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Comme certains d'entre vous le savent, je me suis récemment procuré une caméra 35 mm. Pour l'instant, les résultats sont plutôt mitigés. Prendre des photographies de manière complètement manuelle demande de la pratique. Cependant les coûts associés à la photographie avec film, les délais avant de voir ses photos (il faut parfois attendre des mois) et donc la possibilité de s'ajuster sont des facteurs plutôt prohibitifs quand on souhaite se pratiquer.
Pour résoudre ce problème, j'ai acheté un adaptateur qui permet de "monter" mes vieilles lentilles à mes appareils numériques. La série qui suit est plutôt éclectique, et avons-le, les photos ne sont pas les meilleures que j'ai prises. Il s'agit plutôt d'un exercice de style où j'ai fait mes premiers pas dans la photographie complètement manuelle. Je dois avouer avoir été agréablement surpris par la qualité des photos, car rappelons-le , ce sont des lentilles (50mm et 135mm Zuiko) qui ont près de 40 ans. Peu importe leur âge, elles ont encore beaucoup à offrir.
El Día de Muertos es una celebración mexicana de origen mesoamericano que honra a los difuntos.1 Se celebra principalmente los días 1 y 2 de noviembre, aunque en algunos lugares comienza desde el 31 de octubre, coincidiendo con las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos.
Es una festividad que se celebra en México y en algunos países de América Central, así como en muchas comunidades de los Estados Unidos, donde existe una gran población mexicana y centroamericana. La Unesco ha declarado la festividad como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.2 En Brasil existe una celebración similar conocida como Dia dos Finados, aunque esta festividad no tiene las mismas raíces prehispánicas que el Día de Muertos.
El culto a la muerte en México no es algo nuevo, pues ya se practicaba desde la época precolombina.3 Asimismo, en el calendario mexica, que se localiza en el Museo de Antropología, se puede observar que entre los 18 meses que forman este calendario, había por lo menos seis festejos dedicados a los muertos.4 Posteriormente, los evangelizadores cristianos de tiempos coloniales aceptaron en parte las tradiciones de los antiguos pueblos mesoamericanos, fusionándolas con las tradiciones europeas, para poder implantar el cristianismo entre dichos pueblos.
Los orígenes de la celebración del Día de Muertos en México son anteriores a la llegada de los españoles. Hay registro de celebraciones en las etnias mexica, maya, purépecha y totonaca. Los rituales que celebran la vida de los ancestros se realizan en estas civilizaciones desde la época precolombina. Entre los pueblos prehispánicos era común la práctica de conservar los cráneos como trofeos y mostrarlos durante los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento.
El festival que se convirtió en el Día de Muertos se conmemoraba el noveno mes del calendario solar mexica, cerca del inicio de agosto, y se celebraba durante un mes completo. Las festividades eran presididas por la diosa Mictecacíhuatl, conocida como la "Dama de la Muerte" (actualmente relacionada con "La Catrina", personaje de José Guadalupe Posada) y esposa de Mictlantecuhtli, Señor de la tierra de los muertos. Las festividades eran dedicadas a la celebración de los niños y las vidas de parientes fallecidos.
El paso de la vida a la muerte es un momento emblemático que ha causado admiración, temor e incertidumbre al ser humano a través de la historia. Por muchos años, en diversas culturas se han generado creencias en torno a la muerte que han logrado desarrollar toda una serie de ritos y tradiciones ya sea para venerarla, honrarla, espantarla e incluso para burlarse de ella. México es un país rico en cultura y tradiciones; uno de los principales aspectos que conforman su identidad como nación es la concepción que se tiene sobre la vida, la muerte y todas las tradiciones y creencias que giran en torno a ellas.
De cualquier modo, hay que destacar que esta celebración no es propia de todos los mexicanos puesto que, pese a ser una fiesta que se ha convertido en un símbolo nacional y que como tal es enseñada (con fines educativos) en las escuelas del país, existen muchas familias que son más apegadas a celebrar el “Día de todos los Santos” como lo hacen en otros países católicos. Además, cabe mencionar la fuerte influencia de los Estados Unidos que, al menos en zonas fronterizas, se evidencia con la presencia de la fiesta conocida como Halloween, la cual se celebra cada año con más frecuencia y en un mayor número de hogares. De ahí también que exista una inquietud entre los propios mexicanos de querer preservar el Día de Muertos como parte de la cultura mexicana sobre otras celebraciones parecidas.
Índice
1 La celebración en el mundo mesoamericano
1.1 La muerte entre los aztecas
1.2 Fiestas de los muertos entre los aztecas
2 Transformación del ritual
2.1 Xantolo
3 Patrimonio de la Humanidad
4 Calaveritas
5 Altar u ofrenda de muertos
6 El Día de Muertos en algunas regiones de México
6.1 Estado de México
6.1.1 Teotihuacan
6.2 Tlaxcala
6.3 Aguascalientes
6.4 Zacatecas
6.5 Oaxaca
6.6 Chiapas
6.7 Michoacán
6.8 Norte de México
7 El Día de Muertos en la ficción
8 Véase también
9 Referencias
10 Bibliografía
11 Enlaces externos
La celebración en el mundo mesoamericano
Mujer con copal durante la "alumbrada" de San Andrés Míxquic
Para los antiguos mesoamericanos, la muerte no tenía las connotaciones morales de la religión católica, en la que las ideas de infierno y paraíso sirven para castigar o premiar. Por el contrario, ellos creían que los rumbos destinados a las almas de los muertos estaban determinados por el tipo de muerte que habían tenido, y no por su comportamiento en la vida.
Las principales civilizaciones representativas del área mesoamericana, aztecas y mayas, desarrollaron una rica ritualística alrededor del culto de los antepasados y de la muerte en sí misma. Lo que constituyó el precedente del actual día demuertos. En el que pervive aún parcialmente la cosmovisión de aquellos pueblos.5
La muerte entre los aztecas
Los mexicas creían que la vida ultraterrena del difunto podia tener tres destinos:
Tlalocan o paraíso de Tláloc, dios de la lluvia. A este sitio se dirigían aquellos que morían en circunstancias relacionadas con el agua: los ahogados, los que morían por efecto de un rayo, los que morían por enfermedades como la gota o la hidropesía, la sarna o las bubas, así como también los niños sacrificados al dios. El Tlalocan era un lugar de reposo y de abundancia.
Omeyocán, paraíso del sol, presidido por Huitzilopochtli, el dios de la guerra. A este lugar llegaban sólo los muertos en combate, los cautivos que se sacrificaban y las mujeres que morían en el parto. El Omeyocan era un lugar de gozo permanente, en el que se festejaba al sol y se le acompañaba con música, cantos y bailes. Los muertos que iban al Omeyocan, después de cuatro años, volvían al mundo, convertidos en aves de hermosas plumas multicolores.
Mictlán, destinado a quienes morían de muerte natural. Este lugar era habitado por Mictlantecuhtli y Mictecacíhuatl, señor y señora de la muerte. Era un sitio muy oscuro, sin ventanas, del que ya no era posible salir.
Chichihuacuauhco, lugar a donde iban los niños muertos antes de su consagración al agua donde se encontraba un árbol de cuyas ramas goteaba leche, para que se alimentaran. Los niños que llegaban aquí volverían a la tierra cuando se destruyese la raza que la habitaba. De esta forma, de la muerte renacería la vida.
El camino para llegar al Mictlán era muy tortuoso y difícil, pues para llegar a él las almas debían transitar por distintos lugares durante cuatro años. Luego de este tiempo, las almas llegaban al Chicunamictlán, lugar donde descansaban o desaparecían las almas de los muertos. Para recorrer este camino, el difunto era enterrado con un perro llamado Xoloitzcuintle, el cual le ayudaría a cruzar un río y llegar ante Mictlantecuhtli, a quien debía entregar, como ofrenda, atados de teas y cañas de perfume, algodón (ixcátl), hilos colorados y mantas. Quienes iban al Mictlán recibían, como ofrenda, cuatro flechas y cuatro teas atadas con hilo de algodón.
Los entierros prehispánicos eran acompañados de ofrendas que contenían dos tipos de objetos: los que, en vida, habían sido utilizados por el muerto, y los que podría necesitar en su tránsito al inframundo. De esta forma, era muy variada la elaboración de objetos funerarios: instrumentos musicales de barro, como ocarinas, flautas, timbales y sonajas en forma de calaveras; esculturas que representaban a los dioses mortuorios, cráneos de diversos materiales (piedra, jade, cristal), braseros, incensarios y urnas.
Fiestas de los muertos entre los aztecas
Las fechas en honor de los muertos eran tan importantes que les dedicaban dos meses. Durante el mes llamado Tlaxochimaco se llevaba a cabo la celebración denominada Miccailhuitontli o fiesta de los muertitos, alrededor del 16 de julio. Esta fiesta iniciaba cuando se cortaba en el bosque el árbol llamado xócotl, al cual le quitaban la corteza y le ponían flores para adornarlo. En la celebración participaban todos, y se hacían ofrendas al árbol durante veinte días.
En el décimo mes del calendario se celebraba la Ueymicailhuitl o fiesta de los muertos grandes. Esta celebración se llevaba a cabo alrededor del 5 de agosto, cuando decían que caía el xócotl. En esta fiesta se realizaban procesiones que concluían con rondas en torno al árbol. Se acostumbraba realizar sacrificios de personas y se hacían grandes comidas. Después, ponían una figura de bledo en la punta del árbol y danzaban, vestidos con plumas preciosas y cascabeles. Al finalizar la fiesta, los jóvenes subían al árbol para quitar la figura, se derribaba el xócotl y terminaba la celebración. En esta fiesta, la gente acostumbraba colocar altares con ofrendas para recordar a sus muertos, lo que es el antecedente del actual altar de muertos.6
Desde antes de la llegada de los españoles, antes de que la religión católica fuera impuesta en Mesoamérica, muchas de las culturas prehispánicas tenían la creencia de una vida después de la muerte. Por ejemplo, de acuerdo a Luis Ramos, en su libro Culturas Clásicas Prehispánicas en la cultura maya, cuando una persona moría, su alma iba al “inframundo” (conocido por ellos como Xibalbá). Según sus creencias, para llegar a este lugar, las almas debían de cruzar un río con la ayuda de un xoloitzcuintle; es por eso que dentro de los ritos funerarios de los mayas se encontraba el de enterrar a un perro de esta raza junto con la persona fallecida, de lo contrario, correría el riesgo de no llegar a Xibalbá y quedarse en el camino. Después, esta creencia se vio reafirmada con la introducción a la cultura de la religión católica; de acuerdo a la religión católica (religión predominante en México) existe la idea de un cielo y un infierno a donde las almas se dirigen cuando uno muere (dependiendo de su comportamiento en vida), es decir, la creencia de una vida después de la muerte.7
Transformación del ritual
Altar tradicional de Xantolo, en Hidalgo.
Cuando llegaron a América los españoles en el siglo XVI trajeron sus propias celebraciones tradicionales para conmemorar a los difuntos, donde se recordaba a los muertos en el Día de Todos los Santos. Al convertir a los nativos del Nuevo Mundo se dio lugar a un sincretismo que mezcló las tradiciones europeas y prehispánicas, haciendo coincidir las festividades católicas del Día de todos los Santos y Todas las Almas con el festival similar mesoamericano, creando el actual Día de Muertos.
Otros elementos influirían en la evolución de las actuales costumbres del Día de Muertos; por ejemplo, en el centro del país, las epidemias que durante siglos azotaron a la Ciudad de México llevaron a la creación de cementerios fuera de la ciudad y fue hacia 1861 que el gobierno comenzó a hacerse cargo de los entierros. Así mismo, hacia 1859 se consolidó la costumbre de adornar las tumbas con flores y velas, visitar los panteones los días 1 y 2 de noviembre. La clase alta por las mañanas y los pobres por la tarde, la gente de dinero aprovechaba estos días para poder estrenar sus ropas negras que preparaban desde antes para poder lucirlas en los panteones, esta costumbre es de origen europeo.[cita requerida]
Xantolo
El Xantolo es un palabra huasteca que significa Fiesta de las ánimas, tiene un origen prehispánico en la región Huasteca y que al paso de los años ha recibido influencias de otros orígenes, los huastecos ofrendan el culto en estos tiempos porque no solo recogen la cosecha del maíz y otros frutos, también es una fiesta de respeto a los que ya no están presentes porque acorde a su calendario, en estas fechas los parientes muertos visitan a los familiares. La esencia de sus espíritus están presentes y por ello el olor de las frutas, la música y la luz, recuerdan los momentos vividos en la tierra, el inframundo está presente todo el tiempo y es muy cercano al mundo de los vivos según los huastecos, el cuerpo regresa a la tierra pero su alma se queda entre los vivos.
Patrimonio de la Humanidad
Parte de la «megaofrenda» en la UNAM.
En ceremonia llevada a cabo en París (Francia) el 7 de noviembre de 2003 la Unesco distinguió a la festividad indígena de Día de Muertos como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. La distinción por considerar la Unesco que esta festividad es:
una de las representaciones más relevantes del patrimonio vivo de México y del mundo, y como una de las expresiones culturales más antiguas y de mayor fuerza entre los grupos indígenas del país.
Además en el documento de declaratoria se destaca:
Ese encuentro anual entre las personas que la celebran y sus antepasados, desempeña una función social que recuerda el lugar del individuo en el seno del grupo y contribuye a la afirmación de la identidad...
además de:
...aunque la tradición no está formalmente amenazada, su dimensión estética y cultural debe preservarse del creciente número de expresiones no indígenas y de carácter comercial que tienden afectar su contenido inmaterial.
La celebración del Día de Muertos tiene raíces prehispánicas y festeja la memoria de los difuntos con visitas a cementerios y coloridas ofrendas.
Calaveritas
Artículo principal: Calavera literaria
Altar indígena Chontal, en Tabasco.
Se les llama así tanto a las rimas, versos satíricos como a los grabados que ilustran calaveras disfrazadas o bien de dulce (Calavera de alfeñique) descritas a continuación:
Rimas: También llamadas "calaveras", son en realidad epitafios humorísticos de personas aún vivas que constan de versos donde la muerte (personificada) bromea con personajes de la vida real, haciendo alusión sobre alguna característica peculiar de la persona en cuestión. Finalizan con frases donde se expone que se lo llevará a la tumba. Es muy común dedicar las "calaveritas" a personajes públicos, en especial a políticos en el poder. En muchos casos la rima habla del aludido como si estuviera ya muerto.
Grabados: Litografías, generalmente de José Guadalupe Posada, que aunque no dibujó específicamente para Día de Muertos, sino eran caricaturas con que colaboraba en diferentes publicaciones de principios del siglo XX en México se usan en estas fechas por sus alusiones a la muerte festiva.
Calaveras de azúcar: Son dulces en forma de cráneo, generalmente realizadas de dulce de azúcar, chocolate, amaranto, gomita, entre otros. Generalmente son vendidas en los tradicionales mercados denominados "Todos Santos" además de tiendas comerciales, tianguis, etc.
Altar u ofrenda de muertos
Véase también: Altar de muertos
Detalle de un altar de muertos.
Los materiales comúnmente utilizados para hacer una ofrenda para el Día de Muertos tiene un significado, y son entre otros los siguientes:
Las calaveras de dulce tienen escrito en la frente el nombre del difunto (o en algunos casos de personas vivas, en forma de broma modesta que no ofende en particular al aludido), y las consumen parientes o amigos.
El pan de muerto es una representación de la eucaristía, y fue agregado por los evangelizadores españoles. Es un panecillo dulce que se hornea en diferentes figuras, desde simples formas redondas hasta cráneos, adornado con formas de huesos hechas con el mismo pan; se le espolvorea azúcar y se elabora con anís.
Las flores. Durante el período del 1 al 2 de noviembre las familias suelen limpiar y decorar las tumbas con coloridas coronas de flores de rosas y girasoles, entre otras, pero principalmente de cempasúchitl, las cuales se cree atraen y guían las almas de los muertos. Casi todos los panteones reciben visita de muchas personas.
Ofrenda en la explanada municipal de Nicolás Romero, Estado de México
La flor de cempasúchitl es símbolo del resplandor del sol, que se consideraba el origen de todo. Sirve de guía a las almas para indicarles el rumbo por el cual llegar al que fuera su hogar. Cada flor representa una vida, y en el caso del difunto significa que este aún conserva un lugar dentro del Todo, y que no ha sido olvidado por sus amigos y familiares. Curiosamente, en el poblado de Huaquechula, en el estado de Puebla, no se utiliza la flor de cempasúchitl, sino que las tumbas se adornan con nube y gladiola.
La ofrenda y la visita de las almas. Se cree que las almas de los niños regresan de visita el día primero de noviembre, y que las almas de los adultos regresan el día 2. En el caso de que no se pueda visitar la tumba, ya sea porque ya no existe la tumba del difunto o porque la familia está muy lejos para ir a visitarla, también se elaboran detallados altares en las casas, donde se ponen las ofrendas, que pueden ser platillos de comida, el pan de muerto, vasos de agua, mezcal, tequila, pulque o atole, cigarros e incluso juguetes para las almas de los niños. Todo esto se coloca junto al retrato de los difuntos, rodeados de veladoras.
