daily offerings (canang sari) are placed to give thanks, praise and prayer to hindu gods and are omnipresent on the island. each morning, they are placed on the pavement in front of every shop and house. they are piled up in front of shrines built in traditional housing compounds and auspicious locations around the villages and cities. they are placed in the temples, in front of sacred carvings and on the dashboards of cars.

the caning sari in this image were placed on a wall column on the main street (jalan raya) of tegallalang, gianyar regency, overlooking the world famous rice terraces of tegallalang. the terraces at tegallalang are part of the unesco world heritage listed subak irrigation system. subak integrates the spiritual and water management elements of traditional balinese hindu rice growing culture in an ancient and island wide complex of water temples (pura tirtha), channels, terraces, village political structures (banjar) and personal, family, village and regency ritual and social observances.

Se denomina reloj a un instrumento que permite medir el tiempo. Existen diversos tipos, que se adecuan según el propósito:

Conocer la hora actual (reloj de pulso, reloj de bolsillo, reloj de salón o pared)

Medir la duración de un suceso (cronómetro, reloj de arena)

Señalar las horas por sonidos parecidos a campanadas o pitidos (reloj de péndulo, reloj de pulso con bip a cada hora)

Activar una alarma en cierta hora específica (reloj despertador)

Los relojes se utilizan desde la antigüedad. A medida que ha ido evolucionando la ciencia y la tecnología de su fabricación, han ido apareciendo nuevos modelos con mayor precisión, mejor prestancia y menor costo de fabricación. Es quizá uno de los instrumentos más populares que existen actualmente y casi todas las personas disponen de uno o varios relojes personales de pulsera. Mucha gente, además de la utilidad que los caracteriza, los ostentan como símbolo de distinción, por lo que hay marcas de relojes muy finas y lujosas.

Asimismo, en los hogares hay varios y diferentes tipos de relojes; muchos electrodomésticos incorporan relojes digitales y en cada computadora hay un reloj. El reloj es un instrumento omnipresente en la vida actual, debido a la importancia que se da al tiempo en las sociedades modernas. Sin embargo, las personas que viven en las comunidades rurales, lejos del ruido de la vida moderna, pueden darse el lujo de omitir el uso de este instrumento debido a que no tienen prisa en su modo de vida. Aun las personas que viven en las grandes ciudades industriales, podrían omitir el uso del reloj cuando ya tienen un esquema de actividades en pleno dominio o bien cuando su vida ya no requiere los tiempos precisos de estar en determinados lugares.

La mayor precisión conseguida hasta ahora es la del último reloj atómico desarrollado por la Oficina Nacional de Normalización (NIST) de los EE.UU., el NIST-F1, puesto en marcha en 1999, es tan exacto que tiene un margen de error de solo un segundo cada 30 millones de años.

Contenido [ocultar]

1 Historia

2 Tipos de relojes

2.1 Relojes de pulsera

2.2 Cronómetro

2.3 Relojes de torres y campanarios

2.4 Relojes de salón

2.5 El reloj de bolsillo

2.6 Otros tipos

3 Partes del reloj

4 Funcionamiento de los relojes electrónicos

5 Base de tiempos

6 Referencias

7 Véase también

8 Enlaces externos

Historia [editar]Artículo principal: Historia de la relojería

Reloj de arena.Los antiguos conocieron varias especies de relojes. Vitrubio habla del reloj de agua o clepsidra, el de aire, el de sol y de otras especies que nos son desconocidas.

Los egipcios medían con la clepsidra los movimientos del sol y de igual medio se valía el ilustre astrónomo Tycho Brahe para sus observaciones. Las clepsidras y los relojes de sol fueron inventados en Egipto en tiempos de los Ptolomeos; las clepsidras fueron después perfeccionadas por Escipión Nasica o según otros por Ctesibios (discípulo de Arquímedes); los oradores romanos medían con ellas la duración de sus discursos.

Se cree que los grandes relojes de pesas y ruedas fueron inventados en Occidente por el monje benedictino Gerberto (Papa, con el nombre de Silvestre II, hacia finales del siglo X) aunque ya con alguna anterioridad se conocían en el Imperio bizantino.[1] Según otras fuentes, el primer reloj de que habla la historia construido sobre principios de mecánica es el de Richard Wasigford, abad de San Albano, en Inglaterra, que vivió hacia el 1326, pues al parecer la invención de Gerberto, después Silvestre II, no era más que un reloj de sol. El segundo es el que Santiago Dondis mandó construir en Padua hacia el 1344 y en el cual según refieren se veía el curso del sol y de los planetas. El tercero fue el que había en el Louvre de París, mandado traer de Alemania por el rey Carlos V de Francia.[2] El antepasado directo de estos instrumentos podría ser el complejo mecanismo de Anticitera, datado entre el 150 y el 100 a. C.[3]

En España, el primer reloj de torre fue el de la catedral de Barcelona llamado «seny de les hores», de 1393. El de Sevilla data de 1396.

El primero que imaginó construir relojes de bolsillo fue Pedro Bell de Núremberg; su figura les valió el nombre de «huevos de Núremberg». En 1647, Christiaan Huygens aplicó a los relojes de torre o de pared el péndulo, cuyo descubrimiento se debe a Galileo. Huygens dividió la hora en 60 minutos y éstos en 60 segundos. El mismo físico aplicó en 1665 el muelle de espiral a los relojes de bolsillo. En 1647, el ginebrino Gruet, residente en Londres, aplicó al reloj la cadenilla de acero que sirve para transmitir el movimiento del tambor al cono, sustituyendo a las cuerdas de vihuela empleadas hasta entonces. Dos años después se inventaron los relojes de repetición.

Desde entonces, el progreso de la relojería ha sido admirable.[2]

Tipos de relojes [editar]Hay una gran variedad de tipos diferentes de relojes, según sean sus aplicaciones, actualmente los relojes personales son electrónicos, ya sean analógicos o digitales, que funcionan con una pequeña pila eléctrica que mediante impulsos hace girar las agujas de los relojes analógicos o marca los números de los relojes digitales.

Relojes de pulsera [editar]Artículo principal: Reloj de pulsera

Reloj de pulsera de cuarzo.Al principio, sólo los llevaban las mujeres, hasta la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en que se hicieron populares entre los hombres de las trincheras.

Los relojes de pulsera vienen todos con dos correas ajustables que se colocan en alguna de las muñecas para su lectura. Son de tipo analógico y digital. Aunque la carátula de la mayoría de ellos es generalmente redonda, también existen de carátula cuadrada, hexagonal y hasta pentagonales.

En los relojes analógicos (de variable continua) la hora se indica en la carátula mediante dos o tres manecillas: una corta para la hora, una larga para los minutos y, opcionalmente, una tercera manecilla también larga que marca los segundos. En los relojes digitales (de variable discreta) se lee la hora directamente en números sobre la pantalla. También existen relojes mixtos, es decir, analógicos y digitales en la misma carátula.

Los relojes calendarios son relojes digitales que marcan el año en vigor, el mes, el día de la semana, la hora, los minutos e incluso los segundos.

Reloj con MP3 última tecnología. Cronómetro [editar]Artículo principal: Cronómetro

Los cronómetros son relojes muy precisos (normalmente hasta las milésimas de segundo) utilizados para medir intervalos de tiempo, por ejemplo en pruebas deportivas o en experimentos científicos.

En alta relojería se refiere a instrumentos de precisión certificados por el COSC (control oficial suizo de cronometria).

Relojes de torres y campanarios [editar]Antes de inventarse los relojes personales de pulsera y de bolsillo se inventaron relojes muy grandes de mecanismos complicados y pesados que se colocaban en lo alto de las torres y campanarios de los pueblos y ciudades para que los ciudadanos tuviesen conocimiento de la hora del día. A estos relojes se les conectaba a una campana grande y sonora y es la que iba indicando con un toque peculiar las horas y cuartos de hora cuando se iban cumpliendo. A lo largo de los años hay relojes de este tipo que se han hecho muy famosos, como el situado en la Torre de Londres o el situado en la Puerta del Sol de Madrid.

Relojes de salón [editar]

Reloj artístico de salón.Los relojes han figurado durante siglos como piezas importantes en el amueblamiento de salones, para lo cual se construían con diversas formas decorativas. Prescindiendo del reloj de arena, que viene usándose desde las civilizaciones griega y romana para medir lapsos cortos y prefijados, los relojes fueron usados en cantidad muy pequeña hasta finales del siglo XIII o mediados del siglo XIV, época en la cual se inventó el motor de resorte o muelle real, difundiéndose el uso del reloj-mueble en el siglo XVI.

De esta época se conservan algunos ejemplares muy curiosos en los Museos del Louvre, Berlín y Viena, que tienen la forma exterior de un edificio coronado con una pequeña cúpula donde se halla el timbre o campana de las horas.

El reloj de bolsillo [editar]Artículo principal: Reloj de bolsillo

Reloj de bolsillo.Los relojes de bolsillo se inventaron en Francia a mediados del siglo XV, poco después de aplicarse a la relojería el muelle espiral. Al principio tenían forma cilíndrica, variando mucho y con raros caprichos, y desde el comienzo del siglo XVI se construyeron en Núremberg con profusión y en forma ovoidea, de donde deriva el nombre de huevos de Núremberg, creyéndose inventados en esta ciudad alemana.

Otros tipos [editar]Otros tipos de relojes según su forma o empleo:

Reloj cucú

Reloj Foliot

Reloj de sol

Reloj de misa

Reloj de arena

Reloj binario

Reloj de agua o clepsidra

Reloj mecánico

Reloj de péndulo

Reloj de bolsillo

Reloj de pared

Despertador

Reloj electrónico

Reloj de diapasón

Reloj de cuarzo

Reloj atómico

Reloj digital

Reloj de sobremesa

Reloj de ajedrez

Partes del reloj [editar]

Esfera de un reloj de cuarzo.El reloj con esfera tradicional suele contar con manecillas para la hora, minutero (para los minutos) y segundero (para los segundos). Además, puede contar adicionalmente con despertador y/o calendario

Funcionamiento de los relojes electrónicos [editar]

Reloj electrónico de engranajes.

Pantalla de reloj digital con segundos.Un reloj electrónico es un reloj en el que la base de tiempos es electrónica o electromecánica, al igual que la división de frecuencia. La exactitud del reloj depende de la base de tiempos, que puede consistir en un oscilador o en un adaptador que, a partir de una referencia, genera una señal periódica.

El divisor de frecuencia es un circuito digital formado por una sucesión de contadores hasta obtener una frecuencia de 1 Hz, que permite mostrar segundos. Si se quiere mostrar décimas, la división se detiene al llegar a los 10 Hz. Esta frecuencia pasa al módulo de presentación, que puede ser de carácter electrónico o mecánico, donde otros divisores van separando los segundos, minutos y horas para presentarlas mediante algún tipo de pantalla.

Base de tiempos [editar]El tipo de base de tiempos utilizada es tan importante que suele dar nombre al tipo de reloj. Las más habituales son:

Patrón red. No tiene oscilador y utiliza como referencia los 50 Hz (ó 60 Hz) de la red. Es la más simple, pero es bastante exacta a medio plazo, pues las alteraciones en la frecuencia de red suelen compensarse a lo largo del día. Tiene dos inconvenientes importantes:

Necesita una señal "limpia", para lo cual se suele filtrar antes de aplicarla a los contadores.

Necesita la red, lo que no permite su utilización portátil y además, frenta a un corte de luz, pierde la hora. Existen modelos que incluyen un oscilador y pilas o baterías, de modo que el oscilador y los contadores siguen funcionando durante el corte, con lo que no se pierde la hora.

Emisora patrón. La base de tiempos viene a ser algún tipo de PLL, enganchado con alguna de las emisoras horarias. Se ponen en hora solos y cambian al horario de invierno o verano de forma autónoma. Su inconveniente es que necesita la señal horaria, de modo que en zonas "oscuras" no presenta mayores ventajas.

Reloj de diapasón. El oscilador está controlado por un diapasón intercalado en el lazo de realimentación. Ya ha caído en desuso, pero en su momento eran de gama alta, y Bulova, por ejemplo, disponía de relojes de diapasón de pulsera.

Reloj de cuarzo. Sustituye el diapasón por un resonador de cuarzo, habitualmente a 32768 Hz, por ser potencia exacta de dos, lo que simplifica el divisor de frecuencia. Por su estabilidad y economía ha desplazado a todos los otros tipos de reloj en las aplicaciones habituales.

Reloj atómico (Amoníaco, cesio, etc) Se basa en incluir en el lazo de realimentación una cavidad con moléculas de la sustancia adecuada, de manera que se excite la resonancia de alguno de sus átomos.

El antiguo reloj mecánico se basa en un pulsador que puede ser de 1 Hz o submúltiplo. Por lo general este pulsador era un escape mecánico en el cual la energía almacenada en un muelle era liberada de manera constante y lenta. El sonido de tic-tac del reloj corresponde a este sistema de escape que es el responsable de generar la base de tiempo del reloj y brinda movimiento al segundero; tanto el minutero como el horario son movidos mediante trenes de engranajes que transforman la relación del segundero en 1/60 para el minutero y de éste 1/60 para el horario( ver imagen).

Un reloj digital consta de un oscilador, generalmente de cuarzo el cuál mediante divisor de frecuencia, a similitud de los trenes de engranajes, genera las señales de 1 Hz, 1/60 Hz y 1/3600 Hz para el segundero, minutero y horario respectivamente. En este caso los distintos pulsos eléctricos pasan a 3 contadores en cascada que se corresponden en la pantalla a los segundos, minutos y horas respectivamente.Estos contadores están acoplados para permitir la secuencia necesaria de conteo y de señalización entre un contador y otro, a saber 0 al 59 para los segundos y los minutos y 0 a 24 o 1 a 12 para las horas, según el diseño particular o la configuración en modelos que permiten ambas.

Referencias [editar]1.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.

2.↑ a b Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906-1914)

3.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.

Se denomina reloj a un instrumento que permite medir el tiempo. Existen diversos tipos, que se adecuan según el propósito:

Conocer la hora actual (reloj de pulso, reloj de bolsillo, reloj de salón o pared)

Medir la duración de un suceso (cronómetro, reloj de arena)

Señalar las horas por sonidos parecidos a campanadas o pitidos (reloj de péndulo, reloj de pulso con bip a cada hora)

Activar una alarma en cierta hora específica (reloj despertador)

Los relojes se utilizan desde la antigüedad. A medida que ha ido evolucionando la ciencia y la tecnología de su fabricación, han ido apareciendo nuevos modelos con mayor precisión, mejor prestancia y menor costo de fabricación. Es quizá uno de los instrumentos más populares que existen actualmente y casi todas las personas disponen de uno o varios relojes personales de pulsera. Mucha gente, además de la utilidad que los caracteriza, los ostentan como símbolo de distinción, por lo que hay marcas de relojes muy finas y lujosas.

Asimismo, en los hogares hay varios y diferentes tipos de relojes; muchos electrodomésticos incorporan relojes digitales y en cada computadora hay un reloj. El reloj es un instrumento omnipresente en la vida actual, debido a la importancia que se da al tiempo en las sociedades modernas. Sin embargo, las personas que viven en las comunidades rurales, lejos del ruido de la vida moderna, pueden darse el lujo de omitir el uso de este instrumento debido a que no tienen prisa en su modo de vida. Aun las personas que viven en las grandes ciudades industriales, podrían omitir el uso del reloj cuando ya tienen un esquema de actividades en pleno dominio o bien cuando su vida ya no requiere los tiempos precisos de estar en determinados lugares.

La mayor precisión conseguida hasta ahora es la del último reloj atómico desarrollado por la Oficina Nacional de Normalización (NIST) de los EE.UU., el NIST-F1, puesto en marcha en 1999, es tan exacto que tiene un margen de error de solo un segundo cada 30 millones de años.

Contenido [ocultar]

1 Historia

2 Tipos de relojes

2.1 Relojes de pulsera

2.2 Cronómetro

2.3 Relojes de torres y campanarios

2.4 Relojes de salón

2.5 El reloj de bolsillo

2.6 Otros tipos

3 Partes del reloj

4 Funcionamiento de los relojes electrónicos

5 Base de tiempos

6 Referencias

7 Véase también

8 Enlaces externos

Historia [editar]Artículo principal: Historia de la relojería

Reloj de arena.Los antiguos conocieron varias especies de relojes. Vitrubio habla del reloj de agua o clepsidra, el de aire, el de sol y de otras especies que nos son desconocidas.

Los egipcios medían con la clepsidra los movimientos del sol y de igual medio se valía el ilustre astrónomo Tycho Brahe para sus observaciones. Las clepsidras y los relojes de sol fueron inventados en Egipto en tiempos de los Ptolomeos; las clepsidras fueron después perfeccionadas por Escipión Nasica o según otros por Ctesibios (discípulo de Arquímedes); los oradores romanos medían con ellas la duración de sus discursos.

Se cree que los grandes relojes de pesas y ruedas fueron inventados en Occidente por el monje benedictino Gerberto (Papa, con el nombre de Silvestre II, hacia finales del siglo X) aunque ya con alguna anterioridad se conocían en el Imperio bizantino.[1] Según otras fuentes, el primer reloj de que habla la historia construido sobre principios de mecánica es el de Richard Wasigford, abad de San Albano, en Inglaterra, que vivió hacia el 1326, pues al parecer la invención de Gerberto, después Silvestre II, no era más que un reloj de sol. El segundo es el que Santiago Dondis mandó construir en Padua hacia el 1344 y en el cual según refieren se veía el curso del sol y de los planetas. El tercero fue el que había en el Louvre de París, mandado traer de Alemania por el rey Carlos V de Francia.[2] El antepasado directo de estos instrumentos podría ser el complejo mecanismo de Anticitera, datado entre el 150 y el 100 a. C.[3]

En España, el primer reloj de torre fue el de la catedral de Barcelona llamado «seny de les hores», de 1393. El de Sevilla data de 1396.

El primero que imaginó construir relojes de bolsillo fue Pedro Bell de Núremberg; su figura les valió el nombre de «huevos de Núremberg». En 1647, Christiaan Huygens aplicó a los relojes de torre o de pared el péndulo, cuyo descubrimiento se debe a Galileo. Huygens dividió la hora en 60 minutos y éstos en 60 segundos. El mismo físico aplicó en 1665 el muelle de espiral a los relojes de bolsillo. En 1647, el ginebrino Gruet, residente en Londres, aplicó al reloj la cadenilla de acero que sirve para transmitir el movimiento del tambor al cono, sustituyendo a las cuerdas de vihuela empleadas hasta entonces. Dos años después se inventaron los relojes de repetición.

Desde entonces, el progreso de la relojería ha sido admirable.[2]

Tipos de relojes [editar]Hay una gran variedad de tipos diferentes de relojes, según sean sus aplicaciones, actualmente los relojes personales son electrónicos, ya sean analógicos o digitales, que funcionan con una pequeña pila eléctrica que mediante impulsos hace girar las agujas de los relojes analógicos o marca los números de los relojes digitales.

Relojes de pulsera [editar]Artículo principal: Reloj de pulsera

Reloj de pulsera de cuarzo.Al principio, sólo los llevaban las mujeres, hasta la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en que se hicieron populares entre los hombres de las trincheras.

Los relojes de pulsera vienen todos con dos correas ajustables que se colocan en alguna de las muñecas para su lectura. Son de tipo analógico y digital. Aunque la carátula de la mayoría de ellos es generalmente redonda, también existen de carátula cuadrada, hexagonal y hasta pentagonales.

En los relojes analógicos (de variable continua) la hora se indica en la carátula mediante dos o tres manecillas: una corta para la hora, una larga para los minutos y, opcionalmente, una tercera manecilla también larga que marca los segundos. En los relojes digitales (de variable discreta) se lee la hora directamente en números sobre la pantalla. También existen relojes mixtos, es decir, analógicos y digitales en la misma carátula.

Los relojes calendarios son relojes digitales que marcan el año en vigor, el mes, el día de la semana, la hora, los minutos e incluso los segundos.

Reloj con MP3 última tecnología. Cronómetro [editar]Artículo principal: Cronómetro

Los cronómetros son relojes muy precisos (normalmente hasta las milésimas de segundo) utilizados para medir intervalos de tiempo, por ejemplo en pruebas deportivas o en experimentos científicos.

En alta relojería se refiere a instrumentos de precisión certificados por el COSC (control oficial suizo de cronometria).

Relojes de torres y campanarios [editar]Antes de inventarse los relojes personales de pulsera y de bolsillo se inventaron relojes muy grandes de mecanismos complicados y pesados que se colocaban en lo alto de las torres y campanarios de los pueblos y ciudades para que los ciudadanos tuviesen conocimiento de la hora del día. A estos relojes se les conectaba a una campana grande y sonora y es la que iba indicando con un toque peculiar las horas y cuartos de hora cuando se iban cumpliendo. A lo largo de los años hay relojes de este tipo que se han hecho muy famosos, como el situado en la Torre de Londres o el situado en la Puerta del Sol de Madrid.

Relojes de salón [editar]

Reloj artístico de salón.Los relojes han figurado durante siglos como piezas importantes en el amueblamiento de salones, para lo cual se construían con diversas formas decorativas. Prescindiendo del reloj de arena, que viene usándose desde las civilizaciones griega y romana para medir lapsos cortos y prefijados, los relojes fueron usados en cantidad muy pequeña hasta finales del siglo XIII o mediados del siglo XIV, época en la cual se inventó el motor de resorte o muelle real, difundiéndose el uso del reloj-mueble en el siglo XVI.

De esta época se conservan algunos ejemplares muy curiosos en los Museos del Louvre, Berlín y Viena, que tienen la forma exterior de un edificio coronado con una pequeña cúpula donde se halla el timbre o campana de las horas.

El reloj de bolsillo [editar]Artículo principal: Reloj de bolsillo

Reloj de bolsillo.Los relojes de bolsillo se inventaron en Francia a mediados del siglo XV, poco después de aplicarse a la relojería el muelle espiral. Al principio tenían forma cilíndrica, variando mucho y con raros caprichos, y desde el comienzo del siglo XVI se construyeron en Núremberg con profusión y en forma ovoidea, de donde deriva el nombre de huevos de Núremberg, creyéndose inventados en esta ciudad alemana.

Otros tipos [editar]Otros tipos de relojes según su forma o empleo:

Reloj cucú

Reloj Foliot

Reloj de sol

Reloj de misa

Reloj de arena

Reloj binario

Reloj de agua o clepsidra

Reloj mecánico

Reloj de péndulo

Reloj de bolsillo

Reloj de pared

Despertador

Reloj electrónico

Reloj de diapasón

Reloj de cuarzo

Reloj atómico

Reloj digital

Reloj de sobremesa

Reloj de ajedrez

Partes del reloj [editar]

Esfera de un reloj de cuarzo.El reloj con esfera tradicional suele contar con manecillas para la hora, minutero (para los minutos) y segundero (para los segundos). Además, puede contar adicionalmente con despertador y/o calendario

Funcionamiento de los relojes electrónicos [editar]

Reloj electrónico de engranajes.

Pantalla de reloj digital con segundos.Un reloj electrónico es un reloj en el que la base de tiempos es electrónica o electromecánica, al igual que la división de frecuencia. La exactitud del reloj depende de la base de tiempos, que puede consistir en un oscilador o en un adaptador que, a partir de una referencia, genera una señal periódica.

El divisor de frecuencia es un circuito digital formado por una sucesión de contadores hasta obtener una frecuencia de 1 Hz, que permite mostrar segundos. Si se quiere mostrar décimas, la división se detiene al llegar a los 10 Hz. Esta frecuencia pasa al módulo de presentación, que puede ser de carácter electrónico o mecánico, donde otros divisores van separando los segundos, minutos y horas para presentarlas mediante algún tipo de pantalla.

Base de tiempos [editar]El tipo de base de tiempos utilizada es tan importante que suele dar nombre al tipo de reloj. Las más habituales son:

Patrón red. No tiene oscilador y utiliza como referencia los 50 Hz (ó 60 Hz) de la red. Es la más simple, pero es bastante exacta a medio plazo, pues las alteraciones en la frecuencia de red suelen compensarse a lo largo del día. Tiene dos inconvenientes importantes:

Necesita una señal "limpia", para lo cual se suele filtrar antes de aplicarla a los contadores.

Necesita la red, lo que no permite su utilización portátil y además, frenta a un corte de luz, pierde la hora. Existen modelos que incluyen un oscilador y pilas o baterías, de modo que el oscilador y los contadores siguen funcionando durante el corte, con lo que no se pierde la hora.

Emisora patrón. La base de tiempos viene a ser algún tipo de PLL, enganchado con alguna de las emisoras horarias. Se ponen en hora solos y cambian al horario de invierno o verano de forma autónoma. Su inconveniente es que necesita la señal horaria, de modo que en zonas "oscuras" no presenta mayores ventajas.

Reloj de diapasón. El oscilador está controlado por un diapasón intercalado en el lazo de realimentación. Ya ha caído en desuso, pero en su momento eran de gama alta, y Bulova, por ejemplo, disponía de relojes de diapasón de pulsera.

Reloj de cuarzo. Sustituye el diapasón por un resonador de cuarzo, habitualmente a 32768 Hz, por ser potencia exacta de dos, lo que simplifica el divisor de frecuencia. Por su estabilidad y economía ha desplazado a todos los otros tipos de reloj en las aplicaciones habituales.

Reloj atómico (Amoníaco, cesio, etc) Se basa en incluir en el lazo de realimentación una cavidad con moléculas de la sustancia adecuada, de manera que se excite la resonancia de alguno de sus átomos.

El antiguo reloj mecánico se basa en un pulsador que puede ser de 1 Hz o submúltiplo. Por lo general este pulsador era un escape mecánico en el cual la energía almacenada en un muelle era liberada de manera constante y lenta. El sonido de tic-tac del reloj corresponde a este sistema de escape que es el responsable de generar la base de tiempo del reloj y brinda movimiento al segundero; tanto el minutero como el horario son movidos mediante trenes de engranajes que transforman la relación del segundero en 1/60 para el minutero y de éste 1/60 para el horario( ver imagen).

Un reloj digital consta de un oscilador, generalmente de cuarzo el cuál mediante divisor de frecuencia, a similitud de los trenes de engranajes, genera las señales de 1 Hz, 1/60 Hz y 1/3600 Hz para el segundero, minutero y horario respectivamente. En este caso los distintos pulsos eléctricos pasan a 3 contadores en cascada que se corresponden en la pantalla a los segundos, minutos y horas respectivamente.Estos contadores están acoplados para permitir la secuencia necesaria de conteo y de señalización entre un contador y otro, a saber 0 al 59 para los segundos y los minutos y 0 a 24 o 1 a 12 para las horas, según el diseño particular o la configuración en modelos que permiten ambas.

Referencias [editar]1.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.

2.↑ a b Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906-1914)

3.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.

La chute du catholicisme européen est à la fois spectaculaire dans les chiffres et discrète comme phénomène social ressenti, vécu. Elle est paradoxale aussi : malgré la puissance de la sécularisation d’indifférence, nous ne sommes pas dans une époque non religieuse. De manière extrêmement ambiguë certes, la question religieuse et les religions passionnent encore les foules, suscitent des quêtes spirituelles, provoquent des adhésions. Ceux qu’on appelle les « fondamentalismes » ont le vent en poupe, en particulier avec ce « grand réveil » que représentent les Églises évangéliques dans le monde protestant, un mouvement plus puissant que l’islamisme. Les effervescences pentecôtistes ne s’épanouissent pas seulement au Brésil, en Afrique ou en Asie, mais aussi en Europe et en France, en particulier dans les banlieues des grandes villes. La fortune de l’« évangile de la prospérité » en Afrique ou en Amérique latine, et aussi ailleurs dans le monde, ne saurait être sous-estimée [1]

[1]

Esprit a consacré un numéro spécial à ces phénomènes, voir….

2Dans les pays du Sud, l’Église catholique est concurrencée par ces expansions, mais souvent, comme en Afrique ou en Asie, elle parvient à résister et même à s’affirmer. En Europe de l’Ouest [2]

[2]

La situation est plus contrastée en Europe de l’Est : l’Église…, au contraire, et en France en particulier, elle se trouve dans une situation préoccupante d’anémie et de recul, quantitatif et qualitatif. On assiste à une sorte d’adieu au catholicisme, un adieu qui se fait sans larmes ni drame ni nostalgie. C’est tout juste si des croix encore suspendues dans les salles de classe ou les tribunaux, en Italie, en Espagne, en Allemagne… suscitent quelques levées de bouclier quand une Cour européenne demande qu’on les détache. Le catholicisme n’est certes pas encore mort, il n’est même pas en phase terminale, son « cadavre bouge encore » pour reprendre le titre d’un livre célèbre, et pourtant, en Europe, il semble parfois proche de la retraite. Des esprits qui ne sont ni chagrin ni anticatholiques a priori se demandent même si Rome, malgré un pape allemand, compte encore sur son ancienne « chrétienté », si elle ne désespère pas de sa « racine » et si implicitement ou très consciemment, elle n’a pas placé ses espoirs ailleurs, dans le monde du Sud.

3Les statistiques, chacun en est bien d’accord, ne sont pas tout, encore moins en matière religieuse. Néanmoins, quelques chiffres sont parlants : ils éclairent une faiblesse devenue problématique, aggravée d’année en année. En particulier, la pratique cultuelle dominicale (la participation ou l’assistance à la messe du dimanche) est un indice significatif – plus encore en régime catholique, où il s’agit en principe d’une obligation sous peine de péché (ne plus ressentir l’abstention comme une faute est d’ailleurs aussi un indice en soi). Même si en Irlande, en Espagne, au Portugal et en Italie, en Pologne aussi, la pratique dominicale (comprise au sens large dans les enquêtes : il s’agit de ceux qui vont à la messe une ou deux fois par mois) se maintient à des taux plus élevés, elle a beaucoup fléchi durant les trente dernières années dans tout le catholicisme d’Europe de l’Ouest. En France, un des pays où la religion catholique est la tradition très majoritaire, elle ne dépasse plus 5% de la population [3]

[3]

4,5% dans le sondage Ifop-La Croix, voir La Croix du 16 janvier… et se rapproche de taux des pays luthériens sécularisés d’Europe du Nord. Des commentaires divers nuanceraient le constat, mais on ne peut le rayer d’un trait de plume. On peut d’ailleurs comprendre que le pape s’en inquiète, et qu’il accorde une importance énorme à la liturgie. Fallait-il pour autant autoriser de nouveau le rite latin (la « messe en latin ») comme rite « ordinaire », à égalité pour ainsi dire avec la liturgie en français ? L’effet le plus apparent a été, pour l’instant, de faire renaître des dissensions chez les catholiques pratiquants et d’accentuer l’image traditionaliste de Benoît XVI [4]

[4]

De nombreux textes de Benoît XVI, encore cardinal Ratzinger,….

4On peut objecter, et avec raison, que le fléchissement est partiellement compensé par des pratiques nouvelles (ou d’anciennes dévotions remises à l’honneur), ou par des moments de pratique intense mais ponctuelle, par exemple lors de grands rassemblements de jeunes autour du pape. On peut prétendre encore, non sans légitimité, que la pratique cultuelle ne prouve rien ou pas grand-chose à propos des croyances ni, a fortiori, de la « foi ». On pourrait même avancer les sympathies manifestées par des intellectuels, des romanciers, des artistes envers l’Église ou la tradition catholique, dans une période culturelle et un contexte de l’information et de la communication qui ne lui sont guère favorables. La question est de savoir s’il agit de plus que d’un non-conformisme. Mais le diagnostic pourrait aussi être aggravé par le constat d’autres tendances inquiétantes et même assez catastrophiques : décrochages quantitatifs par rapport aux sacrements (baptêmes, confirmations, mariages), à des pratiques importantes comme la profession de foi, aux inscriptions au catéchisme ; marasme sans précédent dans le recrutement de prêtres, de religieux, de religieuses, si importants par ailleurs dans le dispositif catholique. Les régions de pratique plus forte et de « vocations » (Bretagne, Alsace-Moselle, Pays basque, Savoie…) se sont alignées en une trentaine d’années sur le reste de la France sécularisée. Mais la perte est aussi qualitative, si l’on admet, avec Danièle Hervieu-Léger, le constat d’une « exculturation » de plus en plus sensible du catholicisme, en l’occurrence d’une mise hors jeu ou d’une inexistence manifestes à propos de décisions publiques importantes [5]

[5]

Voir infra, Guy Coq, « Une Église minoritaire dans une société….

5Quand on parle à ce sujet de la montée des « croyants sans appartenance », on résume une situation religieuse complexe. Mais en France, la non-appartenance signifie d’abord qu’on n’appartient plus au catholicisme. Plus précisément, il se pourrait que l’expression vise chez nous d’abord la disparition progressive d’un « peuple catholique » qui englobait ceux que les enquêtes sociologiques plaçaient sous la rubrique des « croyants non pratiquants », ou pratiquants « saisonniers » (aux grands moments de la vie et à quelques moments importants de l’année). Ils transcendaient les classes sociales, les professions, le niveau culturel, les localisations géographiques, l’habitat citadin ou urbain, et même, plus d’une fois, les clivages politiques ; ils ne se confondaient pas, même s’ils se recoupaient en partie, avec le catholicisme dit « populaire ». Ces catholiques ne pratiquaient pas régulièrement, ou même très peu, mais ils « appartenaient » finalement, et aussi transmettaient en faisant baptiser, en envoyant au catéchisme, en faisant faire la « première communion » puis la communion dite « solennelle » (devenue la « profession de foi »), avec la « confirmation » entre les deux ; sauf problème particulier, le mariage à l’église allait de soi, de même que des funérailles religieuses. Bien qu’on puisse émettre à son sujet beaucoup de réserves, ce catholicisme de tradition sans être traditionnel s’est maintenu jusque dans les années 1960, avant de s’effriter très vite à partir de 1975 environ.

Catholicisme de militants, catholicisme de paroisse

6Il ne constituait certes pas la vitalité ni la « vitrine » catholiques. Car le catholicisme vivant et actif, vieille composante de la culture européenne et française, s’est reproduit au xxe siècle, jusque dans les années 1960-1970, sous deux formes principalement : les militants et les paroissiens – les premiers pouvant coïncider avec les seconds, et réciproquement, les tensions entre les deux n’ayant pas manqué. Pour des raisons communes à d’autres militances et aussi pour des motifs spécifiques, les premiers, en expansion dans la première moitié du xxe siècle, se sont érodés puis écroulés vers sa fin, incapables qu’ils ont été de transmettre le sens de leurs combats et de leurs engagements à leurs enfants ; ils ont été partiellement remplacés par ceux qu’on a dénommés, dans les années 1970-1980, les « nouveaux mouvements religieux » ou « communautés nouvelles ». Alors que les militants de la première moitié du xxe du siècle avaient découvert et assumé l’action politique et syndicale, et fini par obtenir, non sans mal, la reconnaissance de l’Église pour quasiment privilégier l’engagement sur l’observation coutumière, passive [6]

[6]

Comme le dit très bien Émile Poulat, pour un militant « il ne…, les seconds se sont davantage retrouvés dans la « spiritualité », la prière, les activités non politiques d’aide sociale… que les précédents, au nom du combat pour la « justice », traitaient parfois un peu dédaigneusement de « charité ». Ces catholiques de la prière ne se confondent pas, rappelons-le, avec les protestants « évangéliques », pentecôtistes et autres, même si leur naissance a bien été inspirée à la fin des années 1960 par le pentecôtisme évangélique d’Amérique du Nord.

7Les paroisses, quant à elles, perdurent. Certaines, surtout dans les villes, sont même très vivantes et recueillent aujourd’hui l’essentiel du catholicisme actif et créateur. Mais beaucoup ont perdu, elles aussi, de leur lustre, sauf dans des situations locales particulières, pour la même raison centrale : le manque de prêtres, donc de « desservants » pour assurer non seulement la vitalité mais le simple fonctionnement d’une communauté catholique (la messe du dimanche, les sacrements). De nombreux diocèses ont ainsi entrepris des réformes de la structure paroissiale, qui s’expriment concrètement par des redécoupages administratifs du territoire diocésain, aboutissant à des réductions drastiques du nombre de paroisses et à la concentration des prêtres, denrée rare, dans des sites choisis. Une telle opération ne se fait pas, on s’en doute, sans peine ni douleur. La diminution des prêtres a été pour une part compensée et le fonctionnement quotidien assuré depuis des années par des équipes de laïcs (en particulier des femmes) – pour une part seulement, car dans l’Église catholique les prêtres sont titulaires, depuis le jour de leur ordination, de « pouvoirs spécifiques » (célébrer l’Eucharistie, confesser, prêcher, présider les communautés) que les laïcs, en bonne théologie, ne doivent même pas envier ni espérer posséder un jour. On ne parle pas ici de prêtres mariés ni de femmes prêtres – qui seraient par définition des prêtres et auraient les mêmes pouvoirs que les prêtres « hommes » et célibataires actuels –, mais de laïcs auxquels seraient rendus possibles et délégués certains actes cultuels, le principal étant celui de présider des eucharisties (des messes) sans prêtres (des Adap : assemblées dominicales en l’absence de prêtres) : Rome a interdit ce genre d’assemblée, de crainte d’entériner l’idée qu’on peut célébrer des messes sans prêtre. De nature totalement différente, l’absolution collective et même les « cérémonies pénitentielles » préparées avec toute la communauté, avec ou sans aveu des fautes, et plutôt bien suivies, ont été elles aussi interdites par Rome, du temps de Jean-Paul II, pour maintenir l’idée du caractère obligatoire de la démarche de confession personnelle à un prêtre qui possède seul le pouvoir d’absoudre les fautes (dans le « secret du confessionnal », pour reprendre le cliché consacré).

Réforme exclue

8On n’entrera pas ici dans le détail des motifs romains, théologiques et autres, pour maintenir avec intransigeance cette discipline traditionnelle des sacrements et le rôle unique, irremplaçable, du prêtre « séparé » des simples fidèles, mais un observateur même favorable ne peut s’empêcher de voir dans ce désir de maintenir à tout prix un statut sacerdotal né comme tel au Moyen Âge et confirmé seulement dans les siècles récents (à partir du concile de Trente – 1545-1563), par ailleurs objet de vifs débats théologiques et culturellement très contesté depuis Vatican II, une volonté d’autoconservation presque suicidaire. L’Église catholique se trouve en effet en très grande difficulté sur le terrain par manque d’« animateurs » (pour employer la vulgate du langage actuel), non seulement dans les paroisses mais aussi dans les diverses aumôneries (lycées [7]

[7]

Les lycéens fréquentant les aumôneries (quand il en reste une)…, hôpitaux, prisons…), alors que les équipes de laïcs actifs semblent donner elles aussi des signes de fatigue [8]

[8]

Des enquêtes récentes semblent montrer que les lycéens et…. Les évêques peuvent légitimement alors s’arracher les cheveux et déployer des trésors d’intelligence vertueuse pour essayer de trouver des solutions, souvent provisoires et précaires, ou des subterfuges, afin de suppléer le manque de prêtres. Rien n’y fait : toute possibilité de réforme – horrible mot ! – semble exclue sur ces questions par le magistère romain (le pape et la curie avec laquelle il travaille). La seule réforme explicite de Benoît XVI jusqu’à présent est, je l’ai dit, le rétablissement comme rite ordinaire de la messe en latin !

