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And what is more beautiful than a mixed sky reflected on large stretches of water?
PHOTO : Michel DALMAZZO
Hoy toca ya poner un poco de frescura de buena mañana para mitigar las altas temperaturas, al menos en el Mediterráneo. Y para ello nada mejor que el agua cristalina y de tonos verdosos de la que disfruté hace unos días en medio de un frondoso bosque y al amparo de la sombra.
Huele ya a fin de semana así que a por este penúltimo día de trabajo, y hoy además como contenido extra, una cita que volví a releer ayer después de tenerla olvidada desde hace mucho tiempo y siempre es conveniente tenerla muy presente:
“¡Lo más valioso en la vida no es lo que tenemos sino a quien tenemos!”
L'amore (così almeno se lo figurava lei, Micol) era roba per gente decisa a sopraffarsi a vicenda, uno sport crudele, feroce, ben più crudele e feroce del tennis!
Da praticarsi senza esclusioni di colpi e senza mai scomodare, per mitigarlo, bontà d'animo ed onestà di propositi.
*(Il giardino dei Finzi Contini)*
Los chemtrails (del inglés chemical trail * estela quimica) son un supuesto fenómeno que consiste, según los convencidos de su existencia, en que algunas estelas de condensación dejadas por aviones no son tales, sino que en realidad están compuestas por productos químicos.
Hipótesis ......los objetivos de esta práctica serían uno o varios como, control del clima (tal vez para mitigar los efectos del cambio climático, o tal vez para provocarlos). Usos militares. Comunicaciones. Radar. Guerra biológica o química. Propagación de enfermedades. Causar sequías. Alterar el ADN y desconocido.
Pero los críticos a esta teoría afirman que gran parte de las supuestas chemtrails son en realidad cirros (cirros, cirrocúmulos y cirroestratos).
Los detractores insisten en que las supuestas chemtrails detectadas se encuentran a gran altura y no (como afirman algunos defensores de la versión de la conspiración) a baja.
La Vuelta al Mundo: Buscando el Tesoro 2015.
05 Una sombrilla (o paraguas) azul.
En el corazón del muy zaragozano barrio de las "Delicias", Zaragoza (España).
Sombrilla azul / mitigando el calor / cuarenta grados. #haiku #tesorolvm.
¡ No mires lo que ves !
¡ Mira lo que ha costado !
arrancar de las entrañas de la tierra
sus más íntimos colores;
que no son de vergüenza
¡ son de una vida minera !
¡ son de la vida de un minero !
que aquí corría,...... su sudor
y a veces ........¡ su sangre !
No en balde son............
...... ¡ aguas impuras !.......
que ningún animal salvaje
se atreve a mitigar su sed .
la miran y....la dejan correr
¡ No mires lo que ves !
¡ Ni apagues tu sed !
con ésta agua minera .
.....a todos alcanza. Ese es un dicho que los valencianos tenemos para decir que las cosas malas creemos que sólo les pasan a los que están lejos. Pero hace hoy algo más de 300 años, nos tocó de pleno.....
El 25 de Abril de 1707 se montó en estos lares la Batalla de Almansa, en la que los valencianos perdimos los Fueros y el autogobierno al ganar por la fuerza los partidarios de Felipe V, el primer Borbón. Ahora las cosas han vuelto a su cauce, y valencianos y almanseños nos llevamos genial. Por eso las excursiones de intercambio cultural son numerosas. No en vano, la culpa de aquella movida la tuvieron los franceses....
Y hace algo más de ocho años de esta foto, cuando aconteció aquí otra batalla que hubo que librar, pero esta vez contra los elementos: El Regional Exprés Costa de la Mancha aparece por Almansa como si viniera de Novosibirsk, pongo por caso. Los viajeros que se agolpan en el andén son conductores acojonados que optaron por abandonar sus coches aquí y bajar a Alicante en tren. Sabia decisión que Regionales no supo preveer y que dió a este tren un 150% de ocupación. A 60 por hora, pero circulaba....y es que estos bichos son de lo mejor que compró RENFE, y lo demás son cuentos.
Mientras yo sigo peleando con las averías, y para mitigar el calor que por aquí hace, aquí os sirvo esta fresquita toma del campo de batalla. El próximo domingo se recreará aquél episodio bélico cerca de esta estación. Todo un espectáculo que recomiendo. [470.041, Almansa 28-1-06]
... las palabras volaron hacia su destino
y se clavaron cual dagas en tu ser,
una telaraña atrapó
las espinas de la realidad creando
una prisiòn de alta seguridad
en la que el corazón sufre las heridas
de un futuro ignoto.
Atrapado sin remedio en un
remolino de sombras,
tu presencia abre y cierra
rendijas de esperanza
para un alma desesperanzada.
El mundo se derrumba a tu alrededor
y asistes impasible
al fin de los tiempos,
pues no hay dolor
que mitigue tu propio dolor ...
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
Museo Guggenheim Avenida Abandoibarra, 2. Bilbao. País Vasco. Euskadi. España
Arquitecto Frank O. Gehry. Concurso 1990. Construcción 1992-97. Promotor: Fundación Solomon R. Guggenheim
El Museo Guggenheim ha jugado un papel fundamental en la transformación y revitalización urbana de la zona donde se sitúa, además de convertirse en el símbolo de la ciudad de Bilbao y en un foco de atracción, impulsando el turismo y causado un extraordinario impacto en la economía y la sociedad vasca, fenómeno que se ha dado en llamar “efecto Guggenheim”. Es uno de los cinco museos que la Fundación Solomon R. Guggenheim tiene repartidos por todo el mundo. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La Salve, abrazado en parte por el edificio. Inicialmente se propuso rehabilitar la Alhóndiga municipal, para albergar el museo, pero a raíz del concurso organizado en 1990 con la participación de Isozaki, Coop Himmelb(l)au, y Gehry, del que salió elegido este último arquitecto, se recoge su propuesta para la realización de un edificio de nueva planta a emplazar en una vieja zona industrial junto a la ría .
Su volumetría curvilínea y su recubrimiento de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio la dan un aspecto singular y simbólico, dentro de la corriente arquitectónica que se ha dado en llamar deconstructivismo. Se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. La estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos, sin contener una sola superficie plana. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. Una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, unidos por una piel de vidrio. El edificio visto desde la ría aparenta la forma de un barco en recuerdo de la zona industrial portuaria en la que se sitúa. Sus paneles brillantes de titanio se asemejan a las escamas de un pez. Su planta presenta la forma de una flor. Para el diseño el equipo de Gehry utilizó simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para sustentar el edificio. A la trama del ensanche bilbaíno presenta una escala menor, revestimiento de caliza y ventanas con formas más racionales para integrarse con un entorno de edificios más tradicionales, formando una pequeña plaza que conduce a la entrada principal del edificio, y en este espacio abierto se encuentra la escultura Puppy de Jeff Koons, un gigantesco perro hecho de flores naturales.
La estructura, de vigas metálicas, forma cuadrículas con triangulaciones que permiten la realización de las distintas formas que componen el edificio. Cada pieza del revestimiento exterior de titanio tiene una forma única y exclusiva al lugar que ocupa, determinada por el programa informático generador. Dentro del aparente desorden de la envolvente, existe un patrón que rige la volumetría.
Su superficie es de 24.000 m² de los que 11.000 están reservados a las 19 galerías de exposición de obras de arte contemporáneo pertenecientes a la colección de la fundación Guggenheim, además de exposiciones itinerantes. Funcionalmente se articula en torno a un eje central, el hall de 50 metros de alto, un monumental espacio vacío coronado por una cúpula metálica. En torno a él, un sistema de pasarelas curvas, ascensores acristalados y torres de escaleras conectan las 19 galerías distribuidas en tres plantas, combinando espacios rectangulares con otros de proporciones y formas singulares, todos iluminados cenitalmente. Las exposiciones temporales y las obras de gran formato tienen cabida en la Gran Sala, también llamada Sala del Pez, de unos 30 m. de ancho y casi 130 m. de largo, libre de columnas, ubicada en el volumen que pasa bajo el puente La Salve, adaptándose a él.
En su fachada hacia la ría se contempla la silueta de la araña gigante “Mamá”, una escultura de bronce, acero y mármol obra de la artista Louise Bourgeois.
Durante su construcción, recibió numerosas críticas desde diferentes sectores de la cultura vasca. Jorge Oteiza lo llamó "Fábrica de quesos", y juró que mientras viviese no permitiría que ninguna de sus obras fuese expuesta allí; si bien una vez construido el museo dijo que "había que aprovechar lo que ya había" y permitió la exposición de sus obras. Se ha criticado también al edificio por su elevado coste y el carácter casi experimental de muchas de las innovaciones que se hicieron en su construcción, que han hecho más caro y difícil su limpieza y mantenimiento, por humedades u oxidación del titanio. La mayoría de las críticas se vieron mitigadas por el éxito que el edificio a nivel mundial, siendo un foco de atracción para la ciudad y una positiva proyección de la imagen de Bilbao a nivel internacional. Para el arquitecto Philip Johnson se trata del edificio más grande de nuestros tiempos.
Premio Internacional Puente de Alcántara en 1998. Premio al Museo Europeo del Año. Está considerado como uno de los “12 Tesoros de España”.
Passando a mezza mattinata sulla rotatoria stradale che scavalca le linee per Genova ed Alessandria, da cui la vista spazia su tutto il fascio binari della stazione, con la coda dell'occhio mi pareva di aver visto due locomotive ferme, di cui la prima sicuramente una ASTRIDE.
Complice la gradevolissima giornata ho deciso di limitare la pausa pranzo al minimo necessario e armato di fotocamera, fare una puntata in stazione.
L'ASTRIDE c'era, ma la povera E436.341 era conciata veramente male.
Una "fioritura" di tag sui due frontali e le fiancate "dipinte" a tutta lunghezza, nello spazio che arriva fin sotto le griglie.
A mitigare di molto la "delusione", la E.655.541 (Reggiane/Ansaldo 1986 ), in condizioni di livrea usurata, ma almeno nei tre quarti in vista, integra, se non per quel rimasuglio di "paciugo".
Peccato che la cabina in luce era quella dove ha colpito il malcostume dell'asportazione del fregio, all'estremità opposta tutto al suo posto.
Tortona, 24 febbraio 2012 (....prime foto ferroviarie dell'anno....meglio tardi...)
Oasi di pace e natura con una canna da pesca in mano
Ci troviamo presso i DUE LAGHI, un’attività di pesca sportiva situata, come alcune altre, lungo la valle dell’Aso, presso le Piane di Moresco, in Provincia di Fermo. Si tratta di un luogo ameno immerso nella natura, dove le temperature sono mitigate dai due specchi d’acqua. Un luogo che ispira il relax ed il riposo, la siesta e le passeggiate.
medium.com/@MarcheBreaks/i-due-laghi-moresco-le-marche-it...
Ya lo vengo pensando desde hace un tiempo, y es que claro, las cosas deben cambiar.
Postergar decisiones a la larga conlleva mucho más sufrimiento que el debido y a corto plazo solo oprime y no deja avanzar y ahí es cuando ocurre la hiperactividad mental, pero la nocturna, que es más peligrosa.
Todos debemos brillar.
Debemos volar.
Nos da miedo, y nos quedamos en ese cuadrado en el que pensamos en el que nos sentimos a salvo. Pero no.
Salta.
A veces pensamos en lo incorrecto y nos aferramos a situaciones innecesarias creyendo que de esta manera vamos a mitigar el dolor, pero no es así.
Y que me dices si mientras todo tu mundo se vuelve gris marengo existe un ápice de luz al otro lado que te hac(ía) dibujar sonrisas tontas de vez en cuando y te incendia las noches sin quererlo.
Y que me dices si esa luz se siente casi igual de asustada que tu, observando los días fluir con la impotencia de aquel que no tiene brazos que prestar... Por no querer entender que la línea es demasiado fina como para cargar el peso de algo que debe fundamentarse en uno mismo y no en nadie más
Entiendo que es complicado
A veces esa lucecita palpita de incoherencia, y otras ganas de todo lo bueno que, a veces si, aunque no se sepa ni cuando, ni donde sin querer y sin que nadie lo sepa, ocurre.
o no.
Y quizás te frustres, o andes cabizbaja un par de días con la playlist aleatoria del domingo acústico pesando en que no volverá, pensando en que solo es el último cigarro sentándote en el suelo.
El ultimo, piensas.
Vuelves a casa un poco triste, pero libre.
Y ya no habrá más lados de la cama, más besos robados ni monedas que caigan de sus bolsillos, ni mensajes ni intentos, no ya no planearé más lunes de fiesta ya no te querré sin conocerte.
Porque los deseos se piden a la cara y no a las estrellas.
'Sejmet (/ˈsɛkˌmɛt/), Sekhmet o Sacmis (/ˈsækmᵻs/), "La más poderosa", "La terrible", fue una diosa de la mitología egipcia, símbolo de la fuerza y el poder. Era considerada la diosa de la guerra y de la venganza, pero también la diosa de la curación. Se decía que su aliento creó el desierto. Era la protectora de los faraones y los guiaba en la guerra.
Su culto estaba tan expandido en la cultura egipcia, que cuando el primer faraón de la dinastía XII, Amenemhat I, instauró la capital en Itjtawy, su culto principal también se trasladó allí.
Sejmet es considerada también una diosa solar, reconocida en muchas ocasiones como la hija del dios solar Ra y relacionada con las diosas Hathor y Bastet.
Fue representada con cuerpo de mujer y cabeza de leona, aunque con melena, generalmente coronada con el disco solar, el uraeus (diosa serpiente Uadjet) que la relacionada con la realeza, portando el Anj, una flor de papiro o loto, y flechas. A veces también con el Ojo de Horus. Su vestimenta solía ser de color rojo, representando la sangre y muchas veces aparece mostrando los pechos, símbolo de poder.
Era hija del dios Ra, su esposo era Ptah y su hijo, Nefertum con los que formaban la llamada tríada de Menfis. Se la considera un "álter-ego" de Hathor, con la que está frecuentemente identificada, y sobre todo con la diosa gata Bastet, que se consideraba una forma "dulce" de Sejmet, cuando esta no estaba furiosa.
Su ira era temible pero, si se conseguía apaciguarla, otorgaba a sus adoradores el dominio sobre sus enemigos y el vigor y la energía para vencer la debilidad y la enfermedad.
En algunos casos fue considerada aliada y protectora de Ra, dado que daba muerte a quienes osaran enfrentarse o atacar a la monarquía divina o terrenal.
Fue venerada como "Señora del Asheru", en el templo de Mut, en Karnak. También en Luxor, Menfis, Letópolis y la región del Delta. En algunos templos se le ofrecía sangre de animales sacrificados con el fin de evitar su cólera.
Los sacerdotes realizaban un ritual ante una estatua diferente de la diosa todos los días para aplacar su ira. Este es el motivo por el que se han conservado tantas imágenes de la diosa. La mayoría de las estatuas no muestran ninguna expresión ni dinamismo (hieratismo típico en el arte egipcio), se realizaban de este modo pensando que duraran mucho tiempo. Se piensa que había más de 700 estatuas de Sejmet en el Templo de Amenhotep III. Incluso había algunos leones domesticados en los templos dedicados a Sejmet en Leontópolis.
Festival de la Embriaguez
En un mito acerca del final del reinado de Ra en la Tierra, este envía a Sejmet a asesinar a los mortales que conspiraron contra él. En el mito, la sed de sangre de Sejmet no fue saciada al concluir la batalla, lo que le llevó a casi acabar con la humanidad; viendo esto, Ra tiñó cerveza con ocre rojo o hematita para que pareciera sangre y Sejmet, pensando que la cerveza era sangre, se embriagó de tal forma que no pudo continuar su matanza y regresó junto a Ra.
