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Cet intérieur est tout de bois et de verre. Inauguré au printemps 2008, le nouvel opéra d'Oslo est situé dans le quartier Bjørvika, au Kirsten Flagstads Plass, une place à l'est du centre-ville, près du terminal des ferries DfDS. Il a été conçu par le cabinet norvégien d'architecture Snøhetta pour un coût de 525 millions d'euros.
Ce défi architectural, car il est en partie situé sous le niveau de la mer, a obtenu le prix européen d'architecture contemporaine en 2009. Il émerge tel un iceberg du fjord au bord duquel il est construit. Les promeneurs peuvent gravir son toit incliné pour admirer la vue imprenable sur le fjord depuis le toit du bâtiment, qui part de l’eau et remonte gracieusement vers le ciel. Il héberge la compagnie de l'Opéra et le Ballet national et comporte trois salles de concerts.
Oslo est la capitale d'État de la Norvège. La ville s'est appelée Christiania de 1624 à 1924, selon l'ancienne graphie latine héritée du danois, ou communément Kristiania en dano-norvégien. Le 1er janvier 1925, elle a officiellement repris le nom d'un modeste faubourg, site historique de la première ville, fondée au fond de l'Oslofjord par Harald III et promue capitale royale sous Haakon V.
La ville, qui s'étend sur 450 km2, est restée en symbiose avec la nature par ses larges espaces verts et ses pistes de ski, bien que cet important nœud de communication ferroviaire et portuaire soit desservi par un réseau routier et autoroutier et de nombreux trains de banlieue.
“Travel makes one modest. You can see what a tiny place you occupy in the world.” - Gustav Flaubert.
Not just in terms of space, but also in terms of time. At least that's how I often feel when visiting a UNESCO World Heritage Site, like here in the beautiful town of Ferrara in Italy.
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leurs cimetières sont réduits à la plus simple expression ,rien de fastueux, la foi Luthérienne est appliquée . Mais quel cadre !!!
Le site du cimetière de bateaux est surement, à cause même de son caractère modeste, l'un des plus curieux espace insulaire noirmoutrin. Ce lieu, aussi insolite que discret, possède le charme d'un espace très particulier que les peintres amateurs ou officiels de la marine ont su de tout temps représenter sur leurs toiles. Le regard est interpellé par les vieilles coques en bois multicolores d'anciennes unités de pêche sur la rive droite du chenal : ces témoins d'un passé révolu forment un poignant cimetière de bateaux. Il se dégage de ces espaces loin de l'activité urbaine de la rive Nord une nostalgie qui confère à ce cimetière de bateaux une atmosphère très particulière. Les bateaux, abandonnés depuis des dizaines d'années, semblent attendre que la mer les fasse lentement disparaître, offrent un spectacle changeant en fonction des marées et de la météo.
The site of the boat cemetery is surely, because of its modest character, one of the most curious island areas in Noirmoutrin. This place, as unusual as it is discreet, has the charm of a very special space that amateur painters or naval officials have always known how to represent on their paintings. The gaze is drawn to the old multicolored wooden hulls of old fishing units on the right bank of the channel: these witnesses of a bygone past form a poignant cemetery of boats. These spaces, far from the urban activity of the North Shore, emanate a nostalgia which gives this boat cemetery a very special atmosphere. The boats, abandoned for decades, seem to wait for the sea to slowly make them disappear, offering a spectacle that changes according to the tides and the weather.
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Texture OldSunStone
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...Une nouvelle série. Elle risque d'être longue ... très longue !
Rupture du format carré, pas de titre sinon que "gravé" sur chaque photo les coordonnées GPS "d'un lieu d'un instant revécu". En effet toutes les photos de cette série sont issues de mes 1ères photos faites en 2009 avec un modeste Samsung.
Merci à celui ci que j'ai épuisé, fini avec du Scotch pour son étanchéité ...
et qui m'a offert une "ouverture" au monde !
La série est une série d'une chronologie 2009
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A new series. Out of square format, no title except that "engraved" on each photo GPS coordinates "a place of reliving a moment." In fact all the photos in this series are from my 1st photos made in 2009 with a modest Samsung.
Thank you for this one I've exhausted, finished with Scotch for his seal ...
and offered me a "window" to the world!
Modest (2-3 km wide) stream-fissured valley glacier in west-central Bylot Island, Nunavut. Northeast-facing view into inland mountains and the ice cap source of valley glacier.
The symmetrical front end of the glacier appears to be stalled and melting. Zoom in to see if the glacier is either bulldozing or retreating from its terminal moraine.