9Personne ne peut penser sérieusement qu’un changement de statut du sacerdoce catholique (prêtres mariés, femmes prêtres, thème de discussions inépuisables des fins de repas…) permettrait au catholicisme de retrouver du jour au lendemain son lustre et son rayonnement en France et en Europe, mais du moins les simples catholiques ne seraient-ils pas privés des biens religieux auxquels ils ont droit. Les conséquences désastreuses de l’immobilisme, de l’absence de toute réforme, sont alors confiées à la grâce de Dieu et à l’action du Saint-Esprit en attendant des jours meilleurs ; ceux qui réclament des réformes sont accusés de manquer de foi [9]

[9]

Rien n’est plus typique, à ce sujet, que le discours sur le…. L’Europe, à laquelle, à Rome, on rappelle souvent ses racines chrétiennes en en appelant aux responsables politiques mais sans donner aucunement aux catholiques les moyens de les sauvegarder ou même de s’en souvenir, devient une terre de mission où les évêques appellent à la rescousse des prêtres noirs ou polonais [10]

[10]

Voir Jean-Claude Eslin, « Église catholique : l’illusion…, souvent aussi exculturés que les missionnaires européens de jadis qui se rendaient en Afrique ou en Asie – sauf que les conditions de la rencontre étaient alors tout autres.

10Sans opposer les épiscopats nationaux à la curie romaine, force est de constater, dans un certain nombre de cas, le désarroi des premiers face à une centralisation et un autoritarisme sans précédent de la seconde. Jean-Paul II, le grand missus dominicus [11]

[11]

Les missi dominici (au singulier missus dominicus) étaient…, l’« athlète de Dieu », s’est souvent présenté lui-même comme l’homme providentiel visitant les continents et les nations pour redonner courage et moral à des Églises locales désemparées ou impuissantes, et à l’occasion aussi pour les redresser. Il y eut des moments spectaculaires dans ces visites, mais, qu’il l’ait voulu ou non, un effet de cette « politique [12]

[12]

J’emploie ce mot, car il s’agit bien d’une « politique » au… » a été un renforcement immense de l’aura papale et, indirectement, une centralisation extrême de l’administration romaine – alors que le concile Vatican II avait tenté de rééquilibrer un peu le pouvoir spirituel et administratif en faveur des évêques et des conférences épiscopales nationales. Sans entrer dans les arcanes de ce sujet, on peut simplement remarquer que les omnipapes et les hyperpapes, comme les omniprésidents et les hyperprésidents, prennent alors de plein fouet pour eux-mêmes, pour leur personne et leur fonction, la violence des réactions contre des décisions contestées, des bourdes et des ratés, comme on l’a vu lors des trois événements successifs, très distincts pourtant en eux-mêmes, qui ont soulevé une émotion intense et des tollés sans nuances contre Benoît XVI au début de l’année 2009 [13]

[13]

Levée de l’excommunication contre les évêques intégristes de la….

11Plus grave peut-être : alors que le message de l’Église est de moins en moins entendu ni audible (que ce soit en matière économique et sociale ou à propos des comportements éthiques), les « succès » d’écriture des papes vont à leur foi et à leurs convictions personnelles – ainsi du livre de Benoît XVI sur Jésus, un best-seller international. La doctrine éthique surtout (celle qui concerne les liens sexuels, la filiation et la bioéthique) souffre au contraire d’un filtre médiatique totalement défavorable, qui dénonce exclusivement les interdits, et non les aspects positifs et valorisants de ces discours. Est-ce la rigueur de cette parole qui suscite la résistance ? Sans doute, dans des sociétés de la permission individuelle généralisée. Néanmoins, les fondamentalistes aussi sont exigeants sur les vertus de leurs adeptes, et leurs succès pourtant incontestables. Ils ne possèdent certes pas la vitrine catholique, mais comment comprendre la déconfiture de l’Église catholique sur ce sujet (voir le dossier qui suit) ? Plus qu’un contenu, sont en cause un mode – secret – d’élaboration des grands textes, leur universalité abstraite, éloignée de toute vie concrète ainsi que l’arrogance qui les accompagne parfois [14]

[14]

Qui explique, à mon sens, la violence des médias à propos de…. Comment ce mode de communication vertical, sans contestation possible, uniquement destiné au commentaire approbateur et à la diffusion maximale pourrait-il s’imposer parmi les systèmes réticulaires et fluides qui font loi aujourd’hui ? Surtout en une période où les médiations – prêtres, mouvements… – ne sont plus là pour relayer le message, on comprend que le « discours catholique » ne passe plus la rampe ou la marée des communications et des messages innombrables.

Benoît XVI, encyclique l’Amour dans la vérité, 2009

Après avoir été plusieurs fois annoncée comme imminente dès 2007 et plusieurs fois remise (en raison de la crise financière, d’une traduction en latin pas encore au point…), Caritas in veritate est enfin sortie début juillet 2009, peu avant le sommet de l’Aquila en Italie. Le titre vient du retournement d’une formule paulinienne (veritas in caritate, Éphésiens 4,15, où il s’agit de « faire la vérité dans la charité ». Comprendre et pratiquer la charité à la lumière de la vérité n’est certainement moins important que l’inverse…). Le retard serait dû aussi à une première version, ou plusieurs moutures, insatisfaisantes aux yeux du pape, qui aurait tenté ou de la réécrire ou de la compléter. La conséquence en est que sur la forme, des spécialistes y ont vu un texte de bric et de broc, où l’on reconnaît assez aisément des paragraphes dus à Benoît XVI, qui donne de la hauteur et du fond à l’ensemble, très inspiré, lui, de l’encyclique de Paul VI Populorum progressio (1967), encyclique célèbre sur le « développement des peuples ». Peu importe. Il s’agit d’un de ces beaux textes sociaux comme l’Église catholique sait en ficeler, et de tonalité « social-démocrate » (Jacques Julliard) : est indiquée en effet une troisième voie où le marché est défendu avec conviction et le social rappelé avec vigueur, c’est-à-dire qu’on y plaide en faveur d’une « économie sociale de marché » dont tous les termes seraient défendus avec une égale force. Primauté est donnée à l’homme, au développement des personnes grâce à des institutions justes, un développement incarné dans des projets de société concrets et n’en restant pas aux vœux pieux. La globalisation des questions, l’unité de la famille humaine sont soulignées, également la rationalité de l’économie est postulée, contre tout fatalisme qui donnerait une prime à l’existant, et des valeurs sont exigibles à l’encontre de purs mécanismes anonymes sans responsables ni responsabilités, ni coupables finalement. En réalité, même si l’on peut ironiser sur cet idéalisme des principes ou sur les insuffisances de l’Église elle-même à leur donner forme concrète ou à les incarner un tant soit peu, personne ne doute de leur générosité sincère et de leur volonté d’améliorer les choses, sinon de les transformer. Ce qui intéresse, ce sont les inflexions, ce qui est neuf et ce qui manque par rapport aux encycliques précédentes. La nouveauté remarquée (§ 36-38) est la suggestion d’une place importante laissée à une économie du don, de la gratuité, de la communion, de la fraternité – une idée qu’aurait inspirée en partie Jacques Derrida… Sous le feu de la critique, au contraire, tout frein volontariste à la croissance démographique ; et donc on retrouve la condamnation des politiques antinatalistes, assortie d’une défense de la « grande famille » – signe de la confiance en l’avenir – et de réserves sur « la sexualité comme une simple source de plaisir » (§ 44). On remarque que quelques paragraphes importants traitent d’écologie en insistant sur l’idée de « nature », sans distinction claire entre la nature extérieure et la « nature humaine » au sens métaphysique (§ 48). On a noté aussi que Benoît XVI ne faisait plus allusion aux « structures de péché », qui ont eu leur heure de gloire dans les années 1960-1970 (et que Jean-Paul II soutenait encore), ce qui fortifie l’impression laissée par les passages, où il est manifestement intervenu personnellement, qui concernent des rapports entre « charité et vérité » largement basés sur la conversion personnelle. L’impression prévaut que dans le rapport charité-vérité, la seconde prédomine souvent. Quelle est cette vérité ? C’est celle d’une « orientation personnaliste et communautaire, ouverte à la transcendance, du processus d’intégration planétaire ». Emmanuel Mounier, si chrétien et si laïque en même temps, aurait-il signé cette phrase ? Pas nécessairement. On lit aussi : « La fermeture idéologique à l’égard de Dieu et l’athéisme de l’indifférence, qui oublient le Créateur et risquent d’oublier aussi les valeurs humaines, se présentent aujourd’hui parmi les plus grands obstacles au développement. L’humanisme qui exclut Dieu est un humanisme inhumain » (souligné dans le texte, § 78). D’autres passages, assez nombreux, vont dans le même sens. Avec beaucoup de médiations, tout cela pourrait s’entendre, au moins par un catholique. Mais force est de constater le changement de front par rapport aux années 1960-1970 : de l’alliance entre tous les « hommes de bonne volonté » contre le front indéterminé des consommateurs sans scrupule, des étatistes et des libéraux à tous crins également indifférents à toute humanité, on en revient à la vieille opposition d’avant guerre entre des humanismes croyants et des humanismes athées ou indifférents. Quel progrès !

J.-L. S.

12Il est vrai que l’Église catholique n’est pas la seule institution dans ce cas. Mais toutes les institutions n’ont pas pour ambition de se frotter avec la culture d’un monde, ou de délivrer un sens à ses habitants. Une Église qui se prétendait, dans le grand tournant conciliaire des années 1960, participante du « monde de ce temps » pourrait au moins tenter de tenir mieux son rôle. Au lieu de quoi, on assiste à un raidissement : elle tient son discours, profère sa parole, arrête sa discipline, prend ses décisions cultuelles en s’arc-boutant avant tout sur sa propre tradition (totalement expurgée des aléas de son histoire [15]

[15]

L’encyclique Caritas in veritate et le texte de la Commission…). Elle définit sa doctrine et défend ses positions en s’épargnant la peine de la discussion avec la critique ; elle se placerait de nouveau parmi un front mondial des croyants opposés à la non-croyance [16]

[16]

Voir l’encadré ci-contre. Du coup est réapparu sans surprise un…. Le pape, qui a séduit au début en rappelant avec force le rôle de la raison dans la foi, propose, on s’en est aperçu depuis, une raison des plus traditionnelles, une philosophie et une théologie qui font retour à la métaphysique thomiste à peine aménagée [17]

[17]

Voir l’encadré p. 89-90., avec des pièces et des morceaux de la pensée que l’Église a pu malgré tout s’approprier encore après le xviie siècle. Pourquoi pas ? Le grand thomisme n’avait rien à envier aux philosophies récentes. Mais peut-on faire comme si celles-ci n’avaient pas été ? Pauvre Habermas, avec sa société « post-métaphysique » sur laquelle, pouvait-il croire, le futur pape l’avait un peu entendu [18]

[18]

Voir le débat Jürgen Habermas-Joseph Ratzinger, « Les… ! Mais reconnaissons-le : cette juxtaposition des positions dans le débat public correspond aussi aux temps actuels, où l’on ne discute plus mais où chacun apporte sa « contribution » : parole contre parole, témoignage contre témoignage, arguments contre arguments. Ce n’est pas l’argument de raison qui fait loi, mais la force de la conviction.

13La portée pratique de ces évolutions est le penchant actuel des communautés de pratiquants catholiques à un relatif « traditionisme [19]

[19]

Je risque ce néologisme pour éviter l’image vieillotte attachée… ». Malgré bien des différences, celui-ci se traduit avant tout par une fidélité intransigeante à ce que dit et demande le « Saint-Père » (titre préféré aujourd’hui par ceux qui veulent marquer leur obéissance au pape, « vicaire du Christ » choisi et assisté sans médiation par l’Esprit saint). Même si, pour la plupart, l’autorisation de retour ordinaire au rite latin a été une très bonne nouvelle, il ne s’agit pas vraiment d’un traditionalisme, mais plutôt du retour à une identité avec des signes proprement catholiques, à des dévotions qu’on croyait perdues ou en perte de vitesse, à une visibilité vestimentaire marquée (pour les prêtres, les religieux et les religieuses), à une tendance à l’ostentation publique (rassemblements, manifestations dans la rue, prosélytisme quelque peu ostentatoire où, du reste, on ne se prive pas de faire remarquer, pour se justifier, le « courage » des fondamentalistes protestants ou musulmans…), à une théologie peu critique, pour ne pas dire exclusivement voire platement apologétique (en excluant autant que faire se peut l’exégèse biblique historique et critique). Le catéchisme de l’Église catholique, publié il y a une quinzaine d’années, immense succès de librairie, tend à devenir la référence de ce qu’il faut penser, dire et faire – même dans l’enseignement théologique aux futurs prêtres, qui d’ailleurs viennent pour partie des milieux « tradi [20]

[20]

Voir les suggestions de Mgr Bruguès rappelées par J.-C. Eslin,… ». Les nominations d’évêques semblent aussi à l’avenant de ces tendances. Le resserrement en quantité en Europe se traduit ainsi par un catholicisme plus identifié ou estampillé tel, qui retrouve presque naturellement les réflexes de la vieille intransigeance (devant la société moderne au sens large) et du vieil intégralisme (antilibéral, celui qui réclame une identité catholique en tout domaine, privé et public). On doit peut-être considérer alors que le mot « autonomie » (des réalités terrestres) au concile Vatican II a été une bévue, ou une erreur monumentale…

14Peut-être ces identités claires et affichées sont-elles nécessaires pour un temps. Peut-être l’Église ouverte et fraternelle au monde de Vatican II était-elle une utopie, un rêve dissolvant. Peut-être une réforme de la tête et des articulations est-elle impossible dans l’Église catholique en dehors de la volonté ferme – et folle (voir ce qu’on a dit de Jean XXIII) – d’un pape. Des ajustements dans l’Église, peut-être ; des réformes, non. Elle ne pouvait être à la hauteur de son concile de rupture. Cependant, à ceux qui déplorent avec raison l’oubli du concile Vatican II et la fin de sa tentative pour réaliser l’aggiornamento (la mise à jour) de l’Église catholique, pour mettre le holà à des enseignements et des attitudes inadmissibles, pour la réinsérer dans la culture des hommes de ce temps, il faut rappeler aussi les ambiguïtés fortes qui ont pesé d’emblée sur l’interprétation de ce concile, sur les polémiques qui l’ont suivi immédiatement, sur les conditions totalement changées de la culture en 2010, sur la situation quasi inversée où se trouve désormais l’Église catholique dans les sociétés sécularisées européennes : le catholicisme n’y était pas seulement vivant, il était triomphaliste. Il avait un ennemi : l’athéisme et l’indifférence modernes. Il savait d’où il venait, qui il était, où il allait. Du triomphalisme à l’effondrement : rien ni personne ne se remet facilement d’une telle « transition », de surcroît très rapide. Aujourd’hui, il a de multiples ennemis ou rivaux dans une société insaisissable, plurielle. Le catholicisme est lui-même devenu, sociologiquement parlant, tout autre. Citons seulement deux faits parmi beaucoup, qui ne justifient rien mais méritent réflexion : dans une enquête récente auprès de collégiens et lycéens français, l’idée qu’ils se font d’une religion est… l’islam. Et d’autre part, comment, à Rome au moins, ne pas prendre en compte le fait que désormais presque trois quarts des catholiques habitent l’hémisphère Sud ? Je ne sais quelle est la force des considérations géostratégiques au Vatican, mais s’il compte les divisions, et si ce critère est décisif, l’Europe sécularisée n’apparaît pas comme une armée sur laquelle il puisse tabler. Revient toujours la question : l’Europe, berceau du christianisme, est-elle le passé ou le futur des religions ?

Déconstructions, détachements, retours

15Les textes que nous publions ci-après reviennent, plus ou moins directement et à des degrés divers, sur quelques aspects évoqués plus haut. Il y a une difficulté propre à l’histoire récente et actuelle de l’Église catholique, à savoir ce qui est exigé des catholiques en matière de morale sexuelle, et très précisément en matière de contraception. Ce sujet a donné lieu à une immense controverse après l’encyclique de Paul VI Humanae vitae. Le moment de sa parution (25 juillet 1968) n’y fut certes pas indifférent [21]

[21]

Voir J.-L. Schlegel, « La révolution dans l’Église », Esprit,…. Même si la « déconstruction » de l’Église était déjà fortement amorcée [22]

[22]

Dans Esprit notamment, avec un texte remarquable de Jean-Luc…, Michel Fourcade revient sur le séisme que provoque ce texte chez des intellectuels catholiques de haute volée, comme Jean-Luc Nancy et Gérard Granel ; le second surtout s’y oppose philosophiquement de façon radicale, avant de se détacher définitivement. Au-delà de cet épisode dramatique, M. Fourcade montre combien ce qu’on appelle la « déconstruction » a des aspects proprement anti-romains, ou anticatholiques, au point que Derrida l’identifie à une « tradition luthériano-heideggerienne de la Destructio » !

À la recherche d’une éthique universelle [*]

Au secours, la loi naturelle revient dans l’Église catholique ! Avait-elle jamais disparu ? Sous la plume de la Commission théologique internationale, une des plus importantes (elle est placée sous la houlette de la Congrégation pour la doctrine de la foi), nous apprenons que cette loi naturelle était juste tombée quelque peu en sommeil depuis la levée de boucliers mémorable de 1968 contre l’encyclique Humanae vitae sur la contraception (voir dans ce numéro les articles de Claude Langlois, Catherine Grémion et Michel Fourcade) : la « nature » de la sexualité humaine – surtout féminine – avait alors été le ressort essentiel de l’argumentation pour refuser toute contraception « non naturelle ». D’avoir dormi lui aurait profité : la loi naturelle reviendrait plus forte, plus assurée d’elle-même, et dans une actualité où elle serait attendue. Une argumentation serrée et d’une grande clarté logique apporte ici aux catholiques, de l’animateur pastoral au théologien, les clés pour affronter avec sûreté, certitude et intelligence les débats éthiques contemporains, où guette, avec la puissance d’un acide chlorhydrique, le « relativisme », un ennemi dont la « dictature » omniprésente risque de dissoudre toute vie sociale digne de ce nom. Le texte de la commission est explicitement d’inspiration aristotélico-thomiste. Sa lecture n’en est pas rendue désagréable, car il est préoccupé d’historicité et de liens avec notre temps, donc de ne pas se présenter sous les purs auspices de l’abstraction scolastique.

N’en restent pas moins des prémisses massives et des conséquences lourdes de sens. On peut certes appliquer pratiquement la loi naturelle sans en discerner les fondements. Mais seule va jusqu’au bout la prise en compte intellectuelle de la « dimension métaphysique du réel » (la raison d’être de la « physique » est au-delà de la physique, et de ce dehors – Dieu, l’Être subsistant – toute réalité tire la vie, le mouvement et l’être). Ce qui frappe le lecteur, c’est la « bulle ontologique » dans laquelle il se meut, ou doit se mouvoir, pour avancer dans l’intelligibilité d’une telle entreprise. Une sorte d’immédiateté ou de réalisme ou d’outrance métaphysique est à l’œuvre, qui fait que tout est attiré dans l’orbite métaphysique ou que rien de sérieux ne peut se trouver placé en dehors du Réel ultime et dernier qu’elle présuppose. L’ontothéologie, qu’on croyait plus fragilisée en notre monde, est ici affirmée dans sa forme triomphale, sans complexe, et tout en découle merveilleusement : la conscience morale, le beau et le bien et la capacité de les discerner ou de les discriminer sans trop de difficultés par rapport au mal, puis de les réaliser aussi dans la liberté et la dignité humaine, bref un monde de positivité, un universel du Bien est là, seulement troublé (on doit presque le supposer) par le péché et le mal… La question suivante est néanmoins : que deviennent huit cents ans de philosophie depuis Thomas ? Réponse : pas grand-chose. Le texte de la Commission n’évoque que l’éclatement, dès la fin du Moyen Âge, de la grande sagesse métaphysique thomiste, qui donnait son éclat à la loi naturelle en embrassant simultanément « Dieu, le cosmos et la personne humaine ». On s’en tient à quelques rappels de ce qui brise cette synthèse. Entre autres, dès le xviie siècle, Hobbes et d’autres ont cassé la grande unité métaphysique en déclarant que la loi n’a rien à voir avec la vérité, mais qu’elle naît et vit de l’autorité. La Commission se contente de constater l’écart de plus en plus large entre la philosophie de l’Église et celle du monde, mais ne le discute pas – un signe peut-être que le temps de l’apologétique est terminé, et qu’on en prend acte. Du reste, cette attitude est bien actuelle, postmoderne : chacun campe sur ses positions, sans plus se parler. Dans une telle conjoncture, on comprend d’ailleurs qu’il vaut en effet mieux invoquer une « sagesse » thomiste au-delà des arguments philosophico-théologiques qui prétendraient démontrer le caractère rationnel et universel de la loi naturelle – même si on donne du grain à moudre à ceux qui veulent entrer dans cette fondation métaphysique « réaliste » et aussi dans les arguments empiriques de l’existence de la loi naturelle : ne sont-ils pas présents dans tous les grands systèmes de sagesse du monde, comme le montre dès le départ un tour du monde assez cavalier ? En tout cas, sur la philosophie contemporaine, de l’idéalisme allemand à Heidegger et à la « déconstruction de la métaphysique », rien. Se mesurer avec cela paraît sans doute désormais vain, ou du temps perdu, pour « raison et foi » telles qu’on entend dans l’Église catholique leur sens respectif et leurs rapports mutuels.

16Cependant, l’encyclique Humanae vitae a été l’un des premiers signes de la désaffection non plus seulement d’individus, mais d’une ou plusieurs générations de catholiques de toutes classes et de toutes cultures sociales, singulièrement des plus intellectuels, des plus militants et des plus jeunes. Comment comprendre une rupture si considérable – qui fait époque dans l’histoire de l’Église – pour un interdit qui ne nous semble plus mériter tant de réactions émotionnelles ni de violence verbale ? Aujourd’hui, la contraception est largement passée sous silence, presque par pertes et profits, par les catholiques pratiquants eux-mêmes (plus de 85% d’entre eux utilisent la contraception pour limiter les naissances, et seule une petite minorité emploie des moyens dits « naturels »), contrairement à l’avortement qui, en général et à rebours d’une opinion publique qui l’a banalisé, reste perçu par les catholiques comme un acte non banal, en soi grave (mais cela ne signifie pas qu’ils le condamnent). Quoi qu’il en soit, la sexualité et la procréation sont devenues des motifs de résistance voire de dissidence et d’objection de conscience pour le magistère catholique ; au contraire, les prises de position de ce magistère sont devenues depuis Humanae vitae (et sans doute avant) des motifs de refus et de départ de l’institution – elles semblent en tout cas jouer un rôle plus important que des positions politiques ou sociales de l’Église.

17On peut rappeler avec Roger Chartier que dès avant la Révolution française, « paradoxalement, l’enseignement de l’Église (en matière de contraception) peut être tenu comme à l’origine d’un tel détachement » ; « en mettant l’accent sur l’impureté fondamentale du rapport sexuel », « en associant la chair et le péché », un rigorisme d’origine janséniste a développé une « ascétique du refoulement », qui suscite des refus ouverts ou secrets. Selon une autre ligne d’interprétation, en insistant aussi sur la protection de la mère et de l’enfant, le rigorisme aurait favorisé les familles plus restreintes et donc la technique « fruste » du coïtus interruptus. L’étude de Claude Langlois porte pour ainsi dire sur la suite : comment, dans la première moitié du xixe siècle et grâce à un évêque motivé, l’Église catholique a accepté des perspectives plus pastorales, plus soucieuses d’entendre les difficultés du couple et en particulier des femmes, premières victimes de la rigueur ecclésiastique ; comment, par conséquent, il a fait preuve de compréhension des situations. Les choses changent encore (en faveur des « hommes mâles », si l’on peut dire) avant d’en arriver à une nouvelle rigueur au xxe siècle avec Pie XI (encyclique Casti connubii, 1930), et à son aboutissement avec Humanae vitae, dont nous ne sommes pas sortis. C. Langlois montre que le récit officiel d’une position théologico-morale de l’Église qui n’aurait jamais bougé d’un pouce ne tient pas historiquement.

18Qu’ont signifié, que signifient finalement pour les catholiques non seulement la crise de l’été 1968, mais aussi l’interdiction de la Fivete (fécondation in vitro et transfert d’embryon, méthode d’assistance médicale à la procréation) en 1987 par Jean-Paul II dans Donum vitae, et enfin le scandale de l’excommunication en 2009 d’une petite brésilienne de 9 ans, contrainte d’avorter [23]

[23]

Le pape n’avait pas de responsabilité directe dans cette… ? Catherine Grémion montre que ces crises ont été à l’origine d’exodes importants, souvent définitifs, en particulier parce que les décisions prises sont allées à l’encontre de l’opinion majoritaire des théologiens et des évêques, et aussi de l’opinion des fidèles catholiques. Les départs en nombre exceptionnels n’empêchent d’ailleurs nullement les abandons et les ruptures silencieuses par temps calmes, ceux que François Roustang avait évoqués dès 1967 en parlant du « Troisième homme », celui qui ne rompt pas avec l’Église, qui ne déconstruit rien et pourtant cesse toute participation. Mais à propos des départs suscités en temps de crise, on dirait volontiers selon une formule cavalière et weberienne : des décisions prises par des papes au nom de la vérité théologique l’ont été sans esprit de responsabilité pastorale, et ont fait fuir les fidèles. Comme on imagine difficilement des papes irresponsables, il faut plutôt comprendre qu’un mode de décision autoritaire par un seul est devenu inacceptable dans un contexte culturellement démocratique ; ces décisions elles-mêmes paraissent absurdes dans une culture scientifique, et en fin de compte inhumaines et intenables pour les simples catholiques. L’invitation, en cas de faute, à recourir au sacrement de la réconciliation (la confession) a, elle, quelque chose de désaccordé avec l’autonomie des modernes, qui consiste à prendre des décisions responsables, fussent-elles illusoirement responsables (sans compter que la confession elle-même est en crise et a, pour des raisons profondes, et peut-être regrettables, perdu de sa plausibilité chez beaucoup de catholiques). Le paradoxe – apparent – est celui-là : des papes parfois adulés, mais peu écoutés. À Rome, on se contente des succès immédiats auprès de l’opinion publique et des médias (quitte à essuyer quelques tempêtes), alors qu’il importerait de réfléchir aux médiations de la parole qu’on prétend ou qu’on voudrait universelle, délivrée urbi et orbi. Alors qu’il faudrait plus que jamais des intermédiaires multiples d’émission et de réception des messages dans une aussi immense institution, le sommet s’est auto-affirmé de manière humiliante pour les structures et les étages inférieurs, avec des responsables nationaux et régionaux réduits au nom de l’obéissance au rôle de chambres d’enregistrement et de valets, quand ce n’est pas de courtisans.

19Avec les pèlerins de Compostelle québécois, Jacques Caroux et Pierre Rajotte donnent l’exemple d’une « recomposition » postchrétienne du catholicisme. D. Hervieux-Léger avait déjà insisté il y a quelques années sur la figure spécifique du « pèlerin » dans le catholicisme actuel [24]

[24]

D. Hervieu-Léger, le Pèlerin et le converti, Paris, Flammarion,…. Au Québec, la « Grande noirceur » d’un catholicisme intégraliste, particulièrement intégral en l’occurrence mais éliminé en deux ou trois décennies par la « Révolution tranquille », n’est pas en train de revenir : pire que tout, l’intégriste ! Mais chez les pèlerins sur les routes de Compostelle, qui en rejoignent des milliers d’autres depuis les années 1980, des besoins de racines et d’identité se font sentir, sans qu’ils se réidentifient pour autant avec l’Église catholique et ses institutions. Ils se réinscrivent plutôt dans une lignée croyante, un catholicisme presque imaginaire, confondu avec un « sacré », un réenchantement, une forme de transcendance de la mémoire lointaine contre l’histoire la plus récente et l’actualité décevante. Caroux et Rajotte ne manquent pas de noter une tentation très ethnocentrique chez ces pèlerins « postmodernes », et même, au-delà des mots sur l’Autre, une subtile tentation : en se dépaysant sur les routes de Compostelle, dans des formes de sensations presque océaniques, ils se cherchent surtout eux-mêmes. L’Église catholique peut donc se demander sérieusement si les phénomènes de religion ou de religiosité si souvent constatés aujourd’hui, qui vont de pair avec une profonde inculture historique et théologique, lui apportent de la substance revigorante ou si, au contraire, ils ne manifestent pas plus encore son affaiblissement pour l’instant sans remède. Mais cela avive encore le constat de ses difficultés en Europe : l’« ennemi », s’il faut parler ainsi, est au moins autant la croyance que l’incroyance !

20Les allergiques à toute religion, mais particulièrement au catholicisme [25]

[25]

Je fais allusion à des courants laïques français radicaux, pour…, se réjouiront de son recul – le recul, pour eux, d’un contrainte historique. Considérons plutôt que cet affaiblissement a partie liée avec l’affaissement du politique et à la faiblesse démocratique, ainsi qu’aux incertitudes de la laïcité. C’était plus facile, pour cette dernière, d’avoir un adversaire aussi visible et institué que l’Église catholique, avec ses pompes et ses œuvres, plutôt que le monde des croyances multiples sans contours ni frontières définis. Des commentateurs politiques viennent pourtant encore nous expliquer que les mauvais côtés de la vie politique française remontent à sa tradition catholique, toujours là, tapie dans l’ombre comme un génie malfaisant de la France. C’est un autre catholicisme imaginaire. Il est pourtant à craindre que la disparition annoncée du catholicisme réel soit plus négative pour le politique en France et en Europe que l’influence occulte et durable de ce catholicisme fantasmé.

www.cairn.info/revue-esprit-2010-2-page-78.htm

@ the omnipresent stadtkindffm:

Gibt's denn mehr von der Sorte? Wer steckt dahinter?

Ups, ich seh' grad, da steht was drunter, aber ich kann's nicht entziffern :(

The Schöllenen Gorge around the Devil's Bridge near Andermatt is a mysterious place that you should have visited once. Stairs, gangplanks, bridges, tunnels and an omnipresent devil. And last but not least an unofficial piece of Russian territory with the Suworow monument (only to see at the end of the video on the left side). The MGB train runs over one of three bridges directly into a tunnel in the rock wall. Under the railway bridge there leads a steep path along the rock face and disappears in an old military tunnel with a length of 99 m. This narrow tunnel is walkable in the summer and ends on the old Devil's Bridge. The hiking trail from Andermatt goes on a spiral staircase down into the Urnerloch. From the station Andermatt it's only 1 km on foot. A short walk on the roof of the Urnerloch gallery that is worth it. The restaurant Teufelsbrücke in the gorge is open again. Switzerland, July 30, 2017.

"Photographer Douglas MacDonald explores Jejudo’s iconic, and omnipresent, volcanic cones"

Nearly 400 oreum, or cone-shaped protrusions created hundreds of thousands of years ago by small volcanic explosions around the base of Mt. Hallasan, dot the island of Jejudo for as far as the eye can see. This otherworldly landscape is a hiker’s paradise, a stunning combination of lines, shapes and lush greenery that draws hundreds, if not thousands, of men and women, boys and girls, grandmothers and grandfathers to trek across these peculiar formations each and every day. Among them are photographers, looking for that perfect picture.

Oreum central

Yongnuni Oreum, or “Dragon Eyes” Hill, is one of Jejudo’s most famous oreum. Located on the northeastern end of the island, the slope sits right in the heart of farmland bursting with some of the best-looking oreum Jejudo has to offer. On a sunny summer day the vibrant green hills appear to come alive as sunlight shines down on them and soft breezes push their lush grasses back and forth across the landscape.

Weather conditions can change rapidly, however, as I learned while making my way up the steep, winding trail on a recent trip, enshrouded in thick fog and buffeted by harsh winds. Fortunately, I’ve learned to be patient, and on that day my wait was short. By early afternoon, the sky had cleared slightly and rays of light spread across the hill as hikers walked up and down the many trails. Within an hour, though, storm clouds had rolled in and the light disappeared just as fast as it had appeared. Dejected, I began my descent, my picture taking done for the day. Just then, a young boy flew past me, his father nipping at his heels. In the distance, layers of hills and dark, angry clouds clashed for space – all the elements of a great photo came together in a brief moment. It was a photo opportunity years in the making.

The beginning

I first arrived on Jejudo in January, 2002. Excited by the fact that I was now living in what many have dubbed the “Hawaii of Asia,” I spent months traveling around the island and taking in all the popular tourist destinations.

What I did not realize in those early years, however, is how inaccessible the island’s oreum can be to newcomers. The discovery of such innocuous wonders left me seeing the terrain in an entirely different light. There is a sense of natural sprawl and randomness to oreum that makes them difficult to photograph. It’s not until one begins to move into the right spots, pursue the best angles and meld the natural elements of light, wind and color together that one can see the deeper beauty of these famous Jejudo landmarks.

The human element

Having had some interaction with the communities that thrive in these areas, I can say that the local people’s connection to the land is equally moving. On a recent trip to Dangsanbong Al Oreum on the west coast of the island, I spotted a group of older women dressed in colorful work clothes putting onions into bags in a nearby field. Intrigued, I hopped out of my car and entered the field to watch the women at work. Their arms and legs were covered in dirt. They wore thick gloves to protect their hands from cuts and scrapes. Their faces were covered in sweat and grime. Despite what looked to be backbreaking labor, one older woman flashed me a huge grin. When I asked her why she was so happy she cheerfully exclaimed, “This is my home. I was born here. These are all my friends. We enjoy coming out to the fields together, working hard, harvesting the land and sharing stories.” I could feel their sense of community and closeness to the terrain.

Heeding a farmer’s advice later that day, I sat perched on the southwestern corner of Dangsanbong Al Oreum’s peak and watched as the sun set over the famous Chagwido Island. My position afforded me an even more striking view down below, however. The fields of garlic, onion and barley formed an endless patchwork of puzzle-like squares that extended for miles into the distance.

4.3

Just a few minutes west of Yongnuni Oreum lies one of Jejudo’s most beautiful hills: Darangshi Oreum. Its near-perfect triangular shape looms like a pyramid over the pristine rural landscape. Arriving a little early one day, I took some time to explore nearby Aggeumdarangshi Oreum. The donut-shaped “Little Darangshi” features a solitary tree at the top and a crater filled with tall, bristly stalks of grass. It’s a study in simplicity.

As I take in the panoramic views of Seongsan Ilchulbong in the south and the oddly hat-shaped Songi Oreum in the west, I’m struck by a man half-hidden in the grass praying to relatives lost over a half century before. Sasam, or “4.3,” broke out on Jejudo on April 3, 1948. One of the deadliest conflicts in Korean history, it continued for six bloody years, during which time thousands of Jejudo residents died, mostly at the hands of security forces, as punishment for perceived sympathy toward communism and the newly formed North Korea.

Final destination

Darangshi’s dark history was in the back of my mind as I trekked up the steep trail to the summit. Overall, I’ve come to appreciate Jejudo as a place of maddening contrasts and inconsistencies, of beauty and sadness and both mystery and openness that I’ll never fully comprehend. At the top I’m greeted by one of the best views in all of Jejudo. A gallery of oreum stand proudly in the distance, stretching across the landscape below like some kind of massive exhibition. The sun began to set and golden light streamed across the 115-meter-deep crater just beyond my feet. As I steadied my camera on a tripod, a father and teenage son stepped into the sun’s glare and walked hand-in-hand along the crater’s rim.

High weather. Cumulus buildup now is omnipresent again this year, will it be another early monsoon season like last year??

Left to Right: Lubna (Translator); Dr. Ali Saeed Sadoon (Director General, Iraqi Civil Defence - Fire Department; Major Brent Gerald; unknown persons

20 May 2003 - Tuesday

Joint Minister’s Meeting - 1000 hours

The meeting today is being held in one of the smaller auditoriums in the Convention Center inside the green zone. There is a raised platform with a table and chairs facing the “audience”. The main floor area has chairs in sweeping semicircular rows complete with fold up tabletops to facilitate taking notes. It reminds me of a typical City Council chamber back in the US.

The room begins to fill with Iraqis from the various Ministries and their “coalition” counterparts. The room is well lit but there is no air circulation and certainly no air-conditioning. The room is incredibly hot. I’m drinking from my omnipresent water bottle and sweating like mad. I always wear a long sleeve shirt to ward off the sun and the wrists are slowly turning dark from the sweat running down my arms. It seems as hot as when I walk in the sun the kilometer from the Palace to the Civil Affairs office.

Within a few minutes, from the rear of the room, enter General Strock and, of all people, General Garner. I was sure that General Garner was long gone from Iraq once L. Paul Bremer arrived.

General Garner address the group by thanking the Iraqis for working together to solve the plethora of problems currently being experienced in the country. He promises more coalition soldiers and a concerted effort to establish the Iraqi police as a stabilizing force by proper training. He talks of joint coalition and Iraqi security patrols. He hints at future elections throughout Iraq but is not specific.

General Garner discusses the current fuel shortage of “benzene” (gasoline) and cooking fuel. He says that the United Nations sanctions are the source of the shortages. This is the first that I’ve heard that the UN sanctions are still in effect. It seems most bizarre considering that we invaded the county under some sort of UN resolution as partial cover. He promises that the coalition will only wait two more days for the UN to lift the sanctions. After that the coalition will begin to sell fuel oil regardless.

Again, I’m wondering why the US, which just preemptively invaded Iraq is abiding by UN sanctions against a regime that no longer exists. I’m thinking no wonder the current situation is so screwed up.

General Garner, “I want also to dispel the rumor that the United States tanks run on benzene. They don’t. They run on diesel that we supply. The tanks are not competing for fuel with Iraqi civilians.”

It’s probably the heat, but I have this strange vision of Abrams tanks waiting among the long lines of Iraqi cars and trucks at the gas stations in Baghdad.

General Garner continues his remarks hitting on non-specific plans to upgrade the sewer system, provide cash payments to Ministry workers, and getting the Ministries established in temporary offices. (He leaves unsaid the obvious, that looting damage requires this.)

In the middle of a sentence the lights in the room flicker off. The irony of that makes me wish to scream. Here we are in the green zone where everything is under our control, and we can’t even keep the lights on. What hope is there for the rest of the country? Mercifully, it is too dark to see the face of General Garner.