Cempasúchitl, flor tradicional usada para ornato.
Retrato de la persona recordada: El retrato del difunto sugiere el ánima que los visitará la noche del 2 de noviembre. Dicha imagen honra la parte más alta del altar. Se coloca de espaldas y frente a ella se coloca un espejo para que el difunto solo pueda ver el reflejo de sus deudos y estos vean a su vez únicamente al difunto.
Pintura o cromo de las Ánimas del Purgatorio: La imagen de las ánimas del purgatorio sirve para pedir la salida del purgatorio del alma del difunto por si acaso se encontrara ahí.
Doce cirios: Aunque pueden ser menos, tienen que ser en pares, y preferiblemente de color morado, con coronas y flores de cera. Los cirios, sobre todo si son morados, son señal de duelo. Los cuatro cirios en cruz representan los cuatro puntos cardinales, de manera que el ánima pueda orientarse hasta encontrar su camino y su casa aparte de agua y sal.
Cruz: Utilizada en la mayoría de los altares, es un símbolo introducido por los evangelizadores españoles, con el fin de incorporar el catecismo a una tradición tan arraigada entre los indígenas, como la veneración de los muertos. Para recordarle su fe, ya que el Miércoles de Ceniza se le dice la frase: "Recuerda que polvo eres y en polvo te convertirás", con lo que se le recuerda que regresa a la tierra de la que salió. La cruz va en la parte superior del altar a un costado de la imagen del difunto y esta puede ser de sal, ceniza, tierra o cal.
Calabaza en tacha: La calabaza (Cucurbita moschata) ocupa un lugar privilegiado tanto en la cocina tradicional prehispánica como en la actual. Es parte de la tetralogía alimenticia del país, al lado del maíz, el frijol y el chile, con los que se cultiva en la misma milpa. De ella se aprovecha todo: tallos, guías, flores, frutos y semillas. En el altar se prepara como dulce, llamado calabaza en tacha porque el recipiente usado en la fabricación del azúcar se le llama “tacho”; la calabaza se confitaba en las calderas en que se fabricaba el azúcar: cocida con azúcar, canela, tejocotes, trozos de caña de azúcar o con otros ingredientes, según el gusto de quien cocine. La preparación de la calabaza en tacha consiste en introducir dicho fruto en un cesto de palma que se confita en las calderas donde se fabrica el azúcar. Esta es la forma tradicional, pues en las antiguas máquinas de los ingenios se hacía la concentración del guarano o jugo de caña en dos calderas cónicas, colocadas sobre un solo horno (la mancuerna); una de las calderas era la malera, y la otra la tacha. En la actualidad se prepara cocida en miel de piloncillo o panela, antiguamente llamada también tacha para bendecir las casas.8 9 El dulce cristalizado se llama calabazate.
Papel picado: También se suelen adornar las ofrendas con papel picado que es una artesanía mexicana que se elabora con papel de china recortado con figuras de esqueletos y calaveritas, este es considerado como una representación de la alegría festiva del Día de Muertos y del viento.
Vara de tejocote: con esa se abrirá paso el alma que regresa a visitar a sus parientes, por eso no se le deben de quitar las espinas.
Arco de caña y flores: en algunos lugares de México se acostumbra a realizar este arco, el cual simboliza el paso a una vida de purificación y el abandono del cuerpo terrenal
Copal e incienso: El copal es un elemento prehispánico que limpia y purifica las energías de un lugar, santificando el ambiente.
Agua: El agua tiene gran importancia ya que, entre otros significados, refleja la pureza del alma, el cielo continuo de regeneración de la vida y de las siembras y en la ofrenda se representa con un vaso lleno de agua que sirve para que el espíritu mitigue su sed después del viaje desde el mundo de los muertos.
Comida: Se coloca el alimento tradicional o el que era del agrado de los fallecidos se coloca para que el alma lo disfrute.
Bebidas alcohólicas: Son bebidas que fueron del gusto del difunto denominados “trago”, generalmente son “caballitos” de tequila, pulque, cerveza y mezcal.
El Día de Muertos en algunas regiones de México
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Estado de México
En el Estado de México la celebración de día de muertos inicia desde la tarde del 31 de octubre, los panteones se van llenando poco a poco de personas que van a decorar y limpiar las tumbas de los infantes que fallecieron. Al día siguiente es el turno de decorar los mausoleos y lápidas de los adultos, es común ver mariachis y tríos ofreciendo sus servicios para poder alegrar el rato. Algunos municipios del Estado de México organizan programas culturales para celebrar este día. Toluca por su parte organiza un desfile, amenizado por monumentales figuras de catrinas, adelitas y quetzalcóatl, mojigangas y cabezones creados por artesanos de San Pablo Autopan. Teotihuacan no se queda atrás, siendo esta la zona arqueológica más visitada del país.
Elaboración de calavera gigante para festividad del Día de Muertos en el Museo Nacional de las Culturas Populares, situado en Coyoacán (Ciudad de México).
Teotihuacan
El pueblo teotihuacano acostumbraba hacer ofrenda en honor a los fallecidos casi todo el tiempo, practicando cansados e intensos rituales con el propósito de que el difunto llegase con bien a uno de los cuatro paraísos según su forma de muerte, conteniendo comida, copal, vasijas, cuchillos, piedras de jade y semillas; utilizaban a los perros xoloescuintles para que les ayudasen a ser la luz en el paso por el inframundo y no se perdieran sin antes llegar al paraíso, sacrificándolos y enterrándolos junto con la persona fallecida. Los teotihuacanos consideraban subsectores a donde se dirigían sus difuntos según su edad:
Subsector I: En este recinto se encontraban los difuntos jóvenes y aquellos que no alcanzaron a nacer. Se les enterraba en posición fetal en la tierra.
Subsector II: A éste sector se dirigían los adolescentes, encontrándose en sus ofrendas distintos vegetales y huesos pertenecientes a animales.
Subsector III: En éste lugar pertenecían los adultos, tantos varones y mujeres. A éstos difuntos se les colocaba en vasijas grandes de barro prosiguiendo con el crematorio. Se creía que en este lugar prevalecía la abundancia y la paz eterna. En su ofrenda se encontraban cañas de azúcar y comidas típicas.
Subsector IV: A éste lugar se dirigían los adultos mayores (ancianos), colocándose hogueras de madera para la cremación de los cuerpos. Se creía que los ancianos regresaban a la Tierra después de la muerte en forma de animales.
Tlaxcala
Altar de muertos católico
En el municipio de San Pablo del Monte en la comunidad de San Isidro Buen Suceso la celebración del día de muertos inicia el día 28 de Octubre hasta el día 2 de Noviembre, entre esas fechas se conmemora a las personas fallecidas y cada día es dedicado a las personas que fallecen de diferente forma.
Las festividades se llevan a cabo a lo largo de una semana, iniciando el día 28 de Octubre, que es cuando se recuerdan a las personas que murieron en algún tipo de accidente y en el lugar del fallecimiento se coloca una cruz y se adorna con cempaxúchitl (flor de muerto) y se coloca una veladora, su familia coloca una ofrenda en su casa poniendo lo que al difunto le solía gustar (comida, bebidas, objetos, etc.)
Posteriormente, el día 30 de Octubre se recuerdan a los bebes que murieron antes de ser bautizados debido a que murieron en el vientre de la madre o que murieron al momento de nacer o días posteriores, este día los padres van a las tumbas de los bebes a dejar flores de nube blanca, cempasúchil (flor de muertos) y en la casa se pone su ofrenda con juguetes, pan, leche, y agua. Al día siguiente, 31 de octubre, se recuerda a los niño menores de 12 años, y en las ofrendas se les coloca lo que en vida les gustaba (juguetes, comida, dulces, etc.)
El día 1° de Noviembre, durante la conmemoración del Día de Todos los Santos se recuerda a la gente en general que ha muerto de causas naturales o por enfermedades a partir de los 13 años en adelante, en las ofrendas se colocan los alimentos de su predilección en vida.
Finalmente, el día 2 de noviembre después de las 12 del día (según las creencia es cuando el alma de los difuntos es cuando se van) se recogen las ofrendas y se levantan los altares y en esta, comunidad existe una tradición que existe desde hace más de 80 años, la cual consiste en llevarle la ofrenda a sus familiares (padrinos, padres, tíos, abuelos, hermanos) y estas contiene pan de muerto, fruta, mole, atole, entre otros alimentos; en correspondencia, el que recibe la ofrenda en correspondencia regala un plato y taza, cabe mencionar que con el transcurso del tiempo estas costumbres se han ido modificado con el tiempo pues en la actualidad es más frecuente ver que la gente regala juguetes a los niños, pelotas o aparatos electrónicos. Durante todo el día la gente visita a sus familiares con canastas en la cual se transporta la ofrenda aunque los padrinos de bautizo, comunión, casamiento etc. son los que tiene mayor prioridad en ser visitados pues ellos son los segundos padres de los ahijados.
Aguascalientes
En Aguascalientes se celebra año con año el tradicional "Festival de las Calaveras", inspirado en la obra de José Guadalupe Posada, nacido en esta ciudad y creador de la mundialmente famosa "Calavera Garbancera", misma que fue posteriormente renombrada por Diego Rivera con el mote de "La Catrina." Durante 10 días la ciudad capital y sus municipios se transforman, y sus habitantes toman caracterización de singulares "calaveras vivientes". Las más de 180 actividades de este festival incluyen un particular desfile con más de 3,000 participantes en comparsas y carros alegóricos, una caminata con más de 5,000 participantes denominada "Ilumínale los Pies al de Cerro del Muerto", pabellones gastronómicos, artesanales e infantiles, altares, conciertos, rituales, disfraces, corridas de toros, obras teatrales, expresiones artísticas y culturales.
La particularidad de este festival es que tiene una celebraciones menos prehispánicas y en un contexto más relacionado al último siglo, y que más allá de representaciones fúnebres, hace alusión a la forma tan peculiar que tiene el mexicano de entender e incluso reírse de la muerte.
Zacatecas
En Zacatecas, se acostumbra consumir el pan de muerto y muchas familias visitan las tumbas de sus seres queridos dejando en ellas arreglos florales, principalmente elaborados con flor de cempasúchil. También existe una suerte de mezcla entre la celebración del Día de Muertos y la celebración estadounidense del Halloween donde en la noche del 2 de noviembre los niños salen a las calles con disfraces alusivos a la muerte y seres de ultratumba, tocando de puerta en puerta pidiendo «el muerto» a través de unas pequeñas rimas cantadas:
"El muerto pide camote, sino se le cae el bigote. La viuda pide una ayuda, para su pobre criatura".
Si los habitantes de la casa solicitada dan "el muerto", que generalmente suele ser dulces que depositan en bolsos que llevan los niños, estos últimos pueden recitar una bendición:
"Esta casa está bendita porque si nos dieron comidita".
O bien una "maldición" si no se atiende a su canto:
"Esta casa está embrujada porque no nos dieron nada".
Oaxaca
Ofrenda mixteca del Día de Muertos
En la región de Acaquizapan se conmemora el día de muertos con la ofrenda de los “angelitos”. Dicha ofrenda se compone de canastas pequeñas, llevando en cada una de ellas, hojas de zapote, manzanas, naranjas, mandarinas, pan de “estrella” y pan de “conejo”.
Terminando esto se cubre la canasta con las hojas de zapote, se dice que estas hojas son para los muertos su servilleta, al terminar de cubrirlas se le ponen las velas, y a cada vela se le asigna el nombre de un angelito, estas velas son la luz que los acompaña en su camino.
Chiapas
El Estado de Chiapas cuenta con una gran gama de tradiciones y folklore. El día de muertos suele durar dos días, el primero lo utilizan para llamar y recibir a sus ancestros y el segundo para que las almas regresen a su lugar. Sin embargo el día de muertos es más que la celebración del 1 y 2 de noviembre, ya que desde mediados del mes de octubre todos los familiares comienzan a prepararse para la llegada de sus familiares finados.
Para el pueblo tzotzil una de las tradiciones más importantes es el día primero de noviembre en el cual todos los familiares llaman a sus difuntos y los invitan a disfrutar de la celebración, por último los despiden, deseándoles un buen regreso al lugar a donde pertenecen que es llamado K'atin Bak, o lugar de los huesos ardientes.
En las mismas fechas en San Juan Chamula, comunidad cercana a San Cristóbal de las Casas, se realiza una pequeña ofrenda de alimentos que corresponden en orden y número a los difuntos que se esperen. Se pasa a la Iglesia del Santo Patrono y ahí los lugareños tratan de despertar a sus familiares con el repique de las campanas.
Una vez pasado el festín es de vital importancia ayudar a regresar a las almas, para ello se dan tres vueltas al rededor del cementerio y se les invita a devolverse al lugar de las almas “K'atin Bak” diciéndoles "ya pasó tu fiesta, ya pasó tu celebración, ya te traje a tu casa". Finalmente se les encienden velas y cirios encima de las tumbas para que las almas se encuentren iluminados en su trayecto. En ésta, como en otras comunidades se puede ver claramente el sincretismo cultural de la zona. A las personas que visiten esta comunidad se les pide que respetuosamente se adentren en sus costumbres, ya que es un legado de suma importancia para ellos.
Michoacán
En Janitzio, Michoacán, se acostumbra erigir un altar sobre la tumba y las mujeres se sientan resignadas y llorosas a contemplar las llamas de los cirios y hacer oraciones por los muertos. A intervalos se arrodillan ante la cruz que indefectiblemente preside el rito, y quedan pensativos como evocando a los difuntos añorando su presencia.
Tiene además, un nombre y celebridad debidamente conquistado por la celebración de "Noche de Muertos", el día 1 al 2 de noviembre, aunque las celebraciones son las mismas en toda la región lacustre, se le han otorgado a esta Isla por antonomasia. Y refieren una historia tradicional indicando que durante esa noche, surge la sombra de Mintzita corazón, hija del Rey Tzintzicha, y la de Itzihuapa, hijo de Taré y Príncipe heredero de Janitzio: Locamente enamorados, no pudieron desposarse por la inesperada llegada de los conquistadores. Preso ya el Rey padre de Mintzita, por Nuño de Guzmán quiso la princesa rescatarlo ofreciéndole el tesoro fabuloso que se encontraba bajo las aguas, entre Janitzio y Pacanda. Y cuando el esforzado Itzihuapa se apresaba a extraerlo, se vio atrapado por veinte sombras de los remeros que lo escondieron bajo las aguas y que fueron sumergidos con él. Itzahuapa quedó convertido en el vigésimo primer guardián de tan fantástica riqueza. Pero en la noche del día de muertos despiertan todos los guardianes del tesoro, al lúgubre tañer de los bronces de Janitzio, y suben la empinada cuesta de la isla. Los dos Príncipes, Mintzita e Itzihuapa se dirigen al panteón para recibir la ofrenda de los vivos a las luces plateadas de la Luna, los dos espectros se musitan palabras cariñosas y, a las llamas inciertas de los cirios, se ocultan de las miradas indiscretas. En Janitzio las flores son inspiración y gozo que se cantan en las pirekuas como Tzitziki Canela (Flor de Canela). Tzitziki Changunga (flor de Changunga), son cantos en los que se compara a la mujer con las flores por su delicadeza, finura y exquisitez. Nadie interrumpe sus coloquios amorosos, mientras tanto las estrellas fulguran interesantemente en las aventuras, las campanas tocan desesperadamente y el lago gime como una alma en pena.
Hacia las 12 de la noche del 1o. de noviembre la mujeres y los niños se desplazan con solemnidad, localizan los lugares de reposo de sus seres queridos, ponen hermosas servilletas bordadas sobre las tumbas y depositan ahí los manjares que en vida fueron del agrado de sus distintos difuntos, colocan ofrendas florales enmarcadas por las luces de numerosas velas, y así transcurre la noche entre alabanzas, rezos y cantos de las mujeres y niños, mientras los hombres de lejos, en las afueras del cementerio, observan atentos todo lo que sucede en el interior del panteón. Una campana colocada en el arco de la entrada del panteón, suena discretamente toda la noche, llamando a las ánimas a que se presenten a la gran ceremonia.
En toda la Isla hacen eco los cantos purépechas de dulce y musical cadencia que imploran el descanso de las almas de los ausentes y la felicidad de los que quedan en la tierra. Participar en esta fiesta es cumplir con un deber sagrado para los muertos, que hacen honor a quienes lo practican. En Michoacán, la conmemoración del Día de Muertos es una tradición solemne que aún conserva esa genuina manifestación de un profundo respeto y veneración a los seres que materialmente ya no existen, y a los que a través de la ofrenda se les rinde tributo
Norte de México
Originalmente, el Día de Muertos como tal no era celebrado en el norte de México, donde era incluso desconocida hasta hace poco tiempo, todavía a principios del siglo XX, principalmente en el noreste de México la tradición era rechazada por sus habitantes y la iglesia debido al intentar sincretizar elementos paganos con la religión, y en su lugar era celebrado el tradicional Día de Todos los Santos de igual manera que el resto de los católicos en el mundo; esto debido a la escasa influencia mesoamericana en esta región del país. Sin embargo, hoy en día su presencia se debe a las políticas educativas implementas por el gobierno mexicano y la SEP a partir de la década de 1960, en sus esfuerzos por expandir la tradición en el norte del país.