Al terminar una batalla, se celebraban festivales en honor a Sejmet para apaciguarla y que no destruyera de nuevo. Durante un festival anual celebrado a comienzos de año, llamado el Festival de la Embriaguez, los egipcios bailaban al son de la música para mitigar la bravura de la diosa y bebían grandes cantidades de vino para imitar, según el mito explicado, la embriaguez que detuvo a la diosa y su ira de destruir la humanidad. También pensaban que servía para evitar las inundaciones que se producían a comienzos de año, cuando el Nilo se teñía de rojo por el limo y Sejmet sofocaba las inundaciones bebiéndose el agua y salvando la humanidad.
En 2006, Betsy Bryan, una arqueóloga de la Universidad Johns Hopkins, descubrió excavando en el templo de Mut dibujos de sacerdotes y ciudadanos participando en este festival de enorme relevancia. Se han encontrado registros históricos que demuestran que participaban miles de personas en el festival. Estos descubrimientos se encontraron en el templo de Mut porque cuando Tebas se consolidó como capital, Mut conservó algunos distintivos de Sejmet. Estas excavaciones del templo en Lúxor revelaron un "lugar de embriaguez" construido en el templo por la reina-faraón Hatshepshut durante el apogeo de su reinado.
Fue conocida como "La más poderosa", "La terrible" por su carácter violento. La "Señora del oeste", "La gran señora amada por Ptah y madre de Nefertum", la "Diosa de la guerra", la "Dama de las montañas de poniente", "La que frena la oscuridad" en su aspecto funerario. Era llamada "experta en magia", como sanadora. La "Diosa del amor", pues provocaba pasiones. La "Soberana del desierto".
Me asomo a la ventana
y a lo lejos acierto a ver
que la cima de la montaña
ya se está clareando
con la nieve del invierno
que ha empezado a caer .
Noches frías nos esperan ,
donde el calor humano
es, más que necesario
para poder mitigar el dolor
de los faltos de hogar
y del desamparado.
Voilà plus d'une semaine que je suis en Bretagne et le bilan est très mitigé au niveau des images ... Aucune lumière de folie, 0 levers de soleil intéressants, 0 couchers de soleil intéressants,
heureusement j'ai eu quelques heures bleues sympathiques. Allez il me reste encore quelques heures, espérons que la lumière viendra ! En tout cas j'ai repérés de supers coins à shooter, mais il me faudrait toute une vie pour les photographier !
Bon je raconte ma vie, mais revenons sur cette image d'un lever de soleil sur la rade de Brest en mars dernier ! Là, la lumière était vraiment intéressante et je me suis éclaté ! Que ce soit avec les rochers, les vagues, les nuages, les silhouettes du phare du Portzic (en plein milieu de l'image) ou des arbres ... bref c'était l'éclate totale :=
Sur ce, bonne journée à toutes et à tous - Mathieu Rivrin
Retrouvez notre livre avec le collectif Breizh'scapes : des photographes complètement à l'ouest en pré-commande " Regards croisés en Bretagne " - "Perspectives in Brittany" - "Sell Kroazed er vro breiz" à cette adresse :
DE UNA REFLEXIÓN CUERDA CON QUE MITIGA EL DOLOR DE UNA PASIÓN
Con el dolor de la mortal herida,
de un agravio de amor me lamentaba,
y por ver si la muerte se llegaba
procuraba que fuese más crecida.
Toda en el mal el alma divertida,
pena por pena su dolor sumaba,
y en cada circunstancia ponderaba
que sobraban mil muertes a una vida.
Y cuando, al golpe de uno y otro tiro
rendido el corazón, daba penoso
señas de dar el último suspiro,
no sé con qué destino prodigioso
volví a mi acuerdo y dije: ¿qué me admiro?
¿Quién en amor ha sido más dichoso?
Sor Juana Ines de la Cruz
Comme certains d'entre vous le savent, je me suis récemment procuré une caméra 35 mm. Pour l'instant, les résultats sont plutôt mitigés. Prendre des photographies de manière complètement manuelle demande de la pratique. Cependant les coûts associés à la photographie avec film, les délais avant de voir ses photos (il faut parfois attendre des mois) et donc la possibilité de s'ajuster sont des facteurs plutôt prohibitifs quand on souhaite se pratiquer.
Pour résoudre ce problème, j'ai acheté un adaptateur qui permet de "monter" mes vieilles lentilles à mes appareils numériques. La série qui suit est plutôt éclectique, et avons-le, les photos ne sont pas les meilleures que j'ai prises. Il s'agit plutôt d'un exercice de style où j'ai fait mes premiers pas dans la photographie complètement manuelle. Je dois avouer avoir été agréablement surpris par la qualité des photos, car rappelons-le , ce sont des lentilles (50mm et 135mm Zuiko) qui ont près de 40 ans. Peu importe leur âge, elles ont encore beaucoup à offrir.
I figli addolciscono le fatiche, ma rendono le sventure più amare; aumentano le preoccupazioni della vita, ma mitigano il ricordo della morte.
(Francis Bacon)
Un salto a ritroso nel tempo ci è offerto da questa foto di Francesco Mingari, gentilmente offertaci dal figlio Michele.
Al centro, in secondo piano, la locomotiva a vapore Gr 896.016 e la sua squadra di manovra attendono l’arrivo di una nave traghetto con un convoglio proveniente dal Continente da sbarcare in Sicilia. Da notare la controrotaia del binario in curva utile a compensare la spinta centrifuga e, conseguentemente, mitigare il rischio di deragliamento delle carrozze manovrate verso le navi traghetto.
Sulla destra si scorge, invece, un convoglio diretto all’imbarco verso il Continente. A sinistra, infine, in primo piano alcune carrozze Bz 36000 “Centoporte” destinate ai servizi diretti e locali sulle linee ferroviarie siciliane. Bellissime testimonianze di un tempo che fu.
Usos medicinales y comestibles de las prímulas:
Junto a su belleza y su capacidad para ornamentar nuestros jardines y huertas, las prímulas también representan una alternativa medicinal ideal para tratar numerosas afecciones.
Estas plantas son ricas en ácido linoleico y ácido gamma-linolénico, muy eficaces para aumentar nuestra productividad y concentración, mitigar los escenarios de ansiedad o estrés y de manera particular, tratar algunas afecciones como la gripe, el catarro y la bronquitis (4 tazas al día de infusión de 40 gramos de rizoma por litro de agua).
Además de sus propiedades expectorantes y antiespasmódicas, la prímula resulta excelente para los casos de reuma, artritis y dolor de cabeza, siendo también muy recomendable como diurético natural.
Para tratar la enfermedad de la gota, o de manera general, para depurar nuestro organismo, evitar la retención de líquidos y promover la quema de grasa.
Como tópico, esta planta también guarda bondades analgésicas, idóneas para aliviar el dolor experimentado ante golpes o contusiones severas.
Por otra parte, se conoce que la prímula es una planta SILVESTRE COMESTIBLE, siendo la primavera el momento ideal para degustar sus hojas frescas a manera de ensalada.
Del mismo modo, las flores también son comestibles, pudiendo integrarse como ingrediente a numerosos postres, e incluso, pudiendo acompañarse en una copa de vino.
NOTA IMPORTANTE:
NO USAR PLANTAS A NO SER QUE LAS COMPREIS EN ESTABLECIMIENTOS RECONOCIDOS.
NI USARLAS DE FORMA MEDICINAL SALVO PREVIA CONSULTA CON UN ESPECIALISTA PUEDEN SER MUY NOCIVAS Y ESTAR CONTAMINADAS.
NO RECOLECTARLAS DEL CAMPO, NI JARDINES PARA CONSUMO HUMANO.
;o))
Tomada en Cala Flores - Cabo de Palos (Murcia).
Canon EOS 5D Mark II
210''
F16
ISO 100
Canon 17-40mm a 37mm
ND110 Big Stopper by LEE
Singh-Ray Galen Rowell ND-3-SS + LEE Holder.
Manfrotto 055XPROB + 488RC2 + Remote control.
Nik Silver Efex Pro.
Esta es la primera imagen de prueba con el famoso Big Stopper de LEE y de decir que de momento tiene muy buena pinta aunque difracciona la luz en exceso a partir de f16 y aporta una dominante azul bestial fácil de mitigar en el revelado, si bien para los amantes del B/N no supone mayor problema.
It is the first test with my new filter, the Big Stopper by LEE
Participo en una Exposición Colectiva junto a Carlos J. Teruel, Antonio J. Muñoz, David García y J. M. Evangelista.
Cafetería CACHEMIR
Paseo Siena. bajo nº17 (paralela a la Av./ Venecia)
Poligono de Santa Ana
Santa Ana
Cartagena (Murcia)
Desde el 31-03-11 hasta 30-03-12
Os animo a que paseis a visitarla.
LA MASCHERA DI CARNEVALE.
E’ impossibile andarsene da Venezia senza aver acquistato almeno una celebre maschera veneziana. Le prime testimonianze sul loro uso risalgono al ‘200, ma è solo nel 1700 che l’usanza si diffonde ad ampio raggio nella società veneziana, con l’esplosione del Carnevale. Nascono, così, le botteghe di “maschereri”, che creano pezzi artigianali sia per i più ricchi con materiai pregiati, sia per la gente comune con la semplice cartapesta. Tra le maschere più conosciute: “bauta”, che lascia libera la bocca, “moreta” riservata alle donne, “gnaga”, il muso di gatto utilizzato dagli uomini per travestirsi da donna, e il medico della peste la maschera nel cui lungo naso i medici del 500 inserivano aromi per mitigare l’odore della peste. Naturalmente le maschere si usavano anche nelle rappresentazioni teatrali, soprattutto nella commedia dell’arte di Carlo goldoni. Oggi le maschere sono realizzate da artigiani specializzati, che utilizzano materiali poveri come la creta e la cartapesta, tutte le decorazioni sono eseguite a mano, applicando talvolta anche Swarowski, piume o altri abbellimenti.
CANON EOS 600D con ob. CANON EF 100 mm f./2,8 L Macro IS USM
Comme certains d'entre vous le savent, je me suis récemment procuré une caméra 35 mm. Pour l'instant, les résultats sont plutôt mitigés. Prendre des photographies de manière complètement manuelle demande de la pratique. Cependant les coûts associés à la photographie avec film, les délais avant de voir ses photos (il faut parfois attendre des mois) et donc la possibilité de s'ajuster sont des facteurs plutôt prohibitifs quand on souhaite se pratiquer.
Pour résoudre ce problème, j'ai acheté un adaptateur qui permet de "monter" mes vieilles lentilles à mes appareils numériques. La série qui suit est plutôt éclectique, et avons-le, les photos ne sont pas les meilleures que j'ai prises. Il s'agit plutôt d'un exercice de style où j'ai fait mes premiers pas dans la photographie complètement manuelle. Je dois avouer avoir été agréablement surpris par la qualité des photos, car rappelons-le , ce sont des lentilles (50mm et 135mm Zuiko) qui ont près de 40 ans. Peu importe leur âge, elles ont encore beaucoup à offrir.
VER GRANDE SOBRE FONDO NEGRO I VIEW LARGE ON BLACK
Enlace a la foto utilizada en el cartel
El pasado año, la actual Junta de Cofradías volvió a encargar el reportaje fotográfico de la Semana Santa vallisoletana, en este caso la celebrada en la primavera de 2011 a mi buen amigo Pedro J. Muñoz y a un servidor, de la misma manera que la elección del Cartel Oficial anunciador de la Semana Santa vallisoletana 2012, que ha sido editado con una tirada de 7.000 ejemplares por el Excmo. Ayuntamiento de Valladolid y la propia Junta de Cofradías de Semana Santa, recayó en una de las fotografías realizadas por mí, pero no concretamente en una de las realizadas en el 2011, si no una de las que tuve ocasión de hacer en la Semana Santa del año 2010.
Difusión
Junta de Cofradías de Semana Santa de Valladolid
Blog de Semana Santa en Valladolid
Nota informativa y ficha técnica de la fotografía
En 2012 y según lo establecido por el sorteo realizado hace años, le correspondía ser soporte del cartel anunciador de la Semana Santa vallisoletana a una fotografía en la que se viera representada la Cofradía de la Sagrada Cena.
Tras un acuerdo al que llegaron la propia Cofradía Penitencial y Sacramental de la Sagrada Cena y la Cofradía Penitencial de Nuestra Señora de la Piedad, decidieron que este año sería cartel una imagen que representase a esta segunda cofradía, intercambiando entre ellas los años en los que les hubiese correspondido la titularidad del cartel.
Como es sabido, la mayor parte de las procesiones que se hubieron de celebrar durante la Semana Santa del pasado año, fueron suspendidas por las inclemencias meteorológicas, que en forma de lluvias intensas y continuadas impidieron el normal desarrollo de las celebraciones procesionales. Concretamente, en el caso de las dos cofradías mencionadas, ninguna de ellas pudo procesionar en los días que les hubiese correspondido hacerlo, a saber, miércoles, jueves y viernes santo.
Por este motivo, a la hora de llevar a cabo la selección de la fotografía para el cartel, hubo de recurrirse a las fotografías realizadas en los dos años anteriores, 2009 y 2010.
Este año, se pusieron sobre la mesa dos condicionantes. El primero, que la cofradía deseaba que la imagen que apareciese representada en el cartel fuese su imagen titular, “La Quinta Angustia”, obra del portentoso imaginero Gregorio Fernández. El segundo era que el Gobierno Municipal tenía interés en que, dado que en los dos o tres años anteriores no había aparecido la ciudad en el cartel, en este se intentase, si era posible, aunar Semana Santa y ciudad, de forma que también se publicitase la propia capital en el cartel, algo bastante lógico si lo que se pretende es dar a conocer con el mismo la actividad culturar, turística y religiosa que esos días se vive con tanta intensidad a orillas del Pisuerga.
Al problema añadido de que no había material disponible de esta cofradía, correspondiente a la última semana santa, y a los dos condicionantes antes expuestos, había que sumar el hecho de que la Cofradía de Nuestra Señora de la Piedad desarrolla sus procesiones en los días de mayor actividad procesional de la semana, es decir, el miércoles, jueves y viernes santo, por lo que el trabajo de los fotógrafos necesariamente se tiene que ver repartido entre todas las procesiones celebradas. El miércoles, coincidiendo con otras tres procesiones, el jueves con otras cinco a lo largo de su desarrollo, y el viernes en la Procesión General de la Sagrada Pasión del Redentor, donde el trabajo ha de ser repartido entre las diecinueve cofradías participantes.
Esto no hubiese sido causa de problema si las fotos se hubiesen realizado en el año 2011 dado que, sabiendo que al año siguiente la Cofradía de La Piedad sería titular del cartel, se hubiese intensificado y de alguna manera centrado la labor fotográfica en esa cofradía, en detrimento de las restantes que hubiesen coincidido en los horarios. Al producirse la circunstancia de las suspensiones no se pudo hacer de tal modo.
Finalmente, la fotografía elegida está realizada en la Plaza de San Pablo, a las 18:35 horas de la tarde del jueves santo, día 1 de abril de 2010, en los compases iniciales de la procesión de “Penitencia y Caridad” justo cuando, transitando por la calle de las Angustias, la comitiva desemboca en la Plaza de San Pablo. El cortejo procesional está en movimiento, y la fotografía está tirada justo en el momento en el que la talla estuvo situada en el espacio de cielo abierto entre las torres de los Palacios de Pimentel y de Villena y la fachada de la Iglesia de San Pablo. El breve instante de la conjunción de elementos no me permitió hacer nada más que dos tomas fotográficas. Sin embargo en la toma final han quedado representados todos los aspectos más destacables, tales como la propia talla de “La Quinta Angustia”, en un plano contrapicado que le otorga una mayor expresividad y fuerza, el tradicional exorno floral de la vistosa carroza en la que es procesionada la talla y con el que se representa el emblema de la cofradía, los cofrades de la hermandad, tanto los que ocupan sus posiciones en la lanza como el que se ve en segundo plano procesionando en filas con su hachón reglamentario en la mano, y la escolta a cargo de los miembros de la Policía Nacional, Cuerpo policial que es a su vez Cofrade de Honor de la penitencial de La Piedad, que aparece parcialmente cortado para evitar darle demasiado protagonismo por el hecho de producirse la circunstancia de que ocupa un primerísimo plano de la toma. También está recogido en la escena el público expectante al paso de la comitiva, con la imagen atemporal de los niños sentados en el bordillo de la calzada. Y como complemento de la escena propiamente semanasantera, de fondo, como escenario grandioso aparece la gótico-isabelina fachada de la Iglesia Conventual de San Pablo, obra del insigne Simón de Colonia, así como las respectivas torres de los ya citados palacios de Villena y Pimentel, integrantes de los denominados en el pasado “sitios reales” de Valladolid, enmarcadas a su vez por un cielo nuboso, amenazante de una de esas tormentas tan frecuentes en la primavera castellana.