There is quite a bit of conversation among those present as we are directed down the hall to an area with large windows. (A few window openings are covered with plastic sheeting to replace some broken glazing.) At least there is plenty of sun and natural light in Baghdad so we can continue the meeting; this meeting of the most influential Iraqis working with the “coalition-of-the-willing”. The irony is dripping as fast as the sweat down my shirt.

General Strock begins a discussion concerning the best way to move forward on providing the Ministries with office space. He notes that the assessment process must move forward more quickly. He would like priority assessments to be effected at a rate of twenty a month. (Our team is accomplishing about two to three a week, depending upon the size of the building.)

To do this General Strock is going to tap into the capabilities of the Iraqi engineers who work in the engineering and construction firms owned by the former Iraqi government. These “government-owned-enterprises” have a greater capability than the relatively few teams that the US has deployed.

The procedure will be for the Iraqis to do the fieldwork and draft up the reports. Our team will provide quality assurance and guidance as to what level of detail and focus the work needs.

I’m wondering what the Major is thinking of all this. She is attending today’s meeting. Her direction to us was to make the reports “creative”. How creative will the Iraqis be to her? Our reports included photographs, drawings, maps, and fancy cover sheets. This may be a step down in her view.

The Civil Defence (Fire, Rescue, and Explosive Ordinance Disposal) Director General, Dr. Ali Sadeed Sadoon is pushing to create a joint use policy for a number of undamaged Civil Defence buildings within Baghdad. He envisions a combination of Fire, Police, and Emergency Medical Services all working out of one structure. At least until more facilities are rebuilt. This symbiotic relationship would work well as the local neighborhood would have a complete suite of services. The police presence would enhance security for all.

Apparently the police stations are in worse shape that those of the Fire Department so this proposal is a good one. But, as the police chief points out, there is no historic relationship between the Fire Department and the Police Department (Civil Defence and Judicial is how he put it.)

There is some pecking order calculus going on here and apparently the cops have no intention of relinquishing their historic superior position over the Fire Department. No matter that Dr. Ali discusses how a joint use policy is effected in many countries.

General Strock recommends that the police and fire folks co-locate, but he stresses that it’s up to them to work it out. He is not about to try to direct them. General Strock goes further and says that there is a need to temporarily combine the Iraqi police, fire, medical, and army functions until it’s decided IF an Iraqi army is required.

Now that’s an interesting statement; if an Iraqi army is required. The US is not even sure about that at this point. What I’m seeing is that the US is developing their policy to reestablish Iraq as a functioning element on-the-fly. I see no plan in place. We’re making this up as we go along. I have my doubts as to how effective we are going to be.

The group meeting breaks up but Major Gerald and I continue to talk with Dr. Ali. Dr. Ali talks about staff in the Fire Department who was put on the payroll only because of connections. Most of them are former staff of the police department but poor performers. So, the fire department is being used as a dumping ground for problem staff from other departments of the Ministry of Interior.

These underachievers know little about their job, which is to manage the Civil Defence shelters. They are the subject of ridicule from the other staff and now they have reported their official vehicles “missing”.

Major Gerald advises Dr. Ali that this is a personnel issue that he needs to deal with. He discusses methods of counseling them and setting standards of performance. Major Gerald finishes with, “Then, if they don’t produce, let them go”.

Dr. Ali agrees with this advice. But, personnel issues, anywhere in the world, are difficult to deal with.

Dr. Ali says that he estimates that these former police staff are just keeping their cars for their own personal use. “They have police experience and shouldn’t have a problem protecting their cars”, he says through his translator.

THE BOGEYMAN, OLD MAN BUTCH & MORGANZA

by Joe Katrencik

October 24, 1995

Reprinted from the Winter 1996/97 issue of "Pittsburgh History" magazine published by the Historical Society of Western Pennsylvania (previous title: The Bogeyman, Old Man Butch and Me)

When this writer was a pre-schooler parental threats and warnings included "Watch out for the bogeyman!" or "Behave, or we'll give you to the bogeyman!" He was a monstrous imaginary figure too scary to be described. Omnipresent, he lurked in dark cellar corners, in the attic, and behind shadowy oak trees. Though I was always on guard, especially as darkness approached, it seemed inevitable that one day he would get me - perhaps steal me as I slept.

As I got older parental threats became more real. Upset at some particular behavior, they would say, "We're going to give you to the rag man." In the early 1950's a procession of door to door vendors made life easier in western Pennsylvania coal patch villages, including Hendersonville. There was the junkman, the broom man and Fuller brush man, the Jewel Tea truck, huckster JImmy Grist, Chester Wiencek with his farm eggs, cheese and butter, the Otto milk man and Nickles' Bakery truck (with Cisco Kid spice cakes!), plus a big blue bus that seemed to have any other need or desire. But there was also the ragman. He seemed to arrive at twilight, and slowly steered a squeak-rattle truck up and down dusty red dog streets while rasping a monotonous statement of fact, "Raaaags. Raaaags." Accurate descriptions of him are difficult to come by, since I, like most village children, disappeared at the ragman's first bone-chilling call.

Evidently my parents were carrying on a tradition. In Europe my Slovak grandparents as children had been warned of Tartars and Turks. As adults in America with no Turk or Tartar armies in sight, they had threatened to give their own misbehaving children to Old Man Butch. The Man's real name was George, and he was an itinerent tinkerer whose known rounds in western Pennsylvania included Hazel Kirk, Van Voorhis, New Eagle and Hendersonville. According to both my grandfather John Katrencik, and his brother-in-law Joe Misanik, Old Man Butch claimed to have been bayonetted in World War I, and he had once worked as a mule driver in the Hazel Kirk mine in the early 1920's. One day someone came into the mine and told Butch that he saw his wife walking down the tracks with another man. Butch allegedly whipped them both.

After my grandparents moved from Hazel Kirk to Hendersonville in 1928, it was years before they saw Old Man Butch again. Then one day Butch knocked on John Katrencik's door and greeted him with his hearty laugh.

"Where the hell you been?" said my grandfather. "Last time I saw you was in Hazel Kirk and you were in a fistfight. You got hit over the head with a beer bottle. We thought maybe you died after that."

From the late 1920's until he died in the early 1950's, Old Man Butch walked from coal patch to coal patch in western Pennsylvania, repairing pots and pans, sharpening knives, and by his presence, keeping the children in line. Rudolph Katrencik remembers being involved in a heated dispute while playing marbles with childhood friends. Someone noticed Old Man Butch approaching, so the arguments were shelved until Butch disappeared.

Butch carried a long pole and very heavy satchel of tools, and was always accompanied by his dog Mike as he walked from village to village. In Hendersonville he sometimes slept on my grandfather's porch and kept spare clothes in the tool shed. Sometimes he stayed with the Valek family, where he kept a stone pedal wheel for sharpening knives. Possibly as a result of his profession he could speak a few languages, and spoke to his dog in German. MIke was a very intelligent dog who could "talk." He would whine a recognizable "I want my mama" speech on cue from Butch.

Given a choice, I think now that I would prefer the company of Old Man Butch over the ragman or the bogeyman. As a matter of fact, I might choose both Butch and the ragman over one of the most serious threats in my childhood - Morganza! The state juvenile correctional facility and farm was just over the hill from Hendersonville - in an area that is now partly the Southpointe development and the Penguin training facility. On trips to the A&P in Canonsburg, my parents would slow down by Morganza, point out the inmates laboring in the fields under guard and say, "See, that's what happens when you don't listen to your parents." I saw the result with my own eyes, and knew it could happen.

As for the bogeyman, at times I am still wary.

Information for this article was compiled from interviews with Rudolph Katrencik and Helen Urban Katrencik, and from the chapter "Hobos" in Charles Gersna's book From the Furrows to the Pits: Van Voorhis, Pa., printed by McClain Printing Co., Parsons, WV, 1986.

The nature reserve is characterised by extensive deciduous woods in an undulating hilly country. The sea is omnipresent with penetrating inlets and sounds.

One of the downsides of rural life - the omnipresent sheep tick. I'm squeamish but a farmer friend gave it the anti-clockwise yank'n'twist and tugged it out intact. Evil, evil, bloodsucking scum creatures!

Poor daughter No.2 !

Nylah poses for a perfume ad for one of the omnipresent fragrances that appear in magazines and on TV commercials.

Like an artist laying colors on a canvas, like the omnipresent Creator who breathed life into space and time, a human being creates meaning.

At the same time, meaning is our driving force. We live by meaning and create meaning in order to live.

La Suède débarque en force au Zenith de Paris en ce lundi soir. Et pour qui aime le death mélodique suédois, c'est une affiche de rêve à laquelle nous assistons. Il n'est donc pas surprenant de voir que la salle du parc de la Villette (même en petite configuration) affiche complet. Et pourtant, à l'heure où Pete Tägtgren et Hypocrisy montent sur les planches, la fosse tout comme les gradins restent encore clairesemés.

Hypocrisy

Il est surprenant de voir Hypocrisy à l'affiche de cette soirée, étant donné que le combo n'a rien sorti depuis 2013. D'ailleurs le trio (agrémenté de Tomas Elofsson à la six cordes en live) profite de ce set pour balayer l'ensemble de sa discographie sortie avant 2005. Si sur le papier un tel set donne envie, les conditions live ne permettent pas d'en profiter pleinement. Dans un premier temps, des fumigènes omniprésents masquent la visibilité des spectateurs et seules les silhouettes des musiciens se distinguent. Difficile dans ces conditions de se rendre compte du charisme de Pete Tägtgren, pourtant musicien et producteur éminemment respecté dans la scène metal.

De plus, la mise en son n'est pas des plus optimales. Une reverb désagréable est présente sur la voix et la caisse claire, tandis que la double-pédale de la batterie de Horgh (Immortal) brouille le spectre sonore. Cela n'aide évidemment pas les spectateurs à rentrer dans ce set et ce sont seulement des applaudissements polis que récoltent les quatre musiciens entre les titres.

Dommage qu'un groupe à la carrière aussi longue qu'Hypocrisy n'ait bénéficié que de conditions sonores et visuelles désastreuses (en fin de set, le groupe semblait d'ailleurs lui-même gêné par les fumigènes), et en dépit des tentatives du chanteur pour communiquer avec le public, ce set des Suédois ne restera pas dans les mémoires des spectateurs.

Setlist Hypocrisy

Fractured Millenium

Adjusting the Sun

Fire in the Sky

Eraser

War-Path

The Final Chapter

Roswell 47

Arch Enemy

Si l'on regarde le nombre de t-shirts portés par les spectateurs dans la salle à l'effigie d'Arch Enemy, il n'y a pas de doute, le groupe de Michael Amott est visiblement attendu. Il faut dire que le quintette n'a pas son pareil pour écrire des tubes ultra accrocheurs. C'est d'ailleurs "The World is Yours", l'un des single de Will to Power qui débute ce set sur les chapeaux de roue. Alissa White-Gluz est en pleine forme vocale et concernant sa prestation sur scène, elle ne faillit pas à sa réputation de pile électrique. Haranguant le public et s'adressant à lui aussi bien en anglais qu'en français, la jeune femme ajoute énormément de dynamisme à l'ensemble du combo. Sharlee D'Angelo (basse), de son côté vient régulièrement au devant du public et semble toujours prendre autant de plaisir à être sur scène.

Jeff Loomis (guitare) semble de son côté plus effacé bien que toujours irréprochable techniquement. Les soli particulièrement mélodiques qui ont fait la signature d'Arch Enemy ne lui posent en effet aucun soucis et l'on se demande parfois si le six-cordiste américain n'est pas un poil sous-exploité au sein de cette formation. Qu'importe, cela n'empêche pas les musiciens de balayer leur discographie récente en mettant en avant une pelleté de tubes (jugez vous-même) : le groovy "My Apocalypse", l'excellent "Under Black Flag We March", l'efficace "Nemesis" et même les petits derniers "War Eternal" et "The Eagle Flies Alone". Alors certes, on se dit qu'Arch Enemy ne prend pas beaucoup de risques en occultant totalement l'ère Liiva (les musiciens ont Black Earth pour cela) mais pour un set en première partie c'est l'efficacité qui prime.

Comme chacune de ses apparitions scéniques sous ce line-up, Arch Enemy est une machine de guerre, proposant des compositions efficaces et mélodiques et emmené par une frontwoman charismatique. C'est sur "Nemesis", qui récolte son lot de pogos dans la salle, que le quintette termine son set de la meilleure des manières.

Setlist Arch Enemy

The World is Yours

War Eternal

My Apocalypse

Ravenous

Under Black Flag we March

The Eagle Flies Alone

First Day in Hell

As the Pages Burn

No Gods, no Masters

Dead Bury their Dead

Nemesis

Amon Amarth

Avant l'entrée en scène des Vikings d'Amon Amarth, un large rideau noir fait face aux spectateurs pour garder l'effet de surprise quant à la scénographie. Il ne reste que peu d'espace dans la fosse lorsque retentissent les notes du "Run to the Hills" d'Iron Maiden, juste avant que le rideau ne tombe. "Raven's Flight" démarre alors et l'on découvre un casque de viking géant sur lequel est juchée la batterie de Jocke Wallgren et dont les yeux servent d'écran. De part et d'autres, deux runes Ansuz symbolisant la lettre "A" sont présentes et s'enflammeront sur "Runes to my Memory".

Dès le début du set, on se rend compte qu'Amon Amarth a mis les petits plats dans les grands, à travers un show pyrotechnique impressionnant, et propose une prestation live impressionnante. Tel un Iron Maiden du death mélodique, le quintette suédois distille des gimmicks visuels tout au long du set. Tour à tour, le casque de viking géant se dresse, surélevant la batterie, des statues géantes se gonflent, figurant les Guardians d'Asgaard sur le titre éponyme, et Johan Hegg lève sa corne à notre santé sur "Raise Your Horns" qui s'achève sur un lâcher de confettis.

Mais au delà de cet aspect visuel, musicalement les Suédois sont irréprochables. La voix de Hegg est puissante et le charisme du vocaliste attire à lui tous les regards. Le son est également bien équilibré (surtout lorsque l'on songe au désastre sonore du set d'Hypocrisy) et le capital sympathie que dégage le quintette fait son effet.

Inévitablement, les deux derniers opus du groupe, Berserker (2019) et Jomsviking (2016), sont les mieux représentés dans la setlist. Mais Amon Amarth tente de piocher de façon équitable dans son abondante discographie et n'oublie pas les excellents "Death in Fire" (tiré de Versus the World, 2002) ou "The Pursuit of Vikings (Fate of Norns, 2004), qui font leur petit effet en live.

Après avoir levé leurs cornes à boire sur "Raise Your Horns", les Suédois s'éclipsent pour revenir avec "The Pursuit of Viking". Mais c'est bien évidemment l'incontournable "Twilight of the Thunder God" qui se charge de clore la soirée, avec son combat épique entre Johan Hegg et le serpent (gonflable) de Midgard, Jörmungand.

Avec un tel set et une scénographie aussi impressionnante, Amon Amarth se place en digne héritier de combos comme Iron Maiden et franchit un palier de plus vers les plus hautes sphères du metal européen. Il y a fort à parier que le quintette suédois se retrouve rapidement propulsé parmi les têtes d'affiches des festivals dans les années à venir.

Setlist Amon Amarth

Raven's Flight

Runes to my Memory

Death in Fire

Deceiver of the Gods

First Kill

Fafner's Gold

Crack the Sky

The Way of Vikings

Prediction of Warfare

Shield Wall

Guardians of Asgaard

Raise Your Horns

The Pursuit of Vikings

Twilight of the Thunder God

Sweden arrives in force at the Zenith in Paris on Monday night. And for those who love Swedish melodic death, it's a dream poster we're seeing. It is therefore not surprising to see that the room of the park of Villette (even in small configuration) displays complete. And yet, as Pete Tägtgren and Hypocrisy get on the boards, the pit as well as the stands are still clear.

Hypocrisy

It is surprising to see Hypocrisy on the bill this evening, since the combo has not released anything since 2013. Besides the trio (with Tomas Elofsson six-string live) takes advantage of this set to sweep all of his discography released before 2005. If on paper such a set makes you want, live conditions do not allow you to enjoy it. At first, ubiquitous smokers mask the visibility of the audience and only the silhouettes of the musicians stand out. Difficult under these conditions to realize the charisma of Pete Tägtgren, yet musician and producer eminently respected in the metal scene.

In addition, the sound is not the most optimal. An unpleasant reverb is present on the voice and the snare, while the double-pedal of Horgh's battery (Immortal) blurs the sound spectrum. This obviously does not help the audience to get into this set and it is only polite applause that the four musicians collect between the titles.

Too bad that a group with a career as long as Hypocrisy has only benefited from disastrous sound and visual conditions (at the end of the set, the group seemed to be embarrassed by the smoke), and despite attempts singer to communicate with the public, this set of Swedes will not remain in the memories of the audience.

Arch Enemy

If you look at the number of T-shirts worn by the audience in the room with the image of Arch Enemy, there is no doubt, the group of Michael Amott is obviously expected. It must be said that the quintet has no equal to write ultra catchy tubes. This is also "The World is Yours", one of the single from Will to Power that starts this set on the hats. Alissa White-Gluz is in the vocal form and regarding her performance on stage, she does not fail in her reputation as an electric battery. Haranguing the audience and speaking to him in both English and French, the young woman adds a lot of dynamism to the whole combo. Sharlee D'Angelo (bass), meanwhile, comes regularly to the audience and always seems to enjoy being on stage.

Jeff Loomis (guitar) seems on his side more erased although always technically irreproachable. The particularly melodic solos that have made the signature of Arch Enemy do not pose any problem and sometimes one wonders if the American six-string player is not a bit under-exploited within this formation. Anyway, that does not prevent the musicians from sweeping their recent discography by putting forward a shovel of tubes (judge for yourself): the groovy "My Apocalypse", the excellent "Under Black Flag We March", the 'effective' Nemesis' and even the latest ones' War Eternal 'and' The Eagle Flies Alone '. So certainly, we say that Arch Enemy does not take a lot of risk by completely obscuring the Liiva era (the musicians have Black Earth for that) but for a set in the first part is the efficiency that prevails.

Like each of his stage appearances under this line-up, Arch Enemy is a war machine, offering effective and melodic compositions and led by a charismatic frontwoman. It is on "Nemesis", who collects his lot of pogos in the room, that the quintet finishes his set in the best way.

Amon Amarth

Before the appearance of Amon Amarth's Vikings, a large black curtain faces the spectators to keep the surprise effect on the scenography. There is little space left in the pit when Iron Maiden's "Run to the Hills" notes sound just before the curtain falls. "Raven's Flight" then starts and we discover a giant viking helmet on which is perched the battery of Jocke Wallgren and whose eyes serve as a screen. On both sides, two Ansuz runes symbolizing the letter "A" are present and will ignite on "Runes to my Memory".

From the beginning of the set, we realize that Ammon Amarth has put the dishes in the big, through an impressive pyrotechnic show, and offers an impressive live performance. Like an Iron Maiden and goes one step further towards the highest spheres of European metal. It's a safe bet that the Swedish quintet is quickly propelled among the festival's headliners in the years to come.

Se denomina reloj a un instrumento que permite medir el tiempo. Existen diversos tipos, que se adecuan según el propósito:

Conocer la hora actual (reloj de pulso, reloj de bolsillo, reloj de salón o pared)

Medir la duración de un suceso (cronómetro, reloj de arena)

Señalar las horas por sonidos parecidos a campanadas o pitidos (reloj de péndulo, reloj de pulso con bip a cada hora)

Activar una alarma en cierta hora específica (reloj despertador)

Los relojes se utilizan desde la antigüedad. A medida que ha ido evolucionando la ciencia y la tecnología de su fabricación, han ido apareciendo nuevos modelos con mayor precisión, mejor prestancia y menor costo de fabricación. Es quizá uno de los instrumentos más populares que existen actualmente y casi todas las personas disponen de uno o varios relojes personales de pulsera. Mucha gente, además de la utilidad que los caracteriza, los ostentan como símbolo de distinción, por lo que hay marcas de relojes muy finas y lujosas.

Asimismo, en los hogares hay varios y diferentes tipos de relojes; muchos electrodomésticos incorporan relojes digitales y en cada computadora hay un reloj. El reloj es un instrumento omnipresente en la vida actual, debido a la importancia que se da al tiempo en las sociedades modernas. Sin embargo, las personas que viven en las comunidades rurales, lejos del ruido de la vida moderna, pueden darse el lujo de omitir el uso de este instrumento debido a que no tienen prisa en su modo de vida. Aun las personas que viven en las grandes ciudades industriales, podrían omitir el uso del reloj cuando ya tienen un esquema de actividades en pleno dominio o bien cuando su vida ya no requiere los tiempos precisos de estar en determinados lugares.

La mayor precisión conseguida hasta ahora es la del último reloj atómico desarrollado por la Oficina Nacional de Normalización (NIST) de los EE.UU., el NIST-F1, puesto en marcha en 1999, es tan exacto que tiene un margen de error de solo un segundo cada 30 millones de años.

Contenido [ocultar]

1 Historia

2 Tipos de relojes

2.1 Relojes de pulsera

2.2 Cronómetro

2.3 Relojes de torres y campanarios

2.4 Relojes de salón

2.5 El reloj de bolsillo

2.6 Otros tipos

3 Partes del reloj

4 Funcionamiento de los relojes electrónicos

5 Base de tiempos

6 Referencias

7 Véase también

8 Enlaces externos

Historia [editar]Artículo principal: Historia de la relojería

Reloj de arena.Los antiguos conocieron varias especies de relojes. Vitrubio habla del reloj de agua o clepsidra, el de aire, el de sol y de otras especies que nos son desconocidas.

Los egipcios medían con la clepsidra los movimientos del sol y de igual medio se valía el ilustre astrónomo Tycho Brahe para sus observaciones. Las clepsidras y los relojes de sol fueron inventados en Egipto en tiempos de los Ptolomeos; las clepsidras fueron después perfeccionadas por Escipión Nasica o según otros por Ctesibios (discípulo de Arquímedes); los oradores romanos medían con ellas la duración de sus discursos.

Se cree que los grandes relojes de pesas y ruedas fueron inventados en Occidente por el monje benedictino Gerberto (Papa, con el nombre de Silvestre II, hacia finales del siglo X) aunque ya con alguna anterioridad se conocían en el Imperio bizantino.[1] Según otras fuentes, el primer reloj de que habla la historia construido sobre principios de mecánica es el de Richard Wasigford, abad de San Albano, en Inglaterra, que vivió hacia el 1326, pues al parecer la invención de Gerberto, después Silvestre II, no era más que un reloj de sol. El segundo es el que Santiago Dondis mandó construir en Padua hacia el 1344 y en el cual según refieren se veía el curso del sol y de los planetas. El tercero fue el que había en el Louvre de París, mandado traer de Alemania por el rey Carlos V de Francia.[2] El antepasado directo de estos instrumentos podría ser el complejo mecanismo de Anticitera, datado entre el 150 y el 100 a. C.[3]

En España, el primer reloj de torre fue el de la catedral de Barcelona llamado «seny de les hores», de 1393. El de Sevilla data de 1396.

El primero que imaginó construir relojes de bolsillo fue Pedro Bell de Núremberg; su figura les valió el nombre de «huevos de Núremberg». En 1647, Christiaan Huygens aplicó a los relojes de torre o de pared el péndulo, cuyo descubrimiento se debe a Galileo. Huygens dividió la hora en 60 minutos y éstos en 60 segundos. El mismo físico aplicó en 1665 el muelle de espiral a los relojes de bolsillo. En 1647, el ginebrino Gruet, residente en Londres, aplicó al reloj la cadenilla de acero que sirve para transmitir el movimiento del tambor al cono, sustituyendo a las cuerdas de vihuela empleadas hasta entonces. Dos años después se inventaron los relojes de repetición.

Desde entonces, el progreso de la relojería ha sido admirable.[2]

Tipos de relojes [editar]Hay una gran variedad de tipos diferentes de relojes, según sean sus aplicaciones, actualmente los relojes personales son electrónicos, ya sean analógicos o digitales, que funcionan con una pequeña pila eléctrica que mediante impulsos hace girar las agujas de los relojes analógicos o marca los números de los relojes digitales.

Relojes de pulsera [editar]Artículo principal: Reloj de pulsera

Reloj de pulsera de cuarzo.Al principio, sólo los llevaban las mujeres, hasta la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en que se hicieron populares entre los hombres de las trincheras.

Los relojes de pulsera vienen todos con dos correas ajustables que se colocan en alguna de las muñecas para su lectura. Son de tipo analógico y digital. Aunque la carátula de la mayoría de ellos es generalmente redonda, también existen de carátula cuadrada, hexagonal y hasta pentagonales.

En los relojes analógicos (de variable continua) la hora se indica en la carátula mediante dos o tres manecillas: una corta para la hora, una larga para los minutos y, opcionalmente, una tercera manecilla también larga que marca los segundos. En los relojes digitales (de variable discreta) se lee la hora directamente en números sobre la pantalla. También existen relojes mixtos, es decir, analógicos y digitales en la misma carátula.

Los relojes calendarios son relojes digitales que marcan el año en vigor, el mes, el día de la semana, la hora, los minutos e incluso los segundos.

Reloj con MP3 última tecnología. Cronómetro [editar]Artículo principal: Cronómetro

Los cronómetros son relojes muy precisos (normalmente hasta las milésimas de segundo) utilizados para medir intervalos de tiempo, por ejemplo en pruebas deportivas o en experimentos científicos.

En alta relojería se refiere a instrumentos de precisión certificados por el COSC (control oficial suizo de cronometria).

Relojes de torres y campanarios [editar]Antes de inventarse los relojes personales de pulsera y de bolsillo se inventaron relojes muy grandes de mecanismos complicados y pesados que se colocaban en lo alto de las torres y campanarios de los pueblos y ciudades para que los ciudadanos tuviesen conocimiento de la hora del día. A estos relojes se les conectaba a una campana grande y sonora y es la que iba indicando con un toque peculiar las horas y cuartos de hora cuando se iban cumpliendo. A lo largo de los años hay relojes de este tipo que se han hecho muy famosos, como el situado en la Torre de Londres o el situado en la Puerta del Sol de Madrid.

Relojes de salón [editar]

Reloj artístico de salón.Los relojes han figurado durante siglos como piezas importantes en el amueblamiento de salones, para lo cual se construían con diversas formas decorativas. Prescindiendo del reloj de arena, que viene usándose desde las civilizaciones griega y romana para medir lapsos cortos y prefijados, los relojes fueron usados en cantidad muy pequeña hasta finales del siglo XIII o mediados del siglo XIV, época en la cual se inventó el motor de resorte o muelle real, difundiéndose el uso del reloj-mueble en el siglo XVI.

De esta época se conservan algunos ejemplares muy curiosos en los Museos del Louvre, Berlín y Viena, que tienen la forma exterior de un edificio coronado con una pequeña cúpula donde se halla el timbre o campana de las horas.

El reloj de bolsillo [editar]Artículo principal: Reloj de bolsillo

Reloj de bolsillo.Los relojes de bolsillo se inventaron en Francia a mediados del siglo XV, poco después de aplicarse a la relojería el muelle espiral. Al principio tenían forma cilíndrica, variando mucho y con raros caprichos, y desde el comienzo del siglo XVI se construyeron en Núremberg con profusión y en forma ovoidea, de donde deriva el nombre de huevos de Núremberg, creyéndose inventados en esta ciudad alemana.

Otros tipos [editar]Otros tipos de relojes según su forma o empleo:

Reloj cucú

Reloj Foliot

Reloj de sol

Reloj de misa

Reloj de arena

Reloj binario

Reloj de agua o clepsidra

Reloj mecánico

Reloj de péndulo

Reloj de bolsillo

Reloj de pared

Despertador

Reloj electrónico

Reloj de diapasón

Reloj de cuarzo

Reloj atómico

Reloj digital

Reloj de sobremesa

Reloj de ajedrez

Partes del reloj [editar]

Esfera de un reloj de cuarzo.El reloj con esfera tradicional suele contar con manecillas para la hora, minutero (para los minutos) y segundero (para los segundos). Además, puede contar adicionalmente con despertador y/o calendario

Funcionamiento de los relojes electrónicos [editar]

Reloj electrónico de engranajes.

Pantalla de reloj digital con segundos.Un reloj electrónico es un reloj en el que la base de tiempos es electrónica o electromecánica, al igual que la división de frecuencia. La exactitud del reloj depende de la base de tiempos, que puede consistir en un oscilador o en un adaptador que, a partir de una referencia, genera una señal periódica.

El divisor de frecuencia es un circuito digital formado por una sucesión de contadores hasta obtener una frecuencia de 1 Hz, que permite mostrar segundos. Si se quiere mostrar décimas, la división se detiene al llegar a los 10 Hz. Esta frecuencia pasa al módulo de presentación, que puede ser de carácter electrónico o mecánico, donde otros divisores van separando los segundos, minutos y horas para presentarlas mediante algún tipo de pantalla.

Base de tiempos [editar]El tipo de base de tiempos utilizada es tan importante que suele dar nombre al tipo de reloj. Las más habituales son:

Patrón red. No tiene oscilador y utiliza como referencia los 50 Hz (ó 60 Hz) de la red. Es la más simple, pero es bastante exacta a medio plazo, pues las alteraciones en la frecuencia de red suelen compensarse a lo largo del día. Tiene dos inconvenientes importantes:

Necesita una señal "limpia", para lo cual se suele filtrar antes de aplicarla a los contadores.

Necesita la red, lo que no permite su utilización portátil y además, frenta a un corte de luz, pierde la hora. Existen modelos que incluyen un oscilador y pilas o baterías, de modo que el oscilador y los contadores siguen funcionando durante el corte, con lo que no se pierde la hora.

Emisora patrón. La base de tiempos viene a ser algún tipo de PLL, enganchado con alguna de las emisoras horarias. Se ponen en hora solos y cambian al horario de invierno o verano de forma autónoma. Su inconveniente es que necesita la señal horaria, de modo que en zonas "oscuras" no presenta mayores ventajas.

Reloj de diapasón. El oscilador está controlado por un diapasón intercalado en el lazo de realimentación. Ya ha caído en desuso, pero en su momento eran de gama alta, y Bulova, por ejemplo, disponía de relojes de diapasón de pulsera.

Reloj de cuarzo. Sustituye el diapasón por un resonador de cuarzo, habitualmente a 32768 Hz, por ser potencia exacta de dos, lo que simplifica el divisor de frecuencia. Por su estabilidad y economía ha desplazado a todos los otros tipos de reloj en las aplicaciones habituales.

Reloj atómico (Amoníaco, cesio, etc) Se basa en incluir en el lazo de realimentación una cavidad con moléculas de la sustancia adecuada, de manera que se excite la resonancia de alguno de sus átomos.

El antiguo reloj mecánico se basa en un pulsador que puede ser de 1 Hz o submúltiplo. Por lo general este pulsador era un escape mecánico en el cual la energía almacenada en un muelle era liberada de manera constante y lenta. El sonido de tic-tac del reloj corresponde a este sistema de escape que es el responsable de generar la base de tiempo del reloj y brinda movimiento al segundero; tanto el minutero como el horario son movidos mediante trenes de engranajes que transforman la relación del segundero en 1/60 para el minutero y de éste 1/60 para el horario( ver imagen).

Un reloj digital consta de un oscilador, generalmente de cuarzo el cuál mediante divisor de frecuencia, a similitud de los trenes de engranajes, genera las señales de 1 Hz, 1/60 Hz y 1/3600 Hz para el segundero, minutero y horario respectivamente. En este caso los distintos pulsos eléctricos pasan a 3 contadores en cascada que se corresponden en la pantalla a los segundos, minutos y horas respectivamente.Estos contadores están acoplados para permitir la secuencia necesaria de conteo y de señalización entre un contador y otro, a saber 0 al 59 para los segundos y los minutos y 0 a 24 o 1 a 12 para las horas, según el diseño particular o la configuración en modelos que permiten ambas.

Referencias [editar]1.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.

2.↑ a b Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906-1914)

3.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.

Before the big bang:

Dancing the universe into existence

O Omnipresent, the embodiment of all virtues, the creator of this cosmic universe, the king of dancers, who dances the Ananda Tandava in the twilight, I salute thee.

(Verse No. 56, Sivanandalahari by Sri Adi Sankara)

A Fleetwood sunset does not exist without the omnipresent seagull

La Suède débarque en force au Zenith de Paris en ce lundi soir. Et pour qui aime le death mélodique suédois, c'est une affiche de rêve à laquelle nous assistons. Il n'est donc pas surprenant de voir que la salle du parc de la Villette (même en petite configuration) affiche complet. Et pourtant, à l'heure où Pete Tägtgren et Hypocrisy montent sur les planches, la fosse tout comme les gradins restent encore clairesemés.

Hypocrisy

Il est surprenant de voir Hypocrisy à l'affiche de cette soirée, étant donné que le combo n'a rien sorti depuis 2013. D'ailleurs le trio (agrémenté de Tomas Elofsson à la six cordes en live) profite de ce set pour balayer l'ensemble de sa discographie sortie avant 2005. Si sur le papier un tel set donne envie, les conditions live ne permettent pas d'en profiter pleinement. Dans un premier temps, des fumigènes omniprésents masquent la visibilité des spectateurs et seules les silhouettes des musiciens se distinguent. Difficile dans ces conditions de se rendre compte du charisme de Pete Tägtgren, pourtant musicien et producteur éminemment respecté dans la scène metal.

De plus, la mise en son n'est pas des plus optimales. Une reverb désagréable est présente sur la voix et la caisse claire, tandis que la double-pédale de la batterie de Horgh (Immortal) brouille le spectre sonore. Cela n'aide évidemment pas les spectateurs à rentrer dans ce set et ce sont seulement des applaudissements polis que récoltent les quatre musiciens entre les titres.

Dommage qu'un groupe à la carrière aussi longue qu'Hypocrisy n'ait bénéficié que de conditions sonores et visuelles désastreuses (en fin de set, le groupe semblait d'ailleurs lui-même gêné par les fumigènes), et en dépit des tentatives du chanteur pour communiquer avec le public, ce set des Suédois ne restera pas dans les mémoires des spectateurs.

Setlist Hypocrisy

Fractured Millenium

Adjusting the Sun

Fire in the Sky

Eraser

War-Path

The Final Chapter

Roswell 47

Arch Enemy

Si l'on regarde le nombre de t-shirts portés par les spectateurs dans la salle à l'effigie d'Arch Enemy, il n'y a pas de doute, le groupe de Michael Amott est visiblement attendu. Il faut dire que le quintette n'a pas son pareil pour écrire des tubes ultra accrocheurs. C'est d'ailleurs "The World is Yours", l'un des single de Will to Power qui débute ce set sur les chapeaux de roue. Alissa White-Gluz est en pleine forme vocale et concernant sa prestation sur scène, elle ne faillit pas à sa réputation de pile électrique. Haranguant le public et s'adressant à lui aussi bien en anglais qu'en français, la jeune femme ajoute énormément de dynamisme à l'ensemble du combo. Sharlee D'Angelo (basse), de son côté vient régulièrement au devant du public et semble toujours prendre autant de plaisir à être sur scène.

Jeff Loomis (guitare) semble de son côté plus effacé bien que toujours irréprochable techniquement. Les soli particulièrement mélodiques qui ont fait la signature d'Arch Enemy ne lui posent en effet aucun soucis et l'on se demande parfois si le six-cordiste américain n'est pas un poil sous-exploité au sein de cette formation. Qu'importe, cela n'empêche pas les musiciens de balayer leur discographie récente en mettant en avant une pelleté de tubes (jugez vous-même) : le groovy "My Apocalypse", l'excellent "Under Black Flag We March", l'efficace "Nemesis" et même les petits derniers "War Eternal" et "The Eagle Flies Alone". Alors certes, on se dit qu'Arch Enemy ne prend pas beaucoup de risques en occultant totalement l'ère Liiva (les musiciens ont Black Earth pour cela) mais pour un set en première partie c'est l'efficacité qui prime.

Comme chacune de ses apparitions scéniques sous ce line-up, Arch Enemy est une machine de guerre, proposant des compositions efficaces et mélodiques et emmené par une frontwoman charismatique. C'est sur "Nemesis", qui récolte son lot de pogos dans la salle, que le quintette termine son set de la meilleure des manières.

Setlist Arch Enemy

The World is Yours

War Eternal

My Apocalypse

Ravenous

Under Black Flag we March

The Eagle Flies Alone

First Day in Hell

As the Pages Burn

No Gods, no Masters

Dead Bury their Dead

Nemesis

Amon Amarth

Avant l'entrée en scène des Vikings d'Amon Amarth, un large rideau noir fait face aux spectateurs pour garder l'effet de surprise quant à la scénographie. Il ne reste que peu d'espace dans la fosse lorsque retentissent les notes du "Run to the Hills" d'Iron Maiden, juste avant que le rideau ne tombe. "Raven's Flight" démarre alors et l'on découvre un casque de viking géant sur lequel est juchée la batterie de Jocke Wallgren et dont les yeux servent d'écran. De part et d'autres, deux runes Ansuz symbolisant la lettre "A" sont présentes et s'enflammeront sur "Runes to my Memory".

Dès le début du set, on se rend compte qu'Amon Amarth a mis les petits plats dans les grands, à travers un show pyrotechnique impressionnant, et propose une prestation live impressionnante. Tel un Iron Maiden du death mélodique, le quintette suédois distille des gimmicks visuels tout au long du set. Tour à tour, le casque de viking géant se dresse, surélevant la batterie, des statues géantes se gonflent, figurant les Guardians d'Asgaard sur le titre éponyme, et Johan Hegg lève sa corne à notre santé sur "Raise Your Horns" qui s'achève sur un lâcher de confettis.

Mais au delà de cet aspect visuel, musicalement les Suédois sont irréprochables. La voix de Hegg est puissante et le charisme du vocaliste attire à lui tous les regards. Le son est également bien équilibré (surtout lorsque l'on songe au désastre sonore du set d'Hypocrisy) et le capital sympathie que dégage le quintette fait son effet.

Inévitablement, les deux derniers opus du groupe, Berserker (2019) et Jomsviking (2016), sont les mieux représentés dans la setlist. Mais Amon Amarth tente de piocher de façon équitable dans son abondante discographie et n'oublie pas les excellents "Death in Fire" (tiré de Versus the World, 2002) ou "The Pursuit of Vikings (Fate of Norns, 2004), qui font leur petit effet en live.

Après avoir levé leurs cornes à boire sur "Raise Your Horns", les Suédois s'éclipsent pour revenir avec "The Pursuit of Viking". Mais c'est bien évidemment l'incontournable "Twilight of the Thunder God" qui se charge de clore la soirée, avec son combat épique entre Johan Hegg et le serpent (gonflable) de Midgard, Jörmungand.

Avec un tel set et une scénographie aussi impressionnante, Amon Amarth se place en digne héritier de combos comme Iron Maiden et franchit un palier de plus vers les plus hautes sphères du metal européen. Il y a fort à parier que le quintette suédois se retrouve rapidement propulsé parmi les têtes d'affiches des festivals dans les années à venir.