Fuente: Wikipedia.
Nos passadiços do Mondego, perto do final do percurso, próximo da aldeia de Videmonte, a cascata vigorosa e a antiga estrutura de pedra coberta de musgo de um velho moinho criam um cenário mágico que mitigam o esforço de subir a imensa escadaria final. 🌿💧
Uno de esos días en que te quedas cerca de casa, llegas algo tarde y va y sale un amanecer de los buenos. Dos filtros GNDR tuve que utilizar para mitigar la fortísima luz del horizonte.
Malgré le temps mitigé entrecoupé de pluie, je suis allée donner un cours de dessin d'extérieur adulte du côté de Bordes. Hélas, juste une élève au rendez-vous: Evelyne. Mais nous avons dessiné ensemble et étions ravies de nous retrouver. Une bonne séance où, chance, pas d'averse pendant que nous dessinions.
Guiné Bissau, anos 80.
( With my old Olympus OM-1 1: 1,2
no digital camera )
_____________
CORAÇÃO EM ÁFRICA
Caminhos trilhados na Europa
de coração em África
Saudades longas de palmeiras vermelhas verdes amarelas
tons fortes da paleta cubista
que o Sl sensual pintou na paisagem;
saudade sentida de coração em África
ao atravessar estes campos de trigo sem bocas
das ruas sem alegrias com casas cariadas
pela metralha míope da Europa e da América
da Europa trilhada por mim Negro de coração em Á'frica.
De coração em África na simples leitura dominical
dos periódicos cantando na voz ainda escaldante da tinta
e com as dedadas de miséria dos ardinas das cities boulevards e baixas da Europa
trilhada por mim Negro e por ti ardina
cantando dizia eu em sua voz de letras as melancolias do orçamento que não equilibra
do Benfica venceu o Sporting ou não.
Ou antes ou talvez seja que desta vez vai haver guerra
para que nasçam flores roxas de paz
com fitas de veludo e caixões de pinho:
Oh as longas páginas do jornal do mundo
são folhas enegrecidas de macabro blue
com mourarias de facas e guernicas de toureiros.
Em três linhas (sentidas saudades de África) -
Mac Gee cidadão da América e da democracia
Mac Gee cidadão negro e da negritude
Mac Gee cidadão Negro da América e do Mundo Negro
Mac Gee fulminado pelo coração endurecido feito cadeira eléctrica
(do cadáver queimado de Mac Gee do seu coração em África e sempre vivo
floriram flores vermelhas flores vermelhas flores vermelhas
e também azuis e também verdes e também amarelas
na gama policroma da verdade do Negro
da inocência de Mac Gee) -
três linhas no jornal como um falso cartão de pêsames.
Caminhos trilhados na Europa
de coração em África.
De coração em África com o grito seiva bruta dos poemas de Guillen
de coração em África com a impetuosidade viril de I too am America
de coração em África com as árvores renascidas em todas estações nos belos
poemas de Diop
de coração em África nos rios antigos que o Negro conheceu e no mistério do
Chaka-Senghor
de coração em África contigo amigo Joaquim quando em versos incendiários
cantaste a África distante do Congo da minha saudade do Congo de coração em
África,
de coração em África ao meio dia do dia de coração em África
com o Sol sentado nas delicias do zénite
reduzindo a pontos as sombras dos Negros
amodorrando no próprio calor da reverberação os mosquitos da nocturna
picadela.
De coração em África em noites de vigília escutando o olho mágico do rádio
e a rouquidão sentimento das inarmonias de Armstrong.
De coração em África em todas as poesias gregárias ou escolares que zombam
e zumbem sob as folhas de couve da indiferença
mas que tem a beleza das rodas de crianças com papagaios garridos
e jogos de galinha branca vai até França
que cantam as volutas dos seios e das coxas das negras e mulatas
de olhos rubros como carvões verdes acesos.
De coração em África trilho estas ruas nevoentas da cidade
de África no coração e um ritmo de be bop nos lábios
enquanto que à minha volta se sussurra olha o preto (que bom) olha
um negro (óptimo), olha um mulato (tanto faz)
olha um moreno (ridículo)
e procuro no horizonte cerrado da beira-mar
cheiro de maresias distantes e areias distantes
com silhuetas de coqueiros conversando baixinho a brisa da tarde.
De coração em África na mão deste Negro enrodilhado e sujo de beira-cais
vendendo cautelas com a incisão do caminho da cubata perdida na carapinha
alvinitente;
de coração em África com as mãos e os pés trambolhos disformes
e deformados como os quadros de Portinari dos estivadores do mar
e dos meninos ranhosos viciados pelas olheiras fundas das fomes de Pomar
vou cogitando na pretidão do mundo que ultrapassa a própria cor da pele
dos homens brancos amarelos negros ou as riscas
e o coração entristece a beira-mar da Europa
da Europa por mim trilhada de coração em África
e chora fino na arritmia de um relójio cuja corda vai estalar
soluça a indignação que fez os homens escravos dos homens
mulheres escravas de homens crianças escravas de homens negros escravos dos homens
e também aqueles de que ninguém fala e eu Negro não esqueço
como os pueblos e os xavantes os esquimós os ainos eu sei lá
que são tantos e todos escravos entre si.
Chora coração meu estala coração meu enternece-te meu coração
de uma só vez (oh orgão feminino do homem)
de uma só vez para que possa pensar contigo em África
na esperança de que para o ano vem a monção torrencial
que alagará os campos ressequidos pela amargura da metralha
e adubados pela cal dos ossos de Taszlitzki
na esperança de que o Sol há-de prenhar as espigas de trigo para os meninos viciados
e levará milho às cabanas destelhadas do último rincão da Terra
distribuirá o pão o vinho e o azeite pelos aliseos;
na esperança de que as entranhas hiantes de um menino antipoda
haja sempre uma túlipa de leite ou uma vaca de queijo que lhe mitigue a sede da existência.
Deixa-me coração louco
deixa-me acreditar no grito de esperança lançado pela paleta viva de Rivera
e pelos oceanos de ciclones frescos das odes de Neruda;
deixa-me acreditar que do desespero másculo de Picasso sairão pombas
que como nuvens voarão os céus do mundo de coração em África.
(1967)
FRANCISCO JOSÉ TENREIRO
(São Tomé)
La Plaza Mayor es el punto de reunión y centro de la vida social de la ciudad, Sus grandes dimensiones permiten la celebración de grandes espectáculos. Ha sido remodelada recientemente con gran acierto, creando espacios que permiten un óptimo aprovechamiento durante todo el año. Cuenta con una Plaza de Verano, con árboles, fuentes y surtidores para mitigar el calor; y una Plaza de Invierno, flanqueada por un muro-fuente y un banco corrido de piedra.
Tradicionalmente se utilizó para la celebración de ferias, mercados y actos públicos. Conserva en la parte oeste los soportales del siglo XVI con arcos rebajados apoyados en anchos pilares de piedra y los edificios civiles están encalados, albergando bares, restaurantes y todo tipo de establecimientos comerciales.
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El próximo día 2 de Septiembre, nuevo curso fotográfico en Marruecos. Se impartirá en Asilah, Meknes, Fez y Chefchaouen. informate en:
o pide información a:
info@marruecosfotografico.es
info@viajescalin.com
info@castorvillarfotografia.es
Las curtidurías se encuentran rodeadas de tiendas con terrazas desde las que se puede observar el duro trabajo de los artesanos. A la entrada de ellas se entregan pequeños ramilletes de menta que a duras penas sirven para mitigar el nauseabundo olor que invade los alrededores de la curtiduría.
A pesar del hedor insoportable, la curtiduría Chouwara ofrece una de las imágenes más representativas de la ciudad y es imprescindible visitarla para conocer Fez.
Comme certains d'entre vous le savent, je me suis récemment procuré une caméra 35 mm. Pour l'instant, les résultats sont plutôt mitigés. Prendre des photographies de manière complètement manuelle demande de la pratique. Cependant les coûts associés à la photographie avec film, les délais avant de voir ses photos (il faut parfois attendre des mois) et donc la possibilité de s'ajuster sont des facteurs plutôt prohibitifs quand on souhaite se pratiquer.
Pour résoudre ce problème, j'ai acheté un adaptateur qui permet de "monter" mes vieilles lentilles à mes appareils numériques. La série qui suit est plutôt éclectique, et avons-le, les photos ne sont pas les meilleures que j'ai prises. Il s'agit plutôt d'un exercice de style où j'ai fait mes premiers pas dans la photographie complètement manuelle. Je dois avouer avoir été agréablement surpris par la qualité des photos, car rappelons-le , ce sont des lentilles (50mm et 135mm Zuiko) qui ont près de 40 ans. Peu importe leur âge, elles ont encore beaucoup à offrir.
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
Museo Guggenheim Avenida Abandoibarra, 2. Bilbao. País Vasco. Euskadi. España
Arquitecto Frank O. Gehry. Concurso 1990. Construcción 1992-97. Promotor: Fundación Solomon R. Guggenheim
El Museo Guggenheim ha jugado un papel fundamental en la transformación y revitalización urbana de la zona donde se sitúa, además de convertirse en el símbolo de la ciudad de Bilbao y en un foco de atracción, impulsando el turismo y causado un extraordinario impacto en la economía y la sociedad vasca, fenómeno que se ha dado en llamar “efecto Guggenheim”. Es uno de los cinco museos que la Fundación Solomon R. Guggenheim tiene repartidos por todo el mundo. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La Salve, abrazado en parte por el edificio. Inicialmente se propuso rehabilitar la Alhóndiga municipal, para albergar el museo, pero a raíz del concurso organizado en 1990 con la participación de Isozaki, Coop Himmelb(l)au, y Gehry, del que salió elegido este último arquitecto, se recoge su propuesta para la realización de un edificio de nueva planta a emplazar en una vieja zona industrial junto a la ría .
Su volumetría curvilínea y su recubrimiento de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio la dan un aspecto singular y simbólico, dentro de la corriente arquitectónica que se ha dado en llamar deconstructivismo. Se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. La estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos, sin contener una sola superficie plana. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. Una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, unidos por una piel de vidrio. El edificio visto desde la ría aparenta la forma de un barco en recuerdo de la zona industrial portuaria en la que se sitúa. Sus paneles brillantes de titanio se asemejan a las escamas de un pez. Su planta presenta la forma de una flor. Para el diseño el equipo de Gehry utilizó simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para sustentar el edificio. A la trama del ensanche bilbaíno presenta una escala menor, revestimiento de caliza y ventanas con formas más racionales para integrarse con un entorno de edificios más tradicionales, formando una pequeña plaza que conduce a la entrada principal del edificio, y en este espacio abierto se encuentra la escultura Puppy de Jeff Koons, un gigantesco perro hecho de flores naturales.
La estructura, de vigas metálicas, forma cuadrículas con triangulaciones que permiten la realización de las distintas formas que componen el edificio. Cada pieza del revestimiento exterior de titanio tiene una forma única y exclusiva al lugar que ocupa, determinada por el programa informático generador. Dentro del aparente desorden de la envolvente, existe un patrón que rige la volumetría.
Su superficie es de 24.000 m² de los que 11.000 están reservados a las 19 galerías de exposición de obras de arte contemporáneo pertenecientes a la colección de la fundación Guggenheim, además de exposiciones itinerantes. Funcionalmente se articula en torno a un eje central, el hall de 50 metros de alto, un monumental espacio vacío coronado por una cúpula metálica. En torno a él, un sistema de pasarelas curvas, ascensores acristalados y torres de escaleras conectan las 19 galerías distribuidas en tres plantas, combinando espacios rectangulares con otros de proporciones y formas singulares, todos iluminados cenitalmente. Las exposiciones temporales y las obras de gran formato tienen cabida en la Gran Sala, también llamada Sala del Pez, de unos 30 m. de ancho y casi 130 m. de largo, libre de columnas, ubicada en el volumen que pasa bajo el puente La Salve, adaptándose a él.
En su fachada hacia la ría se contempla la silueta de la araña gigante “Mamá”, una escultura de bronce, acero y mármol obra de la artista Louise Bourgeois.
Durante su construcción, recibió numerosas críticas desde diferentes sectores de la cultura vasca. Jorge Oteiza lo llamó "Fábrica de quesos", y juró que mientras viviese no permitiría que ninguna de sus obras fuese expuesta allí; si bien una vez construido el museo dijo que "había que aprovechar lo que ya había" y permitió la exposición de sus obras. Se ha criticado también al edificio por su elevado coste y el carácter casi experimental de muchas de las innovaciones que se hicieron en su construcción, que han hecho más caro y difícil su limpieza y mantenimiento, por humedades u oxidación del titanio. La mayoría de las críticas se vieron mitigadas por el éxito que el edificio a nivel mundial, siendo un foco de atracción para la ciudad y una positiva proyección de la imagen de Bilbao a nivel internacional. Para el arquitecto Philip Johnson se trata del edificio más grande de nuestros tiempos.
Premio Internacional Puente de Alcántara en 1998. Premio al Museo Europeo del Año. Está considerado como uno de los “12 Tesoros de España”.
En silencio busco el camino,
decision que exige soledad,
conseguir la luz ,la claridad
que me lleve sin mas a mi destino.
Construir al fin mi propia vida,
no interesa el tiempo que me reste,
ni tampoco el precio que me cueste,
ilusion buscada,apetecida.
Mi lugar ,mi sitio,mi rincon,
mi refugio exclusivo y excluyente,
y lograr la paz en mi cuerpo y en mi mente,
aquietar mis ansias,mi pasion...
Al final lograr ese remanso,
conseguir la pausa de mi prisa,
se dibuje en mi rostro una sonrisa,
y mitigar el trajin por el descanso...
Os recomiendo verla aquí:
Continua l'avventura nella ricerca di risultati acquisendo le immagini da casa, sotto un cielo discretamente inquinato (classe 7 Bortle).
Questa volta ho puntato il telescopio verso una zona della Via Lattea, nella costellazione del Cigno, dove al centro del FOV fà bella mostra di sè la stella Sadr (Gamma Cygni), distante ben 1524 anni luce e attorno alla quale si intrecciano nebulose ad emissione e oscure.
Le immagini sono state acquisite in 3 sessioni distinte (12, 15 e 16 settembre 2012) anche per cercare di sfruttare la zona di cielo prossima allo zenit mitigando l'Inquinamento Luminoso (IL).
Le condizioni meteo non erano al top: la trasparenza buona ma un seeing mediocre-scarso, un'umidità significativa e una temperatura tra i 20 e 18°. Riuscivo a scorgere appena M31 ad occhio nudo.
Durante l'elaborazione estetica molto è stato dedicato alla riduzione dei gradienti lasciati dall' IL, che occorre trattare adeguatamente per non alterare cromaticamente l'immagine. Non so se ci sono riuscito pienamente.
C'è comunque un fattore che ha favorito il raggiungimento credo di una buona profondità, malgrado l'IL e l'integrazione di solo 3h a f/7. Vi rimando al link seguente per maggiori dettagli www.facebook.com/media/set/?set=a.451122011597703.99982.1...
La versione a maggiore risoluzione www.astrobin.com/full/20974/0/?mod=none&real=
________________________________
Ottica: Rifrattore APO Scopos TL805 80mm/f7
Camera: Canon EOS 550D (Rebel T2i) mod. Baader BCF
Seeing: 2 (scala Antoniadi inversa)
36x300s 1600iso / 12 dark /21 flat / 21 bias
Integration: 3h
Magnitudine stellare registrata >17°
Date: 12-15-16/09/2012
Temperature: 19°C (media)
Temperature sensor: 13°C (media)
Location: Biancavilla -Catania-(Italy) -Classe 7(scala Bortle) 515m slm.
Elaborazione DSS + PSCS3.
Prêtre portant dans ses mains voilées un « Osiris-Canope (photographie sous-marine et sculptures du culte isiaque en Italie)
Photographie de la sculpture, en granite noir et d'époque romaine, découverte lors des fouilles du Portus Magnus d'Alexandrie / île royale d'Antirhodos par l'IEASM (F. Goddio)
1er siècle avant J.-C.
Musée national d'Alexandrie
www.ieasm.institute/artefacts-modal.php?lang=fr&site=...