© Wil Wardle
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Classificado pela UNESCO como Património da Humanidade desde 2007, o Mosteiro da Batalha, ou Convento de Santa Maria da Vitória é uma das maiores jóias arquitectónicas Portuguesas, e também o símbolo mais marcante da Dinastia de Avis.
Mandado edificar pelo rei D. João I, Mestre de Avis, como agradecimento pela vitória na Batalha de Aljubarrota que deu o mote final na difícil crise de 1383-85. Após a vitória sobre o inimigo castelhano o Rei mandou construir este gigantesco mosteiro em honra da Virgem Maria. A vontade do povo português em constituir um país independente ficou simbolizada neste mosteiro. O pórtico principal da entrada nos seus tons ocre, e no estilo gótico português aguentaram o terramoto de 1755, um incêndio e as espoliações das tropas francesas durante o ano de 1810. Os trabalhos de construção iniciaram-se em 1388, atribuídas ao Mestre Afonso Domingues. O Mosteiro da Batalha é hoje o grande monumento do Gótico português e o primeiro onde se estreou a "Arte Manuelina". Em 1402 surge a influência Gótica Flamejante, pela mão do Mestre Huguet que se encarrega das obras de construção do Mosteiro, dotando a estrutura de um novo fôlego, iniciando-se a construção da abóbada da Sala do Capítulo, da Capela do Fundador e das Capelas Imperfeitas, panteão do rei D. Duarte. Posteriormente foi construído o Claustro de D. Afonso V obra de Fernão de Évora e foram fechadas as galerias do claustro. O Mosteiro viu então as suas obras como que terminadas abruptamente, possivelmente pela construção de outros importantes monumentos, tais como o majestoso Mosteiro de Belém, sendo só por volta de 1840 dada atenção à necessidade de restauro, iniciando-se várias obras de conservação que duraram largos anos.
Sabe-se que ao projecto inicial da construção deste Mosteiro correspondem as diversas dependências monásticas como a Sala do Capítulo, o Refeitório, a Sacristia, a Igreja e o Claustro, entre outros, assemelhando-se em muito em termos estruturais este projecto ao vizinho Mosteiro de Alcobaça. De destacar, igualmente, que no Mosteiro da Batalha se encontra o mais importante núcleo de Vitrais Medievais Portugueses, visíveis na Capela-Mor e na Sala do Capítulo, albergando ainda o importante arquivo e o espólio da oficina de Ricardo Leone. Sabe-se hoje que um pequeno e modesto templo, conhecido por Igreja Velha, terá sido construído no início das primeiras obras da construção do Mosteiro, onde se celebravam as cerimónias para todos os operários do estaleiro.
Este é um monumento que muito me fascina, não só pela sua grandiosidade mas também pela sua beleza, e jamais esquecerei que um dia á muitos anos atrás por aqui passei de viagem para Lisboa com o meu sobrinho que na altura era uma criança e qual foi o meu espanto quando olhei para ele completamente vidrado no monumento e dizendo que era certamente a casa mais linda do Mundo…
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Il Polittico Baroncelli è un dipinto a tempera e oro su tavola (185x323 cm) di Giotto e aiuti di bottega, databile al 1328 circa e conservato nella Cappella Baroncelli della basilica di Santa Croce a Firenze. È firmato "OPUS MAGISTRI JOCTI".
Ricordato da Ghiberti e Vasari nelle loro biografie di Giotto, fu ritenuto opera autografa per tutto il XIX secolo. All'inizio del Novecento si iniziò a mettere in dubbio l'autenticità della firma (scrisse Venturi che poteva essere stata aggiunta nel Quattrocento quando Sebastiano Mainardi aggiunse i serafini tra le arcatelle), tanto che Offner escluse il polittico dal catalogo dell'artista, Douglas, Sinibaldi e Brunetti la riferirono interamente alla bottega e Berenson, Perkins e Ventura la assegnarono a uno stretto collaboratore, che secondo Frey sarebbe stato Taddeo Gaddi.
Gli studi seguenti registrarono un'inversione di tendenza, andando a ridare credibilità alla firma e ad ammettere un sempre maggiore intervento dell'artista, o nella concezione dell'impianto (Previtali), o nel disegno (Baldini e Salvini) o anche nella stesura di alcuni brani meglio riusciti, in particolare il pannello centrale (Longhi, Marchini e Gnudi). Paatz, Bologna e Bellosi parlarono di opera di Giotto e bottega.
La cronologia è stata fissata pressoché concordemente a una fase tarda dell'attività dell'artista, soprattutto a ridosso degli affreschi alla Cappella Peruzzi (1325 circa) e prima della partenza per Napoli (1329), o tutt'al più subito dopo il suo ritorno a Firenze (1334), prima comunque di partire per Milano.