Setlist Amon Amarth

Raven's Flight

Runes to my Memory

Death in Fire

Deceiver of the Gods

First Kill

Fafner's Gold

Crack the Sky

The Way of Vikings

Prediction of Warfare

Shield Wall

Guardians of Asgaard

Raise Your Horns

The Pursuit of Vikings

Twilight of the Thunder God

Sweden arrives in force at the Zenith in Paris on Monday night. And for those who love Swedish melodic death, it's a dream poster we're seeing. It is therefore not surprising to see that the room of the park of Villette (even in small configuration) displays complete. And yet, as Pete Tägtgren and Hypocrisy get on the boards, the pit as well as the stands are still clear.

Hypocrisy

It is surprising to see Hypocrisy on the bill this evening, since the combo has not released anything since 2013. Besides the trio (with Tomas Elofsson six-string live) takes advantage of this set to sweep all of his discography released before 2005. If on paper such a set makes you want, live conditions do not allow you to enjoy it. At first, ubiquitous smokers mask the visibility of the audience and only the silhouettes of the musicians stand out. Difficult under these conditions to realize the charisma of Pete Tägtgren, yet musician and producer eminently respected in the metal scene.

In addition, the sound is not the most optimal. An unpleasant reverb is present on the voice and the snare, while the double-pedal of Horgh's battery (Immortal) blurs the sound spectrum. This obviously does not help the audience to get into this set and it is only polite applause that the four musicians collect between the titles.

Too bad that a group with a career as long as Hypocrisy has only benefited from disastrous sound and visual conditions (at the end of the set, the group seemed to be embarrassed by the smoke), and despite attempts singer to communicate with the public, this set of Swedes will not remain in the memories of the audience.

Arch Enemy

If you look at the number of T-shirts worn by the audience in the room with the image of Arch Enemy, there is no doubt, the group of Michael Amott is obviously expected. It must be said that the quintet has no equal to write ultra catchy tubes. This is also "The World is Yours", one of the single from Will to Power that starts this set on the hats. Alissa White-Gluz is in the vocal form and regarding her performance on stage, she does not fail in her reputation as an electric battery. Haranguing the audience and speaking to him in both English and French, the young woman adds a lot of dynamism to the whole combo. Sharlee D'Angelo (bass), meanwhile, comes regularly to the audience and always seems to enjoy being on stage.

Jeff Loomis (guitar) seems on his side more erased although always technically irreproachable. The particularly melodic solos that have made the signature of Arch Enemy do not pose any problem and sometimes one wonders if the American six-string player is not a bit under-exploited within this formation. Anyway, that does not prevent the musicians from sweeping their recent discography by putting forward a shovel of tubes (judge for yourself): the groovy "My Apocalypse", the excellent "Under Black Flag We March", the 'effective' Nemesis' and even the latest ones' War Eternal 'and' The Eagle Flies Alone '. So certainly, we say that Arch Enemy does not take a lot of risk by completely obscuring the Liiva era (the musicians have Black Earth for that) but for a set in the first part is the efficiency that prevails.

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Amon Amarth

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Gnomes, fairies, elves, dryads and others...

omnipresent tiny helpers, tenders and keepers of the fragible balance between Our world and The Other one :-)

My "Wooden-Tinies" are here for those of You, who are sure, that their house is the right place for some Tiny-Friend... They all can domesticate either on Your Nature-table, bookshelf or on the bedside-table of Your little baby or child.

My husband's wooden creations. You will be welcome in his ETSY shop (seller: Rjabinnik).

Made by Rjabinnik, designed by Rounien 2013

Le Compagnon Numérique

Le robot est un assistant vocal sensible et omniprésent, le premier de sa catégorie à pouvoir tenir une discussion et à s’adapter à l’utilisateur. (extrait du site

www.futur-en-seine.fr/fens2013/prototype/le-compagnon-num...

Le site de la manifestation

www.futur-en-seine.fr/fens2013/

Wooden toys

Gnomes, fairies, dryads and other...

omnipresent tiny helpers, tenders and keepers of the fragible balance between Our world and The Other one :-)

My "Wooden-Tinies" are here for those of You, who are sure, that their house is the right place for some Tiny-Friend... They all can domesticate either on Your Nature-table, bookshelf or on the bedside-table of Your little baby or child.

My husband's wooden creations. You will be welcome in his ETSY shop (seller: Rjabinnik).

Waldorf inspired toy or decoration.

Made by Rjabinnik, designed by Rounien 2011

Mercredi 6 août 2014. Compiègne. Visite du palais impérial. Chambre à coucher de l'Empereur : c'est la chambre à coucher des empereurs Napoléon Ier et Napoléon III ; aujourd'hui, elle est restituée dans son état Premier Empire. La couleur dominante est le rouge dit cramoisi ; un lit central dit lit bateau de style Empire avec à son devant deux colonnettes représentant le buste d'Athéna déesse de la Guerre. Les symboles et attributs de L'Empire sont ici omniprésents : aigle impérial au-dessus du lit ; abeilles autour des étoiles sur les tissus rouges du mobilier ; feuilles de chêne et d'olivier sur les portes. Le mobilier est composé entre autres d'une méridienne ; un somno ; une cuvette ; une chaise d'aisance (pot de chambre). La salle a également subi des dommages lors de l'incendie de 1919 ; la peinture du plafond exécutée par Girodet et achevée en 1822 a disparu. Napoléon Ier n'ayant jamais connu cette œuvre, il a été décidé de ne jamais la restaurer

La ville de Compiègne est située en aval du confluent des rivières Oise et Aisne, dans le département de l'Oise.

Au sud-est s'étend la forêt domaniale de Compiègne.

Les premières traces d'habitat humain sur la commune de Compiègne remontent au début du Ve millénaire avant notre ère et se continuent jusqu'à la conquête romaine. À l'époque gallo-romaine, Compiègne fut un point de passage sur l'Oise (Isara) relié au réseau de voies secondaires à la frontière des territoires des Bellovaques (Beauvais) et des Suessions (Soissons). Un gué se trouvait au lieu-dit le Clos des Roses entre Compiègne et Venette. Dans le quartier du Clos des Roses ont été retrouvés les vestiges d'un bâtiment romain, peut-être un poste de garde militaire du gué. Au centre-ville actuel, les fouilles menées n'ont pas découvert de vestiges gallo-romains. Dans les environs, quelques vestiges de villae furent mises au jour.

Le faubourg de Saint-Germain paraît être le premier établissement de Compiègne. La ville, sur son emplacement actuel, est de formation relativement récente ; elle s'est créée autour du château des rois de France. Compiègne fut associée à la couronne de France dès l'avènement des Mérovingiens. L'acte le plus ancien qui en faisait mention est un diplôme de Childebert Ier en 547. Clotaire Ier y mourut en 561 et les rois des deux premières races y séjournèrent souvent et y tinrent de nombreux plaids et conciles. Ragenfred, maire du Palais sous Dagobert III, bat en 715 les Austrasiens dans la forêt de Cuise, près de Compiègne14. Pépin le Bref en 757, reçoit à Compiègne l'empereur Constantin V Copronyme, qui lui fait présent pour son oratoire des premières orgues connues en France. Il y reçoit aussi le serment de vassalité du duc Tassilon III de Bavière.

Charles II le Chauve (823-877) roi de Francie et empereur d'Occident en fit son séjour habituel. Par le traité de Compiègne, le 1er août16 ou le 25 août 867, il concède le Cotentin, l'Avranchin ainsi que les îles Anglo-Normandes à Salomon, roi de Bretagne.

Le 2 janvier 876, Charles le Chauve ordonne l'édification de la collégiale Sainte-Marie, future abbaye Saint-Corneille, sur le modèle de celle d'Aix-la-Chapelle. Le 5 mai 877 il fait la consacrer par le pape Jean VIII. L'importante abbaye Saint-Corneille riche de reliques insignes (Saint-Suaire, reliques de la Passion, Voile de la Vierge) devient alors le noyau autour duquel commence à se développer la ville et le roi y bâtit un nouveau palais.

Son fils Louis le Bègue fut sacré à Compiègne le 8 décembre 877 dans l'abbaye Saint-Corneille par l'archevêque Hincmar de Reims et il y mourut en 879. En 884 à Compiègne, les grands du royaume au nom de son frère Carloman signent une trêve avec les Vikings. Enfin, Louis V le dernier Carolingien, qui fut sacré à Compiègne le 8 juin 979 et qui mourut le 21 mai 987 fut inhumé dans l'abbaye Saint-Corneille.

Hugues Capet ayant été élu roi des Francs en 987, Compiègne restera un des séjours préférés des premiers Capétiens : c'est à Saint-Corneille que la reine Constance d'Arles, épouse de Robert le Pieux, fit associer au trône son fils aîné Hugues qui sera inhumé dans cette basilique en 1025, avant d'avoir pu régner seul.

C'est Louis VI, avant 1125, qui octroya à la ville sa première charte communale. L'abbaye, par suite des scandales causés par les chanoines, devient une abbaye bénédictine à partir de 1150. Les bourgeois de Compiègne qui ont aidé à l'installation des moines et à l'expulsion des chanoines, obtiennent que leur ville soit instituée en commune par le roi Louis VII en 1153. Une charte communale sera aussi donnée aux habitants de Royallieu par la reine Adélaïde. Philippe Auguste confirme les droits communaux de Compiègne en 1207 et durant tout le XIIIe siècle la ville va accroître ses biens et son autorité avec le soutien du roi, qui sert d'arbitre entre les religieux de l'abbaye et les bourgeois de la commune.

Au milieu du XIIIe siècle, Saint Louis construit le Grand Pont, réparé sous Charles VIII et qui durera jusqu'en 1735. Saint Louis enlève aux moines la juridiction du prieuré et de l'hôpital Saint-Nicolas-au-Pont et va en faire un Hôtel-Dieu. Le roi, aidé par son gendre, roi de Navarre, y porta le premier malade sur un drap de soie en 1259.

Durant le XIVe siècle, la commune de Compiègne en proie à des difficultés financières insurmontables, va devoir renoncer à sa charte communale et le roi va nommer un prévôt pour administrer la ville et rendre la justice, avec le concours d'un maire aussi nommé par le roi et des représentants des bourgeois. La communauté élit tous les quatre ans, plusieurs "gouverneurs-attournés" chargés de la gestion communale. En cas de guerre le roi nomme un capitaine, proposé par la communauté qui se charge de la défense.

Jusqu'à la fin du XIVe siècle les rois réunirent souvent les États-généraux à Compiègne. En 1358, le régent Charles y réunit les États de Langue d'oïl pour rétablir l'autorité royale face aux menées d'Étienne Marcel. En 1374, il commence la construction d'un nouveau château sur l'emplacement actuel du Palais. Compiègne est désormais séjour royal et séjour de la cour, et reçoit la visite de nombreux princes.

Compiègne a vu naître Pierre d'Ailly, cardinal-évêque de Cambrai, chancelier de l'Université de Paris, diplomate qui contribua à mettre fin au Grand Schisme d'Occident, auteur de plusieurs ouvrages d'érudition. L'un de ses ouvrages permit à Christophe Colomb de préparer la découverte de l'Amérique.

Pendant la guerre de Cent Ans, Compiègne fut assiégée et prise plusieurs fois par les Bourguignons. Elle embrassa quelque temps le parti du roi d'Angleterre. Mais à partir du sacre de Charles VII, elle redevient fidèle au roi de France. Le plus mémorable de ces sièges est celui de 1430 où Jeanne d'Arc, accourue dans la ville pour la défendre, tomba le 23 mai aux mains des Bourguignons, lors d'une sortie sur la rive droite de l'Oise et fut vendue aux Anglais. Ce siège s'est traduit par d'importantes destructions par suite des bombardements, une baisse de la population et un appauvrissement des habitants. Les guerres menées par Louis XI se traduisent encore par des charges supplémentaires (fortifications, logement des gens de guerre), des impôts plus lourds et des emprunts forcés, et il faudra attendre le règne de Charles VIII pour entreprendre la reconstruction, relancer l'activité et retrouver la population d'avant la guerre.

Depuis lors, les rois de France continuèrent à résider souvent à Compiègne et prirent l'habitude de s'y arrêter en revenant de se faire sacrer à Reims, ainsi qu'avait fait Charles VII, accompagné de Jeanne d'Arc, en 1429.

La restauration de Compiègne est marquée par la reconstruction de l'hôtel-de-ville durant le premier tiers du XVIe siècle, symbole de la Ville. Le beffroi est orné des trois Picantins représentant des prisonniers anglais, flamands et bourguignons qui frappent les heures sur les cloches.

Les rois faisaient encore de courts séjours de François Ier à Henri IV. Compiègne était ville royale, ses gouverneurs-attournés étaient nommés avec l'avis du roi, les impôts, taxes et emprunts étaient dus au roi et les régiments de passage étaient logés chez les habitants. Pendant les guerres de religion, Compiègne resta catholique, fidèle à la royauté et bénéficia en retour de quelques avantages de la part des souverains. L'édit de Compiègne de 1547 réservant aux tribunaux laïcs le jugement des protestants dès qu'il y a scandale public, est une des premières étapes de la répression contre les huguenots.

1756 et 1764 : premier et deuxième traités conclus avec la République de Gênes pour le rattachement de la Corse à la France.

1770 : Louis XV et le dauphin y accueillirent au château Marie-Antoinette lors de son arrivée en France.

1790 : création de département de l'Oise et démantèlement de la province d'Île-de-France (voir l'histoire de l'Île-de-France).

1794 : la Révolution française juge et guillotine les seize sœurs carmélites de Compiègne, dont Georges Bernanos s'inspire pour écrire sa pièce Dialogues des Carmélites.

1804 : le château de Compiègne intègre le domaine impérial.

18 juin au 18 septembre 1808 : le roi Charles IV d'Espagne venant d'abdiquer est logé par Napoléon au château de Compiègne.

27 mars 1810 : Napoléon rencontre Marie-Louise d'Autriche au château pour la première fois.

15 mars 1814 : les Prussiens attaquent la ville par la route de Noyon.

9 août 1832 : mariage au château de Louise-Marie d'Orléans (fille du roi Louis-Philippe Ier) au Roi des Belges, Léopold Ier.

1856 à 1869 : Napoléon III séjourne fréquemment au château lors de ses visites en forêt.

Compiègne organise les épreuves de golf des Jeux olympiques d'été de 1900 sur le terrain de la Société des sports de Compiègne.

5 avril 1917 au 25 mars 1918 : le général Pétain installe au château son quartier général où se tiennent plusieurs conférences interalliées.

25 mars 1918 : durant l'offensive du printemps une réunion de crise réunit Georges Clemenceau, Raymond Poincaré, Louis Loucheur, Henri Mordacq, Ferdinand Foch et Philippe Pétain dans la commune, afin d'organiser la défense de la ligne de front avec les britanniques.

11 novembre 1918 : en forêt domaniale de Compiègne, dans un wagon au milieu d'une futaie, à proximité de Rethondes, signature entre la France et l'Allemagne de l'Armistice de 1918 en présence du maréchal Foch et du général Weygand

Château de Compiègne:

Quatre palais se sont succédé à Compiègne. Le plus ancien remonte au début de la dynastie mérovingienne et datait vraisemblablement du règne de Clovis. Il était probablement construit en bois et son emplacement est malaisé à déterminer.

De nombreux actes officiels sont datés de Compiègne, ce qui semble indiquer que les Mérovingiens y passaient du temps. C'est dans ce « palais royal » de Compiègne que meurt Clotaire Ier en 561, au retour d'une chasse à Saint-Jean-aux-Bois.

C'est à Compiègne que Clotaire II fait la paix avec son neveu Thibert II (ou Théodebert) en 604. Dagobert Ier y réunit en 633 le parlement qui décide de la fondation de la basilique de Saint-Denis et c'est au palais qu'était conservé son trésor, partagé en 639 entre ses successeurs.

Sous les Carolingiens, Compiègne est fréquemment le lieu de réunion des « assemblées générales » d'évêques et de seigneurs et, à partir du règne de Pépin le Bref, devient un lieu important sur le plan diplomatique : c'est là qu'en 757, Pépin accueille, au milieu d'une grande assemblée, une ambassade de l'empereur de Constantinople Constantin V Copronyme et qu'il reçoit l'hommage du duc de Bavière, Tassilon III. C'est là aussi que Louis le Pieux réunit plusieurs assemblées dont deux, en 830 et 833, tentent de le pousser à l'abdication.

Charles le Chauve établit progressivement à Compiègne le siège de son autorité royale puis impériale. En 875, il y reçoit une ambassade de l'émir de Cordoue, Muhammad Ier, qui apporte de riches présents convoyés à dos de chameau. Sacré empereur à Rome à la Noël 875, Charles fonde en 877 l'abbaye Notre-Dame de Compiègne4 qu'il établit à l'emplacement de l'ancien palais mérovingien, tandis que lui-même se fait construire un nouveau palais situé vers l'Oise, auquel l'abbaye sert de chapelle impériale, sur le modèle du palais que son grand-père Charlemagne avait créé à Aix-la-Chapelle.

Le fils de Charles le Chauve, Louis II le Bègue, est intronisé et sacré à Compiègne en 877, dans la chapelle palatine, où il est enterré deux ans plus tard, en 879. C'est là qu'est sacré Eudes, duc de France, fils de Robert le Fort, proclamé roi en 888 par l'assemblée des grands de préférence à Charles le Simple, trop jeune. Devenu roi à son tour, ce dernier séjourne fréquemment à Compiègne qui reste la principale résidence des souverains de la deuxième dynastie. C'est là que meurt le dernier des Carolingiens, Louis V, en 987.

Les Capétiens continuent à fréquenter Compiègne, mais le palais perd progressivement son rôle politique. Le développement de la ville de Compiègne les conduit à aliéner peu à peu l'ancien domaine royal au profit de la population. Philippe Auguste renforce les murailles de la ville et fortifie le vieux palais carolingien en érigeant un donjon pour mieux contrôler l'Oise.

Le processus d'aliénation du domaine royal s'achève sous Saint Louis; seules la grande salle et la tour de l'ancien palais sont conservées comme siège et symbole de l'administration militaire et féodale, mais les grandes assemblées doivent désormais se tenir à l'abbaye Saint-Corneille. Le roi ne conserve à Compiègne qu'une modeste résidence en lisière de la forêt, au lieu-dit Royallieu.

Charles V édifie vers 1374 un château à l'origine du palais actuel. En 1358, alors qu'il n'est encore que régent du royaume, il a réuni à Compiègne, dans l'ancien palais carolingien, les états généraux et éprouvé le manque de sécurité du logis de Royallieu, en lisière de forêt.

Il décide alors de bâtir un nouveau château sur un terrain qu'il rachète en 1374 aux religieux de Saint-Corneille, à qui Charles le Chauve l'avait vendu. Il faut faire abattre les maisons qui s'y trouvent et les travaux ne sont pas terminés lorsque Charles V meurt en 1380.

C'est ce château qui, agrandi au fil des siècles, va donner naissance au palais actuel; n'en subsistent que quelques vestiges noyés dans la maçonnerie du bâtiment.

C'est dans ce château que Charles VI réunit les états généraux de 1382. Les rois séjournent fréquemment à Compiègne avec une interruption au XVe siècle, la ville tombant aux mains des Bourguignons entre 1414 et 1429. Charles VII, qui vient de se faire sacrer à Reims, y fait son entrée solennelle le 18 août 1429 et y séjourne pendant douze jours, inaugurant la tradition du séjour du roi à Compiègne au retour du sacre, qui sera observée par presque tous les monarques jusqu'à Charles X inclus.

Il ne revient à Compiègne, accompagné du dauphin, le futur Louis XI, qu'en 1441, pour trouver un château très endommagé au cours de différents sièges, qu'il fait remettre en état et agrandir en 1451, à l'occasion d'un séjour prolongé.

Charles VIII et Louis XII font plusieurs séjours à Compiègne. François Ier, qui y vient fréquemment, fait améliorer les bâtiments et se préoccupe de l'aménagement de la forêt.

Son fils, Henri II, qui y séjourne pour des durées généralement plus longues, fait décorer la Porte-Chapelle, percée dans le rempart de la ville pour donner accès à la cour de la chapelle du château.

Charles IX est à l'origine de la création d'un « jardin du Roi » d'environ six hectares, qui constitue l'amorce du futur parc. Les troubles des guerres de Religion sont peu propices à de longs séjours royaux à Compiègne. Henri III doit renoncer à tenir à Compiègne les états généraux de 1576, mais c'est en l'église de l'abbaye Saint-Corneille que son corps est transporté pour y être inhumé après son assassinat en 1589, Compiègne étant alors la seule ville royale à être encore « au roi ».

Le château de Compiègne, inoccupé et mal entretenu durant les guerres de Religion, est devenu inhabitable. Lorsque Henri IV vient à Compiègne, il préfère loger en ville, tandis que l'atelier des monnaies est installé dans le château en 1594. Toutefois, à partir de 1598, les travaux de réparation commencent.

Quand Louis XIII vient pour la première fois à Compiègne, en 1619, il trouve le séjour si agréable qu'il y revient trois fois dans l'année. En 1624, il s'y installe d'avril à juillet et reçoit au château une ambassade du roi d'Angleterre Jacques Ier ainsi que les délégués des Provinces-Unies. Lors de son dernier séjour, en 1635, Louis XIII ordonne la réfection totale des appartements du Roi et de la Reine, réalisée sous la régence d'Anne d'Autriche.

Sous Louis XIV l'exiguïté du château amène à construire en ville des bâtiments pour les grandes et petite chancelleries, les écuries du Roi et de Monsieur, des hôtels pour les ministres et leurs bureaux, car Compiègne est, avec Versailles et Fontainebleau la seule demeure royale où le Roi réunisse le Conseil. Pour autant, le roi considère avant tout Compiègne comme un séjour de repos et de détente; il aime à y chasser et fait tracer le Grand Octogone, 54 routes nouvelles et construire des ponts de pierre sur les ruisseaux.

En 1666 a lieu le premier "camp de Compiègne", premier d'une série de seize grandes manœuvres militaires, dont le dernier se tiendra en 1847, destinées à la formation des troupes et de leurs chefs, à l'éducation des princes et au divertissement de la Cour et du peuple. Le plus important de ces camps est celui de 1698 où, selon Saint-Simon, « l'orgueil du Roi voulut étonner l'Europe par la montre de sa puissance [...] et l'étonna en effet ».

Après 1698 Louis XIV ne revient plus à Compiègne et le château reste inoccupé pendant dix ans.

D'octobre 1708 à mars 1715, il accueille l'Électeur de Bavière Maximilien II Emmanuel, mis au ban de l'Empire et à qui son allié Louis XIV offre asile et protection à Compiègne.

Louis XV arrive pour la première fois à Compiègne le 4 juin 1728. Le jeune roi a choisi de s'établir au château pendant qu'est réuni à Soissons le congrès qui discute de la paix avec l'Espagne. Prenant un grand plaisir à chasser dans la forêt, il va chaque été y passer un à deux mois.

L'incommodité du château, ensemble de bâtiments sans unité, sans plan d'ensemble, mal reliés entre eux et trop petits devient manifeste. Après une campagne d'aménagements intérieurs (1733), des travaux d'agrandissement sont réalisés sous la direction de Jacques V Gabriel de 1736 à 1740.

Le château devint rapidement la résidence préférée de Louis XV, qui envisagea un temps d'y déplacer sa résidence permanente.

Entre 1740 et 1751, plusieurs projets de reconstruction totale sont présentés. Tous sont éclipsés par celui qu'Ange-Jacques Gabriel présente en 1751 : immédiatement agréé, il est aussitôt mis à exécution. Malgré les travaux, Louis XV continue de venir souvent à Compiègne, où il aime à chasser. C'est là qu'il choisit d'organiser, le 14 mai 1770, une réception en l'honneur de l'archiduchesse Marie-Antoinette d'Autriche, venue épouser le dauphin, futur Louis XVI, et accueillie en forêt de Compiègne quelques heures auparavant.

Sa mort n'interrompt pas les travaux, qui sont poursuivis à partir de 1776 sous la direction de Louis Le Dreux de La Châtre, élève d'Ange-Jacques Gabriel avant de devenir son collaborateur; il achève la reconstruction du château en respectant scrupuleusement les plans de son maître. L'ensemble – gros œuvre et décors – est achevé en 1788.

Louis XVI vient très peu à Compiègne; il y séjourne une première fois en 1774, peu après son accession au trône, et, conformément à la tradition, s'y arrête en 1775 trois jours en allant à Reims et trois jours en en revenant. Par la suite, il n'y fait que quelques brefs séjours de chasse. L'accélération des travaux, à la suite de décisions prises par le Roi et la Reine en 1782, rendait au demeurant le château difficilement habitable. le couple royal ne vit pas ses appartements terminés.

L'assemblée des notables de 1787 juge les dépenses effectuées à Compiègne excessives. Sous la Révolution, le mobilier est vendu, comme celui des autres résidences royales (mai-septembre 1795).

En 1799, une première section du Prytanée militaire est installée au château, avec d'autres éléments, elle forme l'École des Arts et Métiers, qui occupe le bâtiment jusqu'en 1806.

Le 12 avril 1807, par un décret daté de Finckenstein, Napoléon Ier ordonne la remise en état du château. L'architecte Louis-Martin Berthault est chargé de la direction des travaux. Ceux-ci consistent en la mise hors d'eau du bâtiment et en de considérables travaux de réaménagement intérieur et de décoration. Une grande galerie (galerie de Bal) est notamment créée dans une aile de la cour des Cuisines à partir de 1809.

Le jardin est entièrement replanté et une continuité est créée avec la forêt, le mur d'enceinte étant remplacé par une grille.

Dans l'ancienne aile de la Reine, Berthault commence par aménager sommairement un appartement destiné au logement d'un roi étranger, qui ne tarde pas à recevoir Charles IV d'Espagne, qui arrive à Compiègne le 18 juin 1808, après avoir été contraint d'abdiquer. Il y reste jusqu'en septembre avant d'être transféré à Marseille.

Napoléon accueille à Compiègne l'archiduchesse Marie-Louise d'Autriche, future impératrice, le 27 mars 1810 pour leur première rencontre. La Cour revient à Compiègne après le mariage, célébré à Paris. Elle y retourne l'été suivant, le couple impérial étant accompagné, cette fois-ci, du roi de Rome. En 1813, le château abrite provisoirement le roi de Westphalie Jérôme Bonaparte et la reine Catherine.

Le 1er avril 1814, le château est vaillamment défendu par le major Otenin.

Peu après, Louis XVIII, sur le chemin de Paris, choisit de s'y arrêter quelques jours pour analyser la situation avant de faire son entrée dans la capitale (29 avril - 2 mai 1814).

Dans les années suivantes les princes et les princesses de la famille royale viennent fréquemment à Compiègne, mais toujours pour de brefs séjours d'un à deux jours, parfois même une nuit ou quelques heures, à l'occasion d'une chasse, avec une très petite suite.

Charles X fait son premier séjour à Compiègne comme roi de France du 8 au 10 novembre 1824, accompagné d'une suite nombreuse. Du 24 au 27 mai 1825, il s'y arrête sur le chemin de Reims et, au retour, séjourne au château, selon l'usage, du 1er au 13 juin. Il y vient ensuite fréquemment pour de brefs séjours de chasse, en dernier lieu du 24 au 29 mai 1830. Le château est sous le majorat de Mathieu de Montmorency et Arnouph Deshayes de Cambronne.

Louis-Philippe vient pour la première fois à Compiègne en 1832 pour préparer le mariage de sa fille aînée Louise avec le roi des Belges Léopold Ier, qui est célébré au château le 9 août 1832.

Après la Révolution de 1848, Compiègne devient domaine national. Le Prince-Président, Louis-Napoléon Bonaparte, s'y rend en février 1849 à l'occasion de l'inauguration de la ligne de chemin de fer Compiègne-Noyon.

Devenu empereur, il revient y passer une dizaine de jours du 18 au 28 décembre 1852, avec une suite d'une centaine de personnes. Au cours de l'automne 1852, il y fait une cour assidue à Eugénie de Montijo. S'étant émerveillée lors d'une promenade dans le parc de l'effet produit par les gouttes de rosée sur un trèfle, elle se voit offrir dès le lendemain par l'Empereur une broche d'émeraudes et de diamants en forme de « trèfle de Compiègne ». La Cour revient à Compiègne en 1853 et 1855, mais ce n'est qu'en 1856 que commence la série des « Compiègne », c'est-à-dire un séjour d'un mois à un mois et demi chaque automne, pour les chasses en forêt, avec organisation des invités en « séries » d'une centaine d'invités chacune. Il y avait généralement quatre séries. L'étiquette est réduite à son minimum, les invités jouissant d'une large indépendance.

En 1870 et 1871, le château est occupé par les Prussiens.

Il accueille en 1901 le tsar Nicolas II de Russie, dernier souverain à résider à Compiègne. Pendant la Première Guerre mondiale, les Anglais s'y installent, puis l'état-major allemand en 1914. Le château est transformé en hôpital en 1915 avant d'abriter le Grand Quartier général de mars 1917 à avril 1918.

Après la Guerre, le service des Régions libérés s'installe au château et occasionne des dégâts importants : en 1919, un incendie dévaste la Chambre de l'Empereur et le Cabinet du Conseil. En 1939, avec la Seconde Guerre mondiale, le château est vidé de son mobilier, qui retrouvera sa place en 1945.

Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público

Antiguo Palacio del Arzobispado

Moneda 4,

Col. Centro Histórico.

C.P. 06020. Delegación Cuauhtémoc

Horario del Museo:

Martes a domingo, 10:00 a 17:00 hrs.

Entrada de Martes a sábado $8.00

Domingos, entrada libre

Teléfonos: 3688 12 59 y 3688 12 61

www.shcp.gob.mx/dgpcap

HISTORIA

El predio donde se levanta el actual Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público cuenta con más de seiscientos años de historia. En la capital del imperio mexica, fue la sede del templo dedicado a una de sus principales deidades: Tezcatlipoca, dios protector de los guerreros, señor del inframundo, omnipresente, entre otros de sus atributos.

El primer obispo de la Nueva España, Fray Juan de Zumárraga, escogió este sitio para fijar en él su residencia. Zumárraga fue nombrado arzobispo en 1547, pero falleció antes de recibir las bulas de su consagración. A pesar de haber donado en vida la casa y sus posteriores ampliaciones al Hospital del Amor de Dios, por decisión de la jerarquía eclesiástica, este sitio habría de fungir como sede del Arzobispado de México.

A lo largo de la colonia, la modesta construcción original fue transformándose, siguiendo los más diversos estilos de la arquitectura novohispana. Alcanzó sus dimensiones y majestuosidad de Palacio en el siglo XVIII, características que permanecen hasta nuestros días. Su estructura está compuesta de corredores que rodean el patio principal, con sus pilares labrados en cantera, decorados con pilastras toscanas planas en sus dos caras y elegantes arcos rebajados que delimitan el espacio interior, donde encontramos dos hermosos patios con sus fuentes. La fachada está coronada por arcos invertidos con pináculos, balcones en la planta alta y una portada custodiada por estípites.

En el Palacio del Arzobispado se encontraban las habitaciones privadas de los altos prelados de la Iglesia Católica, las oficinas, los tribunales, una fábrica de campanas y una cárcel eclesiástica, donde fue recluido uno de los precursores de la guerra de Independencia, el Lic. Francisco Primo de Verdad y Ramos, quien murió ahí mismo en circunstancias misteriosas.

Se iniciaba un siglo de grandes transformaciones, que culminaría con la Independencia de México y un largo periodo de luchas internas para consolidar la República como forma de gobierno. En este contexto, el clero fue perdiendo poder político y se trastocaría su enorme estructura económica al aprobarse las Leyes de Reforma que decretaban la separación de la Iglesia del Estado y la desamortización de sus bienes.

Y, aunque las Leyes de Reforma no incluían los inmuebles destinados a casas curales y para el servicio del clero -caso del Palacio Arzobispal- el clima político y el ya grave deterioro del inmueble determinó que el último arzobispo que en él habitó lo abandonara. La Iglesia nunca más reclamará, esta propiedad.

Tras haber sido cárcel para los enemigos de la Revolución de Ayutla, y posteriormente cuartel de las tropas francesas en 1867, la República restaurada asignó el inmueble a la Contaduría Mayor de Hacienda y a la Imprenta del Gobierno Federal, donde se editaba el Diario Oficial. Otra área la ocupó la fábrica de cigarros La Sultana, hasta 1890.

Durante el presente siglo, el ex-arzobispado, como se le conocía entonces, fue sede de oficinas de la Secretaría de Hacienda, de Guerra y Marina, de Bienes Nacionales e Inspección Administrativa. En 1931 se le declaró Monumento Histórico y se ordenó su reparación. Por Decreto Presidencial, en 1961, se destinó el inmueble a la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Fungió como sede de una escuela primaria, guardería y jardín de niños y luego como oficinas para la Dirección General de Crédito Público.

Después del terremoto de 1985, se cerró para su total restauración, a cargo de la entonces Secretaría de Desarrollo Urbano y Ecología. Por el hecho de haber sido erigido sobre el basamento de una pirámide, el edificio original no padeció el hundimiento original del centro de la Ciudad. Sin embargo, sí provocó daños estructurales al inmueble. Las obras para darle estabilidad al edificio permitieron la localización del muro norte y oriente del Templo de Tezcatlipoca.

El primero de julio de 1988, durante los trabajos de recimentación, enterrada a dos metros debajo de la fuente del segundo patio, se encontró un monolito circular pintado de rojo. Estaba en su posición original, sobre lo que pudiera ser la plataforma del templo, una piedra basáltica de 224 cm de diámetro, con una representación del sol, labrada en la parte superior y en el centro, un rostro de una deidad solar.

En el canto del monolito llamado Temalácatl-Cuauxhicalli, se narran las conquistas del Tlatoani Moctezuma Ilhuicamina, en once escenas que además hacen referencias continuas al dios Tezcatlipoca, identificado por su pie cercenado y en su lugar el espejo humeante.

Hubo posteriores trabajos de rescate como parte del Programa de Arqueología Urbana que permitieron la delimitación del templo. Para que los visitantes al recinto rescatado tuvieran oportunidad de ver parte del basamento del edificio colonial se restauró una sección de la escalinata poniente del templo de Tezcatlipoca y se excavaron otras zonas del muro que corre de norte a sur.

Las obras de restauración y remodelación fueron concluidas en 1994. La Secretaría de Hacienda y Crédito Público determinó darle un justo uso al inmueble: convertirlo en un espacio dedicado a la cultura que exhibiera de manera permanente una selección las colecciones Acervo Patrimonial y Pago en Especie.

L’omnipresent visió de la façana d’aquest restaurant des de l’estació de Bellaterra dels FGC (està gairebé a tocar) i alguns comentaris positius que ens havien arribat ens van portar a accedir per primer cop a Umami, un projecte de recent obertura emplaçat en una finca on abans havien funcionat altres projectes gastronòmics (alguns d’ells de vida molt efímera) i que compte amb un magnífic jardí/terrassa que és on havíem reservat per dinar.

Primer de tot, val a dir que el conjunt fa patxoca: unes instal·lacions reformades i de bon veure i una terrassa molt ben perpetrada transmeten la sensació de que aquest projecte va en serio i la cosa pintava bé. Doncs no!. Sembla que vam entrar amb mal peu i, ja d’entrada, vam patir la desgana per part de l’element del servei que ens va atendre, que ens va obsequiar amb una sèrie de despropòsits, com si molestéssim, i que va culminar amb l’assignació de la pitjor taula d'una terrassa completament buida. Uns fets que ens van portar a pensar en marxar i deixar-los allà plantats tot just començar. No ho vam fer. Després la cosa es va suavitzar i fins i tot, més endavant, ens va demanar disculpes per un dels fets, però el mal ja estava fet.

Ja sabem que el mal rotllo en aquest àmbit costa de superar però sempre ens queda la teca com a mitjà reparador. Doncs tampoc!. Potser ja estàvem massa incòmodes però la veritat és que els plats que ens van arribar no ens van passar de correctes/vulgars i no van aconseguir aixecar el vol d’una estada que va néixer condemnada. Decebuts i sense ànims per seguir, vam passar de les postres per anar directament als cafès, demanar el compte i deixar enrere un conjunt que vam trobar deficient en més d’un aspecte. Ara ens toca passar pàgina.

El que més ens va agradar: la terrassa; que les cartes estiguin penjades a la pàgina web; el vi

El que menys ens va agradar: que arribant els primers i a primera hora ens assignessin la pitjor taula de la terrassa; l’antipatia i altivesa d’una part del servei; que no s’indiquin els preus dels plats cantats fora de carta; que cap dels plats que vam prendre ens fes el pes

El que recomanem: atesa la nostra experiència, no el recomanem

Satisfacció: @@

Umami

Avinguda Josep Marcet, 3

08193 Bellaterra

Telèfon: 93 692 20 95

Tanca la nit de diumenge i el dilluns tot el dia.

¡¡¡¡AAUUUUCHH!!!......como quema este maldito cafe con sabor a noseke......mmmmm , quizas a lo que mas sabe es a rutina de domingo.....domingo de noviembre en los que la lluvia cae a cantaros al otro lado de mi ventanal mientras a este soy yo el que caigo rendido , cafe en mano y culo aposentado en mi mullido sofa chesterfield, tras una laaarga semana laboral........al menos el domingo toca relax.........voy a por hielo al congelador , uno o dos cubitos no creo que arruinen el reconcentrado sabor de mi expresso doble......antes tenia la costumbre de hacer todos los domingos a eso de las 3 de la tarde 2 expressos sencillos; uno para mi y el otro para mi amigo el "arqueologo Barato" y pese a ya no estar el por aki la fuerza de la costumbre y su omnipresente recuerdo me hacen que prepare uno doble que tomo yo por los dos.....y eske mi sencillo ritual de relax en los domingos lluviosos de esta epoca del año posee un ingrediente determinante el cual me fue proporcionado por Barato cuando aun hacia sus primeros pinitos como "arqueologo de Bazar Chino"...el ingrediente en cuestion fue un fracaso comercial ya que debido a su peligrosidad social fue prohibido su uso incontrolado e incluso penado con carcel su venta.....pero yo que soy un poco "outlaw" conservo uno.......os lo enseño en seguida , lo tengo en el congelador , los que seais polis no mireis , solo lo saco los domingos y asi de paso cojo el hielo pa mi cafe que siempre quema , eso tambien es parte del ritual....entro en la cocina y .........-ñiekkk---se abre la puerta del congelador----...y voilá:::¡¡¡¡EL GATO FRESCO!!!!(mirad la foto ahora)...jaja, ahi lo tenemos soñando con "la nada" ,que es la mejor forma de descansar....se que esta soñando por todas esas pequeñas cabecicas gatunas volatiles que aparecen y desaparecen con un simple "PLOP!"a su alrededor.....¿que pasa? , no me mireis asi , no es algo tan raro ; hay gente a la cual le salen "Zzzetas" de la cabeza mientras duermen y nadie les dice na, pues al Gato Fresco le salen cabecicas de gatos risueños y ya esta.