Site de l'IEASM (Institut Européen d'Archéologie sous-marine) Fondé en 1987 par Franck Goddio
Sculptures présentées dans l'exposition "Alexandrie : futurs antérieurs", MuCEM, Marseille
L’exposition « Alexandrie : futurs antérieurs » revisite l’histoire et le présent de la ville égyptienne, loin des mythes et des stéréotypes qui lui sont traditionnellement associés. Conjuguant deux approches – la recherche archéologique et l’art contemporain –, elle nous invite à considérer Alexandrie sous un angle inédit.... Extrait du site de l'exposition :
"Alexandrie : futurs antérieurs", Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (MuCEM), Marseille
www.mucem.org/programme/exposition-et-temps-forts/alexand...
« Alexandrie : futurs antérieurs » s'efforce de confronter l'histoire d'Alexandrie, un des ports les plus inspirants de la Méditerranée, avec des visions d'artistes actuels en relation avec cette ville. Le résultat est mitigé car la partie archéologique et historique de l'exposition écrase totalement la plupart des oeuvres contemporaines exposées qui ont du mal à justifier leur présence. Le pari de l'exposition est certainement trop ambitieux et il n'est pas servi par une scénographie d'une médiocrité déconcertante. Les objets archéologiques, les documents et les créations contemporaines sont posés les uns à côté des autres sans effort pour en valoriser la proximité ou les relations intimes. Dans ces conditions, on ne peut vraiment s'intéresser qu'à la partie archéologique et historique car elle aborde tous les sujets qui ont rendu célèbre l'Alexandrie antique : sa fondation par Alexandre, la présence légendaire de son tombeau, la dynastie ptolémaïque à l'histoire complexe et agitée, la conquête romaine puis arabe et ottomane, la colonisation occidentale, les questions d'environnement et notamment les problèmes d'accès à l'eau avec le réseau des citernes et des canaux, le phare, une des merveilles de l'Antiquité, la grande bibliothèque, les nécropoles et monuments, les palais royaux submergés, l'organisation de la ville et son cosmopolitisme, le synchrétisme des religions locales, etc. Le commissaire présente des documents et objets produits par les équipes de grands archéologues français qui ont fait avancer la connaissance de l'Alexandrie antique notamment J.C. Golvin (CNRS), J.Y Empereur (CEA / CNRS) et son concurrent travaillant dans un cadre privé F. Goddio (IEASM).
« Alexandrie : futurs antérieurs » est une exposition passionnante sur le plan de l'histoire de cette cité majeure de la Méditerranée, avec la présentation d'objets, de documents et d'oeuvres d'art illustrant ses différents aspects. Au niveau de sa médiation, elle dispose d'un excellent audioguide gratuit (visit.mucem.org). Elle est par contre beaucoup moins intéressante dans le domaine de l'art contemporain en raison d'une scénographie peu créative pour stimuler la confrontation entre le passé et la création d'aujourd'hui.
À écouter sur téléphone ou tablette
visit.mucem.org
Aquesta imatge ha jugat a Pels camins dels Països Catalans.
Un canecillo románico (XII) del ábside central de l´Església de Santa Maria de Covet (la Iglesia de Santa María de Covet), localidad situada en el término municipal de Isona i Conca Dellà que se encuentra en la Comarca de Pallars Jussà (El Bajo Pallars), integrada en la provincia de Lleida (Lérida), Cataluña, España.
Se considera que este templo durante los siglos XI-XIV fue una iglesia canónica agustiniana que formaba parte de Monasterio de Covet o del Priorato de Covet (Priorat de Covet), que dependía de la Abadía de Sant Pere d'Àger, al haber sido creado como la consecuencia del traslado de los monjes desde Sant Sadurní del Castell de Llordà. Luego el priorato se desvinculó de Àger y quedó bajo la tutela del obispo de Urgell. No se conocen las circunstancias de la extinción del Priorato de Covet, pero en 1315 ya había desaparecido, quedando su iglesia como simple parroquia.
No se sabe exactamente, cómo se realizaba la construcción de la Iglesia de Covet, pero su estilo arquitectónico y escultórico revela la participación evidente de los maestros tolosanos y roselloneses (el mismo taller que trabajó en la Seu d´Urgell).
La Iglesia de Santa Maria de Covet fue declarada Monumento Nacional en el año 1921.
LA LEYENDA SOBRE EL SANT CRIST DE COVET (EL SANTO CRISTO DE COVET):
Dicen que de la Iglesia de Santa María de Covet procede el famoso Sant Crist de Conques, talla románica tardía o gótica, pues unos autores la datan de los siglos XIII-XIV, otros del siglo XV.
Según la tradición oral, aquella prodigiosa imagen del Sant Crist al principio se veneraba en Covet, donde había un monasterio de frailes. Cuando el cenobio quedó extingido, los monjes cedieron la Sagrada Imagen a un convento de monjas que en aquella época se encontraba en Conques. Después de la clausura del convento femenino el Sant Crist fue trasladado a la iglesia parroquial de Conques. Pero el pueblo explica la historia del Sant Crist a su manera, en una canción que revela lo siguiente:
«...Sant Cristo de Conques robat a Covet, doneu-nos aigua que tenim set.»
La mencionada imagen portaba un largo refajo. Y según la creencia muy divulgada en aquellos tiempos, si alguien quería alzar aquel vestido, quedaba ciego en el acto.
Lo cierto es que aquella estatua de Cristo, quemada el 1936 durante los avatares de la guerra civil española, se veneraba en el curso de muchos siglos en la Iglesia de Sant Miquel de Conques donde actualmente se encuentra una imagen reproducida...
Los textos originales de la leyenda están publicados en las obras siguientes:
Butlletí del Centre Excursionista de Catalunya, JULIOL 1921 NÚM. 318, p. 177
Sort y Comarca Noguera Pallaresa* por el Rdo. D. Agustín Coy Cótonat,p.89 Barcelona, 1906
El Trifronte Triforme de Covet: versiones de iconografía
(1) Trinidad antropomorfa ( Iconografía cristiana, Baja Edad Media).
(2) Vultus Trifrons (Trivultus): «...En el tránsito del siglo XII al XIII aparecen en algunos canecillos de templos cristianos, especialmente en el ámbito francés, los llamados Vultus Trifrons, cabezas de triple rostro, que fueron consideradas hace algunas décadas formas puramente decorativas carentes de significado religioso, pero que tal vez deberían ser consideradas las primeras manifestaciones de las Trinidades trifaciales.»
«...En relación con el Vultus Trifrons, de lejano origen índico y bárbaro, se crea en el románico la discutida, y prohibida luego en 1628, Trinidad tricéfala, o trifacial, o sea una cabeza con tres rostros o tres cabezas que surgen de un tronco común.»
(03) Trinidad tricéfala o Trinidad trifacial:
«...Aunque en el sentido estricto de la palabra, la Trinidad tricéfala hace referencia a aquélla que presenta tres cabezas y la trifacial a la que posee tres rostros adyacentes, ambos términos pueden considerarse sinónimos y utilizarse indistintamente para referirse a esta tipología iconográfica.»
(04) La Visión de Mambré (Mamré), (Génesis 18:1-22):
1 El Señor se apareció a Abraham junto al encinar de Mamré, mientras él estaba sentado a la entrada de su carpa, a la hora de más calor.
2 Alzando los ojos, divisó a tres hombres que estaban parados cerca de él.
(05) Posible imágen policéfala del Demonio:
«...La multicefalia se empleó en el mundo cristiano para crear dos imágenes diametralmente opuestas, la de la Trinidad y la del Diablo. Esto ha generado un debate entre los investigadores, pues no conciben como dos ideas opuestas pudieron expresarse del mismo modo. Además las imágenes multicéfalas del Diablo parecen ser anteriores a las de la Trinidad, lo que ha hecho pensar en la posibilidad de que la iconografía de la Trinidad estuviese inspirada en la del Diablo, algo muy difícil de asumir por los estudiosos del tema.»
(06) Triple Deidad, como la alusión sincrética a la Antigüedad clásica, por haberse representado entonces seres policéfalos como Hécate; Cerberos o el Jano Triforme (representación de los tres tiempos o el paso del tiempo ( el pasado, el presente, el futuro).
(07) Alegoría del ser humano entre el Bien y el Mal:
entre 2 vientos - maligno viento del Norte (lado derecho), residencia del Demonio, proveedor de tentaciones, oscuridad y soberbia, viento del vicio; benéfico viento del Sur (lado izquierdo), morada del Espíritu Santo, viento relacionado con lo Divino, luz y fe.
(08) La actitud racional e irracional hacia el Bien y el Mal:
luz y oscuridad; salvación y pecado; deber y placer...
(09) Simbolismo de TRES:
edades ( nacimiento, cenit, ocaso ) o tiempos (pasado, presente (eternidad), futuro).
(10) Triada lógica de correlaciones asociativas:
santidad, ciencia, fuerza; espíritu, intelecto, vitalidad; creación, conservación, destrucción...
(11) Posible iconografía herética de influencia cátara (por la presencia de los maestros tolosanos y roselloneses, así como por la proximidad geográfica a l´Alt Urgell y el Pallars Sobirà, donde pasaban las rutas del exilio cátaro y se encontraban sus asentamientos):
o justo la respuesta a la interpretación cátara del concepto de la Santísima Trinidad:
«...En un comienzo próximos del monoteísmo, algunos heréticos creen en un solo dios; pero paulatinamente el dualismo va imponiéndose y dos principios rivales y absolutos coexisten, el dios del mal y el dios del bien, igualmente creadores y eternos... rechazando el dogma de la Trinidad, en el que el Padre es de una esencia superior al Hijo y al Espíritu Santo; por el contrario, creen en la existencia de dos reinos, el del mal y el del bien. »
(12) Trinidad infernal representando algunos de los pecados capitales en la asociación con un demonio correspondiente: Lujuria (Asmodeo); Gula (Belcebú); Avaricia (Mammon); Pereza (Belfegor); Ira (Amon); Envidia (Leviatán); Soberbia (Lucifer).
(13) Solución del conflicto planteado por el misticismo cristiano expresado en «el dualismo mitigado y el panteísmo encubierto»:
«...Hay un dualismo que está presente en el cristianismo y que también recogen algunos
místicos como S. Simeón, al señalar que el ser humano en un ser dual: «creado doble por
Dios, por un lado el cuerpo, por otro lado el alma.»
«...También S. Simeón recoge un dualismo, al menos simbólico, cuando se acepta la existencia de dos seres opuestos –Dios y el diablo– que rigen mundos distintos: el invisible y eterno, por un lado, y el invisible y perecedero, por otro.»
«...Para otros místicos, la divinidad tendría una doble faz, en la que se dan la posibilidad tanto
para la bondad y el amor, como para la furia y cólera.»
«...Dios no sólo representa el ser de todo lo que es sino también la posibilidad de todo lo que puede llegar a ser, de todos los mundos posibles.»
(14)Primera Carta de San Juan 5:7-8: "porque tres son los que dan testimonio en el cielo, el Padre, el Verbo y el Espíritu Santo: y estos tres son uno. Y tres son los que dan testimonio en la tierra, el Espíritu, y el agua, y la sangre: y estos tres concuerdan en uno." (La versión de King James, de 1611. Se considera que esta parte, "el Padre, el Verbo y el Espíritu Santo: y estos tres son uno" ha sido eliminada en La Biblia de Jerusalén (versión revisada) de 1952 y l971 y en muchas otras Biblias.
Traducción actual del Vaticano: Primera Carta de San Juan, 5:
7 Son tres los que dan testimonio:
8 el Espíritu, el agua y la sangre; y los tres están de acuerdo.
(15) Primera Carta de San Pedro, 5:
6 Humíllense bajo la mano poderosa de Dios, para que él los eleve en el momento oportuno.
7 Descarguen en él todas sus inquietudes, ya que él se ocupa de ustedes.
8 Sean sobrios y estén siempre alerta, porque su enemigo, el demonio, ronda como un león rugiente, buscando a quién devorar.
(16) Mateo 28:
18 Acercándose, Jesús les dijo: «Yo he recibido todo poder en el cielo y en la tierra.
19 Vayan, y hagan que todos los pueblos sean mis discípulos, bautizándolos en el nombre del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo,
(17) Posible herejía del Triteísmo (herejía triteísta):
«...Sin los postulados del XI Concilio de Toledo, jamás hubiese existido el Dogma de la Trinidad. Un dogma que se acompaña, entre otros, con los postulados de IV Concilio de Letrán tal y como recoge el mismo Catecismo de la Iglesia Católica:
“El dogma de la Santísima Trinidad: 253 La Trinidad es una... El Padre es lo mismo que es el Hijo, el Hijo lo mismo que es el Padre, el Padre y el Hijo lo mismo que el Espíritu Santo, es decir, un solo Dios por naturaleza" (Concilio de Toledo XI, año 675: DS 530). "Cada una de las tres personas es esta realidad, es decir, la substancia, la esencia o la naturaleza divina" (Concilio de Letrán IV, año 1215: DS 804). 254 Las Personas divinas son realmente distintas entre sí.... El que es el Hijo no es el Padre, y el que es el Padre no es el Hijo, ni el Espíritu Santo el que es el Padre o el Hijo" (Concilio de Toledo XI, año 675: DS 530).... El Padre es quien engendra, el Hijo quien es engendrado, y el Espíritu Santo es quien procede" (Concilio de Letrán IV, año 1215: DS 804). La Unidad divina es Trina. 255 Las Personas divinas son relativas unas a otras... "En los nombres relativos de las personas, el Padre es referido al Hijo, el Hijo lo es al Padre, el Espíritu Santo lo es a los dos; sin embargo, cuando se habla de estas tres Personas considerando las relaciones se cree en una sola naturaleza o substancia" (Concilio de Toledo XI, año 675: DS 528)...
Al contemplar iconografías románicas... se puede tener la tendencia de recordar la llamada herejía triteísta: “Al hablar aquí de triteísmo no nos referimos ni a los distintos politeísmos en los que es posible la pluralidad de dioses, ni tampoco a las tríadas divinas que se dan en numerosas religiones donde las divinidades aparecen representadas con tres cuerpos, tres cabezas o tres rostros simultáneos y distintos… Más bien la expresión triteísmo se usa aquí para designar un riesgo latente en la teología trinitaria; es sobre todo una etiqueta aplicada a determinadas interpretaciones que en la historia del pensamiento cristiano han acentuado en exceso la diversidad hipostática entre las personas trinitarias o no han sido capaces de hacerla compatible con la afirmación de su unidad esencial.” (Santiago del Cura Elena, Triteísmo.)...»
(18) Misterio Trinitario:
«...Existe un arte trinitario casi desde el comienzo del cristianismo, arte sin lugar a dudas tremendamente complejo dadas las características del misterio trinitario. Porque, ¿Cómo poder representar a un tiempo y con la misma fuerza la unidad y la pluralidad? Si se quiere subrayar la unidad de las Tres Personas, se puede caer en un menoscabo de su pluralidad y si intentando hacer hincapié en su pluralidad se puede dejar de lado su unicidad. En definitiva ¿cómo poder pintar a un “Deus trinus et Unus”? del que mismo Dante afirmaba que “loco era aquel que espera que nuestra razón pueda recorrer el camino infinito que tiene una sustancia en tres personas”. Pese a estos problemas, los artistas intentarán plasmar el misterio y lo harán conforme a dos grandes modelos. Por un lado el modelo geométrico o abstracto (a base de símbolos), por otro el modelo antropomorfo (representando a personas).
Las representaciones de la trinidad son antiquísimas. El signo más antiguo que se remite a ella es el del triangulo equilátero, al que se le añadió el símbolo de los tres círculos concéntricos y el de los tres leones o águilas con una sola cabeza, así como el de las tres liebres metidas dentro de un círculo con solo tres orejas en total. También el trébol de tres hojas y la omega minúscula que hacen referencia al ritmo triple de la trinidad. Del mismo modo, en las cabeceras de las iglesias románicas, el hecho de que las naves, los ábsides y sus ventanas fueran comúnmente tres, se entendía como representación simbólica de la trinidad.
Junto a los símbolos abstractos, hay una serie de representaciones de la trinidad extraordinariamente notables pues en contra de la tendencia de la teología occidental, subrayan, no la unidad, sino el carácter ternario de la Trinidad, su esencia de comunidad. Cada representación saca a la luz determinados aspectos del misterio trinitario:
I. Los idénticos: la representación de tres figuras iguales con forma humana: "In Tribus his Dominum Personis Credimus" (La Unidad de Dios pasa a segundo plano frente a la Triada, pero el marco ornamental junta a los tres en unidad, y la misma igualdad de las figuras expresa su unidad.)
II. Los Huéspedes Divinos (Philoxenia): Gen. 18 ss. En la cual se habla primero de tres hombres que visitan a Abraham, pero luego se pasa a hablar de uno solo (pese al plural, es “El Señor”) - se trata de la representación de la vida de la Trinidad como un acontecimiento de las relaciones reciprocas de tres personas diferentes y en medio de la vida interpersonal de la Trinidad está la entrega del hijo de Dios, la mesa en la cual se agrupan los “tres huéspedes” es un altar sacrificial.
III. La Sede de Gracia: aquí no se pretende subrayar la autonomía de las personas divinas si no su actuación en la obra salvífica - no solo hay unidad, Trinidad y vida comunicante, sino acción en favor de la Creación, domina la figura del Padre...
