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Cet intérieur est tout de bois et de verre. Inauguré au printemps 2008, le nouvel opéra d'Oslo est situé dans le quartier Bjørvika, au Kirsten Flagstads Plass, une place à l'est du centre-ville, près du terminal des ferries DfDS. Il a été conçu par le cabinet norvégien d'architecture Snøhetta pour un coût de 525 millions d'euros.
Ce défi architectural, car il est en partie situé sous le niveau de la mer, a obtenu le prix européen d'architecture contemporaine en 2009. Il émerge tel un iceberg du fjord au bord duquel il est construit. Les promeneurs peuvent gravir son toit incliné pour admirer la vue imprenable sur le fjord depuis le toit du bâtiment, qui part de l’eau et remonte gracieusement vers le ciel. Il héberge la compagnie de l'Opéra et le Ballet national et comporte trois salles de concerts.
Oslo est la capitale d'État de la Norvège. La ville s'est appelée Christiania de 1624 à 1924, selon l'ancienne graphie latine héritée du danois, ou communément Kristiania en dano-norvégien. Le 1er janvier 1925, elle a officiellement repris le nom d'un modeste faubourg, site historique de la première ville, fondée au fond de l'Oslofjord par Harald III et promue capitale royale sous Haakon V.
La ville, qui s'étend sur 450 km2, est restée en symbiose avec la nature par ses larges espaces verts et ses pistes de ski, bien que cet important nœud de communication ferroviaire et portuaire soit desservi par un réseau routier et autoroutier et de nombreux trains de banlieue.
Rhett sunning on the deck. Explore Aug. 16, 2007 © All Rights Reserved - No Usage Allowed in Any Form Without the Written Consent of Sharon C Johnson/MyRidgebacks
The male Acorn Woodpecker of the previous photo was hopping around making quite a racket while these two females didn't seem very happy with each other. Spring must be coming. Siskiyou County, California
leurs cimetières sont réduits à la plus simple expression ,rien de fastueux, la foi Luthérienne est appliquée . Mais quel cadre !!!
Il Polittico Baroncelli è un dipinto a tempera e oro su tavola (185x323 cm) di Giotto e aiuti di bottega, databile al 1328 circa e conservato nella Cappella Baroncelli della basilica di Santa Croce a Firenze. È firmato "OPUS MAGISTRI JOCTI".
Ricordato da Ghiberti e Vasari nelle loro biografie di Giotto, fu ritenuto opera autografa per tutto il XIX secolo. All'inizio del Novecento si iniziò a mettere in dubbio l'autenticità della firma (scrisse Venturi che poteva essere stata aggiunta nel Quattrocento quando Sebastiano Mainardi aggiunse i serafini tra le arcatelle), tanto che Offner escluse il polittico dal catalogo dell'artista, Douglas, Sinibaldi e Brunetti la riferirono interamente alla bottega e Berenson, Perkins e Ventura la assegnarono a uno stretto collaboratore, che secondo Frey sarebbe stato Taddeo Gaddi.
Gli studi seguenti registrarono un'inversione di tendenza, andando a ridare credibilità alla firma e ad ammettere un sempre maggiore intervento dell'artista, o nella concezione dell'impianto (Previtali), o nel disegno (Baldini e Salvini) o anche nella stesura di alcuni brani meglio riusciti, in particolare il pannello centrale (Longhi, Marchini e Gnudi). Paatz, Bologna e Bellosi parlarono di opera di Giotto e bottega.
La cronologia è stata fissata pressoché concordemente a una fase tarda dell'attività dell'artista, soprattutto a ridosso degli affreschi alla Cappella Peruzzi (1325 circa) e prima della partenza per Napoli (1329), o tutt'al più subito dopo il suo ritorno a Firenze (1334), prima comunque di partire per Milano.
Le ipotesi più seguite restano ora come ora quelle di Federico Zeri, il quale ebbe anche il merito di ritrovare la cuspide del pannello centrale con l'Eterno e angeli, oggi al San Diego Museum of Art: lo studioso romano parlò infatti di una collaborazione tra Giotto e Taddeo e di una datazione al 1328 circa, più o meno in contemporanea con l'avvio della decorazione ad affresco della Cappella Baroncelli, che spetta interamente a Taddeo.