Esta curiosa estatuilla felina es el "relax" personificado ; su presencia provoca un estado de tranquilidad, calma y serenidad tremendo sin llegar al sueño y en comparacion el mas profundo estado de relajacion de un yogui al uso a su lado pareceria un autentico cambalache.....al contrario que el yoga que persigue un estado en el que el individuo se sienta uno CON su entorno vital , el Gato Fresco consigue que te sientas uno SIN tu entorno vital; esto viene a querer decir mas o menos que "te la suda todo".Fue Fabricado originalmente por los isleños de una pacifica isla del Pacifico y su composicion segun me revelo Barato era ; Un buen trozo de piedra pomez, un pellizquito de tila y otro de valeriana y por ultimo un buen taco de marihuana de la buena todo ello bien mezclado pero no agitado, ya que buscamos la calma y tranquilidad , no la agitacion. Resulta que lo tengo en la nevera porque parece ser la unica manera de que sus relajantes poderes no ejerzan influencia alguna en su entorno , debe ser por el rollo ese de que el frio entorpece y realentiza las reacciones químicas del entorno y tal y cual , el caso eske el tenerlo encerrado a bajas temperaturas y reposando sobre cubitos de hielo tiene un efecto de nana sobre el y se duerme tan agustico durante toda la semana hasta que llega el domingo y lo saco para colocarlo en la mesa camilla que queda entre mi ventanal y mi sofa chesterfield sobre el cual me espachurro con mi taza de cafe en mano y bajo el sedante influjo del Gato Fresco me centro en la lluvia y dejo que el resto del mundo se haga a un lado......pero claro , esto solo puedo permitirmelo los domingos ,ya que dejar al gato suelto entre semana puede ser letal porque imaginad ; me la sudaria el trabajo , la familia , amigos y demas obligaciones sociales e incluso las necesidades basicas van quedando progresivamente en desuso , osea , nada de comer , beber ¡ni siquiera dormir!....¿os vais haciendo ya a la idea de porque este producto aparentemente genial no triunfo en el mercado o de porque la isla mencionada se fue al carajo?...porque SI ,como lo ois; la isla autoctona de los Gatos Frescos se hundio bien hundida en el oceano ¿que por que? , pues digamos que "se espachurro en el sofa" , de seguido os lo cuento.....esperad que vuelva a encerrar al gato en el congelador que sinos me empiezo ya a quedar asi como "privao" y entonces poco os podria contar......buf , no os podeis ni imaginar lo que cuesta salir del influjo del maldito Gato Fresco cuando el domingo esta tocando a su fin , mucha voluntad la que hay que poner para volver al mundanal ruido , como diria cualquier jugador avezado de "Dungeons and Dragons" ; "tengo que pedirme un 20 en voluntad".....-------ñiekk-se cierra el congelador---¡¡¡listo!! , os cuento;

Barato y yo nos encontrabamos tiempo atras en esta misma estancia un domingo como hoy sobre la misma hora en pleno "momento expresso", al que acompañabamos de unas buenas latas de berberechos al natural de los de las rias gallegas con las que brindabamos(beberos el caldico con limon ,esta francamente bueno) y celebrabamos su recientemente conseguido contrato laboral con la asociacion de Bazares chinos para los cuales mi amigo Barato trabajaria como arqueologo,como "arqueologo barato".Ojeabamos juntos la conocida revista "Hay gente pa to" en su septima edicion y el articulo que mas llamo nuestra atencion era el que versaba sobre una pequeña isla ubicada en el oceano pacifico al sur de la linea del ecuador.Un lugar tranquilo,un lugar donde el "estres" no era mas que la respuesta a la pregunta "¿cual es el numero que resulta de sumar uno mas dos?" y donde la gente vivia con tal grado de despreocupacion que ni siquiera se habian preocupado en darle un nombre a su isla.Los isleños llevaban lo que se conoce por una "vida de gatos"; la filosofia del "dont worry-be happy" se respiraba en el ambiente y todo ello se dice que fue consecuencia de que los antepasados isleños observaran a los gatos y su continua cara de felicidad y decidieran imitarlos en la medida de lo posible....lo primero que hiceron era dilapidar sus antiguas creencia religiosas y al pesao dios de turno pal que habian de trabajar a destajo ofreciendole parte de sus cosechas y sustituirlo por unas simpaticas imagenes gatunas fabricadas en piedra pomez no por casualidad , sinos porque los isleños en consonancia con su recien adquirida forma de vida relajada no querian eslomarse demasiao trasportando pesadas piedras de aki pa ya y decidieron que ese material era la mar de ligero y facil de trabajar.Se realizaron en principio cientos de figuritas de "gatos frescos" pero conforme paso el tiempo y aumento gradualmente la cantidad de "gatos frescos" per capita , el nivel de relajacion de la poblacion se fue incrementando paulatinamente hasta llegar al punto de que la poblacion isleña se sorprendia y preguntaban acerca de como sus antepasados tenian tanta energia y ganas de trabajar para conseguir crear esas laboriosas figuritas, ¿acaso eran "superhombres"? y lo mismo fue pasando con la construccion y mantenimiento de casas , cultivos , caza , mantenimiento del orden social , procreacion y demas catalogo de necesidades para sostener cualquier comunidad humana.....el estado de calma obtenido mediante este pseudosistema de "autoconcentracion pasiva"(focalizas toda tu atencion practicamente en ti pero sin perseguir ningun fin determinado,osea "na productivo") que provocaban los Gatos Frescos acabo etiquetando de "imposible e inabarcable" a cualquier proyecto u actividad que la ya desecha sociedad isleña se planteaba por lo que llegaron a consumirse en su propia inactividad ya que llego el momento en que nadie tenia ganas siquiera de echarse algo al gaznate.Y aki llega el insolito momento en que la isla decidio "espachurrarse pa siempre en el sofa"; siempre se ha dicho aquello de que "la tierra hace al hombre" , pues e aki la excepcion a la regla; en esta isla "el hombre hizo a la tierra" ; la hizo arrunsarse de tal forma que se le quitaron las ganas hasta de mantenerse a flote y acabo sumergida en el profundo oceano pacifico con todos sus habitantes y demas "pertenencias" a excepcion de un buen puñao de Gatos Frescos los cuales al estar mayormente compuestos de piedra pomez , quedaron a flote a la espera que algun estresao de la vida corra a recogerlos antes de que se pierdan en la inmensidad del oceano.Y como no , aki entra Barato. Barato estaba estresado segun me contaba por la presion que sus nuevos jefes bazarchinistas ejercian sobre el pidiendole nuevos tesoros y descubrimientos cutre-salchicheros a razon de 1 por cada 6 dias de la semana(lunes a sabado) y otro exclusivamente en domingo , ya que al contrario que el resto de la humanidad , los chinos de los bazares se dedican a trabajar mas horas y mas a destajo si cabe los domingos para por lo visto conseguir que la conocida frase "trabajar como chinos" siga vigente.A Barato lo estaban poniendo a prueba, era "el nuevo" en la empresa y se le exigia que probase su valia, y este domingo ya se veia de patitas en la calle por no poder cubrir el cupo...pero el articulo sobre los Gatos Frescos parecia haberle devuelto las esperanzas en conservar su puesto de "arqueologo Barato todavia algo novato".

Barato tenia idea de ir al lugar del hundimiento de la isla y recuperar todos los "gatos frescos" que pudiese para asi cubrir su cupo de descubrimientos de los domingos ; telefoneo desde mi casa a sus jefes del bazar chino y les expuso su idea a la que ellos solo tenian que añadir el transporte; un simple barco pesquero bastaria......que decir tengo de que su peticion fue rechazada debido a la exagerada politica de ahorro de costes de la empresa china que no le permitio fletar ni siquiera una misera canoa inflable y debido en parte tambien a su condicion de "nuevo en la empresa" que le privaba de muchos privilegios que despues tuvo como era el de usar el transporte origamico(barcos y aviones gigantes de papel que ¡¡funcionan!!sin combustible fosil) del que disponia la empresa , pero como estaba "de prueba" , Barato tuvo que buscarse las castañas y las encontro y bien calenticas en el puerto de Valencia donde tenia un amigo llamado Fulgencio pescadilla , patron de barco mediante cursillo CCC(Barato lo conocio haciendo este cursillo) que heredo una gran fortuna de su familia y la dilapido en comprar y armar el "Odissea del Expolio",;un veloz barco ropax (carga/pasaje) de la marca mitsubishi que es capaz de operar con grandes cargas gracias a su enorme grua y tambien posee un pequeño submarino a bordo para fondear y facilitar la labor de avistamiento e identificacion de tesoros...el negocio de cazatesoros maritimo le fue bien una temporada , hasta que los gobiernos de los paises se espavilaron y empezaron a utilizar frases como;"proteger los legitimos intereses del pais en la defensa del patrimonio historico subacuatico" que viene a ser el decirle a un cazatesoros ;--"to lo que te saque pa mi" me da igual que estes en aguas internacionales o donde sea--; asi que cansados de que los politicos de turno , excusandose otra vez mas con lo de "el bien cultural y del patrimonio" se llenasen los bolsillos a su costa , Fulgencio pescadilla echo el ancla a su negocio y se dedico a la pesca ; el grandioso "Odissea del Expolio" quedo acondicionado como pesquero algo inusual colocandole unas grandes redes y un radar para bancos de peces de esos y asi seguia la cosa hasta ahora., pero Barato sabia que lo de "cazatesoros" se lleva en la sangre y que Fulgencio pescadilla no rechazaria su proposicion.......una llamada mas desde mi casa a su amigo Fulgencio y ni corto ni perezoso Barato cogio su "kit de arqueologia barata" y salio derechico al puerto de Valencia en donde estaba atracado el barco.La condicion fue ir a medias con los beneficios ya que Fulgencio ponia el trasporte y Barato la informacion y lo mas importante ; su "licencia para expoliar" que el Bazar Chino otorgaba a sus trabajadores-arqueologos pa que los gobiernos no les viniesen con gaitas cuando recuperaban algun tesoro perdido y olvidado.Barato podia utilizarla en el mar a modo de "patente de corso".El viaje de ida se paso en un periquete sin ninguna vicisitud que valga la pena mencionar , llegaron al lugar del siniestro , echaron las redes de cerco y una vez rodeados los "gatos frescos" recogieron las redes con haladores automaticos , hubo que repetir el proceso unas 7 veces para capturar a todos los "gatos frescos" a flote.....unas pocas horas despues ya los tenemos todos almacenados en los barcos ahi bien relajadicos ellos....ellos y los que no son ellos ,porque al poco tiempo la tripulacion comenzo a sentir el "efecto gato fresco" elevado a la maxima potencia , cientos y cientos de "gatos frescos" parecian susurrar a la tripulacion al oido el conocido estribillo;"dont worry -be happy" que decia la famosa cancion.Este incidente fatal supuso una prueba de fuego mas para Barato que fue el unico tripulante no afectado por la magia gatuna y no solo no se relajo , sinos que su nivel de estres se multiplico por tres cuando vio que devia cubrir el solo todas las tareas de control del barco ante el ensimismamiento y la apatia de sus camaradas.Asi que Barato se paso todo el viaje de vuelta to loco correteando por las estancias del barco al mas puro estilo "Benny Hill";corria de proa a popa , subiendo y bajando desde el puente de mando a la sala de maquinas y de vez en cuando pasando por el W.C.

Mientras tripulaba en solitario el barco de vuelta al puerto de Valencia ,Barato estuvo dandole vueltas a porque a el no le afectaba el siniestro efecto relajante de los "gatos frescos" ¿acaso el no tenia tambien derecho al relax?...bueno, la verdad eske trabajando para unos chinos en realidad no sueles tener ese derecho , pero no fue por eso exactamente , Barato llego a la conclusion de que esa proteccion "magica" la obtuvo hacia unas semanas al convertirse en "el septimo hijo de un septimo hijo";el siete es para multitud de culturas el numero magico por excelencia y muy recurrente en las diversas manifestaciones de esas culturas ,cuenta la leyenda que ser el septimo hijo varon de un septimo hijo varon(en las versiones "no.machistas" tambien dan cabida a las mujeres) tiene como resultado el obtener ciertos atributos magicos de manera innata, y a Barato a la hora de trabajar para el Bazar Chino una de las cosas que le requerian era "cierto toque magico"(sea lo que fuere eso) ya que de vez en cuando en su trabajo tendria que enfrentarse cara a cara con "lo magico".Asi pues Barato soluciono la papeleta haciendose adoptar por el Sr Gonzalez ;informatico de profesion y vocacion que era el cabeza de una familia de 6 hijos y a su vez procedia de otra en la cual el ocupaba el septimo lugar entre sus hermanos; y aunque fue asi un poco cogido por los pelos , Barato acabo transformandose en un septimo hijo de un septimo hijo.Ademas esta familia no fue elegida por Barato al tun tun , ya que todas las señales indicaban que eran la familia indicada , por ejemplo el que viviesen en el numero 111(7 en binario) de la calle de los Activistas(1) en Actividad(1) Activa(1) y en un sistema informatico binario "1 es activado" y "0 desactivado" , por lo que el nombre de la calle menciona tres veces algo activo que viene a ser otro 111, en binario otro 7......y por supuesto vivian en el septimo piso de su edificio , tres sietes juntos en su direccion eran algo a tener en cuenta....y gracias a esta adopcion acordada por Barato y el Sr Gonzalez el ahora estaba a salvo por como dice el conocido dicho popular "combatir el fuego con fuego" , mitigar la magia con magia............mientras Barato divagaba el "Odissea del Expolio" avanzaba a toda maquina rumbo al puerto de Valencia que ahora crecia mas y mas a los ojos de Barato mientras bebia unos tragos cortos de su querida botella de Vodka y se intentaba relajar un poco (aunque sin ayuda del "Gato Fresco",claro) tras la ajetreada travesia de regreso.Barato llamo al Bazar chino para que viniesen al puerto valenciano a recoger la mercancia y despues se dedico a intentar espabilar un poco a Fulgencio pescadilla y su tripulacion a los que hubo que someter finalmente a un tratamiento intensivo de 20 expressos dobles diarios durante una semana para que recuperaran su nivel de actividad habitual y volviesen a faenar su pesca diaria.

La venta de los "gatos frescos" fue subiendo como la espuma en las primeras 3 semanas pero apartir de ahi , los desordenes sociales derivados de los efectos provocados por el uso del "Gato Fresco" en multitud de hogares alertaron a las autoridades que tomaron medidas prohibiendo su venta y su uso incontrolado........los jefes Bazarchinistas echaron las culpas de no preveer esto sobre un resignado Barato que acepto tripular EL SOLICO otra vez el "Odissea del Expolio"(ya ke llevar a mas gente era tonteria porque sufririan el efecto "gato fresco" en todo su explendor y quedarian "no operativos") para devolver a los "gatos frescos" sobrantes a su lugar de origen,,,,"la nada" en medio de la inmensidad del oceano pacifico.Fue un fiasco para Barato, pero conservo su empleo como "arqueologo de bazar chino" y esperó a tener dias mejores los cuales no tardarian mucho en llegar...................y asi ocurrio todo , ahora disculparme que ya me va tocando el entregarme al sublime relax que me otorga mi "GATO FRESCO"........¡¡PUAAAGGG!!!, este cafe esta frio del todo.....que asco.

PD;El conocido autor J.a.p.m opina en su libro algo infame y de tono prepotente;-"Se bastante mas de islas que vosotros,subcriaturas"- que esa isla del pacifico en concreto asi como otras tantas se han hundido y hundiran por el efecto del calentamiento global sobre nuestro planeta , la subida de las aguas y todo ese percal.......seguro que con el resto no se equivoca , pero con esta isla concreta si , creedme , se por experiencia de lo que es capaz un solo "gato fresco" y si uno de ellos puede "hundir" la vida de una pesona, sin duda cientos de ellos pueden hundir un islote enterico.

Se denomina reloj a un instrumento que permite medir el tiempo. Existen diversos tipos, que se adecuan según el propósito:

Conocer la hora actual (reloj de pulso, reloj de bolsillo, reloj de salón o pared)

Medir la duración de un suceso (cronómetro, reloj de arena)

Señalar las horas por sonidos parecidos a campanadas o pitidos (reloj de péndulo, reloj de pulso con bip a cada hora)

Activar una alarma en cierta hora específica (reloj despertador)

Los relojes se utilizan desde la antigüedad. A medida que ha ido evolucionando la ciencia y la tecnología de su fabricación, han ido apareciendo nuevos modelos con mayor precisión, mejor prestancia y menor costo de fabricación. Es quizá uno de los instrumentos más populares que existen actualmente y casi todas las personas disponen de uno o varios relojes personales de pulsera. Mucha gente, además de la utilidad que los caracteriza, los ostentan como símbolo de distinción, por lo que hay marcas de relojes muy finas y lujosas.

Asimismo, en los hogares hay varios y diferentes tipos de relojes; muchos electrodomésticos incorporan relojes digitales y en cada computadora hay un reloj. El reloj es un instrumento omnipresente en la vida actual, debido a la importancia que se da al tiempo en las sociedades modernas. Sin embargo, las personas que viven en las comunidades rurales, lejos del ruido de la vida moderna, pueden darse el lujo de omitir el uso de este instrumento debido a que no tienen prisa en su modo de vida. Aun las personas que viven en las grandes ciudades industriales, podrían omitir el uso del reloj cuando ya tienen un esquema de actividades en pleno dominio o bien cuando su vida ya no requiere los tiempos precisos de estar en determinados lugares.

La mayor precisión conseguida hasta ahora es la del último reloj atómico desarrollado por la Oficina Nacional de Normalización (NIST) de los EE.UU., el NIST-F1, puesto en marcha en 1999, es tan exacto que tiene un margen de error de solo un segundo cada 30 millones de años.

Contenido [ocultar]

1 Historia

2 Tipos de relojes

2.1 Relojes de pulsera

2.2 Cronómetro

2.3 Relojes de torres y campanarios

2.4 Relojes de salón

2.5 El reloj de bolsillo

2.6 Otros tipos

3 Partes del reloj

4 Funcionamiento de los relojes electrónicos

5 Base de tiempos

6 Referencias

7 Véase también

8 Enlaces externos

Historia [editar]Artículo principal: Historia de la relojería

Reloj de arena.Los antiguos conocieron varias especies de relojes. Vitrubio habla del reloj de agua o clepsidra, el de aire, el de sol y de otras especies que nos son desconocidas.

Los egipcios medían con la clepsidra los movimientos del sol y de igual medio se valía el ilustre astrónomo Tycho Brahe para sus observaciones. Las clepsidras y los relojes de sol fueron inventados en Egipto en tiempos de los Ptolomeos; las clepsidras fueron después perfeccionadas por Escipión Nasica o según otros por Ctesibios (discípulo de Arquímedes); los oradores romanos medían con ellas la duración de sus discursos.

Se cree que los grandes relojes de pesas y ruedas fueron inventados en Occidente por el monje benedictino Gerberto (Papa, con el nombre de Silvestre II, hacia finales del siglo X) aunque ya con alguna anterioridad se conocían en el Imperio bizantino.[1] Según otras fuentes, el primer reloj de que habla la historia construido sobre principios de mecánica es el de Richard Wasigford, abad de San Albano, en Inglaterra, que vivió hacia el 1326, pues al parecer la invención de Gerberto, después Silvestre II, no era más que un reloj de sol. El segundo es el que Santiago Dondis mandó construir en Padua hacia el 1344 y en el cual según refieren se veía el curso del sol y de los planetas. El tercero fue el que había en el Louvre de París, mandado traer de Alemania por el rey Carlos V de Francia.[2] El antepasado directo de estos instrumentos podría ser el complejo mecanismo de Anticitera, datado entre el 150 y el 100 a. C.[3]

En España, el primer reloj de torre fue el de la catedral de Barcelona llamado «seny de les hores», de 1393. El de Sevilla data de 1396.

El primero que imaginó construir relojes de bolsillo fue Pedro Bell de Núremberg; su figura les valió el nombre de «huevos de Núremberg». En 1647, Christiaan Huygens aplicó a los relojes de torre o de pared el péndulo, cuyo descubrimiento se debe a Galileo. Huygens dividió la hora en 60 minutos y éstos en 60 segundos. El mismo físico aplicó en 1665 el muelle de espiral a los relojes de bolsillo. En 1647, el ginebrino Gruet, residente en Londres, aplicó al reloj la cadenilla de acero que sirve para transmitir el movimiento del tambor al cono, sustituyendo a las cuerdas de vihuela empleadas hasta entonces. Dos años después se inventaron los relojes de repetición.

Desde entonces, el progreso de la relojería ha sido admirable.[2]

Tipos de relojes [editar]Hay una gran variedad de tipos diferentes de relojes, según sean sus aplicaciones, actualmente los relojes personales son electrónicos, ya sean analógicos o digitales, que funcionan con una pequeña pila eléctrica que mediante impulsos hace girar las agujas de los relojes analógicos o marca los números de los relojes digitales.

Relojes de pulsera [editar]Artículo principal: Reloj de pulsera

Reloj de pulsera de cuarzo.Al principio, sólo los llevaban las mujeres, hasta la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en que se hicieron populares entre los hombres de las trincheras.

Los relojes de pulsera vienen todos con dos correas ajustables que se colocan en alguna de las muñecas para su lectura. Son de tipo analógico y digital. Aunque la carátula de la mayoría de ellos es generalmente redonda, también existen de carátula cuadrada, hexagonal y hasta pentagonales.

En los relojes analógicos (de variable continua) la hora se indica en la carátula mediante dos o tres manecillas: una corta para la hora, una larga para los minutos y, opcionalmente, una tercera manecilla también larga que marca los segundos. En los relojes digitales (de variable discreta) se lee la hora directamente en números sobre la pantalla. También existen relojes mixtos, es decir, analógicos y digitales en la misma carátula.

Los relojes calendarios son relojes digitales que marcan el año en vigor, el mes, el día de la semana, la hora, los minutos e incluso los segundos.

Reloj con MP3 última tecnología. Cronómetro [editar]Artículo principal: Cronómetro

Los cronómetros son relojes muy precisos (normalmente hasta las milésimas de segundo) utilizados para medir intervalos de tiempo, por ejemplo en pruebas deportivas o en experimentos científicos.

En alta relojería se refiere a instrumentos de precisión certificados por el COSC (control oficial suizo de cronometria).

Relojes de torres y campanarios [editar]Antes de inventarse los relojes personales de pulsera y de bolsillo se inventaron relojes muy grandes de mecanismos complicados y pesados que se colocaban en lo alto de las torres y campanarios de los pueblos y ciudades para que los ciudadanos tuviesen conocimiento de la hora del día. A estos relojes se les conectaba a una campana grande y sonora y es la que iba indicando con un toque peculiar las horas y cuartos de hora cuando se iban cumpliendo. A lo largo de los años hay relojes de este tipo que se han hecho muy famosos, como el situado en la Torre de Londres o el situado en la Puerta del Sol de Madrid.

Relojes de salón [editar]

Reloj artístico de salón.Los relojes han figurado durante siglos como piezas importantes en el amueblamiento de salones, para lo cual se construían con diversas formas decorativas. Prescindiendo del reloj de arena, que viene usándose desde las civilizaciones griega y romana para medir lapsos cortos y prefijados, los relojes fueron usados en cantidad muy pequeña hasta finales del siglo XIII o mediados del siglo XIV, época en la cual se inventó el motor de resorte o muelle real, difundiéndose el uso del reloj-mueble en el siglo XVI.

De esta época se conservan algunos ejemplares muy curiosos en los Museos del Louvre, Berlín y Viena, que tienen la forma exterior de un edificio coronado con una pequeña cúpula donde se halla el timbre o campana de las horas.

El reloj de bolsillo [editar]Artículo principal: Reloj de bolsillo

Reloj de bolsillo.Los relojes de bolsillo se inventaron en Francia a mediados del siglo XV, poco después de aplicarse a la relojería el muelle espiral. Al principio tenían forma cilíndrica, variando mucho y con raros caprichos, y desde el comienzo del siglo XVI se construyeron en Núremberg con profusión y en forma ovoidea, de donde deriva el nombre de huevos de Núremberg, creyéndose inventados en esta ciudad alemana.

Otros tipos [editar]Otros tipos de relojes según su forma o empleo:

Reloj cucú

Reloj Foliot

Reloj de sol

Reloj de misa

Reloj de arena

Reloj binario

Reloj de agua o clepsidra

Reloj mecánico

Reloj de péndulo

Reloj de bolsillo

Reloj de pared

Despertador

Reloj electrónico

Reloj de diapasón

Reloj de cuarzo

Reloj atómico

Reloj digital

Reloj de sobremesa

Reloj de ajedrez

Partes del reloj [editar]

Esfera de un reloj de cuarzo.El reloj con esfera tradicional suele contar con manecillas para la hora, minutero (para los minutos) y segundero (para los segundos). Además, puede contar adicionalmente con despertador y/o calendario

Funcionamiento de los relojes electrónicos [editar]

Reloj electrónico de engranajes.

Pantalla de reloj digital con segundos.Un reloj electrónico es un reloj en el que la base de tiempos es electrónica o electromecánica, al igual que la división de frecuencia. La exactitud del reloj depende de la base de tiempos, que puede consistir en un oscilador o en un adaptador que, a partir de una referencia, genera una señal periódica.

El divisor de frecuencia es un circuito digital formado por una sucesión de contadores hasta obtener una frecuencia de 1 Hz, que permite mostrar segundos. Si se quiere mostrar décimas, la división se detiene al llegar a los 10 Hz. Esta frecuencia pasa al módulo de presentación, que puede ser de carácter electrónico o mecánico, donde otros divisores van separando los segundos, minutos y horas para presentarlas mediante algún tipo de pantalla.

Base de tiempos [editar]El tipo de base de tiempos utilizada es tan importante que suele dar nombre al tipo de reloj. Las más habituales son:

Patrón red. No tiene oscilador y utiliza como referencia los 50 Hz (ó 60 Hz) de la red. Es la más simple, pero es bastante exacta a medio plazo, pues las alteraciones en la frecuencia de red suelen compensarse a lo largo del día. Tiene dos inconvenientes importantes:

Necesita una señal "limpia", para lo cual se suele filtrar antes de aplicarla a los contadores.

Necesita la red, lo que no permite su utilización portátil y además, frenta a un corte de luz, pierde la hora. Existen modelos que incluyen un oscilador y pilas o baterías, de modo que el oscilador y los contadores siguen funcionando durante el corte, con lo que no se pierde la hora.

Emisora patrón. La base de tiempos viene a ser algún tipo de PLL, enganchado con alguna de las emisoras horarias. Se ponen en hora solos y cambian al horario de invierno o verano de forma autónoma. Su inconveniente es que necesita la señal horaria, de modo que en zonas "oscuras" no presenta mayores ventajas.

Reloj de diapasón. El oscilador está controlado por un diapasón intercalado en el lazo de realimentación. Ya ha caído en desuso, pero en su momento eran de gama alta, y Bulova, por ejemplo, disponía de relojes de diapasón de pulsera.

Reloj de cuarzo. Sustituye el diapasón por un resonador de cuarzo, habitualmente a 32768 Hz, por ser potencia exacta de dos, lo que simplifica el divisor de frecuencia. Por su estabilidad y economía ha desplazado a todos los otros tipos de reloj en las aplicaciones habituales.

Reloj atómico (Amoníaco, cesio, etc) Se basa en incluir en el lazo de realimentación una cavidad con moléculas de la sustancia adecuada, de manera que se excite la resonancia de alguno de sus átomos.

El antiguo reloj mecánico se basa en un pulsador que puede ser de 1 Hz o submúltiplo. Por lo general este pulsador era un escape mecánico en el cual la energía almacenada en un muelle era liberada de manera constante y lenta. El sonido de tic-tac del reloj corresponde a este sistema de escape que es el responsable de generar la base de tiempo del reloj y brinda movimiento al segundero; tanto el minutero como el horario son movidos mediante trenes de engranajes que transforman la relación del segundero en 1/60 para el minutero y de éste 1/60 para el horario( ver imagen).

Un reloj digital consta de un oscilador, generalmente de cuarzo el cuál mediante divisor de frecuencia, a similitud de los trenes de engranajes, genera las señales de 1 Hz, 1/60 Hz y 1/3600 Hz para el segundero, minutero y horario respectivamente. En este caso los distintos pulsos eléctricos pasan a 3 contadores en cascada que se corresponden en la pantalla a los segundos, minutos y horas respectivamente.Estos contadores están acoplados para permitir la secuencia necesaria de conteo y de señalización entre un contador y otro, a saber 0 al 59 para los segundos y los minutos y 0 a 24 o 1 a 12 para las horas, según el diseño particular o la configuración en modelos que permiten ambas.

Referencias [editar]1.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.

2.↑ a b Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906-1914)

3.↑ DE SOLLA PRICE, Derek J. (Junio 1959) «An Ancient Greek Computer» Scientific American.

Mercredi 6 août 2014. Compiègne. Visite du palais impérial. Chambre à coucher de l'Empereur : c'est la chambre à coucher des empereurs Napoléon Ier et Napoléon III ; aujourd'hui, elle est restituée dans son état Premier Empire. La couleur dominante est le rouge dit cramoisi ; un lit central dit lit bateau de style Empire avec à son devant deux colonnettes représentant le buste d'Athéna déesse de la Guerre. Les symboles et attributs de L'Empire sont ici omniprésents : aigle impérial au-dessus du lit ; abeilles autour des étoiles sur les tissus rouges du mobilier ; feuilles de chêne et d'olivier sur les portes. Le mobilier est composé entre autres d'une méridienne ; un somno ; une cuvette ; une chaise d'aisance (pot de chambre). La salle a également subi des dommages lors de l'incendie de 1919 ; la peinture du plafond exécutée par Girodet et achevée en 1822 a disparu. Napoléon Ier n'ayant jamais connu cette œuvre, il a été décidé de ne jamais la restaurer

La ville de Compiègne est située en aval du confluent des rivières Oise et Aisne, dans le département de l'Oise.

Au sud-est s'étend la forêt domaniale de Compiègne.

Les premières traces d'habitat humain sur la commune de Compiègne remontent au début du Ve millénaire avant notre ère et se continuent jusqu'à la conquête romaine. À l'époque gallo-romaine, Compiègne fut un point de passage sur l'Oise (Isara) relié au réseau de voies secondaires à la frontière des territoires des Bellovaques (Beauvais) et des Suessions (Soissons). Un gué se trouvait au lieu-dit le Clos des Roses entre Compiègne et Venette. Dans le quartier du Clos des Roses ont été retrouvés les vestiges d'un bâtiment romain, peut-être un poste de garde militaire du gué. Au centre-ville actuel, les fouilles menées n'ont pas découvert de vestiges gallo-romains. Dans les environs, quelques vestiges de villae furent mises au jour.

Le faubourg de Saint-Germain paraît être le premier établissement de Compiègne. La ville, sur son emplacement actuel, est de formation relativement récente ; elle s'est créée autour du château des rois de France. Compiègne fut associée à la couronne de France dès l'avènement des Mérovingiens. L'acte le plus ancien qui en faisait mention est un diplôme de Childebert Ier en 547. Clotaire Ier y mourut en 561 et les rois des deux premières races y séjournèrent souvent et y tinrent de nombreux plaids et conciles. Ragenfred, maire du Palais sous Dagobert III, bat en 715 les Austrasiens dans la forêt de Cuise, près de Compiègne14. Pépin le Bref en 757, reçoit à Compiègne l'empereur Constantin V Copronyme, qui lui fait présent pour son oratoire des premières orgues connues en France. Il y reçoit aussi le serment de vassalité du duc Tassilon III de Bavière.

Charles II le Chauve (823-877) roi de Francie et empereur d'Occident en fit son séjour habituel. Par le traité de Compiègne, le 1er août16 ou le 25 août 867, il concède le Cotentin, l'Avranchin ainsi que les îles Anglo-Normandes à Salomon, roi de Bretagne.

Le 2 janvier 876, Charles le Chauve ordonne l'édification de la collégiale Sainte-Marie, future abbaye Saint-Corneille, sur le modèle de celle d'Aix-la-Chapelle. Le 5 mai 877 il fait la consacrer par le pape Jean VIII. L'importante abbaye Saint-Corneille riche de reliques insignes (Saint-Suaire, reliques de la Passion, Voile de la Vierge) devient alors le noyau autour duquel commence à se développer la ville et le roi y bâtit un nouveau palais.

Son fils Louis le Bègue fut sacré à Compiègne le 8 décembre 877 dans l'abbaye Saint-Corneille par l'archevêque Hincmar de Reims et il y mourut en 879. En 884 à Compiègne, les grands du royaume au nom de son frère Carloman signent une trêve avec les Vikings. Enfin, Louis V le dernier Carolingien, qui fut sacré à Compiègne le 8 juin 979 et qui mourut le 21 mai 987 fut inhumé dans l'abbaye Saint-Corneille.

Hugues Capet ayant été élu roi des Francs en 987, Compiègne restera un des séjours préférés des premiers Capétiens : c'est à Saint-Corneille que la reine Constance d'Arles, épouse de Robert le Pieux, fit associer au trône son fils aîné Hugues qui sera inhumé dans cette basilique en 1025, avant d'avoir pu régner seul.

C'est Louis VI, avant 1125, qui octroya à la ville sa première charte communale. L'abbaye, par suite des scandales causés par les chanoines, devient une abbaye bénédictine à partir de 1150. Les bourgeois de Compiègne qui ont aidé à l'installation des moines et à l'expulsion des chanoines, obtiennent que leur ville soit instituée en commune par le roi Louis VII en 1153. Une charte communale sera aussi donnée aux habitants de Royallieu par la reine Adélaïde. Philippe Auguste confirme les droits communaux de Compiègne en 1207 et durant tout le XIIIe siècle la ville va accroître ses biens et son autorité avec le soutien du roi, qui sert d'arbitre entre les religieux de l'abbaye et les bourgeois de la commune.

Au milieu du XIIIe siècle, Saint Louis construit le Grand Pont, réparé sous Charles VIII et qui durera jusqu'en 1735. Saint Louis enlève aux moines la juridiction du prieuré et de l'hôpital Saint-Nicolas-au-Pont et va en faire un Hôtel-Dieu. Le roi, aidé par son gendre, roi de Navarre, y porta le premier malade sur un drap de soie en 1259.

Durant le XIVe siècle, la commune de Compiègne en proie à des difficultés financières insurmontables, va devoir renoncer à sa charte communale et le roi va nommer un prévôt pour administrer la ville et rendre la justice, avec le concours d'un maire aussi nommé par le roi et des représentants des bourgeois. La communauté élit tous les quatre ans, plusieurs "gouverneurs-attournés" chargés de la gestion communale. En cas de guerre le roi nomme un capitaine, proposé par la communauté qui se charge de la défense.

Jusqu'à la fin du XIVe siècle les rois réunirent souvent les États-généraux à Compiègne. En 1358, le régent Charles y réunit les États de Langue d'oïl pour rétablir l'autorité royale face aux menées d'Étienne Marcel. En 1374, il commence la construction d'un nouveau château sur l'emplacement actuel du Palais. Compiègne est désormais séjour royal et séjour de la cour, et reçoit la visite de nombreux princes.

Compiègne a vu naître Pierre d'Ailly, cardinal-évêque de Cambrai, chancelier de l'Université de Paris, diplomate qui contribua à mettre fin au Grand Schisme d'Occident, auteur de plusieurs ouvrages d'érudition. L'un de ses ouvrages permit à Christophe Colomb de préparer la découverte de l'Amérique.

Pendant la guerre de Cent Ans, Compiègne fut assiégée et prise plusieurs fois par les Bourguignons. Elle embrassa quelque temps le parti du roi d'Angleterre. Mais à partir du sacre de Charles VII, elle redevient fidèle au roi de France. Le plus mémorable de ces sièges est celui de 1430 où Jeanne d'Arc, accourue dans la ville pour la défendre, tomba le 23 mai aux mains des Bourguignons, lors d'une sortie sur la rive droite de l'Oise et fut vendue aux Anglais. Ce siège s'est traduit par d'importantes destructions par suite des bombardements, une baisse de la population et un appauvrissement des habitants. Les guerres menées par Louis XI se traduisent encore par des charges supplémentaires (fortifications, logement des gens de guerre), des impôts plus lourds et des emprunts forcés, et il faudra attendre le règne de Charles VIII pour entreprendre la reconstruction, relancer l'activité et retrouver la population d'avant la guerre.

Depuis lors, les rois de France continuèrent à résider souvent à Compiègne et prirent l'habitude de s'y arrêter en revenant de se faire sacrer à Reims, ainsi qu'avait fait Charles VII, accompagné de Jeanne d'Arc, en 1429.

La restauration de Compiègne est marquée par la reconstruction de l'hôtel-de-ville durant le premier tiers du XVIe siècle, symbole de la Ville. Le beffroi est orné des trois Picantins représentant des prisonniers anglais, flamands et bourguignons qui frappent les heures sur les cloches.

Les rois faisaient encore de courts séjours de François Ier à Henri IV. Compiègne était ville royale, ses gouverneurs-attournés étaient nommés avec l'avis du roi, les impôts, taxes et emprunts étaient dus au roi et les régiments de passage étaient logés chez les habitants. Pendant les guerres de religion, Compiègne resta catholique, fidèle à la royauté et bénéficia en retour de quelques avantages de la part des souverains. L'édit de Compiègne de 1547 réservant aux tribunaux laïcs le jugement des protestants dès qu'il y a scandale public, est une des premières étapes de la répression contre les huguenots.

1756 et 1764 : premier et deuxième traités conclus avec la République de Gênes pour le rattachement de la Corse à la France.

1770 : Louis XV et le dauphin y accueillirent au château Marie-Antoinette lors de son arrivée en France.

1790 : création de département de l'Oise et démantèlement de la province d'Île-de-France (voir l'histoire de l'Île-de-France).

1794 : la Révolution française juge et guillotine les seize sœurs carmélites de Compiègne, dont Georges Bernanos s'inspire pour écrire sa pièce Dialogues des Carmélites.

1804 : le château de Compiègne intègre le domaine impérial.

18 juin au 18 septembre 1808 : le roi Charles IV d'Espagne venant d'abdiquer est logé par Napoléon au château de Compiègne.

27 mars 1810 : Napoléon rencontre Marie-Louise d'Autriche au château pour la première fois.

15 mars 1814 : les Prussiens attaquent la ville par la route de Noyon.

9 août 1832 : mariage au château de Louise-Marie d'Orléans (fille du roi Louis-Philippe Ier) au Roi des Belges, Léopold Ier.