La imagen, que está tomada con un ligero contrapicado para acentuar más el dramatismo y dar una mayor sensación de grandiosidad, representa los aspectos esenciales de la procesión de Penitencia y Caridad que tiene lugar en la tarde del Jueves Santo, y que no son otros que la gran expectación que despierta en el público vallisoletano y en sus visitantes, la grandiosidad del escenario vallisoletano por el que transita en los primeros compases de su recorrido, así como la solemnidad del procesionar de esta penitencial, asentada en el aporte dramático que ofrece la marea negra formada por sus cofrades y la marcialidad que marca la escolta de la Policía Nacional, así como por la espectacularidad de su carroza y su ornamentación, al margen claro está del virtuosismo de la talla que veneran, uno de los santo y seña de la semana santa vallisoletana, obra representativa de uno de los grandes, o tal vez el más grande imaginero de las obras pasionales de esta villa.
La fotografía está realizada con una cámara Nikon D200, montando un objetivo Nikon 12.0-24.0 mm. F/4.0, y ajustada con los siguientes parámetros:
Velocidad ISO: 320
Apertura de diafragma: F/4.0
Velocidad de obturación: 1/400 seg.
Longitud focal: 12 mm. (18mm. reales, dado que la cámara utilizada no es full frame)
Modo de exposición: Prioridad a la apertura del diafragma
Sin compensación de la exposición
Sin utilización de flash.
La toma está encuadrada en formato horizontal, y dado que el cartel, por razones de idoneidad para su colocación en lugares públicos ha de ser realizado en formato vertical, la foto hubo de recortarse por su lado izquierdo hasta alcanzar el formato cuadrado que permitiese adecuarla para su inclusión en el diseño final del cartel. En la parte recortada se podía apreciar un trozo de la fachada del Instituto José Zorrilla, así como parte de la arboleda allí existente.
La imagen tomada en formato raw fue editada con el programa Adobe Photoshop CS4, tocando niveles, enfoque, contraste, brillo, curvas de nivel, reducción de ruido, y equilibrio de color, para finalmente añadir la leyenda “Valladolid, Semana Santa 2012” con tipo de letra Maiandra GD Regular. También se añadió la leyenda “pura maravilla de arte”, en tipo de letra Harrington Regular, que la Junta de Cofradías de Semana Santa ha decidido utilizar desde este año a modo de slogan publicitario en todas sus ediciones.
Se plantearon algunas dudas en cuanto al color a utilizar de fondo, barajándose el blanco, un gris muy ténue o el negro, decantándose finalmente por este último por el hecho de ser el color del hábito de la cofradía, y empleándose finalmente los colores blanco, gris y rojo, este último en consonancia con el rojo de la cruz de la cofradía, en los textos que acompañan a la fotografía del cartel.
Glosa realizada por D. Mariano Gredilla Fontaneda, Secretario General de la Consejería de Economía de la Junta de Castilla y León, en el acto de presentación del cartel
Oración a Nuestra Señora de la Piedad:
"Bajo tu proteción nos acogemos, Santa Madre de Dios; no deseches las súplicas que te dirigimos en nuestras necesidades; antes bien, líbranos siempre de todo peligro, oh Virgen gloriosa y bendita".
Alcalde.
Miembros de la Corporación Municipal.
Autoridades.
Presidente de la Junta de Cofradías de Semana Santa y miembros directivos.
Hermanos de la Cofradía Penitencial de Nuestra Señora de la Piedad.
Miembros de las distintas cofradías.
Señoras y señores.
Permítanme comenzar mi intervención agradeciendo la invitación cursada por el Presidente de la Junta de Cofradías de Semana Santa para glosar el cartel que va a anunciar la Semana Santa vallisoletana 2012. Gracias José Miguel y enhorabuena por el trabajo que, tú y todo tu equipo, venís realizando en estos últimos años.
Agradecimiento también al Ayuntamiento de Valladolid, en la persona de su Alcalde, por el apoyo a la semana Santa. Gracias Javier.
Presentamos hoy el cartel de la Semana Santa 2012.
Un cartel que recoge el momento en el que pasa ante la Iglesia de San Pablo la Procesión de Penitencia y Caridad. Momento capturado por la cámara de José María Pérez Concellón, y entre cuyos motivos principales podemos ver el paso titular de la Cofradía Penitencial de Nuestra Señora de la Piedad, "La Quinta Angustia", obra de Gregorio Fernández, datada hacia el 1625.
El cartel es el colofón de un año especialmente emotivo para todos los que somos cofrades de La Piedad.
Comenzamos 2011 con la presencia de nuestra Virgen en la exposición "Passio" de la Fundación de las Edades del Hombre en la sede de Medina de Rioseco. Continuamos en el mes de agosto con la participación en el Vía Crucis que, con motivo de la Jornada Mundial de la Juventud, presidió su Santidad Benedicto XVI en las calles de Madrid. Y ya recientemente, hace escasos días. Nuestra Madre, La Virgen de la Piedad regresaba a su casa, a la sede de la cofradía, a la iglesia de San Martín. En esta solemne ocasión nos acompañó el arzobispo de Valladolid, Don Ricardo Blázquez.
Han sido pues, muchos los momentos enlos que la Cofradía de la Piedad, ha tenido una presencia relevante. Momentos a los que una cofradía sencilla como la nuestra no está acostumbrada.
Como sencillo es también el cartel anunciador de este años. Un cartel sin artificios. Tan sólo la ciudad, sus gentes y una Madre que acoge en su regazo el cuerpo del Hijo sin vida.
Y abrazando toda la escena, el cielo de Valldolid. Un cielo al que alza la vista la Madre, que parece no entender lo que ha pasado, que necesita una respuesta.
Pocas veces un cartel anunciador, ha sabido recoger con tanta maestría la esencia de nuestra Semana Santa: sencillez y sobriedad, recogimiento y respeto, Valladolid y sus gentes.
Y en una esquina del cartel, unos niños. Niños que ven pasar a la Virgen. Iguales a los niños que todos hemos sido, que en ocasiones seguimos siendo. Es como si en el cartel el tiempo se hubiera detenido. Es una escena ya vivida, un instante atemporal.
Creo, que el cartel nos permite reflexionar sobre las raíces de nuestra fe y nos da la oportunidad de recuperar viviencias y recuerdos de los años de infancia y juventud.
Dicen que recordar es como realizar un viaje. Y el inicio de este viaje a través de los momentos que me evoca el cartel anunciador de la Semana Santa, se sitúa en una etapa muy temprana de mi vida, en compañía de mi familia y de mis compañeros de colegio.
Permítanme compartir tres de estos momentos, tres de estas escenas, con todos ustedes.
Primera escena:
Mi Semana Santa, a través de este viaje a la infancia comienza el miércoles de ceniza.
Ajenos totalmente los niños de mi generación a las celebraciones y disputas entre Don Carnal y Doña Cuaresma, conocedores del "Entierro de la Sardina" exclusivamente por la representación pictórica de Francisco de Goya, distantes en más de 30 años a las modas de la Semana Blanca y otras tradiciones de reciente implantación, nuestra Semana Santa se iniciaba con la imposición de la ceniza en la capilla mayor del colegio en el que cursábamos la educación básica.
Con el debido orden y respeto, en fila de a uno, próximos a la pared, a ambos lados del pasillo, avanzábamos por cursos, desde las clases de primaria, hasta la capillamayor del colegio que estaba presidida por una imagen de la Inmaculada Concepción.
A la capilla mayor del colegio sólo se acudía con motivo de un acontecimiento importante, y éste era uno de ellos.
Con la imposición de las cenizas se nos recordaba el "polvo eres y en polvo te convertirás", y se nos hacía en la frente la señal de la cruz.
De este sencillo modo, iniciábamos los preparativos para la celebración de la Semana Santa.
Recuerdo que al llegar a casa mostrábamos a nuestra madre, con orgullo, los restos de ceniza que aún quedaban en la frente, y dábamos comienzo al segundo de los ritos del inicio de la Semana Santa. Me estoy refiriendo al siempre onmipresente bacalao desalado que teníamos ese día, y todos los viernes sucesivos, para comer.
Porque lo del bacalao, junto al ayuno y la abstinencia en cuaresma, ha sido algo parejo, consustancial e inseparable de mi SemanaSanta.
Bacalao, rosquillas, torrijas y demás dulces de Semana Santa, que acompañan nuestros recuerdos de la infancia, junto con todas esas tiendas y tenderos que han llegado hasta nuestros días en calles y plazas, y que hoy siguen atrayendo a aquellos que nos visitan.
Tiendas con olor a bacalao, a salazones, semillas, dulces y galletas vendidas a granel. Esas tiendas de toda la vida como la de D. Severo Fraile cerca de la Plaza España, quien incluía, junto con las bacaladas, en la bolsa, un puñado de caramelos para ganarse la fidelidad de los clientes.
Segunda escena:
Y tras la cuaresma llegaba la semana Santa, propiamente dicha, la de las vacaciones escolares.
El recuerdo a partir de ese momento pasa a ser íntimamente familiar, e inicia su andadura el Domingo de Ramos.
"Domingo de Ramos, quien no estrena, ni tiene pies ni tiene manos".
Nunca he sabido de dónde procede esta costumbre, pero lo cierto es, que aunque de un modo más mitigado, ha llegado hasta nuestros días.
Siempre se cumplió en mi familia con la tradición, y los tres hermanos estrenábamos una camisa, unos zapatos o unos calcetines.
Ataviada la familia con sus mejores galas y en perfecto estado de pasar revista, nos dirigíamos a misa, donde recogíamos el ramo. Algunos años, no todos, comprábamos una palma en alguno de los puestos ambulantes instalados a tal efecto.
Finalizada la misa, nos acercábamos a la zona de la catedral para esperar el paso de la Procesión de la Borriquilla, flanqueada por los cofrades más pequeños y niños de los diferentes Colegios y parroquias. Y todo mientras sonaban a través de la megafonía instalada por las calles, cánticos que proclamaban el "Hosanna al Hijo de David, ¡Aleluya!".
Esta tradición familiar, con el paso del tiempo, la he revivido, esta vez, en compañía de mi mujer y de mi hija.
Tercera escena:
Otro de los momentos familiares que asocio a la Semana Santa de mi infancia era el acudir a la Procesión de Penitencia y Caridad; protagonista del cartel anunciador de este año.
Por la tarde, al acabar de comer, salíamos de casa en dirección a la zona del Hospital Clínico. Según mi padre, era éste un buen sitio para verla pasar.
Lo que hacía distinta y diferenciaba esta procesión de todas las demás era la incorporación a la comitiva, en un determinado momento, de los presos, de los penados, que habían sido indultados, a petición de la Cofradía de la Piedad, por el entonces Gobernador Civil. (En alguna ocasión se liberaron hasta 14 reclusos).
Con tal motivo, los reos liberados vestían el hábito penitencial y ocultaban su rostro tras el verdugo.
Todos los presentes comentaban si el indultado era hombre o mujer, qué delito había cometido y la pena que le hubiera quedado por cumplir.
Y hasta aquí algunos de estos recuerdos.
Recuerdos en los que todas las procesiones discurrían en medio de un silencio y un respeto hoy, demasiadas veces desconocidos; sin más luz en muchas de las calels que la procedente de las luminarias que engalanaban las carrozas.
De este modo, pude descubrir la belleza de las tallas de Gregorio Fernández y de Juan de Juni, entre otros, que convertían y siguien convirtiendo Valladolid en un enorme escenario, en un museo al aire libre para gozo de propios y visitantes, y que el Viernes Santo transforma la ciudad en un catecismo viviente. La Semana Santa casi se palpaba; estaba presente en todo y en todos, se sentía, se respiraba, se vivía.
Recuerdos de mi infancia, de mi Semana Santa en Valladolid, que he querido en esta tarde, ya noche de enero, compartir con todos ustedes.
Creo que en estas viviencias, se encuentran los cimientos de la fe. Una fe que impregna la mirada de los niños del cartel, que ven como pasa ante ellos la Virgen de la Piedad.
Una fe que en ocasiones, como en el "San Manuel Bueno Mártir" de Miguel de Unamuno, pasa por momentos difíciles, al enfrentarnos a tantas y tantas situaciones en las que nos sentimos impotentes o incapaces de entender el porqué de lo que ni tiene, ni puede, ni debe tener justificación.
Una fe sencilla, sin pretensiones teológicas, la fe en el Dios de las pequeñas cosas, la fe en el Dios que, en palabras de Santa Teresa de Jesús, se encuentra entre pucheros y fogones.
Una fe que en Valladolid encontramos entre estas magificas tallas que recorren durante la Semana Santa sus calles, y que durante el resto del año se encuentran en Templos y Monasterios, donde las gentes sencillas acuden con sus oraciones y ruegos.
Una fe que deambula por entornos como el que recoge la fotografía, la Plaza de San Pablo, recorrida a diario por todos aquellos que nos visitan.
Finalizo.
Decía el vallisoletano Gustavo Martín Garzo en el pregón de Semana Santa que pronunción en la Santa Iglesia Catedral de Valladolid que, "La Pasión de Jesús que recordamos estos días tiene en la compasión su más íntima razón de ser. Es una historia dolorosa, pero llena de hermosura. Nos pide que nos elevemos hacia la belleza, que nos enfrentemos a la desgracia y al sufrimiento y recuperemos la inocencia de la infancia".
Una vez más, mi más snicera felicitación a Chema Concellón, y mi agradecimiento al Presidente de la Junta de Cofradías de Semana Santa, y al resto de cofradías por su labor y trabajo, no sólo en estos días, sino a lo largo del año. Esperemos que este año el tiempo nos respete y pueda ser un éxito para todos.
Gracias por su atención. Buenas noches.
Le canal du Midi est toujours aussi calme en ces temps de confinement, il y a plus de canards que de promeneurs.....
Le temps est "mitigé" après l'orage d'hier soir, le ciel évolue entre gris et bleu et de nouveaux orages sont annoncés en soirée alors il faut en profiter avant la pluie......
Unas 60 personas, un helicóptero, un avión observador y un avión hidrante trabajaron ayer durante toda la tarde con la misión de extinguir cuatro focos de incendio ubicados en las islas frente a Rosario. Esos puntos se eligieron por su proximidad con la ciudad y para mitigar los efectos del humo que otra vez enturbió el aire y agrió los planes de disfrutar los parques y la zona de la costa. Sofocar las quemas demandará varios días, las imágenes satelitales mostraban ayer unos 35 puntos de fuego en la zona del delta. Y la lluvia se sigue haciendo esperar: el servicio meteorológico anuncia recién agua para la noche del miércoles.
El aeródromo de la comuna de Alvear se convirtió en la base de operaciones del personal del Plan Nacional de Manejo del Fuego, las brigadas forestales de la Policía Federal y de las provincias de Santa Fe y Entre Ríos y agentes de Protección Civil santafesinos, Prefectura, Sies y bomberos voluntarios de Alvear, Pueblo Esther, Villa Gobernador Gálvez y otras localidades de la zona.
