antes era el orgulloso fabricante de sombreros de la Reina Blanca, pero el mercurio utilizado en la fabricación de sombreros acabó por envenenarlo, y ahora no está del todo en sus cabales. Esto queda en evidencia en medio de una conversación, donde tiende a perder el hilo de sus ideas y a divagar sin control hasta que alguien le llame la atención. Su locura pasa a convertirse en una especie de doble personalidad que puede tornarse peligrosa si esta entra en ira y, al mismo tiempo, su acento cambia y empieza a hablar en idioma "outlandish". En la secuela llamada Alicia a través del espejo (2016), el sombrerero loco recuerda a su familia, así que decide pedirle ayuda a Alicia (Mia Wasikowska) para ver si ella puede decirle o hacer algo para encontrar a su familia.
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en.wikipedia.org/wiki/Hatter_(Alice%27s_Adventures_in_Wonderland)
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The Hatter
The Hatter is a fictional character in Lewis Carroll's 1865 book Alice's Adventures in Wonderland and its 1871 sequel Through the Looking-Glass. He is very often referred to as the Mad Hatter, though this term was never used by Carroll. The phrase "mad as a hatter" pre-dates Carroll's works. The Hatter and the March Hare are referred to as "both mad" by the Cheshire Cat, in Alice's Adventures in Wonderland in the sixth chapter titled "Pig and Pepper".
Alice's Adventures in Wonderland
The March Hare and the Hatter put the Dormouse's head in a teapot, by Sir John Tenniel.
The Hatter character, alongside all the other fictional beings, first appears in Lewis Carroll's 1865 novel Alice's Adventures in Wonderland. In it, the Hatter explains to Alice that he and the March Hare are always having tea because when he tried to sing for the foul-tempered Queen of Hearts, she sentenced him to death for "murdering the time", but he escapes decapitation. In retaliation, Time (referred to as "he" by the Hatter) halts himself in respect to the Hatter, keeping him stuck at 6:00 pm (or 18:00) forever.
When Alice arrives at the tea party, the Hatter is characterised by switching places on the table at any given time, making short, personal remarks, asking unanswerable riddles and reciting nonsensical poetry, all of which eventually drives Alice away. The Hatter appears again as a witness at the Knave of Hearts' trial, where the Queen appears to recognise him as the singer she sentenced to death, and the King of Hearts also cautions him not to be nervous or he will have him "executed on the spot".
Through the Looking-Glass
The character also appears briefly in Carroll's 1871 Through the Looking-Glass, the sequel to Alice's Adventures in Wonderland, under the name "Hatta" – alongside the March Hare under the name "Haigha", which is pronounced "hare". Sir John Tenniel's illustration depicts Hatta as sipping from a teacup as he did in the original novel. Alice does not comment on whether Hatta is the Hatter of her earlier dream.
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Reflected in the starboard - Reflejada en estribor
Estribor es en un barco, y en cualquier medio de transporte en el agua, el lado derecho en el sentido de la marcha o, más exactamente, el lado derecho mirando hacia proa (la parte delantera del barco). El lado izquierdo se denomina babor.
El motivo de que en los barcos se le den a los dos lados nombres diferentes a derecha e izquierda es para evitar confusiones, ya que los tripulantes se mueven hacia adelante y hacia atrás, y el tripulante que mira hacia atrás hablará de la derecha refiréndose a la izquierda, y viceversa. Al denominarse los lados de la forma antes descrita, no hay confusión posible.
La palabra estribor procede del idioma noruego – o mejor el nórdico antiguo, el idioma de los vikingos; stýri = timón, "lado del timón". En las antiguas barcas de remo no existían aún los timones fijos en la parte central posterior, por lo que el timonel usaba un remo con una pala especialmente grande para dirigir la embarcación. Esto lo hacía hundiendo el remo en el agua por el lado derecho de la barca. De ahí que se llamase la derecha el lado del timón.
En la actualidad, en inglés sigue utilizándose la expresión steerboard, aunque ha evolucionado hacia starboard.
La señalización de estribor es el color verde. Durante el día se ven unas placas con estos colores en ambos lados y de noche se encienden las correspondientes luces. De esta forma, un navío que se encuentra a cierta distancia de otro barco puede reconocer fácilmente si éste se acerca o si se aleja.
Todos los objetos que deben numerarse abordo, si están en la banda de estribor, llevan números impares (ejemplo: extintores de incendio, salidas de emergencia, etc.)
Starboard is a boat, and any means of transportation on water, right in the direction of motion or, more accurately, the right side toward the bow (the front of the boat). The left side is called port.
The reason that the boats are given names to two different sides to the right and left is to avoid confusion, since the crew will move forward and backward, and the crew member who looks back on the right speak to refiréndose left, and vice versa. Andalusia called the sides of the manner described above, there is no confusion.