1856 à 1869 : Napoléon III séjourne fréquemment au château lors de ses visites en forêt.

Compiègne organise les épreuves de golf des Jeux olympiques d'été de 1900 sur le terrain de la Société des sports de Compiègne.

5 avril 1917 au 25 mars 1918 : le général Pétain installe au château son quartier général où se tiennent plusieurs conférences interalliées.

25 mars 1918 : durant l'offensive du printemps une réunion de crise réunit Georges Clemenceau, Raymond Poincaré, Louis Loucheur, Henri Mordacq, Ferdinand Foch et Philippe Pétain dans la commune, afin d'organiser la défense de la ligne de front avec les britanniques.

11 novembre 1918 : en forêt domaniale de Compiègne, dans un wagon au milieu d'une futaie, à proximité de Rethondes, signature entre la France et l'Allemagne de l'Armistice de 1918 en présence du maréchal Foch et du général Weygand

Château de Compiègne:

Quatre palais se sont succédé à Compiègne. Le plus ancien remonte au début de la dynastie mérovingienne et datait vraisemblablement du règne de Clovis. Il était probablement construit en bois et son emplacement est malaisé à déterminer.

De nombreux actes officiels sont datés de Compiègne, ce qui semble indiquer que les Mérovingiens y passaient du temps. C'est dans ce « palais royal » de Compiègne que meurt Clotaire Ier en 561, au retour d'une chasse à Saint-Jean-aux-Bois.

C'est à Compiègne que Clotaire II fait la paix avec son neveu Thibert II (ou Théodebert) en 604. Dagobert Ier y réunit en 633 le parlement qui décide de la fondation de la basilique de Saint-Denis et c'est au palais qu'était conservé son trésor, partagé en 639 entre ses successeurs.

Sous les Carolingiens, Compiègne est fréquemment le lieu de réunion des « assemblées générales » d'évêques et de seigneurs et, à partir du règne de Pépin le Bref, devient un lieu important sur le plan diplomatique : c'est là qu'en 757, Pépin accueille, au milieu d'une grande assemblée, une ambassade de l'empereur de Constantinople Constantin V Copronyme et qu'il reçoit l'hommage du duc de Bavière, Tassilon III. C'est là aussi que Louis le Pieux réunit plusieurs assemblées dont deux, en 830 et 833, tentent de le pousser à l'abdication.

Charles le Chauve établit progressivement à Compiègne le siège de son autorité royale puis impériale. En 875, il y reçoit une ambassade de l'émir de Cordoue, Muhammad Ier, qui apporte de riches présents convoyés à dos de chameau. Sacré empereur à Rome à la Noël 875, Charles fonde en 877 l'abbaye Notre-Dame de Compiègne4 qu'il établit à l'emplacement de l'ancien palais mérovingien, tandis que lui-même se fait construire un nouveau palais situé vers l'Oise, auquel l'abbaye sert de chapelle impériale, sur le modèle du palais que son grand-père Charlemagne avait créé à Aix-la-Chapelle.

Le fils de Charles le Chauve, Louis II le Bègue, est intronisé et sacré à Compiègne en 877, dans la chapelle palatine, où il est enterré deux ans plus tard, en 879. C'est là qu'est sacré Eudes, duc de France, fils de Robert le Fort, proclamé roi en 888 par l'assemblée des grands de préférence à Charles le Simple, trop jeune. Devenu roi à son tour, ce dernier séjourne fréquemment à Compiègne qui reste la principale résidence des souverains de la deuxième dynastie. C'est là que meurt le dernier des Carolingiens, Louis V, en 987.

Les Capétiens continuent à fréquenter Compiègne, mais le palais perd progressivement son rôle politique. Le développement de la ville de Compiègne les conduit à aliéner peu à peu l'ancien domaine royal au profit de la population. Philippe Auguste renforce les murailles de la ville et fortifie le vieux palais carolingien en érigeant un donjon pour mieux contrôler l'Oise.

Le processus d'aliénation du domaine royal s'achève sous Saint Louis; seules la grande salle et la tour de l'ancien palais sont conservées comme siège et symbole de l'administration militaire et féodale, mais les grandes assemblées doivent désormais se tenir à l'abbaye Saint-Corneille. Le roi ne conserve à Compiègne qu'une modeste résidence en lisière de la forêt, au lieu-dit Royallieu.

Charles V édifie vers 1374 un château à l'origine du palais actuel. En 1358, alors qu'il n'est encore que régent du royaume, il a réuni à Compiègne, dans l'ancien palais carolingien, les états généraux et éprouvé le manque de sécurité du logis de Royallieu, en lisière de forêt.

Il décide alors de bâtir un nouveau château sur un terrain qu'il rachète en 1374 aux religieux de Saint-Corneille, à qui Charles le Chauve l'avait vendu. Il faut faire abattre les maisons qui s'y trouvent et les travaux ne sont pas terminés lorsque Charles V meurt en 1380.

C'est ce château qui, agrandi au fil des siècles, va donner naissance au palais actuel; n'en subsistent que quelques vestiges noyés dans la maçonnerie du bâtiment.

C'est dans ce château que Charles VI réunit les états généraux de 1382. Les rois séjournent fréquemment à Compiègne avec une interruption au XVe siècle, la ville tombant aux mains des Bourguignons entre 1414 et 1429. Charles VII, qui vient de se faire sacrer à Reims, y fait son entrée solennelle le 18 août 1429 et y séjourne pendant douze jours, inaugurant la tradition du séjour du roi à Compiègne au retour du sacre, qui sera observée par presque tous les monarques jusqu'à Charles X inclus.

Il ne revient à Compiègne, accompagné du dauphin, le futur Louis XI, qu'en 1441, pour trouver un château très endommagé au cours de différents sièges, qu'il fait remettre en état et agrandir en 1451, à l'occasion d'un séjour prolongé.

Charles VIII et Louis XII font plusieurs séjours à Compiègne. François Ier, qui y vient fréquemment, fait améliorer les bâtiments et se préoccupe de l'aménagement de la forêt.

Son fils, Henri II, qui y séjourne pour des durées généralement plus longues, fait décorer la Porte-Chapelle, percée dans le rempart de la ville pour donner accès à la cour de la chapelle du château.

Charles IX est à l'origine de la création d'un « jardin du Roi » d'environ six hectares, qui constitue l'amorce du futur parc. Les troubles des guerres de Religion sont peu propices à de longs séjours royaux à Compiègne. Henri III doit renoncer à tenir à Compiègne les états généraux de 1576, mais c'est en l'église de l'abbaye Saint-Corneille que son corps est transporté pour y être inhumé après son assassinat en 1589, Compiègne étant alors la seule ville royale à être encore « au roi ».

Le château de Compiègne, inoccupé et mal entretenu durant les guerres de Religion, est devenu inhabitable. Lorsque Henri IV vient à Compiègne, il préfère loger en ville, tandis que l'atelier des monnaies est installé dans le château en 1594. Toutefois, à partir de 1598, les travaux de réparation commencent.

Quand Louis XIII vient pour la première fois à Compiègne, en 1619, il trouve le séjour si agréable qu'il y revient trois fois dans l'année. En 1624, il s'y installe d'avril à juillet et reçoit au château une ambassade du roi d'Angleterre Jacques Ier ainsi que les délégués des Provinces-Unies. Lors de son dernier séjour, en 1635, Louis XIII ordonne la réfection totale des appartements du Roi et de la Reine, réalisée sous la régence d'Anne d'Autriche.

Sous Louis XIV l'exiguïté du château amène à construire en ville des bâtiments pour les grandes et petite chancelleries, les écuries du Roi et de Monsieur, des hôtels pour les ministres et leurs bureaux, car Compiègne est, avec Versailles et Fontainebleau la seule demeure royale où le Roi réunisse le Conseil. Pour autant, le roi considère avant tout Compiègne comme un séjour de repos et de détente; il aime à y chasser et fait tracer le Grand Octogone, 54 routes nouvelles et construire des ponts de pierre sur les ruisseaux.

En 1666 a lieu le premier "camp de Compiègne", premier d'une série de seize grandes manœuvres militaires, dont le dernier se tiendra en 1847, destinées à la formation des troupes et de leurs chefs, à l'éducation des princes et au divertissement de la Cour et du peuple. Le plus important de ces camps est celui de 1698 où, selon Saint-Simon, « l'orgueil du Roi voulut étonner l'Europe par la montre de sa puissance [...] et l'étonna en effet ».

Après 1698 Louis XIV ne revient plus à Compiègne et le château reste inoccupé pendant dix ans.

D'octobre 1708 à mars 1715, il accueille l'Électeur de Bavière Maximilien II Emmanuel, mis au ban de l'Empire et à qui son allié Louis XIV offre asile et protection à Compiègne.

Louis XV arrive pour la première fois à Compiègne le 4 juin 1728. Le jeune roi a choisi de s'établir au château pendant qu'est réuni à Soissons le congrès qui discute de la paix avec l'Espagne. Prenant un grand plaisir à chasser dans la forêt, il va chaque été y passer un à deux mois.

L'incommodité du château, ensemble de bâtiments sans unité, sans plan d'ensemble, mal reliés entre eux et trop petits devient manifeste. Après une campagne d'aménagements intérieurs (1733), des travaux d'agrandissement sont réalisés sous la direction de Jacques V Gabriel de 1736 à 1740.

Le château devint rapidement la résidence préférée de Louis XV, qui envisagea un temps d'y déplacer sa résidence permanente.

Entre 1740 et 1751, plusieurs projets de reconstruction totale sont présentés. Tous sont éclipsés par celui qu'Ange-Jacques Gabriel présente en 1751 : immédiatement agréé, il est aussitôt mis à exécution. Malgré les travaux, Louis XV continue de venir souvent à Compiègne, où il aime à chasser. C'est là qu'il choisit d'organiser, le 14 mai 1770, une réception en l'honneur de l'archiduchesse Marie-Antoinette d'Autriche, venue épouser le dauphin, futur Louis XVI, et accueillie en forêt de Compiègne quelques heures auparavant.

Sa mort n'interrompt pas les travaux, qui sont poursuivis à partir de 1776 sous la direction de Louis Le Dreux de La Châtre, élève d'Ange-Jacques Gabriel avant de devenir son collaborateur; il achève la reconstruction du château en respectant scrupuleusement les plans de son maître. L'ensemble – gros œuvre et décors – est achevé en 1788.

Louis XVI vient très peu à Compiègne; il y séjourne une première fois en 1774, peu après son accession au trône, et, conformément à la tradition, s'y arrête en 1775 trois jours en allant à Reims et trois jours en en revenant. Par la suite, il n'y fait que quelques brefs séjours de chasse. L'accélération des travaux, à la suite de décisions prises par le Roi et la Reine en 1782, rendait au demeurant le château difficilement habitable. le couple royal ne vit pas ses appartements terminés.

L'assemblée des notables de 1787 juge les dépenses effectuées à Compiègne excessives. Sous la Révolution, le mobilier est vendu, comme celui des autres résidences royales (mai-septembre 1795).

En 1799, une première section du Prytanée militaire est installée au château, avec d'autres éléments, elle forme l'École des Arts et Métiers, qui occupe le bâtiment jusqu'en 1806.

Le 12 avril 1807, par un décret daté de Finckenstein, Napoléon Ier ordonne la remise en état du château. L'architecte Louis-Martin Berthault est chargé de la direction des travaux. Ceux-ci consistent en la mise hors d'eau du bâtiment et en de considérables travaux de réaménagement intérieur et de décoration. Une grande galerie (galerie de Bal) est notamment créée dans une aile de la cour des Cuisines à partir de 1809.

Le jardin est entièrement replanté et une continuité est créée avec la forêt, le mur d'enceinte étant remplacé par une grille.

Dans l'ancienne aile de la Reine, Berthault commence par aménager sommairement un appartement destiné au logement d'un roi étranger, qui ne tarde pas à recevoir Charles IV d'Espagne, qui arrive à Compiègne le 18 juin 1808, après avoir été contraint d'abdiquer. Il y reste jusqu'en septembre avant d'être transféré à Marseille.

Napoléon accueille à Compiègne l'archiduchesse Marie-Louise d'Autriche, future impératrice, le 27 mars 1810 pour leur première rencontre. La Cour revient à Compiègne après le mariage, célébré à Paris. Elle y retourne l'été suivant, le couple impérial étant accompagné, cette fois-ci, du roi de Rome. En 1813, le château abrite provisoirement le roi de Westphalie Jérôme Bonaparte et la reine Catherine.

Le 1er avril 1814, le château est vaillamment défendu par le major Otenin.

Peu après, Louis XVIII, sur le chemin de Paris, choisit de s'y arrêter quelques jours pour analyser la situation avant de faire son entrée dans la capitale (29 avril - 2 mai 1814).

Dans les années suivantes les princes et les princesses de la famille royale viennent fréquemment à Compiègne, mais toujours pour de brefs séjours d'un à deux jours, parfois même une nuit ou quelques heures, à l'occasion d'une chasse, avec une très petite suite.

Charles X fait son premier séjour à Compiègne comme roi de France du 8 au 10 novembre 1824, accompagné d'une suite nombreuse. Du 24 au 27 mai 1825, il s'y arrête sur le chemin de Reims et, au retour, séjourne au château, selon l'usage, du 1er au 13 juin. Il y vient ensuite fréquemment pour de brefs séjours de chasse, en dernier lieu du 24 au 29 mai 1830. Le château est sous le majorat de Mathieu de Montmorency et Arnouph Deshayes de Cambronne.

Louis-Philippe vient pour la première fois à Compiègne en 1832 pour préparer le mariage de sa fille aînée Louise avec le roi des Belges Léopold Ier, qui est célébré au château le 9 août 1832.

Après la Révolution de 1848, Compiègne devient domaine national. Le Prince-Président, Louis-Napoléon Bonaparte, s'y rend en février 1849 à l'occasion de l'inauguration de la ligne de chemin de fer Compiègne-Noyon.

Devenu empereur, il revient y passer une dizaine de jours du 18 au 28 décembre 1852, avec une suite d'une centaine de personnes. Au cours de l'automne 1852, il y fait une cour assidue à Eugénie de Montijo. S'étant émerveillée lors d'une promenade dans le parc de l'effet produit par les gouttes de rosée sur un trèfle, elle se voit offrir dès le lendemain par l'Empereur une broche d'émeraudes et de diamants en forme de « trèfle de Compiègne ». La Cour revient à Compiègne en 1853 et 1855, mais ce n'est qu'en 1856 que commence la série des « Compiègne », c'est-à-dire un séjour d'un mois à un mois et demi chaque automne, pour les chasses en forêt, avec organisation des invités en « séries » d'une centaine d'invités chacune. Il y avait généralement quatre séries. L'étiquette est réduite à son minimum, les invités jouissant d'une large indépendance.

En 1870 et 1871, le château est occupé par les Prussiens.

Il accueille en 1901 le tsar Nicolas II de Russie, dernier souverain à résider à Compiègne. Pendant la Première Guerre mondiale, les Anglais s'y installent, puis l'état-major allemand en 1914. Le château est transformé en hôpital en 1915 avant d'abriter le Grand Quartier général de mars 1917 à avril 1918.

Après la Guerre, le service des Régions libérés s'installe au château et occasionne des dégâts importants : en 1919, un incendie dévaste la Chambre de l'Empereur et le Cabinet du Conseil. En 1939, avec la Seconde Guerre mondiale, le château est vidé de son mobilier, qui retrouvera sa place en 1945.

Location: Berlin - 512km from home.

The S213 might have been new in 2017, but it's omnipresent in 2019.

GM = Gmunden

Mercredi 6 août 2014. Compiègne. Visite du palais impérial. Chambre à coucher de l'Empereur : c'est la chambre à coucher des empereurs Napoléon Ier et Napoléon III ; aujourd'hui, elle est restituée dans son état Premier Empire. La couleur dominante est le rouge dit cramoisi ; un lit central dit lit bateau de style Empire avec à son devant deux colonnettes représentant le buste d'Athéna déesse de la Guerre. Les symboles et attributs de L'Empire sont ici omniprésents : aigle impérial au-dessus du lit ; abeilles autour des étoiles sur les tissus rouges du mobilier ; feuilles de chêne et d'olivier sur les portes. Le mobilier est composé entre autres d'une méridienne ; un somno ; une cuvette ; une chaise d'aisance (pot de chambre). La salle a également subi des dommages lors de l'incendie de 1919 ; la peinture du plafond exécutée par Girodet et achevée en 1822 a disparu. Napoléon Ier n'ayant jamais connu cette œuvre, il a été décidé de ne jamais la restaurer

La ville de Compiègne est située en aval du confluent des rivières Oise et Aisne, dans le département de l'Oise.

Au sud-est s'étend la forêt domaniale de Compiègne.

Les premières traces d'habitat humain sur la commune de Compiègne remontent au début du Ve millénaire avant notre ère et se continuent jusqu'à la conquête romaine. À l'époque gallo-romaine, Compiègne fut un point de passage sur l'Oise (Isara) relié au réseau de voies secondaires à la frontière des territoires des Bellovaques (Beauvais) et des Suessions (Soissons). Un gué se trouvait au lieu-dit le Clos des Roses entre Compiègne et Venette. Dans le quartier du Clos des Roses ont été retrouvés les vestiges d'un bâtiment romain, peut-être un poste de garde militaire du gué. Au centre-ville actuel, les fouilles menées n'ont pas découvert de vestiges gallo-romains. Dans les environs, quelques vestiges de villae furent mises au jour.

Le faubourg de Saint-Germain paraît être le premier établissement de Compiègne. La ville, sur son emplacement actuel, est de formation relativement récente ; elle s'est créée autour du château des rois de France. Compiègne fut associée à la couronne de France dès l'avènement des Mérovingiens. L'acte le plus ancien qui en faisait mention est un diplôme de Childebert Ier en 547. Clotaire Ier y mourut en 561 et les rois des deux premières races y séjournèrent souvent et y tinrent de nombreux plaids et conciles. Ragenfred, maire du Palais sous Dagobert III, bat en 715 les Austrasiens dans la forêt de Cuise, près de Compiègne14. Pépin le Bref en 757, reçoit à Compiègne l'empereur Constantin V Copronyme, qui lui fait présent pour son oratoire des premières orgues connues en France. Il y reçoit aussi le serment de vassalité du duc Tassilon III de Bavière.

Charles II le Chauve (823-877) roi de Francie et empereur d'Occident en fit son séjour habituel. Par le traité de Compiègne, le 1er août16 ou le 25 août 867, il concède le Cotentin, l'Avranchin ainsi que les îles Anglo-Normandes à Salomon, roi de Bretagne.

Le 2 janvier 876, Charles le Chauve ordonne l'édification de la collégiale Sainte-Marie, future abbaye Saint-Corneille, sur le modèle de celle d'Aix-la-Chapelle. Le 5 mai 877 il fait la consacrer par le pape Jean VIII. L'importante abbaye Saint-Corneille riche de reliques insignes (Saint-Suaire, reliques de la Passion, Voile de la Vierge) devient alors le noyau autour duquel commence à se développer la ville et le roi y bâtit un nouveau palais.

Son fils Louis le Bègue fut sacré à Compiègne le 8 décembre 877 dans l'abbaye Saint-Corneille par l'archevêque Hincmar de Reims et il y mourut en 879. En 884 à Compiègne, les grands du royaume au nom de son frère Carloman signent une trêve avec les Vikings. Enfin, Louis V le dernier Carolingien, qui fut sacré à Compiègne le 8 juin 979 et qui mourut le 21 mai 987 fut inhumé dans l'abbaye Saint-Corneille.

Hugues Capet ayant été élu roi des Francs en 987, Compiègne restera un des séjours préférés des premiers Capétiens : c'est à Saint-Corneille que la reine Constance d'Arles, épouse de Robert le Pieux, fit associer au trône son fils aîné Hugues qui sera inhumé dans cette basilique en 1025, avant d'avoir pu régner seul.

C'est Louis VI, avant 1125, qui octroya à la ville sa première charte communale. L'abbaye, par suite des scandales causés par les chanoines, devient une abbaye bénédictine à partir de 1150. Les bourgeois de Compiègne qui ont aidé à l'installation des moines et à l'expulsion des chanoines, obtiennent que leur ville soit instituée en commune par le roi Louis VII en 1153. Une charte communale sera aussi donnée aux habitants de Royallieu par la reine Adélaïde. Philippe Auguste confirme les droits communaux de Compiègne en 1207 et durant tout le XIIIe siècle la ville va accroître ses biens et son autorité avec le soutien du roi, qui sert d'arbitre entre les religieux de l'abbaye et les bourgeois de la commune.

Au milieu du XIIIe siècle, Saint Louis construit le Grand Pont, réparé sous Charles VIII et qui durera jusqu'en 1735. Saint Louis enlève aux moines la juridiction du prieuré et de l'hôpital Saint-Nicolas-au-Pont et va en faire un Hôtel-Dieu. Le roi, aidé par son gendre, roi de Navarre, y porta le premier malade sur un drap de soie en 1259.

Durant le XIVe siècle, la commune de Compiègne en proie à des difficultés financières insurmontables, va devoir renoncer à sa charte communale et le roi va nommer un prévôt pour administrer la ville et rendre la justice, avec le concours d'un maire aussi nommé par le roi et des représentants des bourgeois. La communauté élit tous les quatre ans, plusieurs "gouverneurs-attournés" chargés de la gestion communale. En cas de guerre le roi nomme un capitaine, proposé par la communauté qui se charge de la défense.

Jusqu'à la fin du XIVe siècle les rois réunirent souvent les États-généraux à Compiègne. En 1358, le régent Charles y réunit les États de Langue d'oïl pour rétablir l'autorité royale face aux menées d'Étienne Marcel. En 1374, il commence la construction d'un nouveau château sur l'emplacement actuel du Palais. Compiègne est désormais séjour royal et séjour de la cour, et reçoit la visite de nombreux princes.

Compiègne a vu naître Pierre d'Ailly, cardinal-évêque de Cambrai, chancelier de l'Université de Paris, diplomate qui contribua à mettre fin au Grand Schisme d'Occident, auteur de plusieurs ouvrages d'érudition. L'un de ses ouvrages permit à Christophe Colomb de préparer la découverte de l'Amérique.

Pendant la guerre de Cent Ans, Compiègne fut assiégée et prise plusieurs fois par les Bourguignons. Elle embrassa quelque temps le parti du roi d'Angleterre. Mais à partir du sacre de Charles VII, elle redevient fidèle au roi de France. Le plus mémorable de ces sièges est celui de 1430 où Jeanne d'Arc, accourue dans la ville pour la défendre, tomba le 23 mai aux mains des Bourguignons, lors d'une sortie sur la rive droite de l'Oise et fut vendue aux Anglais. Ce siège s'est traduit par d'importantes destructions par suite des bombardements, une baisse de la population et un appauvrissement des habitants. Les guerres menées par Louis XI se traduisent encore par des charges supplémentaires (fortifications, logement des gens de guerre), des impôts plus lourds et des emprunts forcés, et il faudra attendre le règne de Charles VIII pour entreprendre la reconstruction, relancer l'activité et retrouver la population d'avant la guerre.

Depuis lors, les rois de France continuèrent à résider souvent à Compiègne et prirent l'habitude de s'y arrêter en revenant de se faire sacrer à Reims, ainsi qu'avait fait Charles VII, accompagné de Jeanne d'Arc, en 1429.

La restauration de Compiègne est marquée par la reconstruction de l'hôtel-de-ville durant le premier tiers du XVIe siècle, symbole de la Ville. Le beffroi est orné des trois Picantins représentant des prisonniers anglais, flamands et bourguignons qui frappent les heures sur les cloches.

Les rois faisaient encore de courts séjours de François Ier à Henri IV. Compiègne était ville royale, ses gouverneurs-attournés étaient nommés avec l'avis du roi, les impôts, taxes et emprunts étaient dus au roi et les régiments de passage étaient logés chez les habitants. Pendant les guerres de religion, Compiègne resta catholique, fidèle à la royauté et bénéficia en retour de quelques avantages de la part des souverains. L'édit de Compiègne de 1547 réservant aux tribunaux laïcs le jugement des protestants dès qu'il y a scandale public, est une des premières étapes de la répression contre les huguenots.

1756 et 1764 : premier et deuxième traités conclus avec la République de Gênes pour le rattachement de la Corse à la France.

1770 : Louis XV et le dauphin y accueillirent au château Marie-Antoinette lors de son arrivée en France.

1790 : création de département de l'Oise et démantèlement de la province d'Île-de-France (voir l'histoire de l'Île-de-France).

1794 : la Révolution française juge et guillotine les seize sœurs carmélites de Compiègne, dont Georges Bernanos s'inspire pour écrire sa pièce Dialogues des Carmélites.

1804 : le château de Compiègne intègre le domaine impérial.

18 juin au 18 septembre 1808 : le roi Charles IV d'Espagne venant d'abdiquer est logé par Napoléon au château de Compiègne.

27 mars 1810 : Napoléon rencontre Marie-Louise d'Autriche au château pour la première fois.

15 mars 1814 : les Prussiens attaquent la ville par la route de Noyon.

9 août 1832 : mariage au château de Louise-Marie d'Orléans (fille du roi Louis-Philippe Ier) au Roi des Belges, Léopold Ier.

1856 à 1869 : Napoléon III séjourne fréquemment au château lors de ses visites en forêt.

Compiègne organise les épreuves de golf des Jeux olympiques d'été de 1900 sur le terrain de la Société des sports de Compiègne.

5 avril 1917 au 25 mars 1918 : le général Pétain installe au château son quartier général où se tiennent plusieurs conférences interalliées.

25 mars 1918 : durant l'offensive du printemps une réunion de crise réunit Georges Clemenceau, Raymond Poincaré, Louis Loucheur, Henri Mordacq, Ferdinand Foch et Philippe Pétain dans la commune, afin d'organiser la défense de la ligne de front avec les britanniques.

11 novembre 1918 : en forêt domaniale de Compiègne, dans un wagon au milieu d'une futaie, à proximité de Rethondes, signature entre la France et l'Allemagne de l'Armistice de 1918 en présence du maréchal Foch et du général Weygand

Château de Compiègne:

Quatre palais se sont succédé à Compiègne. Le plus ancien remonte au début de la dynastie mérovingienne et datait vraisemblablement du règne de Clovis. Il était probablement construit en bois et son emplacement est malaisé à déterminer.

De nombreux actes officiels sont datés de Compiègne, ce qui semble indiquer que les Mérovingiens y passaient du temps. C'est dans ce « palais royal » de Compiègne que meurt Clotaire Ier en 561, au retour d'une chasse à Saint-Jean-aux-Bois.

C'est à Compiègne que Clotaire II fait la paix avec son neveu Thibert II (ou Théodebert) en 604. Dagobert Ier y réunit en 633 le parlement qui décide de la fondation de la basilique de Saint-Denis et c'est au palais qu'était conservé son trésor, partagé en 639 entre ses successeurs.

Sous les Carolingiens, Compiègne est fréquemment le lieu de réunion des « assemblées générales » d'évêques et de seigneurs et, à partir du règne de Pépin le Bref, devient un lieu important sur le plan diplomatique : c'est là qu'en 757, Pépin accueille, au milieu d'une grande assemblée, une ambassade de l'empereur de Constantinople Constantin V Copronyme et qu'il reçoit l'hommage du duc de Bavière, Tassilon III. C'est là aussi que Louis le Pieux réunit plusieurs assemblées dont deux, en 830 et 833, tentent de le pousser à l'abdication.

Charles le Chauve établit progressivement à Compiègne le siège de son autorité royale puis impériale. En 875, il y reçoit une ambassade de l'émir de Cordoue, Muhammad Ier, qui apporte de riches présents convoyés à dos de chameau. Sacré empereur à Rome à la Noël 875, Charles fonde en 877 l'abbaye Notre-Dame de Compiègne4 qu'il établit à l'emplacement de l'ancien palais mérovingien, tandis que lui-même se fait construire un nouveau palais situé vers l'Oise, auquel l'abbaye sert de chapelle impériale, sur le modèle du palais que son grand-père Charlemagne avait créé à Aix-la-Chapelle.

Le fils de Charles le Chauve, Louis II le Bègue, est intronisé et sacré à Compiègne en 877, dans la chapelle palatine, où il est enterré deux ans plus tard, en 879. C'est là qu'est sacré Eudes, duc de France, fils de Robert le Fort, proclamé roi en 888 par l'assemblée des grands de préférence à Charles le Simple, trop jeune. Devenu roi à son tour, ce dernier séjourne fréquemment à Compiègne qui reste la principale résidence des souverains de la deuxième dynastie. C'est là que meurt le dernier des Carolingiens, Louis V, en 987.

Les Capétiens continuent à fréquenter Compiègne, mais le palais perd progressivement son rôle politique. Le développement de la ville de Compiègne les conduit à aliéner peu à peu l'ancien domaine royal au profit de la population. Philippe Auguste renforce les murailles de la ville et fortifie le vieux palais carolingien en érigeant un donjon pour mieux contrôler l'Oise.

Le processus d'aliénation du domaine royal s'achève sous Saint Louis; seules la grande salle et la tour de l'ancien palais sont conservées comme siège et symbole de l'administration militaire et féodale, mais les grandes assemblées doivent désormais se tenir à l'abbaye Saint-Corneille. Le roi ne conserve à Compiègne qu'une modeste résidence en lisière de la forêt, au lieu-dit Royallieu.

Charles V édifie vers 1374 un château à l'origine du palais actuel. En 1358, alors qu'il n'est encore que régent du royaume, il a réuni à Compiègne, dans l'ancien palais carolingien, les états généraux et éprouvé le manque de sécurité du logis de Royallieu, en lisière de forêt.

Il décide alors de bâtir un nouveau château sur un terrain qu'il rachète en 1374 aux religieux de Saint-Corneille, à qui Charles le Chauve l'avait vendu. Il faut faire abattre les maisons qui s'y trouvent et les travaux ne sont pas terminés lorsque Charles V meurt en 1380.

C'est ce château qui, agrandi au fil des siècles, va donner naissance au palais actuel; n'en subsistent que quelques vestiges noyés dans la maçonnerie du bâtiment.

C'est dans ce château que Charles VI réunit les états généraux de 1382. Les rois séjournent fréquemment à Compiègne avec une interruption au XVe siècle, la ville tombant aux mains des Bourguignons entre 1414 et 1429. Charles VII, qui vient de se faire sacrer à Reims, y fait son entrée solennelle le 18 août 1429 et y séjourne pendant douze jours, inaugurant la tradition du séjour du roi à Compiègne au retour du sacre, qui sera observée par presque tous les monarques jusqu'à Charles X inclus.

Il ne revient à Compiègne, accompagné du dauphin, le futur Louis XI, qu'en 1441, pour trouver un château très endommagé au cours de différents sièges, qu'il fait remettre en état et agrandir en 1451, à l'occasion d'un séjour prolongé.

Charles VIII et Louis XII font plusieurs séjours à Compiègne. François Ier, qui y vient fréquemment, fait améliorer les bâtiments et se préoccupe de l'aménagement de la forêt.

Son fils, Henri II, qui y séjourne pour des durées généralement plus longues, fait décorer la Porte-Chapelle, percée dans le rempart de la ville pour donner accès à la cour de la chapelle du château.

Charles IX est à l'origine de la création d'un « jardin du Roi » d'environ six hectares, qui constitue l'amorce du futur parc. Les troubles des guerres de Religion sont peu propices à de longs séjours royaux à Compiègne. Henri III doit renoncer à tenir à Compiègne les états généraux de 1576, mais c'est en l'église de l'abbaye Saint-Corneille que son corps est transporté pour y être inhumé après son assassinat en 1589, Compiègne étant alors la seule ville royale à être encore « au roi ».

Le château de Compiègne, inoccupé et mal entretenu durant les guerres de Religion, est devenu inhabitable. Lorsque Henri IV vient à Compiègne, il préfère loger en ville, tandis que l'atelier des monnaies est installé dans le château en 1594. Toutefois, à partir de 1598, les travaux de réparation commencent.

Quand Louis XIII vient pour la première fois à Compiègne, en 1619, il trouve le séjour si agréable qu'il y revient trois fois dans l'année. En 1624, il s'y installe d'avril à juillet et reçoit au château une ambassade du roi d'Angleterre Jacques Ier ainsi que les délégués des Provinces-Unies. Lors de son dernier séjour, en 1635, Louis XIII ordonne la réfection totale des appartements du Roi et de la Reine, réalisée sous la régence d'Anne d'Autriche.

Sous Louis XIV l'exiguïté du château amène à construire en ville des bâtiments pour les grandes et petite chancelleries, les écuries du Roi et de Monsieur, des hôtels pour les ministres et leurs bureaux, car Compiègne est, avec Versailles et Fontainebleau la seule demeure royale où le Roi réunisse le Conseil. Pour autant, le roi considère avant tout Compiègne comme un séjour de repos et de détente; il aime à y chasser et fait tracer le Grand Octogone, 54 routes nouvelles et construire des ponts de pierre sur les ruisseaux.

En 1666 a lieu le premier "camp de Compiègne", premier d'une série de seize grandes manœuvres militaires, dont le dernier se tiendra en 1847, destinées à la formation des troupes et de leurs chefs, à l'éducation des princes et au divertissement de la Cour et du peuple. Le plus important de ces camps est celui de 1698 où, selon Saint-Simon, « l'orgueil du Roi voulut étonner l'Europe par la montre de sa puissance [...] et l'étonna en effet ».

Après 1698 Louis XIV ne revient plus à Compiègne et le château reste inoccupé pendant dix ans.

D'octobre 1708 à mars 1715, il accueille l'Électeur de Bavière Maximilien II Emmanuel, mis au ban de l'Empire et à qui son allié Louis XIV offre asile et protection à Compiègne.

Louis XV arrive pour la première fois à Compiègne le 4 juin 1728. Le jeune roi a choisi de s'établir au château pendant qu'est réuni à Soissons le congrès qui discute de la paix avec l'Espagne. Prenant un grand plaisir à chasser dans la forêt, il va chaque été y passer un à deux mois.

L'incommodité du château, ensemble de bâtiments sans unité, sans plan d'ensemble, mal reliés entre eux et trop petits devient manifeste. Après une campagne d'aménagements intérieurs (1733), des travaux d'agrandissement sont réalisés sous la direction de Jacques V Gabriel de 1736 à 1740.

Le château devint rapidement la résidence préférée de Louis XV, qui envisagea un temps d'y déplacer sa résidence permanente.

Entre 1740 et 1751, plusieurs projets de reconstruction totale sont présentés. Tous sont éclipsés par celui qu'Ange-Jacques Gabriel présente en 1751 : immédiatement agréé, il est aussitôt mis à exécution. Malgré les travaux, Louis XV continue de venir souvent à Compiègne, où il aime à chasser. C'est là qu'il choisit d'organiser, le 14 mai 1770, une réception en l'honneur de l'archiduchesse Marie-Antoinette d'Autriche, venue épouser le dauphin, futur Louis XVI, et accueillie en forêt de Compiègne quelques heures auparavant.

Sa mort n'interrompt pas les travaux, qui sont poursuivis à partir de 1776 sous la direction de Louis Le Dreux de La Châtre, élève d'Ange-Jacques Gabriel avant de devenir son collaborateur; il achève la reconstruction du château en respectant scrupuleusement les plans de son maître. L'ensemble – gros œuvre et décors – est achevé en 1788.

Louis XVI vient très peu à Compiègne; il y séjourne une première fois en 1774, peu après son accession au trône, et, conformément à la tradition, s'y arrête en 1775 trois jours en allant à Reims et trois jours en en revenant. Par la suite, il n'y fait que quelques brefs séjours de chasse. L'accélération des travaux, à la suite de décisions prises par le Roi et la Reine en 1782, rendait au demeurant le château difficilement habitable. le couple royal ne vit pas ses appartements terminés.

L'assemblée des notables de 1787 juge les dépenses effectuées à Compiègne excessives. Sous la Révolution, le mobilier est vendu, comme celui des autres résidences royales (mai-septembre 1795).

En 1799, une première section du Prytanée militaire est installée au château, avec d'autres éléments, elle forme l'École des Arts et Métiers, qui occupe le bâtiment jusqu'en 1806.

Le 12 avril 1807, par un décret daté de Finckenstein, Napoléon Ier ordonne la remise en état du château. L'architecte Louis-Martin Berthault est chargé de la direction des travaux. Ceux-ci consistent en la mise hors d'eau du bâtiment et en de considérables travaux de réaménagement intérieur et de décoration. Une grande galerie (galerie de Bal) est notamment créée dans une aile de la cour des Cuisines à partir de 1809.

Le jardin est entièrement replanté et une continuité est créée avec la forêt, le mur d'enceinte étant remplacé par une grille.

Dans l'ancienne aile de la Reine, Berthault commence par aménager sommairement un appartement destiné au logement d'un roi étranger, qui ne tarde pas à recevoir Charles IV d'Espagne, qui arrive à Compiègne le 18 juin 1808, après avoir été contraint d'abdiquer. Il y reste jusqu'en septembre avant d'être transféré à Marseille.

Napoléon accueille à Compiègne l'archiduchesse Marie-Louise d'Autriche, future impératrice, le 27 mars 1810 pour leur première rencontre. La Cour revient à Compiègne après le mariage, célébré à Paris. Elle y retourne l'été suivant, le couple impérial étant accompagné, cette fois-ci, du roi de Rome. En 1813, le château abrite provisoirement le roi de Westphalie Jérôme Bonaparte et la reine Catherine.

Le 1er avril 1814, le château est vaillamment défendu par le major Otenin.

Peu après, Louis XVIII, sur le chemin de Paris, choisit de s'y arrêter quelques jours pour analyser la situation avant de faire son entrée dans la capitale (29 avril - 2 mai 1814).

Dans les années suivantes les princes et les princesses de la famille royale viennent fréquemment à Compiègne, mais toujours pour de brefs séjours d'un à deux jours, parfois même une nuit ou quelques heures, à l'occasion d'une chasse, avec une très petite suite.

Charles X fait son premier séjour à Compiègne comme roi de France du 8 au 10 novembre 1824, accompagné d'une suite nombreuse. Du 24 au 27 mai 1825, il s'y arrête sur le chemin de Reims et, au retour, séjourne au château, selon l'usage, du 1er au 13 juin. Il y vient ensuite fréquemment pour de brefs séjours de chasse, en dernier lieu du 24 au 29 mai 1830. Le château est sous le majorat de Mathieu de Montmorency et Arnouph Deshayes de Cambronne.

Louis-Philippe vient pour la première fois à Compiègne en 1832 pour préparer le mariage de sa fille aînée Louise avec le roi des Belges Léopold Ier, qui est célébré au château le 9 août 1832.

Après la Révolution de 1848, Compiègne devient domaine national. Le Prince-Président, Louis-Napoléon Bonaparte, s'y rend en février 1849 à l'occasion de l'inauguration de la ligne de chemin de fer Compiègne-Noyon.