El operativo reunió a unas 60 personas, de las cuales 35 trabajaron en zona de islas apagando el fuego desde los caprichosos terrenos isleños, mientras otras 26 asistieron de este lado del río, con tareas de comunicación, carga de agua o de combustible de aviones y helicópteros en la compleja y riesgosa tarea de cerrarle el paso al fuego (ver aparte).
Los brigadistas estarán en Rosario "el tiempo que sea necesario", destacaron desde la Secretaría de Protección Civil de la provincia. El gobierno santafesino afronta los alimentos y el combustible para los vehículos y aeronaves, mientras que el municipio habilitó para su alojamiento un sector del centro de aislamiento montado en el parque Independencia.
Según explicó el director del Servicio Nacional de Manejo del Fuego, Alberto Seufferheld, el operativo comenzó al mediodía y se extendió hasta entrada la tarde. "Atacamos primero los cuatro focos más antiguos que existen frente a Rosario y Alvear. Hay muchos más incendios, pero comenzamos por los más activos y los que más afectan a las poblaciones santafesinas por el tema del humo", sostuvo.
En total, comentó, las imágenes satelitales sobre las que montaron el plan operativo mostraban ayer unos 35 focos de fuego en todo el delta del Paraná. Las consecuencias de estos incendios no pasaron desapercibidos entre quienes ayer se acercaron a disfrutar de parques o espacios al aire libre, el recreo permitido en medio de la crisis sanitaria por el Covid-19. En las redes sociales se multiplicaron las quejas de vecinos de distintos barrios.
Las consecuencias del fuego
"Las consecuencias del fuego se ven ahora, pero hay daños que podremos ver sólo con el paso del tiempo", consideró Seufferheld, nacido en San Martín de los Andes, con muchos años de trabajo en temas de incendios forestales.
Según estimó, desde febrero pasado hubo más de 6 mil hectáreas de los humedales afectadas por el fuego, por eso consideró oportuno que el Ministerio de Medio Ambiente de la Nación declarara la zona en emergencia, "no sólo por las grandes emanaciones de humo, sino también por la afectación a la vegetación, animales y al suelo de las islas del delta".
Por eso, destacó la voluntad de la ministra de Seguridad, Sabina Frederic, y del secretario de Articulación Federal, Gabriel Fuks, "quienes automáticamente dispusieron de recursos federales para trabajar en la zona del delta".
El auxilio del gobierno nacional llegó luego de que el viernes se diera el encuentro entre Nación, representantes de Santa Fe, Entre Ríos y Rosario y se firmara un acta acuerdo que, entre otros puntos, dispuso la "prohibición de la quema de pastizales por 180 días".
Después de la siega sigue habiendo vida en el sembrado, mirar la planta que fotografié en este sembrado ya segado y con las pacas listas, una nueva versión de clorofila lumínica.
Cambio de diafragma a media exposición para mitigar la potencia de la tira de led con la que hago la planta, y de paso conseguir unas estrellas puntuales (las pocas que se ven) con 159 segundos de exposición.
Iluminación con linterna cálida y la luna.
SONETO DEL VINO
¿En qué reino, en qué siglo, bajo qué silenciosa
conjunción de los astros, en qué secreto día
que el mármol no ha salvado, surgió la valerosa
y singular idea de inventar la alegría?
Con otoños de oro la inventaron. El vino
fluye rojo a lo largo de las generaciones
como el río del tiempo y en el arduo camino
nos prodiga su música, su fuego y sus leones.
En la noche del júbilo o en la jornada adversa
exalta la alegría o mitiga el espanto
y el ditirambo nuevo que este día le canto
otrora lo cantaron el árabe y el persa.
Vino, enséñame el arte de ver mi propia historia
como si ésta ya fuera ceniza en la memoria.
JORGE LUIS BORGES.
La vita a volte fa sorridere a volte fa versare lacrime, ma un viaggio affrontato in due esalta i momenti di gioia e mitiga quelli di tristezza ... Tra piccoli scontri e grandi complicità, percorrendo il cammino uniti, si cresce, si impara a conoscersi e stimarsi, a non prendersi troppo sul serio a volte ... ma a sostenersi l'un l'altro sempre ...
Due cari amici, Virgilio (virgiliomulas) e Maddalena, festeggiano oggi i loro 36 anni di matrimonio. Sembrano tanti a volte, a volte un soffio ... Che la loro strada sia lunga e costellata di gioie, soddisfazioni, e momenti da ricordare ... ma soprattutto che l'amore che li ha uniti fin ora non abbia mai a venir meno! ...
Seguimos practicando contraluces con siluetas, buena noche en compañía de Paco en una pequeña chopera que se supone debería estar más amarilla en las fechas que estamos.
Luna llena mitigada con con un f algo cerrado y con rapidez para conseguir el alto contraste que buscaba en esta foto.
Barra de metacrilato con burbujas para el efecto y linterna de luz fría para la iluminación.
f/5,6 - 30s. - ISO 200 - 14mm - 6500K
Desde hace ya unos cuantos años, el verano es de lejos la época del año que menos me gusta. Nunca me ha gustado la playa y tampoco demasiado la piscina. Quizás es porque aprendí tarde a nadar, tenía miedo y algo de asco al agua salada, y pasaba el tiempo rebozándome en la arena, haciendo obras de ingeniería de miniatura, como túneles, murallas, diques de contención, embalses o modestos pozos en busca del agua bajo la arena. Tampoco me gusta pasar calor, prefiero mil veces pasearme por la nieve bien abrigado y sentir el agradable calor de la calefacción que estar cociéndome y aguantar un golpe de frio al entrar en cualquier parte. Tampoco me gusta romper las rutinas que, por simple inercia hacen que haga lo poco que hago. En verano me estanco, me siento inútil y fuera de lugar.
Por suerte este año he tenido la oportunidad de visitar no uno, sino dos yacimientos arqueológicos que, como varias jornadas ferroviarias memorables de los últimos meses, me han sacado de vivir el tedio que suponen para mí todas las horas muertas del casi infinito verano que los estudiantes hemos vivido este maldito año; horas muertas en las que te entran dudas existenciales, nostalgias y crisis que parecen trascendentales pero que desaparecen en cuanto te ves inmerso en algo que te gusta. Primero estuve tres semanas en Ondarre, investigando un fondo de cabaña probablemente calcolítico formado por piedras, que, igual que el balasto de nuestro querido ferrocarril, tenía como objetivo drenar el agua pluvial que el tejado de aquella estructura sería seguramente incapaz de aislar. No fue una campaña demasiado fructífera en cuanto a hallazgos, pero volver a ver a unos cuantos compañeros de clase, conocer a nuevos alumnos de la carrera y celebrarlo bien mereció la pena. Después estuve dos semanas en Deba, en la cueva de Ermittia, donde cribamos tierra sacada en dos catas ilegales y adecentamos un poco su estado, encontrando bastante material, haciendo la experiencia aún más interesante; entremedias, acudí a grabar el alzamiento del menhir de Naparbide, una restauración que quedó bien documentada en vídeo para la posterioridad. En todas esas experiencias, aparte de aprender bastante sobre arqueología, saqué bastantes fotografías y apliqué conocimientos y técnicas experimentales para las mismas, sobre todo y más concretamente la de la fotografía panorámica, la cual ya exploraba con anterioridad pero que ya empiezo a manejar con mayor efectividad.
Teniendo tanto que hacer durante todas estas semanas he dejado de lado el ferrocarril, pero en cuanto he tenido oportunidad he aplicado lo aprendido para obtener resultados de calidad variable pero bastante satisfactorios. El lunes tuvo lugar un modesto pero interesante y agradable viaje al “botxo” en el que me embarqué junto con Iker, artífice de la odisea, e Iván, el invitado de honor. Tiene delito que haya esperado hasta que surgiera este plan para confiar verdaderamente en el transporte colectivo y acercarme hasta Bilbao con intereses exclusivamente fotográficos, pero al fin he superado ese temor a quedarme tirado en una ciudad ajena pasando la noche en la calle cual vagabundo. Iniciando yo el viaje en Beasain me reuní con ambos compañeros en el REX 16001, en el cual venían charlando, o más bien escuchando, al agradable interventor de Media Distancia que alguna vez he mencionado por aquí. Resultó que aquel señor que sembraba pavor a unas chicas de mi pueblo desde que supuestamente les echó la bronca por exigir el descuento del Carnet Joven tras subir sin billete en Vitoria, aquel interventor tan serio y educado que taladraba los billetes, era Gabi, un verdadero cachondo locamente aficionado al montañismo y al esquí al que desde aquí mando un saludo.
Al llegar a San Sebastián aprovechamos para sacar unas cuantas fotos tanto en la Estación del Norte como en el puente de Iztueta, que conecta Gros y Egia y que espera inexorablemente su escrito destino de caer bajo la piqueta. Tras ello, cruzamos el ensanche donostiarra hasta el barrio de Amara, donde se yergue aún la estación de Euskotren, construída a mediados de los 80 y con un incierto destino. Pronto esta estación de culo de saco será sustituida por la pasante, el hasta hace un tiempo llamado Metro Donostialdea y hoy día afortunadamente llamado oficialmente TOPO, llamado así en homenaje al tradicional apodo popular que recibe el ferrocarril de vía estrecha que casi sin descanso desde 1912, conecta por medio de numerosos túneles y no pocos viaductos San Sebastián con Hendaya. Sin duda y como demuestran tantos casos, es la vox pópuli quien mejor bautiza cualquier cosa. Ahora se ha puesto de moda bautizar “oficialmente” desde las instituciones las estaciones y en general obras públicas como si de aeropuertos americanos se tratasen, eligiendo un nombre concreto y a veces añadiéndole el nombre de un político —como si hubiera políticos que de verdad merecen ser homenajeados de semejante manera— y dejando de lado otras formas de la tradición oral o la historia, pasando a complicar y prostituír algo tan puro como la toponímia. Seguramente la Estación del Norte (o de Atotxa) de Donostia-San Sebastián será ahora simplemente “Atotxa”, y quizás dentro de un tiempo “Atotxa Odón Elorza”, como Bilbao-Abando es ahora “Abando Indalecio Prieto” (oscuro personaje). A ver cuándo se bautizan los aeropuertos vascos, propongo que sean “Loiu Patxi López”, “Foronda Carlos Garaikoetxea” y “Hondarribia Juan José Ibarretxe”, que bautizarlos así da muchisísimo caché, notesé la ironía.
Pues bien, allí en Atotxa, tras un buen rato decidiendo si pararíamos en Zumaia o Deba a comer, tomamos partido por la segunda localidad, ya que a pesar de tenerla Iker y yo bastante vista —no así Iván—, la localización de su estación es inmejorable y Deba es mucho Deba. Tomamos un trago en la cafetería Topobide, y, aunque estuve tentado de acercarme al TOPOgune, una especie de centro de información sobre el TOPO —lo cual es habitual en ETS/RFV y Euskotren, hay puntos de información también sobre las obras del tranvía de Vitoria— el tiempo apremiaba y no tardamos mucho en acceder al andén, para, habiendo sacado unas cuantas fotos, partir a “equis” menos diez, como todos los trenes a Bilbao, rumbo a la localidad costera. El recorrido, que tras salir del túnel de Lugaritz deja ver paisajes cada vez más verdes y naturales a medida que se acerca al Oria y a su desembocadura, fue muy ameno, viendo de por medio muchos de los lugares descritos por José de Arteche en “Mi viaje diario”, una lectura más que recomendable. Así pues, poco a poco llegamos a Deba, donde nada más llegar, tras encontrarnos con un educado vigilante de seguridad que invocó el Protocolo Antiterrorista de 2005 (por el cuál según él, Euskotren impedía la práctica fotográfica en sus instalaciones en el Reglamento). Yo, que ya leí sobre el tema, argumenté que nuestra fotografía era definitivamente doméstica, por lo cual el artículo 3.8 no nos coartaba la libertad de fotografiar lo que nos placiese, aunque no pusimos mucha resistencia y nos dispusimos a buscar un bar con alimento de suficiente sustancia como para saciarnos, aunque a mí me hubiera valido con un crianza que me saciase la sed. No fue tarea fácil, ya que a partir de las 2 las cocinas parece ser que se centran en servir platos y dejan de lado los bocatas. Tras encontrar un local que cumpliese dicha condición y almorzar, remontamos unos cientos de metros el río Deba para sacar unas cuantas fotos a las 900 y 950 que nos pasaron por el paisaje salpicado de caseríos y árboles de la carretera de Mendaro en la salida de la villa.
Cuando estuvimos satisfechos, volvimos a la estación pudiendo observar una situación bastante tensa. Un individuo de unos 40 años de edad, no sabemos si tocado del ala o bajo los efectos de alguna sustancia, fue recriminado por los agentes de seguridad y algunos viajeros por llevar la mascarilla bajo la nariz. Tras discutir la situación y verse obligado a subirse el bozal, el cual se le caía constantemente, pegó un puñetazo a la pared intentando mitigar su frustración. Empezó a dar vueltas por el andén de una forma estresante, soltando de vez en cuando una patada a una pobre papelera que ninguna culpa tenía, lo cual atraía cada vez más la mirada de todos hacia él. Mientras andaba, se le caían los pantalones, por lo cual una señora le dijo que tuviera un poco de decencia y se los atase. El hombre no se tomó muy bien aquello y se arrimó a la señora para responderle algún que otro improperio, justo cuando vino el tren. La señora lo mandó a tomar viento y nos subimos todos al tren, incluido el alborotador cargado con una enorme mochila y una tablilla de surf. Al ver que empezaba a discutir con más viajeros, tanto los vigilantes de seguridad y municipales, que montaron en el convoy más a meter cizaña que a apaciguar los ánimos, como una empleada de Euskotren, pidieron amablemente al individuo que abandonase el tren, quedándose a discutir con él en el andén mientras nosotros salíamos de la estación con un par de minutos de atraso.
Pasamos del paisaje costero de Zumaia y Deba a los valles de interior donde se sitúan los apabullantes paisajes industriales de Eibar y alrededores, de allí pasamos a la bucólica paz de Berriz, pasamos por los talleres de Lebario donde vimos las 2000 de EuskoKargo y el Trenbiker, pasamos por el modernísimo tramo soterrado de Durango y por otro tramo cerca de Galdakao lleno de postes de la electrificación de 1929… la vía estrecha y sus contrastes. Al final llegamos a Bilbao: pensabamos llegar hasta Matiko, actual final de la línea que jubiló a Atxuri, pero como no teníamos tiempo de sobra nos bajamos en Uribarri; deberíamos habernos bajado en Zazpikaleak, pero ciertamente no habíamos reparado en ello hasta llegar. Salimos a la superficie por unas escaleras mecánicas y viendo que estabamos a la par de la chimenea del parque de Etxebarria, en los barrios altos, bajamos a nivel de la ría, encontrándonos otra entrada de la estación de Uribarri que nos hubiera ahorrado la vueltecita. Ya abajo, pasando junto al Ayuntamiento, nos adentramos en el ensanche, en busca de las dos principales estaciones tradicionales de Bilbao que siguen prestando servicio a día de hoy, La Concordia y Abando. Por allí anduvimos fotografiando todo lo que se podía y coincidimos con un antiguo vigilante de seguridad de la estación de Vitoria, Javier, que presta ahora sus servicios en la planta comercial de Abando.
Viendo que el tiempo menguaba cada vez más rápido, y así lo hacía también la luz del sol, decidimos poner rumbo hacia la Termibus, siguiendo la ría y las vías del tranvía. El paseo, de una belleza sublime, nos llevó junto al Guggenheim, ante el que no nos detuvimos demasiado a pesar de la atención que reclaman las sugerentes formas del edificio y la inesperada y fresca bruma que salía del estanque que lo rodea. Sí que nos detuvimos junto al puente levadizo de Deusto, inaugurado en 1936 y en servicio regular hasta 1995. Recordaba haberlo visto levantado alguna vez, aunque puede que fuera fruto de mi imaginación infantil cuando mi padre me lo explicó la primera vez que estuve allí, mirando su maquinaria a través de los barrotes; la última vez que se levó fue en 2008, cuando se levaba en ocasiones especiales, y desde entonces, la falta de mantenimiento ha hecho que no sea posible que sus tableros se alcen de nuevo. Guardo la esperanza de verlo alzado de verdad alguna vez, aunque a este paso será tan imposible como ver el puente móvil de Treto girar sobre sí.