IV. La Trinidad Operante: El Padre crea, el Hijo redime y el Espíritu Santo santifica, como paloma, en medio de rayos de gloria.
V. El Cancerbero católico: la Trinidad Tricéfala. Si bien antes, las personas trinitarias eran figuras separadas y ligeramente distintas, y por muy unidos y semejantes que se pintasen, primaba más la diversidad que la unidad en los mismos. Por este motivo se crea esta figura, que representa a las Tres Personas con un mismo cuerpo dotado de tres cabezas, de tal forma que el tronco significase la unidad y las cabezas la diversidad de Dios. Este tipo de representación conserva las variantes de una única cabeza dotada de tres rostros...
Sobre el origen del modelo, existen dos hipótesis aún no demasiado asentadas, una es la de relacionarlo con las representaciones de Jano en la antigüedad clásica, en donde se le pintaba con dos rostros (uno que mira al pasado y otro al futuro) o tres (añadiendo el tiempo del presente). Otra es relacionarlo con algunas tradiciones célticas prerromanas y a sus representaciones tricéfalas de algunas de sus divinidades. No en vano este modelo nace en Francia y de ahí se expande a toda Europa. Este tipo nunca llegó a encajar perfectamente ni en la teología ni en la piedad popular, empezando a ser denunciado por teólogos como el carmelita Gerson oel dominico San Antonino de Florencia (10 de mayo) durante la Edad Media, hasta que en el Concilio de Trento fue condenado, entre otras razones para quitar motivo de escarnio a los protestantes quienes lo denominaban “el cancerbero católico” a tenor de su parecido con el perro guardián de las puertas del infierno, al que a veces se le dotaba en al antigüedad de dos rostros.
Finalmente en 1628 el Papa Urbano VIII (1623-1644) prohíbe formalmente el tema calificándolo de herético. Esta representación planteaba solo una fuerza "pedagógica" que dio muy pocos resultados. No contenía en ella ningún elemento que registrara la vida unitaria o comunitaria de la Trinidad, ni su actuación en el mundo...»
Las obras y páginas consultadas y citadas:
Irene González Hernando:TRINIDAD TRICÉFALA O TRIFACIAL
Carlos Sastre Vázquez: "Ab Austro Deus": El trifonte barbado de Artáiz, un intento de interpretación.
Juan Francisco Esteban Lorente: Tratado de Iconografía
Un oasis, o llámale charca en lo alto para mitigar los calores, donde si te acercas despacio puedes ver como se escapan docenas de ranas en todas las direcciones.
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
Museo Guggenheim Avenida Abandoibarra, 2. Bilbao. País Vasco. Euskadi. España
Arquitecto Frank O. Gehry. Concurso 1990. Construcción 1992-97. Promotor: Fundación Solomon R. Guggenheim
El Museo Guggenheim ha jugado un papel fundamental en la transformación y revitalización urbana de la zona donde se sitúa, además de convertirse en el símbolo de la ciudad de Bilbao y en un foco de atracción, impulsando el turismo y causado un extraordinario impacto en la economía y la sociedad vasca, fenómeno que se ha dado en llamar “efecto Guggenheim”. Es uno de los cinco museos que la Fundación Solomon R. Guggenheim tiene repartidos por todo el mundo. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La Salve, abrazado en parte por el edificio. Inicialmente se propuso rehabilitar la Alhóndiga municipal, para albergar el museo, pero a raíz del concurso organizado en 1990 con la participación de Isozaki, Coop Himmelb(l)au, y Gehry, del que salió elegido este último arquitecto, se recoge su propuesta para la realización de un edificio de nueva planta a emplazar en una vieja zona industrial junto a la ría .
Su volumetría curvilínea y su recubrimiento de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio la dan un aspecto singular y simbólico, dentro de la corriente arquitectónica que se ha dado en llamar deconstructivismo. Se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. La estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos, sin contener una sola superficie plana. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. Una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, unidos por una piel de vidrio. El edificio visto desde la ría aparenta la forma de un barco en recuerdo de la zona industrial portuaria en la que se sitúa. Sus paneles brillantes de titanio se asemejan a las escamas de un pez. Su planta presenta la forma de una flor. Para el diseño el equipo de Gehry utilizó simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para sustentar el edificio. A la trama del ensanche bilbaíno presenta una escala menor, revestimiento de caliza y ventanas con formas más racionales para integrarse con un entorno de edificios más tradicionales, formando una pequeña plaza que conduce a la entrada principal del edificio, y en este espacio abierto se encuentra la escultura Puppy de Jeff Koons, un gigantesco perro hecho de flores naturales.
La estructura, de vigas metálicas, forma cuadrículas con triangulaciones que permiten la realización de las distintas formas que componen el edificio. Cada pieza del revestimiento exterior de titanio tiene una forma única y exclusiva al lugar que ocupa, determinada por el programa informático generador. Dentro del aparente desorden de la envolvente, existe un patrón que rige la volumetría.
Su superficie es de 24.000 m² de los que 11.000 están reservados a las 19 galerías de exposición de obras de arte contemporáneo pertenecientes a la colección de la fundación Guggenheim, además de exposiciones itinerantes. Funcionalmente se articula en torno a un eje central, el hall de 50 metros de alto, un monumental espacio vacío coronado por una cúpula metálica. En torno a él, un sistema de pasarelas curvas, ascensores acristalados y torres de escaleras conectan las 19 galerías distribuidas en tres plantas, combinando espacios rectangulares con otros de proporciones y formas singulares, todos iluminados cenitalmente. Las exposiciones temporales y las obras de gran formato tienen cabida en la Gran Sala, también llamada Sala del Pez, de unos 30 m. de ancho y casi 130 m. de largo, libre de columnas, ubicada en el volumen que pasa bajo el puente La Salve, adaptándose a él.
En su fachada hacia la ría se contempla la silueta de la araña gigante “Mamá”, una escultura de bronce, acero y mármol obra de la artista Louise Bourgeois.
Durante su construcción, recibió numerosas críticas desde diferentes sectores de la cultura vasca. Jorge Oteiza lo llamó "Fábrica de quesos", y juró que mientras viviese no permitiría que ninguna de sus obras fuese expuesta allí; si bien una vez construido el museo dijo que "había que aprovechar lo que ya había" y permitió la exposición de sus obras. Se ha criticado también al edificio por su elevado coste y el carácter casi experimental de muchas de las innovaciones que se hicieron en su construcción, que han hecho más caro y difícil su limpieza y mantenimiento, por humedades u oxidación del titanio. La mayoría de las críticas se vieron mitigadas por el éxito que el edificio a nivel mundial, siendo un foco de atracción para la ciudad y una positiva proyección de la imagen de Bilbao a nivel internacional. Para el arquitecto Philip Johnson se trata del edificio más grande de nuestros tiempos.
Premio Internacional Puente de Alcántara en 1998. Premio al Museo Europeo del Año. Está considerado como uno de los “12 Tesoros de España”.
Quelques jours en Baie de Somme dans le charmant village côtier Le Crotoy.
Beaucoup de vent, un temps mitigé, mais de beaux coucher de soleil
LOS CULTOS EN LAS HERMANDADES I
Los cultos que las hermandades dedican hoy día a sus titulares están recogidos claramente en sus Reglas. Entre sus fines se recoge en primer lugar el de "Dar culto público y asiduo a Dios Nuestro Señor Jesucristo y a su Santísima Madre la Virgen María, representados en nuestras Sagradas Imágenes"
Queda claro pues desde el principio que uno de los fines esenciales e irrenunciables de las hermandades es el de dar culto público a Dios y a la Virgen María, además de a sus devociones particulares. Esto debe saberse con claridad ya que algunas de las críticas que se hacen a las hermandades proviene del desconocimiento de sus fines. El culto a sus titulares es "lo suyo específico" estando lógicamente obligadas a realizar otras funciones (caridad, formación, catequesis) ineludibles para poder estar en línea con las exigencias de la Iglesia hoy en día.
Las hermandades tienen en honor a sus titulares principales (Cristo y Virgen) fundamentalmente cuatro formas de cultos: novenas, septenarios, quinarios y triduos. Estos cultos se rematan con la Función Principal, y solemne besamanos o besapié generalmente al domingo siguiente a la Función, llamada de Instituto, aunque hay numerosas excepciones. Si la Función es a la Virgen, el canto de la Salve al finalizar es habitual, como habitual es también el de repartir recordatorios en forma de fotos o estampas a los fieles que han acudido a la respectiva Función.
El desarrollo del triduo, quinario, septenario o novena sigue un esquema generalmente similar para todas las hermandades: rezo del Santo Rosario, ejercicio propio del Triduo o correspondiente, que consiste en una breve oración, algunas preces, peticiones dirigidas al titular al que se le dedica el culto y Santa Misa con Sermón. En algunas ocasiones hay Exposición del Santísimo y Bendición. Algunos quinarios o funciones tienen concedidas indulgencias.
La Función Principal consiste en Misa solemne con Sermón, y al Ofertorio Protestación de Fe, con juramento solemne de creer y defender las verdades más fundamentales de nuestra religión, con especial referencia a la defensa de la pureza inmaculada de la Virgen y posterior beso al Libro de Reglas con la Presidencia de la hermandad como testigos. Las Reglas ordenan que los hermanos deben portar la medalla de la hermandad en todos estos cultos. También las Reglas suelen incluir la fórmula de Protestación de Fe, que no es unitaria para todas las Hermandades, y a veces las oraciones del culto respectivo (Triduo, Quinario, etc).
No obstante, no todas las Hermandades siguen el mismo esquema en el desarrollo de sus cultos. Así, algunas en su quinario no celebran la Eucaristía, consistiendo el mismo en canto de entrada, Exposición del Santísimo, ejercicio de piedad propio del culto con oración al titular y sermón. Tras el mismo viene la parte eucarística con preces, bendición y canto final. En definitiva, son cinco días de preparación donde el Sermón tiene gran importancia formativa para culminar con la Función Principal, en la cual la Eucaristía y la comunión general suponen la culminación de lo que antes se han venido preparando durante los días precedentes los hermanos.
En realidad, los ejercicios de piedad (ya que no son otra cosa los Quinarios, Triduos y demás) tenían antiguamente un sentido de preparación, durante el cual mediante el Sermón, único medio de la Iglesia para transmitir sus mensajes evangélicos en aquellos tiempos, y mediante la meditación de los misterios de la Pasión, se invitaba al cofrade a una conversión, que culminaría recibiendo los Sacramentos del Perdón y de la Eucaristía en la Función Principal, que por eso recibía tal nombre. La celebración de la Eucaristía no es pues esencial en los ejercicios de piedad, aunque si es la culminación de esos cultos. En este sentido, podría afirmarse que la llamada Función Principal sólo lo es en la mayoría de los casos por la solemnidad o tradición, ya que en sentido estricto, al celebrar siempre la Eucaristía en rigor no puede decirse de una Eucaristía que sea más principal que otra.
Cierto es también que la práctica de la comunión frecuente es muy moderna, siendo en siglos pasados ésta una práctica más bien excepcional debido entre otras cosas al estricto ayuno eucarístico que había que guardar para comulgar (desde la medianoche anterior), lo cual no favorecía esta práctica y forzaba por añadidura la inexistencia de misa vespertina. Pío XII en 1953 mitigó el ayuno, que pasó primero tres horas y posteriormente a una hora antes (CDC 919).
El hecho generalizado hoy día de celebrar en el mismo acto el rezo del Santo Rosario, el ejercicio del Quinario, la Santa Misa con el Sermón y a veces la bendición con el Santísimo prolongan en demasía la duración de algunos cultos, confundiendo la larga duración con la solemnidad, cuando más bien puede caerse en pesadez o aburrimiento. Es claro que la calidad del culto no depende del tiempo sino de la intensidad y participación de los fieles.
Volvemos de nuevo a la Cala del Charco, ese lugar mágico donde el mar entra en una especie de barriga natural plagada de cantos rodados y rodeada de dos abruptas calas de roca donde componer se convierte en disfrute ante tal repertorio de posibilidades. La velocidad adecuada, la luz en el momento crucial y a disparar buscando esa ola que sobrepase la roca generando figuras de seda. Tomada con la D7000, el sigma 10-20, cable disparador, trípode y filtro degradado inverso de Hi-Tech 0.9 montado en portafiltros LEE para mitigar la fuerte luz en el horizonte.
Passaggio estivo dell'invio vuoti di coils da Novi a Sestri Ponente nei pressi di Arquata su binari colorati di bianco per mitigare la dilatazione dovuta al forte irraggiamento solare....in testa l'E633.231 con l'E655.102 in seconda posizione inattiva....
Mesario de la Iglesia románica de Beleña de Sorbe (Guadalajara)
El arco donde se sitúa el calendario, comienza en su lado izquierdo (según se mira) con un ángel y termina en el derecho con una cara de un demonio. Los arcos abocinados de la portada están sustentados a ambos lados por dos capiteles historiados con temas bíblicos
Mayo un caballero montado sobre un jamelgo descabezado, sostiene en su mano un halcón.
Mayo está personificado por un jinete que practica el arte de la cetrería, con el halcón dispuesto a levantar el vuelo para abatirse sobre su presa. El caballo está mutilado y le falta la cabeza y una pata; a la derecha, en su parte inferior se ve, en escorzo, una pata del animal.
Junio se representa por un hombre en las faenas de la escarda.
Aquí se representa a un hombre escardando, tarde es para realizar esta tarea; mas no hay que olvidar que los campos de Beleña son fríos y van atrasados sus sembrados.
En julio aparece el segador cortando la mies.
El mes de julio aporta una escena que todo hombre de campo espera con impaciencia e ilusión, la siega; un hombre se curva ante la mies cargada de grano, cortándola con la afilada hoz; en la parte superior derecha de la escena, se ve una botija de dos asas conteniendo ¿agua o vino? que mitigará la sed del segador que trabaja de sol a sol bajo un calor despiadado.
En agosto se pasea un aldeano, sentado en un trillo, y arrastrado por una pareja de bueyes.
El trillo, sobre el que va montado el labriego, tirado por un yunta de bueyes, es la representación típica de este mes: la trilla; el escultor, con esta escena, quiso así cerrar la culminación del ciclo cerealista. Para desarrollar esta escena el cantero necesitó dos dovelas.
Camuflaje eficaz
desespero por mostrarte más
Todo lo profundo ama el disfraz
Separemos el amor
de la avidez de mitigar dolor
¿Sólo por espinas desechar la flor?
Mi torpeza habitual...
hasta hoy
Demasiado es nada para hacer
estoy romántico y repleto de clisés
sin mi camuflaje, me entregué a vos
como yo.
Reino:Animalia
Filo:Chordata
Clase:Actinopterygii
Orden:Salmoniformes
Familia:Salmonidae
Subfamilia:Salmoninae
Género:Oncorhynchus
Nombre comun: Trucha arcoíris
Especie:O. mykiss
Lugar de captura. San Gerardo de Dota, Costa Rica
NO HAY COSA MÁS HABLADOR QUE UN PESCADOR Y UN CAZADOR.
SIEMPRE EL PEZ MÁS GRANDE SE NOS ESCAPA Y LOS CAZADORES NUNCA FALLAN UN DISPARO, SIEMPRE VAN HERIDAS SEGUN ELLOS. CLARO, TIENEN UN AGUJERO DEBAJO DE LA COLA JAJAJAJAJA
Mi tienda favorita en Estados Unidos es y sigue siendo BASS PRO SHOT!! Allí núnca dejo de ir a comprar ropa de camuflaje, pero antes era a comprar taporinos o señuelos para pescar truchas, lo cual hice hasta que tomé una cámara en mis manos.
Al conocer esa tienda por vez primera me rajé de la risa, pues hay un letrero para dar la bienvenida que dice: BIENVENIDOS PESCADORES, CAZADORES Y OTROS HABLADORES!!!
El pez es el único animal que crece despues de muerto.. jajajajjaj
1-El cebo es el que engaña, no el pescador ni la caña.
2-La paciencia, la observación y la dedicación hacen al buen pescador.
3-Señuelo grande, pez grande…
4-El pez es el único animal que crece después de muerto.
5-Si proyectas tu sombra en el río, cuenta que tu día has perdido.
6-Si el día está sin viento y lloviendo, vete al río corriendo.
7-“Al pescado dormilón, se lo traga el tiburón”.
8-“Con la Mujer y el pescado, mucho cuidado”.
9-“El Zorro pierde el pelo pero no las mañas, yo pierdo el pez pero no la caña”.
10-“Después del arroz, pescado y tocino, se bebe buen vino”.
11-“El cebo es el que engaña, no El Pescador ni la caña”.
12-El peor día de pesca supera con creces al mejor del trabajo.
13-En enero y en febrero, las cañas al ropero.
14-“Hay días de pesca que lo único que se pesca son historias y amigos “
15-“Yo voy a pescar Porque los pescados no hablan”
16-“El pescador va en busca del pez más grande, al pasar las horas se conforma con el más pequeño”.