Devenu empereur, il revient y passer une dizaine de jours du 18 au 28 décembre 1852, avec une suite d'une centaine de personnes. Au cours de l'automne 1852, il y fait une cour assidue à Eugénie de Montijo. S'étant émerveillée lors d'une promenade dans le parc de l'effet produit par les gouttes de rosée sur un trèfle, elle se voit offrir dès le lendemain par l'Empereur une broche d'émeraudes et de diamants en forme de « trèfle de Compiègne ». La Cour revient à Compiègne en 1853 et 1855, mais ce n'est qu'en 1856 que commence la série des « Compiègne », c'est-à-dire un séjour d'un mois à un mois et demi chaque automne, pour les chasses en forêt, avec organisation des invités en « séries » d'une centaine d'invités chacune. Il y avait généralement quatre séries. L'étiquette est réduite à son minimum, les invités jouissant d'une large indépendance.

En 1870 et 1871, le château est occupé par les Prussiens.

Il accueille en 1901 le tsar Nicolas II de Russie, dernier souverain à résider à Compiègne. Pendant la Première Guerre mondiale, les Anglais s'y installent, puis l'état-major allemand en 1914. Le château est transformé en hôpital en 1915 avant d'abriter le Grand Quartier général de mars 1917 à avril 1918.

Après la Guerre, le service des Régions libérés s'installe au château et occasionne des dégâts importants : en 1919, un incendie dévaste la Chambre de l'Empereur et le Cabinet du Conseil. En 1939, avec la Seconde Guerre mondiale, le château est vidé de son mobilier, qui retrouvera sa place en 1945.

Japó és el país del tren, té la xarxa més densa del món ... i el tràfec més gran .....

Això ha fet que hagi desenvolupat un cultura del viatge en tren completament diferent de la que coneixem a Europa. Tan els trens com les estacions són sub-mons amb les seves pròpies normes i personatges ..

太平境馬雅各紀念教會 - 神無所不在 / 雖然好人不值錢 - 卻可以比較出壞人的壞

THAI-PENG-KENG MAXWELL MEMORIAL CHURCH - The god is omnipresent / Although the good person is not valuable - Actually may compare unprincipled person's badness

IGLESIA DEL MONUMENTO DEL MAXWELL DE THAI-PENG-KENG - El dios es omnipresente / A pesar de la buena persona no es valiosa - En realidad puede comparar sin principios maldad persona

太平の境の馬ヤコブは教会を記念します - 神はどこにでもあります / いい人は値打ちがありませんますが - 比較的に悪人の悪さを出すことができます

THAI-PENG-KENG MAXWELL DENKMAL-KIRCHE - Der Gott ist allgegenwärtig / Obwohl die gute Person ist nicht wertvoll - Eigentlich könnte Person Schlechtigkeit prinzipienlosen vergleichen

THAI-Peng-Keng MAXWELL église du Souvenir - Le dieu est omniprésent / Bien que la bonne personne n'est pas utile - en fait, peut comparer sans scrupules méchanceté personne

Double Exposure / 二次曝光

Redundant exposure / Exposición redundante / 余分な露出 / Überflüssige Belichtung

Tainan Taiwan / Tainan Taiwán / 台灣台南

飛龍劍士(法國號前奏) / SEGA Panzer Dragon(French horn prelude)

{空を飛ぶ竜の剣士/The fencer with a dragon}

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於1865年5月27日，英國母會首任宣教師馬雅各醫生（Dr. James L. Maxwell, M. D.）奉使來台，選定台灣府（台南）為英國長老教會台灣宣教中心。

In May 27, 1865, the British tthe nation's mother met first elected missionary Maya each doctor (Dr. James L. Maxwell, M.D.) is assigned a mission comes to Taiwan, to designate that Taiwan government office (Tainan) is the Britain presbyterian church Taiwan propaganda center.

En el 27 de mayo de 1865, los Británicos el nation' el maya primero elegido hecho frente madre del misionario de s que cada doctor (el Dr. James L. Maxwell, M.D.) se asigna a misión viene a Taiwán, a designado que la oficina gubernamental de Taiwán (Tainan) sea el centro de la propaganda de Taiwán de la iglesia presbiteriana de Gran Bretaña.

1865年5月27日に、英国は初代の宣教師の馬ヤコブ医者（のDrができます. James L. Maxwell， M. D.）命を受けて外国へ行ってくる台、イギリスの長老に台湾に宣伝と教育センターをわかるように教えるように台湾府（台南）を選定します。

{My BLOG/管樂雅集台南孔廟精彩演出-2010楊老大生日快樂}

{Wind instrument music elegant gathering Tainan Confucian temple splendid performance - Saxbai Yang happy birthday 2010 }

{Funcionamiento espléndido de acopio elegante del templo confuciano de Tainan de la música del instrumento de viento - Feliz cumpleaños 2010 de Saxbai Yang}

{管楽の風雅に集う台南孔子廟のすばらしい公演-2010楊は非常に誕生日おめでとうございます}

{Windinstrument-Musik elegante erfassenherrliche Leistung des tainan-konfuzianischen Tempels - Saxbai Yang alles Gute zum Geburtstag 2010}

{Exécution splendide sourcilleuse élégante de temple confucien de Tainan de musique d'instrument de vent - Joyeux anniversaire 2010 de Saxbai Yang}

{My Blog / 不斷成長與進步的喜悅-管樂雅集}

{My Blog / The joy of the Grows unceasingly and the progress - Wind instrument music elegant gathering}

{Mi blog / La alegría del crece incesante y el progreso - Reunión elegante de la música del instrumento de viento}

{Mein Blog / Die Freude an wächst fortwährend und der Fortschritt - Elegante Versammlung der Windinstrument-Musik}

{My Blog/台南府城的日本時代-Swing Girl}

{My Blog/The Japanese times of the Tainan city-Swing Girl}

{Mi blog/los tiempos japoneses de la ciudad de Tainan - haga pivotar a la muchacha}

{Mein Blog/die japanischen Zeiten der Tainan-Stadt - schwingen Sie Mädchen}

I hope you have a great week!!

Gnomes, fairies, elves, dryads and others...

omnipresent tiny helpers, tenders and keepers of the fragible balance between Our world and The Other one :-)

My "Wooden-Tinies" are here for those of You, who are sure, that their house is the right place for some Tiny-Friend... They all can domesticate either on Your Nature-table, bookshelf or on the bedside-table of Your little baby or child.

My husband's wooden creations. You will be welcome in his ETSY shop (seller: Rjabinnik).

Made by Rjabinnik, designed by Rounien 2013

Melancholia of the sixties, the centre of town: Hauptplatz. A motorcar + trailer but also the omnipresent Volkswagen, the one behind the gate comes from Germany. Two characteristic rears of touring cars completed the scene. Schluss-verkauf (sale) it's a never ending story at least in mind.

Une scène sans humain mais l'influence humaine est omniprésente sur ce panorama où nos constructions remplissent la quasi-totalité des images hormis le ciel.

Uno de los omnipresentes y fotogénicos Volkswagen Escarabajo que recorren todo el país. En esta ocasión junto a la Iglesia de Santo Domingo en Oaxaca (México)

Les championnats de Bretagne de triathlon format M se sont offert un très bel écrin au Pouldu, à Clohars-Canoët, où le Kemperle Triathlon organise ses superbes triathlons. La journée de ce dimanche 28 août avait également tout pour plaire puisque le soleil a été omniprésent, sans être écrasant (27 degrés au mercure), et une brise légère venait rafraichir l’atmosphère sur la côte tout en s’effaçant dans les terres. Parfait pour le vélo.

Il est à noter que, Covid oblige, le titre régional sur format M n’avait plus été décerné depuis 2019, à Taden. 338 dossards ont été attribués pour ce 12e triathlon du Pays de Quimperlé et dans le parc à vélos, chacun avait hâte d’en découdre. Chez les femmes, le forfait de dernière minute de Nolwenn Daniel (HENNEBONT TRIATHLON) propulsait Maëla Moison (Pontivy Triathlon) en position de très grande favorite. Chez les hommes, les pronostics allaient bon train puisque le plateau était de grande qualité. Aux présences annoncées d’Aymeric Réhel (Rennes Triathlon), Pol Le Bot (Pontivy triathlon), Maxime Greneu (Rennes triathlon), Yann Guyot (Saint-Grégoire Triathlon), Bruno Dréan (Rennes triathlon) et Titouan Le Grand (Brest Triathlon) sont venues s’ajouter celles de dernière minute de Guillaume Macq et Sébastien Escola-Fasseur (Quimper Triathlon) et Julien Gonnet (Saint-Grégoire triathlon). On avait donc à Clohars-Carnoët la fine fleur du triathlon breton.

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À 14h30, le départ a été donné aux féminines. Nageuse d’eau libre venue au triathlon il y a deux ans, Maëla Moison (20 ans, Pontivy Triathlon) a pris les commandes d’entrée de jeu pour ne plus les lâcher. À la sortie de l’eau, elle comptait déjà 58 secondes d’avance sur une autre nageuse de formation (Élodie Coant, Quimper triathlon) et 2’43’’ sur l’Angevine Sibyle Sarradin. À vélo, Maëla Moison a encore accentué son avance sur ses poursuivantes puisqu’au terme du premier des deux tours de vélo, elle avait repoussé Sibyle Sarradin à plus de 3’ et Elodie Coant à plus de 4’. Ces trois-là vont rester dans cet ordre jusqu’à la fin de la course, Maëla Moison gérant son avance jusqu’à la ligne et sans se faire peur. Sibyle Sarradin aura beau lui reprendre exactement 4’ à pied en signant le meilleur temps sur les 10 km d’un parcours exigeant, la Pontyvienne s’impose tout de même avec 2’20’’ d’avance sur sa poursuivante. La Quimpéroise Elodie Coant se fait finalement reprendre par Marie Mingam (Lannion Triathlon) dans la partie pédestre, mais monte néanmoins sur la troisième marche du podium des championnats de Bretagne puisque l’Angevine Sibyle Sarradin, licenciée hors région, n’intègre pas ce classement.

À l’issue de la course, Maëla Moison avouait que ces championnats de Bretagne n’étaient qu’une étape dans la préparation de ses objectifs : « C’était effectivement une course d’entrainement de fin de cycle avant les échéances de D2 avec mon club de Pontivy. La natation s’est bien passée et quand les gars sont revenus sur moi à vélo, ça m’a fait du bien et j’ai remis un peu de watts. Le parcours à pied n’était pas évident. On n'est pas trop habitués à ce type de revêtement sur les manches de D2. » À propos de son titre de championne de Bretagne, la Pontivienne souligne son plaisir d’être titrée, « pour un deuxième triathlon sur cette distance (victoire sur le M du Pays de Redon le 8 mai 2022) et après deux années sans que le titre n’ait été attribué ».

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Chez les hommes, un athlète du Stade Français Triathlon est venu se mêler avec talent à cette course pour le titre régional. Disons-le tout de suite, Igor Dupuis a largement dominé la course, même s’il a temporairement cédé la tête à la fin de la partie vélo. Ainsi, le nageur de niveau européen formé à Mulhouse, capable de nager le 100 m en 52’’, le 400 m en 3’46’’ et le 800 m en 7’48’’, a rapidement pris les devants dans l’eau, au point de sortir avec 1’17’’ d’avance sur Pol Le Bot (Pontivy Triathlon), 1’22’’ sur Aymeric Réhel (Rennes Triathlon) et déjà près de 4’ sur le quatrième, Bruno Dréan (Rennes Triathlon). À vélo, Aymeric Réhel a dû attendre plus de 30 km avant de reprendre Igor Dupuy devant lequel il pose le vélo avec seulement 10 secondes d’avance. Derrière, la bataille a fait rage et les gros rouleurs ont profité de ce parcours sans difficulté pour faire parler la poudre. Sébastien Escola-Fasseur a réalisé un très gros vélo (meilleur temps et seul coureur à passer sous l’heure) et pose à T2 avec Pol Le Bot avec une bonne minute de retard sur Aymeric Réhel. Yann Guyot (2e temps vélo) pointe alors à la 5e place, Julien Bonnet 6e (malgré une chute) et Guillaume Macq (3e temps vélo) est 7e.

L’explication a donc eu lieu à pied. Igor Dupuis a très vite repris les choses en main au point de se donner 1’30’’ d’avance à mi-parcours. Il va finalement s’imposer après avoir produit le meilleur temps à pied devant Pol Le Bot qui a pour sa part repris Aymeric Réhel. Ce dernier va également voir Yann Guyot (3e temps à pied) le rattraper. Au final, Igor Dupuis passe donc la ligne en 2h02’23, avec 2’13’’ d’avance sur Pol Le Bot (2h04’36’’) qui est ainsi sacré champion de Bretagne. Pour compléter le podium régional, Yann Guyot et Aymeric Réhel se placent 3e et 4e scratch.

Pol Le Bot, dernier champion de Bretagne “M” en date (à Taden, en 2019) - puisque le titre n’a pas été décerné en 2020 et 2021 (Covid) - était très satisfait de conserver son titre : « Je suis content de reprendre le titre que j’ai finalement conservé pendant trois ans. Ça me permet de le relégitimer ». En ce qui concerne sa course, Pol Le Bot résume les grandes étapes qui lui ont permis de rester champion de Bretagne : « Le gars du Stade français (Igor Dupuis) s’est détaché naturellement en natation et il n’y avait rien à faire. Derrière lui et à distance, je me suis retrouvé dans les pieds d’Aymeric (Réhel). J’ai essayé de passer devant, mais je n’y suis pas arrivé. À vélo, on a fait un tour ensemble, puis j’ai vu mes watts diminuer. Je suis resté concentré pour conserver la position aéro et les gens me donnaient les temps sur la tête. Quand on a posé le vélo avec Sébastien Escola, je savais que j’avais une minute de retard sur Aymeric et qu’il fallait que je mette en route très vite à pied. C’est ce que j’ai fait. J’ai repris Aymeric au 7-8e kilomètre. Par contre je ne savais pas que Yann Guyot n’était qu’à une vingtaine de secondes derrière. »

Enfin, Pol Le Bot ne le cache, s’il est très heureux de son titre de champion de Bretagne de format M, il est venu à Clohars-Carnoët en ne perdant jamais de vue que ses objectifs de la saison se situent le 4 septembre (à Quiberon) et le 11 septembre (à Saint-Jean-de-Monts) où, avec l’équipe de Pontivy, il est en position de jouer la montée en D1. « On ne pense qu’à ça. On attend ça depuis longtemps. On n’a pas le droit de se rater », conclut-il.

Résultats complets : www.breizhchrono.com/…/12emetriathlondupaysdequimpe…

#triathlon #triathlontraining #triathlete #triathlonlife #LigueBretagneTriathlon #ChampionnatBretagne

Triathlon. Pontivy triathlon rafle la mise à Clohars-Carnoët, cadre des championnats de Bretagne

Deux sociétaires du Pontivy Triathlon se sont emparés du titre de champion de Bretagne dans le bel écrin littoral du Pouldu.

Triathlon du Pays de Quimperlé

Deux sociétaires du Pontivy Triathlon se sont emparés du titre de champion de Bretagne de Triathlon dans le bel écrin littoral du Pouldu. Chez les hommes Pol Le Bot, qui finit deuxième derrière Igor Dupuis du Stade Français, est sacré pour la deuxième fois tandis que chez les femmes Maëla Moison est couronnée pour la première fois. Deux titres et deux courses opposées.

Le Bot qui repart donc avec son deuxième titre après celui remporté en 2019 à Taden, a couru en stratège. Voyant la domination de Dupuis « Clairement au-dessus du lot », dixit l’intéressé, Le Bot déposait Réhel, interposé entre lui et le titre grâce à la course à pied.

Quiberon en vue pour les deux champions

« Aujourd’hui, Dupuis a survolé l’épreuve. Malgré le fait qu’Aymeric était très fort dans l’eau, je pensais pouvoir remonter lors de la course à pied. C’est pour ça qu’au vélo, je suis resté concentré et aérodynamique ». Bien lui en a pris.

Une course bien différente de celle livrée par Moison qui fendait l’eau en tête telle une torpille avant d’avaler les deux boucles de vélo et de course à pied sans rien laisser espérer à sa plus proche rivale, l’Angevine Sibyle Sarradin, reléguée à trois minutes au final. « J’aime trop les petites natations comme ça et le vélo s’est bien passé. Par contre, la partie course à pied a été plus tendue dans le sable mais j’ai vraiment aimé courir ici. J’y ai pris beaucoup de plaisir », admettait la nouvelle championne, néo-triathlète et ancienne nageuse en eau libre. Prochain objectif pour la jeune femme, le triathlon de Quiberon. Comme Pol Le Bot. Rendez-vous est pris.

Les classements.

Triathlon M.

Hommes : 1. Igor Dupuis (Stade Français) en 2h02'23'', 2. P. Le Bot (Pontivy Triathlon) en 2h04'36'', 3. Y. Guyot (Saint-Grégoire Triathlon) en 02h04'58'', 4.A. Rehel (Rennes Triathlon) en 2h05'06’’, 5.S. Escola (Quimper Triathlon) en 2h07'37''.

Femmes : 1. Maëla Moison (Pontivy Triathlon) en 2h29'43'', 2. S. Sarradin (ASPTT Angers) en 02h32'03''. 3. M. Mingam (Lannion Triathlion) en 2h35'46'', 4. E. Cohan (Quimper) en 2h39’36, 5.P. Caudan (Hennebont Triathlon) en 2h43'15''.

Triathlon S.

Hommes : 1. Jordan Gueguano (US Palaiseau Triathlon) en 1h 06'33'', 2. A. Bouvet (Cesson Sevigné Triathlon) en 01h06'59'', 3. X. Cornevin (Meudon Triathlon) en 01h07'19'', 4. P. Hole (Cesson Sevigné Triathlon) en 01h08'04'', 5. K.Piriou (Lorient Triathlon FLK) en 1h09'00''.

Triathlon S

Femmes : 1. Louise Buannic Guirrec (Triathlon Bigouden) en 1h15'54'', 2. A. Guillemot en 1h19'51'' 3. I. Ludurin (Guidel Triathlon) en 1h22'40'', 4. C. Mathieu (Meudon Triathlon) en 01h25'04'', 5. H. Boudon Bausmayer (Cesson Sevigné Triathlon) en 1h25’49.

Les championnats de Bretagne de triathlon format M se sont offert un très bel écrin au Pouldu, à Clohars-Canoët, où le Kemperle Triathlon organise ses superbes triathlons. La journée de ce dimanche 28 août avait également tout pour plaire puisque le soleil a été omniprésent, sans être écrasant (27 degrés au mercure), et une brise légère venait rafraichir l’atmosphère sur la côte tout en s’effaçant dans les terres. Parfait pour le vélo.

Il est à noter que, Covid oblige, le titre régional sur format M n’avait plus été décerné depuis 2019, à Taden. 338 dossards ont été attribués pour ce 12e triathlon du Pays de Quimperlé et dans le parc à vélos, chacun avait hâte d’en découdre. Chez les femmes, le forfait de dernière minute de Nolwenn Daniel (HENNEBONT TRIATHLON) propulsait Maëla Moison (Pontivy Triathlon) en position de très grande favorite. Chez les hommes, les pronostics allaient bon train puisque le plateau était de grande qualité. Aux présences annoncées d’Aymeric Réhel (Rennes Triathlon), Pol Le Bot (Pontivy triathlon), Maxime Greneu (Rennes triathlon), Yann Guyot (Saint-Grégoire Triathlon), Bruno Dréan (Rennes triathlon) et Titouan Le Grand (Brest Triathlon) sont venues s’ajouter celles de dernière minute de Guillaume Macq et Sébastien Escola-Fasseur (Quimper Triathlon) et Julien Gonnet (Saint-Grégoire triathlon). On avait donc à Clohars-Carnoët la fine fleur du triathlon breton.

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À 14h30, le départ a été donné aux féminines. Nageuse d’eau libre venue au triathlon il y a deux ans, Maëla Moison (20 ans, Pontivy Triathlon) a pris les commandes d’entrée de jeu pour ne plus les lâcher. À la sortie de l’eau, elle comptait déjà 58 secondes d’avance sur une autre nageuse de formation (Élodie Coant, Quimper triathlon) et 2’43’’ sur l’Angevine Sibyle Sarradin. À vélo, Maëla Moison a encore accentué son avance sur ses poursuivantes puisqu’au terme du premier des deux tours de vélo, elle avait repoussé Sibyle Sarradin à plus de 3’ et Elodie Coant à plus de 4’. Ces trois-là vont rester dans cet ordre jusqu’à la fin de la course, Maëla Moison gérant son avance jusqu’à la ligne et sans se faire peur. Sibyle Sarradin aura beau lui reprendre exactement 4’ à pied en signant le meilleur temps sur les 10 km d’un parcours exigeant, la Pontyvienne s’impose tout de même avec 2’20’’ d’avance sur sa poursuivante. La Quimpéroise Elodie Coant se fait finalement reprendre par Marie Mingam (Lannion Triathlon) dans la partie pédestre, mais monte néanmoins sur la troisième marche du podium des championnats de Bretagne puisque l’Angevine Sibyle Sarradin, licenciée hors région, n’intègre pas ce classement.

À l’issue de la course, Maëla Moison avouait que ces championnats de Bretagne n’étaient qu’une étape dans la préparation de ses objectifs : « C’était effectivement une course d’entrainement de fin de cycle avant les échéances de D2 avec mon club de Pontivy. La natation s’est bien passée et quand les gars sont revenus sur moi à vélo, ça m’a fait du bien et j’ai remis un peu de watts. Le parcours à pied n’était pas évident. On n'est pas trop habitués à ce type de revêtement sur les manches de D2. » À propos de son titre de championne de Bretagne, la Pontivienne souligne son plaisir d’être titrée, « pour un deuxième triathlon sur cette distance (victoire sur le M du Pays de Redon le 8 mai 2022) et après deux années sans que le titre n’ait été attribué ».

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Chez les hommes, un athlète du Stade Français Triathlon est venu se mêler avec talent à cette course pour le titre régional. Disons-le tout de suite, Igor Dupuis a largement dominé la course, même s’il a temporairement cédé la tête à la fin de la partie vélo. Ainsi, le nageur de niveau européen formé à Mulhouse, capable de nager le 100 m en 52’’, le 400 m en 3’46’’ et le 800 m en 7’48’’, a rapidement pris les devants dans l’eau, au point de sortir avec 1’17’’ d’avance sur Pol Le Bot (Pontivy Triathlon), 1’22’’ sur Aymeric Réhel (Rennes Triathlon) et déjà près de 4’ sur le quatrième, Bruno Dréan (Rennes Triathlon). À vélo, Aymeric Réhel a dû attendre plus de 30 km avant de reprendre Igor Dupuy devant lequel il pose le vélo avec seulement 10 secondes d’avance. Derrière, la bataille a fait rage et les gros rouleurs ont profité de ce parcours sans difficulté pour faire parler la poudre. Sébastien Escola-Fasseur a réalisé un très gros vélo (meilleur temps et seul coureur à passer sous l’heure) et pose à T2 avec Pol Le Bot avec une bonne minute de retard sur Aymeric Réhel. Yann Guyot (2e temps vélo) pointe alors à la 5e place, Julien Bonnet 6e (malgré une chute) et Guillaume Macq (3e temps vélo) est 7e.

L’explication a donc eu lieu à pied. Igor Dupuis a très vite repris les choses en main au point de se donner 1’30’’ d’avance à mi-parcours. Il va finalement s’imposer après avoir produit le meilleur temps à pied devant Pol Le Bot qui a pour sa part repris Aymeric Réhel. Ce dernier va également voir Yann Guyot (3e temps à pied) le rattraper. Au final, Igor Dupuis passe donc la ligne en 2h02’23, avec 2’13’’ d’avance sur Pol Le Bot (2h04’36’’) qui est ainsi sacré champion de Bretagne. Pour compléter le podium régional, Yann Guyot et Aymeric Réhel se placent 3e et 4e scratch.

Pol Le Bot, dernier champion de Bretagne “M” en date (à Taden, en 2019) - puisque le titre n’a pas été décerné en 2020 et 2021 (Covid) - était très satisfait de conserver son titre : « Je suis content de reprendre le titre que j’ai finalement conservé pendant trois ans. Ça me permet de le relégitimer ». En ce qui concerne sa course, Pol Le Bot résume les grandes étapes qui lui ont permis de rester champion de Bretagne : « Le gars du Stade français (Igor Dupuis) s’est détaché naturellement en natation et il n’y avait rien à faire. Derrière lui et à distance, je me suis retrouvé dans les pieds d’Aymeric (Réhel). J’ai essayé de passer devant, mais je n’y suis pas arrivé. À vélo, on a fait un tour ensemble, puis j’ai vu mes watts diminuer. Je suis resté concentré pour conserver la position aéro et les gens me donnaient les temps sur la tête. Quand on a posé le vélo avec Sébastien Escola, je savais que j’avais une minute de retard sur Aymeric et qu’il fallait que je mette en route très vite à pied. C’est ce que j’ai fait. J’ai repris Aymeric au 7-8e kilomètre. Par contre je ne savais pas que Yann Guyot n’était qu’à une vingtaine de secondes derrière. »

Enfin, Pol Le Bot ne le cache, s’il est très heureux de son titre de champion de Bretagne de format M, il est venu à Clohars-Carnoët en ne perdant jamais de vue que ses objectifs de la saison se situent le 4 septembre (à Quiberon) et le 11 septembre (à Saint-Jean-de-Monts) où, avec l’équipe de Pontivy, il est en position de jouer la montée en D1. « On ne pense qu’à ça. On attend ça depuis longtemps. On n’a pas le droit de se rater », conclut-il.

Résultats complets : www.breizhchrono.com/…/12emetriathlondupaysdequimpe…

#triathlon #triathlontraining #triathlete #triathlonlife #LigueBretagneTriathlon #ChampionnatBretagne

Triathlon. Pontivy triathlon rafle la mise à Clohars-Carnoët, cadre des championnats de Bretagne

Deux sociétaires du Pontivy Triathlon se sont emparés du titre de champion de Bretagne dans le bel écrin littoral du Pouldu.

Triathlon du Pays de Quimperlé

Deux sociétaires du Pontivy Triathlon se sont emparés du titre de champion de Bretagne de Triathlon dans le bel écrin littoral du Pouldu. Chez les hommes Pol Le Bot, qui finit deuxième derrière Igor Dupuis du Stade Français, est sacré pour la deuxième fois tandis que chez les femmes Maëla Moison est couronnée pour la première fois. Deux titres et deux courses opposées.

Le Bot qui repart donc avec son deuxième titre après celui remporté en 2019 à Taden, a couru en stratège. Voyant la domination de Dupuis « Clairement au-dessus du lot », dixit l’intéressé, Le Bot déposait Réhel, interposé entre lui et le titre grâce à la course à pied.

Quiberon en vue pour les deux champions

« Aujourd’hui, Dupuis a survolé l’épreuve. Malgré le fait qu’Aymeric était très fort dans l’eau, je pensais pouvoir remonter lors de la course à pied. C’est pour ça qu’au vélo, je suis resté concentré et aérodynamique ». Bien lui en a pris.

Une course bien différente de celle livrée par Moison qui fendait l’eau en tête telle une torpille avant d’avaler les deux boucles de vélo et de course à pied sans rien laisser espérer à sa plus proche rivale, l’Angevine Sibyle Sarradin, reléguée à trois minutes au final. « J’aime trop les petites natations comme ça et le vélo s’est bien passé. Par contre, la partie course à pied a été plus tendue dans le sable mais j’ai vraiment aimé courir ici. J’y ai pris beaucoup de plaisir », admettait la nouvelle championne, néo-triathlète et ancienne nageuse en eau libre. Prochain objectif pour la jeune femme, le triathlon de Quiberon. Comme Pol Le Bot. Rendez-vous est pris.

Les classements.

Triathlon M.

Hommes : 1. Igor Dupuis (Stade Français) en 2h02'23'', 2. P. Le Bot (Pontivy Triathlon) en 2h04'36'', 3. Y. Guyot (Saint-Grégoire Triathlon) en 02h04'58'', 4.A. Rehel (Rennes Triathlon) en 2h05'06’’, 5.S. Escola (Quimper Triathlon) en 2h07'37''.

Femmes : 1. Maëla Moison (Pontivy Triathlon) en 2h29'43'', 2. S. Sarradin (ASPTT Angers) en 02h32'03''. 3. M. Mingam (Lannion Triathlion) en 2h35'46'', 4. E. Cohan (Quimper) en 2h39’36, 5.P. Caudan (Hennebont Triathlon) en 2h43'15''.

Triathlon S.

Hommes : 1. Jordan Gueguano (US Palaiseau Triathlon) en 1h 06'33'', 2. A. Bouvet (Cesson Sevigné Triathlon) en 01h06'59'', 3. X. Cornevin (Meudon Triathlon) en 01h07'19'', 4. P. Hole (Cesson Sevigné Triathlon) en 01h08'04'', 5. K.Piriou (Lorient Triathlon FLK) en 1h09'00''.

Triathlon S

Femmes : 1. Louise Buannic Guirrec (Triathlon Bigouden) en 1h15'54'', 2. A. Guillemot en 1h19'51'' 3. I. Ludurin (Guidel Triathlon) en 1h22'40'', 4. C. Mathieu (Meudon Triathlon) en 01h25'04'', 5. H. Boudon Bausmayer (Cesson Sevigné Triathlon) en 1h25’49.

PROCRUSTES IN SITU is the first part of THE PROCRUSTES TRILOGY and consists of the elements in the above photograph as well as a large Study with its Predella.

As Robert Cremean wrote:

PROCRUSTES IN SITU attempts to illustrate the obvious and redundant visages of Procrustes. He is omnipresent within the human condition: cutting, trimming and stretching each individual to fit the beds of conformity. During this phase of the Trilogy, I came to see how essential he is to everything that we are. Without Procrustes, there is no coherence. Procrustes is the antithesis of chaos. He is also the enemy of Art.

Procrustes thrives on repeat, stasis, and order. His sole purpose is to determine and control. Anything that threatens his authority and the dimensions of his beds is trimmed away or stretched beyond its viable scope of importance. The enforced illusions of Procrustes are in constant conflict with the Artist’s desire for truth, no matter what the cost.

In PROCRUSTES IN SITU, the connection between Procrustes and nature, sexuality and reproduction is considered. The linear extension of the species gives Procrustes great authority within the strictures of society. This is acknowledged in the beds of the mother, the father, the young woman, the young man, the child, and fear. Procrustes controls these beds through instinct. We are born into them. By these he controls us all. Chaos is not a threat to Procrustes in his natural form but rather to the illusions that that form has itself constructed. It is this illusion of identity that centers the drama of Procrustes: Theseus versus Procrustes, Art versus culture, chaos versus illusion.

PROCRUSTES IN SITU sets the stage for the following two acts of the Trilogy: ORATORIO portrays an event that occurred during the Second Holocaust, a performance of the Verdi Requiem at the Terezín concentration camp in 1944, with full orchestra and chorus of Jewish prisoners, for an audience of Nazis. The Procrustean overtones here are so obvious as to be grotesque and hideous in their irony. That this event precedes the Third Holocaust by barely a year increases its tragi-comedic theatricality. The laughter of Procrustes is his most terrifying edge and here, in ORATORIO, it is in full display. The Second Holocaust completes the cycle of biblical time initiated by J in the book of Genesis making possible the fulfillment of prophecies. The significance of ORATORIO is not the tragedy of the Jews but rather the paradox of theism: one man’s God is another man’s Satan.The portrayal of Jews in performance of a doctrinal Catholic requiem in a Nazi concentration camp is irony of such magnitude as to make Procrustes himself blush. The similarities of facial contortions involved with singing, screaming, and lamentation are so obvious as to be banal. The permission and encouragement of the Nazi propagandists for such a grandiose undertaking in the face of appalling circumstances is sadism of procrustean virtue.

About the entire PROCRUSTES TRILOGY, including his words above, Robert Cremean wrote the following:

THE PROCRUSTES TRILOGY was initiated in 48 A.H. with PROCRUSTES IN SITU. Throughout the following five years my preoccupation with this monster of the Thesian myth became obsessional. Threading back through the eternal Now of PROCRUSTES IN SITU, two events emerged to illustrate Procrustes at his most extreme…two acts of holocaust: ORATORIO, an event knotted in linear time during the Nazi persecution of the Jews, and MARTYRS OF THE CITIES OF THE PLAIN, dating back to the prehistory of biblical time. Both events live on politically, socially, and psychologically within the Now. By dating the Now from the Third Holocaust, which occurred at Hiroshima on the sixth of August, Nineteen Hundred and Forty Five, the Trilogy becomes a play in four acts. The fourth and final event will be the Fourth Holocaust. There will be no fifth. There will be no other.

Procrustes was first introduced into our lexicon of metaphors through the trials and triumphs of the mythical Greek hero, Theseus, as a robber-innkeeper who haunted the road near Eleusis. When travelers accepted his hospitality, he made them lie on one of two beds: one very long, the other very short. If the guest was too long for the short bed, Procrustes cut off his legs until he was short enough; if he lay on the long bed, Procrustes stretched him until he fitted it. In the legend, Theseus slays Procrustes. Once personified, however, like all enduring metaphors, Procrustes refused to die. Through metaphor, he illustrates a truth and, as a truth, he lives on throughout the evolving triumphs and tragedies of the human condition. His existence is indelible.

At approximately the time the myths were personifying the attributes of Procrustes as villainous, a writer named J, in the kingdom of Judah, was illustrating these same qualities as virtuous in the first chapters of the Old Testament. This clash of metaphors exists today in the war between humanism and theism.

PROCRUSTES IN SITU attempts to illustrate the obvious and redundant visages of Procrustes. He is omnipresent within the human condition: cutting, trimming and stretching each individual to fit the beds of conformity. During this phase of the Trilogy, I came to see how essential he is to everything that we are. Without Procrustes, there is no coherence. Procrustes is the antithesis of chaos. He is also the enemy of Art.

Procrustes thrives on repeat, stasis, and order. His sole purpose is to determine and control. Anything that threatens his authority and the dimensions of his beds is trimmed away or stretched beyond its viable scope of importance. The enforced illusions of Procrustes are in constant conflict with the Artist’s desire for truth, no matter what the cost.

In PROCRUSTES IN SITU, the connection between Procrustes and nature, sexuality and reproduction is considered. The linear extension of the species gives Procrustes great authority within the strictures of society. This is acknowledged in the beds of the mother, the father, the young woman, the young man, the child, and fear. Procrustes controls these beds through instinct. We are born into them. By these he controls us all. Chaos is not a threat to Procrustes in his natural form but rather to the illusions that that form has itself constructed. It is this illusion of identity that centers the drama of Procrustes: Theseus versus Procrustes, Art versus culture, chaos versus illusion.

PROCRUSTES IN SITU sets the stage for the following two acts of the Trilogy: ORATORIO portrays an event that occurred during the Second Holocaust, a performance of the Verdi Requiem at the Terezín concentration camp in 1944, with full orchestra and chorus of Jewish prisoners, for an audience of Nazis. The Procrustean overtones here are so obvious as to be grotesque and hideous in their irony. That this event precedes the Third Holocaust by barely a year increases its tragi-comedic theatricality. The laughter of Procrustes is his most terrifying edge and here, in ORATORIO, it is in full display. The Second Holocaust completes the cycle of biblical time initiated by J in the book of Genesis making possible the fulfillment of prophecies. The significance of ORATORIO is not the tragedy of the Jews but rather the paradox of theism: one man’s God is another man’s Satan.The portrayal of Jews in performance of a doctrinal Catholic requiem in a Nazi concentration camp is irony of such magnitude as to make Procrustes himself blush. The similarities of facial contortions involved with singing, screaming, and lamentation are so obvious as to be banal. The permission and encouragement of the Nazi propagandists for such a grandiose undertaking in the face of appalling circumstances is sadism of procrustean virtue.

MARTYRS OF THE CITIES OF THE PLAIN examines the First Holocaust. Based on the blue triangle that descends the back panel of PROCRUSTES IN SITU, the third section of the Trilogy concerns itself with the destruction of the cities Admah, Gomorrah, Sodom, and Zeboiim which the Old Testament attributes to the wrath of God. It examines the procrustean constrictions of patriarchy and the liberating challenge of feminine entelechy through the songs of Procrustes and the opposing chants of Chance, Being, and Desire. Masculine gestalt versus feminine insurrection.

As the pen of J transported good and evil into biblical time, the following centuries of hermeneutics turned the holocaust of the Cities of the Plain into a simplistic hatred of homosexuality.

Ascribing to a Father-god absolute judgement of good versus evil set the illusion that has dominated the religions of Abraham through the millennia: God destroys bad people and rewards good people. Through this lens, men have assumed their superiority.

J, by transporting the monotheistic Father-god of the Israelite tribes onto the pages of literature, initiated the gestalt of metaphors upon which linear history has based its illusions. By casting one protagonist as the sole arbiter of the human drama, J created a monster of deception and paradox, the sort of creature that Greek myth sends its heroes to defeat. He is Procrustes.

As J concretized monotheism in the Old Testament, a Greek poet named Hesiod was composing his Theogony of polytheism. These two dramatizations of the human condition have traversed the centuries in the hermeneutics of morals and ethics.

When J ascribed to the Father-god the destruction of the Cities of the Plain in terms of good and evil, he placed nature within the paradigm of moral rectitude. God’s will became the supreme wisdom of Patriarchy and all its contingent hermeneutics. The Israelites became god’s chosen people and the saga of the religions of Abraham began. By the time of the Second Holocaust, the Father-god had assumed two additional profiles, Christianity and Islam, and in the Second Holocaust, god turned his wrath against the Jews. A year later, in replication of his annihilation of the Cities of the Plain, he would rain death upon the cities of Hiroshima and Nagasaki. The Fourth Holocaust will be the last and all non-believers will be slaughtered by his wrath. What an ugly and ignorant scenario!

The gestalt of monotheism, with all its attendant metaphors and hermeneutics, is simply bad art. How much richer in imagination and complexity, Hellenic mythology. Comparing the nomadic expediencies of monotheism with Hesiod’s Theogony is like comparing a water jug to the Parthenon.

Compared to the Israelite tribes, the Cities of the Plain were highly civilized societies. To joyously praise their destruction in the worship of a Father-god’s wrath rather than admit to schadenfreude has been the basic theme for centuries of monotheistic history. As long as a Father-god exists, war will never cease. History will remain a drumbeat in constant repeat until the fourth and final holocaust.

THE PROCRUSTES TRILOGY exists for me as an attempt to understand the artist’s plight. (Interestingly, the dictionary gives the word plight two definitions: one is “a condition, state, or situation, especially an unfavorable one.” The other is: “to give in pledge, as one’s word, or to pledge, as one’s honor; danger, risk.”) The artist, as prototype for singularity versus the conforming group, confronts the beds of Procrustes as intrinsic within natural and social Isness.