Il polittico, che oggi è inserito in una cornice rinascimentale che ne ha alterato l'originaria forma cuspidata (mutilando anche il pannello centrale in alto), è a cinque scomparti. Al centro si vede l'Incoronazione della Vergine e ai lati un'affollata rappresentazione di tutti i santi in gloria con angeli musicanti, che evocano il paradiso, in cui la scena principale ha luogo. La predella mostra in ciascuno scomparto un esagono in cui si trovano un busto di Cristo al centro e busti di santi ai lati: da sinistra si vedono un santo vescovo, Giovanni Battista, san Francesco e sant'Onofrio.
I pannelli principali sono di qualità molto alta, ma l'impaginazione spaziale differisce da altre opere di Giotto, per quanto affollate, come la Dormitio Virginis. Forse per meglio rappresentare i cerchi del Paradiso, forse per la presenza di una mano legata alle file uniformi di personaggi di tradizione duecentesca, i santi si trovano infatti disposti in maniera regolare fluttuando l'uno sull'alto, come se disposti sui gradini di un anfiteatro, annullando una reale percezione di spazio in profondità e sfiorando l'effetto "tappeto di teste" di sapore più arcaizzante. A questo gusto rimanda anche la forte accentuazione delle proporzioni gerarchiche.
Notevole è però la concezione dei cinque pannelli come un'unica scena, in cui tutti gli sguardi corrono alla parte centrale. Tra le parti migliori della tavola i gruppi di angeli: quelli offerenti vasi di fiori al centro sono simili a quelli nella Maestà di Ognissanti, sebbene più modesti, mentre ricco e vario è il gruppo di angeli musicanti in primo piano nei pannelli laterali. Le scelte cromatiche sono raffinate e preziose.
Tra i numerosi santi e beati solo alcuni hanno attributi tali da essere riconoscibili con certezza. Nel primo scomparto a sinistra Francesco e Chiara d'Assisi; nel secondo in prima fila Adamo ed Eva, san Pietro e, in fondo, Mosè; nel terzo san Paolo, Abramo e Giovanni Battista; nel quarto Stefano e Lorenzo, con la dalmatica.
Modesto omaggio a Kieslowski
Decalogo 7
Non fluì dalla strada del nord
né dalla via del sud
la sua musica selvaggia per la prima volta
nel villaggio quel giorno.
Egli apparve all' improvviso nel sentiero,
tutti uscirono ad ascoltarlo,
all' improvviso se ne andò, e invano
sperarono di rivederlo.
La sua strana musica infuse
in ogni cuore un desiderio di libertà.
Non era una melodia,
e neppure una non melodia.
In un luogo molto lontano,
in un luogo assai remoto,
costretti a vivere, essi
sentirono una risposta a questo suono.
Risposta a quel desiderio
che ognuno ha nel proprio seno,
il senso perduto che appartiene
alla ricerca dimenticata.
La sposa felice capì
d' essere malmaritata,
L' appassionato e contento amante
si stancò di amare ancora,
la fanciulla e il ragazzo furono felici
d' aver solo sognato,
i cuori solitari che erano tristi
si sentirono meno soli in qualche luogo.
In ogni anima sbocciava il fiore
che al tatto lascia polvere senza terra,
la prima ora dell' anima gemella,
quella parte che ci completa,
l' ombra che viene a benedire
dalle inespresse profondità lambite
la luminosa inquietudine
migliore del riposo.
Così come venne andò via.
Lo sentirono come un mezzo-essere.
Poi, dolcemente, si confuse
con il silenzio e il ricordo.
Il sonno lasciò di nuovo il loro riso,
morì la loro estatica speranza,
e poco dopo dimenticarono
che era passato.
Tuttavia, quando la tristezza di vivere,
poiché la vita non è voluta,
ritorna nell' ora dei sogni,
col senso della sua freddezza,
improvvisamente ciascuno ricorda -
risplendente come la luna nuova
dove il sogno-vita diventa cenere -
la melodia del violinista pazzo.
F.Pessoa
Mercredi 18 Décembre – Oui je re re reconfirme j’aime bien ce spot, enfin surtout les gens qui y passent.
Photo taken in Tissamaharama, Sri Lanka.
2016/02/22
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Texture OldSunStone
...
...Une nouvelle série. Elle risque d'être longue ... très longue !
Rupture du format carré, pas de titre sinon que "gravé" sur chaque photo les coordonnées GPS "d'un lieu d'un instant revécu". En effet toutes les photos de cette série sont issues de mes 1ères photos faites en 2009 avec un modeste Samsung.