The word starboard comes from the Norwegian language - or rather the old Nordic, the language of the Vikings; štyri = helm, "side of the rudder." In the old rowing boats still no rudders fixed at the central post, so that the helmsman was using a paddle with a blade and especially great to run the boat. We did the paddle plunging into the water on the right side of the boat. Hence we call the right side of the rudder.
At present, English is still used the term steerboard, but has evolved to Starboard.
Signaling starboard is green. During the day they are plates with these colors on both sides and at night those lights are lit. In this way, a ship that is located some distance from another boat can easily recognize if it is approaching or is removed.
All items must be numbered board, if in the starboard band, have odd numbers (eg fire extinguishers, emergency exits, etc.)
"REBAJAS DE ENERO" por Joaquín Sabina.
¡NO HAY NADA MEJOR, QUE ENCONTRAR UN AMOR A MEDIDA"
www.youtube.com/watch?v=3sZerkHNL2U&list=RD3sZerkHNL2...
Fotografía del barco que realiza excursiones "turísticas" de Cambrils a Salou -y viceversa- en la provincia de Tarragona.
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Green Balls - Bolas Verdes
La simetría es un rasgo característico de formas geométricas, sistema, ecuaciones, y otros objetos materiales o entidades abstractas, relacionada con su invariancia bajo ciertas transformaciones, movimientos o intercambios.
En condiciones formales, decimos que un objeto es simétrico en lo que concierne a una operación matemática dada, si, cuando aplicado al objeto, esta operación no cambia el objeto o su aspecto. Dos objetos son simétricos uno al otro en lo que concierne a un grupo dado de operaciones si uno es obtenido de otro por algunas operaciones (y viceversa). En la geometría 2D las clases principales de simetría de interés son las que conciernen a las isometrías de un espacio euclídeo: traslaciones, rotaciones, reflexiones y reflexiones que se deslizan.
Symmetry is a characteristic feature of geometrical forms, system, equations, and other material objects or abstract entities, related to its invariance under certain transformations, movements or exchanges.
In formal terms, we say that an object is symmetric with respect to a given mathematical operation, if, when applied to the object, this operation does not change the object or its appearance. Two objects are symmetrical each other with respect to a given group of operations if one is obtained by some other operations (and vice versa). In 2D geometry the main kinds of symmetry of interest are those concerning the isometries of a Euclidean space: translations, rotations, reflections and glide reflections.
PANAMÁ SEPTIEMBRE 2019
Canal de Panamá, del Pacífico al Atlántico, y viceversa, en 8 horas.
Esclusas de Miraflores.
Dúo Español, reconocidos por su habilidad para crear relaciones entre arte, arquitectura, escultura, espacio y contextos sociales, adoptando un enfoque altamente atractivo y performativo, rotundo en su discurso artístico y plenamente innovador en sus fusiones. En su arte podemos identificar la perfecta deconstrucción del arte clásico y del más actual Arte Urbano para crear una nueva fusión que siendo fiel a su herencia clásica produce una visión del arte.Pichi&Avo son uno desde 2007, huyendo del egocentrismo del graffiti,se unen para dar a luz una obra individual que recita una poética conceptualmente urbana,nacida del formalismo artístico de la calle,transfiriendo fragmentos del muro al lienzo y viceversa en una visión personal.
Spanish based artist duo, are recognized for their ability to ignite relationships between art, sculpture, architecture, space and social contexts. Their style adopts a focus which is both beautiful and performative, firm in its discussion and totally the perfect deconstruction of classic art and contemporary urban art, in order to create a new fusion, which whilst faithful to its classic heritage, creates a new and exciting vision of art. Pichi&Avo are one since 2007, fleeing from the self-centeredness of graffiti, united to create a single piece of work, reciting a conceptually urban poetry, born from the artistic formalism of the street, transferring fragments of a wall to the canvas and from the canvas to the wall in a personal version.
Fanzara (Castellón/ Spain)
The world drifts, aware of its own daze, caught in a massive maneuver toward shipwreck. Old values fade as new ones rise, spitting shrill blasts like the trumpets of Jericho. An abandoned shell, an urban skeleton, the last breath of solitude. The death of the new through the old, and of the old through the new. Birth and collapse. A whole that amounts to nothing.
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El mundo va a la deriva y se sabe aturdido, inmerso en una masiva maniobra de naufragio. Los viejos valores se difuminan y se erigen otros nuevos que escupen estridencias como trompetas de Jericó. Cascarón abandonado, esqueleto urbano, último aliento de soledad. Es la muerte de lo nuevo a través de lo viejo y viceversa. Un nacimiento y un colapso. Un todo que es la nada.