Al fin, llegamos a la terminal de autobuses. El local de entrada, aún en obras, no hace justicia al interior, completamente en servicio, de estilo sobrio y conservador dentro de lo moderno, un lugar agradable dentro de lo que cabe. Llegó la hora de despedirnos, todos partíamos a las 20:00, sin embargo servidor tuvo que esperar media hora más por culpa de su ignorancia y de la incapacidad de la empleada de la ventanilla de Pesa para explicar correctamente el funcionamiento de compra de billetes de autobús, o más bien de percibir lo perdido que estaba uno pensando que podía pagar con la Mugi directamente. En el viaje inverso pasé por debajo de la cueva de Ermittia, donde estuve las anteriores dos semanas excavando, pasando por el túnel de la A-8 que provocó el hundimiento de una de las galerías de la cueva y dejando en su lugar un socavón de enormes dimensiones. Llegué a la moderna estación de autobuses de San Sebastián bajo el xirimiri que mojaba el suelo pero nada tuve que mojarme para resguardarme en la vieja Estación del Norte, casi vacía de noche hasta que poco antes de llegar el Cercanías se fue llenando el andén de la vía 2. Al poco de subir, unos viajeros musulmanes que andaban sin mascarillla comentaron algo de “mazcarela hamalahamala Auschwitz”, comparando el sometimiento de llevar la mascarilla a lo sucedido en el campo de concentración. En Hernani subió un joven, de origen musulmán también, que de forma muy modosa pidió a uno que se estaba liando un porro si tenía un poco más para darle para fumársela a la noche, a lo cual el hombre respondió lo de siempre, que era el último, que conseguir hierba estaba difícil para todos… el hombre se bajó en Urnieta, saludando al chaval de forma compasiva, y el chico continuó el viaje cabizbajo hasta Tolosa Centro, donde bajó junto a los de la “mazcarela”, los cuales bajaron atropelladamente tras preguntar al chico dónde estaban, despistados por la oscuridad de la noche y el silencio de la megafonía de la 446 recién llegada de Bilbao. Uno de ellos se dejó la mochila, que intenté entregar al personal de la estación de Tolosa, pero al no haber nadie tuve que resignarme a dejarla en la puerta de la cabina del maquinista, donde si no era ese día, al día siguiente tendría que ser vista.
Llegué al filo de las 23:00 a casa, contento por una jornada tan bonita que sin duda habrá que repetir alguna vez. Días como este ha habido bastantes este verano, y lo han salvado sin duda alguna.
En la fotografía, la unidad 407 del tranvía de Bilbao rueda en dirección a La Casilla bajo la atenta mirada de Don Diego López V de Haro por la Plaza Circular. En la panorámica se pueden observar el edificio Terminus (1894), diseñado por Severino Achúcarro, arquitecto de la Estación de La Concordia; la Estación de Abando (1948), diseñada por Alfonso Fungairiño, y la Torre del Banco de Vizcaya o Torre Bizkaia (1969), diseñada por Enrique Casanueva, Jaime Torres y José María Chapa, que con 88m fue el rascacielos más alto de Bilbao tras la Torre Bailén y fue destronada por la Torre Iberdrola, siendo restaurada recientemente recuperando su color rosado original.
Se nota claramente que el flash viene por la derecha y a mitigado las arrugas de la cartulina que utilicé de fondo , por una parte me ha parecido curioso , en esta no he utilizado las cartulinas negras para perfilar el cristal.
Copyright : Antonio Aliaga Ibarra ©
Unas 60 personas, un helicóptero, un avión observador y un avión hidrante trabajaron ayer durante toda la tarde con la misión de extinguir cuatro focos de incendio ubicados en las islas frente a Rosario. Esos puntos se eligieron por su proximidad con la ciudad y para mitigar los efectos del humo que otra vez enturbió el aire y agrió los planes de disfrutar los parques y la zona de la costa. Sofocar las quemas demandará varios días, las imágenes satelitales mostraban ayer unos 35 puntos de fuego en la zona del delta. Y la lluvia se sigue haciendo esperar: el servicio meteorológico anuncia recién agua para la noche del miércoles.
El aeródromo de la comuna de Alvear se convirtió en la base de operaciones del personal del Plan Nacional de Manejo del Fuego, las brigadas forestales de la Policía Federal y de las provincias de Santa Fe y Entre Ríos y agentes de Protección Civil santafesinos, Prefectura, Sies y bomberos voluntarios de Alvear, Pueblo Esther, Villa Gobernador Gálvez y otras localidades de la zona.
El operativo reunió a unas 60 personas, de las cuales 35 trabajaron en zona de islas apagando el fuego desde los caprichosos terrenos isleños, mientras otras 26 asistieron de este lado del río, con tareas de comunicación, carga de agua o de combustible de aviones y helicópteros en la compleja y riesgosa tarea de cerrarle el paso al fuego (ver aparte).
Los brigadistas estarán en Rosario "el tiempo que sea necesario", destacaron desde la Secretaría de Protección Civil de la provincia. El gobierno santafesino afronta los alimentos y el combustible para los vehículos y aeronaves, mientras que el municipio habilitó para su alojamiento un sector del centro de aislamiento montado en el parque Independencia.
Según explicó el director del Servicio Nacional de Manejo del Fuego, Alberto Seufferheld, el operativo comenzó al mediodía y se extendió hasta entrada la tarde. "Atacamos primero los cuatro focos más antiguos que existen frente a Rosario y Alvear. Hay muchos más incendios, pero comenzamos por los más activos y los que más afectan a las poblaciones santafesinas por el tema del humo", sostuvo.
En total, comentó, las imágenes satelitales sobre las que montaron el plan operativo mostraban ayer unos 35 focos de fuego en todo el delta del Paraná. Las consecuencias de estos incendios no pasaron desapercibidos entre quienes ayer se acercaron a disfrutar de parques o espacios al aire libre, el recreo permitido en medio de la crisis sanitaria por el Covid-19. En las redes sociales se multiplicaron las quejas de vecinos de distintos barrios.
Las consecuencias del fuego
"Las consecuencias del fuego se ven ahora, pero hay daños que podremos ver sólo con el paso del tiempo", consideró Seufferheld, nacido en San Martín de los Andes, con muchos años de trabajo en temas de incendios forestales.
Según estimó, desde febrero pasado hubo más de 6 mil hectáreas de los humedales afectadas por el fuego, por eso consideró oportuno que el Ministerio de Medio Ambiente de la Nación declarara la zona en emergencia, "no sólo por las grandes emanaciones de humo, sino también por la afectación a la vegetación, animales y al suelo de las islas del delta".
Por eso, destacó la voluntad de la ministra de Seguridad, Sabina Frederic, y del secretario de Articulación Federal, Gabriel Fuks, "quienes automáticamente dispusieron de recursos federales para trabajar en la zona del delta".
El auxilio del gobierno nacional llegó luego de que el viernes se diera el encuentro entre Nación, representantes de Santa Fe, Entre Ríos y Rosario y se firmara un acta acuerdo que, entre otros puntos, dispuso la "prohibición de la quema de pastizales por 180 días".
La muralla de Ávila es una cerca militar románica que rodea el casco antiguo de la ciudad española de Ávila, capital de la provincia homónima, en la comunidad autónoma de Castilla y León.
En la actualidad, el casco antiguo, la muralla y las iglesias situadas extramuros han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad. Las murallas son el símbolo universal y monumento más destacado que acoge la ciudad de Ávila. Su importancia se deriva por ser el recinto amurallado medieval mejor conservado de España y probablemente de toda Europa.
Las murallas son un factor activo muy importante en la conformación del urbanismo de la ciudad e históricamente han participado en la distribución del espacio urbano entre los diversos grupos sociales que han habitado Ávila. La muralla representaba la separación entre el «espacio salvaje» y el «civilizado». El campo, la tierra llana, vivían los campesinos que era la clase social más baja que mantenían a la ciudad. Sobre el campesinado recaía el 80 % de los costes de las infraestructuras urbanas, incluida la muralla cuyo mantenimiento reciba el nombre de el reparo de los muros. Según la tradición la dirección de la construcción de la muralla recayó en los dos maestres de geometría, el romano Casandro y el francés Florín de Pituenga. El estudio de la estructura defensiva señala que se trata de una construcción afín, en su morfología y poliorcética (arte de construcción de murallas y castillos) a las murallas del ámbito andalusí.
El carácter militar de la muralla es eminentemente defensivo y se mantuvo aún con las reformas realizadas en el siglo xiv que la reforzaron.
Es propiedad del Estado español y está gestionada por el Ayuntamiento de Ávila. Algunos tramos, los que coinciden con algunos edificios como palacios e iglesias (entre ellas la catedral) son privados.
a muralla tiene un perímetro de 2516 metros, 2500 almenas, 87 cubos o torreones y 9 puertas. Ocupa una superficie de 33 hectáreas y conforma un rectángulo orientado de este a oeste. Sus muros tienen 3 metros de grosor y 12 de altura. Para su trazado se aprovecharon los desniveles del terreno y no se construyeron ni taludes ni contrafuertes
Existe una poterna, cegada, en la zona del Alcázar (hoy desaparecido). También hay un portillo cegado en la zona de muralla correspondiente al palacio de los Dávila, el llamado Portillo del Obispo que unía la catedral con el barrio donde vivan los clérigos y cerrado en 1518 por una serie de escándalos y alborotos.
De las nueve puertas mencionadas, las dos más notables por sus defensas son la del Alcázar y la de San Vicente. Ambas están situadas en el lienzo este, sobre terreno llano, y por tratarse de la zona de más fácil acceso y por tanto más expuesta al ataque es la mejor fortificada del recinto.
Para su construcción se aprovecharon materiales procedentes de la necrópolis romana, construcciones civiles así como de las viejas murallas romana y visigótica. La piedra es granito gris y negro, dependiendo del origen de la misma. También se utilizó el ladrillo, el mortero y la cal.
Aunque desde la conquista romana de la ciudad existiera una muralla o cerca, la actual muralla data de la segunda mitad del siglo xii. Esta cronología está basada en su morfología y en diferente documentación. La muralla romana debía de ser de un perímetro inferior, esto está basado en que las murallas de León tenían un perímetro de 1700 m y esa ciudad era más importante que Ávila. De todas formas Rodríguez Almeida demostró, entre otras cosas, la existencia de dos sectores originales de la muralla romana primitiva, encajadas en el cuerpo de la muralla construida en la Edad Media en el Arco de San Vicente.
Las puertas y elementos relevantes
La muralla tiene nueve puertas, llamadas coloquialmente arcos:
La Puerta del Alcázar o del Mercado Grande, donde tuvo lugar el destronamiento figurado del rey Enrique IV de Castilla, episodio conocido como la Farsa de Ávila.
La Puerta de la Catedral, de los Leales o del Peso de la Harina, abierta en el siglo xvi.
La Puerta de San Vicente.
El Arco del Mariscal, recibe ese nombre en recuerdo de Álvaro Dávila, Mariscal de rey Juan II de Castilla, que subvencionó su construcción.
El Arco del Carmen o de la cárcel, se abre entre dos torreones de sección cuadrada. Fue restaurado en los siglos xiv y xvi.
La Puerta de la Mala Dicha, de la mala Ventura o popularmente arco de los Gitanos, por la que se accedía al barrio judío.
La Puerta de la Santa o de Montenegro, por la que se accede a la casa de Santa Teresa.
La Puerta del Rastro de Grajal o de la Estrella, que posee un arco del siglo xvi.
La puerta del Puente, restaurada en los siglos xv y xvii.
En cada una de las nueve puertas de la muralla hay uno o varios palacios a los que estaba encomendada la defensa de cada puerta. Estas casas fueron construidas entre los siglos xv y xvi.
Puerta del Alcázar
Puerta del Alcázar, sita en la plaza de Santa Teresa.
Es el elemento más solemne de toda la muralla. La puerta de conforma con dos grandes torreones unidos por un puente (elemento este singular y único entre las murallas europeas) que refuerza la defensa del acceso. Bajo el puente hay una serie de mensurones que sirvieron para apoyar un cadalso de madera o alguna pieza de la estructura del puente levadizo. Aunque hoy en día desaparecidos, contaba con un foso y una barbacana (pequeño muro que servía para evitar que las máquinas de asalto pudieran llegar a la muralla).
En la restauración de 1907, realizada por Repullés, se le dotó de almenas, imitando la puerta de San Vicente, aunque no existe documentación sino sólo algunas referencias que avalen que esta puerta contara con ellas en el pasado.
Puerta de San Vicente
Muy similar a la Puerta del Alcázar está ubicada sobre la muralla romana. Las excavaciones arqueológicas efectuadas a su alrededor han dado testimonio de la existencia de una convivencia indígena y romana ya que en uno de los lados de la puerta, tallado en la roca madre, se ha hallado un verraco de piedra que forma parte de los restos de la muralla romana.
Cimorro de la catedral.
La catedral de Ávila se construyó entre los años 1160 y 1180 cuando se estaba construyendo la muralla. Su ábside, llamado en Ávila cimorro, quedó entestado en la propia muralla siendo un elemento más del conjunto defensivo (está considerado el más fuerte). La parte externa del cimorro fue dotada de un forro que aumentó su carácter bélico a finales del siglo xiv ocultando los absidiolos.
El cimorro posee un pasillo de ronda sobre un matacán corrido defendido por grandes almenas. Sobre esta se sitúan dos barreras almenadas más. El propio templo está integrado como un elemento más de la defensa contando con muchos elementos militares en él.
La tradición dice que fue desde este lugar en donde se mostró a Alfonso VII, cuando era niño, a su padrastro, Alfonso el Batallador rey de Aragón y que los abulenses no se fiaban de él. El rey, molesto por la desconfianza mostrada, ordenó ejecutar a sesenta rehenes. Este es el origen de la leyenda de Las Hervencias.
Torreón del Alcázar
Es un resto del alcázar (fue demolido entre los años 1927 y 1930). Fue restaurada en 1907 por Repullés con un criterio muy discutido. Este torreón junto con el de la Esquina pudieron disponer de capiteles emplomados en el siglo xiv haciéndolas más altas que en la actualidad y dando satisfacción al representante del poder real que habitaba en el alcázar.
Torre de la Esquina o del Baluarte
También perteneció al alcázar y era el lugar de vigilancia sobre el valle de Amblés. En la base del cubo se puede ver, a unos cinco metros de altura, una estela funeraria romana que está considerada como de las primeras piedras de la ciudad.
Lienzos y cubos de San Vicente
En este tramo es donde los paños de la construcción defensiva tiene mayor altura, unos 15 metros, al haber sido levantados hasta la altura de los cubos en el siglo IV. En este tramo hay numerosos restos romanos embutidos en los muros.
Los lienzos son aquí más largos que en el resto de la construcción. Para mitigar la pérdida defensiva que esto pudiera significar a mitad de cada lienzo se situaron matacanes. En esta parte la muralla traza una curva que todavía no tiene una explicación satisfactoria. Se cree que es debido a que en este lugar se hallaba la necrópolis romana.
Historia
Se inició su construcción a finales del siglo xi a instancias del rey Alfonso VI de León, el cual encargó al conde Raimundo de Borgoña, marido de su hija la infanta doña Urraca, repoblar los territorios llamados «de nadie» y fortificar las ciudades de Ávila, Segovia, y Salamanca. Casandro Romano y Florín de Pituenga se ocuparon de la dirección de las obras que, según la historiografía tradicional, duraron nueve años, de 1090 a 1099. En 1596, el rey Felipe II de España realizó obras de restauración en la muralla.