Merci à celui ci que j'ai épuisé, fini avec du Scotch pour son étanchéité ...
et qui m'a offert une "ouverture" au monde !
La série est une série d'une chronologie 2009
...
A new series. Out of square format, no title except that "engraved" on each photo GPS coordinates "a place of reliving a moment." In fact all the photos in this series are from my 1st photos made in 2009 with a modest Samsung.
Thank you for this one I've exhausted, finished with Scotch for his seal ...
and offered me a "window" to the world!
Originariamente si trattava di un modesto villino sito al centro di una vigna di proprietà del giurista conte Ludovico Thesauro di Meano. Villino e vigna furono acquistati nel 1622 dalla consorte di Vittorio Amedeo I di Savoia, Cristina di Borbone-Francia, nota come "Madama Reale". Verso la fine degli anni 1640 Cristina commissionò all'architetto carmelitano padre Andrea Costaguta la costruzione di un nuovo palazzo. Il villino venne demolito e padre Costaguta, cui subentrò successivamente Amedeo di Castellamonte, fece erigere su suo progetto fra il 1648 ed il 1653 un vero e proprio palazzo costituito da un corpo centrale e due ali laterali, intorno al quale la vigna venne sostituita da uno splendido parco con giardino, viale alberato, peschiere e pergolati. Alla progettazione della decorazione degli ambienti aveva collaborato anche il favorito di Cristina, conte Filippo San Martino di Agliè. Cristina lo elesse a sua dimora dal 1653 fino alla sua morte, avvenuta dieci anni dopo. Dopo la morte di Cristina, la villa divenne residenza delle amanti del figlio, Carlo Emanuele II di Savoia, la marchesa di Cavour Maria Giovanna di Trecesson e Gabriella di Mesmes de Marolles, contessa delle Lanze. Morto Carlo Emanuele, la vedova Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours, madre di Vittorio Amedeo II (futuro re di Sicilia e poi re di Sardegna, oltre che duca di Savoia), detta anch'essa "Madama Reale", vendette la villa nel 1679 all'Ospedale di Carità, dal quale fu riacquistata solo cinque anni dopo dal figlio Vittorio Amedeo. Vi s'installò allora la "Contessa di Verrua" (Jeanne Baptiste d'Albert de Luynes), amante di Vittorio Amedeo, cui aveva dato già due figli illegittimi, che vi rimase fino al 1703, allorché venne occupata da un grosso contingente militare. Utilizzata come palazzo di rappresentanza fino verso il 1707, venne acquistata nuovamente dall'Ospedale di Carità, che nel 1724 la vendette ad un certo Buscaglione, segretario della ex amante di Carlo Emanuele II, Gabriella di Mesmes de Marolles, che la rivendette presto ai Missionari della Congregazione di San Vincenzo de' Paoli. Nel 1797 la villa venne riacquistata da Carlo Emanuele IV ma poco dopo, con l'occupazione francese del Piemonte e la cacciata in Sardegna di Carlo Emanuele, la villa venne confiscata come bene nazionale e fu abitata per un paio di anni scarsi da Paolina Borghese, sorella di Napoleone Bonaparte e moglie del principe Camillo Borghese, nominato da Napoleone Governatore del Piemonte. Lasciata da Paolina, la villa si vide amputare le due ali. Utilizzata come ricovero per feriti delle campagne di Napoleone, con la restaurazione del 1814 la villa tornò di proprietà dei Savoia e Vittorio Emanuele I la vendette a certa signora Morelli in Rosso; passò quindi alla famiglia Prever, che la tenne a lungo per poi rivenderla ad altri privati finché, nel 1932, fu acquistata da Werner Abegg, dirigente d'azienda e mecenate di origine svizzera. La villa è citata un'operetta del 1667, scritta sotto pseudonimo da Filippo d'Agliè, e da C. M. Audiberti nella sua opera 'Regiae Villae' del 1711. Oggi la villa è proprietà del Comune di Torino e vi ha sede l'Archivio storico della Compagnia di San Paolo. Fonte: Wikipedia.
© Wil Wardle
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www.churchofthegoodshepherd.org.nz/about
“ABOUT US
Designed to give the impression of quiet strength and simplicity the building embodies the essential qualities of the early settlers who endured the tough Mackenzie Country environment. Our modest stone church was built firstly to the glory of God and secondly, as a memorial to the pioneers of the district.