17-“Mi mayor preocupación es que cuando yo muera y no esté, mi mujer venderá mi equipo de pesca por lo que le dije que me costó.”
18-Cuando el río suena agua lleva.
19-El que nace para Bagre… ¡nunca llega a Pejerrey!
20-En casa de pescador… costillar al asador
21-A río revuelto… ¡levar ancla!
22-“La pesca es un descanso para la mente, una alegría para el espíritu, una distracción para la tristeza, un calmante para los pensamientos inquietos, un moderador de pasiones, una fuente de satisfacciones que engendra hábitos de paz y de paciencia en todo aquel que la profesa y la practica”. Henry Wotton.
23-“El pescador deportivo no es un “mata pescado”, no es un ser que abusa de su inteligencia para depredar. Benditos sean los peces si en algún momento mitigan el hambre de un pescador. Y prohibidos deberían ser quienes sacrifican piezas inútilmente por ego o por demostración de poder”. Haig Vartazian.
24-“Desde siempre el agua ofrece uno de los tantos enigmas de la naturaleza. Para desentrañarlo el hombre ha creado sistemas y modalidades que permitan acceder a ese reino prohibido y obtener así parte de su sustento. Eso es la pesca comercial. En la deportiva, el hombre sigue siendo el cuaternario animador del cuerpo coruscante y escurridizo que se agita en el extremo del sedal. Cada captura, un triunfo; no se trata de cantidades o de determinada especie valiosa. Es, simplemente y con medios exclusivamente propios, vencer al misterio, anotarse una pequeña victoria en la lucha biológica que, al final, resultará vencedora”. Rodolfo Perri.
25-“No pesques por querer ser más que el otro, Pesca Porque Dios te dio permiso”.
26-“El trabajo es para la gente, que no pesca”.
27-Cuando el pez pequeño come, el grande quiere.
28-Quien pesca un pez, pescador es.
29 A río revuelto, ganancia de pescadores.
30- Por la boca muere el pez.
31- Con la mujer y el pescado, mucho cuidado.
32- “Cuanto más enredado está su sedal, más peces habrá Alrededor de las de la carnada”.
33- “El pescar con caña, requiere paciencia y maña”.
34-“Mas vale un mal día de pesca que un buen día de trabajo…”
35-“La pesca es algo así como la poesía: hay que nacer pescador”
36-“Un hombre tiene que creer en algo. Creo que me iré a pescar”.
37-“Si el trabajo no te da oportunidad de pescar deja mejor el trabajo”.
38-“Si le regalas un pez a hombre, le quitas el hambre por un día, si le enseñas a pescar, lo tendrás Sentado en una lancha TODO EL DIA
39-“Dios dijo “ve a pescar” no dijo nada de anda atrabajar, sacar la basura, cuidar los niños, etc “
40-“La paciencia, la dedicación y la observación hacen al buen pescador”
41-“Dale un pez a un hombre y comerá un día; enséñalo a pescar y comerá siempre”.
42-“La devolución que hagas hoy será tu pesca de mañana”
43-“Se busca novia bonita y con dinero… de preferencia con lancha de pesca Indispensable mandar foto de la lancha y el motor”.
44-“Cuando el río suena, Algún músico se está ahogando”
45-“Para ser buen pescador, ha de ser buen bebedor”
Abrazos amigo Andres.
Saissac ( Occitan : Saissac) is a joint French , located in the department of the Aude and the region Languedoc-Roussillon .
Ses habitants sont appelés les Saissagais. Its inhabitants are called Saissagais.
Saissac is located in the Minervois , the Lampy and Rougeanne , north of the department of Aude , in the foothills of Black Mountain , at 467 m altitude. Le village est situé sur un balcon naturel qui domine la gorge de la Vernassonne et aussi toute la plaine audoise de Carcassonne à Castelnaudary (plaine du Lauragais ). The village is situated on a natural balcony overlooking the gorge of the Vernassonne and also all the plain of Aude Carcassonne to Castelnaudary (plain Lauragais ).
The name appears in Saissac tenth century and comes from the Gallo-Roman Saxiago which designates an area more than a village. Son histoire est fortement liée à celle du château . Its history is closely linked to that of the castle . Saissac est alors un village castral construit au XI e siècle et surtout au XII e siècle . Saissac then a village castral built in XI century and especially in the twelfth century .
Vers le milieu du XIII e siècle , il est déplacé à son emplacement actuel. The mid- thirteenth century , it is moved to its present location. À partir du XIV e siècle , Saissac est considéré comme un village fortifié. From the fourteenth century , Saissac is considered a fortified village. La cité est partiellement détruite en 1568 par les protestants durant les guerres de religion . The city was partially destroyed in 1568 by Protestants during the religious wars .
Dès le Moyen Âge , Saissac est un village en pleine croissance grâce à la force de l' eau qui est omniprésente. From the Middle Ages , a village Saissac is growing thanks to the strength of the water which is omnipresent. Des industries artisanales comme la draperie et les moulins s'y développent grâce à l'énergie de l'eau. Cottage industries such as drapery and mills develop there through the power of water. Au début du XV e siècle , les marchands drapiers sont connus pour leurs tissus vendus sur les foires. In the early fifteenth century , the cloth merchants are known for their fabrics sold at fairs. La famille Saptes est particulièrement renommée pour ses textiles ; elle bénéficie de la protection de Colbert et Louis XIV . Saptes family is renowned for its textiles, and it enjoys the protection of Colbert and Louis XIV . Jusqu'à la fin du XVIII e siècle , l'industrie du textile est permanente et le village connaît une prospérité importante. Until the late eighteenth century , the textile industry is permanent and the village is experiencing significant prosperity. En 1728 , il existait 75 métiers et plus de 23 fabricants. In 1728 , there were 75 trades and over 23 manufacturers. C'est à Saissac que l'on produit le fameux drap noir nommé aile de Gorp . This is Saissac that we produce the famous black cloth wing named Gorp
La catharisme (du grec καθαρός / katharós, « pur ») est un mouvement chrétien médiéval. Il ne s'est jamais autodésigné ainsi, car ce terme, inventé par l'abbé de Eckbert von Schönau pour désigner les « hérétiques », fut popularisé en français par l'occitanisme des années 1960 dressé contre le centralisme jacobin[1]. Les « cathares », en effet, se désignaient eux-mêmes comme « Bons Hommes », « Bonnes Dames » ou « Bons Chrétiens
La doctrine cathare, probablement influencée par des prêcheurs pauliciens[2], considérait l’univers comme la création d’un dieu ambivalent, le monde matériel procédant d’un mauvais principe offrant tentations et corruption, tandis que le paradis procède d’un bon principe offrant rédemption et élévation spirituelle. Le corps humain est considéré comme la prison matérielle des âmes d’anges précipités sur terre lors d’une bataille entre les deux démiurges, bon et mauvais. Les âmes errent de corps en corps et de mort en mort, selon le principe de la métempsycose (réincarnation). Seul le baptême spirituel – le Consolament – a la capacité de briser la chaîne qui retient l’âme au corps, et de permettre ainsi après une ultime mort terrestre à l’ange de regagner le ciel. Les cathares attribuent l’Ancien Testament au dieu mauvais, et le Nouveau Testament au dieu bon, ce qui constitue une forme de marcionisme. Les cathares ont été embarrassés par la figure du Christ, dont l’incarnation n’est pas envisageable dans le cadre du dogme, car cette incarnation le jette dans le monde de la matière, et donc, sous le pouvoir du dieu mauvais. Cette dualité entre Dieu bon et Dieu mauvais a connu de nombreuses interprétations divergentes au sein même du clergé cathare (dualisme absolu et mitigé), et cela caractérise les différentes églises cathares.
Le nom de cathares a été donné par les ennemis de ce mouvement, jugé hérétique par l'Église catholique romaine et adopté tardivement par les historiens. Il provient d'un traité de saint Augustin (mort en 430) contre des hérétiques de l'Antiquité tardive, qui étaient dits "cathares", c'est-à-dire "les purs" en grec. En 1163, le moine bénédictin Eckbert de Schönau est le premier à reprendre ce terme, qu'il tire directement du traité d'Augustin, pour nommer des hérétiques médiévaux (en l'occurrence, ceux qu'Eckbert a contribué à juger et condamner dans la région de Cologne). De nombreuses autres étymologies fantaisistes ont été proposées jusqu'à une date récente, car on n'avait pas encore établi que l'expression latine "cathari, id est mundi" ("cathares, c'est-à-dire purs") avait été trouvée par Eckbert de Schönau chez Augustin [note 1].
La structure du catharisme est une « communauté à deux niveaux »[3]. Les adeptes de ce mouvement se nommaient eux-mêmes « Bons Hommes », « Bonnes Dames » ou « Bons Chrétiens », mais étaient appelés « Parfaits » par l’Inquisition, qui désignait ainsi les « parfaits hérétiques », c’est-à-dire ceux qui avaient reçu le « consolament », c’est-à-dire l'imposition des mains, et faisaient la prédication, par opposition aux simples fidèles, dont l’engagement était bien moindre.
Principalement concentré en Occitanie, dans les comtés de Toulouse et de Béziers-Albi-Carcassonne, le catharisme subit une violente répression armée à partir de 1208 lors de la croisade contre les Albigeois puis, condamné au IVe concile de Latran en 1215, durant un siècle, la répression judiciaire de l’Inquisition- Source wikipédia
Jadis, le Rocher Percé était rattaché au continent. Au début du XVIè siècle, Jacques Cartier, le premier explorateur français, arriva sur place et remarqua trois arches dans la formation rocheuse. Au fil des ans, deux de ces arches ont disparu, la dernière s’étant écroulée le 17 juin 1845, laissant un pilier à part2. On estime que l'arche actuelle disparaîtra dans environ 400 ans
Nous sommes partis, par un temps mitigé….Mais quand même partis!
Voici le rocher percé, mais cette foi, de très près.
Les mouvements sont limités dans un petit bateau. Le cadrage pourrait être plus approprié!
para mis amigos de flick.
Os invito a una rica y fresca espuma de café , para mitigar el calor, y endulzar los malos momentos por los que estamos atravesando.
receta: Café soluble,leche, azucar o edulcorante. . . mucho hielo y bien batido hasta que se triture el hielo.
Y la cuenta regresiva aun no llega a cero…
Espero con ansias a que pase, pero mientras espero vagando entre los tantos recuerdos que me invaden, escribo estas humildes líneas, no se si con el afán de recordar, pero dispuesto a que en ellas queden plasmados los momentos que viví y recorrí este año que para muchos fue bueno, pero que para mi fue un año terrible… Perdón me corrijo, terrible suena muy crudo, aunque esta vida lo sea, hay cosas mas terribles que pasan día a día que las que yo viví, por ello simplemente diremos que este año no fue como yo lo esperaba –si esta mucho mejor así- El año comienza y doy mi primer paso en falso, aun cerrando o intentando cerrar heridas del pasado –nunca fueron heridas, siempre te lo he dicho, pero las intentaba cerrar por que me dolían- entonces deberían si ser heridas…
Sean heridas, o sean lo que sean estaban ahí, y frente a eso intente vacilar mis sentimientos y transformarlos en desagradables cosas por sentir –ahora que lo pienso ahí estuvo mi error- gran error, para una persona que se cree madura, pero todos somos humanos, y estos están acostumbrados a errar los primeros tiros –este no era el primero, pero casi lo parecía- Llenar esta líneas con cosas sin positivismos, que locura, pronto dirían que soy un loco y que prácticamente estoy en depresión –Si es que no lo estuviera, y si es que lo estoy intento salvarme, eso lo tengo claro- Así que mezclaré con un poco de azúcar estos momentos amargos, para así hacer mas sana su lectura –El que quiera abandonar el recuento de mi camino, es momento, pronto será demasiado tarde-
El año se acaba y es momento de arrepentirse, o de agradecer… Agradezco a cada una de las personas que llegaron a mi vida en este año, se que son muchas y por ello mismo es un poco complicado nombrarlas –Estoy un poco senil, suele pasarme en estas fechas- pero las recuerdo, como si hubiese sido hoy mismo cuando nos vimos por primera ves, y nuestros ojos titubearon sabiendo que algo nacería – Lo se mejor que nadie esto del titubeo de los ojos, lo vivo intensamente día a día- Y eso lo agradezco por que estas pequeñas personas que ingresan a nuestro mundo, hacen de el un cambio, y una nueva etapa, que juntos nos disponemos a cruzar… Arrepentirse, suelo no hacerlo –creo que los cobardes lo hacen, y yo no lo soy- Pero este año aprendí a hacerlo, aprendí a arrepentirme de mis errores, y a mitigar las sensaciones que venían después de estos, pero sigo pensando que todo es por algo, y que si uno no acierta cuando quiere, es por que no se encontraba preparado –Con respecto a eso, aun no acierto, no me arrepiento ni tampoco me doy por vencido- (Me lo hace saber mi amiga Fanxa cada ves que veo su video) y si no nos encontramos preparados para algo, es mejor que no suceda, por que es mas duro tener lo que mas anhelamos en nuestras manos, y que se nos escape por no saber como actuar…
El año del Búfalo según el horóscopo Chino > “Año del Búfalo”, entre los doce animales que componen el horóscopo milenario de los chinos, el Buey ocupa el segundo lugar, ya que fue engañado por la hábil rata, quien se valió de su bondad e inocencia, para ocupar el primer puesto del horóscopo, según cuenta una de las leyendas más conocidas de su origen < Maldita rata, quizás es por esto que este año no nos fue tan bien como lo esperábamos, se nos adelanto alguien y quiso dejarnos atrás… Un Búfalo es un animal, bondadoso según su definición en esta cosa media esotérica. Pero yo lo defino así; Búfalo, Animal pesado, grande, con cara media extraña, que siempre esta tomando agua, quieto, negro y un poco peludo –Creo que mi definición acierta totalmente con lo que fue este año- El año en que crecí mucho, pero que me siento un poco estancado –Hoy mas que nunca- puede ser, por las cosas que he vivido, que no han sido del todo agradables, pero que de por cierto, me hacen un luchador y una gran persona… Soy perseverante y no le temo a mis miedos –Siempre lo hago pero intento no demostrarlo- y fiel por sobre todas las cosas; hoy sigo fiel a lo que siento y a lo que vivo –Lo que vivo por ti, lo vivo intensamente, siempre lo viviré intensamente- Pero para vivir hay que sentir, para sentir hay que saber vivir, para saber vivir hay que equivocarse, y para equivocarse hay que errar, muchas de estas palabras ya las he nombrado y todas ellas formaron parte de este año, al igual que las personas que siempre están ahí. Mis grandes amigas, esas que siempre a pesar de todo sacan sonrisas en mi vida, me llenan de luz, me hacen el hombre mas feliz y de la tierra y el mas afortunado por tenerlas –Las tengo y las tendré siempre, eso no lo tranzo- Ellas en quienes puedo confiar, y que han sido parte también de mis errores, pero se han parado conmigo, o me han ayudado a parar –Lo sabe mejor que nadie la Fanxa, quien contesta mis llamados de madrugada cuando colapso y solo quiero escuchar a alguien mas que a mis llantos- Y siempre perseverantes conmigo, y sin mi, luchadoras y especiales, especiales por que estas amistades son especiales –La Kimy y la Igna son testigos de lo especial que es todo esto- Es por ello que las amo, por que llevan años soportándome, por que llevamos años soportándonos y por que a pesar de que no nos cambiemos ropa en frente del otro, o por que nos veamos todos los días, o no nos tengamos en nuestros mas observadores de Factbook, sabemos perfectamente en que parte de este planeta nos podemos encontrar, y que cuando lo hacemos, solo disfrutamos de ese momento, por que es único, y por que lo esperamos con ansias, por que si, nos encanta estar juntos, casi como casados –Seria chistoso ser el marido de la Fanxa, la Kimy, la Igna, y la Cassi – Por que si sin olvidarlo, tendríamos que ser dos –Lo sabe el Christian que a pesar de su ausencia, aun no lo puedo destronar del todo- nunca lo he querido hacer, Lo amo igual que a las demás –Perdón, por aquí no se puede decir eso- pero que mas da sin nos seguimos y seguiremos queriendo igual –No cambien nunca, es una orden y espero que la cumplan-
Cosas van y cosas vienen, entre tanta alegría creo que se me olvido decir lo que me dolió, y lo que no –no se si quiera hacerlo- pero siempre está presente esos momentos, que por mas uno los intente alejar, viven clavados en uno –De que serviría la vida sin ellos, lo sabe mejor que nadie Ro en estos momentos- son parte del destino, ese que no se si existe, pero que siempre me gusta nombrar, -no por que haya una canción de NX Zero que se llama O Destino, y me recuerda a ti, pero por que en verdad esta, mas presente que nada, y por el fue que te conocí- o al menos eso creo, por que o creo que el llegar a ver una foto tuya haya sido por que me lo dijeron, ahí creo que fue el destino.