The grotesqueries of ORATORIO attempt to portray the open hostility that exists between culture and Art. In the faux setting of the Terezín ghetto in Birkenau, Procrustes was operating with deft facility and terrible humor. Verdi’s Requiem was cut short to fit a Nazi time schedule and the musicians who performed this propaganda were shipped off to Auschwitz, their talents of no further value.

If an artist believes that Art is purifying and spiritualizing, what differentiates artists who worked inside Terezín and those who worked outside? Jewish musicians performed Verdi’s Requiem for a Nazi audience and were destroyed because the culture had decided to purify itself. German musicians performed Beethoven’s Ninth Symphony for German audiences and exalted the Nazi culture with the Ode To Joy. It is impossible to imagine any audience not being moved by either work. It is the culture that qualifies the emotion. And what of Wagner? And what of the musicians who performed during the Nazi regime. Were they collaborators because they believed in the power of Art no matter what its audience? No matter what its consequence? What is the moral equivalency here? Wherein lies an artist’s loyalty and honor?

Did the Jewish musicians of Terezín not know that they were collaborating with Nazi propaganda any more than German musicians knew of Nazi atrocities? Can an artist refuse his responsibility to Art?

MARTYRS OF THE CITIES OF THE PLAIN mirrors the artist’s plight set forth in ORATORIO. The eight testimonies of the four voices of Art are inscribed on the four-sexed sails of the Traveler.

By casting the voice of the artist as creator, heretic, healer and slave, an attempt is made to stage individual diversity on the beds of Procrustes.

As the Israelite Father-god rained death on the Cities of the Plain in an attempt to sever the two ancillary sexes from natural selection and societal acceptance, all living things were sacrificed to his dedication. This biblical example of the triumph of good over evil regardless of natural truths and objective ethics persists and continues to martyr the human condition to the plagues of mono-theism. God the Father is now positioned to destroy us all in the Fourth and final holocaust.

Homosexuality is part of Isness. To seek its eradication is to murder one’s children in a conflagration of hate and ignorance and fear. Even the Jews, in the agony of their own holocaust, seek to purify their martyrdom by cutting away the martyrs of the Cities of the Plain. Procrustes is omnipresent. No one eludes his beds. His delight. His laughter. His irony.

By setting a Father-god over the Isness of Being, humankind will always and ever be at war with itself, its nature, its self-recognition and realization.

The four sails of MARTYRS OF THE CITIES OF THE PLAIN are situated between the entelechies of masculine and feminine. The red monologues of War, Religion, and Commerce, with their corresponding heads and drawings of the male body, stand in opposition to the blue essays of Isness with its heads and drawings of the female body.

The blue and red commentaries flowing across either side of the sails relate past and present to the procrustean Now. (These inscriptions relate back to the diatribe that moves across the seven embossed prints of PROCRUSTES INN REGISTER.)*

In opposition to the Songs of Procrustes performed by War, Religion and Commerce, the alcove of feminine entelechy, personified by Chance, Being, and Desire, lies outside the Inn of Procrustes with its beds of conformity. This alcove, formed by the flowing blue inscription across the four sails of the traveler and the two walls of writings and drawings, attempts to define the true face of Theseus, not as a mythical hero, but as any human being who struggles with the destructive forces of dogma. Only truth can slay Procrustes. Only courage can lay waste his beds. Only empathy can destroy the accommodating hatred of his Inn.

Encased in the armor of helmet, miter, and bowler, Procrustes controls the history of men.

*PROCRUSTES INN REGISTER is a suite of engravings and monologues derived from the Preparatory Study that forms one wall of PROCRUSTES IN SITU.

Collection:

Fresno Art Museum

Fresno, California

(Robert Cremean: Metaphor and Process, the video, may be seen at www.youtube.com/watch?v=mgrxW8xSvrA)

Horoscope Chinese 2014

After l' year of the Snake d' Water which s' complete on January 30th, 2014, we will start a new cycle under l' the aegis of the Metal Horse of l' however in the deserts (inspired of the true Chinese traditional calendar). This year will know a climate more clear-cut than 2013, in which concepts of justice, uprightness, d' equity will be omnipresent. L' year 2014 will make live more intensely on the principles of life which will facilitate l' establishment of durable situations in time. The impulses of the Horse will bring to us many occasions of awakenings,

On the international plan, we will know dark radical changes, and business which will go back to the surface of l' information will not be rare, which will involve many social and legal changes particularly.

Cette année 2014 est celle du Cheval, le rayonnement de cette constellation va apporter des facilités d'échanges, et la libre circulation de créations positives en regard des besoins impérieux de progrès. Les influx du Cheval apportent une lumière d'intense réalisme qui chassera bien des doutes et des hésitations, facilite les changements fondamentaux. Cela va considérablement aérer votre vie, si vous acceptez ces possibilités plutôt tranchées. Vous allez spontanément vous poser des questions de fond pour réorienter vos actions. L'influence de Roi des Astres apporte la clarté de pensée nécessaire, la seule alternative sera de refouler ces besoins. Les circonstances extérieures poussent en avant les ambitions, et incite à une affirmation grandissante.

Après l'année du Serpent d'Eau qui s'achève le 30 janvier 2014, nous allons entamer un nouveau cycle sous l'égide du Cheval de Métal de l'or dans les déserts (inspiré du véritable calendrier traditionnel Chinois). Cette année va connaitre un climat plus tranché que 2013, dans laquelle les notions de justice, de droiture, d'équité seront omniprésentes. L'année 2014 va faire vivre plus intensément des principes de vie qui vont faciliter l'établissement de situations durables dans le temps. Les influx du Cheval vont nous apporter bien des occasions de prises de conscience, et de pouvoir reprendre fermement les rênes de l'existence en ayant chassé bien des doutes.

Cette année 2014 est celle du Cheval, le rayonnement de cette constellation va apporter des facilités d'échanges, et la libre circulation de créations positives en regard des besoins impérieux de progrès. Les influx du Cheval apportent une lumière d'intense réalisme qui chassera bien des doutes et des hésitations, facilite les changements fondamentaux. Cela va considérablement aérer votre vie, si vous acceptez ces possibilités plutôt tranchées. Vous allez spontanément vous poser des questions de fond pour réorienter vos actions. L'influence de Roi des Astres apporte la clarté de pensée nécessaire, la seule alternative sera de refouler ces besoins. Les circonstances extérieures poussent en avant les ambitions, et incite à une affirmation grandissante.

Sur le plan international, nous allons connaitre des changements radicaux, et des affaires sombres qui remonteront à la surface de l'information ne seront pas rares, ce qui va entrainer bien des changements sociaux et juridiques tout particulièrement.

Les natifs du Cheval sont vifs, ils sont dotés d'un tempérament excessif et passionné. On trouve beaucoup de chefs d'entreprises natifs de ce signe. De l'action à grande échelle, une main de fer guidée par des concepts clairs, du culot, de l'esprit d'initiative. Le natif du Cheval ne dédaigne pas annoncer qu'il est capable de tout. Il a aussi une grande générosité avec autrui, ce qui peut devenir de la naïveté parfois et ne supporte pas d'être trompé. Cette année, ils auront surtout de grandes facilités à faire progresser leur vie sociale et à se libérer, dans tous les sens du terme.

En savoir plus: Horoscope 2014 Chinois Gratuit www.mon-horoscope-du-jour.com/horoscopes-chinois/annuel-2...

Les championnats de Bretagne de triathlon format M se sont offert un très bel écrin au Pouldu, à Clohars-Canoët, où le Kemperle Triathlon organise ses superbes triathlons. La journée de ce dimanche 28 août avait également tout pour plaire puisque le soleil a été omniprésent, sans être écrasant (27 degrés au mercure), et une brise légère venait rafraichir l’atmosphère sur la côte tout en s’effaçant dans les terres. Parfait pour le vélo.

Il est à noter que, Covid oblige, le titre régional sur format M n’avait plus été décerné depuis 2019, à Taden. 338 dossards ont été attribués pour ce 12e triathlon du Pays de Quimperlé et dans le parc à vélos, chacun avait hâte d’en découdre. Chez les femmes, le forfait de dernière minute de Nolwenn Daniel (HENNEBONT TRIATHLON) propulsait Maëla Moison (Pontivy Triathlon) en position de très grande favorite. Chez les hommes, les pronostics allaient bon train puisque le plateau était de grande qualité. Aux présences annoncées d’Aymeric Réhel (Rennes Triathlon), Pol Le Bot (Pontivy triathlon), Maxime Greneu (Rennes triathlon), Yann Guyot (Saint-Grégoire Triathlon), Bruno Dréan (Rennes triathlon) et Titouan Le Grand (Brest Triathlon) sont venues s’ajouter celles de dernière minute de Guillaume Macq et Sébastien Escola-Fasseur (Quimper Triathlon) et Julien Gonnet (Saint-Grégoire triathlon). On avait donc à Clohars-Carnoët la fine fleur du triathlon breton.

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À 14h30, le départ a été donné aux féminines. Nageuse d’eau libre venue au triathlon il y a deux ans, Maëla Moison (20 ans, Pontivy Triathlon) a pris les commandes d’entrée de jeu pour ne plus les lâcher. À la sortie de l’eau, elle comptait déjà 58 secondes d’avance sur une autre nageuse de formation (Élodie Coant, Quimper triathlon) et 2’43’’ sur l’Angevine Sibyle Sarradin. À vélo, Maëla Moison a encore accentué son avance sur ses poursuivantes puisqu’au terme du premier des deux tours de vélo, elle avait repoussé Sibyle Sarradin à plus de 3’ et Elodie Coant à plus de 4’. Ces trois-là vont rester dans cet ordre jusqu’à la fin de la course, Maëla Moison gérant son avance jusqu’à la ligne et sans se faire peur. Sibyle Sarradin aura beau lui reprendre exactement 4’ à pied en signant le meilleur temps sur les 10 km d’un parcours exigeant, la Pontyvienne s’impose tout de même avec 2’20’’ d’avance sur sa poursuivante. La Quimpéroise Elodie Coant se fait finalement reprendre par Marie Mingam (Lannion Triathlon) dans la partie pédestre, mais monte néanmoins sur la troisième marche du podium des championnats de Bretagne puisque l’Angevine Sibyle Sarradin, licenciée hors région, n’intègre pas ce classement.

À l’issue de la course, Maëla Moison avouait que ces championnats de Bretagne n’étaient qu’une étape dans la préparation de ses objectifs : « C’était effectivement une course d’entrainement de fin de cycle avant les échéances de D2 avec mon club de Pontivy. La natation s’est bien passée et quand les gars sont revenus sur moi à vélo, ça m’a fait du bien et j’ai remis un peu de watts. Le parcours à pied n’était pas évident. On n'est pas trop habitués à ce type de revêtement sur les manches de D2. » À propos de son titre de championne de Bretagne, la Pontivienne souligne son plaisir d’être titrée, « pour un deuxième triathlon sur cette distance (victoire sur le M du Pays de Redon le 8 mai 2022) et après deux années sans que le titre n’ait été attribué ».

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Chez les hommes, un athlète du Stade Français Triathlon est venu se mêler avec talent à cette course pour le titre régional. Disons-le tout de suite, Igor Dupuis a largement dominé la course, même s’il a temporairement cédé la tête à la fin de la partie vélo. Ainsi, le nageur de niveau européen formé à Mulhouse, capable de nager le 100 m en 52’’, le 400 m en 3’46’’ et le 800 m en 7’48’’, a rapidement pris les devants dans l’eau, au point de sortir avec 1’17’’ d’avance sur Pol Le Bot (Pontivy Triathlon), 1’22’’ sur Aymeric Réhel (Rennes Triathlon) et déjà près de 4’ sur le quatrième, Bruno Dréan (Rennes Triathlon). À vélo, Aymeric Réhel a dû attendre plus de 30 km avant de reprendre Igor Dupuy devant lequel il pose le vélo avec seulement 10 secondes d’avance. Derrière, la bataille a fait rage et les gros rouleurs ont profité de ce parcours sans difficulté pour faire parler la poudre. Sébastien Escola-Fasseur a réalisé un très gros vélo (meilleur temps et seul coureur à passer sous l’heure) et pose à T2 avec Pol Le Bot avec une bonne minute de retard sur Aymeric Réhel. Yann Guyot (2e temps vélo) pointe alors à la 5e place, Julien Bonnet 6e (malgré une chute) et Guillaume Macq (3e temps vélo) est 7e.

L’explication a donc eu lieu à pied. Igor Dupuis a très vite repris les choses en main au point de se donner 1’30’’ d’avance à mi-parcours. Il va finalement s’imposer après avoir produit le meilleur temps à pied devant Pol Le Bot qui a pour sa part repris Aymeric Réhel. Ce dernier va également voir Yann Guyot (3e temps à pied) le rattraper. Au final, Igor Dupuis passe donc la ligne en 2h02’23, avec 2’13’’ d’avance sur Pol Le Bot (2h04’36’’) qui est ainsi sacré champion de Bretagne. Pour compléter le podium régional, Yann Guyot et Aymeric Réhel se placent 3e et 4e scratch.

Pol Le Bot, dernier champion de Bretagne “M” en date (à Taden, en 2019) - puisque le titre n’a pas été décerné en 2020 et 2021 (Covid) - était très satisfait de conserver son titre : « Je suis content de reprendre le titre que j’ai finalement conservé pendant trois ans. Ça me permet de le relégitimer ». En ce qui concerne sa course, Pol Le Bot résume les grandes étapes qui lui ont permis de rester champion de Bretagne : « Le gars du Stade français (Igor Dupuis) s’est détaché naturellement en natation et il n’y avait rien à faire. Derrière lui et à distance, je me suis retrouvé dans les pieds d’Aymeric (Réhel). J’ai essayé de passer devant, mais je n’y suis pas arrivé. À vélo, on a fait un tour ensemble, puis j’ai vu mes watts diminuer. Je suis resté concentré pour conserver la position aéro et les gens me donnaient les temps sur la tête. Quand on a posé le vélo avec Sébastien Escola, je savais que j’avais une minute de retard sur Aymeric et qu’il fallait que je mette en route très vite à pied. C’est ce que j’ai fait. J’ai repris Aymeric au 7-8e kilomètre. Par contre je ne savais pas que Yann Guyot n’était qu’à une vingtaine de secondes derrière. »

Enfin, Pol Le Bot ne le cache, s’il est très heureux de son titre de champion de Bretagne de format M, il est venu à Clohars-Carnoët en ne perdant jamais de vue que ses objectifs de la saison se situent le 4 septembre (à Quiberon) et le 11 septembre (à Saint-Jean-de-Monts) où, avec l’équipe de Pontivy, il est en position de jouer la montée en D1. « On ne pense qu’à ça. On attend ça depuis longtemps. On n’a pas le droit de se rater », conclut-il.

Résultats complets : www.breizhchrono.com/…/12emetriathlondupaysdequimpe…

#triathlon #triathlontraining #triathlete #triathlonlife #LigueBretagneTriathlon #ChampionnatBretagne

Triathlon. Pontivy triathlon rafle la mise à Clohars-Carnoët, cadre des championnats de Bretagne

Deux sociétaires du Pontivy Triathlon se sont emparés du titre de champion de Bretagne dans le bel écrin littoral du Pouldu.

Triathlon du Pays de Quimperlé

Deux sociétaires du Pontivy Triathlon se sont emparés du titre de champion de Bretagne de Triathlon dans le bel écrin littoral du Pouldu. Chez les hommes Pol Le Bot, qui finit deuxième derrière Igor Dupuis du Stade Français, est sacré pour la deuxième fois tandis que chez les femmes Maëla Moison est couronnée pour la première fois. Deux titres et deux courses opposées.

Le Bot qui repart donc avec son deuxième titre après celui remporté en 2019 à Taden, a couru en stratège. Voyant la domination de Dupuis « Clairement au-dessus du lot », dixit l’intéressé, Le Bot déposait Réhel, interposé entre lui et le titre grâce à la course à pied.

Quiberon en vue pour les deux champions

« Aujourd’hui, Dupuis a survolé l’épreuve. Malgré le fait qu’Aymeric était très fort dans l’eau, je pensais pouvoir remonter lors de la course à pied. C’est pour ça qu’au vélo, je suis resté concentré et aérodynamique ». Bien lui en a pris.

Une course bien différente de celle livrée par Moison qui fendait l’eau en tête telle une torpille avant d’avaler les deux boucles de vélo et de course à pied sans rien laisser espérer à sa plus proche rivale, l’Angevine Sibyle Sarradin, reléguée à trois minutes au final. « J’aime trop les petites natations comme ça et le vélo s’est bien passé. Par contre, la partie course à pied a été plus tendue dans le sable mais j’ai vraiment aimé courir ici. J’y ai pris beaucoup de plaisir », admettait la nouvelle championne, néo-triathlète et ancienne nageuse en eau libre. Prochain objectif pour la jeune femme, le triathlon de Quiberon. Comme Pol Le Bot. Rendez-vous est pris.

Les classements.

Triathlon M.

Hommes : 1. Igor Dupuis (Stade Français) en 2h02'23'', 2. P. Le Bot (Pontivy Triathlon) en 2h04'36'', 3. Y. Guyot (Saint-Grégoire Triathlon) en 02h04'58'', 4.A. Rehel (Rennes Triathlon) en 2h05'06’’, 5.S. Escola (Quimper Triathlon) en 2h07'37''.

Femmes : 1. Maëla Moison (Pontivy Triathlon) en 2h29'43'', 2. S. Sarradin (ASPTT Angers) en 02h32'03''. 3. M. Mingam (Lannion Triathlion) en 2h35'46'', 4. E. Cohan (Quimper) en 2h39’36, 5.P. Caudan (Hennebont Triathlon) en 2h43'15''.

Triathlon S.

Hommes : 1. Jordan Gueguano (US Palaiseau Triathlon) en 1h 06'33'', 2. A. Bouvet (Cesson Sevigné Triathlon) en 01h06'59'', 3. X. Cornevin (Meudon Triathlon) en 01h07'19'', 4. P. Hole (Cesson Sevigné Triathlon) en 01h08'04'', 5. K.Piriou (Lorient Triathlon FLK) en 1h09'00''.

Triathlon S

Femmes : 1. Louise Buannic Guirrec (Triathlon Bigouden) en 1h15'54'', 2. A. Guillemot en 1h19'51'' 3. I. Ludurin (Guidel Triathlon) en 1h22'40'', 4. C. Mathieu (Meudon Triathlon) en 01h25'04'', 5. H. Boudon Bausmayer (Cesson Sevigné Triathlon) en 1h25’49.

Follow me on twitter: twitter.com/lastlemon01

THE BOGEYMAN, OLD MAN BUTCH & MORGANZA

by Joe Katrencik

October 24, 1995

Reprinted from the Winter 1996/97 issue of "Pittsburgh History" magazine published by the Historical Society of Western Pennsylvania (previous title: The Bogeyman, Old Man Butch and Me)

When this writer was a pre-schooler parental threats and warnings included "Watch out for the bogeyman!" or "Behave, or we'll give you to the bogeyman!" He was a monstrous imaginary figure too scary to be described. Omnipresent, he lurked in dark cellar corners, in the attic, and behind shadowy oak trees. Though I was always on guard, especially as darkness approached, it seemed inevitable that one day he would get me - perhaps steal me as I slept.

As I got older parental threats became more real. Upset at some particular behavior, they would say, "We're going to give you to the rag man." In the early 1950's a procession of door to door vendors made life easier in western Pennsylvania coal patch villages, including Hendersonville. There was the junkman, the broom man and Fuller brush man, the Jewel Tea truck, huckster JImmy Grist, Chester Wiencek with his farm eggs, cheese and butter, the Otto milk man and Nickles' Bakery truck (with Cisco Kid spice cakes!), plus a big blue bus that seemed to have any other need or desire. But there was also the ragman. He seemed to arrive at twilight, and slowly steered a squeak-rattle truck up and down dusty red dog streets while rasping a monotonous statement of fact, "Raaaags. Raaaags." Accurate descriptions of him are difficult to come by, since I, like most village children, disappeared at the ragman's first bone-chilling call.

Evidently my parents were carrying on a tradition. In Europe my Slovak grandparents as children had been warned of Tartars and Turks. As adults in America with no Turk or Tartar armies in sight, they had threatened to give their own misbehaving children to Old Man Butch. The Man's real name was George, and he was an itinerent tinkerer whose known rounds in western Pennsylvania included Hazel Kirk, Van Voorhis, New Eagle and Hendersonville. According to both my grandfather John Katrencik, and his brother-in-law Joe Misanik, Old Man Butch claimed to have been bayonetted in World War I, and he had once worked as a mule driver in the Hazel Kirk mine in the early 1920's. One day someone came into the mine and told Butch that he saw his wife walking down the tracks with another man. Butch allegedly whipped them both.

After my grandparents moved from Hazel Kirk to Hendersonville in 1928, it was years before they saw Old Man Butch again. Then one day Butch knocked on John Katrencik's door and greeted him with his hearty laugh.

"Where the hell you been?" said my grandfather. "Last time I saw you was in Hazel Kirk and you were in a fistfight. You got hit over the head with a beer bottle. We thought maybe you died after that."

From the late 1920's until he died in the early 1950's, Old Man Butch walked from coal patch to coal patch in western Pennsylvania, repairing pots and pans, sharpening knives, and by his presence, keeping the children in line. Rudolph Katrencik remembers being involved in a heated dispute while playing marbles with childhood friends. Someone noticed Old Man Butch approaching, so the arguments were shelved until Butch disappeared.

Butch carried a long pole and very heavy satchel of tools, and was always accompanied by his dog Mike as he walked from village to village. In Hendersonville he sometimes slept on my grandfather's porch and kept spare clothes in the tool shed. Sometimes he stayed with the Valek family, where he kept a stone pedal wheel for sharpening knives. Possibly as a result of his profession he could speak a few languages, and spoke to his dog in German. MIke was a very intelligent dog who could "talk." He would whine a recognizable "I want my mama" speech on cue from Butch.

Given a choice, I think now that I would prefer the company of Old Man Butch over the ragman or the bogeyman. As a matter of fact, I might choose both Butch and the ragman over one of the most serious threats in my childhood - Morganza! The state juvenile correctional facility and farm was just over the hill from Hendersonville - in an area that is now partly the Southpointe development and the Penguin training facility. On trips to the A&P in Canonsburg, my parents would slow down by Morganza, point out the inmates laboring in the fields under guard and say, "See, that's what happens when you don't listen to your parents." I saw the result with my own eyes, and knew it could happen.

As for the bogeyman, at times I am still wary.

Information for this article was compiled from interviews with Rudolph Katrencik and Helen Urban Katrencik, and from the chapter "Hobos" in Charles Gersna's book From the Furrows to the Pits: Van Voorhis, Pa., printed by McClain Printing Co., Parsons, WV, 1986.

THE BOGEYMAN, OLD MAN BUTCH & MORGANZA

by Joe Katrencik

October 24, 1995

Reprinted from the Winter 1996/97 issue of "Pittsburgh History" magazine published by the Historical Society of Western Pennsylvania (previous title: The Bogeyman, Old Man Butch and Me)

When this writer was a pre-schooler parental threats and warnings included "Watch out for the bogeyman!" or "Behave, or we'll give you to the bogeyman!" He was a monstrous imaginary figure too scary to be described. Omnipresent, he lurked in dark cellar corners, in the attic, and behind shadowy oak trees. Though I was always on guard, especially as darkness approached, it seemed inevitable that one day he would get me - perhaps steal me as I slept.

As I got older parental threats became more real. Upset at some particular behavior, they would say, "We're going to give you to the rag man." In the early 1950's a procession of door to door vendors made life easier in western Pennsylvania coal patch villages, including Hendersonville. There was the junkman, the broom man and Fuller brush man, the Jewel Tea truck, huckster JImmy Grist, Chester Wiencek with his farm eggs, cheese and butter, the Otto milk man and Nickles' Bakery truck (with Cisco Kid spice cakes!), plus a big blue bus that seemed to have any other need or desire. But there was also the ragman. He seemed to arrive at twilight, and slowly steered a squeak-rattle truck up and down dusty red dog streets while rasping a monotonous statement of fact, "Raaaags. Raaaags." Accurate descriptions of him are difficult to come by, since I, like most village children, disappeared at the ragman's first bone-chilling call.

Evidently my parents were carrying on a tradition. In Europe my Slovak grandparents as children had been warned of Tartars and Turks. As adults in America with no Turk or Tartar armies in sight, they had threatened to give their own misbehaving children to Old Man Butch. The Man's real name was George, and he was an itinerent tinkerer whose known rounds in western Pennsylvania included Hazel Kirk, Van Voorhis, New Eagle and Hendersonville. According to both my grandfather John Katrencik, and his brother-in-law Joe Misanik, Old Man Butch claimed to have been bayonetted in World War I, and he had once worked as a mule driver in the Hazel Kirk mine in the early 1920's. One day someone came into the mine and told Butch that he saw his wife walking down the tracks with another man. Butch allegedly whipped them both.

After my grandparents moved from Hazel Kirk to Hendersonville in 1928, it was years before they saw Old Man Butch again. Then one day Butch knocked on John Katrencik's door and greeted him with his hearty laugh.

"Where the hell you been?" said my grandfather. "Last time I saw you was in Hazel Kirk and you were in a fistfight. You got hit over the head with a beer bottle. We thought maybe you died after that."

From the late 1920's until he died in the early 1950's, Old Man Butch walked from coal patch to coal patch in western Pennsylvania, repairing pots and pans, sharpening knives, and by his presence, keeping the children in line. Rudolph Katrencik remembers being involved in a heated dispute while playing marbles with childhood friends. Someone noticed Old Man Butch approaching, so the arguments were shelved until Butch disappeared.

Butch carried a long pole and very heavy satchel of tools, and was always accompanied by his dog Mike as he walked from village to village. In Hendersonville he sometimes slept on my grandfather's porch and kept spare clothes in the tool shed. Sometimes he stayed with the Valek family, where he kept a stone pedal wheel for sharpening knives. Possibly as a result of his profession he could speak a few languages, and spoke to his dog in German. MIke was a very intelligent dog who could "talk." He would whine a recognizable "I want my mama" speech on cue from Butch.

Given a choice, I think now that I would prefer the company of Old Man Butch over the ragman or the bogeyman. As a matter of fact, I might choose both Butch and the ragman over one of the most serious threats in my childhood - Morganza! The state juvenile correctional facility and farm was just over the hill from Hendersonville - in an area that is now partly the Southpointe development and the Penguin training facility. On trips to the A&P in Canonsburg, my parents would slow down by Morganza, point out the inmates laboring in the fields under guard and say, "See, that's what happens when you don't listen to your parents." I saw the result with my own eyes, and knew it could happen.

As for the bogeyman, at times I am still wary.

Information for this article was compiled from interviews with Rudolph Katrencik and Helen Urban Katrencik, and from the chapter "Hobos" in Charles Gersna's book From the Furrows to the Pits: Van Voorhis, Pa., printed by McClain Printing Co., Parsons, WV, 1986.

Wooden toys

Gnomes, fairies, dryads and other...

omnipresent tiny helpers, tenders and keepers of the fragible balance between Our world and The Other one :-)

My "Wooden-Tinies" are here for those of You, who are sure, that their house is the right place for some Tiny-Friend... They all can domesticate either on Your Nature-table, bookshelf or on the bedside-table of Your little baby or child.

My husband's wooden creations. You will be welcome in his ETSY shop (seller: Rjabinnik).

Waldorf inspired toy or decoration.

PERFECT AS

Waldorf toy

Waldorf educational aid

Montessori educational aid

Autumn nature table decoration

Birthday ring figurine

Made by Rjabinnik, designed by Rounien 2014

Les championnats de Bretagne de triathlon format M se sont offert un très bel écrin au Pouldu, à Clohars-Canoët, où le Kemperle Triathlon organise ses superbes triathlons. La journée de ce dimanche 28 août avait également tout pour plaire puisque le soleil a été omniprésent, sans être écrasant (27 degrés au mercure), et une brise légère venait rafraichir l’atmosphère sur la côte tout en s’effaçant dans les terres. Parfait pour le vélo.

Il est à noter que, Covid oblige, le titre régional sur format M n’avait plus été décerné depuis 2019, à Taden. 338 dossards ont été attribués pour ce 12e triathlon du Pays de Quimperlé et dans le parc à vélos, chacun avait hâte d’en découdre. Chez les femmes, le forfait de dernière minute de Nolwenn Daniel (HENNEBONT TRIATHLON) propulsait Maëla Moison (Pontivy Triathlon) en position de très grande favorite. Chez les hommes, les pronostics allaient bon train puisque le plateau était de grande qualité. Aux présences annoncées d’Aymeric Réhel (Rennes Triathlon), Pol Le Bot (Pontivy triathlon), Maxime Greneu (Rennes triathlon), Yann Guyot (Saint-Grégoire Triathlon), Bruno Dréan (Rennes triathlon) et Titouan Le Grand (Brest Triathlon) sont venues s’ajouter celles de dernière minute de Guillaume Macq et Sébastien Escola-Fasseur (Quimper Triathlon) et Julien Gonnet (Saint-Grégoire triathlon). On avait donc à Clohars-Carnoët la fine fleur du triathlon breton.

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À 14h30, le départ a été donné aux féminines. Nageuse d’eau libre venue au triathlon il y a deux ans, Maëla Moison (20 ans, Pontivy Triathlon) a pris les commandes d’entrée de jeu pour ne plus les lâcher. À la sortie de l’eau, elle comptait déjà 58 secondes d’avance sur une autre nageuse de formation (Élodie Coant, Quimper triathlon) et 2’43’’ sur l’Angevine Sibyle Sarradin. À vélo, Maëla Moison a encore accentué son avance sur ses poursuivantes puisqu’au terme du premier des deux tours de vélo, elle avait repoussé Sibyle Sarradin à plus de 3’ et Elodie Coant à plus de 4’. Ces trois-là vont rester dans cet ordre jusqu’à la fin de la course, Maëla Moison gérant son avance jusqu’à la ligne et sans se faire peur. Sibyle Sarradin aura beau lui reprendre exactement 4’ à pied en signant le meilleur temps sur les 10 km d’un parcours exigeant, la Pontyvienne s’impose tout de même avec 2’20’’ d’avance sur sa poursuivante. La Quimpéroise Elodie Coant se fait finalement reprendre par Marie Mingam (Lannion Triathlon) dans la partie pédestre, mais monte néanmoins sur la troisième marche du podium des championnats de Bretagne puisque l’Angevine Sibyle Sarradin, licenciée hors région, n’intègre pas ce classement.

À l’issue de la course, Maëla Moison avouait que ces championnats de Bretagne n’étaient qu’une étape dans la préparation de ses objectifs : « C’était effectivement une course d’entrainement de fin de cycle avant les échéances de D2 avec mon club de Pontivy. La natation s’est bien passée et quand les gars sont revenus sur moi à vélo, ça m’a fait du bien et j’ai remis un peu de watts. Le parcours à pied n’était pas évident. On n'est pas trop habitués à ce type de revêtement sur les manches de D2. » À propos de son titre de championne de Bretagne, la Pontivienne souligne son plaisir d’être titrée, « pour un deuxième triathlon sur cette distance (victoire sur le M du Pays de Redon le 8 mai 2022) et après deux années sans que le titre n’ait été attribué ».

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Chez les hommes, un athlète du Stade Français Triathlon est venu se mêler avec talent à cette course pour le titre régional. Disons-le tout de suite, Igor Dupuis a largement dominé la course, même s’il a temporairement cédé la tête à la fin de la partie vélo. Ainsi, le nageur de niveau européen formé à Mulhouse, capable de nager le 100 m en 52’’, le 400 m en 3’46’’ et le 800 m en 7’48’’, a rapidement pris les devants dans l’eau, au point de sortir avec 1’17’’ d’avance sur Pol Le Bot (Pontivy Triathlon), 1’22’’ sur Aymeric Réhel (Rennes Triathlon) et déjà près de 4’ sur le quatrième, Bruno Dréan (Rennes Triathlon). À vélo, Aymeric Réhel a dû attendre plus de 30 km avant de reprendre Igor Dupuy devant lequel il pose le vélo avec seulement 10 secondes d’avance. Derrière, la bataille a fait rage et les gros rouleurs ont profité de ce parcours sans difficulté pour faire parler la poudre. Sébastien Escola-Fasseur a réalisé un très gros vélo (meilleur temps et seul coureur à passer sous l’heure) et pose à T2 avec Pol Le Bot avec une bonne minute de retard sur Aymeric Réhel. Yann Guyot (2e temps vélo) pointe alors à la 5e place, Julien Bonnet 6e (malgré une chute) et Guillaume Macq (3e temps vélo) est 7e.

L’explication a donc eu lieu à pied. Igor Dupuis a très vite repris les choses en main au point de se donner 1’30’’ d’avance à mi-parcours. Il va finalement s’imposer après avoir produit le meilleur temps à pied devant Pol Le Bot qui a pour sa part repris Aymeric Réhel. Ce dernier va également voir Yann Guyot (3e temps à pied) le rattraper. Au final, Igor Dupuis passe donc la ligne en 2h02’23, avec 2’13’’ d’avance sur Pol Le Bot (2h04’36’’) qui est ainsi sacré champion de Bretagne. Pour compléter le podium régional, Yann Guyot et Aymeric Réhel se placent 3e et 4e scratch.

Pol Le Bot, dernier champion de Bretagne “M” en date (à Taden, en 2019) - puisque le titre n’a pas été décerné en 2020 et 2021 (Covid) - était très satisfait de conserver son titre : « Je suis content de reprendre le titre que j’ai finalement conservé pendant trois ans. Ça me permet de le relégitimer ». En ce qui concerne sa course, Pol Le Bot résume les grandes étapes qui lui ont permis de rester champion de Bretagne : « Le gars du Stade français (Igor Dupuis) s’est détaché naturellement en natation et il n’y avait rien à faire. Derrière lui et à distance, je me suis retrouvé dans les pieds d’Aymeric (Réhel). J’ai essayé de passer devant, mais je n’y suis pas arrivé. À vélo, on a fait un tour ensemble, puis j’ai vu mes watts diminuer. Je suis resté concentré pour conserver la position aéro et les gens me donnaient les temps sur la tête. Quand on a posé le vélo avec Sébastien Escola, je savais que j’avais une minute de retard sur Aymeric et qu’il fallait que je mette en route très vite à pied. C’est ce que j’ai fait. J’ai repris Aymeric au 7-8e kilomètre. Par contre je ne savais pas que Yann Guyot n’était qu’à une vingtaine de secondes derrière. »

Enfin, Pol Le Bot ne le cache, s’il est très heureux de son titre de champion de Bretagne de format M, il est venu à Clohars-Carnoët en ne perdant jamais de vue que ses objectifs de la saison se situent le 4 septembre (à Quiberon) et le 11 septembre (à Saint-Jean-de-Monts) où, avec l’équipe de Pontivy, il est en position de jouer la montée en D1. « On ne pense qu’à ça. On attend ça depuis longtemps. On n’a pas le droit de se rater », conclut-il.

Résultats complets : www.breizhchrono.com/…/12emetriathlondupaysdequimpe…

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Triathlon. Pontivy triathlon rafle la mise à Clohars-Carnoët, cadre des championnats de Bretagne

Deux sociétaires du Pontivy Triathlon se sont emparés du titre de champion de Bretagne dans le bel écrin littoral du Pouldu.

Triathlon du Pays de Quimperlé

Deux sociétaires du Pontivy Triathlon se sont emparés du titre de champion de Bretagne de Triathlon dans le bel écrin littoral du Pouldu. Chez les hommes Pol Le Bot, qui finit deuxième derrière Igor Dupuis du Stade Français, est sacré pour la deuxième fois tandis que chez les femmes Maëla Moison est couronnée pour la première fois. Deux titres et deux courses opposées.

Le Bot qui repart donc avec son deuxième titre après celui remporté en 2019 à Taden, a couru en stratège. Voyant la domination de Dupuis « Clairement au-dessus du lot », dixit l’intéressé, Le Bot déposait Réhel, interposé entre lui et le titre grâce à la course à pied.

Quiberon en vue pour les deux champions

« Aujourd’hui, Dupuis a survolé l’épreuve. Malgré le fait qu’Aymeric était très fort dans l’eau, je pensais pouvoir remonter lors de la course à pied. C’est pour ça qu’au vélo, je suis resté concentré et aérodynamique ». Bien lui en a pris.

Une course bien différente de celle livrée par Moison qui fendait l’eau en tête telle une torpille avant d’avaler les deux boucles de vélo et de course à pied sans rien laisser espérer à sa plus proche rivale, l’Angevine Sibyle Sarradin, reléguée à trois minutes au final. « J’aime trop les petites natations comme ça et le vélo s’est bien passé. Par contre, la partie course à pied a été plus tendue dans le sable mais j’ai vraiment aimé courir ici. J’y ai pris beaucoup de plaisir », admettait la nouvelle championne, néo-triathlète et ancienne nageuse en eau libre. Prochain objectif pour la jeune femme, le triathlon de Quiberon. Comme Pol Le Bot. Rendez-vous est pris.

Les classements.

Triathlon M.

Hommes : 1. Igor Dupuis (Stade Français) en 2h02'23'', 2. P. Le Bot (Pontivy Triathlon) en 2h04'36'', 3. Y. Guyot (Saint-Grégoire Triathlon) en 02h04'58'', 4.A. Rehel (Rennes Triathlon) en 2h05'06’’, 5.S. Escola (Quimper Triathlon) en 2h07'37''.

Femmes : 1. Maëla Moison (Pontivy Triathlon) en 2h29'43'', 2. S. Sarradin (ASPTT Angers) en 02h32'03''. 3. M. Mingam (Lannion Triathlion) en 2h35'46'', 4. E. Cohan (Quimper) en 2h39’36, 5.P. Caudan (Hennebont Triathlon) en 2h43'15''.

Triathlon S.

Hommes : 1. Jordan Gueguano (US Palaiseau Triathlon) en 1h 06'33'', 2. A. Bouvet (Cesson Sevigné Triathlon) en 01h06'59'', 3. X. Cornevin (Meudon Triathlon) en 01h07'19'', 4. P. Hole (Cesson Sevigné Triathlon) en 01h08'04'', 5. K.Piriou (Lorient Triathlon FLK) en 1h09'00''.

Triathlon S

Femmes : 1. Louise Buannic Guirrec (Triathlon Bigouden) en 1h15'54'', 2. A. Guillemot en 1h19'51'' 3. I. Ludurin (Guidel Triathlon) en 1h22'40'', 4. C. Mathieu (Meudon Triathlon) en 01h25'04'', 5. H. Boudon Bausmayer (Cesson Sevigné Triathlon) en 1h25’49.

Diese Strassenkuenstler thematisieren das in Irland allgegenwaertige Thema der Auswanderung.

These street artists thematize the omnipresent topic of emigration in Ireland.