HISTORY OF THE BUILDING
Opened in 1935 the Church of the Good Shepherd is the sole church in Lake Takapō and continues to be a place of worship for local residents. It was designed by Christchurch architect R.S.D. Harman, based on sketches by a local artist, Esther Hope.
The builders of the Church were instructed that the site was to be left undisturbed, and that even the matagouri bushes surrounding the building were to remain. Rocks which happened to be on the wall line were not to be removed. The stones for the wall were to be procured from within a radius of five miles of the site, and were to be unchipped and in their natural condition.
The original roof was of wooden shingles, but had to be replaced with the present slates in 1957. The cupboard in the Vestry is made of wood from the Tekapo Bridge, which was demolished in 1954.
The foundation stone was laid by H.R.H. the Duke of Gloucester, on January 15th, 1935. The completed Church was dedicated by the Bishop of Christchurch, Dr Campbell West-Watson, on August 3rd, 1935. The Vicar of the Parish at the time was the Rev. W.E.D. Davies, and the architect, Mr R.S.D. Harman.
The Church of the Good Shepherd is interdenominational and services are held regularly throughout the year.”
Prima dell'ora blu, sugli orizzonti di ponente delle sere d'inverno, l'ultima luce compone le sue scenografie. Sono scenari silenziosi, in cui il rosso del cielo si coniuga con la fascia color piombo formata dalle polveri e dai fumi dell'uomo. In quei momenti fugaci anche un solo modesto albero senza storia diviene protagonista e canta. Canta la propria ramificata e arabescata architettura e la sua solitidine, al cospetto di orizzonti d'acqua e di barena ..... ..
Christchurch is blessed with a modest but charming fleet of heritage trams of varying origins. 178 was built in 1922 by Boon and Co. in Christchurch for the local Tramway Board.
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...Une nouvelle série. Elle risque d'être longue ... très longue !
Rupture du format carré, pas de titre sinon que "gravé" sur chaque photo les coordonnées GPS "d'un lieu d'un instant revécu". En effet toutes les photos de cette série sont issues de mes 1ères photos faites en 2009 avec un modeste Samsung.
Merci à celui ci que j'ai épuisé, fini avec du Scotch pour son étanchéité ...
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La série est une série d'une chronologie 2009
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A new series. Out of square format, no title except that "engraved" on each photo GPS coordinates "a place of reliving a moment." In fact all the photos in this series are from my 1st photos made in 2009 with a modest Samsung.
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Naguère modeste village de pêcheurs, Étretat est devenue une station balnéaire de renom. Elle se trouve au nord du Havre en Normandie, sur le littoral de la Manche en pays de Caux. L'aspect extraordinaire et monumental de ses falaises de craie blanche presque immaculée et ses plages de galets grisâtres en ont fait un des lieux du tourisme international. Des peintres comme Gustave Courbet, Eugène Boudin ou Claude Monet ont beaucoup contribué à sa publicité, en en immortalisant la spécificité. Des écrivains comme Gustave Flaubert et Guy de Maupassant ont été des fidèles du lieu tandis que Maurice Leblanc, qui y vécut, contribua au mythe entourant le site dans une aventure d'Arsène Lupin intitulée L'Aiguille creuse
Once modest fishing village, Etretat became a famous seaside resort. It is just north of Le Havre in Normandy on the coast of the English Channel in Caux. The extraordinary and monumental aspect of its cliffs almost immaculate white chalk and gray pebble beaches have made it an international tourism scene. Painters like Gustave Courbet, Eugène Boudin and Claude Monet have contributed much to its advertising, by immortalizing specificity. Writers like Gustave Flaubert and Maupassant were the faithful of the place while Maurice Leblanc, who lived there, contributed to the myth surrounding the site into an adventure of Arsene Lupin called The Hollow Needle
A modest stone circle when contrasted with the others in the cluster, but still stones that require great resolve to extract, move and position. Marie Laure is heading off towards the larger circles in the distance.
Isle of Arran
Beinn Bharrain the potential venus hill on the horizon.
"Located in narrow Queen’s Canyon just north of the geological formation known as the Garden of the Gods, Glen Eyrie is the estate of General William Jackson Palmer, the founder of the Denver & Rio Grande Railroad (D&RG) and the city of Colorado Springs. What began as a relatively modest clapboard home in 1871 had evolved into the sixty-five room "castle” by 1906, with multiple improvements in between.