Tan escasa duración de las obras no resulta, no obstante, creíble y numerosos investigadores han postulado diversas teorías sobre una edificación anterior, probablemente el trazado de un campamento militar romano, con el cual coincide en forma y proporciones; en cualquier caso, la muralla romana original tendría un perímetro inferior al actual, dado que la capital del centro y noroeste peninsular era León, con una muralla de 1780 m, y en consecuencia la de Ávila no sería mayor. En apoyo de esta tesis se citan las numerosas piezas reutilizadas que proceden de un cementerio romano, en el lienzo -parte exterior que comprende el volumen de la muralla- del lado este: lápidas, cistas y cupas, así como otros hallazgos de las últimas excavaciones. Rodríguez Almeida ya demostró, entre otras evidencias, la existencia de dos torres originales de la primitiva muralla romana, empotradas en el cuerpo de la muralla actual, levantadas por los repobladores medievales en el Arco de San Vicente.
En el siglo xiv se llevaron a cabo reformas encaminadas a aumentar la eficacia defensiva de los muros. Se arreglaron las puertas y se levantaron los lienzos de algunos lugares hasta la altura de las torres (alcanzando los 15 metros). También se construyó (en la parte de la calle de San Segundo) una segunda barrera de menor tamaño que hacía las veces de barbacana en la cual se dispusieron troneras para armas de fuego.
En 1591 se construyeron las nuevas carnicerías entre cubos de la parte sur, al lado del cimorro de la catedral. Unos años antes, en 1548 se ordenó cerrar el Portilo del Obispo por diversos alborotos ocurridos pero poco después se construyó una nueva puerta a su lado.
En la parte de la muralla que coincide con el Palacio Episcopal (compuesto por dos palacios, el de Navamorcuende y el de Villatoro) carece de adarve (Camino situado en lo alto de una muralla, detrás de las almenas) ya que vaciaron el muro y recrecieron el lienzo. Se abrieron varias ventanas en este último que en 1507 se tapiaron por orden de la reina Juana I de Castilla. Años más tarde, en 1542 el señor de Villafranca, como revancha, abrió una nueva ventana en la que reza la leyenda Donde una puerta se cierra otra se abre y, sobre la puerta del Rastro, abrió un bonito mirador.
Las murallas han sufrido varias modificaciones a lo largo de su historia. De los trabajos de mantenimiento rutinarios que se cubrían con el reparo de los muros a los trabajos de restauración que se emprendieron a principios del siglo xx. En 1907 bajo la dirección de Repullés se llevaron a cabo varios trabajos que cambiaron la fisonomía de algunos puntos del monumento. No fue hasta 1982 cuando se pudo dejar la muralla libre de casas adosadas.
En el siglo xix se proyectó el derruir los muros para facilitar el esparcimiento de la ciudad y la relación entre los barrios exteriores e interiores. La crisis económica que surgió en ese periodo impidió que el proyecto se ejecutase. El 24 de marzo de 1984 se declaró a Ávila Monumento Nacional con lo que las murallas quedaron protegidas para siempre. El 15 de diciembre de 1982 Ávila fue declarada Conjunto Histórico Artístico y en 1985 Patrimonio de la Humanidad.
Hay cuatro puntos de acceso, Casa de las Carnicerías (cerca de la catedral), el Arco del Carmen (en la plaza de Ronda Vieja, cerca del Archivo Histórico, la puerta del Puente y la puerta del Alcázar en plaza de Adolfo Suárez (antes plaza de Calvo Sotelo). Si se accede por la primera es posible realizar un recorrido saliendo por el segundo o el tercero. En el otro tramo hay que entrar y salir por el mismo punto, la puerta del Alcázar. La misma entrada permite hacer ambos recorridos.
Desde su ronda se contempla una extraordinaria vista de Ávila, tanto intra como extramuros. Con muchos de los monumentos relevantes, así como vistas sobre la [sierra de Ávila], la sierra de la Paramera, [La Serrota] y el [valle de Amblés].
Test avec double tubes de diamètre 28 mm et 47 mm. Le résultat est mitigé ...
Le tube ø 47 seul donne des méduses avec une pointe à leur sommet tandis que le ø 28 donne des méduses parfaites allant à plus de 40 cm de hauteur avec une pression de base de 1.5 bar.
A bientôt
questo pallido fiore,proprio in questi giorni grigi di un lungo inverno che non vuole mitigarsi,ravviva di candide macchioline bianche,il grigiore dei boschi.
Comme certains d'entre vous le savent, je me suis récemment procuré une caméra 35 mm. Pour l'instant, les résultats sont plutôt mitigés. Prendre des photographies de manière complètement manuelle demande de la pratique. Cependant les coûts associés à la photographie avec film, les délais avant de voir ses photos (il faut parfois attendre des mois) et donc la possibilité de s'ajuster sont des facteurs plutôt prohibitifs quand on souhaite se pratiquer.
Pour résoudre ce problème, j'ai acheté un adaptateur qui permet de "monter" mes vieilles lentilles à mes appareils numériques. La série qui suit est plutôt éclectique, et avons-le, les photos ne sont pas les meilleures que j'ai prises. Il s'agit plutôt d'un exercice de style où j'ai fait mes premiers pas dans la photographie complètement manuelle. Je dois avouer avoir été agréablement surpris par la qualité des photos, car rappelons-le , ce sont des lentilles (50mm et 135mm Zuiko) qui ont près de 40 ans. Peu importe leur âge, elles ont encore beaucoup à offrir.
El Día de Muertos es una celebración mexicana de origen mesoamericano que honra a los difuntos.1 Se celebra principalmente los días 1 y 2 de noviembre, aunque en algunos lugares comienza desde el 31 de octubre, coincidiendo con las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos.
Es una festividad que se celebra en México y en algunos países de América Central, así como en muchas comunidades de los Estados Unidos, donde existe una gran población mexicana y centroamericana. La Unesco ha declarado la festividad como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.2 En Brasil existe una celebración similar conocida como Dia dos Finados, aunque esta festividad no tiene las mismas raíces prehispánicas que el Día de Muertos.
El culto a la muerte en México no es algo nuevo, pues ya se practicaba desde la época precolombina.3 Asimismo, en el calendario mexica, que se localiza en el Museo de Antropología, se puede observar que entre los 18 meses que forman este calendario, había por lo menos seis festejos dedicados a los muertos.4 Posteriormente, los evangelizadores cristianos de tiempos coloniales aceptaron en parte las tradiciones de los antiguos pueblos mesoamericanos, fusionándolas con las tradiciones europeas, para poder implantar el cristianismo entre dichos pueblos.
Los orígenes de la celebración del Día de Muertos en México son anteriores a la llegada de los españoles. Hay registro de celebraciones en las etnias mexica, maya, purépecha y totonaca. Los rituales que celebran la vida de los ancestros se realizan en estas civilizaciones desde la época precolombina. Entre los pueblos prehispánicos era común la práctica de conservar los cráneos como trofeos y mostrarlos durante los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento.
El festival que se convirtió en el Día de Muertos se conmemoraba el noveno mes del calendario solar mexica, cerca del inicio de agosto, y se celebraba durante un mes completo. Las festividades eran presididas por la diosa Mictecacíhuatl, conocida como la "Dama de la Muerte" (actualmente relacionada con "La Catrina", personaje de José Guadalupe Posada) y esposa de Mictlantecuhtli, Señor de la tierra de los muertos. Las festividades eran dedicadas a la celebración de los niños y las vidas de parientes fallecidos.
El paso de la vida a la muerte es un momento emblemático que ha causado admiración, temor e incertidumbre al ser humano a través de la historia. Por muchos años, en diversas culturas se han generado creencias en torno a la muerte que han logrado desarrollar toda una serie de ritos y tradiciones ya sea para venerarla, honrarla, espantarla e incluso para burlarse de ella. México es un país rico en cultura y tradiciones; uno de los principales aspectos que conforman su identidad como nación es la concepción que se tiene sobre la vida, la muerte y todas las tradiciones y creencias que giran en torno a ellas.
De cualquier modo, hay que destacar que esta celebración no es propia de todos los mexicanos puesto que, pese a ser una fiesta que se ha convertido en un símbolo nacional y que como tal es enseñada (con fines educativos) en las escuelas del país, existen muchas familias que son más apegadas a celebrar el “Día de todos los Santos” como lo hacen en otros países católicos. Además, cabe mencionar la fuerte influencia de los Estados Unidos que, al menos en zonas fronterizas, se evidencia con la presencia de la fiesta conocida como Halloween, la cual se celebra cada año con más frecuencia y en un mayor número de hogares. De ahí también que exista una inquietud entre los propios mexicanos de querer preservar el Día de Muertos como parte de la cultura mexicana sobre otras celebraciones parecidas.
Índice
1 La celebración en el mundo mesoamericano
1.1 La muerte entre los aztecas
1.2 Fiestas de los muertos entre los aztecas
2 Transformación del ritual
2.1 Xantolo
3 Patrimonio de la Humanidad
4 Calaveritas
5 Altar u ofrenda de muertos
6 El Día de Muertos en algunas regiones de México
6.1 Estado de México
6.1.1 Teotihuacan
6.2 Tlaxcala
6.3 Aguascalientes
6.4 Zacatecas
6.5 Oaxaca
6.6 Chiapas
6.7 Michoacán
6.8 Norte de México
7 El Día de Muertos en la ficción
8 Véase también
9 Referencias
10 Bibliografía
11 Enlaces externos
La celebración en el mundo mesoamericano
Mujer con copal durante la "alumbrada" de San Andrés Míxquic
Para los antiguos mesoamericanos, la muerte no tenía las connotaciones morales de la religión católica, en la que las ideas de infierno y paraíso sirven para castigar o premiar. Por el contrario, ellos creían que los rumbos destinados a las almas de los muertos estaban determinados por el tipo de muerte que habían tenido, y no por su comportamiento en la vida.
Las principales civilizaciones representativas del área mesoamericana, aztecas y mayas, desarrollaron una rica ritualística alrededor del culto de los antepasados y de la muerte en sí misma. Lo que constituyó el precedente del actual día demuertos. En el que pervive aún parcialmente la cosmovisión de aquellos pueblos.5
La muerte entre los aztecas
Los mexicas creían que la vida ultraterrena del difunto podia tener tres destinos:
Tlalocan o paraíso de Tláloc, dios de la lluvia. A este sitio se dirigían aquellos que morían en circunstancias relacionadas con el agua: los ahogados, los que morían por efecto de un rayo, los que morían por enfermedades como la gota o la hidropesía, la sarna o las bubas, así como también los niños sacrificados al dios. El Tlalocan era un lugar de reposo y de abundancia.
Omeyocán, paraíso del sol, presidido por Huitzilopochtli, el dios de la guerra. A este lugar llegaban sólo los muertos en combate, los cautivos que se sacrificaban y las mujeres que morían en el parto. El Omeyocan era un lugar de gozo permanente, en el que se festejaba al sol y se le acompañaba con música, cantos y bailes. Los muertos que iban al Omeyocan, después de cuatro años, volvían al mundo, convertidos en aves de hermosas plumas multicolores.
Mictlán, destinado a quienes morían de muerte natural. Este lugar era habitado por Mictlantecuhtli y Mictecacíhuatl, señor y señora de la muerte. Era un sitio muy oscuro, sin ventanas, del que ya no era posible salir.
Chichihuacuauhco, lugar a donde iban los niños muertos antes de su consagración al agua donde se encontraba un árbol de cuyas ramas goteaba leche, para que se alimentaran. Los niños que llegaban aquí volverían a la tierra cuando se destruyese la raza que la habitaba. De esta forma, de la muerte renacería la vida.
El camino para llegar al Mictlán era muy tortuoso y difícil, pues para llegar a él las almas debían transitar por distintos lugares durante cuatro años. Luego de este tiempo, las almas llegaban al Chicunamictlán, lugar donde descansaban o desaparecían las almas de los muertos. Para recorrer este camino, el difunto era enterrado con un perro llamado Xoloitzcuintle, el cual le ayudaría a cruzar un río y llegar ante Mictlantecuhtli, a quien debía entregar, como ofrenda, atados de teas y cañas de perfume, algodón (ixcátl), hilos colorados y mantas. Quienes iban al Mictlán recibían, como ofrenda, cuatro flechas y cuatro teas atadas con hilo de algodón.
Los entierros prehispánicos eran acompañados de ofrendas que contenían dos tipos de objetos: los que, en vida, habían sido utilizados por el muerto, y los que podría necesitar en su tránsito al inframundo. De esta forma, era muy variada la elaboración de objetos funerarios: instrumentos musicales de barro, como ocarinas, flautas, timbales y sonajas en forma de calaveras; esculturas que representaban a los dioses mortuorios, cráneos de diversos materiales (piedra, jade, cristal), braseros, incensarios y urnas.
Fiestas de los muertos entre los aztecas
Las fechas en honor de los muertos eran tan importantes que les dedicaban dos meses. Durante el mes llamado Tlaxochimaco se llevaba a cabo la celebración denominada Miccailhuitontli o fiesta de los muertitos, alrededor del 16 de julio. Esta fiesta iniciaba cuando se cortaba en el bosque el árbol llamado xócotl, al cual le quitaban la corteza y le ponían flores para adornarlo. En la celebración participaban todos, y se hacían ofrendas al árbol durante veinte días.
En el décimo mes del calendario se celebraba la Ueymicailhuitl o fiesta de los muertos grandes. Esta celebración se llevaba a cabo alrededor del 5 de agosto, cuando decían que caía el xócotl. En esta fiesta se realizaban procesiones que concluían con rondas en torno al árbol. Se acostumbraba realizar sacrificios de personas y se hacían grandes comidas. Después, ponían una figura de bledo en la punta del árbol y danzaban, vestidos con plumas preciosas y cascabeles. Al finalizar la fiesta, los jóvenes subían al árbol para quitar la figura, se derribaba el xócotl y terminaba la celebración. En esta fiesta, la gente acostumbraba colocar altares con ofrendas para recordar a sus muertos, lo que es el antecedente del actual altar de muertos.6
Desde antes de la llegada de los españoles, antes de que la religión católica fuera impuesta en Mesoamérica, muchas de las culturas prehispánicas tenían la creencia de una vida después de la muerte. Por ejemplo, de acuerdo a Luis Ramos, en su libro Culturas Clásicas Prehispánicas en la cultura maya, cuando una persona moría, su alma iba al “inframundo” (conocido por ellos como Xibalbá). Según sus creencias, para llegar a este lugar, las almas debían de cruzar un río con la ayuda de un xoloitzcuintle; es por eso que dentro de los ritos funerarios de los mayas se encontraba el de enterrar a un perro de esta raza junto con la persona fallecida, de lo contrario, correría el riesgo de no llegar a Xibalbá y quedarse en el camino. Después, esta creencia se vio reafirmada con la introducción a la cultura de la religión católica; de acuerdo a la religión católica (religión predominante en México) existe la idea de un cielo y un infierno a donde las almas se dirigen cuando uno muere (dependiendo de su comportamiento en vida), es decir, la creencia de una vida después de la muerte.7
Transformación del ritual
Altar tradicional de Xantolo, en Hidalgo.
Cuando llegaron a América los españoles en el siglo XVI trajeron sus propias celebraciones tradicionales para conmemorar a los difuntos, donde se recordaba a los muertos en el Día de Todos los Santos. Al convertir a los nativos del Nuevo Mundo se dio lugar a un sincretismo que mezcló las tradiciones europeas y prehispánicas, haciendo coincidir las festividades católicas del Día de todos los Santos y Todas las Almas con el festival similar mesoamericano, creando el actual Día de Muertos.
