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PANDEMIC MEMORY FUTURISTIC THOUGHT
Artist Navina Neverla & Alfama Boat Archaeology Photography Lisboa
Honevo Photo
learn more. These precious not-so-monumental babies appeared in the Seattle Sculpture park on Monday morning. Nobody's sure who "gave birth"
Pendant sa performance "KAOS IN FURS" avec Mori Tuerie, au vernissage de l'exposition Dans-Dehors d'oeuvres d'Isa Kaos et Dom Garcia à la Cantine de la Cigale 14/03/2018.
Isa Kaos www.facebook.com/Hautepointure-by-Isa-Kaos-143106045726669/
Dom Garcia www.domgarcia.com/
_MG_9640-1
Intervention performative
Quartier Laval, Laval
Cellule domestique d’Anne-Marie Ouellet est un projet qui prend pour objet l’espace résidentiel. Intéressée par le développement des nouveaux espaces résidentiels et les discours de vente promettant un avenir meilleur, miroitement d’une nouvelle manière d’habiter la ville appuyée par des banques d’images génériques donnant l’illusion d’une vie en harmonie avec la nature et la communauté, l’artiste a réfléchit à la standardisation, à la construction du discours et à l’usage de ces espaces en relation à l’environnement extérieur et plus précisément à l’espace public.
À la suite de recherches, d’observations et d’expérimentations, l’artiste a élaboré une œuvre présentée sur une place publique lavalloise située dans le secteur du futur centre-ville, en plein développement immobilier. Faisant écho à l’unité modèle, le projet de création et d’infiltration dans l’espace urbain a pris la forme d’une intervention performative participative. Au moyen de mises en scène de l’usage de l’espace résidentiel calqué sur la visite d’un condo modèle, l’action performative d’Anne-Marie Ouellet amenait l’espace domestique dans l’espace public tout en mettant en relation les rapports de forces qui s’opposent et se complètent.
Faisant des liens avec la métaphore de l’île, empruntant des références au théâtre grec et ayant comme sujet principal l’unité d’habitation, l’artiste nous présentait un projet mêlant conventions, discours promotionnels, rêve et dystopie.
Le public était convié le samedi 22 avril dès 15 h, à un point de rendez-vous situé à l’extérieur de la station Montmorency, à l’angle des rues Lucien-Paiement et Jacques-Tétreault, à Laval. L’intervention débutait sur place avec l’accueil d’Anne-Marie Ouellet présentant les transformations urbaines en cours et à venir dans ce secteur du futur centre-ville. Chacun était ensuite invité à se saisir d’un drapeau avant de marcher en groupe jusqu’au site de l’action participative, situé dans un quartier commercial à proximité.
Arrivé à destination, le public était une fois de plus pris en charge par une hôtesse qui agissait telle une agente immobilière. Circulaire, surélevée et pavée, la place publique avait été choisie par l’artiste pour sa situation particulière, soit celle d’un îlot flottant au milieu de stationnements. Les porteurs de drapeaux étaient invités à les planter au sol, tout autour de l’îlot formant la place public. À la manière d’un cadeau promotionnel, chacun s’est vu remettre un masque et a été invité à monter sur la place. Une famille modèle y était installée. Par la suite, un chœur composé de sept figurants s'est formé et un messager est arrivé. Tout au long de l'intervention performative, les visiteurs se sont fait présenter le projet par l’hôtesse, dans un discours qui oscillait entre la présentation d’un futur site à condo et l’utopie d’une île, promesse d’un avenir meilleur. Le chœur appuyait les propos de l’hôtesse, tout en affirmant à quel point ils étaient eux-mêmes de futurs résidents convaincus. Quant au messager, il venait dépeindre sa perception de l’extérieur, un espace standardisé et contrôlé, axé sur la surconsommation.
Le texte, écrit en collaboration avec Louis-Philippe Côté, était librement inspiré des discours promotionnels des sites de vente de condo et des écrists de Bruce Bégout, J. G. Ballard et Jean Baudrillard.