Le ipotesi più seguite restano ora come ora quelle di Federico Zeri, il quale ebbe anche il merito di ritrovare la cuspide del pannello centrale con l'Eterno e angeli, oggi al San Diego Museum of Art: lo studioso romano parlò infatti di una collaborazione tra Giotto e Taddeo e di una datazione al 1328 circa, più o meno in contemporanea con l'avvio della decorazione ad affresco della Cappella Baroncelli, che spetta interamente a Taddeo.
Il polittico, che oggi è inserito in una cornice rinascimentale che ne ha alterato l'originaria forma cuspidata (mutilando anche il pannello centrale in alto), è a cinque scomparti. Al centro si vede l'Incoronazione della Vergine e ai lati un'affollata rappresentazione di tutti i santi in gloria con angeli musicanti, che evocano il paradiso, in cui la scena principale ha luogo. La predella mostra in ciascuno scomparto un esagono in cui si trovano un busto di Cristo al centro e busti di santi ai lati: da sinistra si vedono un santo vescovo, Giovanni Battista, san Francesco e sant'Onofrio.
I pannelli principali sono di qualità molto alta, ma l'impaginazione spaziale differisce da altre opere di Giotto, per quanto affollate, come la Dormitio Virginis. Forse per meglio rappresentare i cerchi del Paradiso, forse per la presenza di una mano legata alle file uniformi di personaggi di tradizione duecentesca, i santi si trovano infatti disposti in maniera regolare fluttuando l'uno sull'alto, come se disposti sui gradini di un anfiteatro, annullando una reale percezione di spazio in profondità e sfiorando l'effetto "tappeto di teste" di sapore più arcaizzante. A questo gusto rimanda anche la forte accentuazione delle proporzioni gerarchiche.
Notevole è però la concezione dei cinque pannelli come un'unica scena, in cui tutti gli sguardi corrono alla parte centrale. Tra le parti migliori della tavola i gruppi di angeli: quelli offerenti vasi di fiori al centro sono simili a quelli nella Maestà di Ognissanti, sebbene più modesti, mentre ricco e vario è il gruppo di angeli musicanti in primo piano nei pannelli laterali. Le scelte cromatiche sono raffinate e preziose.
Tra i numerosi santi e beati solo alcuni hanno attributi tali da essere riconoscibili con certezza. Nel primo scomparto a sinistra Francesco e Chiara d'Assisi; nel secondo in prima fila Adamo ed Eva, san Pietro e, in fondo, Mosè; nel terzo san Paolo, Abramo e Giovanni Battista; nel quarto Stefano e Lorenzo, con la dalmatica.
Tous les gens sont mégalomanes. Ceux qui le montrent, on les traite de malades ; ceux qui le cachent, de modestes.
Fernand Vandérem
Christchurch is blessed with a modest but charming fleet of heritage trams of varying origins. 178 was built in 1922 by Boon and Co. in Christchurch for the local Tramway Board.
HD PENTAX-DA 20-40mm f2.8-4 Limited
MM Theme: Rhymes with stone
Here's Marilyn's dress being 'blown' as she poses in front of some shiny wrapping paper. Small figurine is actually a X-mas ornament. HMM!
I’m not actually sure if these are egrets, but the title sounded good… :-) I’ll figure out what they are eventually. The white one had just caught a fish in front of me; the other one came swooping in to join in the fishing and the white one wasn’t too pleased… this is only at 80mm and modest crop (from 4x3 to 1x1) so it gives an idea of how close they came to me.