Both Frederick J. Sterner and Thomas MacLaren, each a prominent architect in Colorado, had a hand in the evolving design of the nearly 50-acre complex. In addition to the Tudor Revival main house, the district includes a gatekeeper’s house, schoolhouse, large carriage house, two power-generating plants, gardener’s house, dairy, granary, and many surviving historic landscape features, such as bridges and a rose garden. First listed in the National Register in 1975, the historic district was expanded in 2016 to encompass additional buildings commissioned by Palmer to complete his self-sufficient estate." History Colorado
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REFORD GARDENS | LES JARDINS DE METIS
Coucher de soleil, Sainte-Flavie.
Visit : www.refordgardens.com/
Photo taken close to REFORD GARDENS. (Sainte-Flavie)
Mrs Elsie Reford loved those beautiful sunsets.
Reference: Elsie's Paradise, The Reford Gardens, Alexander Reford, 2004, ISBN 2-7619-1921-1, That book is a must for Reford Gardens lovers!
''I shall always, all my life, want to come back to those sunsets.'' Elsie Reford, July 20, 1913. (page 25)
" It is just after 8 o'clock and I am sitting in front of my big window with the gorgeous panorama of a glorious afterglow from a perfect sunset. There is every hue of blue on the water of 'the Blue Lagoon' while Pointe-aux-Cenelles is bathed in pink and crimson and the dark hills of the north shore seem no further than two or three miles distant. I don't think in the whole world at this moment there could be anything more beautiful." Elsie Reford, June 2, 1931. (page 81)
''One thing I can do that no one else can is to pass the love that I feel for this place and this woman''. -Alexander Reford
Visit : www.refordgardens.com/
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From Wikipedia:
Elsie Stephen Meighen - born January 22, 1872, Perth, Ontario - and Robert Wilson Reford - born in 1867, Montreal - got married on June 12, 1894.
Elsie Reford was a pioneer of Canadian horticulture, creating one of the largest private gardens in Canada on her estate, Estevan Lodge in eastern Québec. Located in Grand-Métis on the south shore of the St. Lawrence River, her gardens have been open to the public since 1962 and operate under the name Les Jardins de Métis and Reford Gardens.
Born January 22, 1872 at Perth, Ontario, Elsie Reford was the eldest of three children born to Robert Meighen and Elsie Stephen. Coming from modest backgrounds themselves, Elsie’s parents ensured that their children received a good education. After being educated in Montreal, she was sent to finishing school in Dresden and Paris, returning to Montreal fluent in both German and French, and ready to take her place in society.
She married Robert Wilson Reford on June 12, 1894. She gave birth to two sons, Bruce in 1895 and Eric in 1900. Robert and Elsie Reford were, by many accounts, an ideal couple. In 1902, they built a house on Drummond Street in Montreal. They both loved the outdoors and they spend several weeks a year in a log cabin they built at Lac Caribou, south of Rimouski. In the autumn they hunted for caribou, deer, and ducks. They returned in winter to ski and snowshoe. Elsie Reford also liked to ride. She had learned as a girl and spent many hours riding on the slopes of Mount Royal. And of course, there was salmon-fishing – a sport at which she excelled.
In her day, she was known for her civic, social, and political activism. She was engaged in philanthropic activities, particularly for the Montreal Maternity Hospital and she was also the moving force behind the creation of the Women’s Canadian Club of Montreal, the first women club in Canada. She believed it important that the women become involved in debates over the great issues of the day, « something beyond the local gossip of the hour ». Her acquaintance with Lord Grey, the Governor-General of Canada from 1904 to 1911, led to her involvement in organizing, in 1908, Québec City’s tercentennial celebrations. The event was one of many to which she devoted herself in building bridges with French-Canadian community.
During the First World War, she joined her two sons in England and did volunteer work at the War Office, translating documents from German into English. After the war, she was active in the Victorian Order of Nurses, the Montreal Council of Social Agencies, and the National Association of Conservative Women.
In 1925 at the age of 53 years, Elsie Reford was operated for appendicitis and during her convalescence, her doctor counselled against fishing, fearing that she did not have the strength to return to the river.”Why not take up gardening?” he said, thinking this a more suitable pastime for a convalescent woman of a certain age. That is why she began laying out the gardens and supervising their construction. The gardens would take ten years to build, and would extend over more than twenty acres.