Avec la participation de Georges Audet, Jean Simon Bilodeau, Éliott Côté, Louis-Philippe Côté, Arnaud Doiron, Thomas Duret, Marc-André Fabi, Julie Fortin, Saskia Heckmann, Emma Jettée, Claudette Lemay, Eva Michel et Charles Roy.
L’artiste remercie le Conseil des arts du Canada de son soutien financier, Verticale, pour la diffusion, Louis-Philippe Côté pour l’assistance technique et l’écriture du texte, Pascale Tremblay pour le soutien à la mise en forme théâtrale, Hermine Ortega pour son œil extérieur et la révision de texte, Josée Arès de Airbulle pour le tissu des drapeaux gracieusement offert, ainsi que tous les participants.
Biographie : Anne-Marie Ouellet est née en 1982 à Rimouski. Elle vit et travaille à Montréal. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2011), Anne-Marie Ouellet a présenté ses travaux au Québec dans le cadre d’expositions individuelles et collectives en collaboration avec le centre d’artistes Optica (Montréal, 2015), la Maison des arts de Laval (2013), la Galerie de l’UQAM (Montréal, 2011), la Manif d’art 4 (Québec, 2008) et le Musée régional de Rimouski (2005) pour ne nommer que celles-ci. Elle a également participé à des événements et des résidences de création au Québec, en France et en Allemagne, notamment à PRAXIS (Ste-Thérèse, 2012), DARE-DARE (Montréal, 2012), au centre Oberwelt e. V. (Stuttgart, Allemagne 2006), ainsi qu’à Strasbourg (FRAC/Alsace,France, 2006) et au B_Tour Festival (Berlin. Allemagne, 2013). Récemment, elle à réalisé un projet de création en collaboration avec le centre d’artistes AXENÉO7 à Gatineau, où elle a présenté une exposition en août 2016, puis collaboré avec l’artiste Maryse Goudreau à un projet autour de l’apiculture.
Démarche artistique
Par ma pratique artistique multidisciplinaire, je tente d’approcher différentes stratégies afin d’interroger la place de l’individu à l’intérieur d’une réalité de plus en plus construite, programmée ou prescrite. Par une approche sociologique ou des actions performatives, je me penche sur des questions relatives aux normes qui régissent les usages et les comportements dans différents types d’espaces. C’est principalement par l’expérimentation et l’élaboration de divers comportements individuels et collectifs que je mets en place des structures organisationnelles ouvertes à la participation. Ces interventions, généralement soutenues par l’utilisation d’uniformes, symbole d’identification, de protection et de standardisation, évoquent l’individualisme collectif et la culture « régimentaire ». C’est en renvoyant au spectateur des images qui lui révèlent ses conditionnements que j’amplifie ces différents paramètres de la société de contrôle.
Par une approche conceptuelle et contextuelle, mon travail questionne la conduite, le déplacement et le modelage de comportements dans le tissu urbain et les espaces traditionnellement non dédiés à l’art.
Crédit photo : Alexis Bellavance
verticale.ca/programmes/anne-marie-ouellet-cellule-domest...
Aaron Williamson performing 'Chase' as part of FIX 07, Nov 16th.
'Chase' will be screened at 1700 on Nov 17th.
Thanks to helpers, Leo Devlin, Ben Craig、Sinead Breathnach Cashell, Miguel Martin, Nathan Crothers, George MacFadden, Birgit Hansen and Brian Connolly.
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These precious not-so-monumental babies appeared in the Seattle Sculpture park on Monday morning. Nobody's sure who "gave birth"
Título da performance: "Arco da Histeria"
Autor: T. Angel
Concepção artística e direção geral:.T. Angel
Coreografia: T. Angel
Performer: T. Angel
Figurino: T. Angel
Foto: Gabriel Hostins
Ano: 2011
I am exploring linear and curvature lines through Ballet and Contemporary dance, from Nikos Gyftakis' work.
Upbraiding Tradition is a performative gesture of rejection created by sculptor and installation performance artist, Flora Choi. This performance art was offered this afternoon at 14th Street as part of the annual Art In Odd Places Festival. This ceremony involves a group of young Korean women who have been raised to accept the notion of male dominance within the traditional Korean family structure. This performance art is about refusal to the culture of male dominance. The women are dressed in traditional Korean white gowns called Sang-boks and tie their hair into Daeng'gi Meori braids that drag upon the ground behind them. Carrying an empty glass jar, they walk slowly from Avenue C and proceed along 14th Street towards the Hudson River where each chop off her braid, preserving it in a glass jar as a trophy or relic.
nyclovesnyc.blogspot.com/2011/10/flora-chois-upbraiding-t...