Mas sabio que nadie, y menos sabio que yo –No me creo Dios- por que en ocasiones lo he predecido –Me gustaría poder hacerlo contigo también, pero la magia se perdería y lo podría echar a perder-
La vida es corta, y hay que llegar a ella para ser feliz, es lo que mas quiero, y junto a este nuevo año ese es mi deseo –De la mano con lo que le dije anoche, también quiero que usted sea feliz- y que venga con lo que venga, sea bueno o sea malo, lo esperare con los brazos abiertos, por que este me aburrió un poquito, y no quiero verlo mas –Grande soy por que a pesar de no querer verlo mas, les confieso que me gusto mucho- pero igual en mi memoria quedaran cada momento de el, aunque enterrados estén latentes seguirán los momentos inolvidables, por que los vivo por excelencia.
Este año no me enamore –mas bien lo hice el año anterior- por que ya lo estaba, y sigo estándolo, y eso me llena de orgullo, por que a pesar de no ser correspondido de la forma que me gustaría, sigo fiel a lo que siento –creo que esto ya lo dije- y esa es mi gran pasión, el vivir intensamente sin importar mas nada, porque que importa si mañana llore como loco por que no me aman, si tan solo con escuchar mi corazón soy capaz de llenarme de alegrías, por que cada ves que lo hago el pecho se me infla de la emoción, por que cada ves que lo hago recuerdo lo valiente, y maravillosa persona que soy –Te agradezco a ti, por que si no existieras, puede que aun no podría describir eso- y lo celebro, como Chileno en la plaza Italia por un partido, por que es mi jugada, es mi jugada de vida, es por lo que vivo, por lo que siento y lo que quiero, por lo que amo y lo que odio. Por que abrazo cada momento y calculo cada detalle, por que me importa mas llorar por equivocarme, que soñar o pensar en que hubiera pasado; por que creo que si todos pusieran su vida en la misma sintonía las cosas serian un poco mas fáciles –Lo sabe mi amiga Kimy que piensa igual que yo-
Corre el reloj y no quiero parar de escribir, mi familia siempre esta presente, eso lo tengo mas que claro, y les agradezco por tenerme, y les agradezco por todo, soy humilde de corazón, pero testarudo por lo que siento, y por ellos amo con locura y vivo como nadie.
Deseos y cosas buenas para este pajarito nuevo que la va a llevar -espero que esta pinta no sea eterna, y que cuando me encuentre, sea con las cosas que mas deseo- y la va llevar literalmente, por que tengo las ganas de salir victorioso frente a este.
Decir una ves mas, (a mis amigos, gracias por estar ahí, por ser parte de mi, por soportarme y por quererme a pesar de todo, créanme que nada seria igual si no estuviese), (a mis conocidos, ojala este año que viene conocerlos mas, para que no se tilden tan feo y puedan ser mis mas preciado tesoros), (a mi familia, que la amo con locura, y que cada momento que hemos tenido que pasar, ha sido para darnos la fortaleza y la seguridad de que seguiremos en pie de guerra frente a esta vida que es tan cruda), (y a ti, si a ti, o mejor dicho a usted, Te amo locamente, pero cuerdamente tengo claro que esto es un poco complicado, pero la esperanza de que sea para bien o para mal -suena tétrico- mi mano nunca soltara la tuya, estemos como estemos, y estemos donde estemos)
Más nada que decir, que creo que ahora seré escritor, mas que un recuento, cote un cuento, un cuento del que forman parte, del que formo parte, y del que no quiero salir nunca, por que es lo que mueve mis sentidos –Si usted también lo hace pero de una manera distinta y dentro de este maravilloso cuento- y aunque no sea de hadas –tristeza para mi amiga Kimy- es de sueños y mucha magia, la magia de creer, no en los milagros, pero si creer en uno, y yo creo en mi…
Feliz año nuevo, para todos…
Un ciel gris mitigé de traces d'un bleu délavé, c'est l'hiver sur le canal du Midi......
Les portes de l'écluse sont béantes, c'est la morte saison pour le canal du Midi......
Quelques jours en Baie de Somme dans le charmant village côtier Le Crotoy.
Beaucoup de vent, un temps mitigé, mais de beaux coucher de soleil
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
Museo Guggenheim Avenida Abandoibarra, 2. Bilbao. País Vasco. Euskadi. España
Arquitecto Frank O. Gehry. Concurso 1990. Construcción 1992-97. Promotor: Fundación Solomon R. Guggenheim
El Museo Guggenheim ha jugado un papel fundamental en la transformación y revitalización urbana de la zona donde se sitúa, además de convertirse en el símbolo de la ciudad de Bilbao y en un foco de atracción, impulsando el turismo y causado un extraordinario impacto en la economía y la sociedad vasca, fenómeno que se ha dado en llamar “efecto Guggenheim”. Es uno de los cinco museos que la Fundación Solomon R. Guggenheim tiene repartidos por todo el mundo. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La Salve, abrazado en parte por el edificio. Inicialmente se propuso rehabilitar la Alhóndiga municipal, para albergar el museo, pero a raíz del concurso organizado en 1990 con la participación de Isozaki, Coop Himmelb(l)au, y Gehry, del que salió elegido este último arquitecto, se recoge su propuesta para la realización de un edificio de nueva planta a emplazar en una vieja zona industrial junto a la ría .
Su volumetría curvilínea y su recubrimiento de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio la dan un aspecto singular y simbólico, dentro de la corriente arquitectónica que se ha dado en llamar deconstructivismo. Se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. La estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos, sin contener una sola superficie plana. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. Una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, unidos por una piel de vidrio. El edificio visto desde la ría aparenta la forma de un barco en recuerdo de la zona industrial portuaria en la que se sitúa. Sus paneles brillantes de titanio se asemejan a las escamas de un pez. Su planta presenta la forma de una flor. Para el diseño el equipo de Gehry utilizó simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para sustentar el edificio. A la trama del ensanche bilbaíno presenta una escala menor, revestimiento de caliza y ventanas con formas más racionales para integrarse con un entorno de edificios más tradicionales, formando una pequeña plaza que conduce a la entrada principal del edificio, y en este espacio abierto se encuentra la escultura Puppy de Jeff Koons, un gigantesco perro hecho de flores naturales.
La estructura, de vigas metálicas, forma cuadrículas con triangulaciones que permiten la realización de las distintas formas que componen el edificio. Cada pieza del revestimiento exterior de titanio tiene una forma única y exclusiva al lugar que ocupa, determinada por el programa informático generador. Dentro del aparente desorden de la envolvente, existe un patrón que rige la volumetría.
Su superficie es de 24.000 m² de los que 11.000 están reservados a las 19 galerías de exposición de obras de arte contemporáneo pertenecientes a la colección de la fundación Guggenheim, además de exposiciones itinerantes. Funcionalmente se articula en torno a un eje central, el hall de 50 metros de alto, un monumental espacio vacío coronado por una cúpula metálica. En torno a él, un sistema de pasarelas curvas, ascensores acristalados y torres de escaleras conectan las 19 galerías distribuidas en tres plantas, combinando espacios rectangulares con otros de proporciones y formas singulares, todos iluminados cenitalmente. Las exposiciones temporales y las obras de gran formato tienen cabida en la Gran Sala, también llamada Sala del Pez, de unos 30 m. de ancho y casi 130 m. de largo, libre de columnas, ubicada en el volumen que pasa bajo el puente La Salve, adaptándose a él.
En su fachada hacia la ría se contempla la silueta de la araña gigante “Mamá”, una escultura de bronce, acero y mármol obra de la artista Louise Bourgeois.
Durante su construcción, recibió numerosas críticas desde diferentes sectores de la cultura vasca. Jorge Oteiza lo llamó "Fábrica de quesos", y juró que mientras viviese no permitiría que ninguna de sus obras fuese expuesta allí; si bien una vez construido el museo dijo que "había que aprovechar lo que ya había" y permitió la exposición de sus obras. Se ha criticado también al edificio por su elevado coste y el carácter casi experimental de muchas de las innovaciones que se hicieron en su construcción, que han hecho más caro y difícil su limpieza y mantenimiento, por humedades u oxidación del titanio. La mayoría de las críticas se vieron mitigadas por el éxito que el edificio a nivel mundial, siendo un foco de atracción para la ciudad y una positiva proyección de la imagen de Bilbao a nivel internacional. Para el arquitecto Philip Johnson se trata del edificio más grande de nuestros tiempos.
Premio Internacional Puente de Alcántara en 1998. Premio al Museo Europeo del Año. Está considerado como uno de los “12 Tesoros de España”.
Trois clichés (2/3)
2015... Une année plus que limite pour moi !
Une année de galères comme on imagine même pas.
Et pourtant, pendant cette année, il y a eu comme une parenthèse totalement inattendue ( merci Frédéric Lopez pour ce titre si évocateur et vrai), un ENORME rayon de soleil, quelques jours absolument divins et intenses.
Une parenthèse que je dois à mes " lumières " qui m'ont fait l'immense bonheur de venir et de m'offrir tellement...(tellement que j'en rougis encore).
Comment aurai-je pu imaginer cela ?!
Votre présence était ce que je ne m'imaginais même pas dans mes rêves les plus fous.
Je garde bien au chaud en moi vos regards, vos sourires, votre complicité etc...
Comment vous remercier comme il se doit ?
Comment vous rendre la pareille ?
Je n'ai toujours pas trouvé !!
J'y cogite depuis des mois...et depuis des mois ai décidé de vous rendre au moins ce petit hommage.
Mais n'étant, moi, pas une lumière en informatique, j'étais bloquée et ai mis du temps.
Voici donc 3 clichés (il fallait au moins ça pour que tout rentre :-) ).
Donc 3 clichés patchwork dans lesquels j'ai essayé d'immortaliser et de mettre en valeur chacun de vos présents (cadeaux, mots, attentions) que j'ai tous précieusement gardé dans un sac à trésors.
Un essai forcément mitigé puisque ceci est mon premier " collage " (je remercie d'ailleurs Pier pour m'avoir donné l'astuce et le logiciel).
J'espère ne rien avoir oublié mais si tel est le cas, mille excuses !
Des bises à TOUS !!
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
Museo Guggenheim Avenida Abandoibarra, 2. Bilbao. País Vasco. Euskadi. España
Arquitecto Frank O. Gehry. Concurso 1990. Construcción 1992-97. Promotor: Fundación Solomon R. Guggenheim
El Museo Guggenheim ha jugado un papel fundamental en la transformación y revitalización urbana de la zona donde se sitúa, además de convertirse en el símbolo de la ciudad de Bilbao y en un foco de atracción, impulsando el turismo y causado un extraordinario impacto en la economía y la sociedad vasca, fenómeno que se ha dado en llamar “efecto Guggenheim”. Es uno de los cinco museos que la Fundación Solomon R. Guggenheim tiene repartidos por todo el mundo. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La Salve, abrazado en parte por el edificio. Inicialmente se propuso rehabilitar la Alhóndiga municipal, para albergar el museo, pero a raíz del concurso organizado en 1990 con la participación de Isozaki, Coop Himmelb(l)au, y Gehry, del que salió elegido este último arquitecto, se recoge su propuesta para la realización de un edificio de nueva planta a emplazar en una vieja zona industrial junto a la ría .
Su volumetría curvilínea y su recubrimiento de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio la dan un aspecto singular y simbólico, dentro de la corriente arquitectónica que se ha dado en llamar deconstructivismo. Se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. La estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos, sin contener una sola superficie plana. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. Una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, unidos por una piel de vidrio. El edificio visto desde la ría aparenta la forma de un barco en recuerdo de la zona industrial portuaria en la que se sitúa. Sus paneles brillantes de titanio se asemejan a las escamas de un pez. Su planta presenta la forma de una flor. Para el diseño el equipo de Gehry utilizó simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para sustentar el edificio. A la trama del ensanche bilbaíno presenta una escala menor, revestimiento de caliza y ventanas con formas más racionales para integrarse con un entorno de edificios más tradicionales, formando una pequeña plaza que conduce a la entrada principal del edificio, y en este espacio abierto se encuentra la escultura Puppy de Jeff Koons, un gigantesco perro hecho de flores naturales.
La estructura, de vigas metálicas, forma cuadrículas con triangulaciones que permiten la realización de las distintas formas que componen el edificio. Cada pieza del revestimiento exterior de titanio tiene una forma única y exclusiva al lugar que ocupa, determinada por el programa informático generador. Dentro del aparente desorden de la envolvente, existe un patrón que rige la volumetría.
Su superficie es de 24.000 m² de los que 11.000 están reservados a las 19 galerías de exposición de obras de arte contemporáneo pertenecientes a la colección de la fundación Guggenheim, además de exposiciones itinerantes. Funcionalmente se articula en torno a un eje central, el hall de 50 metros de alto, un monumental espacio vacío coronado por una cúpula metálica. En torno a él, un sistema de pasarelas curvas, ascensores acristalados y torres de escaleras conectan las 19 galerías distribuidas en tres plantas, combinando espacios rectangulares con otros de proporciones y formas singulares, todos iluminados cenitalmente. Las exposiciones temporales y las obras de gran formato tienen cabida en la Gran Sala, también llamada Sala del Pez, de unos 30 m. de ancho y casi 130 m. de largo, libre de columnas, ubicada en el volumen que pasa bajo el puente La Salve, adaptándose a él.
En su fachada hacia la ría se contempla la silueta de la araña gigante “Mamá”, una escultura de bronce, acero y mármol obra de la artista Louise Bourgeois.
Durante su construcción, recibió numerosas críticas desde diferentes sectores de la cultura vasca. Jorge Oteiza lo llamó "Fábrica de quesos", y juró que mientras viviese no permitiría que ninguna de sus obras fuese expuesta allí; si bien una vez construido el museo dijo que "había que aprovechar lo que ya había" y permitió la exposición de sus obras. Se ha criticado también al edificio por su elevado coste y el carácter casi experimental de muchas de las innovaciones que se hicieron en su construcción, que han hecho más caro y difícil su limpieza y mantenimiento, por humedades u oxidación del titanio. La mayoría de las críticas se vieron mitigadas por el éxito que el edificio a nivel mundial, siendo un foco de atracción para la ciudad y una positiva proyección de la imagen de Bilbao a nivel internacional. Para el arquitecto Philip Johnson se trata del edificio más grande de nuestros tiempos.
Premio Internacional Puente de Alcántara en 1998. Premio al Museo Europeo del Año. Está considerado como uno de los “12 Tesoros de España”.
LOS CULTOS EN LAS HERMANDADES I
Los cultos que las hermandades dedican hoy día a sus titulares están recogidos claramente en sus Reglas. Entre sus fines se recoge en primer lugar el de "Dar culto público y asiduo a Dios Nuestro Señor Jesucristo y a su Santísima Madre la Virgen María, representados en nuestras Sagradas Imágenes"
Queda claro pues desde el principio que uno de los fines esenciales e irrenunciables de las hermandades es el de dar culto público a Dios y a la Virgen María, además de a sus devociones particulares. Esto debe saberse con claridad ya que algunas de las críticas que se hacen a las hermandades proviene del desconocimiento de sus fines. El culto a sus titulares es "lo suyo específico" estando lógicamente obligadas a realizar otras funciones (caridad, formación, catequesis) ineludibles para poder estar en línea con las exigencias de la Iglesia hoy en día.
Las hermandades tienen en honor a sus titulares principales (Cristo y Virgen) fundamentalmente cuatro formas de cultos: novenas, septenarios, quinarios y triduos. Estos cultos se rematan con la Función Principal, y solemne besamanos o besapié generalmente al domingo siguiente a la Función, llamada de Instituto, aunque hay numerosas excepciones. Si la Función es a la Virgen, el canto de la Salve al finalizar es habitual, como habitual es también el de repartir recordatorios en forma de fotos o estampas a los fieles que han acudido a la respectiva Función.
El desarrollo del triduo, quinario, septenario o novena sigue un esquema generalmente similar para todas las hermandades: rezo del Santo Rosario, ejercicio propio del Triduo o correspondiente, que consiste en una breve oración, algunas preces, peticiones dirigidas al titular al que se le dedica el culto y Santa Misa con Sermón. En algunas ocasiones hay Exposición del Santísimo y Bendición. Algunos quinarios o funciones tienen concedidas indulgencias.
La Función Principal consiste en Misa solemne con Sermón, y al Ofertorio Protestación de Fe, con juramento solemne de creer y defender las verdades más fundamentales de nuestra religión, con especial referencia a la defensa de la pureza inmaculada de la Virgen y posterior beso al Libro de Reglas con la Presidencia de la hermandad como testigos. Las Reglas ordenan que los hermanos deben portar la medalla de la hermandad en todos estos cultos. También las Reglas suelen incluir la fórmula de Protestación de Fe, que no es unitaria para todas las Hermandades, y a veces las oraciones del culto respectivo (Triduo, Quinario, etc).