Elsie Reford had to overcome many difficulties in bringing her garden to life. First among them were the allergies that sometimes left her bedridden for days on end. The second obstacle was the property itself. Estevan was first and foremost a fishing lodge. The site was chosen because of its proximity to a salmon river and its dramatic views – not for the quality of the soil.
To counter-act nature’s deficiencies, she created soil for each of the plants she had selected, bringing peat and sand from nearby farms. This exchange was fortuitous to the local farmers, suffering through the Great Depression. Then, as now, the gardens provided much-needed work to an area with high unemployment. Elsie Reford’s genius as a gardener was born of the knowledge she developed of the needs of plants. Over the course of her long life, she became an expert plantsman. By the end of her life, Elsie Reford was able to counsel other gardeners, writing in the journals of the Royal Horticultural Society and the North American Lily Society. Elsie Reford was not a landscape architect and had no training of any kind as a garden designer. While she collected and appreciated art, she claimed no talents as an artist.
Elsie Stephen Reford died at her Drummond Street home on November 8, 1967 in her ninety-sixth year.
In 1995, the Reford Gardens ("Jardins de Métis") in Grand-Métis were designated a National Historic Site of Canada, as being an excellent Canadian example of the English-inspired garden.(Wikipedia)
Visit : en.wikipedia.org/wiki/Elsie_Reford
LES JARDINS DE MÉTIS
Créés par Elsie Reford de 1926 à 1958, ces jardins témoignent de façon remarquable de l’art paysager à l’anglaise. Disposés dans un cadre naturel, un ensemble de jardins exhibent fleurs vivaces, arbres et arbustes. Le jardin des pommetiers, les rocailles et l’Allée royale évoquent l’œuvre de cette dame passionnée d’horticulture. Agrémenté d’un ruisseau et de sentiers sinueux, ce site jouit d’un microclimat favorable à la croissance d’espèces uniques au Canada. Les pavots bleus et les lis, privilégiés par Mme Reford, y fleurissent toujours et contribuent , avec d’autres plantes exotiques et indigènes, à l’harmonie de ces lieux.
Created by Elsie Reford between 1926 and 1958, these gardens are an inspired example of the English art of the garden. Woven into a natural setting, a series of gardens display perennials, trees and shrubs. A crab-apple orchard, a rock garden, and the Long Walk are also the legacy of this dedicated horticulturist. A microclimate favours the growth of species found nowhere else in Canada, while the stream and winding paths add to the charm. Elsie Reford’s beloved blue poppies and lilies still bloom and contribute, with other exotic and indigenous plants, to the harmony of the site.
Commission des lieux et monuments historiques du Canada
Historic Sites and Monuments Board of Canada.
Gouvernement du Canada – Government of Canada
© Copyright
This photo and all those in my Photostream are protected by copyright. No one may reproduce, copy, transmit or manipulate them without my written permission.
Originariamente si trattava di un modesto villino sito al centro di una vigna di proprietà del giurista conte Ludovico Thesauro di Meano. Villino e vigna furono acquistati nel 1622 dalla consorte di Vittorio Amedeo I di Savoia, Cristina di Borbone-Francia, nota come "Madama Reale". Verso la fine degli anni 1640 Cristina commissionò all'architetto carmelitano padre Andrea Costaguta la costruzione di un nuovo palazzo. Il villino venne demolito e padre Costaguta, cui subentrò successivamente Amedeo di Castellamonte, fece erigere su suo progetto fra il 1648 ed il 1653 un vero e proprio palazzo costituito da un corpo centrale e due ali laterali, intorno al quale la vigna venne sostituita da uno splendido parco con giardino, viale alberato, peschiere e pergolati. Alla progettazione della decorazione degli ambienti aveva collaborato anche il favorito di Cristina, conte Filippo San Martino di Agliè. Cristina lo elesse a sua dimora dal 1653 fino alla sua morte, avvenuta dieci anni dopo. Dopo la morte di Cristina, la villa divenne residenza delle amanti del figlio, Carlo Emanuele II di Savoia, la marchesa di Cavour Maria Giovanna di Trecesson e Gabriella di Mesmes de Marolles, contessa delle Lanze. Morto Carlo Emanuele, la vedova Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours, madre di Vittorio Amedeo II (futuro re di Sicilia e poi re di Sardegna, oltre che duca di Savoia), detta anch'essa "Madama Reale", vendette la villa nel 1679 all'Ospedale di Carità, dal quale fu riacquistata solo cinque anni dopo dal figlio