WET MAGAZINE OF GOURMET BATHING - Lot of 3 issues-1978-Nos.10&11&14
en.wikipedia.org/wiki/Wet_(magazine)
www.wunderland.com/WTS/Rash/misc/wet/wet_intro.htm
WET MAGAZINE OF GOURMET BATHING
"Remember, a gift of Wet is like a pardon from the governor"
Wet was an avant-garde Los Angeles-based magazine that revolved around the idea of "gourmet bathing" and later evolved to "gourmet bathing and beyond." Its publisher and creator was Leonard Koren, an architecture school graduate. The magazine covered cultural issues and was known for its innovative use of graphic art.
Over the years, Wet began to reflect a broader expanse of stories, capturing a kind of smart, artsy Los Angeles attitude that was emerging at the same time as punk, but had its own distinct aesthetic.
Contributing photographers included Moshe Brakha, Brian Leatart, Claude Mougin, Matthew Rolston, Guy Webster and Penny Wolin.
Wet lasted 34 issues, spanning the years 1976 to 1981.
Issues in this set:
--------------------------
BENT BATHING #10 Jan-Feb 1978
Rain Forest Shower
Dominant Watersports + Bathroom Bondage: Jane Gaskill interviews Madame Lou-Lou
"The Architecture of Frozen Water" by John Masius
"Light From Steam" -- Don Franzen on geothermal energy
Frozen Dinners reviewed by Irina Averkieff [illustration, p. 34]
----------------------------
ANIMAL #11 March-April 1978
Henry Miller: On turning Eighty
The Dial Soap Use Study: Dr Ernest Dichter
"Real Architecture for Surreal Lifestyles" by Mark Mack
Bob & Bob review the 1978 Dogs
-----------------------------------------
MUD #14 Sept-Oct 1978
Eating Dirt
Barbara Radice interviews Fiorucci
"Much Of His Hair" by Linda Frye Burnham
WET interviews Tom Verlaine
"Forbidden Words" by Matt Groening (with Binky from "Life In Hell")
Cover: Cocoa Mitchell by Herb Ritts
===========================
=============================
www.wunderland.com/WTS/Rash/misc/wet/wet_intro.htm
What Was WET?
The Magazine of Gourmet Bathing was published in Venice and Santa Monica between 1976 and 1981 by Leonard Koren. An invaluable brief introduction by Bedford McIntosh seems to be the only online resource celebrating WET, hence the creation of this survey, a repository of cover thumbnails and indices of each issue.
Reccurring WET features included Dribble; Places; Non-Human Life Forms; Food; Architecture; Fashion; the Last or Back Page; and of course, Gourmet Bathing. Frequent contributors to the magazine, among many others, were Matt Groening (text, hardly ever cartoons), Kristine McKenna (interviews), Philip Garner (drawings of implausible inventions) and Bob & Bob.
Regular advertisers included KROQ; the 9:30 music club in DC; LA restaurants like Nucleus Nuance and the China Club; various Melrose boutiques like Cowboys & Poodles, Industrial Revolution, Neo 80, Camp Beverly Hills and the Soap Plant; plus Trash & Vaudeville in NYC.
Tess De Quincy's performance during the opening of the SNO 94 art exhibition. Light projection-art by Vsevolod Vlaskine Sound work by Gary Warner.
Fujifilm X-Pro1 - XF18mmF2 R
1/30th at F2 3200iso
Upbraiding Tradition is a performative gesture of rejection created by sculptor and installation performance artist, Flora Choi. This performance art was offered this afternoon at 14th Street as part of the annual Art In Odd Places Festival. This ceremony involves a group of young Korean women who have been raised to accept the notion of male dominance within the traditional Korean family structure. This performance art is about refusal to the culture of male dominance. The women are dressed in traditional Korean white gowns called Sang-boks and tie their hair into Daeng'gi Meori braids that drag upon the ground behind them. Carrying an empty glass jar, they walk slowly from Avenue C and proceed along 14th Street towards the Hudson River where each chop off her braid, preserving it in a glass jar as a trophy or relic.
nyclovesnyc.blogspot.com/2011/10/flora-chois-upbraiding-t...