Otros elementos influirían en la evolución de las actuales costumbres del Día de Muertos; por ejemplo, en el centro del país, las epidemias que durante siglos azotaron a la Ciudad de México llevaron a la creación de cementerios fuera de la ciudad y fue hacia 1861 que el gobierno comenzó a hacerse cargo de los entierros. Así mismo, hacia 1859 se consolidó la costumbre de adornar las tumbas con flores y velas, visitar los panteones los días 1 y 2 de noviembre. La clase alta por las mañanas y los pobres por la tarde, la gente de dinero aprovechaba estos días para poder estrenar sus ropas negras que preparaban desde antes para poder lucirlas en los panteones, esta costumbre es de origen europeo.[cita requerida]
Xantolo
El Xantolo es un palabra huasteca que significa Fiesta de las ánimas, tiene un origen prehispánico en la región Huasteca y que al paso de los años ha recibido influencias de otros orígenes, los huastecos ofrendan el culto en estos tiempos porque no solo recogen la cosecha del maíz y otros frutos, también es una fiesta de respeto a los que ya no están presentes porque acorde a su calendario, en estas fechas los parientes muertos visitan a los familiares. La esencia de sus espíritus están presentes y por ello el olor de las frutas, la música y la luz, recuerdan los momentos vividos en la tierra, el inframundo está presente todo el tiempo y es muy cercano al mundo de los vivos según los huastecos, el cuerpo regresa a la tierra pero su alma se queda entre los vivos.
Patrimonio de la Humanidad
Parte de la «megaofrenda» en la UNAM.
En ceremonia llevada a cabo en París (Francia) el 7 de noviembre de 2003 la Unesco distinguió a la festividad indígena de Día de Muertos como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. La distinción por considerar la Unesco que esta festividad es:
una de las representaciones más relevantes del patrimonio vivo de México y del mundo, y como una de las expresiones culturales más antiguas y de mayor fuerza entre los grupos indígenas del país.
Además en el documento de declaratoria se destaca:
Ese encuentro anual entre las personas que la celebran y sus antepasados, desempeña una función social que recuerda el lugar del individuo en el seno del grupo y contribuye a la afirmación de la identidad...
además de:
...aunque la tradición no está formalmente amenazada, su dimensión estética y cultural debe preservarse del creciente número de expresiones no indígenas y de carácter comercial que tienden afectar su contenido inmaterial.
La celebración del Día de Muertos tiene raíces prehispánicas y festeja la memoria de los difuntos con visitas a cementerios y coloridas ofrendas.
Calaveritas
Artículo principal: Calavera literaria
Altar indígena Chontal, en Tabasco.
Se les llama así tanto a las rimas, versos satíricos como a los grabados que ilustran calaveras disfrazadas o bien de dulce (Calavera de alfeñique) descritas a continuación:
Rimas: También llamadas "calaveras", son en realidad epitafios humorísticos de personas aún vivas que constan de versos donde la muerte (personificada) bromea con personajes de la vida real, haciendo alusión sobre alguna característica peculiar de la persona en cuestión. Finalizan con frases donde se expone que se lo llevará a la tumba. Es muy común dedicar las "calaveritas" a personajes públicos, en especial a políticos en el poder. En muchos casos la rima habla del aludido como si estuviera ya muerto.
Grabados: Litografías, generalmente de José Guadalupe Posada, que aunque no dibujó específicamente para Día de Muertos, sino eran caricaturas con que colaboraba en diferentes publicaciones de principios del siglo XX en México se usan en estas fechas por sus alusiones a la muerte festiva.
Calaveras de azúcar: Son dulces en forma de cráneo, generalmente realizadas de dulce de azúcar, chocolate, amaranto, gomita, entre otros. Generalmente son vendidas en los tradicionales mercados denominados "Todos Santos" además de tiendas comerciales, tianguis, etc.
Altar u ofrenda de muertos
Véase también: Altar de muertos
Detalle de un altar de muertos.
Los materiales comúnmente utilizados para hacer una ofrenda para el Día de Muertos tiene un significado, y son entre otros los siguientes:
Las calaveras de dulce tienen escrito en la frente el nombre del difunto (o en algunos casos de personas vivas, en forma de broma modesta que no ofende en particular al aludido), y las consumen parientes o amigos.
El pan de muerto es una representación de la eucaristía, y fue agregado por los evangelizadores españoles. Es un panecillo dulce que se hornea en diferentes figuras, desde simples formas redondas hasta cráneos, adornado con formas de huesos hechas con el mismo pan; se le espolvorea azúcar y se elabora con anís.
Las flores. Durante el período del 1 al 2 de noviembre las familias suelen limpiar y decorar las tumbas con coloridas coronas de flores de rosas y girasoles, entre otras, pero principalmente de cempasúchitl, las cuales se cree atraen y guían las almas de los muertos. Casi todos los panteones reciben visita de muchas personas.
Ofrenda en la explanada municipal de Nicolás Romero, Estado de México
La flor de cempasúchitl es símbolo del resplandor del sol, que se consideraba el origen de todo. Sirve de guía a las almas para indicarles el rumbo por el cual llegar al que fuera su hogar. Cada flor representa una vida, y en el caso del difunto significa que este aún conserva un lugar dentro del Todo, y que no ha sido olvidado por sus amigos y familiares. Curiosamente, en el poblado de Huaquechula, en el estado de Puebla, no se utiliza la flor de cempasúchitl, sino que las tumbas se adornan con nube y gladiola.
La ofrenda y la visita de las almas. Se cree que las almas de los niños regresan de visita el día primero de noviembre, y que las almas de los adultos regresan el día 2. En el caso de que no se pueda visitar la tumba, ya sea porque ya no existe la tumba del difunto o porque la familia está muy lejos para ir a visitarla, también se elaboran detallados altares en las casas, donde se ponen las ofrendas, que pueden ser platillos de comida, el pan de muerto, vasos de agua, mezcal, tequila, pulque o atole, cigarros e incluso juguetes para las almas de los niños. Todo esto se coloca junto al retrato de los difuntos, rodeados de veladoras.
Cempasúchitl, flor tradicional usada para ornato.
Retrato de la persona recordada: El retrato del difunto sugiere el ánima que los visitará la noche del 2 de noviembre. Dicha imagen honra la parte más alta del altar. Se coloca de espaldas y frente a ella se coloca un espejo para que el difunto solo pueda ver el reflejo de sus deudos y estos vean a su vez únicamente al difunto.
Pintura o cromo de las Ánimas del Purgatorio: La imagen de las ánimas del purgatorio sirve para pedir la salida del purgatorio del alma del difunto por si acaso se encontrara ahí.
Doce cirios: Aunque pueden ser menos, tienen que ser en pares, y preferiblemente de color morado, con coronas y flores de cera. Los cirios, sobre todo si son morados, son señal de duelo. Los cuatro cirios en cruz representan los cuatro puntos cardinales, de manera que el ánima pueda orientarse hasta encontrar su camino y su casa aparte de agua y sal.
Cruz: Utilizada en la mayoría de los altares, es un símbolo introducido por los evangelizadores españoles, con el fin de incorporar el catecismo a una tradición tan arraigada entre los indígenas, como la veneración de los muertos. Para recordarle su fe, ya que el Miércoles de Ceniza se le dice la frase: "Recuerda que polvo eres y en polvo te convertirás", con lo que se le recuerda que regresa a la tierra de la que salió. La cruz va en la parte superior del altar a un costado de la imagen del difunto y esta puede ser de sal, ceniza, tierra o cal.
Calabaza en tacha: La calabaza (Cucurbita moschata) ocupa un lugar privilegiado tanto en la cocina tradicional prehispánica como en la actual. Es parte de la tetralogía alimenticia del país, al lado del maíz, el frijol y el chile, con los que se cultiva en la misma milpa. De ella se aprovecha todo: tallos, guías, flores, frutos y semillas. En el altar se prepara como dulce, llamado calabaza en tacha porque el recipiente usado en la fabricación del azúcar se le llama “tacho”; la calabaza se confitaba en las calderas en que se fabricaba el azúcar: cocida con azúcar, canela, tejocotes, trozos de caña de azúcar o con otros ingredientes, según el gusto de quien cocine. La preparación de la calabaza en tacha consiste en introducir dicho fruto en un cesto de palma que se confita en las calderas donde se fabrica el azúcar. Esta es la forma tradicional, pues en las antiguas máquinas de los ingenios se hacía la concentración del guarano o jugo de caña en dos calderas cónicas, colocadas sobre un solo horno (la mancuerna); una de las calderas era la malera, y la otra la tacha. En la actualidad se prepara cocida en miel de piloncillo o panela, antiguamente llamada también tacha para bendecir las casas.8 9 El dulce cristalizado se llama calabazate.
Papel picado: También se suelen adornar las ofrendas con papel picado que es una artesanía mexicana que se elabora con papel de china recortado con figuras de esqueletos y calaveritas, este es considerado como una representación de la alegría festiva del Día de Muertos y del viento.
Vara de tejocote: con esa se abrirá paso el alma que regresa a visitar a sus parientes, por eso no se le deben de quitar las espinas.
Arco de caña y flores: en algunos lugares de México se acostumbra a realizar este arco, el cual simboliza el paso a una vida de purificación y el abandono del cuerpo terrenal
Copal e incienso: El copal es un elemento prehispánico que limpia y purifica las energías de un lugar, santificando el ambiente.
Agua: El agua tiene gran importancia ya que, entre otros significados, refleja la pureza del alma, el cielo continuo de regeneración de la vida y de las siembras y en la ofrenda se representa con un vaso lleno de agua que sirve para que el espíritu mitigue su sed después del viaje desde el mundo de los muertos.
Comida: Se coloca el alimento tradicional o el que era del agrado de los fallecidos se coloca para que el alma lo disfrute.
Bebidas alcohólicas: Son bebidas que fueron del gusto del difunto denominados “trago”, generalmente son “caballitos” de tequila, pulque, cerveza y mezcal.
El Día de Muertos en algunas regiones de México
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Estado de México
En el Estado de México la celebración de día de muertos inicia desde la tarde del 31 de octubre, los panteones se van llenando poco a poco de personas que van a decorar y limpiar las tumbas de los infantes que fallecieron. Al día siguiente es el turno de decorar los mausoleos y lápidas de los adultos, es común ver mariachis y tríos ofreciendo sus servicios para poder alegrar el rato. Algunos municipios del Estado de México organizan programas culturales para celebrar este día. Toluca por su parte organiza un desfile, amenizado por monumentales figuras de catrinas, adelitas y quetzalcóatl, mojigangas y cabezones creados por artesanos de San Pablo Autopan. Teotihuacan no se queda atrás, siendo esta la zona arqueológica más visitada del país.
Elaboración de calavera gigante para festividad del Día de Muertos en el Museo Nacional de las Culturas Populares, situado en Coyoacán (Ciudad de México).
Teotihuacan
El pueblo teotihuacano acostumbraba hacer ofrenda en honor a los fallecidos casi todo el tiempo, practicando cansados e intensos rituales con el propósito de que el difunto llegase con bien a uno de los cuatro paraísos según su forma de muerte, conteniendo comida, copal, vasijas, cuchillos, piedras de jade y semillas; utilizaban a los perros xoloescuintles para que les ayudasen a ser la luz en el paso por el inframundo y no se perdieran sin antes llegar al paraíso, sacrificándolos y enterrándolos junto con la persona fallecida. Los teotihuacanos consideraban subsectores a donde se dirigían sus difuntos según su edad:
Subsector I: En este recinto se encontraban los difuntos jóvenes y aquellos que no alcanzaron a nacer. Se les enterraba en posición fetal en la tierra.
Subsector II: A éste sector se dirigían los adolescentes, encontrándose en sus ofrendas distintos vegetales y huesos pertenecientes a animales.
Subsector III: En éste lugar pertenecían los adultos, tantos varones y mujeres. A éstos difuntos se les colocaba en vasijas grandes de barro prosiguiendo con el crematorio. Se creía que en este lugar prevalecía la abundancia y la paz eterna. En su ofrenda se encontraban cañas de azúcar y comidas típicas.
Subsector IV: A éste lugar se dirigían los adultos mayores (ancianos), colocándose hogueras de madera para la cremación de los cuerpos. Se creía que los ancianos regresaban a la Tierra después de la muerte en forma de animales.
Tlaxcala
Altar de muertos católico
En el municipio de San Pablo del Monte en la comunidad de San Isidro Buen Suceso la celebración del día de muertos inicia el día 28 de Octubre hasta el día 2 de Noviembre, entre esas fechas se conmemora a las personas fallecidas y cada día es dedicado a las personas que fallecen de diferente forma.
Las festividades se llevan a cabo a lo largo de una semana, iniciando el día 28 de Octubre, que es cuando se recuerdan a las personas que murieron en algún tipo de accidente y en el lugar del fallecimiento se coloca una cruz y se adorna con cempaxúchitl (flor de muerto) y se coloca una veladora, su familia coloca una ofrenda en su casa poniendo lo que al difunto le solía gustar (comida, bebidas, objetos, etc.)
Posteriormente, el día 30 de Octubre se recuerdan a los bebes que murieron antes de ser bautizados debido a que murieron en el vientre de la madre o que murieron al momento de nacer o días posteriores, este día los padres van a las tumbas de los bebes a dejar flores de nube blanca, cempasúchil (flor de muertos) y en la casa se pone su ofrenda con juguetes, pan, leche, y agua. Al día siguiente, 31 de octubre, se recuerda a los niño menores de 12 años, y en las ofrendas se les coloca lo que en vida les gustaba (juguetes, comida, dulces, etc.)
El día 1° de Noviembre, durante la conmemoración del Día de Todos los Santos se recuerda a la gente en general que ha muerto de causas naturales o por enfermedades a partir de los 13 años en adelante, en las ofrendas se colocan los alimentos de su predilección en vida.
Finalmente, el día 2 de noviembre después de las 12 del día (según las creencia es cuando el alma de los difuntos es cuando se van) se recogen las ofrendas y se levantan los altares y en esta, comunidad existe una tradición que existe desde hace más de 80 años, la cual consiste en llevarle la ofrenda a sus familiares (padrinos, padres, tíos, abuelos, hermanos) y estas contiene pan de muerto, fruta, mole, atole, entre otros alimentos; en correspondencia, el que recibe la ofrenda en correspondencia regala un plato y taza, cabe mencionar que con el transcurso del tiempo estas costumbres se han ido modificado con el tiempo pues en la actualidad es más frecuente ver que la gente regala juguetes a los niños, pelotas o aparatos electrónicos. Durante todo el día la gente visita a sus familiares con canastas en la cual se transporta la ofrenda aunque los padrinos de bautizo, comunión, casamiento etc. son los que tiene mayor prioridad en ser visitados pues ellos son los segundos padres de los ahijados.
Aguascalientes
En Aguascalientes se celebra año con año el tradicional "Festival de las Calaveras", inspirado en la obra de José Guadalupe Posada, nacido en esta ciudad y creador de la mundialmente famosa "Calavera Garbancera", misma que fue posteriormente renombrada por Diego Rivera con el mote de "La Catrina." Durante 10 días la ciudad capital y sus municipios se transforman, y sus habitantes toman caracterización de singulares "calaveras vivientes". Las más de 180 actividades de este festival incluyen un particular desfile con más de 3,000 participantes en comparsas y carros alegóricos, una caminata con más de 5,000 participantes denominada "Ilumínale los Pies al de Cerro del Muerto", pabellones gastronómicos, artesanales e infantiles, altares, conciertos, rituales, disfraces, corridas de toros, obras teatrales, expresiones artísticas y culturales.
La particularidad de este festival es que tiene una celebraciones menos prehispánicas y en un contexto más relacionado al último siglo, y que más allá de representaciones fúnebres, hace alusión a la forma tan peculiar que tiene el mexicano de entender e incluso reírse de la muerte.
Zacatecas
En Zacatecas, se acostumbra consumir el pan de muerto y muchas familias visitan las tumbas de sus seres queridos dejando en ellas arreglos florales, principalmente elaborados con flor de cempasúchil. También existe una suerte de mezcla entre la celebración del Día de Muertos y la celebración estadounidense del Halloween donde en la noche del 2 de noviembre los niños salen a las calles con disfraces alusivos a la muerte y seres de ultratumba, tocando de puerta en puerta pidiendo «el muerto» a través de unas pequeñas rimas cantadas:
"El muerto pide camote, sino se le cae el bigote. La viuda pide una ayuda, para su pobre criatura".