Originariamente si trattava di un modesto villino sito al centro di una vigna di proprietà del giurista conte Ludovico Thesauro di Meano. Villino e vigna furono acquistati nel 1622 dalla consorte di Vittorio Amedeo I di Savoia, Cristina di Borbone-Francia, nota come "Madama Reale". Verso la fine degli anni 1640 Cristina commissionò all'architetto carmelitano padre Andrea Costaguta la costruzione di un nuovo palazzo. Il villino venne demolito e padre Costaguta, cui subentrò successivamente Amedeo di Castellamonte, fece erigere su suo progetto fra il 1648 ed il 1653 un vero e proprio palazzo costituito da un corpo centrale e due ali laterali, intorno al quale la vigna venne sostituita da uno splendido parco con giardino, viale alberato, peschiere e pergolati. Alla progettazione della decorazione degli ambienti aveva collaborato anche il favorito di Cristina, conte Filippo San Martino di Agliè. Cristina lo elesse a sua dimora dal 1653 fino alla sua morte, avvenuta dieci anni dopo. Dopo la morte di Cristina, la villa divenne residenza delle amanti del figlio, Carlo Emanuele II di Savoia, la marchesa di Cavour Maria Giovanna di Trecesson e Gabriella di Mesmes de Marolles, contessa delle Lanze. Morto Carlo Emanuele, la vedova Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours, madre di Vittorio Amedeo II (futuro re di Sicilia e poi re di Sardegna, oltre che duca di Savoia), detta anch'essa "Madama Reale", vendette la villa nel 1679 all'Ospedale di Carità, dal quale fu riacquistata solo cinque anni dopo dal figlio Vittorio Amedeo. Vi s'installò allora la "Contessa di Verrua" (Jeanne Baptiste d'Albert de Luynes), amante di Vittorio Amedeo, cui aveva dato già due figli illegittimi, che vi rimase fino al 1703, allorché venne occupata da un grosso contingente militare. Utilizzata come palazzo di rappresentanza fino verso il 1707, venne acquistata nuovamente dall'Ospedale di Carità, che nel 1724 la vendette ad un certo Buscaglione, segretario della ex amante di Carlo Emanuele II, Gabriella di Mesmes de Marolles, che la rivendette presto ai Missionari della Congregazione di San Vincenzo de' Paoli. Nel 1797 la villa venne riacquistata da Carlo Emanuele IV ma poco dopo, con l'occupazione francese del Piemonte e la cacciata in Sardegna di Carlo Emanuele, la villa venne confiscata come bene nazionale e fu abitata per un paio di anni scarsi da Paolina Borghese, sorella di Napoleone Bonaparte e moglie del principe Camillo Borghese, nominato da Napoleone Governatore del Piemonte. Lasciata da Paolina, la villa si vide amputare le due ali. Utilizzata come ricovero per feriti delle campagne di Napoleone, con la restaurazione del 1814 la villa tornò di proprietà dei Savoia e Vittorio Emanuele I la vendette a certa signora Morelli in Rosso; passò quindi alla famiglia Prever, che la tenne a lungo per poi rivenderla ad altri privati finché, nel 1932, fu acquistata da Werner Abegg, dirigente d'azienda e mecenate di origine svizzera. La villa è citata un'operetta del 1667, scritta sotto pseudonimo da Filippo d'Agliè, e da C. M. Audiberti nella sua opera 'Regiae Villae' del 1711. Oggi la villa è proprietà del Comune di Torino e vi ha sede l'Archivio storico della Compagnia di San Paolo. Fonte: Wikipedia.
Everything in this modest image leads to the Gassendi crater. Seeing was definitely not my best ally; The image of the Moon on the computer screen swayed from side to side as a result of atmospheric fluctuations. A lunar photograph does not remotely live up to the view through the eyepiece of my maksutov telescope; The poor vision that was evident with the camera was not noticeable to direct view and all was calm in the soft, deep contrast of the telescope. An intense glow towards the lunar terminator and then, the deepest darkness.
Gassendi rises above the Mare Humorum crowned by a circular rim, barely distorted here by the effect of foreshortening, and a small crater that breaks the edge, generating the visual idea of a diamond ring; Cracks come and go between cliffs and fissures forged in stone and lava millions of years ago.
Perhaps due to the turbulence or my own inexperience, the photograph is far from being a good lunar photo, but it preserves the spatial mystery and the indecipherable sensation of silence of a mythical lunar wasteland.
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Telescope: Maksutov Cassegrain "Explore Scientific" 127, f/15.
Camera: Player One Neptune-M (monochrome).
Filter: Player One IR685.
Mount: Sky-Watcher EQ3.
Stacking: AutoStakkert
Preprocessed: AstroSurface.
Post-processing: Gimp.
February 21, 2024, 01:16 UT.
Zona rural, Concordia, Entre Ríos, Argentina.
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"Located in narrow Queen’s Canyon just north of the geological formation known as the Garden of the Gods, Glen Eyrie is the estate of General William Jackson Palmer, the founder of the Denver & Rio Grande Railroad (D&RG) and the city of Colorado Springs. What began as a relatively modest clapboard home in 1871 had evolved into the sixty-five room "castle” by 1906, with multiple improvements in between.
Both Frederick J. Sterner and Thomas MacLaren, each a prominent architect in Colorado, had a hand in the evolving design of the nearly 50-acre complex. In addition to the Tudor Revival main house, the district includes a gatekeeper’s house, schoolhouse, large carriage house, two power-generating plants, gardener’s house, dairy, granary, and many surviving historic landscape features, such as bridges and a rose garden. First listed in the National Register in 1975, the historic district was expanded in 2016 to encompass additional buildings commissioned by Palmer to complete his self-sufficient estate." History Colorado
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