On Pratt campus. Non Grata ("Best Performance Artists in Estonia") perform in the cold. The lecture was indoors, but quickly moved outside. Girl lies naked on table, covered in slabs of meat. Masked, loinclothed performers heat branding irons over a hibachi grill, then brand meat. And yell about the nature of art. And blow a horn.
Título da performance: "Arco da Histeria"
Autor: T. Angel
Concepção artística e direção geral:.T. Angel
Coreografia: T. Angel
Performer: T. Angel
Figurino: T. Angel
Foto: Gabriel Hostins
Ano: 2011
WET MAGAZINE OF GOURMET BATHING - Lot of 3 issues-1978-Nos.10&11&14
en.wikipedia.org/wiki/Wet_(magazine)
www.wunderland.com/WTS/Rash/misc/wet/wet_intro.htm
WET MAGAZINE OF GOURMET BATHING
"Remember, a gift of Wet is like a pardon from the governor"
Wet was an avant-garde Los Angeles-based magazine that revolved around the idea of "gourmet bathing" and later evolved to "gourmet bathing and beyond." Its publisher and creator was Leonard Koren, an architecture school graduate. The magazine covered cultural issues and was known for its innovative use of graphic art.
Over the years, Wet began to reflect a broader expanse of stories, capturing a kind of smart, artsy Los Angeles attitude that was emerging at the same time as punk, but had its own distinct aesthetic.
Contributing photographers included Moshe Brakha, Brian Leatart, Claude Mougin, Matthew Rolston, Guy Webster and Penny Wolin.
Wet lasted 34 issues, spanning the years 1976 to 1981.
Issues in this set:
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BENT BATHING #10 Jan-Feb 1978
Rain Forest Shower
Dominant Watersports + Bathroom Bondage: Jane Gaskill interviews Madame Lou-Lou
"The Architecture of Frozen Water" by John Masius
"Light From Steam" -- Don Franzen on geothermal energy
Frozen Dinners reviewed by Irina Averkieff [illustration, p. 34]
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ANIMAL #11 March-April 1978
Henry Miller: On turning Eighty
The Dial Soap Use Study: Dr Ernest Dichter
"Real Architecture for Surreal Lifestyles" by Mark Mack
Bob & Bob review the 1978 Dogs
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MUD #14 Sept-Oct 1978
Eating Dirt
Barbara Radice interviews Fiorucci
"Much Of His Hair" by Linda Frye Burnham
WET interviews Tom Verlaine
"Forbidden Words" by Matt Groening (with Binky from "Life In Hell")
Cover: Cocoa Mitchell by Herb Ritts
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www.wunderland.com/WTS/Rash/misc/wet/wet_intro.htm
What Was WET?
The Magazine of Gourmet Bathing was published in Venice and Santa Monica between 1976 and 1981 by Leonard Koren. An invaluable brief introduction by Bedford McIntosh seems to be the only online resource celebrating WET, hence the creation of this survey, a repository of cover thumbnails and indices of each issue.
Reccurring WET features included Dribble; Places; Non-Human Life Forms; Food; Architecture; Fashion; the Last or Back Page; and of course, Gourmet Bathing. Frequent contributors to the magazine, among many others, were Matt Groening (text, hardly ever cartoons), Kristine McKenna (interviews), Philip Garner (drawings of implausible inventions) and Bob & Bob.
Regular advertisers included KROQ; the 9:30 music club in DC; LA restaurants like Nucleus Nuance and the China Club; various Melrose boutiques like Cowboys & Poodles, Industrial Revolution, Neo 80, Camp Beverly Hills and the Soap Plant; plus Trash & Vaudeville in NYC.
"Open Your Eyes"
with the Performance Artists Asami Yasumoto
She is the creator and the model of these past photos "abre los ojos" series.
This image is from our new collaboration work.