Si los habitantes de la casa solicitada dan "el muerto", que generalmente suele ser dulces que depositan en bolsos que llevan los niños, estos últimos pueden recitar una bendición:
"Esta casa está bendita porque si nos dieron comidita".
O bien una "maldición" si no se atiende a su canto:
"Esta casa está embrujada porque no nos dieron nada".
Oaxaca
Ofrenda mixteca del Día de Muertos
En la región de Acaquizapan se conmemora el día de muertos con la ofrenda de los “angelitos”. Dicha ofrenda se compone de canastas pequeñas, llevando en cada una de ellas, hojas de zapote, manzanas, naranjas, mandarinas, pan de “estrella” y pan de “conejo”.
Terminando esto se cubre la canasta con las hojas de zapote, se dice que estas hojas son para los muertos su servilleta, al terminar de cubrirlas se le ponen las velas, y a cada vela se le asigna el nombre de un angelito, estas velas son la luz que los acompaña en su camino.
Chiapas
El Estado de Chiapas cuenta con una gran gama de tradiciones y folklore. El día de muertos suele durar dos días, el primero lo utilizan para llamar y recibir a sus ancestros y el segundo para que las almas regresen a su lugar. Sin embargo el día de muertos es más que la celebración del 1 y 2 de noviembre, ya que desde mediados del mes de octubre todos los familiares comienzan a prepararse para la llegada de sus familiares finados.
Para el pueblo tzotzil una de las tradiciones más importantes es el día primero de noviembre en el cual todos los familiares llaman a sus difuntos y los invitan a disfrutar de la celebración, por último los despiden, deseándoles un buen regreso al lugar a donde pertenecen que es llamado K'atin Bak, o lugar de los huesos ardientes.
En las mismas fechas en San Juan Chamula, comunidad cercana a San Cristóbal de las Casas, se realiza una pequeña ofrenda de alimentos que corresponden en orden y número a los difuntos que se esperen. Se pasa a la Iglesia del Santo Patrono y ahí los lugareños tratan de despertar a sus familiares con el repique de las campanas.
Una vez pasado el festín es de vital importancia ayudar a regresar a las almas, para ello se dan tres vueltas al rededor del cementerio y se les invita a devolverse al lugar de las almas “K'atin Bak” diciéndoles "ya pasó tu fiesta, ya pasó tu celebración, ya te traje a tu casa". Finalmente se les encienden velas y cirios encima de las tumbas para que las almas se encuentren iluminados en su trayecto. En ésta, como en otras comunidades se puede ver claramente el sincretismo cultural de la zona. A las personas que visiten esta comunidad se les pide que respetuosamente se adentren en sus costumbres, ya que es un legado de suma importancia para ellos.
Michoacán
En Janitzio, Michoacán, se acostumbra erigir un altar sobre la tumba y las mujeres se sientan resignadas y llorosas a contemplar las llamas de los cirios y hacer oraciones por los muertos. A intervalos se arrodillan ante la cruz que indefectiblemente preside el rito, y quedan pensativos como evocando a los difuntos añorando su presencia.
Tiene además, un nombre y celebridad debidamente conquistado por la celebración de "Noche de Muertos", el día 1 al 2 de noviembre, aunque las celebraciones son las mismas en toda la región lacustre, se le han otorgado a esta Isla por antonomasia. Y refieren una historia tradicional indicando que durante esa noche, surge la sombra de Mintzita corazón, hija del Rey Tzintzicha, y la de Itzihuapa, hijo de Taré y Príncipe heredero de Janitzio: Locamente enamorados, no pudieron desposarse por la inesperada llegada de los conquistadores. Preso ya el Rey padre de Mintzita, por Nuño de Guzmán quiso la princesa rescatarlo ofreciéndole el tesoro fabuloso que se encontraba bajo las aguas, entre Janitzio y Pacanda. Y cuando el esforzado Itzihuapa se apresaba a extraerlo, se vio atrapado por veinte sombras de los remeros que lo escondieron bajo las aguas y que fueron sumergidos con él. Itzahuapa quedó convertido en el vigésimo primer guardián de tan fantástica riqueza. Pero en la noche del día de muertos despiertan todos los guardianes del tesoro, al lúgubre tañer de los bronces de Janitzio, y suben la empinada cuesta de la isla. Los dos Príncipes, Mintzita e Itzihuapa se dirigen al panteón para recibir la ofrenda de los vivos a las luces plateadas de la Luna, los dos espectros se musitan palabras cariñosas y, a las llamas inciertas de los cirios, se ocultan de las miradas indiscretas. En Janitzio las flores son inspiración y gozo que se cantan en las pirekuas como Tzitziki Canela (Flor de Canela). Tzitziki Changunga (flor de Changunga), son cantos en los que se compara a la mujer con las flores por su delicadeza, finura y exquisitez. Nadie interrumpe sus coloquios amorosos, mientras tanto las estrellas fulguran interesantemente en las aventuras, las campanas tocan desesperadamente y el lago gime como una alma en pena.
Hacia las 12 de la noche del 1o. de noviembre la mujeres y los niños se desplazan con solemnidad, localizan los lugares de reposo de sus seres queridos, ponen hermosas servilletas bordadas sobre las tumbas y depositan ahí los manjares que en vida fueron del agrado de sus distintos difuntos, colocan ofrendas florales enmarcadas por las luces de numerosas velas, y así transcurre la noche entre alabanzas, rezos y cantos de las mujeres y niños, mientras los hombres de lejos, en las afueras del cementerio, observan atentos todo lo que sucede en el interior del panteón. Una campana colocada en el arco de la entrada del panteón, suena discretamente toda la noche, llamando a las ánimas a que se presenten a la gran ceremonia.
En toda la Isla hacen eco los cantos purépechas de dulce y musical cadencia que imploran el descanso de las almas de los ausentes y la felicidad de los que quedan en la tierra. Participar en esta fiesta es cumplir con un deber sagrado para los muertos, que hacen honor a quienes lo practican. En Michoacán, la conmemoración del Día de Muertos es una tradición solemne que aún conserva esa genuina manifestación de un profundo respeto y veneración a los seres que materialmente ya no existen, y a los que a través de la ofrenda se les rinde tributo
Norte de México
Originalmente, el Día de Muertos como tal no era celebrado en el norte de México, donde era incluso desconocida hasta hace poco tiempo, todavía a principios del siglo XX, principalmente en el noreste de México la tradición era rechazada por sus habitantes y la iglesia debido al intentar sincretizar elementos paganos con la religión, y en su lugar era celebrado el tradicional Día de Todos los Santos de igual manera que el resto de los católicos en el mundo; esto debido a la escasa influencia mesoamericana en esta región del país. Sin embargo, hoy en día su presencia se debe a las políticas educativas implementas por el gobierno mexicano y la SEP a partir de la década de 1960, en sus esfuerzos por expandir la tradición en el norte del país.
Fuente: Wikipedia.
Nos passadiços do Mondego, perto do final do percurso, próximo da aldeia de Videmonte, a cascata vigorosa e a antiga estrutura de pedra coberta de musgo de um velho moinho criam um cenário mágico que mitigam o esforço de subir a imensa escadaria final. 🌿💧
... La météo nous offre des décors souvent époustouflants ... du ciel bleu azur au ciel totalement nuageux... il y a une gamme incroyable.. mais entre les deux extrêmes.. il y a le Ciel Mitigé... avec ces nuages du nom de Cirrus ou Queue de Juments... qui annonce un changement ... éminent...
*Photo prise dans «Mon Studio à Ciel Ouvert» à partir de mon voilier... Lac Deschênes ...
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Uno de esos días en que te quedas cerca de casa, llegas algo tarde y va y sale un amanecer de los buenos. Dos filtros GNDR tuve que utilizar para mitigar la fortísima luz del horizonte.
Malgré le temps mitigé entrecoupé de pluie, je suis allée donner un cours de dessin d'extérieur adulte du côté de Bordes. Hélas, juste une élève au rendez-vous: Evelyne. Mais nous avons dessiné ensemble et étions ravies de nous retrouver. Une bonne séance où, chance, pas d'averse pendant que nous dessinions.
Guiné Bissau, anos 80.
( With my old Olympus OM-1 1: 1,2
no digital camera )
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CORAÇÃO EM ÁFRICA
Caminhos trilhados na Europa
de coração em África
Saudades longas de palmeiras vermelhas verdes amarelas
tons fortes da paleta cubista
que o Sl sensual pintou na paisagem;
saudade sentida de coração em África
ao atravessar estes campos de trigo sem bocas
das ruas sem alegrias com casas cariadas
pela metralha míope da Europa e da América
da Europa trilhada por mim Negro de coração em Á'frica.
De coração em África na simples leitura dominical
dos periódicos cantando na voz ainda escaldante da tinta
e com as dedadas de miséria dos ardinas das cities boulevards e baixas da Europa
trilhada por mim Negro e por ti ardina
cantando dizia eu em sua voz de letras as melancolias do orçamento que não equilibra
do Benfica venceu o Sporting ou não.
Ou antes ou talvez seja que desta vez vai haver guerra
para que nasçam flores roxas de paz
com fitas de veludo e caixões de pinho:
Oh as longas páginas do jornal do mundo
são folhas enegrecidas de macabro blue
com mourarias de facas e guernicas de toureiros.
Em três linhas (sentidas saudades de África) -
Mac Gee cidadão da América e da democracia
Mac Gee cidadão negro e da negritude
Mac Gee cidadão Negro da América e do Mundo Negro
Mac Gee fulminado pelo coração endurecido feito cadeira eléctrica
(do cadáver queimado de Mac Gee do seu coração em África e sempre vivo
floriram flores vermelhas flores vermelhas flores vermelhas
e também azuis e também verdes e também amarelas
na gama policroma da verdade do Negro
da inocência de Mac Gee) -
três linhas no jornal como um falso cartão de pêsames.
Caminhos trilhados na Europa
de coração em África.
De coração em África com o grito seiva bruta dos poemas de Guillen
de coração em África com a impetuosidade viril de I too am America
de coração em África com as árvores renascidas em todas estações nos belos
poemas de Diop
de coração em África nos rios antigos que o Negro conheceu e no mistério do
Chaka-Senghor
de coração em África contigo amigo Joaquim quando em versos incendiários
cantaste a África distante do Congo da minha saudade do Congo de coração em
África,
de coração em África ao meio dia do dia de coração em África
com o Sol sentado nas delicias do zénite
reduzindo a pontos as sombras dos Negros
amodorrando no próprio calor da reverberação os mosquitos da nocturna
picadela.
De coração em África em noites de vigília escutando o olho mágico do rádio
e a rouquidão sentimento das inarmonias de Armstrong.
De coração em África em todas as poesias gregárias ou escolares que zombam
e zumbem sob as folhas de couve da indiferença
mas que tem a beleza das rodas de crianças com papagaios garridos
e jogos de galinha branca vai até França
que cantam as volutas dos seios e das coxas das negras e mulatas
de olhos rubros como carvões verdes acesos.
De coração em África trilho estas ruas nevoentas da cidade
de África no coração e um ritmo de be bop nos lábios
enquanto que à minha volta se sussurra olha o preto (que bom) olha
um negro (óptimo), olha um mulato (tanto faz)
olha um moreno (ridículo)
e procuro no horizonte cerrado da beira-mar
cheiro de maresias distantes e areias distantes
com silhuetas de coqueiros conversando baixinho a brisa da tarde.
De coração em África na mão deste Negro enrodilhado e sujo de beira-cais
vendendo cautelas com a incisão do caminho da cubata perdida na carapinha
alvinitente;
de coração em África com as mãos e os pés trambolhos disformes
e deformados como os quadros de Portinari dos estivadores do mar
e dos meninos ranhosos viciados pelas olheiras fundas das fomes de Pomar
vou cogitando na pretidão do mundo que ultrapassa a própria cor da pele
dos homens brancos amarelos negros ou as riscas
e o coração entristece a beira-mar da Europa
da Europa por mim trilhada de coração em África
e chora fino na arritmia de um relójio cuja corda vai estalar
soluça a indignação que fez os homens escravos dos homens
mulheres escravas de homens crianças escravas de homens negros escravos dos homens
e também aqueles de que ninguém fala e eu Negro não esqueço
como os pueblos e os xavantes os esquimós os ainos eu sei lá
que são tantos e todos escravos entre si.
Chora coração meu estala coração meu enternece-te meu coração
de uma só vez (oh orgão feminino do homem)
de uma só vez para que possa pensar contigo em África
na esperança de que para o ano vem a monção torrencial
que alagará os campos ressequidos pela amargura da metralha
e adubados pela cal dos ossos de Taszlitzki
na esperança de que o Sol há-de prenhar as espigas de trigo para os meninos viciados
e levará milho às cabanas destelhadas do último rincão da Terra
distribuirá o pão o vinho e o azeite pelos aliseos;
na esperança de que as entranhas hiantes de um menino antipoda
haja sempre uma túlipa de leite ou uma vaca de queijo que lhe mitigue a sede da existência.
Deixa-me coração louco
deixa-me acreditar no grito de esperança lançado pela paleta viva de Rivera
e pelos oceanos de ciclones frescos das odes de Neruda;
deixa-me acreditar que do desespero másculo de Picasso sairão pombas
que como nuvens voarão os céus do mundo de coração em África.
(1967)
FRANCISCO JOSÉ TENREIRO
(São Tomé)
La Plaza Mayor es el punto de reunión y centro de la vida social de la ciudad, Sus grandes dimensiones permiten la celebración de grandes espectáculos. Ha sido remodelada recientemente con gran acierto, creando espacios que permiten un óptimo aprovechamiento durante todo el año. Cuenta con una Plaza de Verano, con árboles, fuentes y surtidores para mitigar el calor; y una Plaza de Invierno, flanqueada por un muro-fuente y un banco corrido de piedra.
Tradicionalmente se utilizó para la celebración de ferias, mercados y actos públicos. Conserva en la parte oeste los soportales del siglo XVI con arcos rebajados apoyados en anchos pilares de piedra y los edificios civiles están encalados, albergando bares, restaurantes y todo tipo de establecimientos comerciales.
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El próximo día 2 de Septiembre, nuevo curso fotográfico en Marruecos. Se impartirá en Asilah, Meknes, Fez y Chefchaouen. informate en:
o pide información a:
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info@castorvillarfotografia.es
Las curtidurías se encuentran rodeadas de tiendas con terrazas desde las que se puede observar el duro trabajo de los artesanos. A la entrada de ellas se entregan pequeños ramilletes de menta que a duras penas sirven para mitigar el nauseabundo olor que invade los alrededores de la curtiduría.
A pesar del hedor insoportable, la curtiduría Chouwara ofrece una de las imágenes más representativas de la ciudad y es imprescindible visitarla para conocer Fez.
Comme certains d'entre vous le savent, je me suis récemment procuré une caméra 35 mm. Pour l'instant, les résultats sont plutôt mitigés. Prendre des photographies de manière complètement manuelle demande de la pratique. Cependant les coûts associés à la photographie avec film, les délais avant de voir ses photos (il faut parfois attendre des mois) et donc la possibilité de s'ajuster sont des facteurs plutôt prohibitifs quand on souhaite se pratiquer.
Pour résoudre ce problème, j'ai acheté un adaptateur qui permet de "monter" mes vieilles lentilles à mes appareils numériques. La série qui suit est plutôt éclectique, et avons-le, les photos ne sont pas les meilleures que j'ai prises. Il s'agit plutôt d'un exercice de style où j'ai fait mes premiers pas dans la photographie complètement manuelle. Je dois avouer avoir été agréablement surpris par la qualité des photos, car rappelons-le , ce sont des lentilles (50mm et 135mm Zuiko) qui ont près de 40 ans. Peu importe leur âge, elles ont encore beaucoup à offrir.