Vittorio Amedeo. Vi s'installò allora la "Contessa di Verrua" (Jeanne Baptiste d'Albert de Luynes), amante di Vittorio Amedeo, cui aveva dato già due figli illegittimi, che vi rimase fino al 1703, allorché venne occupata da un grosso contingente militare. Utilizzata come palazzo di rappresentanza fino verso il 1707, venne acquistata nuovamente dall'Ospedale di Carità, che nel 1724 la vendette ad un certo Buscaglione, segretario della ex amante di Carlo Emanuele II, Gabriella di Mesmes de Marolles, che la rivendette presto ai Missionari della Congregazione di San Vincenzo de' Paoli. Nel 1797 la villa venne riacquistata da Carlo Emanuele IV ma poco dopo, con l'occupazione francese del Piemonte e la cacciata in Sardegna di Carlo Emanuele, la villa venne confiscata come bene nazionale e fu abitata per un paio di anni scarsi da Paolina Borghese, sorella di Napoleone Bonaparte e moglie del principe Camillo Borghese, nominato da Napoleone Governatore del Piemonte. Lasciata da Paolina, la villa si vide amputare le due ali. Utilizzata come ricovero per feriti delle campagne di Napoleone, con la restaurazione del 1814 la villa tornò di proprietà dei Savoia e Vittorio Emanuele I la vendette a certa signora Morelli in Rosso; passò quindi alla famiglia Prever, che la tenne a lungo per poi rivenderla ad altri privati finché, nel 1932, fu acquistata da Werner Abegg, dirigente d'azienda e mecenate di origine svizzera. La villa è citata un'operetta del 1667, scritta sotto pseudonimo da Filippo d'Agliè, e da C. M. Audiberti nella sua opera 'Regiae Villae' del 1711. Oggi la villa è proprietà del Comune di Torino e vi ha sede l'Archivio storico della Compagnia di San Paolo. Fonte: Wikipedia.
Mars is no longer dusty and the north polar cap has dense cloud cover - very impressive, despite the modest diameter. Variable seeing.
(Image published at spaceweather.com main page)
Celestron 14
The giant otter (Pteronura brasiliensis) is a South American carnivorous mammal. It is the longest member of the Mustelidae, or weasel family, a globally successful group of predators, reaching up to 1.7 m (5.6 ft). Atypical of mustelids, the giant otter is a social species, with family groups typically supporting three to eight members. The groups are centered on a dominant breeding pair and are extremely cohesive and cooperative. Although generally peaceful, the species is territorial, and aggression has been observed between groups. The giant otter is diurnal, being active exclusively during daylight hours. It is the noisiest otter species, and distinct vocalizations have been documented that indicate alarm, aggressiveness, and reassurance.
The giant otter ranges across north-central South America; it lives mostly in and along the Amazon River and in the Pantanal.
Its distribution has been greatly reduced and is now discontinuous. Decades of poaching for its velvety pelt, peaking in the 1950s and 1960s, considerably diminished population numbers. The species was listed as endangered in 1999 and wild population estimates are typically below 5,000. The Guianas are one of the last real strongholds for the species, which also enjoys modest numbers — and significant protection — in the Peruvian Amazonian basin. It is one of the most endangered mammal species in the neotropics. Habitat degradation and loss is the greatest current threat.
The giant otter shows a variety of adaptations suitable to an amphibious lifestyle, including exceptionally dense fur, a wing-like tail, and webbed feet. The species prefers freshwater rivers and streams, which are usually seasonally flooded, and may also take to freshwater lakes and springs. It constructs extensive campsites close to feeding areas, clearing large amounts of vegetation. The giant otter subsists almost exclusively on a diet of fish, particularly characins and catfish, but may also eat crabs, turtles, snakes and small caiman. It has no serious natural predators other than humans, although it must compete with other species, including the neotropical otter and caiman species, for food resources.
en.wikipedia.org/wiki/Giant_otter
I was really happy to see them in the wild! It was one of my dreams and goals of my last trip to Pantanal!
Wishing everyone a wonderful Tuesday!
Thanks a lot for your visits, comments, faves, invites, etc. Very much appreciated!
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Season Preview GP Elite, 13-01-2012
I was invited to the season preview of GP Elite and there were some pretty nice cars.
The blue MY11 Nissan GT-R next to a black MY08 Nissan GT-R while the sun was setting.
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