No obstante, no todas las Hermandades siguen el mismo esquema en el desarrollo de sus cultos. Así, algunas en su quinario no celebran la Eucaristía, consistiendo el mismo en canto de entrada, Exposición del Santísimo, ejercicio de piedad propio del culto con oración al titular y sermón. Tras el mismo viene la parte eucarística con preces, bendición y canto final. En definitiva, son cinco días de preparación donde el Sermón tiene gran importancia formativa para culminar con la Función Principal, en la cual la Eucaristía y la comunión general suponen la culminación de lo que antes se han venido preparando durante los días precedentes los hermanos.
En realidad, los ejercicios de piedad (ya que no son otra cosa los Quinarios, Triduos y demás) tenían antiguamente un sentido de preparación, durante el cual mediante el Sermón, único medio de la Iglesia para transmitir sus mensajes evangélicos en aquellos tiempos, y mediante la meditación de los misterios de la Pasión, se invitaba al cofrade a una conversión, que culminaría recibiendo los Sacramentos del Perdón y de la Eucaristía en la Función Principal, que por eso recibía tal nombre. La celebración de la Eucaristía no es pues esencial en los ejercicios de piedad, aunque si es la culminación de esos cultos. En este sentido, podría afirmarse que la llamada Función Principal sólo lo es en la mayoría de los casos por la solemnidad o tradición, ya que en sentido estricto, al celebrar siempre la Eucaristía en rigor no puede decirse de una Eucaristía que sea más principal que otra.
Cierto es también que la práctica de la comunión frecuente es muy moderna, siendo en siglos pasados ésta una práctica más bien excepcional debido entre otras cosas al estricto ayuno eucarístico que había que guardar para comulgar (desde la medianoche anterior), lo cual no favorecía esta práctica y forzaba por añadidura la inexistencia de misa vespertina. Pío XII en 1953 mitigó el ayuno, que pasó primero tres horas y posteriormente a una hora antes (CDC 919).
El hecho generalizado hoy día de celebrar en el mismo acto el rezo del Santo Rosario, el ejercicio del Quinario, la Santa Misa con el Sermón y a veces la bendición con el Santísimo prolongan en demasía la duración de algunos cultos, confundiendo la larga duración con la solemnidad, cuando más bien puede caerse en pesadez o aburrimiento. Es claro que la calidad del culto no depende del tiempo sino de la intensidad y participación de los fieles.
La curtiduría Chouwara es la más extensa de las cuatro curtidurías tradicionales que continúan con vida en el corazón de la Medina Fez el-Bali. En ellas, infinidad de fosas repletas de tintes naturales componen un colorido paisaje mientras se encargan de la producción y coloración del cuero del cordero, el buey, la cabra y el camello.
Las curtidurías se encuentran rodeadas de tiendas con terrazas desde las que se puede observar el duro trabajo de los artesanos. A la entrada de ellas se entregan pequeños ramilletes de menta que a duras penas sirven para mitigar el olor que invade los alrededores de la curtiduría.
A pesar del hedor, la curtiduría Chouwara ofrece una de las imágenes más representativas de la ciudad.
Píntame el alma
Cuántas veces he sentido que mi vida es gris, que todo se torna difícil, que el dolor mata, que la enfermedad me agobia, que la agonía me destruye, que sí! mi vida tiene tonos negros y grises y está nublado afuera, y tengo el alma nublada y mis ojos tienen una perceptible humedad casi londinense, mi vida se me antoja en momentos turbia...
Miro hacia mis pinceles, intento atrapar en ellos tanto dolor, dolor físico, intenso, insesante, jodido, fuerte, aniquilante. Mi cuerpo está destrozado por donde se mire, mis piernas no responden, mis manos tiemblan y me llena de impotencia, los analgésicos no me sirven, el alcohol me ayuda a mitigar según yo las penas, a mandar a la chingada el pinche dolor que me mata.
Este es mi estudio, en donde a veces puedo pintar, pinto en mi cama, en el jardín, en mi estudio que tiene una luz maravillosa, con un sol mexicano característico, con ese olor a México, me asomo y veo salir el sol, pero muchas veces me conformo con la luz del interior... aquí pongo mis pinceles, los observo y les mando, les ordeno que empiecen a pintar mi vida de color, que fluyan y me pinten!!! De una maldita vez!!!
Si... no hay mejor catarsis, mejor sensación que la de una actitud ante la vida, incluso desfallecida y con dolor, lo intento una y otra vez! caigo, por supuesto! pero lo más importante es que me vuelvo a levantar, una y otra vez! y si, esa es la historia de mi vida... un día y otro también, ay nomás pa' variar...
Se vale caer, claro que sí, porque sentimos... lo que no se vale es quedarse ahí tirado y no levantarse jamás...
Angie Ravelo
MADE IN MEXICO
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¿En qué reino, en qué siglo, bajo qué silenciosa
conjunción de los astros, en qué secreto día
que el mármol no ha salvado, surgió la valerosa
y singular idea de inventar la alegría?
Con otoños de oro la inventaron. El vino
fluye rojo a lo largo de las generaciones
como el río del tiempo y en el arduo camino
nos prodiga su música, su fuego y sus leones.
En la noche del júbilo o en la jornada adversa
exalta la alegría o mitiga el espanto
y el ditirambo nuevo que este día le canto
otrora lo cantaron el árabe y el persa.
Vino, enséñame el arte de ver mi propia historia
como si ésta ya fuera ceniza en la memoria.
Jorge Luis Borges - Soneto al Vino
Comme certains d'entre vous le savent, je me suis récemment procuré une caméra 35 mm. Pour l'instant, les résultats sont plutôt mitigés. Prendre des photographies de manière complètement manuelle demande de la pratique. Cependant les coûts associés à la photographie avec film, les délais avant de voir ses photos (il faut parfois attendre des mois) et donc la possibilité de s'ajuster sont des facteurs plutôt prohibitifs quand on souhaite se pratiquer.
Pour résoudre ce problème, j'ai acheté un adaptateur qui permet de "monter" mes vieilles lentilles à mes appareils numériques. La série qui suit est plutôt éclectique, et avons-le, les photos ne sont pas les meilleures que j'ai prises. Il s'agit plutôt d'un exercice de style où j'ai fait mes premiers pas dans la photographie complètement manuelle. Je dois avouer avoir été agréablement surpris par la qualité des photos, car rappelons-le , ce sont des lentilles (50mm et 135mm Zuiko) qui ont près de 40 ans. Peu importe leur âge, elles ont encore beaucoup à offrir.
El hábito de usar las hojas de coca, como analgésico, en el área andina se remonta, cuando menos, al siglo II a. C. y continúa siendo común entre los actuales grupos indígenas de las serranías y altas mesetas del Perú y Bolivia. Si bien la coca fue considerada un artículo de lujo en tiempo de los incas y utilizada durante los ritos sacerdotales únicamente por los emperadores incas y nobles, su consumo fue estimulado por los conquistadores españoles para extender las horas de trabajo de la mano de obra originaria y desde entonces su uso se encuentra ampliamente difundido entre la población indígena de los Andes. El chacchar, picchar o acullicar es el acto de introducir las hojas secas en la boca e ir formando un bolo para extraer de ellas las sustancias activas y estimulantes. Para lograr los efectos deseados, es necesario agregar un componente alcalino a la mezcla, usualmente cal viva o ceniza alcalina (básicamente bicarbonato de calcio de origen vegetal). Esto se logra con la llipta, "llijta" o toqra (un comprimido de ceniza en forma de panecillos o bloques fabricados de la ceniza del tallo de la quínua) o simplemente con la ayuda de un palito previamente humedecido con saliva y sumergido en cal común (por eso es frecuente observar quemaduras en la mucosa bucal de algunos "acullicadores" que utilizan este sistema). Su uso trasciende el mero hecho de mitigar las sensaciones de hambre, sed o cansancio, siendo el chacchado o "acullicado" en realidad un acto ritual con profundas implicaciones sociales para el humano andino, ya que perpetúa las tradiciones culturales y une a las personas.
La hoja de coca posee efectos medicinales como analgésico, ya sea sola o combinada con otras sustancias (como infusión o emplastos), y es considerada por mucha gente de la cultura andina como una planta mágica, ya que contiene propiedades alucinogenas (las cuales pueden llegar a causar disfuncion erectil y modificacion en la forma de actuar de un individuo). El soplar las hojas al viento, o dejarlas caer al azar, para leer la suerte, el destino, curar "mal de amores", así como el ofrecerlas como tributo a los dioses y lugares sagrados o Apus, son algunos de los usos rituales o místicos más difundidos. De más está decir que estas costumbres de índole brujeril fueron estimuladas culturalmente por los invasores europeos para revitalizar la etapa anterior a los Inkas, que estaba llena de cultos y supersticiones; con el fín de "vender" el Cristianismo.
Durante la toma de esta forografía el elenco(el sapito) sufrió un desprevenido ataque.
El ataque fue procucto de una célula terrorista radical opuesta a la fotgrafía, grupo que no se queda nunca una fracción de segundo estática para ser fotografiada.
Sin mayores problemas la insurgencia fue mitigada a la brevedad.
Cabe aclarar que ningún sapito de hueso-madera o gato fue herido en esta producción fotográfica.
Un temps mitigé et de bonnes averses, mais qui ne suffisent pas à abreuver la terre un peu trop sèche ce printemps. Ciel d'hier soir au sortir du cours.
Ahora vuelvo a ser gaviota sobre el mar
que en un vuelo incesante
refleja entre las aguas,
las causas de mi mal.
De ese mal que me anima,
a pesar de tu ausencia
a vivir cada instante
con fe e insistencia.
Ahora vuelvo a ser gaviota sobre el mar
que emigra solitaria y se une a su viaje
otra bandada de aves
que ayudan con su ánimo,
a las penas mitigar.
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
Museo Guggenheim Avenida Abandoibarra, 2. Bilbao. País Vasco. Euskadi. España
Arquitecto Frank O. Gehry. Concurso 1990. Construcción 1992-97. Promotor: Fundación Solomon R. Guggenheim
El Museo Guggenheim ha jugado un papel fundamental en la transformación y revitalización urbana de la zona donde se sitúa, además de convertirse en el símbolo de la ciudad de Bilbao y en un foco de atracción, impulsando el turismo y causado un extraordinario impacto en la economía y la sociedad vasca, fenómeno que se ha dado en llamar “efecto Guggenheim”. Es uno de los cinco museos que la Fundación Solomon R. Guggenheim tiene repartidos por todo el mundo. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La Salve, abrazado en parte por el edificio. Inicialmente se propuso rehabilitar la Alhóndiga municipal, para albergar el museo, pero a raíz del concurso organizado en 1990 con la participación de Isozaki, Coop Himmelb(l)au, y Gehry, del que salió elegido este último arquitecto, se recoge su propuesta para la realización de un edificio de nueva planta a emplazar en una vieja zona industrial junto a la ría .
Su volumetría curvilínea y su recubrimiento de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio la dan un aspecto singular y simbólico, dentro de la corriente arquitectónica que se ha dado en llamar deconstructivismo. Se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. La estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos, sin contener una sola superficie plana. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. Una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, unidos por una piel de vidrio. El edificio visto desde la ría aparenta la forma de un barco en recuerdo de la zona industrial portuaria en la que se sitúa. Sus paneles brillantes de titanio se asemejan a las escamas de un pez. Su planta presenta la forma de una flor. Para el diseño el equipo de Gehry utilizó simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para sustentar el edificio. A la trama del ensanche bilbaíno presenta una escala menor, revestimiento de caliza y ventanas con formas más racionales para integrarse con un entorno de edificios más tradicionales, formando una pequeña plaza que conduce a la entrada principal del edificio, y en este espacio abierto se encuentra la escultura Puppy de Jeff Koons, un gigantesco perro hecho de flores naturales.
La estructura, de vigas metálicas, forma cuadrículas con triangulaciones que permiten la realización de las distintas formas que componen el edificio. Cada pieza del revestimiento exterior de titanio tiene una forma única y exclusiva al lugar que ocupa, determinada por el programa informático generador. Dentro del aparente desorden de la envolvente, existe un patrón que rige la volumetría.
Su superficie es de 24.000 m² de los que 11.000 están reservados a las 19 galerías de exposición de obras de arte contemporáneo pertenecientes a la colección de la fundación Guggenheim, además de exposiciones itinerantes. Funcionalmente se articula en torno a un eje central, el hall de 50 metros de alto, un monumental espacio vacío coronado por una cúpula metálica. En torno a él, un sistema de pasarelas curvas, ascensores acristalados y torres de escaleras conectan las 19 galerías distribuidas en tres plantas, combinando espacios rectangulares con otros de proporciones y formas singulares, todos iluminados cenitalmente. Las exposiciones temporales y las obras de gran formato tienen cabida en la Gran Sala, también llamada Sala del Pez, de unos 30 m. de ancho y casi 130 m. de largo, libre de columnas, ubicada en el volumen que pasa bajo el puente La Salve, adaptándose a él.
En su fachada hacia la ría se contempla la silueta de la araña gigante “Mamá”, una escultura de bronce, acero y mármol obra de la artista Louise Bourgeois.
Durante su construcción, recibió numerosas críticas desde diferentes sectores de la cultura vasca. Jorge Oteiza lo llamó "Fábrica de quesos", y juró que mientras viviese no permitiría que ninguna de sus obras fuese expuesta allí; si bien una vez construido el museo dijo que "había que aprovechar lo que ya había" y permitió la exposición de sus obras. Se ha criticado también al edificio por su elevado coste y el carácter casi experimental de muchas de las innovaciones que se hicieron en su construcción, que han hecho más caro y difícil su limpieza y mantenimiento, por humedades u oxidación del titanio. La mayoría de las críticas se vieron mitigadas por el éxito que el edificio a nivel mundial, siendo un foco de atracción para la ciudad y una positiva proyección de la imagen de Bilbao a nivel internacional. Para el arquitecto Philip Johnson se trata del edificio más grande de nuestros tiempos.
Premio Internacional Puente de Alcántara en 1998. Premio al Museo Europeo del Año. Está considerado como uno de los “12 Tesoros de España”.
Son las 17:35h cuando nos detenemos en Alcazar, llevamos 12 horas de viaje. El tren se ha ido llenando de viajeros y bajando las persianas para mitigar el sol que entra a raudales. Nuestra visión queda reducida a una sola ventanilla lateral a la cual no podemos asomarnos.
No me resisto a tomar una última foto antes de Madrid, un camión Barreiros con ruedas metálicas en un punto que no puedo identificar.
25/08/1987
Cicli - Sottotitolo “malinconia di flickr”
Mi piacerebbe che sia un inizio, un nuovo inizio, ma forse ne ho poca fiducia. O forse si. Non lo so.
In ogni caso, la fotografia del momento è questa: malinconia di flickr.
In questo riassunto rientra la mancanza che sento di persone a me care – fra cui rientro anche io che ero… - la mancanza della sensazione di lasciare una traccia (immagini o parole poco importa), la mancanza del confronto a livello teorico, del bel parlare, delle riflessioni talvolta profonde che solo attraverso le parole con le quali interagivo percepivo di raggiungere.
In queste settimane riguardo e rileggo momenti che il tempo ha trasformato in passato, ma che erano la mia vita pochi secondi fa, e oggi mi fisso un impegno.
Mi piacerebbe dedicare, da oggi in avanti, nella settimana, un giorno – magari il venerdì - in cui postare, per la memoria di quel che poi un giorno, come oggi, rileggerò.
Il minimo comune denominatore è lo stesso: la voglia di parlare e discutere dell’intangibile. Del libro letto, del film visto, di GiacoMio, Chiara, Franci, personaggio lui (poretto) quasi ignoto alla macchina fotografica e alla tastiera.
(tipo sarebbe meraviglioso parlare della sua domanda serale e seriale: papà perché fa sempre notte e giorno, notte e giorno, notte e giorno, notte e giorno, notte e giorno? (minimo 5 volte…).
Mi sto finalmente guardando indietro, dopo 3 anni di sprint a testa bassa.
E oggi rileggo, finalmente! E nonostante sia sincero nel dire che adoravo e adoro ciò che scrivevo e scattavo (perché erano, in un certo senso, tutti selfie), ancor di più amavo e amo il confronto con persone con le quali scambiavo opinioni e riflessioni e dalle quali imparavo tanto, e attraverso le quali mi scoprivo.
Ma, (perché c’è sempre un ma),
esiste più di qualche problema innanzi a me.
Prima di ogni altra cosa è il tempo a mia disposizione. Drasticamente inferiore. Tuttavia questa è una criticità mitigata dall’obiettivo: un post a settimana - poiché per me è una priorità – salvo periodi eccezionali, è fattibile.
Seconda cosa è la macchina fotografica.
Scatto con l’iphone. La mark II è sopra la libreria, oggi a 2,5 metri d’altezza, impolverata. La uso e l’ho usata in rari casi, eccezioni, in cui amici mi chiedevano di scattare per occasioni “ufficiali”. E la mia intenzione comunque non snatura un “luogo” che vede nella fotografia l’elemento centrale. Ma una foto a settimana, sono 4 al mese. E nei miei vecchi scatti qualcosa troverò. Ne sono sicuro.
Dunque ciao,